Ariadna en Naxos (Strauss)
Ariadna en Naxos
Ariadne auf Naxos
Ariadne Auf [Link]
Diseño de Ernst Stern1 para el
comienzo de la representación (1912).
Actos 1 acto, y un prólogo
Ambientada en Naxos
Basado en El burgués gentilhombre de Molière y el mito griego de Ariadna y Baco
Publicación
Año de publicación siglo XX
Idioma Alemán
Música
Compositor Richard Strauss
Puesta en escena
Lugar de estreno Kleinen Haus des Hoftheaters (Stuttgart)
Fecha de estreno 25 de octubre de 1912
Personajes
Personajes del prólogo
El mayordomo (papel hablado)
El Compositor (soprano lírico spinto o mezzosoprano)
Zerbinetta (soprano ligera)
El Maestro de música (barítono)
El Maestro de baile (tenor lírico)
El Tenor (tenor dramático o lírico spinto)
Un oficial (tenor ligero)
Un Lacayo (bajo)
La prima Donna (soprano lírico-spinto)
Arlequín (barítono)
Scaramuccio (tenor ligero)
Truffaldino (bajo)
Brighella (tenor ligero)
El Peluquero (bajo)
Personajes de la ópera
Ariadna (soprano lírico spinto)
Baco (tenor dramático)
Náyade (soprano ligera)
Dríade (contralto)
Eco (soprano lírica)
Personajes del prólogo: Zerbinetta, Arlequín, Scaramuccio, Truffaldino, Brighella2
Libretista Hugo von Hofmannsthal
Duración 2 horas y cuarto
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Ariadna en Naxos (título original en alemán, Ariadne auf Naxos, Op. 60) es una
ópera en dos partes con música de Richard Strauss y libreto en alemán de Hugo von
Hofmannsthal, basado en El burgués gentilhombre de Molière y el mito griego de
Ariadna y Baco.
Índice
1 Primera versión (1912)
2 Segunda versión (1916)
3 Historia de las representaciones de la segunda versión
3.1 Representaciones en la Metropolitan Opera
4 Personajes
5 Argumento
5.1 Resumen
5.2 Prólogo
5.3 Acto único
6 Análisis musical
7 Valoración
8 Diferencias entre las versiones de 1912 y 1916
9 Discografía
9.1 DVD
10 Referencias
11 Enlaces externos
Primera versión (1912)
Una primera versión fue estrenada el 25 de octubre de 1912 en el Kleinen Haus des
Hoftheaters en Stuttgart. La ópera se concibió originariamente como un
divertissement de treinta minutos para ser representada al final de la adaptación
de Hofmannsthal de la obra de Molière El burgués gentilhombre. Aparte de la ópera,
Strauss proporcionó música incidental para que se tocara mientras se interpretaba
la obra. Al final, la ópera ocupó noventa minutos, y la representación de la obra
más la ópera ocupó más de seis horas. Fue estrenada en el Hoftheater de Stuttgart
el 25 de octubre de 1912. El director fue Max Reinhardt. La combinación de la obra
más la ópera dejó insatisfecho al público: aquellos que habían ido a escuchar la
ópera tenían que esperar hasta que acabara la obra.
La primera versión fue producida en Zúrich empezando el 5 de diciembre de 1912 y en
Praga el 7 de diciembre de 1912.3 El estreno de Múnich siguió el 30 de enero de
1913 en el viejo Teatro Residenz, un local que era inferior para la presentación de
la ópera tanto acústicamente como debido a la falta de espacio para los músicos.
Hofmannsthal se impuso sobre la preferencia del director Bruno Walter por el
Hofoper basándose en que un teatro más pequeño era el apropiado para una obra de
esta clase. El elenco incluyó a la estadounidense Maude Fay como Ariadne, Otto Wolf
como Baco y Hermine Bosetti como Zerbinetta. Strauss, siendo oriundo de la ciudad,
tenía una relación estrecha con Múnich y se le tenía bien considerado, pero tuvo
que perderse la representación porque estaba en una gira de conciertos por Rusia.
El público expresó abiertamente su desaprobación por la pieza silbando después del
primer acto. Para las representaciones posteriores, Walter introdujo cortes y
trasladó la producción al Hoftheater, y empezó a mejorar la audiencia.4 La versión
de 1912 también fue producida en Berlín desde el 27 de febrero de 1913 y en
Ámsterdam en 1914.3
En Londres la primera versión se ofreció ocho veces en His Majesty's Theatre a
partir del 27 de mayo de 1913. La adaptación de Hoffmannsthal de la obra de Molière
se presentó en traducción inglesa de Somerset Maugham bajo el título The Perfect
Gentleman ("El perfecto caballero"). La ópera se cantó en alemán con Eva von der
Osten, Hermine Bosetti y Otakar Marák, dirigidos por Thomas Beecham. El crítico de
The Musical Times encontró la música incidental de la obra más atractiva que la
ópera, que a pesar de todo tenía "muchos atractivos emocionales fuertes". Sin
embargo, la orquestación de la ópera se consideró "peculiar", y en el final, la
escena de amor entre Baco y Ariadne, tedioso.56
Segunda versión (1916)
La versión definitiva se estrenó el 4 de octubre de 1916 en la Staatsoper de Viena.
Después de las representaciones iniciales de la primera versión, se hizo evidente
que era poco práctica: requería una compañía de actores así como una compañía de
ópera, y de esta forma era demasiado cara de montar, y su longitud posiblemente
causaría problemas al público. De manera que en 1913 Hofmannsthal propuso a Strauss
que la obra se reemplazara por un prólogo que explicaría por qué la ópera combina
una historia clásica seria con una comedia interpretada por un grupo de la commedia
dell'arte. También trasladó la acción de París a Viena. Strauss al principio no
estaba convencido, pero compuso el prólogo (y modificó algunos aspectos de la
ópera) en 1916, y esta versión revisada fue estrenada en el Hofoper de Viena el 4
de octubre de 1916. Esta es la versión que normalmente se representa hoy en día,
aunque la "obra de teatro más ópera" original se interpreta ocasionalmente (por
ejemplo, en el Festival internacional de Edimburgo de 1997).
El aria más importante de ambas versiones es "Großmächtige Prinzessin" / "alta y
poderosa princesa". La canta Zerbinetta.
Historia de las representaciones de la segunda versión
Después de su estreno en Viena la segunda versión se representó por vez primera en
Berlín el 1 de noviembre de 1916, seguida por Zúrich el 28 de enero de 1917 (en una
producción de la Ópera de Mannheim). Fue presentada por vez primera en Budapest el
19 de abril de 1919 (en húngaro en una traducción de Z. Harsányi), y en alemán en
Graz el 12 de marzo de 1920, Ámsterdam en enero de 1924,3 y Londres en la Royal
Opera House el 27 de mayo de 1924 con Lotte Lehmann como Ariadne, Maria Ivogün como
Zerbinetta (en su debut con la compañía), Elisabeth Schumann como el Compositor,
Karl Fischer-Niemann como Baco y Carl Alwin dirigiendo. A pesar del elenco estelar
la producción no tuvo éxito, con una de las más bajas recaudaciones de la
temporada, y fue repetido sólo una vez.7
Fue representada por vez primera en Italia en Turín en el Teatro di Torino el 7 de
diciembre de 1925 (en una traducción italiana de O. Schanzer); en Suecia en
Estocolmo el 27 de noviembre de 1926 (en sueco); en Bruselas el 17 de marzo de 1930
(en una traducción al francés de P. Spaak); en Helsinki el 12 de mayo de 1931 (en
una traducción al finlandés de A. af Enehjelm); en Roma en el Teatro Reale el 28 de
marzo de 1935 (en alemán); Amberes el 28 de septiembre de 1935 (en flamenco); y en
París en el Teatro de los Campos Eliseos el 10 de septiembre de 1937 (en alemán).3
El estreno en los Estados Unidos de la ópera se produjo en alemán por la
Philadelphia Civic Opera Company en la Academia de Música el 1 de noviembre de
1928. Dirigida por Alexander Smallens, el elenco incluyó a Alma Peterson como la
Primadonna/Ariadne, Charlotte Boykin como Zerbinetta, Irene Williams como el
Compositor y Judson House como el Tenor/Baco.8 Fue presentada por la Juilliard
School en la ciudad de Nueva York en inglés en una traducción de A. Kalisch el 5 de
diciembre de 1934.3 La ópera fue representada por vez primera en Canadá en el
Festival de Montreal de 1946.
Ariadna en Naxos está entre las 50 óperas más representadas en la actualidad; en
las estadísticas de Operabase Archivado el 14 de mayo de 2017 en Wayback Machine.
aparece la n.º 46 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010,
siendo la 10.ª en alemán y la tercera más representada de Richard Strauss, después
de Salomé y El caballero de la rosa.
Representaciones en la Metropolitan Opera
La ópera se presentó ante el público neoyorquino el 29 de diciembre de 1962 con
Leonie Rysanek como Ariadne, Jess Thomas como Baco, Gianna D'Angelo como
Zerbinetta, la mezzosoprano Kerstin Meyer como el Compositor, Walter Cassel como el
Maestro de Música y con Karl Böhm dirigiendo.9 Para el 20 de febrero de 2010 se ha
representado allí un total de 88 veces con reposiciones de la producción original
en 1963–4, 1970, 1976, 1979, 1984–5, y 1987–8, y una nueva producción, diseñada por
Elijah Moshinsky, presentada por vez primera en 1993, seguida por reposiciones en
1994, 1996–7, 2001, 2003, 2005 y 2010. La ópera es una de las favoritas del
director musical del Met, James Levine, quien la ha dirigido hasta 44 veces entre
1976 y 2003. Entre las intérpretes del rol de Ariadne en el Met se encuentran
Jessye Norman (22 apariciones desde 1984 hasta 1993), Deborah Voigt (17 apariciones
desde 1993 hasta 2003) y Violeta Urmana (8 apariciones en 2005 y 2011). El papel
del Compositor se ha cantado allí la mayor parte de las veces por una mezzosoprano
(al menos, 64 veces), incluyendo, además de Kerstin Meyer, quien cantó el papel 6
veces, Tatiana Troyanos (19 veces entre 1976 y 1988), Susanne Mentzer (20 veces
entre 1993 y 2003), Susan Graham (5 veces en el otoño de 2005), Sarah Connolly (5
veces en el invierno de 2010) y Joyce DiDonato (3 veces en la primavera de 2011).
Sopranos que han interpretado al Compositor han sido Irmgard Seefried, Teresa
Stratas (9 veces: 4 en 1963–4; 1 en 1970; y 4 en la primavera de 1994), Evelyn Lear
(4 veces en marzo de 1970), y Maria Ewing (8 veces en 1984–5). Cantantes del papel
de Zerbinetta, para soprano de coloratura, han incluido, además de Gianna D'Angelo,
quien lo cantó 7 veces, Roberta Peters (7 veces en 1963–4), Kathleen Battle (9
veces en 1987–8), y Natalie Dessay (12 veces: 7 en el otoño de 1997 y 5 en la
primavera de 2003).10
Personajes
Premier, 25 de octubre de 1912
(dirección de Strauss) Premier, 4 de octubre de 1916
(versión revisada)
(Franz Schalk)
Prólogo y Ópera
La prima donna/Ariadna soprano Maria Jeritza Maria Jeritza
El tenor/Baco tenor Hermann Jadlowker Béla von Környey
Zerbinetta soprano de coloratura Margarethe Siems Selma Kurz
Arlequín barítono Hans Duhan
Scaramuccio tenor
Truffaldino Bajo
Brighella tenor
Prólogo
El compositor mezzo-soprano Lotte Lehmann, en lugar de
Marie Gutheil-Schoder
El Maestro de música barítono Hans Duhan
El Maestro de baile tenor
El peluquero barítono
El lacayo bajo
Oficial tenor
El mayordomo hablado
Ópera
Náyade, ninfa soprano
Dryade, ninfa contralto
Eco, ninfa soprano
Sirvientes
Argumento
Resumen
Ariadna en Naxos tiene dos partes, llamadas el Prólogo y la Ópera. La primera parte
muestra las cosas que pasan entre bambalinas y que llevan a la segunda parte, que
es de hecho una ópera dentro de la ópera. La historia tiene lugar en Viena, en
época indeterminada.
Prólogo
La ópera tiene lugar en casa del «hombre más rico de Viena», en la que se hacen
preparativos para una velada musical. Han llegado dos grupos de músicos: unos
cómicos liderados por la maliciosa comediante Zerbinetta, y una compañía de ópera,
que representará una ópera seria Ariadna en Naxos. La primera parte de la ópera se
desarrolla detrás del escenario, y se refiere a los preparativos para la
representación.
El mayordomo anuncia que un intermedio cómico debe representarse después de una
ópera seria. El compositor está desolado: un intermedio gracioso nunca debería
representarse después de su obra de arte. Pero la intervención de Zerbinetta,
cantante del elenco cómico, lo deja fascinado.
Después de discutir qué debe ir primero, si lo serio o lo cómico, el mayordomo
anuncia la decisión de su señor: que se representen al mismo tiempo, lo que hace
que los preparativos caigan en el caos. Al principio, el impetuoso y joven
compositor no parece dispuesto a ceder y rechaza introducir cambio alguno en su
ópera. Pero cuando su maestro de música le señala que la paga depende de aceptar la
situación y le aconseja ser prudente -y cuando Zerbinetta despliega todo su encanto
sobre él- abandona sus objeciones. El compositor confía en que la música demuestre
ser la más sagrada de las artes. Pero cuando se da cuenta de a qué ha dado su
consentimiento, de nuevo cae en la desesperación y se marcha.
Acto único
El escenario es una isla desierta con una gruta al fondo, Naxos, en la que fue
abandonada Ariadna por Teseo. Ella se lamenta, desesperada, por haber sido
abandonada, y solo espera al mensajero de la muerte. Zerbinetta y sus cuatro
compañeros de la compañía cómica entran e intentan animar a Ariadna con canto y
baile, pero no lo consiguen. Zerbinetta, en una conversación privada, de mujer a
mujer, le intenta insuflar optimismo. En una deslumbrante pieza de coloratura, le
cuenta que los hombres son infieles por naturaleza, que no merece la pena llorar
por ellos y la manera más sencilla de superar un corazón roto es encontrar un nuevo
amor. Pero esto no anima a Ariadna. Aparecen entonces los compañeros de Zerbinetta,
que empiezan a perseguirla. Ella coquetea con unos y otros, pero desaparece con su
elegido, Arlequín.
Las tres ninfas -Náyade, Dríade y Eco- anuncian la llegada de un forastero a la
isla. Al principio, Ariadna cree que él es el mensajero de la muerte; pero de hecho
es el dios Baco, que está bajo el encantamiento de la hechicera Circe. Él canta su
victoria sobre Circe. Ariadna se da cuenta de lo vacía que estaba su vida y cree
que él es el mensajero de la muerte, que por fin ha llegado. Baco, fascinado por la
belleza de Ariadna, cree que es una maga como Circe. Se enamora inmediatamente de
ella y promete que la pondrá en los cielos como una constelación. Ariadna se da
cuenta de que una nueva vida se abre ante ella, y Baco se enamora de nuevo.
Zerbinetta regresa brevemente para repetir su filosofía del amor, inspirada por el
éxito de su conversación con Ariadna, dice que siempre caemos cautivos de un nuevo
dios. Baco afirma su amor: «Antes morirán las estrellas que tú entre mis brazos».
La ópera acaba con el canto apasionado de Ariadna y Baco.
Análisis musical
Richard Strauss utiliza una orquesta de cámara, que no llega a los cuarenta
músicos. La instrumentación requiere:
Viento: 2 flautas (alternando con pícolos), 2 oboes, 2 clarinetes (2º también
clarinete bajo), 2 fagotes
Metal: 2 trompas, trompeta, trombón (recomendable trombón bajo).
Percusión: timbales, glockenspiel, pandereta, triángulo, caja, címbalos, bombo
Cuerdas: 6 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 2 contrabajos
Otros: harmonium, celesta, piano, 2 arpas
El libreto es obra de Hugo von Hoffmansthal, su mejor libretista. Ya habían hecho
juntos la expresionista Elektra (1909).
El prólogo es casi enteramente recitado. La ópera en sí está formada por una
sucesión de recitativos y números cerrados inspirados en la ópera barroca y en el
nuevo estilo de conversación musical usado ya en El caballero de la rosa.
De las piezas vocales de esta ópera, destacan el dúo de Zerbinetta y el compositor
en la primera parte. En la segunda, el trío, el monólogo de Ariadna, la canción de
Arlequín, el aria de Zerbinetta, que es una de las más complicadas para soprano
ligera, con una difícil ornamentación para poner a prueba su agilidad vocal, y el
dúo final.
Valoración
«Es la obra más exquisita de la gran producción lírica de R. Strauss, y una de las
piezas más originales de todo el género» (Martín Triana).
«En ella, la unión de la tragedia clásica con la Commedia dell'arte italiana
alcanza un significado mucho más profundo del que en un principio cabía esperar.
Ariadne es una metáfora sobre la necesidad de superar la adversidad para vivir»
(Alier).
Diferencias entre las versiones de 1912 y 1916
Versión de 1912 Versión de 1916
Precede a la ópera El burgués gentilhombre, en traducción al alemán de
Hofmannsthal, con música incidental de Strauss; "Du Venus' Sohn" es cantado por un
cantante sin nombre Precede a la ópera un Prólogo; la única música conservada
de El burgués gentilhombre es "Du Venus' Sohn" cantada por el Compositor
Jourdain mete varios comentarios hablados durante la ópera, particularmente durante
al principio no se hacen comentarios durante la ópera
Grossmächtige Prinzessin: El final de "Noch glaub' ich" (antes de "So wär es mit
Paggliazzo") sigue con una repetición instrumental de la tonada y acaba con un
acorde de si mayor "Noch glaub' ich" se corta y acaba con un acorde de la
mayor
Grossmächtige Prinzessin: "So war es mit Pagliazzo" empieza en mi mayor "So
war es mit Pagliazzo" empieza en re mayor
Grossmächtige Prinzessin: "Als ein Gott kam Jeder gegangen" empieza en mi mayor
"Als ein Gott kam Jeder gegangen" empieza en re mayor
Grossmächtige Prinzessin: Después de la segunda repetición de "Als ein Gott" el
aria sigue desarrollándose, incluyendo una cadenza larga acompañada, acabando en mi
mayor El aria se corta y acaba en re mayor
Después de "Wie er feurig sich erniedert!" de Zerbinetta hay un breve pasaje que
continúa el cuarteto para ella, Brighella, Scaramuccio y Truffaldin empezando con
las palabras "Wie der Druck den Druck erwidert" Después de "Wie er feurig sich
erniedert!" de Zerbinetta ella sigue "mach ich ihn auf diese neidig"
Antes de que Zerbinetta y Arlequín canten juntos en octavas "Hand und Lippe, Mund
und Hand!" hay un breve pasaje de 8 medidas durante el cual Arlequín canta "Wie der
Druck den Druck erwidert!" Desde que Zerbinetta lanza "Hand und Lippe" canta
"ai, ai, ai, ai" e inmediatamente va al dúo con Arlequín
Después de que Zerbinetta y Arlequín canten juntos en octavas "Hand und Lippe, Mund
und Hand!" hay varias páginas antes del cuarteto Después de que Zerbinetta y
Arlequín canten juntos sigue el cuarteto
Después de que Ariadne cante "Die deiner lange harret nimm sie dahin!" Zerbinetta
tiene un aria "Prinzessin! Welchen Boten lohn hab ich verdient?"; Náyade, Dríade y
más tarde Ariadna tienen interjecciones durante el aria Después del aria de
Ariadna "Die deiner lange harret nimm sie dahin!" ve a Teseo y grita su nombre; no
hay aria para Zerbinetta
Después del aria de Zerbinetta "Prinzessin! Welchen Boten lohn hab ich verdient?"
Ariadna tiene unos versos invocando a su madre; luego sigue un pasaje orquestal, al
final del cual ella ve a Teseo y grita su nombre No hay pasaje equivalente
Después del dúo final entre Ariadna y Baco, Zerbinetta vuelve con un aria que
combina los motivos de "Komm der neue Gott gegangen" y "So war's mit Pagliazzo und
Mezzetin!"; Arlqeuín, Truffaldin, Brighella y Scaramuccio al final se unen La
ópera acaba después del dúo entre Ariadna y Baco con una gran conclusión orquestal
Al final del número último de Zerbinetta y la compañía, un lacayo entra y le dice a
Jourdain que los fuegos artificiales están empezando; reflexiona sobre lo que la
gente pensará de él y lo que él ve en sí mismo; la obra acaba con música
relacionada con Jourdain No hay pasaje equivalente
Discografía
Karl Böhm / Maria Reining (Ariadne), Alda Noni (Zerbinetta), Irmgard Seefried (El
compositor), Max Lorenz (Bacchus), Erich Kunz (Harlequin), Paul Schöffler (El
maestro de música). Orquesta de la Ópera de Viena (1944). Preiser Records.
Grabación en vivo.
Herbert von Karajan / Elisabeth Schwarzkopf, Rita Streich, Irmgard Seefried, Rudolf
Schock, Hermann Prey, Karl Dönch. Orquesta Philharmonia (1954). EMI.11
Karl Böhm / Lisa della Casa, Hilde Güden, Irmgard Seefried, Rudolf Schock, Walter
Berry, Paul Schöffler. Orquesta Filarmónica de Viena (1954). Deutsche Grammophon.
Rudolf Kempe / Gundula Janowitz, Silvya Geszty, Teresa Zylis-Gara, James King,
Hermann Prey, Theo Adam. Orquesta de la Ópera de Dresde (1967). EMI.
Georg Solti / Leontyne Price, Edita Gruberová, Tatiana Troyanos, René Kollo,
Hermann Prey, Walter Berry. Orquesta Filarmónica de Londres (1978). Decca.
James Levine / Anna Tomowa-Sintow, Kathleen Battle, Agnes Baltsa, Gary Lakes, Urban
Malmberg, Hermann Prey. Orquesta Filarmónica de Viena (1986). Deutsche Grammophon.
Kurt Masur / Jessye Norman, Edita Gruberová, Julia Varady, Paul Frey, Olaf Bär,
Dietrich Fischer-Dieskau. Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig (1991). Philips.
Giuseppe Sinopoli / Deborah Voigt, Natalie Dessay, Anne Sofie von Otter, Ben
Heppner, Stephan Genz, Albert Dohmen. Orquesta de la Ópera de Dresde (2000).
Deutsche Grammophon.
DVD
1965 Karl Böhm / Sena Jurinac, Reri Grist, Hildegard Hillebrecht, Jess Thomas, Lisa
Otto, Claudia Hellmann / Filarmónica de Viena / TDK
1978 Karl Böhm / Gundula Janowitz, Edita Gruberová, Trudeliese Schmidt, René Kollo,
Barry McDaniel, Walter Berry / Filarmónica de Viena / Deutsche Grammophon
1988 James Levine / Jessye Norman, Kathleen Battle, Tatiana Troyanos, James King,
Stephen Dickson, Franz Ferdinand Nentwig / Metropolitan Opera / Deutsche Grammophon
1999 Colin Davis / Susan Anthony, Iride Martínez, Sophie Koch, Jon Villars, Urban
Malmberg, Theo Adam / Staatskapelle Dresden / ArtHaus
2003 Pinchas Steinberg / Katarina Dalayman, Natalie Dessay, Sophie Koch, Jon
Villars, Stéphane Degout, David Wilson-Johnson / Ópera de París / Premiere Opera
2006 Christoph von Dohnányi / Emily Magee, Elena Mosuc, Michele Breedt, Roberto
Saccà, Gabriel Bermúdez, Michael Volle / Ópera de Zúrich / TDK
Referencias
Bibliografía
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Barcelona, 1995. ISBN 84-08-01285-1
GREENFIELD, E., et al.: The New Penguin Guide to Compact Discs, Penguin Group,
1988,
HARTMANN, Rudolf: Richard Strauss: The Staging of His Operas and Ballets. Nueva
York: Oxford University Press. 1981. ISBN 978-0-19-520251-9
HOLDEN, Amanda, editor; with Kenyon, Nicholas and Walsh, Stephen (1993). The Viking
Opera Guide. Londres: Viking. ISBN 9780670812929.
JANDER, Owen; STEANE, J. B.; FORBES, Elizabeth (1992). "Mezzo-soprano" en Sadie
1992, 3: 372–374.
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Penguin Opera Guide. Londres: Penguin Books. pp. 893-895. ISBN 9780140293128.
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SADIE, Stanley, editor (1992). The New Grove Dictionary of Opera (4 volúmenes).
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UrRBACH, Jörg Peter: La magia de la ópera (Catálogo Philips Classics), 1993
WARRAK, John; West, Ewan (1992). The Oxford Dictionary of Opera. Oxford: Oxford
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Notas
Ernst Stern (1876 - 1954): artista gráfico alemán de origen rumano, escenógrafo,
decorador y diseñador de vestuario.
Martín Triana, José María (1992). El libro de la ópera (2.ª edición). Alianza
Editorial, S.A. pp. 425 Y 426. ISBN 84-206-0284-1.
Loewenberg 1978, columna 1317.
Riding, Erik S.; Pechefsky, Rebecca (2001). Bruno Walter: A World Elsewhere, pp.
106–107. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-08713-0. Partial preview
en Google Books.
«Ariadne in Naxos». The Musical Times 54: 456. 1 de julio de 1913.
Rosenthal 1958, p. 378.
Rosenthal 1958, pp. 428, 772–773. Nótese que Rosenthal escribe el nombre del
director como Karl Alwin, pero Carl Alwin es la forma preferida de escribirlo
basándose en una fuente más reciente, por ejemplo, Puritz, Gerd (1993). Elisabeth
Schumann: A Biography. Londres: Andrea Deutsch. ISBN 978-0-233-98794-1.
Olin Downes (2 de noviembre de 1928). «Strauss Opera Has American Premiere;
'Ariadne of Naxos' is Admirably Given by Philadelphia Civic Company». The New York
Times.
Ariadne auf Naxos, 29 de diciembre de 1962 en la MetOpera Database.
MetOpera Database (title search).
Grabación de excepcional calidad según La discoteca ideal de música clásica, de
Kenneth y Valerie McLeish, Enciclopedia Planeta, 1996. ISBN 84-08-01038-7;
grabación calificada con roseta en The New Penguin Guide to Compact Discs and
Cassettes, de Edward Greenfield y otros, Penguin Books, 1988
Enlaces externos
Libreto (en alemán y español)
Página de esta ópera en El Poder de la Palabra
«Partituras de Ariadne auf Naxos» en el Proyecto Biblioteca Internacional de
Partituras Musicales (IMSLP).
Discografía en Operadis
Partitura (en inglés)
Sinopsis: Metropolitan Opera (en inglés)
Boston Public Library en Flickr. Ernst Stern. "Ariadne auf Naxos: Oper in einem
Aufzuge" de Hugo von Hofmannsthal; música de Richard Strauss, sobre "El burgués
gentilhombre" de Molière; esbozos para vestuario y decorados de la producción
original de 1912
Control de autoridades
Proyectos WikimediaWd Datos: Q654633Commonscat Multimedia: Ariadne auf Naxos /
Q654633
IdentificadoresWorldCatVIAF: 181054421BNF: 148052465 (data)CANTIC:
981058525264606706GND: 300156294LCCN: n82040724SUDOC: 033314403
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