Provincia de Buenos Aires
Dirección General de Cultura y Educación
Dirección de Educación Artística
Escuela de Arte “República de Italia” de Florencio Varela
Proyecto Pedagógico de Historia de la Música II
Profesor: Guillermo Villacorta
Año 2022
Fundamentación
Historia de la Música II es una asignatura común a todas las carreras de grado que
conforman la oferta educativa del área de Música de la Escuela de Arte. Su inclusión en
los planes de Educación Musical, Instrumento Académico, Instrumento Popular, Canto
Lírico y Canto popular supone diversas demandas a atender. En un principio el recorte
de contenidos propuesto, que enmarca el lapso entre mediados del siglo XVIII y
principios de siglo XX, parecería incluso reñirse con algunas de esas demandas. Mientras
la pertinencia de esos contenidos presenta una relación bastante lineal con parte del
repetorio de obras que se suelen abordar en las carreras de Instrumento Académico y
Canto Lírico, en el caso de las otras carreras su importancia se aparenta difusa o
disminuída. ¿En qué medida esta materia puede ser significativa para esos distintos
intereses?
Una primera respuesta a esa pregunta se desprende del objetivo primordial de la
asignatura: el de contextualizar diversos tipos de producción musical. Así, una
ampliación de la circunscripción al repertorio “académico” europeo de la historiografía
tradicional para sumar el repertorio argentino y latinoamericano sería un paso en la
búsqueda de esa significatividad, en función del lugar de pertenencia de les alumnes de la
institución.
Quizá aun mayor importancia proviene de plantear una mirada crítica a esa
historiografía tradicional, partiendo del aporte de nuevas y diversas perspectivas
académicas a lo largo de las últimas décadas. En tal sentido, el recorte histórico de la
cursada la ubica en un lugar privilegiado para revisar la conformación del canon clásico
europeo y los presupuestos que informaron el relato de la historia rómantico-positivista.
Y si bien el canon ya no tiene el peso específico que alguna vez tuvo, muchos de esos
presupuestos que lo alimentaron se ven reactualizados una y otra vez en discursos en
torno a la música, en producciones artísticas varias y críticas musicales, entre otros.
Además de los aportes de la historia social, la suma de las perspectivas de los
estudios de género y queer adquieren particular relevancia en el contexto social actual.
Esta materia también es terreno fértil para la práctica de la lectura y producción
de textos que incorporen un lenguaje académico.
En resumen, esta propuesta académica consiste en recorrer los períodos Clásico,
Romántico y las Vanguardias del Siglo XX atendiendo por un lado a sus características
referentes al lenguaje musical tal y como lo informa la tradicional historia de los estilos y
por el otro problematizando esa misma perspectiva, alentando una mirada crítica sobre
la misma.
Este año nos presenta el nuevo desafío del regreso a la presencialidad luego del
contexto de aislamiento y distanciamiento social obligatorio fruto de la pandemia
asociada al CoViD-19. Pero también representa la oportunidad de capitalizar las
experiencias de dos años de clases desarrolladas en la virtualidad. Algunos recursos que
demostraron contribuir a un mayor dinamismo en el intercambio y organización de
materiales, entrega de trabajos prácticos y devoluciones de la cátedra serán mantenidos y
actualizados en función del presente panorama.
Expectativa de logros
● Abordar críticamente los textos propuestos por la cátedra.
● Incorporar un vocabulario que de cuenta de los conceptos que rondan los
discursos académicos en torno a los contenidos tratados.
● Desarrollar una conciencia histórica de la producción musical desde mediados del
siglo XVIII hasta principios del siglo XX.
● Conceptualizar la praxis musical como hecho social e históricamente
determinado.
● Problematizar el recorte tradicional de la historia de la música, su periodización y
sus presupuestos.
● Reconocer la incidencia de los contextos centrales y periféricos en los relatos
históricos.
● Indagar acerca de los aportes de las nuevas perspectivas musicológicas.
● Diferenciar rasgos estilísticos de los períodos abordados.
● Elaborar herramientas analíticas que den cuenta de la complejidad de la
producción en el campo musical en diversos contextos históricos.
● Desarrollar una mirada crítica que permita relacionar las problemáticas históricas
con la actualidad.
Encuadre Metodológico
El marco didáctico de este proyecto considera a la construcción del conocimiento
musical a partir de la praxis y la interacción reflexiva sobre el objeto de estudio. La
propuesta incluye:
● La lectura de materiales bibliográficos propuestos, la audición de ejemplos y
apreciación de videos (documentales, docudramas, interpretaciones).
● La realización de trabajos individuales como análisis, monografías, etc.
● El abordaje de textos musicales con la finalidad de operar sobre ellos a partir de
perspectivas historiográficas.
Recursos
Los materiales y consignas de trabajo se distribuirán en la plataforma Google
Classroom. Se contará con un grupo de Whatsapp como respaldo para anuncios
importantes o de emergencia. Se contempla el uso de video-conferecias por medio de
Zoom o Google Meet en el horario habitual de cursada en caso de que se den
condiciones de semi-presencialidad. Estas reuniones serán publicadas en YouTube y
compartidas en formato de audio a través de grupo de Whatsapp. En el aula se
emplearán dispositivos de reproducción de audio y de proyección audiovisual.
Contenidos
La secuenciación de contenidos responde más a unidades temáticas que a una
estricta línea cronológica.
Clasicismo:
● Las fuentes del cambio estilístico de mediados del siglo XVIII. Empfindsamer
Stil, Style Galant. La querelle des Bouffons.
● Las operas de Piccinni, Gluck y Mozart.
● El concierto público. La sinfonía del siglo XVIII. Haydn.
● Mozart: conciertos para piano y últimas sinfonías.
● Estética musical de finales del siglo XVIII. El Beethoven real y el mito.
● La narrativa “Kampf und Sieg” en la obra de Beethoven.
Romanticismo:
● Rossini. Bel Canto.
● La pieza de carácter. El salón. Schubert.
● El Lied romántico. Mendelssohn.
● Nacionalismo romántico. Opera romántica alemana, Grand Opéra y opera rusa.
● Virtuosos. Paganini y Liszt.
● La crítica musical. Schumann y Berlioz.
● Chopin. El rubato. Exotismo. Orientalismo.
● La Nueva Escuela Alemana. Los poemas sinfónicos de Liszt.
● Wagner y la obra de arte integral. Verdi.
● Realismo ruso, Opéra Lyrique, Operetta, Verismo.
● Brahms y el regreso de la sinfonía.
● El Nacionalismo y los nuevos sinfonistas (Bruckner, Dvořák, Franck, Saint-Saëns,
Borodin, Chaikovsky, Elgar, Vaughan Williams, Grieg, Sibelius).
Fin de Siglo y surgimiento del Modernismo:
● Modernismo austríaco. Mahler, Strauss.
● Verimos italiano. Mascagni, Leoncavallo, Puccini.
● Simbolismo e Impresionismo francés. Debussy, Ravel.
Bibliografía
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Weber, W. (2011) La gran transformación en el gusto musical. La programación de
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Evaluación
La evaluación, entendida como contínua, tendrá en cuenta los intercambios en el
aula, la resolución de breves trabajos propuestos quincenalmente a les alumnes. A modo
de cierres de mitad y fin de año se propondrán exposiciones de temas y/o exámenes
escritos, en función del desarrollo que haya tenido la cursada.