SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL

UNIDAD UPN 098, D.F. ORIENTE

EL TALLER DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO UN

ESPACIO PARA PROMOVER APRENDIZAJES

TESIS

QUE PARA OBTENER EL GRADO DE

MAESTRO EN EDUCACIÓN BÁSICA

PRESENTA

RAMÓN ROBLES GONZÁLEZ

DIRECTORA DE TESIS

MTRA. ALICIA CABRERA OLGUÍN

MÉXICO, D.F. SEPTIEMBRE DE 2014

1
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 INDICE

INTRODUCCIÓN 1
CAPITULO I. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN SU CONTEXTO
1.1. Política Educativa Internacional.................................................... 8
1.2. Política Educativa Nacional........................................................... 17
1.3. La Educación Artística en la Escuela Primaria.............................. 23
1.4. Contexto problematizador............................................................. 36
1.5. El enfoque de la Educación Artística en la Educación Primaria. 37

CAPITULO II. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA PRIMARIA.

2.1 Construcción del problema de investigación................................. 42
2.2. Objetivos........................................................................................ 45
2.3. Preguntas de investigación........................................................... 45
2.4. Justificación................................................................................... 46
2.5. Metodología................................................................................... 48
2.6. Diagnóstico.................................................................................... 49
2.6.1. Resultados de la encuesta............................................................ 51

CAPITULO III. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA, UNA POSIBILIDAD DE

TRANSFORMACIÓN
3.1. Arte y cultura................................................................................. 59
3.2. La Educación Artística................................................................... 68
3.3. La Educación Artística y sus actores............................................. 72
3.3.1. La Educación Artística y el papel del docente de Educación 73
Primaria.........................................................................................
3.3.2. La Educación Artística y el alumno de Primaria............................ 76
3.4. Los Lenguajes Artísticos en la Escuela Primaria.......................... 78
3.4.1. Artes Visuales............................................................................... 80
3.4.2. Música........................................................................................... 81
3.4.3. Expresión corporal – Danza.......................................................... 84
3.4.4. Teatro............................................................................................ 86
3.5. La propuesta del Taller de Actividades Artísticas en el marco de 89
la RIEB..........................................................................................
3.6. Enfoque pedagógico..................................................................... 94
3.7. El Taller de Actividades Artísticas como estrategia...................... 98
3.8. El rol del docente y del alumno..................................................... 100
3.9. Los criterios e instrumentos de evaluación................................... 102
3.10. La propuesta de intervención y los recursos tecnológicos.......... 104

3
CAPITULO IV. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA UN ESPACIO PARA
PROMOVER APRENDIZAJES
4.1 Diseño de la propuesta de intervención......................................... 108
4.1.1. Elementos de la propuesta............................................................ 110
[Link]. Propósitos...................................................................................... 110
[Link]. Objetivos........................................................................................ 111
[Link]. Metas............................................................................................. 111
4.1.2. Supuestos de intervención............................................................ 112
4.1.3 Justificación................................................................................... 114
4.1.4. Población destinataria y beneficiaria............................................. 115
4.1.5. Cobertura física. Localización....................................................... 115
4.1.6 Operaciones, acciones, funciones................................................ 116
4.1.7. Insumos, presupuestos, recursos................................................. 118
4.1.8. Cronograma y planeación por competencias............................... 119
4.1.9. Plan de Evaluación de la propuesta............................................. 121
[Link] Instrumentos de evaluación de la propuesta................................ 124

CAPITULO V. ANÁLISIS Y EVALUACIÓN DE LA INTERVENCIÓN

5.1 El Taller de Educación Artística como un espacio para promover
aprendizajes.................................................................................. 133
5.2. Resultados y hallazgos................................................................. 148

Conclusiones................................................................................. 153
Anexos.......................................................................................... 160
Referencias................................................................................... 180

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 Dedicatorias

A mi madre y amiga María de los Ángeles González Romero con todo cariño,
gracias por todo tu apoyo para la realización de este y otros proyectos a lo largo de toda
mi vida, te agradezco por motivarme en los diferentes momentos en que sentía que se
terminaba el camino, para ti con todo mi corazón ahora puedo decir que esta tesis lleva
mucho de ti, gracias por estar siempre a mi lado.

A José Ramón Robles, alias el migajas, por ser mi padre y mi amigo, gracias por
ser esa persona importante y por brindarme todo tu apoyo e influir en mí, la madurez
para lograr los diferentes objetivos en la vida; te agradezco por acompañarme durante
este arduo camino y compartir conmigo alegrías y fracasos, y aun cuando te encuentras
ausente te llevo siempre en la mente y en mi corazón.

A mis hermanos un reconocimiento a Josefina, Estela mi amiga, mi cómplice,

Adrián, Paz, gracias por brindarme su calidez y momentos de escucha cuando más los
necesité, su camaradería y particular comprensión, no me dejaron abandonar la lucha y
de este modo logre finalizar otra etapa.

Deseo expresar de todo corazón mis más sinceros agradecimientos a los asesores
Alicia Cabrera, Norma Angélica Hernández y José Raúl Medina, que me brindaron su
colaboración, sus conocimientos, su ayuda incondicional y por sobre todo su amistad
durante la realización de esta investigación. Este es el esfuerzo de un gran equipo de
trabajo, a cada uno de ellos, Gracias.

Un agradecimiento a Raúl Parra por sus valiosas aportaciones, y dedicación

constante, la confianza depositada en mí y porque en muchas oportunidades el tiempo
transcurre muy rápidamente, pero descubres que no solo hay conocimiento, sino también
hay lazos de amistad y personas de gran calidad humana como Alicia Herrera, y Elías
Ferrer. Gracias por brindarme todos estos valiosos detalles que me llevaron a la
culminación de este gran trabajo.

Agradezco a mis sobrinos que, tienen una participación efectiva con su alegría,
emoción, que sirve de motivación para el buen desarrollo de este trabajo y llegar a la
victoria, ellos son Ángeles, Aida, Raúl, Alicia, Adriana, Adrián, Elías, Eliana, son todos
aquellos que de una u otra forma han aportado su granito de arena.

0
 INTRODUCCIÓN

El mundo actual vive en un incesante proceso de cambios, adaptaciones,

innovaciones en la tecnología e inmersión en sistemas digitales, que han
propiciado un distanciamiento de la Educación Artística con los alumnos de las
escuelas.

En este siglo XXI, el mundo está viviendo una de las crisis

multidimensionales más graves de su historia, las condiciones de desigualdad han
ido en aumento, aunado al desinterés y falta de compromiso de las autoridades,
provocan que en la gran mayoría de los países haya un deterioro que, solamente
trabajando en colaboración (autoridades y ciudadanos), se podrá superar.

Dentro de este contexto, y desde hace dos décadas, aproximadamente,

comenzaron a darse los primeros pasos a nivel mundial para mejorar las
condiciones de la Educación (Jomtien, Tailandia, 1990); en esta Conferencia, los
países manifestaron su interés en satisfacer las necesidades de enseñanza
básica.

Las reformas educativas consideran que para que se logre un desarrollo

integral en los niños, la Educación se debe sentar sobre cuatro pilares
fundamentales: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a ser y aprender
a convivir (Delors, 1994).

Estos cuatro pilares se desarrollan durante la estadía del alumno en la

Educación Básica y corresponde a los docentes coadyuvar al acercamiento del
niño a todas las posibilidades de aprendizaje; en la actualidad, se ha podido
comprobar que “relacionarse con el arte requiere de una visión plural amplia, ya
que sus manifestaciones presentan una gran variedad de formas y posibilidades
estéticas” (SEP, 2011a).

Por este motivo, es de suma importancia que tanto docentes como

alumnos, vean los procesos creativos y las expresiones artísticas con una actitud
de respeto y tolerancia; que aprendan a valorarlas dentro del contexto en el que se
1
desarrollan y permitan la libre manifestación de elementos de la cultura popular
que también son considerados como arte.

Teniendo como referente principal el enfoque que se da a la Educación

Artística en los Planes y Programas de Estudio de la Educación Básica 2011
(SEP, 2011a) en nuestro país, así como su influencia en la función educativa, de
la escuela primaria, se establece que el desarrollo de esta asignatura, busca
favorecer el desarrollo integral del educando, a través del trabajo por
competencias.

Dentro del Plan de Estudios 2011, la Educación Artística se observa como

una asignatura que favorece el desarrollo de la competencia artística cultural
mediante experiencias estéticas que fomentan el aprecio, la comprensión y la
conservación del patrimonio cultural, así como la expresión de los alumnos a
través de los lenguajes artísticos (SEP, 2011a).

En la escuela primaria, los lenguajes artísticos que se estudian deben

permitir a los alumnos desarrollar su sensibilidad y conciencia, esto significa que
aprendan a mirar con atención, a percibir detalles, a discriminar sonidos, a
escuchar con cuidado, a crear música, a comunicarse mediante los gestos y
movimientos, a incrementar su capacidad de imaginación, etc., para formar un
alumno crítico y reflexivo, pero con la suficiente sensibilidad de poder valorar y
transformar el mundo en el que vive.

La actividad artística se basa en la capacidad de crear, inventar y

reinventar, hacer modificaciones y poder reelaborar lo existente utilizando la
imaginación; para poder lograr esto, es necesario que el alumno haya tenido un
acercamiento considerable a la actividad artística, para que, de esta manera
pueda manejar sus saberes previos y pueda transformar lo que conoce, mediante
la imaginación y la creatividad en experiencias enriquecedoras que los instalen en
el mundo del arte.

2
 En concordancia con el enfoque de la Educación Artística en el Plan de
estudios 2011, el docente de Educación Primaria debe articular su práctica
educativa con los niveles educativos que le anteceden y preceden, por lo que es
fundamental plantear la importancia de implementar estrategias para desarrollar el
aprecio por el arte en los alumnos de primaria. Además de, necesariamente para
su labor cotidiana, reflexionar sobre ¿cómo apropiarse de la Educación Artística
para acercar a los alumnos a los diferentes lenguajes artísticos que la conforman?,
teniendo presente el tratamiento transversal de la Educación Artística con las
demás asignaturas.

Así mismo, la Educación Artística, por su flexibilidad, permite sensibilizar al

alumno para que acreciente sus conocimientos, actitudes, destrezas, habilidades y
valores a través del fomento y aprecio por el arte en un lugar y tiempo
determinado, contextualizando el estudio que realiza y valorando la diversidad que
encuentra dentro de su experiencia y acercamiento a las manifestaciones
artísticas.
Una de las máximas aspiraciones de la formación docente, es que los
maestros se conviertan en intelectuales de su propia labor y no sean simples
ejecutores de planes y programas, y por tanto, transmisores de información y de
contenidos irrelevantes.

Transformar el entorno inmediato del docente implica que éste se

comprometa realmente con su función, reflexionando sobre su práctica,
asumiendo posturas y generando propuestas de intervención. De esta manera la
reflexión – acción cobra sentido.

Para incidir en la realidad circundante, es necesario que el docente conozca

el objeto de conocimiento y al destinatario, esto es, al sujeto del acto educativo,
además de la problemática en cuestión, así como los aspectos teóricos que
enmarcan su profesión.

La relevancia de la labor docente en la Escuela Primaria es incuestionable,

por lo que es indispensable revisar el concepto de la enseñanza tradicional

3
basada en prácticas rutinarias que se conformaban con transmitir información,
administrar tareas y corregir el trabajo de los alumnos. Se concibe en la
actualidad, que el papel del docente en la escuela primaria debe ser el de un
docente reflexivo y con capacidad para transformar su práctica, buscando influir en
su sociedad, al formar seres humanos que movilicen y dirijan todas sus
capacidades – conocimientos, habilidades, actitudes y valores encaminados hacia
la consecución de objetivos concretos (SEP, 2011a:38).

De este modo, el presente trabajo invita al docente a trabajar en el aula el

enfoque por competencias de Educación Artística, para que los alumnos al mismo
tiempo que aprenden a realizar actividades prácticas y a resolver problemas,
también desarrollen y movilicen conocimientos, habilidades, actitudes y valores; de
igual forma los estudiantes se enfrenten a retos pertinentes y significativos del
contexto para ellos y, con base en esto desarrollen, adquieran e incrementen las
competencias esperadas.

Para cubrir con las expectativas planteadas, el trabajo fue estructurado de

la siguiente manera: en el primer capítulo se presentan algunas referencias
históricas en torno a las políticas internacionales que han incidido en la
incorporación trascendental y significativa de la Educación Artística en la
educación.

Posteriormente se mencionan de manera especial los cuatro pilares de la

educación, derivados del Informe Delors (1996), a partir de los trabajos de la
UNESCO. Son significativas también la 1ª. Conferencia Mundial sobre Educación
Artística (Portugal, 2006), y la 2ª. Conferencia mundial sobre Educación Artística
(Corea, 2010). En los eventos mencionados se asigna un estatus de
horizontalidad al tratamiento de esta asignatura con respecto al resto de los
contenidos que integran el currículo.

La política internacional inevitablemente tiene eco en las políticas

nacionales, aunque de manera matizada en muchos lugares. En el caso concreto
de nuestro país, la respuesta a la necesidad de introducir la Educación Artística
4
como un elemento importante para poder aspirar al desarrollo armónico e integral
del educando se encuentra plasmada en diversos documentos: el Artículo 3º
Constitucional, la Ley General de Educación, la Alianza para la calidad de la
Educación y algunos más, que por no ser mencionados no son menos
importantes.

En todos estos documentos se precisa, que la Educación Artística debe ser

tratada con la misma importancia que el resto de las asignaturas, sin embargo, la
valía asignada en el discurso no se refleja en la carga horaria prevista en los
planes y programas de estudio, destinándole el menor tiempo de trabajo a la
semana comparado con otras asignaturas, complicando esta situación con la
omisión de desarrollar los contenidos y actividades desde la transversalidad, la
cual permite incluir actividades artísticas en las diferentes asignaturas.

En el segundo capítulo se desarrolla el planteamiento del problema,

justificando la necesidad de atender la Educación Artística de manera formal y
comprometida. Se esbozan varios problemas que se enfrentan para atender esta
asignatura con la debida importancia que merece: el primero y quizás el más
importante, se refiere al personal docente. Los docentes entrevistados consideran
que no están debidamente capacitados en este renglón, que los materiales son
insuficientes, que no existe una planeación que garantice la sistematicidad del
proceso enseñanza-aprendizaje, y que los tiempos de trabajo son insuficientes.

En éste apartado, también se describe la selección del método de

investigación – acción, el cuál se deriva de la metodología cualitativa en la
búsqueda de la comprensión del fenómeno educativo y el contexto en el que se
desarrolla. Se pretende el trato paralelo de conocimientos y cambios sociales,
creando un enlace entre la teoría y la práctica; igualmente, se describen los
instrumentos a utilizar, así como la delimitación del proyecto.

En el tercer capítulo se desarrollan las nociones de arte, cultura y

creatividad, el concepto de Educación Artística, así como el rol de los actores
educativos y las tareas que cada uno debe realizar para el desarrollo productivo
5
de su función que le corresponde desempeñar de acuerdo a la Propuesta del Plan
de Estudios 2011.

En el cuarto capítulo, se plasman los elementos y criterios del proyecto de

intervención, que respalda la aplicación del Taller como estrategia en el desarrollo
de las actividades de Educación Artística, el cual considera el enfoque que plantea
la Reforma Educativa con el Plan de estudios 2011, dentro la Escuela Primaria;
cabe mencionar que el taller se propone para cada una de las áreas que
conforman el programa de Educación Artística (expresión corporal: danza, música,
teatro y artes visuales).

Con esta propuesta se promueve la participación de los destinatarios de

nuestra labor como docentes: los educandos. Además, se busca detallar la
aplicación de la propuesta, permitiendo observar los aciertos y las limitaciones que
puede enfrentar el docente de Educación Primaria al implementar acciones que
busquen el impulso para desarrollar la Educación Artística dentro del aula.

En el capítulo cinco se realiza la evaluación objetiva de la estrategia de

intervención, en donde se valoraron los resultados y hallazgos de la intervención
logrando confirmar que la Educación Artística juega un papel importante en la
tarea escolar, ya que nos ayuda a desarrollar en el alumnado habilidades básicas
de aprendizaje, permitiéndole que utilicen de manera eficaz y eficiente las
competencias de las que se han apropiado durante su trayecto escolar. Cuando se
ponen en práctica estas habilidades logramos preparar a sujetos competentes,
capaces de desarrollarse de manera plena en sociedad.

De esta forma, la aplicación de esta propuesta favorece los rasgos

planteados en el perfil de egreso de la Educación Básica posibilitando que se
desenvuelvan en diferentes ámbitos.

6
 CAPITULO I
LA EDUCACION ARTÍSTICA EN SU
CONTEXTO

7
 CAPITULO I. LA EDUCACION ARTÍSTICA EN SU CONTEXTO

1.1. Política Educativa Internacional

Al concluir la Segunda Guerra Mundial, el panorama internacional era de

absoluto pesimismo. Los sistemas educativos, en algunas partes del mundo
fueron severamente cuestionados. ¿Qué tipo de hombre habían formado, incapaz
de coexistir de manera pacífica y con niveles elevados de intolerancia étnica,
religiosa y política? En una agenda visionaria, la UNESCO (Organización de las
Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) reconoció el papel
único que la educación puede jugar en la creación de una cultura de paz, dirigida
hacia el entendimiento internacional, la cohesión social y el desarrollo sostenible.
Sin embargo, en aquel tiempo, pocos podrían haber previsto las necesidades
socioculturales que se generarían por el acelerado cambio tecnológico durante las
últimas décadas “la humanidad viene alterando significativamente los modos de
comunicar, de entretener, de trabajar, de negociar, de gobernar y de socializar...”
(Carneiro, 2000:14). De la misma manera, hoy pocos pueden imaginarse el
impacto y los desafíos de la convergencia tecnológica en el futuro inmediato.

El Informe a la UNESCO de la Comisión Internacional sobre la Educación

para el Siglo XXI Delors (UNESCO, 1994:91-103) postula la existencia de cuatro
pilares, que corresponden a determinados tipos de competencias prácticas para la
vida diaria:

Aprender a conocer.- Relativo al desarrollo de capacidades intelectuales,

como ejercer un pensamiento crítico, tomar decisiones y comprender sus
consecuencias.

Aprender a hacer.- Relacionado con las destrezas manuales, como las

competencias prácticas necesarias para desempeñar un trabajo o llevar a cabo
determinadas tareas prácticas en el menor tiempo posible y de manera eficaz y
eficiente. No sólo se refiere a una formación técnica profesional, también requiere
a aptitud para trabajar en equipo, la capacidad de iniciativa y la de asumir riesgos,

8
por ello se hace necesario desarrollar capacidad de comunicarse y de trabajar con
los demás, de afrontar y solucionar conflictos.

Aprender a ser.- Capacidades personales, como el manejo del estrés y las

emociones, la conciencia de sí mismo y la autoestima.

Aprender a vivir con los demás.- Habilidades sociales, tales como la

comunicación, la negociación, la autoafirmación, la capacidad de trabajar en
equipo, la empatía, la tolerancia y la alteridad, como una forma de vivir
considerando al “otro” y el diálogo que puede establecer explicando procesos
sociales, culturales, económicos, para la toma de decisiones individuales o
colectivas, en la práctica de los valores democráticos y la acción socialmente
responsable y con apego a la legalidad (SEP, 2011a:43).

Estos cuatro pilares de la educación se reflejan en la Reforma de la

Educación Básica cuando se plantean las competencias para la vida (SEP,
2011a:42) y que se resumen:

 Competencias para el aprendizaje permanente.

 Competencias para el manejo de la información.

 Competencias para el manejo de situaciones.

 Competencias para la convivencia.

 Competencias para la vida en sociedad.

La actividad artística basa sus principios en la capacidad de crear, inventar,

reinventar con el uso de la imaginación y la creatividad que si bien se mueve en
preferencias y necesidades particulares de cada alumno, actualmente se
estructura en torno a los cuatro pilares de la educación. Con tal fin, en la
educación se pretende dotar del mayor número de posibilidades a cada individuo:
memoria, razonamiento, sentido estético, capacidades físicas, aptitudes para

9
comunicar expresar sentimientos comprender e interpretar los diferentes lenguajes
artísticos.

Por otra parte, en los estudios realizados por diferentes instituciones

educativas nacionales e internacionales se han discutido cuáles son las
competencias que requieren los egresados de los Sistemas Educativos para poder
enfrentar los retos que le plantea un mundo globalizado en vertiginoso y
permanente cambio.

Entre esas competencias se encuentra el pensamiento creativo; la

creatividad representa para el ser humano la posibilidad de encontrar con
flexibilidad y originalidad diferentes opciones frente a las situaciones inéditas que
tiene que enfrentar en su vida (Dabdoub, 2008).

De ahí que, en las últimas décadas se han realizado una serie de reuniones
de carácter internacional (Jomtiem, 1990; Dakar, 2000), donde se ha generado el
análisis de la problemática educacional y pronunciamientos para la estructura
administrativa y mejora de los servicios en el campo educativo.

Tanto la Declaración Mundial sobre Educación para Todos de 1990 en

Jomtien, como en el Marco de Acción de Dakar, Senegal de 2000, se afirma que la
calidad constituye el centro de la educación; generando compromisos para velar
por el acceso de todos a una enseñanza primaria de buena calidad, así como a
mejorar todos los aspectos cualitativos de la educación, garantizando conseguir
para todos resultados de aprendizaje positivos especialmente en lectura, escritura,
aritmética y competencias prácticas esenciales para la vida diaria.

La Declaración Mundial sobre Educación para Todos de 1990 en Jomtien,

Tailandia estableció que la educación básica debía centrarse en el aprendizaje. De
ahí que sea necesario determinar niveles aceptables de adquisición y construcción
de conocimientos en los planes de educación y aplicar sistemas mejorados de
evaluación de resultados.

10
 En este enfoque expuesto en la Declaración Mundial de Jomtien (Tailandia,
1990); la calidad en la educación se aborda desde tres dimensiones:

Eficacia: Aprendizajes efectivamente alcanzados por la acción educativa.

Logra que los alumnos aprendan lo establecido en los planes y programas
curriculares al cabo de determinados ciclos o niveles.

Relevancia: Los contenidos educativos responden adecuadamente a lo que

el individuo necesita para desarrollarse como persona intelectual, afectiva, moral y
físicamente, y para desempeñarse adecuadamente en los diversos ámbitos de la
sociedad: político, económico y social.

Procesos: Ofrecer a niños y adolescentes un contexto físico adecuado para

el aprendizaje, un cuerpo docente debidamente preparado para la tarea de guiar la
construcción de aprendizajes, materiales de estudio y de trabajo, estrategias
didácticas apropiadas.

De acuerdo con Jaques Delors, (UNESCO, 1994: 91-103) las sociedades

del siglo XXI exigen cada vez más trabajadores creativos, flexibles, adaptables e
innovadores, y los sistemas educativos deben ajustarse a esta nueva situación. La
Educación Artística proporciona a las personas que aprenden, las habilidades que
se requieren de ellas y, además, les permite expresarse de manera creativa,
evaluar críticamente el mundo que les rodea y participar activamente en los
distintos aspectos de la existencia humana.

La Educación Artística constituye, asimismo, un medio para que los países

puedan desarrollar los recursos humanos necesarios para explotar su valioso
capital cultural. La utilización de estos recursos y este capital es vital para los
países si desean desarrollar industrias e iniciativas culturales fuertes, creativas y
sostenibles, las cuales pueden desempeñar un papel clave al potenciar el
desarrollo socioeconómico en los países menos desarrollados.

No es un secreto que la Educación Artística ha sido desvalorizada por los

currículos de diferentes países, a pesar de los argumentos a favor de que se
11
instrumente de manera sistemática en los planes y programas educativos. Una de
las posibles causas que originan esta postura de preferencia a los conocimientos
de orden instrumentalista, como lo son la lectura y la aritmética, mismos que son
prioridad dentro del pensamiento moderno. Tener una educación moderna
significa tener los mejores resultados en éstas dos asignaturas.

Desde una postura positivista y pragmática se inclinan hacia el

racionalismo, con el cual se justifica racionalmente, la ciencia, la técnica y el
poder... (Villoro, 1992) [...] la sociedad moderna se rige por un cálculo racional que
determina cuáles son los procedimientos para lograr [las] metas [...]. Pero estos
objetivos o fines no se cuestionan, son puestos [...] por quienes controlan y pagan
los servicios de la ciencia. La razón se reduce así a razón instrumental. (Mardónes
y Ursúa; 2003:28). No es casualidad que la Reforma a la Educación Básica
comience, en 1992 con la llamada Modernización Educativa.

Sin embargo, los esfuerzos a nivel internacional no son desdeñables y se

han concretado en una gran cantidad de documentos, iniciativas, y acuerdos
multinacionales. Uno de ellos es, sin duda alguna, la “Declaración Final del
Congreso Mundial sobre la Condición del Artista” (OEI, 1997). Esta declaración
incluyó puntos muy importantes, entre los cuales destacan:

- “En los albores del tercer milenio, la creación artística constituye

el patrimonio cultural del futuro.

- En el contexto de las transformaciones que marcan la evolución

de las sociedades contemporáneas, la creación artística
representa un factor determinante para la preservación de la
identidad de los pueblos y la promoción del diálogo universal.

- La enseñanza artística debe introducirse y desarrollarse en la

educación formal y no formal en todos los niveles. La contribución
de los artistas es un dato indispensable en el marco de una
estrategia que debe ser definida en común.

12
 - Teniendo en cuenta el papel preponderante del arte, de la
creación y de la experiencia artística en el desarrollo intelectual,
físico, emocional y sensitivo de los niños y adolescentes, la
iniciación a las diferentes disciplinas y su aprendizaje deben
gozar de la misma consideración que las demás asignaturas.

- Hay esencialmente dos formas complementarias de integrar la

educación artística al proceso educativo: Enseñando las
disciplinas en sí y utilizando los lenguajes artísticos como medio
para enseñar otras asignaturas”. OEI (1997)

Por lo antes mencionado, en relación a la actividad artística, ésta se

constituye en un patrimonio cultural, es múltiple e integradora, tiene diversas
funciones de acuerdo al momento histórico, político y social; juega un papel de
contribución en el desarrollo intelectual, emocional, sensitivo y físico en los
alumnos desde los niveles preescolar, primaria y secundaria.

En noviembre de 1999, el Director General de la UNESCO, después de

lamentar la atención limitada, insuficiente y en ocasiones marginal de la Educación
Artística en los Sistemas Educativos en general, realizó un llamado internacional
en favor de la promoción de la enseñanza artística obligatoria desde jardín de
niños hasta el tercer año de secundaria. Proponía la integración de los artistas con
el proceso de enseñanza aprendizaje. Alentar su integración a las escuelas para
coordinar talleres de creación artística entre la comunidad escolar. La meta es
alcanzar una enseñanza más equilibrada, donde la Educación Artística se
encuentre en condiciones de igualdad con las matemáticas, las ciencias naturales
y el español.

Bernard Hugonnier (2006), Director adjunto de Educación de la OCDE,

(Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico) en la Conferencia
Mundial sobre Educación Artística de la UNESCO, quien propuso en este evento
internacional, la inclusión de las artes (Villareal, 2010) en las evaluaciones del
PISA. (Programa para la Evaluación Internacional de Alumnos) Así mismo, sugirió

13
usar las pruebas de este programa para medir el efecto de las artes en el
aprendizaje. La Conferencia, que llevó por título Construir Capacidades Creativas
para el siglo XXI, se llevó a cabo en Lisboa del 6 al 9 de marzo de 2006 y su
intención fue afirmar la necesidad de fomentar la capacidad creativa de las
jóvenes generaciones del siglo XXI, y establecer la importancia de la Educación
Artística en todas las sociedades (Villareal, 2010).

Durante la inauguración, el director general de la UNESCO, Koichiro

Matsuura (Villareal, 2010), afirmó que “la creatividad, la imaginación y la
capacidad de adaptación, son competencias que se desarrollan por medio de la
educación artística, son tan importantes como las habilidades tecnológicas y
científicas requeridas” para resolver los nuevos problemas mundiales.

Uno de los especialistas que participaron, Antonio Damasio (Villareal,

2010), fue más allá del planteamiento de Matsuura, pues señaló que la educación
en las artes y las humanidades no sólo contribuye a la formación de ciudadanos
con capacidad de innovación, sino que es un elemento esencial en el desarrollo de
la capacidad emocional necesaria para una buena conducta moral.

En este evento internacional se realizó un esfuerzo muy importante para

otorgarle un estatus horizontal a la Educación Artística con respecto al resto de
asignaturas se da en el marco de la Primera Conferencia Mundial sobre la
Educación Artística que se celebró del 6 al 9 de marzo de 2006 en Lisboa,
Portugal. El objetivo es explorar la posible contribución de la Educación Artística
para satisfacer las necesidades de creatividad y sensibilización cultural, y se
centra en las estrategias necesarias para introducir o fomentar la Educación
Artística en el entorno de aprendizaje. Estas recomendaciones quedan plasmadas
en el documento denominado “Hoja de ruta”.

La Hoja de Ruta para Educación Artística retoma los conceptos

relacionados con el arte; los enfoques relacionados con la Educación Artística, sus
dimensiones, objetivos y estrategias para una Educación Artística eficaz, la
formación de docentes y artistas. Finalmente emite recomendaciones a los padres,
14
artistas, educadores e Instituciones Educativas Con la difusión de este escrito se
busca la toma de conciencia de la importancia de la Educación Artística y del
papel vital que esta desempeña en una mejor calidad de la educación (UNESCO,
2006:1).
Existe un gran debate sobre los distintos objetivos que puede tener la
Educación Artística, en el marco del cual se plantean preguntas como las
siguientes: “¿La Educación Artística sirve sólo para apreciar el arte o hay que
considerarla como un medio para potenciar el aprendizaje de otras materias?”;
“¿El arte debe enseñarse como disciplina por su valor intrínseco, por el conjunto
de conocimientos, habilidades y valores que transmite o por ambos motivos?”, o
“¿La Educación Artística debe ir destinada a unos pocos alumnos especialmente
dotados en disciplinas muy concretas o a todos los alumnos en general?”
(UNESCO, 2006:1). Se trata de cuestiones clave que condicionan el enfoque de
los artistas, el personal docente, los estudiantes y los responsables políticos. La
Hoja de Ruta intenta responder de modo exhaustivo a estas preguntas e insiste en
que el desarrollo creativo y cultural debe ser una meta básica de la educación.

Un documento que asume una postura sólida y contundente es “La

Declaración Universal de Derechos Humanos”, en su Artículo 27: “Toda persona
tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar
de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él
resulten” (ONU, 1948:8).

En la Convención sobre los Derechos del Niño, en su Artículo 31, se

establece:

“Los Estados participantes respetarán y promoverán el derecho del niño a

participar plenamente en la vida cultural y artística y propiciarán oportunidades
apropiadas, en condiciones de igualdad, de participar en la vida cultural, artística,
recreativa y de esparcimiento” (UNESCO, 2006:2).

La segunda Conferencia Mundial sobre la Educación Artística, Convocada

por iniciativa de la UNESCO, y en estrecha colaboración con el Ministerio de

15
Cultura, Deporte y Turismo del Gobierno de la República de Corea, tuvo lugar en
Seúl del 25 al 28 de mayo de 2010. En ella se efectuaron conferencias, ponencias
y se llegó a acuerdos sobre la Educación Artística. En particular se llegó al
consenso sobre los objetivos que han de orientarla; los cuales a continuación se
mencionan:

Objetivos para el desarrollo de la Educación Artística (UNESCO, 2010):

Objetivo 1: Velar porque la Educación Artística sea accesible, como

elemento esencial y sostenible de una educación renovada de gran calidad.

Objetivo 2: Velar porque las actividades y los programas de Educación

Artística sean de gran calidad, tanto en su concepción como en su ejecución.

Objetivo 3: Aplicar los principios y las prácticas de la Educación Artística

para contribuir a la solución de los problemas sociales y culturales del mundo
contemporáneo.

Fomentar la capacidad creativa y la conciencia cultural de cara al siglo XXI

es una tarea difícil y complicada, pero al mismo tiempo ineludible. Todas las
fuerzas de la sociedad deben colaborar para que las nuevas generaciones nacidas
en este siglo cuenten con los conocimientos, las competencias y (quizás aún más
importante) los valores y actitudes, los principios éticos y las orientaciones morales
necesarios para convertirse en ciudadanos del mundo, responsables y garantes
de un futuro sostenible.

Para alcanzar este objetivo es imprescindible contar con una educación

universal de calidad, pero esto sólo se puede conseguir si, a través de la
Educación Artística, la educación general fomenta las visiones y perspectivas, la
creatividad y la iniciativa, y las capacidades de reflexión crítica y trabajo que
resultan imprescindibles para la vida en este nuevo siglo.

16
 1.2. Política Educativa Nacional

En el mundo actual el argumento central que sostiene a las políticas

educativas neoliberales es que los grandes sistemas escolares son ineficientes,
inequitativos y sus productos son de baja calidad (Puiggrós, 1996:90-10). Los
saberes programados para su enseñanza carecen de interés para docentes y
alumnos; el currículo se ha desprestigiado. La crítica a la enseñanza tradicional ha
cobrado fuerza entre los pedagogos, pero sin llegar a desarmar las categorías
didácticas en cuestión ni construir otras nuevas. El arte en la Educación, desde la
mirada de la modernidad, se dirige en las instituciones de Educación Básica, a un
lugar accesorio y prescindible, se encuentra más relacionado al llamado uso del
tiempo libre, recreación, el Arte y la Educación Artística se convierten en sólo un
adorno. Quizá una consecuencia de ello sea el énfasis en las asignaturas
científico-tecnológicas y el menosprecio por la Educación Artística.

Para responder a las necesidades y demandas educativas, así como a los

requerimientos de la sociedad del conocimiento y de la globalización, la Secretaría
de Educación Pública (SEP n/d) ha impulsado una profunda reforma educativa.
Esta reforma se ha realizado principalmente a través de tres grandes documentos:

 Plan Nacional de Desarrollo 2007-2012

 Plan Sectorial de Educación 2007-2012

 La Alianza por la Calidad de la Educación

El Plan Nacional de Desarrollo 2007-2012 tiene como objetivos para elevar

la calidad educativa:

 Impulsar mecanismos sistemáticos de evaluación de resultados de

aprendizaje de los alumnos, de desempeño de los maestros,
directivos, supervisores y jefes de sector, y de los procesos de
enseñanza y gestión en todo el sistema educativo.

17
  Reforzar la capacitación de profesores, promoviendo su vinculación
directa con las prioridades, objetivos y herramientas educativas en
todos los niveles.

 Actualizar los Programas de estudio, sus contenidos, materiales y

métodos para elevar su pertinencia y relevancia en el desarrollo
integral de los estudiantes, y fomentar en éstos el desarrollo de
valores, habilidades y competencias para mejorar su productividad y
competitividad al insertarse en la vida económica.

 Fortalecer el federalismo educativo para asegurar la viabilidad

operativa del sistema educativo mexicano a largo plazo, promoviendo
formas de financiamiento responsables y manteniendo una operación
altamente eficiente.

El punto tres se refiere a una educación integral para los mexicanos como
aspiración, en congruencia con el espíritu del Artículo 3º Constitucional; sin
embargo, si a nivel de discurso se aspira a un desarrollo armónico e integral, en el
currículo la Educación Artística ocupa un lugar casi marginal ¿es que acaso las
artes no son importantes para el crecimiento y realización del ser humano?

En el Programa Sectorial de Educación 2007-2012, se expresan los

objetivos, las estrategias y las líneas de acción que definen la actuación de las
dependencias y de los organismos federales que pertenecen al Sector Educativo.

En particular, el objetivo 4 del Programa Sectorial de Educación 2007-2012

promueve lo siguiente:

Objetivo 4

Ofrecer una educación integral que equilibre la formación en valores

ciudadanos, el desarrollo de competencias y la adquisición de
conocimientos, a través de actividades regulares del aula, la práctica

18
 docente y el ambiente institucional, para fortalecer la convivencia
democrática e intercultural.

Nuevamente se rescata, en el objetivo 4, como visión educativa el logro de

una educación integral; no obstante, en la carga horaria de Educación Primaria, a
la Educación Artística se le asigna una hora semanal, lo que arroja un total de 40
horas durante el ciclo escolar. ¿Será suficiente? Sin duda, habrá que proponer
alternativas para que este aspecto no esté tan desatendido.

En mayo del 2008 el Gobierno Federal y el sindicato Nacional de

Trabajadores de la Educación anunciaron la transformación del sector educativo
lanzando la "Alianza por la Calidad de la Educación" en la que se propone
impulsar una transformación por la calidad educativa. El objetivo central de esta
Alianza es “propiciar e inducir una amplia movilización en torno a la educación, a
efecto de que la sociedad vigile y haga suyos los compromisos que reclama la
profunda transformación del Sistema Educativo Nacional” (SEP, 2008a).

Las propuestas se ven reflejadas en el Plan Nacional de Desarrollo y en el

Programa Sectorial de Educación.

Esta Alianza (Amador, 2009) desarrollará las siguientes acciones en 5 ejes

que son:

 Modernización de los centros escolares: garantizar que los centros

escolares sean lugares dignos, libres de riesgos, que sirvan a su
comunidad, que cuenten con la infraestructura, el equipamiento
necesario y la tecnología de vanguardia, apropiados para enseñar y
aprender.

 Profesionalización de los maestros y las autoridades educativas:

garantizar que quienes dirigen el sistema educativo, los centros
escolares y quienes enseñan a los alumnos sean seleccionados
adecuadamente, estén debidamente formados y reciban los estímulos e

19
 incentivos que merezcan en función del logro educativo de niñas, niños
y jóvenes.

 Bienestar y desarrollo integral de los alumnos: la transformación del

sistema educativo descansa en el mejoramiento del bienestar y
desarrollo integral de niñas, niños y jóvenes, condición esencial para el
logro educativo.

 Formación integral de los alumnos para la vida y el trabajo: la escuela

debe asegurar una formación basada en valores y una educación de
calidad, que propicie la construcción de ciudadanía, el impulso a la
productividad y la promoción de la competitividad para que las personas
puedan desarrollar todo su potencial.

 Evaluar para mejorar: la evaluación debe servir de estímulo para elevar

la calidad educativa, favorecer la transparencia y la rendición de
cuentas, y servir de base para el diseño adecuado de políticas
educativas.

En este documento se rescatan, además de la necesidad de que el

educando tenga una formación integral, la profesionalización de los docentes.
Cuando hablamos de Profesionalización en Educación Artística, tenemos que
reconocer que sigue siendo la asignatura pendiente y surgen de manera natural
las siguientes interrogantes: ¿los docentes cuentan con una formación sólida en
Educación Artística?; ¿asisten a cursos de capacitación para cubrir esta
asignatura de manera sistemática?; ¿cuentan con los tiempos, los espacios y los
materiales para realizar su labor?

De acuerdo al Plan de Estudio 2011, Educación Primaria la asignatura de

Educación Artística tiene la finalidad de enriquecer su lenguaje; desarrollar la
memoria, la atención, la escucha, la corporeidad, teniendo mayores oportunidades
de interacción con los demás (SEP, 2011a:59) al favorecer la competencia
artística y cultural a través de actividades de expresión y apreciación artística.

20
 La asignatura de Educación Artística (Ramírez, Lorenzo y Marín, 2010:2) en
la escuela primaria se le ha dado la connotación de que sólo está interesada por lo
bello, por la capacidad de percibirlo y de integrarlo, como una de las exigencias
fundamentales de la persona. Sin embargo, la Educación Artística podría y
debería asumir otra función: como medio de entrar en comunicación con el
ambiente natural y social, de comprenderlo y de, participar al ser creador y no
sólo un espectador.

Es necesario retomar la importancia en la clase de Educación Artística para

mejorar el rendimiento escolar, pues los alumnos anteriormente al realizar
actividades relacionadas con la Educación Artística expresaban sentimientos y
emociones que proporcionan los lenguajes artísticos, al estimular la sensibilidad, la
percepción y la creatividad; sin embargo, actualmente se observa que esta
emotividad de la Educación Artística, está siendo desplazada principalmente por
los medios tecnológicos, que son necesarios e importantes, pero que han dejado
de lado el desarrollo de la sensibilidad del ser humano. No obstante, la expresión
artística también representa una parte trascendente dentro del desarrollo integral
del alumno.

El perfil de egreso plantea un conjunto de rasgos que los estudiantes

deberán tener al término de la Educación Básica para desenvolverse en un mundo
en constante cambio. Dichos rasgos son resultado de una formación que destaca
la necesidad de fortalecer las competencias para la vida, que no sólo incluyen
aspectos cognitivos sino los relacionados con lo afectivo, lo social, la naturaleza y
la vida democrática, y su logro supone una tarea compartida entre los campos del
conocimiento que integran el currículo a lo largo de los diferentes niveles
educativos que conforman la Educación Básica.

El perfil de egreso de la Educación Básica establece el tipo de ciudadano

que se espera formar en el transcurso de la escolaridad básica y es fundamental
en el proceso de articulación de los tres niveles (preescolar, primaria y secundaria)
que lo conforman. Se expresa en términos de rasgos individuales tales como:

21
a) Utiliza el lenguaje materno, oral y escrito para comunicarse con claridad y
fluidez, e interactuar en distintos contextos sociales y culturales; además, posee
herramientas básicas para comunicarse en Inglés.

b) Argumenta y razona al analizar situaciones, identifica problemas, formula

preguntas, emite juicios, propone soluciones, aplica estrategias y toma decisiones.
Valora los razonamientos y la evidencia proporcionados por otros y puede
modificar, en consecuencia, los propios puntos de vista.

c) Busca, selecciona, analiza, evalúa y utiliza la información proveniente de

diversas fuentes.

d) Interpreta y explica procesos sociales, económicos, financieros, culturales y

naturales para tomar decisiones individuales o colectivas que favorezcan a todos.

e) Conoce y ejerce los derechos humanos y los valores que favorecen la vida
democrática; actúa con responsabilidad social y apego a la ley

f) Asume y practica la interculturalidad como riqueza y forma de convivencia en la

diversidad social, cultural y lingüística.

g) Conoce y valora sus características y potencialidades como ser humano; sabe

trabajar de manera colaborativa; reconoce, respeta y aprecia la diversidad de
capacidades en los otros, y emprende y se esfuerza por lograr proyectos
personales o colectivos.

h) Promueve y asume el cuidado de la salud y del ambiente como condiciones que

favorecen un estilo de vida activo y saludable.

i) Aprovecha los recursos tecnológicos a su alcance como medios para

comunicarse, obtener información y construir conocimiento.

j) Reconoce diversas manifestaciones del arte, aprecia la dimensión estética y es

capaz de expresarse artísticamente (SEP, 2011a:39).

22
 Para favorecer este perfil de egreso el programa de Educación Artística en
primaria se organiza a través de los ejes de enseñanza (SEP, 2011c:195), los
cuales permiten abordar contenidos de forma amplia los contenidos:

La apreciación favorece el desarrollo de habilidades perceptuales, a través

de los sentidos, da la oportunidad al alumno de acercarse al arte, les da
herramientas para valorar las creaciones artísticas y reconocer los diferentes
lenguajes artísticos.

La expresión permite al alumno el practicar de las distintas técnicas de cada

lenguaje, la experimentación con los materiales e instrumentos, así como la
manifestación de ideas, emociones y sentimientos.

La contextualización pretende que los alumnos identifiquen la influencia de

los momentos históricos y sociales en las manifestaciones artísticas, así como el
impacto que tienen en los individuos y en la sociedad.

El abarcar estos tres ejes busca que las actividades artísticas ofrezcan a los
niños del nivel primario, una visión más completa del arte, sus técnicas y el tiempo
y espacio en el cuál se han desarrollado las diferentes expresiones artísticas a lo
largo de la historia de la humanidad.

1.3. La Educación Artística en la Escuela Primaria

El arte se encuentra presente en nuestras vidas, en nuestro andar

cotidiano, en las exigencias de nuestra vida moderna, en la enseñanza con
nuestros hijos y estudiantes (Ramírez, 2007, citado por Aguirre, 2011:11). Pero a
su vez, éste está siendo influenciado por la modificación de valores sociales, la
aparición de nuevas prioridades en la economía, la tecnología y la cultura,
provocando que en las escuelas se consideren unos conocimientos más
importantes que otros, que mayormente se estimule el desarrollo de unos
aspectos del individuo sobre otros por lo el ámbito del arte ha sido marginado.

23
 La Educación Artística ha sido examinada desde distintos ángulos por
diferentes autores, Ken Robinson (2001), asesor superior del Fideicomiso J. Paul
Getty de los Ángeles, destacó la existencia de similitudes entre los sistemas
educativos en el mundo en los que, durante años, se ha producido conocimiento
generando teorías, estableciendo instituciones educativas, seleccionando y
estructurando contenidos y formulando sistemas pedagógicos que por fuerza
influyen en el modo de ver la realidad, las aportaciones de los lenguajes
simbólicos de la cultura (Aguirre, 2011:16) han quedado relegados. En el texto “El
elemento”, de Ken Robinson (2009) explica que los sistemas educativos han sido
construidos de acuerdo con la siguiente jerarquía en las asignaturas: en la parte
superior los idiomas y las matemáticas, luego las humanidades y, a continuación,
en la parte inferior, en el margen de las actividades extracurriculares, las artes.
(Robinson, 2009).

“El arte además de ser un vehículo de articulación de visiones sublimes,

recupera las visiones propias del ser humano, sus miedos, sus sueños,
sus recuerdos, para ofrecerlos en forma de metáforas visuales. Ha
servido al hombre para hacer visible lo inefable y lo visionario, lo cual ha
permitido a lo largo de la historia la activación de la sensibilidad
ofreciendo un material temático a través del cual se han desarrollado las
potencialidades del ser humano. Así el arte es el peor enemigo de la
mediocridad, de lo mundano ya que apoya al ser humano en un proceso
de redescubrimiento del sentido del mundo de la visión al desempeñar
un papel importante en el desarrollo de la vida y, en ocasiones, funcionar
como una imagen de lo que podría ser la vida misma”. (Franconetti,
1983, citado por Aguirre, 2011).

A su vez, entre las artes, la música está siempre en mejor situación que la
danza y el teatro. Ante ello, Robinson recomienda que esta orientación vertical y
jerárquica en la educación sea sustituida por un nuevo paradigma de colaboración
horizontal, basado en el desarrollo personal, en el que la alfabetización, la
aritmética y las artes constituyan la línea de base de los sistemas educativos en la
formación de las competencias del mañana.

24
 Estas posturas son una muestra de que la Educación Artística cobra
importancia por parte de académicos como la UNAM con publicaciones como
Repensar las Artes e instituciones relacionadas con el arte como El Centro Getty,
con sede en California, E. U. y que se conforma por un Instituto de investigación,
Instituto de conservación y Fideicomiso Getty, con el respaldo económico del
petrolero Jean Paul Getty, quien fallece en el año de 1976.

Es éste contexto el que ha influenciado nuestro currículum en Educación

Básica, en el Plan de Estudios 2011, se presentan dentro de la Gestión Educativa
y de los Aprendizajes, una tabla con la distribución del tiempo dentro de una
jornada de trabajo de medio tiempo (Ver tabla 1) en la que se observa que se
destina un tiempo mayor a asignaturas como Español, Matemáticas, Inglés y
Exploración de la Naturaleza y la Sociedad, con 360, 240, 100 y 80 hrs,
respectivamente.

Tabla 1. Distribución del tiempo

SEP. Plan de Estudios 2011. Pag.86

Esta distribución que se realiza desde el Plan de Estudios nos permite

vislumbrar las prioridades que le SEP tiene respecto a los contenidos que se
abordarán en el 2º ciclo de la Educación Básica. Todos ellos se corresponden a
aquellas áreas evaluadas por parte de Programa para la Evaluación Internacional
de Alumnos (Programme for International Student Assessment), PISA aplicado a
25
alumnos llegan al final de la etapa de enseñanza obligatoria, hacia los 15 años y
que México lleva a cabo al ser miembro de la Organización para la Cooperación y
el Desarrollo Económicos (OCDE).

Al analizar nuevamente la Tabla de distribución del tiempo para escuelas de

medio tiempo, se observa que la asignatura de Educación Artística posee una
carga horaria de 40 horas. Lo que comparativamente hablando le corresponde una
proporción de 1 a 9 horas en relación con la carga horaria de Español y de 1 a 6
en relación a Matemáticas. Con ello se puede afirmar que la Educación Artística
no forma parte de las prioridades dentro de las asignaturas de este periodo
escolar, siendo relegada y restándole importancia a sus contribuciones en el
desarrollo de las competencias.

De acuerdo al Plan de Estudio 2011 con el desarrollo de la Competencia

Artística y Cultural los niños que cursan del primer a tercer grado de primaria
enriquecen su lenguaje, desarrollan la memoria, la atención, la escucha, la
corporeidad, y tiene mayores oportunidades de interacción con los demás (SEP,
2011a:59).

Sin embargo, los argumentos mencionados en líneas anteriores no parecen

ser suficientes para el programa PISA, programa que no evalúa Educación
Artística, Educación Física o deportiva, cuyos beneficios también están
ampliamente demostrados, como si ellas no contribuyeran de manera importante
al desarrollo humano.

¿De qué manera responde México ante este contexto internacional desde la
Educación Básica y con qué ritmo se reforman las instituciones educativas para
ser congruentes, no solo con las necesidades del modelo neoliberal, sino con las
aspiraciones legítimas que como seres humanos tenemos los mexicanos? Es
claro que el diseño curricular debe responder a las necesidades del mercado
laboral, pero tan importante es el aprendizaje de la ciencia y la tecnología, como lo
es el aprecio por las expresiones artísticas y el desarrollo del potencial creativo.

26
 El arte tiene como finalidad dentro de la educación básica el desarrollo de
competencias que permitan que los alumnos integren a sus habilidades las
herramientas necesarias para conocer y comprender el mundo desde una
perspectiva estética, promoviendo el desarrollo del pensamiento artístico a partir
de los lenguajes propios de esta asignatura que son considerados como el
objetivo de estudio.

Por ello, la competencia artística y cultural implica la utilización de

conocimientos (saberes), habilidades (saber hacer), valores y actitudes, que le
otorgan al alumno diversas formas para considerar, comprender interpretar
críticamente las manifestaciones del arte y de la cultura en diferentes contextos,
así como expresar ideas y sentimientos potenciando su propia capacidad estética
y creadora por medio de los códigos presentes en los lenguajes de artes visuales,
expresión corporal danza, música y teatro (SEP, 2011a:191).

La Reforma a la Educación Básica ha generado la renovación de los planes

y programas en sus diferentes niveles. Para el nivel de primaria, la reforma se hizo
patente en el programa 2009, sin embargo los docentes continúan sin dar a la
asignatura de Educación Artística la importancia que realmente posee y esto tiene
como consecuencia que el alumno no desarrolle las competencias necesarias
para el logro de una formación integral.

Se pone de manifiesto esta problemática al ver que la variedad de los

materiales ha crecido enormemente y se observa que tiende a incrementar. La
mayor parte de los materiales e instrumentos pueden ser útiles para la expresión y
la creatividad de maestros y alumnos, sin embargo esto no garantiza que las
actividades planteadas tengan una intencionalidad educativa en favor al desarrollo
de la competencia artística y cultural.

La movilización de saberes se manifiesta tanto en situaciones comunes

como complejas de la vida diaria y ayuda a visualizar un problema poner en
práctica los conocimientos pertinentes para resolverlo, reestructurarlos en función
de la situación.
27
 Poseer solo conocimientos o habilidades no significa ser competente ya que
se pueden conocer las reglas gramaticales, pero ser incapaz de redactar una
carta; es posible enumerar los derechos humanos, y sin embargo discriminar a las
personas con alguna discapacidad. Esto es igual a las debilidades que los
docentes manifiestan y que se consideran incapaces de ver.

El campo de la Educación Artística es vasto y complejo, a la vez presenta

una precaria promoción de la enseñanza de las artes en los planteles educativos
de educación básica. El papel del docente plantearía el contribuir con el proceso
educativo y cultural de sus estudiantes; de manera que las artes les sirvan como
medio fundamental de comunicación y sensibilización a través de diferentes
lenguajes artísticos que orienten el desarrollo de la creatividad y la expresión
artística. Para ello es necesario que los actores involucrados busquen las
fortalezas con las que ellos cuentan y que les permitan facilitar su trabajo
promoviendo que el alumno pueda crear sus propios conocimientos
confrontándolos con una situación problemática lo más apegada a las diversas
actividades cotidianas.

¿Promovemos en nuestros estudiantes una comprensión de las diversas

manifestaciones de la expresión estética del ser humano, estimulamos la
sensibilidad, el goce estético, la exploración y la recuperación de la percepción
como forma de conocimiento propia del arte?

La estética es la disciplina filosófica que estudia la belleza y el arte, la

palabra proviene del griego aisthesis –sensación- abocándose al estudio del
sentimiento de lo bello como de la obra de arte. (Moreno, 2003:97) Como
disciplina filosófica surge con Baumgarten (1758) usará la palabra «estética»
como «ciencia de la percepción sensible». Desde sus orígenes, la estética ha
enfrentado diferentes controversias en relación a su competencia y pertinencia,
que se continúan presentando en la actualidad

Desde una mirada amplia, como disciplina debe comprender «la ciencia
(Moreno, 2003:98) que estudia el sentimiento, la percepción, la experiencia, etc.
28
de lo bello», de la obra de arte, de esta forma la estética se centró en el arte. Kant
en su Crítica del juicio, (1790) agrega que el gusto estético es un estado del
espíritu, que se corresponde con el libre juego de la imaginación y el
entendimiento. A partir del idealismo alemán, se prefiere considerar el concepto de
filosofía del arte, que se dedica a estudiar la creación artística, y la aprehensión de
la verdad de una obra de arte. (Moreno, 2003:99) Desde el subjetivismo, son
valoradas las reacciones del sujeto que se producen ante los objetos estéticos,
más que la propiedad de belleza que la obra de arte tenga en sí misma.

En la actualidad, es importante retomar la Educación Artística, diseñar

estrategias y promoverla dentro y fuera del aula. De esta manera, las imágenes,
la música y las animaciones servirán como herramientas poderosas para
comunicar efectivamente las ideas y cuando estos elementos se soportan en las
TIC, el Arte se convierte en un puente fundamental para entender tanto los medios
de comunicación tradicionales como los nuevos medios representados por
Internet.

Así, la Educación Artística, es una competencia fundamental junto a la

escritura, la lectura y la aritmética. Desde el enfoque didáctico del plan y programa
2011, para promover la Competencia Artística y Cultural es indispensable abrir los
espacios para las actividades de expresión y apreciación. Se conceptualiza a la
Competencia Artística y Cultural como:

Una construcción de habilidades perceptivas y expresivas que dan apertura al

conocimiento de los lenguajes artísticos y al fortalecimiento de las actitudes y los
valores que favorecen el desarrollo del pensamiento artístico mediante
experiencias estéticas para impulsar y fomentar el aprecio, la comprensión y la
conservación del patrimonio cultural (SEP, 2011b:191).

Desde el punto de vista pedagógico, el Programa de Estudio de la

asignatura de Educación Artística en primaria plantea, que los alumnos tengan un
acercamiento a los lenguajes de las artes visuales, la danza, la música y el teatro
desde tres miradas distintas y complementarias: el de la expresión artística, la

29
apreciación estética y el de la contextualización de los significados sociales del
arte. Se encuentra estructurado por tres ciclos los cuáles se integran de la
siguiente manera: primero y segundo grado, “Mi cuerpo, mis emociones y yo”,
tercero y cuarto grado, “Yo, los objetos y mi entorno”; quinto y sexto grado “Yo y
los otros” (SEP, 2011a).

Dicho acercamiento representa un visión global de la labor artística a través

de la cual los estudiantes pueden desarrollar sus habilidades perceptuales,
creativas y sensibles, contribuyendo de esa manera a su formación.

Desde el enfoque actual de la Educación Artística es el modo de organizar

los procesos de enseñanza aprendizaje y sean significativos a través de la
integración de contenidos que se encuentren presentes en uno o varios temas y
por consiguiente interpretar y adaptar a los diseños curriculares creando
situaciones de aprendizaje significativo y a la vez efectivo, colaborando con los
alumnos en un enfoque globalizador donde se pueden tratar los diversos
contenidos que aparecen en una o varias áreas abordando los contenidos desde
lo actitudinal, lo procedimental, y lo conceptual, generando respuestas ante el
tema o aprendizaje propuesto.

El problema detectado en la escuela radica en el poco o casi nulo tiempo

que los profesores destinan al tratamiento de la asignatura, muchos profesores
argumentan que no les da tiempo de abarcar todos los contenidos que presentan
las demás asignaturas, dejando de lado el trabajo con ella; es imprescindible
concientizar al personal docente de la importancia que tiene esta asignatura y
motivarlos a buscar tiempos y espacios de actualización y mejora de la
profesionalización del desempeño docente (ver anexo 1).

Realizar esta labor conlleva un arduo trabajo, en primer lugar, vencer la

resistencia al cambio de los profesores es un traslape de dimensiones
inconmensurables, debido a que la mayoría han trabajado de manera un tanto
tradicionalista y el hecho de innovar les provoca un serio conflicto entre la
comodidad de seguir realizando sus actividades de la misma manera y buscar
30
alternativas de cambio y modificación de conductas que concluyan en el uso y
aplicación de alternativas para desarrollar actividades de Educación Artística
dentro del salón de clases.

Si bien es cierto que los tiempos que tienen los docentes para actualizarse
son mínimos, que sus salarios no les permiten disfrutar de eventos artísticos de
calidad esto con base en las entrevistas realizadas a docentes de la Escuela
Primaria Leopoldo Kiel. Sin embargo debe considerarse como una inversión a
largo plazo, ya que se revisan y experimentan alternativas para la organización de
éstas actividades en el ámbito escolar. En la actualidad existen infinidad de
oportunidades de acceder a actividades que llevan implícita la Educación Artística,
los gobiernos locales están implementando actividades y eventos masivos en los
cuales los profesores se pueden acercar de manera sencilla y económica a
actividades artísticas y culturales en los lugares donde viven o donde desempeñan
sus actividades de manera cotidiana.

Algunos de los padres de familia emiten su opinión respecto a los

contenidos que consideran más importantes, menospreciando este tipo de
actividades porque las consideran una pérdida de tiempo etc. Para ellos, se les
debiera dar mayor prioridad a matemáticas y español.

El espíritu que anima al Artículo 3º Constitucional es el desarrollo armónico

e integral de los individuos como resultado de la educación. Sin embargo,
contradiciendo la importancia que el Artículo 3º Constitucional asigna al desarrollo
integral del ser humano, en los planes de estudio de Educación Básica de la
década de los 90, se caracterizaba a la Educación Artística como carente de un
propósito académico riguroso, no debía ajustarse a contenidos obligados ni a
secuencias preestablecidas y su evaluación se centraba en el interés y
participación de los alumnos y tampoco se trabajaba el tiempo que señalaban los
programas, ocupándolo para otras actividades de más peso. ¿Con esta
perspectiva limitada y asistemática la Educación Artística va aportar lo suficiente
para conformar a ese ser humano con un desarrollo armónico e integral?

31
 El Programa de Educación Artística tiene características que lo distingue de
aquellos con un propósito académico mas sistemático […] sugiere actividades
muy diversas sin ajustarse a contenidos obligados ni a secuencias
preestablecidas. En esta propuesta parte de los niños [donde] tienen la
oportunidad de participar con espontaneidad […] la evaluación del desempeño de
los niños no debe centrarse en el cumplimiento de objetivos, sino en el interés y la
participación que muestren en las diversas actividades (SEP, 1993:141).

Desde el 2011, en el Plan de Estudios para la Educación Básica, se

señalan las características de la Educación Artística, ésta posee propósitos
definidos para los tres niveles educativos que la conforman, con ello se busca
tener continuidad. Para la Educación Primaria (SEP, 2011c:190) se establecen 4
propósitos:

 Obtengan los fundamentos básicos de las artes visuales, la expresión

corporal y la danza, la música y el teatro para continuar desarrollando la
competencia artística y cultural, así como favorecer las competencias
para la vida en el marco de la formación integral en la Educación Básica.

 Desarrollen el pensamiento artístico para expresar ideas y emociones, e

interpreten los diferentes códigos del arte al estimular la sensibilidad, la
percepción y la creatividad a partir del trabajo académico en los
diferentes lenguajes artísticos.

 Edifiquen su identidad y fortalezcan su sentido de pertenencia a un

grupo, valorando el patrimonio cultural y las diversas manifestaciones
artísticas del entorno, de su país y del mundo.

 Comuniquen sus ideas y pensamientos mediante creaciones personales

a partir de producciones bidimensionales y tridimensionales, de la
experimentación de sus posibilidades de movimiento corporal, de la
exploración del fenómeno sonoro y de la participación en juegos
teatrales e improvisaciones dramáticas. (SEP, 2011c:190)

32
 Estos propósitos favorecerán la competencia artística y cultural, que ya
habíamos expuesto anteriormente, y que busca la construcción de habilidades
perceptivas y expresivas siendo la puerta que lleve a los alumnos hacia los
lenguajes artísticos que los haga valorar, comprender y conservar su patrimonio
cultural.

La competencia artística y cultural permite que los alumnos de primaria integren a

sus habilidades las herramientas necesarias para conocer y comprender el
mundo desde una perspectiva estética, promoviendo el desarrollo del
pensamiento artístico a partir de los lenguajes propios de esta asignatura que son
considerados como el objeto de estudio, ya que ponen en práctica un conjunto de
aspectos socioculturales, cognitivos y afectivos, brindando la oportunidad de
formular opiniones informadas, tomar decisiones, responder a retos y resolver
problemas en forma creativa (SEP, 2011c:191).

Si bien es cierto que se percibe un avance en los Planes y Programas de la

Educación Básica en el sentido de que se busca la articulación entre los niveles de
preescolar, primaria y secundaria, existe un perfil de egreso en el que se
menciona, como un rasgo específico de Educación Artística, que el alumno
reconozca diversas manifestaciones del arte, aprecie la dimensión estética y sea
capaz de expresarse artísticamente, existen limitantes muy fuertes para que la
Educación Artística sea realmente un aporte al desarrollo de una personalidad
armónica e integral del educando: se percibe una preparación insuficiente de los
docentes en Educación Artística.

Cabe señalar, que en el caso de México, para educación física hay una
escuela de docentes en la especialidad, quienes de manera exclusiva son los
responsables de impartir la asignatura. En cambio, en Educación Artística no
cuenta con una escuela para la formación de sus docentes. Por consiguiente, y
aunque siempre existen honrosas excepciones, la Educación Artística es más el
resultado de la improvisación ligada a la propia concepción de arte que el
educador tiene, que de una sistemática y planeada labor pedagógica en esa
dirección.

33
 Los docentes que se desempeñan como especialistas en Educación
Artística no han sido formados en una institución especializada propiamente para
ofrecerle una formación inicial en las áreas de las artes. En muchos de los casos,
las Escuelas Primarias que tienen docente de Educación Artística iniciaron su
preparación como profesores de Educación Física, llevando cursos y diplomados
que los preparan para dar danza. Algunos otros son egresados del Conservatorio
Nacional, colocándose en nivel secundaria para dar clases de música y emigran al
nivel de primaria por le necesidad de cubrir sus horas para lograr tener una
jornada completa. Estos son tan sólo dos ejemplos algunos de los casos que se
dan en nuestro Sistema Educativo Nacional.

Otro problema en el caso de México, es el tiempo destinado a atender la

Educación Artística. Mientras en Francia se dedican a ella seis horas a la semana,
y en Finlandia, uno de los países con los mejores indicadores y resultados en
educación desde hace años, tan sólo a la educación musical se dedican dos horas
y en algunas cuatro, sin considerar que también se atienden los otros lenguajes
artísticos, en México está considerada solamente una hora, para escuelas
primarias de jornada regular, al igual que en jornada ampliada, la escuela que
cuenta con un mayor número de horas para Educación Artística es la escuela de
Tiempo completo, dando un total anual de 40 hrs y de 80 horas respectivamente.

34
 Esquema 1. Tiempo asignado a la Educación Artística
en escuelas primarias durante un ciclo escolar.

Fuente: esquema elaborado con base en la información del Plan de Estudios 2011 (SEP, 2011a:77)

Ante esta problemática, surge esta interrogante ¿De qué manera puede
equilibrarse la asignación de un mayor tiempo a la Educación Artística en el actual
currículo sin que ello signifique una sobrecarga tanto para los niños como para los
maestros? Desde esta mirada, la respuesta no corresponde a los docentes, sino a
las autoridades responsables del diseño curricular. ¿Cuál es el desafío para los
docentes?, ¿en qué actividades artísticas se pueden participar dentro del ámbito
escolar en el nivel primario?, ¿cómo fomentar el gusto y el aprecio por las
actividades artísticas en la escuela primaria, tanto por docentes como por los
niños?, ¿puede una actividad artística favorecer otros campos formativos
prioritarios de la educación básica?, ¿cómo transformar la valoración subjetiva que
se le ha dado a la Educación Artística?, ¿cómo articular los contenidos
programáticos de las demás áreas del conocimiento a partir de la Educación
Artística?, ¿cómo favorecer en los alumnos la resolución de conflictos con el
desarrollo de actividades artísticas que les generen un reto ante la convivencia
con sus pares?

35
 1.4 Contexto problematizador

Lo expuesto hasta ahora proporciona bases para reconocer el hecho de

que el arte es esencial en la experiencia humana, específicamente en el nivel
primaria, ya que promueve los procesos inherentes de la educación y constituye
aspectos esenciales de un patrimonio cultural; es necesario que la Educación
Artística se contemple desde marcos interpretativos potentes e interdisciplinarios
que permitan ubicarla contextualmente en los procesos históricos y culturales,
como en los aspectos cognitivos y sensitivos inherentes al educando.

Es importante retomar la Educación Artística y diseñar estrategias para

promoverla e impulsarla dentro del aula escolar y por ello se propone este trabajo
de intervención para desarrollarlo en la escuela “Leopoldo Kiel” turno matutino,
Zona económica número veintiocho ubicada en la Delegación Iztapalapa del
Distrito Federal, perteneciente al nivel de Educación Primaria Federal plantel que
se encuentra en una zona urbana con los servicios de alumbrado público, agua
potable, servicio de electricidad y limpia, transporte público. La comunidad que es
usuaria del servicio educativo tiene como características el presentar problemas
de drogadicción, pandillerismo y violencia. La comunidad de padres de familia
tiene como características el alto rango de madres solteras y familias
disfuncionales, quedando los alumnos que asisten a este plantel, a cargo de los
abuelos por las tardes, en el mejor de los casos.

La Educación Artística en la Escuela Primaria Leopoldo Kiel ha sido

trabajada de forma tradicional, únicamente se realizaban actividades de coloreado
de dibujos fotocopiados, técnicas como el papel boleado, relleno de figuras a base
de semillas, sopas o cualquier otro material. Las actividades de Educación
Artística como la preparación de una danza o baile, se preparaban para las
festividades como el 10 de mayo, en algunos casos, los profesores pagaban a una
persona externa a la institución para que poner la coreografía. En algunas otras
ocasiones se trabajaban algunas poesías individuales o corales con el propósito

36
de participar en los eventos del 21 de marzo, con la intención de participar en el
Certamen Juárez.

Estos ejemplos anteriores dan cuenta de la falta de valoración de la

asignatura de Educación artística, trivializando la acción docente, al ser sólo para
cubrir los eventos cívicos y tradicionales, donde se consideraba que se trabajaba y
se abordaban los contenidos propios de la Educación Artística. En los diferentes
casos presentados, las actividades pierden relevancia e intención educativa

Es así como la enseñanza y el aprendizaje del arte tiene un espacio

curricular en el tramo formativo de la Educación Básica, que se articula desde el
nivel preescolar, primaria y secundaria. Con ello, se privilegia al arte como un
saber fundamental que no puede estar ausente de la vida de los niños y de los
jóvenes de nuestro país.

1.5. El enfoque de la Educación Artística en la Educación Primaria

De acuerdo con el Programa de Estudios 2011, para tercer grado de

Educación Primaria, el propósito general de la asignatura de Educación Artística
en primaria es “que los alumnos participen en diversas experiencias, obtengan
conocimientos generales de los lenguajes artísticos, los disfruten y se expresen a
través de ellos”.

Para alcanzarlo, el Programa de Estudios 2011, tercer grado de Educación

Primaria, que a diferencia del Plan y Programas de Estudios 1993, tiene las
siguientes características:

 Presenta una secuencia organizada del conocimiento artístico, cuyo

aprendizaje se ha sistematizado en distintos ejes, cada uno de los
cuales cuenta con una intencionalidad definida y se complementan entre
sí.

37
 A través de los contenidos procedimentales, conceptuales y
actitudinales, se privilegia la vinculación de los lenguajes artísticos de
las artes visuales, la danza, la música y el teatro.

 Reconoce la diversidad de las manifestaciones artísticas y el potencial

que éstas representan para el reconocimiento de la múltiple
interculturalidad.

 La Educación Artística se orienta hacia el desarrollo de competencias

para la vida, así como del perfil de egreso de la educación básica.

 Enfatiza el desarrollo de la competencia cultural y artística entendida

como “la capacidad de comprender y valorar críticamente las
manifestaciones culturales y artísticas propias y de los otros”.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

 Se resalta la importancia de que todos los alumnos participen en la

experiencia artística de manera lúdica y vivencial.

 Presenta posibilidades de trabajo diversas según las características del

grupo.

 Los temas que orientan el acercamiento a los diferentes lenguajes

artísticos giran en torno del ser humano, del conocimiento de sí mismo y
sus relaciones con el mundo. Los temas se establecen por ciclo escolar
y son los siguientes:

Primer y segundo grado: “Mi cuerpo, mis emociones y yo”

Tercero y cuarto grado: “Yo, los objetos y mi entorno”

Quinto y sexto grado: “Yo y los otros”.

38
 Esto obedece al interés de atender, desde la asignatura, la importancia del
ser humano como un ser único, capaz de expresar, inquietudes, ideas,
sentimientos y emociones.

A lo largo de este apartado se expusieron algunos conceptos que nos

permiten valorar la importancia del arte como un saber fundamental en la
educación básica. Esto ha implicado hacer una reflexión acerca de los significados
culturales y sociales que ha tenido el arte a lo largo del tiempo, y asimismo,
identificar las contribuciones que hace la Educación Artística en la formación de
los alumnos en el contexto de la Reforma Integral de la Educación Básica.

Desde el punto de vista pedagógico, los programas de estudio de

Educación Artística de Educación Primaria, plantean que los alumnos tengan un
acercamiento a los lenguajes de las artes visuales, la danza, la música y el teatro
desde tres miradas distintas y complementarias: el de la expresión artística, la
apreciación estética y el de la contextualización de los significados sociales del
arte.

Dicho acercamiento representa una visión global de la labor artística a

través de la cual los estudiantes pueden desarrollar sus habilidades perceptuales,
creativas y sensibles, contribuyendo de esa manera a su formación.

Desde el enfoque actual de la Educación Artística es el modo de organizar

los procesos de enseñanza aprendizaje y sean significativos a través de la
integración de contenidos que se encuentren presentes en uno o varios temas y
por consiguiente interpretar y adaptar a los diseños curriculares creando
situaciones de aprendizaje significativo y a la vez efectivo, colaborando con los
alumnos en un enfoque globalizador donde se pueden tratar los diversos
contenidos que aparecen en una o varias áreas abordando los contenidos desde
lo actitudinal, lo procedimental, y lo conceptual, generando respuestas ante el
tema o aprendizaje propuesto.

39
 La Educación Artística promueve el desarrollo integral del alumno haciendo
uso de una variedad de materiales desde lo imaginativo que hace visible lo
invisible y surge en forma espontánea y llega a obtener una inventiva
verdaderamente inesperada. La Educación Artística gana al interior de los logros,
aunque estén condicionados siempre por una experiencia cognoscitiva, emotiva o
física las técnicas utilizadas o instrumentos sometidos a una enorme variabilidad
en relación con el tipo de problema que proponemos a los alumnos a resolver.

40
 CAPITULO II

La educación artística EN LA
ESCUELA PRIMARIA

41
 CAPITULO II. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA PRIMARIA.

2.1. Construcción del problema de investigación

En el desarrollo de esta propuesta de intervención se emplea la
investigación acción como propuesta metodológica, Lewin (1946), (citado por
Latorre, 2013) la entiende como un espiral de pasos: planificación, implementación
y evaluación del resultado. En los diferentes ciclos de la práctica docente, es en la
primera etapa en dónde podemos iniciar con la pregunta: ¿qué queremos
mejorar?, propiciando la autorreflexión sobre nuestra práctica educativa.

El trabajo en la Educación Artística en las escuelas primarias: Suriname,

Niños Héroes, Maximino Martínez Estrella, en las que he laborado, se ha realizado
de forma aislada, las propuestas en relación a la Educación Artística no son una
prioridad para la mayoría de los docentes de primaria, sin embargo la acción y el
trabajo en el colectivo docente refuerza que los resultados sean positivos ya que
las propuestas que se inician en la escuela, permiten que se de el aprendizaje
significativo.

Partiendo de la anterior pregunta, en esta propuesta de intervención se

buscó abordarlo como Colectivo Docente, con miras ha obtener mejores
resultados, ya que es conveniente generar cambios en el proceso educativo, a
través de la reflexión en la acción, (Schön, 1998) donde el docente se muestra
como un práctico competente, piensa sin por ello dejar de actuar y reorganizar lo
que está haciendo mientras lo está haciendo, le permite cambiar la forma de
enseñanza introduciendo nuevas estrategias para modificar el proceso.

Un docente reflexivo, es aquel que realiza un esfuerzo por comprender la

situación en la que debe actuar, su experiencia acumulada y sus conocimientos
[saberes] le permiten una mayor capacidad al realizar sus diagnósticos, le ayudará
a pensar en su práctica de una forma más compleja y sistemática (Domínguez,
2005).

42
 El docente reflexivo asume ante todo la responsabilidad y el compromiso,
tiene la libertad de emprender la búsqueda de diferentes caminos para mejorar, se
manifiesta satisfecho de enriquecer su conocimiento a partir de su propia
experiencia y descubrir que es aplicable a su labor educativa; investiga, cuestiona,
retroalimenta su conocimiento, permite la crítica y autocrítica para enriquecer su
práctica profesional.

El docente se encuentra en su ámbito educativo con diferentes dificultades y

situaciones de aprendizaje a las que debe enfrentarse, problemáticas que
modifican o limitan su actividad dentro del aula escolar, para ello se vuelve
indispensable conocer su contexto. En este caso, se hace necesario el realizar un
diagnóstico para clarificar problemas, dilemas y tensiones asociados a
determinadas prácticas educativas (García, 1994:586).

El diagnóstico puede entenderse como un proceso de análisis de la realidad

educativa que posibilita conocer, él cómo debemos articular nuestras
intervenciones si queremos mejorarlas.

El diagnóstico, es una parte fundamental dentro de la Investigación Acción,

nos permite definir, como punto de partida, el problema de investigación, así como
delimitarlo en el espacio y tiempo, además de la formulación interrogativa de su
principal problema a través de preguntas de investigación que dejen ver la
relevancia del trabajo a realizar además de evaluar la disponibilidad de recursos.

De acuerdo a mi experiencia he observado que la tarea educativa como

docente en la escuela primaria, se ha realizado en forma solitaria, debido a que al
tratar de compartir experiencias sobre la Educación Artística en el colectivo
docente, he experimentado que los docentes se han ocupado más por dar mayor
peso a conocimientos relacionados con español y matemáticas, dejando a un lado
la Educación Artística.

Por lo anterior, se percibió una escasa o nula toma de decisiones del

colegiado para mejorar el aprecio por el arte, ya que consideran ésta asignatura
no favorece el rendimiento de los estudiantes de primaria.
43
 Asimismo, en muchos momentos de mi práctica docente he reflexionado
sobre el por qué, los docentes podemos llevar a cabo nuestra labor alejados cada
vez más de un mejor profesionalismo, que además incluya un acercamiento con la
Educación Artística y sus diferentes lenguajes artísticos: música, teatro, danza y
artes visuales; esto hace evidente la falta de actualización del personal educativo,
en relación a la Educación Artística, con lo cual, el desarrollo de la labor educativa
queda disminuida.

Para el caso específico de este estudio, consideré a la comunidad como

dinámica y funcional, es un núcleo de población con unidad histórico social, con
autonomía y estabilidad relativas cuyos miembros están unidos por tradición y
normas y un pasado común, en un lugar y tiempo delimitado, ésta fue
caracterizada a través de un diagnóstico.

La tarea de describir a la comunidad en la se aplicó esta propuesta, implicó

considerar a los actores educativos: docentes, alumnos, padres de familia y a su
contexto. Para vincular el arte a la vida y la naturaleza es preciso buscar el
encuentro del educando con las manifestaciones artísticas de su medio ambiente:
bailes, canciones, paisajes, monumentos, pintura, escultura, etc.

Aunque sin carácter exclusivo, es muy importante el contacto directo con la

obra de arte y su apreciación. Contemplar cuadros, oír obras musicales o visitar
monumentos arquitectónicos contribuye a ello en gran medida. Es indudable
también que para despertar y desarrollar las aptitudes artísticas, tiene un papel
importante el medio familiar y social del niño. Una comunidad o una familia con
una aguda afición al arte pueden, sin duda, contribuir al despertar de la vocación
por expresarse mediante alguno de los lenguajes artísticos, que un medio
indiferente.

De esta forma, se establecieron los objetivos de investigación como

elementos que delimitan el trabajo a realizar en la Escuela Primaria Leopoldo Kiel
en relación al problema de investigación de la propuesta de intervención. Así, se

44
cuenta una guía que permite tener mayor claridad en la delimitación del objeto de
la investigación.

2.2. Objetivos de Investigación

 Analizar el tipo de actividades artísticas de participación y acceso que se

realizan habitualmente en la Escuela Primaria “Leopoldo Kiel”, zona
escolar 28, turno matutino.

 Indagar el tiempo empleado en actividades artísticas en la Escuela

Primaria “Leopoldo Kiel”.

 Buscar e implementar estrategias eficientes para favorecer el desarrollo

de las actividades artísticas.

 Investigar el tipo de actividades artísticas en las que participan los

alumnos fuera del ámbito escolar.

 Reconocer la importancia de la evaluación dentro del proceso educativo

relacionada con la asignatura de Educación Artística.

2.3. Preguntas de Investigación

 ¿Qué impacto tiene en la formación del educando la Educación Artística?

 ¿Cuál es el perfil de formación de los docentes de la Escuela Leopoldo

Kiel?

 ¿Cuál es el tiempo real destinado a la Educación Artística en la escuela

Leopoldo Kiel?

45
  ¿Qué importancia dan los docentes de la Escuela Leopoldo Kiel a la
Educación Artística?

 ¿Qué actividades artísticas se realizan habitualmente en la Escuela

Leopoldo Kiel?

 ¿Qué prioridad da la comunidad educativa a la Educación Artística?

 ¿En qué actividades artísticas y con qué frecuencia participan los alumnos
de la escuela Leopoldo Kiel, fuera del ámbito escolar?

 ¿Cuáles son las estrategias más idóneas para favorecer la creatividad y el

aprecio por el arte?

2.4. Justificación

En un mundo globalizado en constante transformación, cuyas decisiones en

materia educativa parecen responder a las leyes y necesidades del mercado, en el
cual los currículos se orientan cada vez más hacia lo científico y tecnológico, en
detrimento de lo humanístico, no faltan las voces de artistas, científicos,
profesores, periodistas y ONG (Organización No Gubernamental), así como de la
UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la
Cultura), que reclaman, de manera enérgica y con argumentos difíciles de refutar,
la necesidad apremiante de articular el arte con la educación, fundamentalmente
durante la formación elemental.

Se aprecia un avance en el Plan de Estudios 2011 en el sentido de que

existe un perfil de egreso y en él se menciona como un rasgo específico de
Educación Artística, que el alumno reconozca diversas manifestaciones del arte,
aprecie la dimensión estética y sea capaz de expresarse artísticamente (SEP,
2011a:44); existen limitantes muy fuertes para que la Educación Artística sea
realmente un aporte al desarrollo de una personalidad armónica e integral del

46
educando; ya que se percibe una preparación insuficiente de los docentes en
Educación Artística.

Aun cuando la Educación Artística, para las diferentes artes, cuenta con
escuelas para la formación de sus docentes (Escuela Nacional de Artes Plásticas,
Escuela Nacional de Música, Escuela Superior de Música, Escuela Nacional de
Danza Folklórica, Escuela Nacional de Arte Teatral, etc.), en las escuelas
primarias oficiales, no existen plazas para profesores de Educación Artística, pues
sólo algunas escuelas (Escuelas de Calidad) cuentan con este tipo de docentes.
En busca de la mejora en la calidad educativa, la SEP lanza la convocatoria para
el concurso de plazas docentes, a pesar de que amplía el perfil de ingreso
aceptando docentes de nivel licenciatura como en el caso de las artes visuales,
estos especialistas se incorporan al nivel de secundaria, no se les abre el espacio
en los niveles de preescolar y primaria. Por consiguiente, y aunque siempre
existen honrosas excepciones, la Educación Artística es más el resultado de la
improvisación ligada a la propia concepción de arte que el educador tiene, a los
conocimientos mínimos que el docente recibe durante su formación
(principalmente en su educación secundaria) y en algunos casos, al gusto que
algunos tienen de manera empírica por ella, que de una sistemática y planeada
labor pedagógica en esa dirección.

Un factor importante para gestionar aprendizajes en el marco de la RIEB es

que los colectivos escolares desarrollen nuevas formas de relación, colaboración y
organización, ya que cada escuela representa en sí misma un espacio para el
aprendizaje y, al mismo tiempo, forma parte de una red de gestión de aprendizajes
de docentes, alumnos y padres de familia, entre otros actores de la comunidad.

Gestionar un proyecto desde la Educación Artística permite a los miembros

de la comunidad escolar, en la Escuela Primaria Leopoldo Kiel, el participar
convirtiéndose en una comunidad de aprendizaje que favorezca el desarrollo de
las competencias de sus alumnos e impactando su desempeño en otras áreas del
conocimiento. Como bien lo señala Aguirre y Giráldez (2009), citado en (SEP,

47
2011b:45) “la Educación Artística es el mejor caldo de cultivo para la imaginación y
la creatividad, pero también para la resolución de problemas y el desarrollo del
pensamiento convergente y divergente”.

El enfoque de la Educación Artística en la escuela se basa en el desarrollo

de la percepción, la sensibilidad, la imaginación y la creatividad y disfrute artístico
de los alumnos. Mucho se ha mencionado sobre el papel que desempeñan estas
capacidades en la construcción de los conocimientos, las habilidades, las
actitudes y los valores, es por ello necesario el abrir un espacio para reflexionar
sobre su importancia y, particularmente sobre la manera en que la Escuela
Primaria contribuye al logro educativo.

2.5. Metodología

El diseño metodológico de la presente investigación está fundamentado en

un modelo de investigación-acción. Este término es acuñado y desarrollado por
Kurt Lewin en varias de sus investigaciones (Lewin, 1973 citado por Bausela,
2002) actualmente es utilizado con diversos enfoques y perspectivas,
dependiendo la problemática abordar. La investigación–acción se presenta como
una metodología de investigación cualitativa, orientada hacia el cambio educativo
supone entender la enseñanza como un proceso de investigación, un proceso de
continua búsqueda.

Conlleva entender el oficio docente, integrando a la reflexión y el trabajo

intelectual en el análisis de las experiencias que se realizan, como un elemento
esencial de lo que constituye la propia actividad educativa. De esta forma se
reconoce al profesor como un profesional que con sus experiencias y teorías
puede contribuir participando de manera activa a la mejora de la enseñanza, en la
producción de saberes, generando una base sistematizada de conocimientos en
relación al desarrollo de conceptos alrededor de la idea de un profesional reflexivo.

48
 Los problemas guían la acción, pero lo fundamental en la investigación acción es
la exploración […] reflexiva de su práctica, no tanto por su contribución a la
resolución de problemas, como por su capacidad para que cada profesional
reflexione sobre su práctica, la planifique y sea capaz de introducir mejoras
progresivas (Bausela, 2002:1).

Es por ello que no podemos reducir la acción al aula, porque la práctica

docente tampoco está limitada ni reducida a ella. Investigar nos lleva a cambiar la
forma de entender la práctica, ¿qué damos por sentado?, ¿qué cuestionamos?,
¿qué nos parece natural o inevitable por encima de nuestras posibilidades o
responsabilidades?, ¿qué nos parece discutible y necesario transformar?, ¿en qué
nos sentimos comprometidos? Responder a estas interrogantes, no puede ser una
tarea individual, requiere de un contexto social de intercambio, de discusión y
contrastación de los miembros del Colectivo Docente.

2.6. Diagnóstico

Como la primera etapa de la investigación acción, el diagnóstico nos

permite el conocimiento contextual y un acercamiento a la problemática existente.
Para ello se realizan acciones como la recogida de información, iniciándose el
trabajo de campo por medio de diferentes instrumentos, como las entrevistas a los
involucrados en la problemática, docentes de la Escuela Primaria.

Un diagnóstico del ámbito educativo se preguntaría [...] sobre cómo se ven las
cosas desde la perspectiva del profesorado, de los padres y madres de familia, del
alumnado, de las administraciones educativas, etc. (Martí, 2005:182).

Un factor importante para gestionar aprendizajes, de acuerdo al Plan 2011,

es que los docentes desarrollen nuevas formas de relación colaboración y
organización, ya que cada escuela representa en sí misma un espacio para el
aprendizaje y, al mismo tiempo forma una red de gestión de aprendizaje de
docentes, alumnos y padres de familia, entre otros actores de la comunidad.

49
 Siguiendo con el proceso de la investigación acción, se realizó un
diagnóstico, entendiéndose que éste busca la comprensión del profesor de su
problema Elliot (2000:17) Por tanto, adopta una postura exploratoria frente a
cualquier definición inicial de su propia situación.

...la investigación-acción construye un "guión" sobre el hecho en cuestión,

relacionándolo con un contexto de contingencias mutuamente interdependientes, o
sea, hechos que se agrupan porque la ocurrencia de uno depende de la aparición
de los demás (Elliott, 2000:5).

Esta comprensión indica, de manera más general, el tipo de respuesta

adecuada. La comprensión no determina la acción adecuada, aunque la acción
adecuada deba fundarse en la comprensión.

La investigación acción es un espiral de reflexión y acción de actividades

en secuencia, que a continuación se enumeran:

1. Aclaración y diagnóstico de una situación problemática en la práctica.

2. Formulación de estrategias de acción para resolver el problema.

3. Implantación y evaluación de las estrategias de acción.

4. Aclaración y diagnóstico posteriores de la situación problemática.

Para conocer la situación de la Escuela Primaria se realizó el diagnóstico de

la institución, con él se reconoce que cada escuela es distinta, a pesar de
compartir problemáticas, es por ello que su elaboración permitió caracterizar al
centro laboral y a la problemática que existía en relación con la Educación Artística
y la práctica docente de los maestros que laboran en la Escuela Primaria.

Para ello, se utilizó un cuestionario con el propósito de indagar el perfil de

formación del personal docente de la Escuela Primaria en relación con las
actividades artísticas, así como el tipo de eventos artísticos a los que asisten ya

50
sea como usuarios, productores y promotores de Educación Artística en el aula; se
consideró la frecuencia con la que lo hacen. Este instrumento también nos dio a
conocer el tiempo destinado a las actividades artísticas, así como aspectos de
intervención didáctica con el objeto de indagar la experiencia docente. Del mismo
modo, nos permitió conocer el sentido que se da a las expresiones artísticas
organizadas en el plantel escolar, y su valoración por parte de alumnos, docentes
y comunidad. Los resultados fueron en algunos casos reveladores; en algunos
aspectos se ratificó la justificación de este proyecto (ver anexo 1).

El diagnóstico proporcionó información, que para fundamentar la

problemática que existe en el centro de trabajo, se inició el diseño y aplicación de
una encuesta a los docentes. Se empleó una escala tipo Likert, la cual permite
encontrar conceptos abstractos con indicadores empíricos mediante la
clasificación y/o cuantificación, aportando diferentes tipos de evidencia para la
validez en relación a los contenidos de la Educación Artística. Esta se conformó
con veinte oraciones, cada uno con cinco opciones de respuesta: 1 = siempre, 2 =
a veces, 3 = casi nunca, 4 = nunca. De igual forma, se aplicó la misma escala con
diez oraciones a alumnos, con una muestra de cinco alumnos por grupo (3 grupos
de tercer grado), para indagar cómo viven la asignatura de Educación Artística en
la cotidianeidad del aula y que actividades de participación y acceso fuera del
ámbito escolar que les eran familiares.

2.6.1. Resultados de la encuesta

En el indicador perfil del docente, llama la atención que el 80% de los

docentes del plantel no se actualizan en temas de actividades artísticas; el 60%
solo a veces asiste a eventos artísticos; por otra parte, en el plantel casi nunca se
realizan eventos artísticos durante el ciclo escolar, de acuerdo a lo reportado por
los docentes encuestados. Esto es alarmante y muestra, por una parte, que el
docente, factor importante del cambio educativo, no cuenta con la suficiente
actualización y capacitación, y la falta de asistencia a eventos artísticos va en
51
detrimento de la sensibilización que se requiere para fomentar y articular un
proyecto artístico. Llama la atención la poca importancia que en el plantel se
atribuye a la realización de eventos artísticos. No existe la suficiente promoción.

En el tiempo destinado a la Educación Artística, el 40% manifiesta que casi

nunca cumple con lo establecido con el programa; el 55% no destina tiempo
adicional. Si de por si el tiempo asignado en el programa 2011 es insuficiente, si
no se cubre lo estipulado, es difícil obtener buenos resultados.

En cuanto al conocimiento del programa el 55% afirma que consulta el

programa con el propósito de planear la asignatura; el 50% difunde ante sus
alumnos el programa; y el 75% cubre el programa al final del ciclo escolar. Es
necesario que la totalidad de los docentes conozca y consulte los programas, ya
que son un instrumento importante en la planeación. Por otra parte, resulta
significativo que todos los alumnos conozcan lo que se pretende y se espera de
ellos. Finalmente, solo 3 de 4 docentes concluyen el programa; en charla con
algunos de ellos, afirman que el tiempo es insuficiente para abordar los
contenidos.

Es necesario cumplir con los propósitos que marca el Programa de Estudios

SEP (2011a) de Educación Artística dado que el trabajar la competencia artística
cultural permite que los alumnos integren las herramientas necesarias para
conocer y comprender el mundo desde una perspectiva estética, les proporciona
un conjunto de aspectos socioculturales, cognitivos y afectivos, que les permite
formular opiniones, tomar decisiones, responder a retos y resolver problemas
creativamente.

La educación en la escuela primaria puede favorecer esta capacidad

creadora, para poder desarrollarla es necesario que sea integral y “es
indispensable tener siempre que en la estructura cognitiva del alumno existen una
serie antecedentes y conocimientos previos, un vocabulario y un marco de
referencia personales, que constituyen un reflejo de su madurez intelectual. Este
conocimiento resulta crucial para el docente, pues de acuerdo a Ausubel (1976
52
retomado por Díaz, 2010:30) es a partir del mismo que debe planearse el acto de
enseñar, debido a que el conocimiento y experiencias previas de los estudiantes
son las piezas clave de su potencial de aprendizaje”.

En relación al conocimiento de la asignatura y la interrelación con otras

asignaturas, en el indicador referido a la exploración de los conocimientos previos,
el 20% siempre los explora, el 35% solo a veces, el 30% casi nunca y el 15%
nunca. Como podemos observar, en este rubro existe mucha dispersión; y no se
logra concretar; y dado que diversas investigaciones que hablan de aspectos
cognitivos que nos indican que la exploración de los saberes previos, es básica en
el andamiaje para la construcción de nuevos conocimientos.

En los aspectos metodológicos, el 50% afirma que en las sesiones explica

los conceptos, el 30% a veces lo hace, el 20% casi nunca. Si bien es cierto el
papel del alumno en la construcción de los conceptos, es importante la
participación de los docentes en la recuperación y la retroalimentación que lleven
a la clarificación del concepto. El 40% menciona que casi nunca vincula
actividades artísticas con otras asignaturas. Considerando lo insuficiente del
tiempo asignado en las cargas horarias Educación Artística, una alternativa es, sin
duda alguna la vinculación, que en ocasiones es hasta natural.

En cuanto a los materiales necesarios para la realización de actividades

artísticas, el 50% afirma que solo a veces se cuenta con ellos. Sin duda, la
imaginación es el principal ingrediente, pero los recursos bien empleados también
lo son. Cuando se cuestiona a los docentes si los materiales de la SEP son
accesibles, el 50% responde que solo a veces, lo que limita las posibilidades de
incorporar dichos materiales a la sesión de actividades artísticas.

En relación a los materiales, puede ser tanto una limitante como un aspecto
que favorezca el desarrollo de las actividades artísticas. En la escuela primaria, la
carencia de espacios adecuados e insumos para actividades como danza o
música dificultan el desarrollo óptimo de estas actividades. El ensayo en patios y
espacios cerrados como aulas múltiples llega a ser aburrido y cansado para los
53
alumnos, lo que genera desmotivación y falta de interés para el desarrollo de las
actividades.

Para concluir este ejercicio de recopilación e interpretación de la

información de la encuesta a docentes, un aspecto primordial que se consideró fue
a la evaluación. El 20% siempre considera los criterios de evaluación propuestos
en los programas, el 45% solo a veces, el 30% casi nunca y el 5% nunca. La
evaluación, como un proceso que nos permite orientar o reorientar la enseñanza
con el propósito de mejorar la práctica educativa, requiere de acciones
sistemáticas y llama la atención que el 45% solo a veces considere las propuestas
elaboradas por los especialistas.

Después de analizar los resultados obtenidos en la encuesta realizada a los

docentes, se detectó que el problema en la escuela radica, en el poco o casi nulo
tiempo que los profesores destinan al tratamiento de la asignatura. El 85% de los
profesores argumentaron que no les daba tiempo para abarcar todos los
contenidos que presentan las demás asignaturas, por lo que dejan de lado el
trabajo con ella; fue imprescindible concientizar al personal docente de la
importancia que tiene esta asignatura y motivarlos a buscar tiempos y espacios de
actualización y mejora para la profesionalización del desempeño docente.

Realizar esta labor conlleva un arduo trabajo, en primer lugar, vencer la

resistencia al cambio de los profesores es un traslape de dimensiones
inconmensurables, debido a que la mayoría han trabajado de manera un tanto
tradicionalista y el hecho de innovar les provoca un serio conflicto entre la
comodidad de seguir realizando sus actividades de la misma manera y buscar
alternativas de cambio y modificación de conductas que concluyan en el uso y
aplicación de alternativas para desarrollar actividades de Educación Artística
dentro del salón de clases.

Otro hecho que destaca como factor determinante es el poco tiempo que
los profesores destinan a la asignatura de Educación Artística, es la escasa
preparación que los profesores tienen en su formación docente; en este sentido,
54
debo remitirme a la Escuela Normal de la cual egresaron los docentes, ya que si
son egresados de alguna Escuela Normal, es posible que sí hayan recibido cierto
currículo referente a esta asignatura (todo depende de la escuela a la que hayan
asistido para su formación inicial), pero se debe tomar en cuenta que también en
las Escuelas Normales esta asignatura ha sido reducida su carga horaria, lo que
conlleva a que al desempeñar su labor docente, los profesores olviden o dejen de
lado los conocimientos adquiridos.

También, el Sistema Educativo Nacional busca una mayor eficacia del

docente, que es evaluado a través de los exámenes estandarizados tipo ENLACE,
sin considerar los aportes de la Educación Artística a las capacidades cognitivas.
Además, si los profesores son egresados de la Carrera de Pedagogía o similares,
dentro del currículo de su formación, esta materia no está contemplada y en
consecuencia, los docentes no cuentan con la preparación mínima para
desarrollar esta asignatura dentro del salón de clases. Lógico es que, al
desempeñarse dentro de un salón de clases, estas actividades no tengan para
ellos la importancia que debieran pues en su formación ni siquiera fueron
contempladas.

Otro factor determinante, es que el 75% de los docentes consideraron a la

Educación Artística como una asignatura de “relleno” y que las actividades para
esta, no están planeadas de manera sistemática, casi siempre van repletas de
improvisación y solamente aterrizan en actividades para colorear, recortar y pegar
diferentes objetos; este tipo de actividades no son de menospreciarse, pero al no
existir una planeación de actividades, un objetivo que alcanzar y un propósito por
cumplir, la importancia de esta asignatura se pierde y solamente queda en una
actividad manual que no tiene ningún propósito.

En algunas ocasiones se opta por actividades de papiroflexia u origami, en

las que desafortunadamente, a veces ni siquiera se cuida el doblez preciso de las
figuras terminando en la basura los trabajos elaborados por los niños, pues ni
siquiera ellos desean conservar algo que no es de su agrado y por lo tanto, el

55
poco trabajo y el poco tiempo invertido en esta tarea, terminan siendo una pérdida
total de trabajo académico que ni el docente, ni los alumnos, ni los padres valoran.

Otra de las problemáticas detectadas fue que la mayoría de los profesores

no saben o no quieren vincularla a las otras asignaturas, de ahí que no se hable
de transversalidad; la carga de contenidos en el resto de las asignaturas es
considerada como un impedimento para abordar los contenidos de la Educación
Artística, esta situación se manifiesta porque la gran mayoría de los profesores
aún no conocen a fondo los nuevos Planes y Programas de Estudio de la RIEB, no
han tenido la determinación de revisar de manera exhaustiva dichos documentos
normativos, ni tampoco han revisado el libro de texto, pues las actividades
propuestas en éste, los llevan de la mano para lograr cubrir los requerimientos
mínimos de la Educación Artística en cada uno de los grados de la Educación
Primaria. Debido a esto, nuevamente recae el peso de la falta de interés en la
asignatura por parte de los docentes al frente de los grupos.

La transversalidad en la Educación Primaria es muy difícil de llevar a cabo y

más aún cuando la formación docente ha sido bajo el modelo tradicionalista, por
ello se sugiere a los docentes manejar solamente una vinculación de asignaturas,
donde se pueda insertar a la Educación Artística con el resto de las asignaturas.

Es de vital importancia el concientizar a los profesores para integrar, de

manera comprometida con su desempeño profesional, considerando que el tiempo
que ellos inviertan ahora, rendirá frutos a mediano y largo plazo en el desarrollo de
una sociedad más sensible, humanitaria y comprometida con el resto de sus
semejantes y que a la larga esto permitirá un avance en la sociedad, una mejora
como seres humanos y repercutirá a largo plazo en un avance de la humanidad, lo
que les permitirá a los niños de ahora y adultos del futuro, disfrutar de una mejora
en la calidad de vida como sociedad.

La Educación Artística, permite, poner en práctica el desarrollo de

habilidades, al incluir una variedad de actividades en el proceso de enseñanza-
aprendizaje, donde los docentes adquieren herramientas para trabajar los
56
diferentes lenguajes artísticos; ya que es difícil lograr un cambio en los docentes,
fue necesario presentar el trabajo con alumnos obteniendo mejores resultados en
el aspecto social, académico y actitudinal. Esta propuesta, se presentó a los
docentes a través de una clase demostrativa, en donde se abordaban las
temáticas del lenguaje de expresión corporal –danza, música, teatro y artes
visuales; en plenaria, los docentes manifestaron que sería de gran utilidad el
recuperar los intereses de los alumnos para que ocupen un lugar importante en el
procesos de enseñanza aprendizaje.

Si bien es cierto que los tiempos que tienen los docentes para actualizarse
son mínimos, que sus salarios no les permiten disfrutar de eventos artísticos de
calidad, que también los padres de familia menosprecian este tipo de actividades
porque las consideran una pérdida de tiempo etc., también debe considerarse
como una inversión a largo plazo; existen en la actualidad infinidad de
oportunidades de acceder a actividades que llevan implícita la Educación Artística,
los gobiernos locales están implementando actividades y eventos masivos en los
cuales los profesores se pueden acercar de manera sencilla y económica a
actividades artísticas y culturales en los lugares donde viven o donde desempeñan
sus actividades de manera cotidiana.

Si se tienen suficientes elementos de juicio, se pueden tomar decisiones

informadas y fundamentadas, y así proponer y aplicar las estrategias idóneas para
favorecer el aprecio por las expresiones artísticas, generando también las
condiciones para el desarrollo de la creatividad y su impacto en otras asignaturas.

Por lo que el problema encontrado fue la falta de sentido pedagógico que

los docentes dan a las actividades de Educación Artística, minimizando las
posibilidades de fortalecimiento de los aprendizajes y competencias que el nivel
primario establece. Desconocimiento para el trato transversal de los contenidos, lo
que permite el uso de estrategias innovadoras de trabajo para el abordaje de los
diferentes lenguajes artísticos dentro de las asignaturas que conforman el plan de
Estudios de Educación Primaria.

57
 CAPITULO III.

LA Educación Artística

UNA POSIBILIDAD DE
TRANSFORMACIÓN

58
 CAPITULO III. LA EDUCACIÓN ARTISTICA UNA POSIBILIDAD DE
TRANSFORMACIÓN

3.1 Arte y cultura

Definir al Arte no es tarea sencilla, requiere contextualizar el concepto

ubicándolo en un espacio y en un tiempo, Tatarkiewicz (2001) sostiene que lograr
una definición es el resultado de intentos sucesivos realizados desde distintos
puntos de vista, por métodos diferentes... [que]... no han sido fáciles de reconciliar
con ideas posteriores.

La expresión «arte» se deriva del latín <<ars>> que a su vez es una inducción del

griego Sin embargo ambas expresiones no poseen el mismo

significado del que hoy día tiene <<arte>> (Tatarkiewicz, 2001:39)

Para Wittgenstein, (en Tatarkiewicz, 2001), existen algunos términos

comunes que no pueden ser definidos con exactitud. Desde esta postura, el
concepto de arte occidental se considera como un “concepto abierto”, ya que
durante la historia, éste ha variado y se ha interpretado de diferentes formas.

En la época Antigua y en la Edad Media las bellas artes y los oficios fueron
consideradas como arte, al estimar la destreza del autor, es decir del experto que
genera una obra. El campo del arte se extendía desde los oficios hasta las
ciencias y se dividían en dos tipos: vulgares y liberales.

 Artes vulgares vistas desde lo mecánico, éstas se aprendían en las

escuelas de destrezas prácticas o bellas artes: carpintería.

 Artes liberales se aprendían en las Universidades y comprendían la:

gramática, retórica, lógica, aritmética, geometría, astronomía y
música.

En el Renacimiento, el concepto de arte incluye la poesía y excluye a los

oficios y las ciencias. Desde el siglo XVIII, la belleza se vuelve esencial para el
arte, desarrollándose la Teoría del Arte, por lo que se consideran a las bellas artes
59
en oposición a las artesanías y los oficios, actividades que tienen una función
práctica, como el resolver situaciones cotidianas, más que una finalidad estética.

El término <<bellas artes>> se incorporó al habla de los eruditos del siglo

XVIII y siguió manteniéndose en el siglo siguiente. Esta concepción tenía un
campo definido, Batieaux presentó una lista de ellas, en la que se incluía a cinco
Bellas Artes: pintura, escultura, música, poesía y danza- añadiendo dos más que
estaban relacionadas, la arquitectura y la elocuencia (Tatarkiewicz, 2001:49). De
esta forma, después de un largo proceso histórico se logró significar a las 7 Bellas
Artes.

De acuerdo con lo anterior, se observa que el significado del arte ha variado

considerablemente según las distintas épocas, todavía existe una serie de
polémicas, alrededor de su concepción (SEP, 2011c:18):

 El Arte representa o reproduce a la realidad (Sócrates y Leonardo). El

resultado de esta definición, en un tiempo tan popular, no es más que una
reliquia de la historia.

 El Arte es la creación de formas (Aristóteles, Bell, Fry y Witkiewicz). Esta

definición es la más moderna. La forma de las obras de arte no tiene que
ser pura forma: puede ser funcional o figurativa.

 El Arte es la expresión (intención del artista) (Benedetto Croce y

Kandinsky).

 El Arte produce la experiencia estética (efecto del receptor). El término

“experiencia estética” es ambiguo.

 El Arte produce un choque (Henri Bergson). No se aplica al arte clásico.

Nuestra época, ha heredado una definición que mira al arte como la

creación de “belleza” en donde la obra de arte es apreciada sólo si, “imita la

60
naturaleza”. Ninguna noción se ha observado como la más adecuada, por lo que
se sigue en la búsqueda de nuevas y mejores definiciones.

Para esto, se propone una definición más amplia, una definición de arte
actual, sería:

El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir

formas, o expresar una experiencia, [ÿ] el producto de esta reproducción,
construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque.
Tatarkiewicz (2001).

Al ser el arte una actividad humana, nos encontramos con una nueva
perspectiva, también el arte es parte de la cultura, de los aspectos que como
organización social nos llevan a identificarnos y generan identidad.

Desde que nacemos, el ser humano solamente cuenta con las funciones
mentales inferiores, para sobrevivir. Las funciones mentales superiores todavía no
están desarrolladas, a través con la interacción con los demás vamos aprendiendo
y desarrollando nuestras funciones mentales superiores, algo completamente
diferente de lo que recibimos genéticamente por herencia, obtenemos el bagaje
que nos brinda el entorno social, es decir, la cultura.

La noción de cultura al igual que el arte, se ha visto asociada a muy

diferentes significaciones, según la época, espacio, paradigma o las corrientes del
pensamiento, es decir que también es un “concepto abierto” (Wittgenstein en
Tatarkiewicz, 2001).

Desde el lenguaje común, la cultura fue se relacionaba con ilustración,

refinamiento, educación, y con las diferencias entre las clases sociales. Desde la
visión de la ciencia se ha usado para definir, por oposición a otra idea: cultura y
naturaleza, cultura y sociedad.

La palabra cultura estuvo relacionada con las transformaciones en las

ciencias sociales y especialmente con la antropología desde sus orígenes. En el

61
siglo XX, durante las primeras décadas, el antropólogo Bronislaw Malinowski
(1992 citado por Tatarkiewicz, 2001) propone que el concepto de cultura se
relaciona a la realidad instrumental, como el medio artificial creado por el ser
humano para solucionar sus problemas concretos.

Clifford Geertz (1973), plantea un concepto semiótico de la cultura en tanto

que la define como un sistema de concepciones expresadas en forma simbólica
por medio de las cuáles la gente se comunica, perpetúa y desarrolla su
conocimiento sobre las actitudes de la vida. La función de la cultura es dotar de
sentido al mundo y hacerlo comprensible.

La cultura proporciona las orientaciones que estructuran el comportamiento

de los individuos, lo que los seres humanos percibimos como deseable o no
deseable depende del ambiente, de la cultura a la que pertenecemos, de la
sociedad de la cual somos parte.

La cultura contemporánea podría definirse como ese conjunto de sentidos y

prácticas que se dan en las fronteras de los territorios colectivos y son
compartidos por las comunidades, Constituye un modo particular de estar
situados, que requiere un estar activos[…] La cultura contemporánea nos
introduce en el gran escenario de este tiempo, se sustenta en el diálogo[…]
(Muiños, 2007:11).

Desde la mirada de autores como Vigotsky la cultura es el primer

determinante en el desarrollo individual. Los seres humanos somos la única
especie que crea cultura, en ella nos desarrollamos. Lo que aprendemos, desde
pequeños, depende de herramientas mentales, y están influenciadas por la cultura
en que vivimos. Así, nuestros pensamientos, nuestras experiencias, intenciones y
acciones están culturalmente mediadas. La cultura (Vigotsky, 1997) nos indica que
y cómo pensar; nos brinda el conocimiento y la forma cómo construirlo; es por ello
sostiene que el aprendizaje es mediado.

62
 La cultura se expresa desde la actividad artística, ésta se caracteriza por
ser múltiple, integradora y que cumple con funciones diversas de acuerdo a la
época histórica y al grupo social, cultural, al que se pertenece. Sin embargo la
función más importante sea […] producir armonía en la personalidad, dar placer,
reflejar la vida y la realidad, reflejar conflictos internos y sociales, estructurar la
moral y desarrollar la capacidad creadora… ayuda a satisfacer y mejorar la
subsistencia.

Desde el punto de vista educativo, es importante conocer el modo en que

[…] el arte incide en la constitución del sujeto al asignar valores a la experiencia
directa del sujeto que se desarrolla a partir de un acto intuitivo, perceptivo frente a
ella, consecuentemente, la producción de sentido (Leyva, 2011).

Como se puede observar, arte y cultura se encuentran relacionadas, ya que

ambas son actividades humanas y se generan en un espacio social determinado.
La cultura se manifiesta mediante la actividad artística, ya que todo ser humano
tiene la posibilidad de expresarse, pero el obtener los medios para potenciar esta
capacidad es labor de un docente motivado, comprometido y capacitado para ello.

Sin duda, el enfoque sociocultural del desarrollo es el que ha tenido fuerte

repercusión en la educación, particularmente las aportaciones de Vigotsky se han
convertido en un referente básico para estudiar las relaciones entre aprendizaje y
desarrollo. El enfoque que presenta la interdependencia de los procesos sociales
e individuales que se dan en la construcción del conocimiento.

En la formación del educando, durante el proceso escolarizado, se

manifiesta la cultura en la cual se encuentra inmerso, el niño no deja lo que ha
aprendido durante los primeros años de vida afuera de la escuela, los lleva
consigo y forman parte de su bagaje familiar que compartirá en el grupo escolar al
que se integra.

Generalmente los niños se encuentran estimulados por su contexto familiar,

por ejemplo, escuchan la música que sus padres o sus abuelos oyen, es por ello

63
que el escuchar música clásica o folklórica no forma parte de sus experiencias
cotidianas. Aquí el contexto escolar le puede proveer de estos estímulos,
brindándoles experiencias que les acerque a estos géneros y les permita, a su
vez, apreciar la diversidad cultural de su país.

Apoyándonos en la noción de que la cultura es cultivar, cuidar, hacer,

crecer, entonces el docente durante el proceso creativo, favorece la identidad
sociocultural y colectiva del educando.

Antes del Renacimiento, la capacidad creadora se le otorgaba a la

divinidad, posteriormente a esta etapa se le considera como una capacidad
humana: se entiende por creatividad a las actuaciones que van más allá de la
recepción, el hombre creativo, no se limita a afirmar, repetir, imitar (Tatarkiewcz,
2007 citado en SEP, 2011b:63). Después de la segunda mitad del siglo XX, el
concepto de creatividad pasa a ser relevante, ya que no sólo se ubica en un
campo de actuación como el arte, sino que se amplía a otros.

Eisner (1995) considera a la creatividad como la capacidad para resolver

situaciones que no son viables de resolver a través de los conocimientos, métodos
y técnicas existentes, así se llega a la llamada resolución de problemas, a través
de la actitud creadora que promueve la génesis de nuevas ideas y posibles
aplicaciones.

Al relacionar la creatividad con la generación de nuevas ideas, las

perspectivas desde donde se estudia, se vuelven más amplias y nos llevan hacia
el campo de la psicología Vigotsky (1998), presenta en su tesis doctoral con el
tema Psicología del Arte retoma ideas en relación con la creatividad considerando
que ésta parte de una actividad cerebral que retiene y reelabora experiencias
previas, combina a partir de ellas nuevas normas, que son la base para producir
nuevos planteamientos.

De modo que más que una excepción la actividad creadora constituye la

norma, ya que es en la vida de cada día donde se dan las premisas necesarias

64
para crear, desde la más tierna infancia, mediante la imitación y la atención a la
experiencia precedente, tanto individual como colectiva.

Vigotsky (1998) define a la imaginación creadora como un proceso interno

pero que es influenciado por el contexto social:

Todo inventor […] es siempre producto de su época y de su ambiente. Su obra

creadora partirá de los niveles alcanzados con anterioridad y se apoyará en las
posibilidades que existen […en su contexto] (Vigotsky, 1998).

Para Vigotsky, las obras de arte no pueden ser entendidas sólo como
producción individual, su comprensión pasa por el conocimiento del contexto
sociohistórico, porque permite reconocer qué contenidos están plasmados en la
obra y cuáles son los formatos para su construcción. Los contextos orientan la
producción de la obra de acuerdo con las tradiciones culturales y los géneros
artísticos (Jové, 2002 citado en SEP, 2011b:66).

El arte surge de la vida sin limitarse a plasmarla; tiene el potencial de

enriquecer la mente y los sentimientos sociales, posee un valor para el desarrollo
humano, no tanto por los objetos artísticos, sino por las funciones o las
aproximaciones artísticas a la vida.

El estudio del arte permite a Vigotsky (2003) transitar del estudio de la

creatividad en las artes a la formulación de un complejo conceptual que permite
para establecer una concepción de la creatividad más allá de lo estrictamente
artístico.

Vigotsky relaciona con la imaginación y la fantasía, que son funciones

psíquicas, describiendo tres formas básicas en que se relacionan imaginación y
realidad:

 Toda creación opera con elementos tomados de la experiencia.

 La relación entre productos preparados para la fantasía y determinados

fenómenos complejos de la realidad. Una forma de enlace de tipo social.
65
  Enlace emocional. Intervención del estado de ánimo en la relación entre
fantasía y realidad (Aguirre, 2000:156).

El arte es un elemento nodal para generar en la escuela el funcionamiento

de la inteligencia, la creatividad y la imaginación. Jové (SEP, 2011b) plantea que
el arte es un aliado para la toma de conciencia de la realidad.

En el proceso educativo, se observa que las experiencias artísticas y

creativas, se enlaza con lo individual y lo colectivo, lo cultural y lo social, en este
contexto cultural, porque estamos inmersos en ella y transitamos por sus
circunstancias.

La creación de nuevos ambientes de aprendizaje que favorezcan el

desarrollo integral de los alumnos de Educación Primaria, requieren que la
Educación Artística apoye la formación sistemática de nuestros alumnos, dentro y
fuera de la Escuela Primaria, ya que el arte tiene el potencial de enriquecer la
mente y los sentimientos sociales, posee un valor para el desarrollo humano.

El arte proporciona herramientas para generar ambientes de aprendizajes

creativos; los lenguajes artísticos nos ayudan a crear espacios para presentar y
solucionar conflictos, a través del diálogo en el espacio escolar “al mismo tiempo
que reproduce las condiciones de una sociedad, [el aula escolar] cuenta con la
capacidad para transformarla” (Pérez, 2010 citado en Giráldez, 2007b:14-15).

Si el siglo XXI demanda personas creativas, analíticas y autónomas que puedan

resolver problemas, comunicar ideas, ser sensibles al mundo que les rodea y
construir conocimiento a partir de información previamente seleccionada y
ordenada; si el nuevo milenio requiere personas capaces de usar formas verbales
y no verbales, de comunicar ideas complejas en variedad de formas, de
comprender palabras, sonidos e imágenes, de interactuar con otros en equipos de
trabajo y hacerlo creativamente, la escuela tendrá que profundizar y ampliar sus
múltiples procesos educativos, a fin de construir herramientas diversas cada vez
más complejas para interactuar con la realidad.

66
 De acuerdo al documento “La Educación encierra un tesoro” (Delors, 2005)
“La educación es un derecho humano reconocido internacionalmente por tratados,
convenciones, foros y conferencias mundiales”. Ese derecho universalmente
proclamado se verá consolidado si en la práctica promueve la emancipación, es
decir, el uso de la propia inteligencia y de la creatividad.

Las diferentes producciones artísticas en los diferentes lenguajes ayudan a

comprender sobre la creación de imágenes mentales. La crítica de arte desarrolla
la habilidad de ver, no solo de mirar, las cualidades de las artes los diferentes
lenguajes -visual, musical, el teatral y la dancístico- nos proporcionan conceptos y
conocimientos no únicamente en torno a la Educación Artística; durante el proceso
educativo también se pretende que los alumnos adquieran aprendizajes, que
generen conceptos relacionados con los diferentes contenidos de otras
asignaturas.

Es por ello, que al desarrollar la competencia artística y cultural implica la

utilización de conocimientos (saberes), habilidades (saber hacer), valores y
actitudes (estimar los resultados de ese hacer) que le otorgan al alumno diversas
formas para considerar, comprender, e interpretar críticamente las manifestaciones
del arte y la cultura en diferentes contextos (SEP, 2011c).

A través del taller de Educación Artística los alumnos favorecen el

desarrollo cognitivo, perceptual, psicomotriz, afectivo y social. Identifican los
conceptos, procesos, técnicas y materiales necesarios para propiciar un mayor
conocimiento de los diferentes lenguajes artísticos, fortalecen sus actitudes y
valores que favorecen el desarrollo del pensamiento artístico, mediante
experiencias estéticas que impulsan y fomentan el aprecio, la comprensión del
patrimonio cultural. Favoreciendo el logro de los rasgos deseables que deben
mostrar los alumnos de primaria al concluir la educación primaria y permitiéndoles
desenvolverse de forma satisfactoria, en la diversidad de ámbitos en los que
decida incursionar y continuar con su desarrollo.

67
 3.2. La Educación Artística

La Educación Artística como disciplina se instituye con Greer en 1984, [...]

la definición de Educación Artística no es nueva [...] desde hace 20 años se viene
abogando por un cambio [...] simplemente [le] he proporcionado un nombre a una
manera de enseñar el arte: la llamo Educación Artística como disciplina.

La Educación Artística constituye una puerta de acceso a la cultura, las

manifestaciones artísticas expresan los aspectos religiosos, políticos y
económicos, reflejados en un momento específico, y se expresan a través de la
música, el teatro, las artes visuales y la danza.

Las imágenes visuales, las expresiones dancísticas y teatrales, así como la

música en determinado contexto, permite a los alumnos aprender acerca de su
realidad, a la vez que comprender la cultura propia y la de otros, sus historias y
valores (SEP, 2010c:191).

Una disciplina se constituye como un campo de conocimiento o de

investigación (Bruner, 1998) al ser considerada la Educación Artística como
disciplina sus principales características son: su enseñanza no pone énfasis sólo
en los materiales y las técnicas de producción artísticas, se incluye a la estética, la
historia del arte y la crítica artística.

La Educación Artística como disciplina se integra al currículum escolar al

considerar las numerosas aportaciones y experiencias documentadas de autores
que han investigado respecto de los beneficios de incluir el arte en la escuela,
para el desarrollo integral del individuo.

Uno de los más valiosos defensores de la inserción del arte al currículo

escolar es Elliot Eisner. A partir de su propuesta se empezó a brindar atención al
desarrollo de la Educación Artística como una disciplina; reconoció que la
formación de una actitud artística a través de la educación tiene contribuciones
importantes en el aprendizaje infantil.

68
 Agra rescata de Rush, Greer, Feinstein (1986) los cuatro aspectos que el
arte debe incluir en el currículum:

 Estética: estudia la naturaleza del arte y su influencia en la experiencia

humana.

 Crítica del arte: es la base para describir, interpretar y valorar una obra de
arte.

 Historia del arte: permite observar el contexto cultural e histórico de una

obra.

 La producción artística: explora el significado de la creación y la obra

artística.

Para Einsner (citado en Agra, 1999), cada una de éstos aspectos se

relacionan con lo que cada persona hace en relación a una obra de arte: lo hacen,
lo miran, lo sitúan en su contexto – histórico social- y hacen juicios sobre su
calidad Estas cuatro áreas del conocimiento definen el núcleo de la disciplina
artística y determinan las formas de enseñanza, de acuerdo a las características
del desarrollo de los educandos.

Otro autor relevante y que aportó con su obra “La psicología del arte” fue
Vigotsky (1998), en ésta obra, trata aspectos relacionados con la Educación
Artística como los siguientes: aborda la naturaleza de las obras de arte, cómo son
elaboradas y leídas o contempladas. Menciona que la psicología del arte debe ser
una disciplina científica que busque exponer el papel de las funciones psíquicas y
que explique la función de las emociones, la percepción, la memoria, la
imaginación, la fantasía, el pensamiento en la producción y disfrute de las obras
de arte (Jové citado en SEP, 2011b:2).

Para Vigotsky (1998), el arte se relaciona con el pensamiento de tipo

emocional y posee potencial formativo, base para la construcción de un nuevo
hombre. La educación, el sector correspondiente a la Educación Artística debería
69
ocupar un papel relevante, pues no en balde el arte apunta a instalar la vida
mental, y, en consecuencia, el quehacer de las diversas funciones psíquicas, en el
ámbito de lo sutil. En el ámbito de las funciones psíquicas que Vigotsky, en sus
obras de madurez denominó funciones psíquicas superiores.

Desde la perspectiva sociocultural, se reconoce que el conocimiento se

construye a través de la interacción con otros, así es que el arte como una
manifestación de la cultura, se adquiere de la misma forma a través de la
interacción con los demás en un contexto histórico y social determinado.

El aprendizaje es una forma de apropiación de la herencia cultural disponible, no

sólo es un proceso individual de asimilación. La interacción social es el origen y el
motor del aprendizaje Vigotsky (1998).

La psicología del arte de Vigotsky estudia la actividad del sujeto, y éste no

se concreta a responder a los estímulos, también actúa para transformarlos. En el
arte la acción del artista interpreta y modifica permitiéndole expresarse. La cultura
la que proporciona las herramientas que requiere para poder modificar el entorno;
además, al estar la cultura constituida fundamentalmente por signos o símbolos,
estos actúan como mediadores de las acciones.

Una de las más importantes herramientas que los individuos adquieren es

el lenguaje, éste le permite representar su realidad y exteriorizar lo que piensa y
siente de ella. Para la Educación Artística, existen 4 lenguajes: musical, visual,
dancístico y teatral.

Para Vigotsky, el contexto social influye en el aprendizaje más que las actitudes y
las creencias; tiene una profunda influencia en cómo se piensa y en lo que se
piensa.

El medio social o contexto tiene gran influencia en el desarrollo del niño,

moldea los procesos cognitivos y se encuentra en varios niveles como:

 Nivel interactivo inmediato, con el que se tiene un contacto cercano y en el

que se desenvuelve.
70
  Nivel estructural, integrado por las estructuras sociales que influyen en el
niño desde pequeño: la familia y la escuela.

 Nivel cultural o social, formado por la sociedad en general, como el

lenguaje, el sistema numérico, la tecnología.

Como parte del nivel cultural, el arte a través de la Educación Artística

favorece el desarrollo del niño por lo que para Vigotsky (citado en SEP, 2011b), la
Educación Artística debería ocupar un papel relevante, pues no en balde el arte
apunta a instalar la vida mental, y, en consecuencia, el quehacer de las diversas
funciones psíquicas, en el ámbito de las funciones psíquicas que, en sus obras
denominó como funciones mentales superiores

La Educación Artística pretende desarrollar en el alumno la competencia

cultural y artística mediante el uso de los lenguajes artísticos: música, artes
visuales, teatro, expresión corporal y la danza, los cuales no solo le sirven para
desarrollar habilidades si no que descubra que el arte se encuentra presente en
nuestras vidas. De igual forma iniciarlo en alguno de los lenguajes artísticos
debido que la Educación Artística nos muestra una gama de de producciones
artísticas del pasado y del presente de diversos autores los cuales plasmaron
formas de vida, formas de producción, pasajes históricos entre otros ejemplos que
se pueden mencionar hasta la actualidad.

Propósitos del estudio de la Educación Artística en la educación primaria

(Plan 2011):

 El estudio de la Educación Artística en este nivel educativo busca que los

alumnos:

 Obtengan los fundamentos básicos de las artes visuales, la expresión

corporal y la danza, la música y el teatro para continuar desarrollando la
competencia artística y cultural, así como favorecer las competencias para
la vida en el marco de la formación integral en la Educación Básica.

71
  Desarrollen el pensamiento artístico para expresar ideas y emociones, e
interpreten los diferentes códigos del arte al estimular la sensibilidad, la
percepción y la creatividad a partir del trabajo académico en los diferentes
lenguajes artísticos.

 Edifiquen su identidad y fortalezcan su sentido de pertenencia a un grupo,

valorando el patrimonio cultural y las diversas manifestaciones artísticas del
entorno, de su país y del mundo.

 Comuniquen sus ideas y pensamientos mediante creaciones personales a

partir de producciones bidimensionales y tridimensionales, de la
experimentación de sus posibilidades de movimiento corporal, de la
exploración del fenómeno sonoro y de la participación en juegos teatrales e
improvisaciones dramáticas.

Se llegará a favorecer estos propósitos por medio de la exploración en los

diferentes lenguajes artísticos que el docente de primaria realizará con los
educandos, a través de actividades que le permitan inducir al alumno a alguno de
diferentes lenguajes artísticos.

Por lo anterior, es determinante que las formas de trabajar el arte en la

escuela por parte de los docentes de primaria sea de brindar el apoyo necesario
para que los niños puedan seguir desarrollando sus potencialidades.

3.3. La Educación Artística y sus actores

En todo proceso educativo, los participantes se desenvuelven de ciertas

formas, lo que permite u obstaculiza el logro de las competencias que se han
previsto, es por ello de vital importancia el incluir algunas consideraciones en
relación al rol que el docente y el alumno deben asumir dentro de la escuela en
relación con la Educación Artística.

72
 3.3.1. La Educación Artística y el papel del docente de Educación
Primaria

Para poder brindar una Educación Artística de calidad, como lo propone el

Plan de Estudios 2011, es necesario considerar a los actores que participan en el
proceso educativo, es decir al maestro y al alumno de Educación Primaria.

Un actor fundamental en el proceso de Enseñanza – Aprendizaje es el

maestro de primaria quien requiere para su formación inicial, de acuerdo con
Wagner en (SEP, 2011b), de equilibrio entre los contenidos pedagógicos y
artísticos. Requieren, además del dominio de los contenidos de la asignatura,
experimentar con prácticas artísticas que le sean posibles de realizar en el aula
para conocerlas e identificar sus aplicaciones de acuerdo a su contexto escolar.

La formación del profesorado en las artes es indispensable, ya que el arte

exige, de acuerdo con Eisner (2003 citado en SEP, 2011b:241), un lector
informado y un productor consciente; se requiere que el profesor entienda el arte,
que haya tenido la vivencia artística antes de enseñarlo.

El allegarse de experiencias artísticas favorece la actitud del maestro hacia

el arte y le permite revalorar la importancia de la actividad artística al
desempeñarse en el rol de un artista y desarrollar sensibilidad hacia la experiencia
estética. Los profesores con una preparación artística desde su formación inicial,
estarán mejor preparados para enseñar a apreciar el arte y favorecer los procesos
de expresión-creación en las escuelas.

Wagner (2003) define que, para enseñar arte un docente requiere de:

 Actitud investigadora frente a los fenómenos artísticos y educativos

(conocer, cuestionar).

 Apropiarse y generar conocimientos escolares (promover).

73
  Comprender los procesos de producción y apreciación sociocultural
(contextualizar).

 Sensibilidad estética (comunicar).

 Utilizar el pensamiento visual y metafórico en la práctica educativa (crear e

imaginar).

Al-Amri (citado en SEP, 2011b:246) menciona aquellos conocimientos que

el maestro debe tener para enseñar arte son:

 Una preparación que favorezca la integración de los campos de

conocimiento relacionados con las artes en la educación de las artes
(historia del arte, crítica del arte, estética y producción artística, etcétera).

 Preparación de los maestros en museos de arte/galerías, teatros, etcétera.

 Preparación de los maestros en una Educación Artística multicultural (M-

CAE, por sus siglas en inglés).

 Preparación de los maestros en una Educación Artística de la cultura visual

(VCAE, por sus siglas en inglés).

 Preparación de los maestros en arte y nuevas tecnologías.

Los docentes que enseñan arte en la Escuela Primaria, deben conocer,

saber hacer y valorar en relación al arte, como afirma Castro (en SEP, 2011b:
247), es decir, requiere de una formación disciplinaria y pedagógica porque “toda
práctica docente implica el estudio sistemático de las bases conceptuales o teorías
referenciales que fundamentan el ejercicio de la profesión, tanto en el área
pedagógica como artística”.

Muchos de los docentes que se desempeñan en materias relacionadas con

el arte en niveles como la secundaria, provienen de una formación inicial artística,
son artistas contratados para impartir una asignatura, por lo que no poseen una

74
formación propiamente como docentes, por lo que su necesidad de actualización
se ubica en el área pedagógica,

Para el caso de los docentes de Educación Primaria, su formación inicial se

encuentra apuntalada de conocimientos de didáctica y pedagogía que los llevan a
tener fortaleza en este aspecto. Sin embargo, el conocimiento disciplinar es más
débil por lo que se genera la necesidad de actualización en ese sentido. El
conocimiento de técnicas, materiales, manejo de un instrumento, etc., son una
oportunidad para un mejor desempeño en el área artística que en muchas
ocasiones deben proveerse de ese conocimiento por interés y motivación personal
fuera del sistema de formación y actualización permanente.

Tres aspectos pedagógicos (Torrado, 2008 citado en SEP, 2011b:248)

necesarios para el desempeño de un docente frente a un grupo de Educación
Primaria son:

1. Conocimientos de planeación.

De acuerdo a la propuesta actual del Plan de Estudio 2011, se precisa el

conocimiento del enfoque constructivista para la planeación de las actividades del
área de Educación Artística. Además de la educación basada en competencias es
un referente para poder definir y precisar su propósito... la metodología y las
estrategias adecuadas para el logro del mismo. En ocasiones, será necesario
considerar en la planeación, talleres o actividades que les produzcan placer y
agrado y los motive, buscando de fomentar el capital creativo del que habla
Gardner (Torrado, 2008 citado en SEP, 2011b:248).

2. Conocimientos para el seguimiento y control.

Así como reviste importancia la planeación, se necesita que el maestro

conozca el diseño y manejo de estos instrumentos de seguimiento, como son los
registros, las escalas, las listas de cotejo, las rúbricas, etc., mismos que deben ser
claros y objetivos, precisos y prácticos. Se constituirán como referentes que darán
cuenta del avance de los estudiantes.
75
 3. Habilidades docentes para la evaluación.

Por tratarse de la formación en disciplinas artísticas (Torrado, 2008 citado

en SEP, 2011b) se debe definir que se pretende llegar a niveles de apreciación y
recreación, de ejecución o interpretación, de aplicación y creación.

Sin embargo la Educación Básica considera los dos primeros como

principales, sin descartar los procesos posteriores.

Al evaluar se debe considerar que se busca desarrollar habilidades y

aptitudes mínimas y que, no todos los niños y jóvenes se desempeñan de igual
forma, por lo que es inevitable el precisar niveles de desempeño de acuerdo con
las diferencias.

La evaluación en el arte no debe ceñirse a la aplicación de un examen

escrito, ya que, esto no refleja la participación y el cumplimiento de los
estudiantes, es por ello importante llevar un registro que le permita al maestro
apreciar el progreso en la ejecución de la disciplina artística que se trabaje.

Estos tres aspectos pedagógicos son fundamentales, ya que le permiten al

docente de primaria, tener una visión sobre qué enseñar, cuándo enseñar, cómo
enseñar y qué, cómo y cuándo evaluar para ocupar el rol de un mediador,
facilitando el aprendizaje de los educandos al promover la tarea de construirse y
de apropiarse de sí mismos y del mundo, descubriendo el cómo aprender a
aprender.

3.3.2. La Educación Artística y el alumno de Primaria

El área de Educación Artística, en la Escuela Primaria promueve diferentes

formas de expresión y representación denominados lenguajes artísticos, como las
artes visuales, la expresión corporal - danza, la música y el teatro, a través de
estos lenguajes, el alumno desarrolla la competencia artística cultural.

76
 En la Educación Artística los alumnos de la Escuela Primaria, no sólo se
deben limitar hacer obras de arte “bonitas”, en un espacio aislado o acotado por
diferentes utensilios denominado “taller de arte” por el contrario, la tarea es
construir con los diferentes lenguajes artísticos, dándole sentido en la práctica
generando una identidad cultural sin olvidar sus tradiciones así como el transmitir
y compartir con la comunidad.

Los lenguajes artísticos influyen en los educandos de diversas maneras ya

que apoyan al lenguaje formal, en lenguaje corporal, visual, musical y teatral se
combinan los elementos creatividad y sensibilidad; expresan emociones
sentimientos, desarrollan habilidades, ponen en práctica la inventiva llevándolos a
lugares inimaginables y dando soluciones a problemáticas que enfrentan en la
cotidianeidad de su vida.

La actividad artística toma como base la capacidad del educando para

crear, inventar, reinventar, combinar, modificar y reelaborar lo existente haciendo
uso de su imaginación. Ésta, retoma en cada persona, sus experiencias ideas e
imágenes de la realidad, desde donde se recuperan las vivencias para transformar
lo aprendido y crear algo nuevo y original, esta es la base del proceso imaginativo
y creativo.

A partir de los lenguajes artísticos, los alumnos:

[...] exploran y conocen el mundo desde un punto de vista estético, y se relacionan

con los sonidos, la voz, las imágenes, las formas, los colores, las palabras, los
movimientos, los ritmos, la energía y el espacio, entre otros aspectos; crean
lugares, personajes, objetos, sitios fantásticos, construyen formas de existencia y
lo que pueden hacer con ellos; intervienen activamente en el “jugar a ser”, “jugar a
hacer”, “imagina lo que puede ser”; buscan explicaciones sobre la realidad y lo
inverosímil; entran en contacto con todo lo que los hace sentir vivos y les provoca
sensaciones, emociones, sentimientos y pensamientos que coadyuvan a la
edificación y al fortalecimiento de su identidad personal y ciudadana, así como a la
valoración del patrimonio cultural como un bien colectivo (SEP, 2011c:194).

77
 Los alumnos de Educación Primaria, se ubican en una edad entre los 6 y
los 12 años, presentan una mayor capacidad motora y cognitiva, derivada de la
maduración, desarrollan sus capacidades al igual que las áreas como la memoria,
el lenguaje, la lógica, la ubicación espacial, sin embargo, la capacidad más
importante es la de aprender de la experiencia.

Al trabajar con las disciplinas artísticas, por medio de videos o el

acercamiento directo a alguna de éstas, los escolares hacen uso de los diferentes
lenguajes artísticos para dar sentido e interpretar sus experiencias y su realidad, al
darle un significado, éste le sirve para expresarse a través de la actividad artística
y creadora. Gracias a los mecanismos de asimilación y acomodación, los alumnos
desarrollan esquemas cognitivos cada vez, más complejos, en una espiral
ascendente. De acuerdo con Piaget (1977 citado en Soutullo C. y Mardomingo,
2010), el logro más significativo del desarrollo cognitivo en la etapa escolar es
alcanzar el periodo de las operaciones concretas, donde los conceptos le permiten
razonar, cuestionar y opinar.

3.4. Los Lenguajes Artísticos en la Escuela Primaria

Con la inserción de los diferentes lenguajes artísticos, se busca favorecer

una educación integral, explorando las potencialidades del niño, para formar un
alumno creativo. El introducir los diferentes lenguajes artísticos en la educación
primaria es una forma de contribuir en el desarrollo del educando, promoviendo en
él mismo, un desarrollo armónico.

En la escuela primaria se le da mucha importancia al pensamiento lógico y

por lo regular se descuida el pensamiento artístico el cual es relegado, se da
prioridad al desarrollo cognitivo, debido a que es en esta etapa que el niño accede
a razonamiento lógico, de ésta forma, por ejemplo en artes visuales llega a
premiarse al alumno que copia mejor la imagen, dejando de lado el desarrollo del

78
pensamiento creativo en donde el alumno responde de diferentes maneras a un
problema dado.

La Educación Artística favorece la comunicación social, el trabajo individual

y colectivo que se ve reflejado en el desarrollo de habilidades donde aprenden a
negociar, respetar, posibilitando la igualdad entre pares, poniendo en práctica la
integración social y la pertenencia al grupo. A través de las diferentes prácticas ya
sea, el alumno logra entender y enfrentar, los diferentes momentos tanto en el
circunstancias de triunfo como en situaciones adversas ante la frustración.

Con el uso de los diferentes lenguajes artísticos se busca fortalecer en los

escolares, sus aptitudes siendo capaces de desplegar todo su potencial intelectual
y creativo al revalorizar los lenguajes artísticos y las capacidades que posee de
manera innata.

La exploración y la experimentación con el sonido, la imagen y el

movimiento y de igual forma con los materiales, herramientas e instrumentos
generará en el educando de nivel Primaria, un avance progresivo en las técnicas,
favoreciendo la habilidad de los niños para la comprensión del mundo en su
complejidad.

Los enfoques pedagógicos de los lenguajes artísticos, nos fundamentan la

importancia de su presencia en el currículum de la Educación Primaria, ya que nos
proporciona los principales elementos, características y procesos para que los
alumnos produzcan e interpreten ideas, sentimientos y emociones.
Los diferentes lenguajes artísticos se articulan entre sí, generando el desarrollo de
la sensibilidad, la percepción y la creatividad, propiciando el surgimiento de la
competencia artística cultural.

A continuación se describen las áreas: artes visuales, música, danza y

teatro que integran a la Educación Artística, objeto de estudio de esta
investigación:

79
 3.4.1 Artes visuales

Las integran todas aquellas expresiones que involucran las imágenes

artísticas; su estudio brinda la posibilidad de aprender a mirar las imágenes del
entorno y descubrir información que permita interpretar la realidad por medio del
pensamiento artístico.

En la actualidad se reconoce como parte de las artes visuales a la pintura,

la escultura, la arquitectura, la gráfica, la fotografía, los medios audiovisuales (arte
digital, video, cine, etc.), así como los medios alternativos (performance,
instalación e intervención, entre otros). Mediante su estudio se adquieren
conocimientos básicos del lenguaje visual (forma, punto, línea, textura, espacio y
composición). Asimismo, con el uso de diversas técnicas y materiales se propicia
la expresión y la interpretación de la realidad, lo que a su vez permite desarrollar
habilidades del pensamiento artístico, lo que genera como resultado final, un
aprendizaje significativo (SEP, 2011c:196).

La variedad de los materiales para fines expresivos resulta inagotable la

inventiva y la creatividad en el educando ya que papel, cartulina, colores, tijeras,
pegamento, entre otros materiales nos proporciona una gama de instrumentos que
se adaptaran a lo que se quiere proyectar o realizar ya que de ellos surgen
imágenes de la realidad donde los alumnos sitúan personas, animales, paisajes,
sucesos cuentan historias, iluminan con luces dan movimiento a las figuras, etc.

Las cualidades cromáticas, la forma, el trazo, la organización espacial, los

efectos de luz, sombra, calor, frío, deben su existencia a las transformaciones
radicales producidas por el arte y sus diversas técnicas, al emplear los diferentes
materiales están sometidas a una enorme versatilidad en relación con el tipo de
problema que se propone para su resolución con la unificación de todos los
elementos empleados haciendo uso de la creatividad del educando.

La gran variedad de procedimientos confirma que el ejercicio de la

búsqueda, para poder desarrollar la capacidad del alumno para aprender, la

80
habilidad para utilizar estímulos de diferentes formas. El alumno pinta con un
pincel cargado de pintura con amplios movimientos produce manchas, formas de
colores brillantes sobre la superficie vemos ese pincel moverse de un lado a otro
combinando la gama de colores los va contrastando mostrando su contexto en el
cual se desenvuelve y ese color es parte de su vida es donde las artes visuales
nos proporciona la experimentación y se genera el conocimiento y se busca
profundizar y enriquecer este lenguaje expresando emociones sentimientos, así
mismo le produce placer como creador plástico y disfrute de lo que ha creado,
asumiendo un rol de artista.

No se trata sólo de hacer, sino de ir conjuntando las diferentes acciones,

pensamientos, relaciones, hipótesis, se promueve el trascender de la idea de
observar el color fraccionado aplicándolo a su entorno en sus diferentes
producciones en cuadros e imágenes publicitarias entre otras. El color y las formas
nos rodean y formamos parte de ellas y podemos hacer uso de ellas para
expresarnos en forma gráfica a través del lenguaje visual.

3.4.2. Música

A través de la música se pueden describir situaciones expresar sensaciones

sentimientos o ideas puramente musicales a lo largo de los años la música se ha
considerado como un lenguaje universal el concepto más aceptado en la
actualidad es de fenómeno ya que forma parte de todos los pueblos. La música es
un lenguaje hecho arte por un compositor trasmitida por un intérprete escuchada y
recreada por los oyentes.

La música continuamente sufre cambios retrocediendo un poco en el tiempo

la música cuenta la historia por medio de tambores llamados huehuetl y flautas de
carrizo. Las piezas musicales se trasmitían de generación en generación, la
decodificación era un saber perceptivo: detalles de la vida cotidiana elementos que
propician un aprendizaje al estar al contacto con los elementos naturales crear

81
sonidos - silencios, lograr formar un ritmo desde preparar el secado de la piel, el
tratado de las maderas que emitirán sonidos.

A lo largo del tiempo, la música ha evolucionado, de acuerdo al momento

histórico, se encontraron los diferentes recursos expresivos, que nos ha llevado a
los diferentes ritmos e instrumentos musicales que se conjuntan del pasado y los
de la actualidad.

Gardner (citado en SEP, 2011b) considera que al aprender a tocar una

pieza musical, se desarrollan habilidades de comunicación, expresión, mejora su
dominio en cuanto el instrumento a través de la práctica combinando sus
conocimientos de forma lúdica y proporciona, también, una herramienta aplicable
al desarrollo del lenguaje musical. Con esto, se posibilita el aprender nuevas
canciones, una mejor entonación además de poder expresar estados de ánimo.
Nos hace sentir parte de un grupo social y, a la vez, nos ayuda a reforzar
aprendizajes en las diferentes asignaturas.

“[Si...] después de nacer y durante los primeros años de vida, los niños escuchan
música de violín, observan a su madre tocar [...] cada día y se les deja manejar un
pequeño violín, [y se les se va] introduciendo poco a poco en el mundo de la
música y aprenden a tocar un programa de piezas cuidadosamente ordenado, con
melodías que más les pueden [gustar], los alumnos ya son intérpretes
consumados cuando llegan a la edad escolar; sin embargo, se presta poca
atención a su potencial creativo para componer [una] melodía” (Gardner, citado en
SEP, 2011b:151).

No se requiere un programa estructurado para aprender música en la

Escuela Primaria, ya que no es parte del perfil de egreso. Se puede hacer uso de
los estímulos constantes provenientes de diversas fuentes de dentro y fuera de la
escuela. Dichos estímulos están presentes en la música tradicional, las salas de
conciertos, los medios electrónicos, la publicidad, la música ambiental, la música
de cine, la radio, la Internet y en cualquier momento y lugar.

82
 Esta cualidad hace que los alumnos tengan ciertas concepciones y
actitudes respecto a la música; sin embargo, es necesaria una formación les
ayude a comprenderla y que les permita transformarla, enriquecerla o adaptarla a
sus propios intereses y necesidades expresivas.

[…] mediante la experimentación de las cualidades del sonido –el pulso, la

melodía, el canto, la elaboración de cotidiáfonos, del registro de los eventos
sonoros y de los primeros recursos de la notación musical convencional– los
alumnos contarán con los elementos necesarios para dar claridad y rumbo a su
experiencia musical (SEP, 2011c:197).

Lourdes Talavera (citado en SEP, 2011b:165) rescata del II Congreso de la

Unesco de 1958 los siguientes elementos que presenta en el Primer Congreso de
Educación Pública de la Ciudad de México en 2002, con la intención de revalorizar
la educación musical:

1. La práctica musical crea una serie de lazos afectivos y de cooperación

importantísimos para lograr la integración de grupo.

2. El canto es un medio excelente para el desarrollo de la capacidad

lingüística del niño y de la niña, en su doble vertiente comprensiva-expresiva.

3. La actividad rítmica del niño y de la niña vivida a través de estímulos

sonoros de calidad, favorece el desarrollo fisiológico y motriz, así como la memoria
musical.

4. En el área afectiva-social conduce al alumno a la autoexpresión y a la

espontaneidad, la vehemencia y el deleite propio de los niños al involucrarse en la
actividad musical.

5. Propicia la adaptación social y el sentido de responsabilidad dentro de un

grupo, sobre todo en actividades de conjunto, como el canto coral, la orquesta
infantil, etcétera.

83
 A pesar de no tener un docente especialista en el lenguaje musical, el
docente de Educación Primaria debe promover en el alumno la capacidad de
comprender y valorar las manifestaciones musicales de su entorno, participando
en diversas experiencias, logrando un conocimiento de la música, la disfruten y se
expresen por medio de ella.

3.4.3. Expresión corporal-Danza

La expresión corporal es la introducción básica para el estudio de la danza

como lenguaje artístico; con ella los alumnos experimentan una variedad de
movimientos que les permite expresar ideas, sentimientos y emociones, para
reconocer la capacidad de su cuerpo para contar historias empleando el lenguaje
no verbal, con o sin acompañamiento musical. La danza incluye conocimientos
específicos que permiten el estudio de los componentes del movimiento y del
gesto corporal a partir de cómo se estructuran en el tiempo y el espacio. Se busca
familiarizar a los alumnos con la expresión corporal y la danza por medio de la
identificación y exploración de acciones corporales básicas, además de propiciar
la capacidad de apreciar la danza en todas sus manifestaciones como un medio
de expresión artística y una manifestación cultural digna de ser valorada,
conservada y recreada (SEP, 2011c:196).

La danza en la Educación Primaria ha sido relegada el momento en que se

pone un baile es para la fecha del diez de mayo y pasando la fecha no se toca el
tema olvidando los beneficios que nos puede ofrecer el trabajar esta área de
manera constante.

El inicio de una clase de danza se lleva a cabo con un calentamiento el cual

puede ser de forma ascendente o descendente en donde se inicia desde
extremidades superiores hasta llegar a extremidades inferiores en esta parte se
despierta el interés del alumno, ya que el calentamiento se realiza con la música

84
de su preferencia llevando la clase con un desglose de pasos aumentando el
grado de dificultad y logrando establecer una secuencia para determinado baile.

Por medio de la danza logramos conocer de forma monográfica las

características, en este caso, de algún estado del país, iniciando por su ubicación
geográfica sus principales actividades económicas, sus principales festividades, su
gastronomía, la indumentaria con la que vestían, entre algunos ejemplos de los
que podemos mencionar.

Una de las técnicas para aprender una coreografía es memorizar una

secuencia de pasos, movimientos, desplazamientos, al ritmo de la música en
muchas de las ocasiones será necesario no una sino varias repeticiones para
lograr el objetivo de conformar un baile o danza con el propósito de presentarlo en
un espacio determinado en cualquier fecha conmemorativa enfrentando al alumno
a un nuevo reto.

La práctica educativa dancística profesional se ha vinculado estrechamente

con el proceso histórico de la danza escénica; más aún, en múltiples ocasiones ha
sido el desarrollo técnico el que ha propiciado algunas de las transformaciones en
la actividad escénica y coreográfica (Ferreiro, 2005:70).

La danza, y en general todas las manifestaciones artísticas, han sido asociadas a

las esferas afectivas, emotivas y expresivas, aunque cabe destacar que en
algunos casos la danza se relaciona únicamente con la recreación y el, es decir,
como una forma de ocupar el tiempo libre. Eisner señala: “nuestras teorías
educativas, aún cuando sólo sean implícitas, consideran que las cuestiones de
percepción están relacionadas con la sensación no inteligente y las cuestiones de
creación con el simple uso de nuestras manos” (citado en SEP, 2011b:127).

La práctica de la danza requiere ser constante para el dominio de pasos,

descansos, movimientos sincronizados al ritmo de la música y finalmente llevar a
cabo los diferentes movimientos coreográficos, lo que inicialmente les cuesta
trabajo a los alumnos al lograr el objetivo de participar en un baile les produce
satisfacción y de acuerdo con Gardner (2008) estableció la existencia de ocho
85
inteligencias: lingüístico verbal, lógico-matemático, espacial, corporal-kinestésica,
musical, interpersonal, intrapersonal y naturalista. La danza se ha asociado con la
inteligencia corporal-kinestésica, ya que por medio del movimiento del cuerpo y
sus sensaciones se pueden resolver problemáticas y adquirir nuevos aprendizaje.

3.4.4. Teatro

Resulta importante el diferenciar entre dos términos: “pedagogía del teatro”

y “pedagogía teatral” ya que ambos plantean objetivos diferentes. La primera
acepción plantea el aprendizaje del arte dramático a través de técnicas propias de
éste. En la segunda noción, se busca que el teatro sea una herramienta para
enseñar arte dramático y otros conocimientos lo que para efectos del presente
trabajo es fundamental, dentro del proceso de reforma educativa en México. Es
decir el teatro se vuelve una herramienta para potenciar los aprendizajes de los
educandos.

El juego tiene, en sí mismo, la capacidad de generar una muy buena

relación entre sus actores, ya que sin formalismos los incita a inventar acciones
posibles, estableciendo reglas y al mismo tiempo lograr el juego dramático, de
esta forma y sin percibirlo generan conocimiento de forma lúdica, se puede
observar que lo generan de forma libre y espontánea.

El teatro nos proporciona un espacio en el cual permite trabajar con el

alumno en un clima de confianza y respeto, ya que los alumnos participan en las
diferentes actividades obteniendo resultados satisfactorios pues después de
realizar un breve calentamiento se abordan los elementos a presentar dentro de
un parlamento como el tono de voz, el equilibrio, coordinación y la ejecución para
disfrutar la representación promoviendo el aprendizaje memorístico del diálogo.

El teatro es sin duda el juego dramático que se encuentra presente entre

nuestros alumnos y de esta forma conoce, explora el mundo que le rodea
llenándolo de misterios de mundos maravillosos, en donde adquiere el rol de ser
86
papá, mamá, preparar la comidita, ser algún gerente bancario o simplemente
convertirse en un súper héroe, en donde el alumno se encuentra en el lenguaje de
expresión teatral y la creatividad surge al menor impulso.

El proceso creativo asociado al teatro guarda estrechos símiles con este

tipo de orientación pedagógica. Un actor sería incapaz de memorizar largos
parlamentos sin elaborar este complejo proceso, mediante el cual establece una
partitura emocional de asociaciones (sea por imágenes, vivencias u otros factores
ligados íntimamente con su personalidad), de manera que las complejas frases de
un texto se asimilen a partir de los significados elaborados. Esto también permite
elaborar un perfil del comportamiento y carácter del personaje, con lo que el
aprendizaje es aún más profundo, ya que en el proceso actoral se registran, de
forma significativa, las experiencias a las que se enfrenta el personaje.

El arte se puede constituir en el recurso que nos lleve al aprendizaje

placentero, decir que sólo el arte es emocional y no permite la actividad intelectual
nos coarta la posibilidad de superar la rutina que llega a haber en las escuelas al
no considerar que “aprender debe ser un placer”.

Aquellos que se oponen a la acción didáctica del arte lo hacen a menudo basados
en la presunción de que no nos dirigimos al arte para “que se nos enseñen cosas”,
ya que el fundamento del arte es emocional, en tanto que aprender es un proceso
intelectual. La idea implicada aquí, en el acto del aprendizaje, es la de una
fastidiosa rutina educacional mediante la cual, realmente, puede aprenderse muy
poco. Aprender es, en primera instancia, un placer. Es por el deleite de descubrir
algo que nos asomamos al descubrimiento y vemos emoción (Bentley, citado en
SEP, 2011b:205).

El teatro tiene la capacidad da favorecer un aprendizaje integral, ya que

conjunta los diferentes lenguajes artísticos. El proporcionar al alumno o alumnos
una obra a poner en escena es enfrentarlos a un reto donde colocar el escenario,
montar un balcón imaginar que se desarrolla la historia en un castillo se observa
la repartición de personajes idean imaginan su vestuario y en algunos casos se
apoyan de padres de familia para una escenografía más elaborada, o cuentan con
87
máscaras, o vestuarios que son parte de su historia familiar y los prestan para
llevar a cabo la puesta en escena el maquillaje es sin duda apoyado por padres de
familia, la participación en cualquiera de los lenguajes artísticos nos brinda la
posibilidad de generar conocimiento así como el de generar un trabajo
colaborativo con la comunidad.

El teatro es considerado la síntesis como la articulación entre todas las

artes, ya que participan todos los lenguajes artísticos de manera armónica, la
ambientación, la escenografía, la musicalización y la expresión corporal dan vida a
la puesta en escena, en dónde se cuentan historias lejanas, del pasado, actuales
con finales felices, dramáticos, trágicos o simplemente dejan al espectador en
suspenso.

Con el abordaje de los diferentes lenguajes en los distintos talleres de la

Educación Artística se logra centrar la atención del alumno y ponerlo en contacto
ante las diferentes características de los diversos materiales y recursos a utilizar,
actividades por desarrollar dentro y fuera del aula, favoreciendo el perfil de egreso
de la Educación Primaria en relación con el arte.

Lo expuesto hasta ahora proporciona bases para reconocer el hecho de

que el arte es esencial en la expresión humana, específicamente en el proceso de
formación del niño.

La reflexión respecto a cómo se produce el aprendizaje artístico, cuál es el

proceso de diferenciación de las cualidades de una obra de arte, cómo se accede
a la comprensión de las mismas y, sobre todo de qué manera estas actividades
pueden ampliar la inteligencia humana, son aspectos cruciales para afianzar la
idea de la importancia del arte como una experiencia necesaria para incentivar el
pensamiento y nuestra conciencia del mundo y de sus variados significados.

88
 3.5. La propuesta del Taller de Actividades Artísticas en el marco de la
RIEB.

El taller es una estrategia que últimamente se está utilizando en el contexto

escolar, porque responde plenamente a las nuevas exigencias educativas. Biggs
(2004) sostiene que un contexto idóneo para desarrollar un buen aprendizaje debe
reunir los siguientes factores:

 Una base de conocimiento estructurada.

 Un contexto motivador.

 La actividad del aprendiz y la interacción con los demás.

Para Reyes (n/d), el taller reúne estos elementos por lo que es una
estrategia idónea para el aprendizaje.

De acuerdo al Plan de Estudios 2011, el perfil de egreso del alumno de

Educación Primaria considera que éste será capaz de:

 Valorar los principales aportes de la Educación Artística para el

desarrollo cognitivo, perceptual, psicomotriz, afectivo y social de tus
alumnos.

 Comprender los principios que rigen a la Educación Artística en los

planes y programas de estudio de la RIEB.

 Identificar conceptos, procesos, técnicas y materiales de la música, el

teatro, la danza y las artes visuales, que están presentes en los
programas de estudios del grado que impartes.

 Reconocer las estrategias didácticas para el trabajo en el aula, de

acuerdo con los propósitos de la asignatura y los intereses de tus
alumnos.

89
 Los supuestos teóricos que fundamentan el Taller de Educación Artística
son plenamente congruentes con la Reforma Integral de la Educación Básica
(RIEB, 2009), que forma parte de la política educativa nacional con la que se
culmina el proyecto de articulación curricular, impulsado desde la reforma de
preescolar en 2004 y de secundaria en 2006, orientada a elevar la calidad de la
educación y que los estudiantes mejoren su nivel de logro educativo, cuenten con
medios para tener acceso a un mayor bienestar y contribuyan al desarrollo
nacional (Programa Sectorial de Educación, 2007:11).

Esta reforma se centra en la adopción de un modelo educativo basado en

competencias que se pueden sintetizar en a) Para el aprendizaje permanente, b)
Para el manejo de la información, c) Para el manejo de situaciones, d) Para la
convivencia y d) Para la vida en sociedad. De acuerdo con Perrenoud (2007:174),
“Desarrollar competencias representa mucho tiempo, pasa por otro compromiso
didáctico y otra evaluación y exige situaciones de formación creativas, complejas y
diferentes a las sucesiones de cursos y de ejercicios”.

Pero, ¿Cuál es el énfasis principal de la RIEB? Sin duda alguna, la

formación integral de los alumnos para la vida y el trabajo, que ha sido una
aspiración histórica en la sociedad mexicana, a partir del diseño de un perfil de
egreso único, es decir, con un conjunto de rasgos (competencias, conocimientos,
habilidades, actitudes y valores) que los estudiantes deberán mostrar al término
de la educación básica. El modelo que permea a la RIEB plantea la orientación
del currículo a partir de cuatro campos formativos:

a) Lenguaje y comunicación.

b) Pensamiento matemático.

c) Exploración y comprensión del medio natural y social.

d) Desarrollo personal y para la convivencia.

90
 Es en este último campo en el cual se inserta la Educación Artística, que
tiene como finalidad brindar a los alumnos referentes que les permitan desarrollar
el proceso de interpretación y representación de ideas, sentimientos y emociones
que proporcionan los lenguajes artísticos, al estimular la sensibilidad, la
percepción y la creatividad, utilizando como medio, la expresión estética. “El arte
no es sólo técnica, es historia, es lenguaje de una época y cultura; el arte no es
patrimonio de un solo hombre, es patrimonio de la humanidad” (Ros citado en
SEP, 2011b:20).

De acuerdo con el Plan y Programas de estudios 2011, el propósito general

de la asignatura de Educación Artística en primaria es que los alumnos participen
en diversas experiencias, obtengan conocimientos generales de los lenguajes
artísticos, los disfruten y se expresen a través de ellos. Para alcanzarlo se diseñó
un programa que, a diferencia del de 1993, tiene las siguientes características:

 Presenta una secuencia organizada del conocimiento artístico, cuyo

aprendizaje se ha sistematizado en distintos ejes, cada uno de los
cuales cuenta con una intencionalidad definida y se complementan
entre sí. A través de los contenidos procedimentales, conceptuales y
actitudinales, se privilegia la vinculación de los lenguajes artísticos de
las artes visuales, la danza, la música y el teatro.
 Reconoce la diversidad de las manifestaciones artísticas y el potencial
que éstas representan para el reconocimiento de la múltiple
interculturalidad.
 La Educación Artística se orienta hacia el desarrollo de competencias
para la vida, así como del perfil de egreso de la Educación Básica.
 Enfatiza el desarrollo de la competencia cultural y artística entendida
como “la capacidad de comprender y valorar críticamente las
manifestaciones culturales y artísticas propias y de los otros”.

Las competencias generales a desarrollar están encaminadas a que el

alumno sea capaz de mostrar sensibilidad, de comunicar sentimientos, emociones

91
y pensamientos con diversos lenguajes, de aprender a conocerse mediante las
vivencias, participando activamente en el taller.

Como competencias específicas, se pretende que el alumno emplee y

disfrute el arte como lenguaje para expresar sentimientos, emociones y valore las
manifestaciones artísticas y culturales propias y de los otros creadas en el taller.
Como aportación de este taller, se pretende que el alumno utilice las
manifestaciones artísticas para facilitar la adquisición de aprendizajes de otros
campos formativos.

En esta propuesta de intervención se resalta la importancia de que todos

los alumnos participen en la experiencia artística de manera lúdica y vivencial. Los
temas que orientan el acercamiento a los diferentes lenguajes artísticos giran en
torno del ser humano, del conocimiento de sí mismo y sus relaciones con el
mundo. Esto obedece al interés de atender, desde la asignatura, la importancia del
ser humano como un ser único, capaz de expresar, inquietudes, ideas,
sentimientos y emociones.

A lo largo de este apartado se exponen algunos conceptos que nos

permiten valorar la importancia del arte como un saber fundamental en la
Educación Básica. Esto ha implicado hacer una reflexión acerca de los
significados culturales y sociales que ha tenido el arte a lo largo del tiempo, y
asimismo, identificar las contribuciones que hace la Educación Artística a la
formación de los alumnos en el contexto de la Reforma Integral de la Educación
Básica.

Desde el punto de vista pedagógico, los programas de estudio de

Educación Artística de primaria, plantean que los alumnos tengan un acercamiento
a los lenguajes de las artes visuales, la danza, la música y el teatro desde tres
miradas distintas y complementarias: el de la expresión artística, la apreciación
estética y el de la contextualización de los significados sociales del arte. Dicho
acercamiento representa un visión global de la labor artística a través de la cual
los estudiantes pueden desarrollar sus habilidades perceptuales, creativas y
92
sensibles, contribuyendo de esa manera a su formación. La enseñanza en las
artes, en este contexto, tiene como propósito conseguir en los educandos “un
aprendizaje duradero y sistemático en las competencias, formas de pensamiento y
métodos de presentación de las diferentes formas artísticas (artes visuales, danza,
música y teatro)” (Bamford citado en SEP, 2011b:29).

El enfoque actual de la Educación Artística pretende que los procesos de

enseñanza aprendizaje sean significativos a través de la integración de contenidos
que se encuentren presentes en uno o varios temas y por consiguiente interpretar
y adaptar a los diseños curriculares creando situaciones de aprendizaje
significativo y a la vez efectivo, colaborando con los alumnos en un enfoque
globalizador donde se pueden tratar los diversos contenidos que aparecen en una
o varias áreas abordando los contenidos desde lo actitudinal, lo procedimental, y
lo conceptual, generando respuestas ante el tema o aprendizaje propuesto.

La Educación Artística promueve el desarrollo integral del alumno haciendo

uso de una variedad de materiales desde lo imaginativo que hace visible lo
invisible y surge en forma espontánea y llega a obtener una inventiva
verdaderamente inesperada. La Educación Artística gana al interior de los logros,
aunque estén condicionados siempre por una experiencia cognoscitiva, emotiva o
física las técnicas utilizadas o instrumentos sometidos a una enorme variabilidad
en relación con el tipo de problema que proponemos a los alumnos a resolver.

Así pues, junto con la preocupación por definir un currículum que aborde
como un solo trayecto formativo los tres niveles que integran la educación básica,
están también, el reconocimiento de la necesidad de poner ese currículum a tono
con los acelerados cambios experimentados por la sociedad en los últimos
tiempos y, como se ha dicho, la pretensión de mejorar los resultados de
aprendizaje de los alumnos atendidos por el sistema educativo mexicano. Como
en la gran mayoría de los procesos de cambio educativo, la RIEB descansa en
gran medida en la actuación de los docentes, que resulta fundamental para llevar
a la práctica la reforma curricular. “Los estudios en la materia han demostrado

93
ampliamente que el profesor es un actor clave en la implementación efectiva de
las reformas educativas. Uno de los supuestos principales de una reforma es que
los maestros son quienes deben asumir la parte práctica del cambio educativo”
(Ezpeleta, 2004).

3.6. Enfoque pedagógico

La fundamentación teórica de esta propuesta de intervención se apoya en

las aportaciones de diversos autores, todos ellos muy connotados y que
contribuyeron, desde distintos ángulos, la revolución cognitiva que actualmente
permea a la mayor parte de los sistemas educativos a nivel internacional. Gardner
forma parte de esa revolución con su propuesta de representación. Esto es: “los
psicólogos cognitivos creen que las personas tienen ideas, imágenes y diversos
lenguajes en su cerebro-mente; estas representaciones son reales e importantes,
puede ser estudiadas por los científicos y ser modificadas por los educadores
(Gardner, 2009:77).

En su teoría de las inteligencias múltiples, reconoce siete dominios de la

inteligencia: musical, lingüística, lógico-matemática, espacial, corporal kinestésica,
interpersonal e intrapersonal. Los estudios de la mente y la inteligencia resaltan la
necesidad de contar con un potencial intelectual, sólo a condición de no descuidar
todas las dimensiones que conforman una personalidad integral.

Por otra parte, se concibe que el aprendizaje está situado en contextos

específicos, pero además el conocimiento se distribuye en el enfoque de otras
personas y en la información disponible a partir de recursos humanos y técnicos.
En las escuelas se pueden generar procesos de participación periférica legítima:
“En estos procesos, los niños primero observan el trabajo de unos adultos
expertos y luego, de una manera gradual, discreta y cómoda para ellos, van
participando en las tareas pertinentes” (Gardner, 2009:113). De lo anterior se
pueden inferir varias cuestiones: primero, la necesidad de adecuar las propuestas

94
curriculares a las necesidades y circunstancias de cada institución, personal
docente, alumnado, y por necesidades y circunstancias podríamos entender
recursos materiales y financieros de cada institución, perfil de los docentes que
integran el plantel, edades, intereses de los alumnos.

Cuando Gardner menciona la importancia de que los alumnos observen el

trabajo de expertos y luego participen en actividades pertinentes, se puede
establecer una conexión con la teoría de la zona de desarrollo próximo de
Vigotsky. Es decir, la posibilidad de que un alumno pueda aprender algo a partir
del apoyo de un profesor o un compañero avanzado. Esa es una idea fundamental
de esta propuesta: realizar un trabajo docente de acompañamiento constante a los
alumnos, promoviendo el aprendizaje grupal; el cual es un proceso de elaboración
conjunta donde el conocimiento no se da como algo acabado, sino más bien como
un proceso de construcción por parte de los integrantes del grupo.

En la situación grupal todos aprenden de todos y fundamentalmente de

aquello que realizan en conjunto. Es una experiencia múltiple, pues el individuo
no solo adquiere aprendizajes intelectuales, sino que tiene la oportunidad de
sostener una confrontación de sus esquemas referenciales.

Para Vigotsky, “las obras de arte no pueden ser entendidas sólo como
producción individual, su comprensión pasa por el conocimiento del contexto socio
histórico, porque permite reconocer qué contenidos están plasmados en la obra y
cuáles son los formatos para su construcción. Los contextos orientan la
producción de la obra de acuerdo con las tradiciones culturales y los géneros
artísticos” (citado en SEP, 2011b:66).

La enseñanza de las artes debe apoyarse en las obras de arte, el trabajo

con los niños y los jóvenes y el contacto con las obras de arte, tiene que ser por
aproximaciones con diversos niveles de exigencia. “Es decir, que toda obra puede
ser abordada a través de versiones o modelizaciones de fácil acceso” (citado en
SEP, 2011b:69). Las obras pueden ser estudiadas desde la perspectiva
procedimentalista, identificando las estrategias empleadas para su producción.
95
Asimismo, las obras de los niños y jóvenes pueden ser punto de partida para
aproximarse al mundo del arte.

Independientemente de que se trate de acercar a los niños al aprecio y

reconocimiento de las obras de arte o a la creación de manifestaciones artísticas a
su nivel, es conveniente visualizar escenarios que cristalicen el alcance del
proceso enseñanza-aprendizaje. En el marco de la RIEB, a partir de la planeación
por competencias, es preciso trazar de manera clara y concreta los aprendizajes
que se espera alcanzar.

La definición de aprendizajes esperados tiene como alternativa la teoría del

conocimiento situado; es decir, una vez que el individuo se encuentra en relación
directa con el entorno que le resulta importante, afirma Giráldez (2007:97) “el
desafío consiste en proporcionar a los estudiantes experiencias artísticas que les
resulten interesantes y estimulantes, y que sean relevantes para sus vidas”.

De igual importancia para los proyectos interdisciplinarios y colaborativos es

reunir a las personas adecuadas, que tengan necesidades e intereses comunes,
para trabajar en colaboración, además de que compartan la idea de cuáles
competencias habrán de adquirir los alumnos para enriquecer su proceso de
aprendizaje de las artes, en un sentido más amplio y transversal. La
transversalidad se entiende como el trabajo de temáticas interrelacionadas,
mismas que permiten la reflexión y el sentido formativo de los alumnos en una
actividad realizada de manera personal, de tal forma que son complementados
otros saberes de distintas asignaturas, propiciando en los alumnos una postura
más crítica en la que se forman reconociendo los compromisos y las
responsabilidades que les corresponden por el hecho de formar parte de una
comunidad.

Para el desarrollo de las competencias artísticas es necesario considerar

los siguientes factores: el desarrollo de la percepción, el desarrollo cronológico del
individuo (edad), además de su disponibilidad y capacidad de manejar la
información y la actividad concreta a desarrollar. La disponibilidad, en particular,
96
depende mucho del nivel de significatividad que tengan para el alumno, de
acuerdo a Ausubel (1983). En efecto, las actividades han de ser interesantes,
representar un reto para los alumnos y que la atmósfera sea ordenada y lúdica.

“Además del desarrollo lúdico, el alumno requiere de un proceso de

asimilación y acomodación de la experiencia creativa para el aprendizaje de las
artes, mismo que permitirá el desarrollo de la asimilación artística, conformado por
el nivel de conocimiento sobre arte y la capacidad de percibir, comprender y
valorar la experiencia estética, consiguiendo así, propiamente, la iniciación al arte.”
(SEP, 2011b:231). Los conceptos de asimilación, acomodación y equilibración,
son aportaciones de la teoría piagetiana en torno a cómo se adquiere el
conocimiento y son básicos en esta propuesta con aspiración constructivista que
intenta amalgamar aportaciones de diversos autores para enriquecerla.

La propuesta es recuperar la enseñanza de las artes como un medio que

permita despertar y provocar conocimientos útiles; es decir, como estrategia para
propiciar aprendizajes significativos que impliquen no sólo el desarrollo
cognoscitivo o intelectual sino también las sensaciones, los sentimientos, el
contacto con las personas, los materiales y las formas de expresión, donde el
contenido artístico como tal se valore en su real dimensión.

De acuerdo a los estudios realizados por Ángeles Varea (citado en SEP,

2011b:246), la educación en varios países, entre ellos México, se enfoca al
aprendizaje constructivista; también señala que una de sus virtudes es “asumir
una posición sobre los procesos de conocimiento, de desarrollo y de aprendizaje
del sujeto, destacando como fundamental la acción que éste debe ejercer sobre el
conocimiento para lograr su construcción y poder hablar de aprendizaje”.

97
 3.7. El Taller de Actividades Artísticas como estrategia.

¿Por qué elegir un taller como estrategia metodológica?, porque un taller es

un espacio de producción, aunque en este caso se concibe con mayor importancia
al proceso que el producto. Esta propuesta de intervención retoma como
estrategia de trabajo el taller, en el cual los participantes construyen conocimientos
y los comparten en un marco democrático que permite el libre flujo de ideas, la
proyección de emociones y la construcción de un autoconcepto que permite
enriquecer la personalidad y el desarrollo de las competencias del alumno de
primaria, a través de los conocimientos, los hábitos, las actitudes y habilidades
que le permita, comunicar ideas y pensamientos mediante creaciones personales.

El viejo lema de aprender haciendo es congruente con el modelo de

enseñanza-aprendizaje por competencias que impulsa la RIEB. Torre y Barrios
(2000) lo conciben como: “un procedimiento adaptativo o conjunto de ellos por el
que organizamos secuenciadamente la acción para lograr el propósito o meta
deseada” (citado por Reyes n/d) El taller implica también una conceptualización
adaptativa y flexible que posibilite la adecuación de esta estrategia a diferentes
contextos, variables y modalidades.

El taller favorece el desarrollo de competencias en un ambiente educativo

en el cual la interacción con el conocimiento es también interactiva e intersubjetiva
entre los participantes, de manera que genere procesos individuales en cada uno
de los participantes.

Hacer un taller es vivir una experiencia, implica un ambiente rico en

recursos, de manera que genere procesos individuales y grupales que permitan
socializar los procesos personales de cada uno de los participantes. El taller NO
es una guía y nunca está “listo”. Ausubel (1983) plantea que el aprendizaje del
alumno depende de la estructura cognitiva previa que se relaciona con la nueva
información; ésta ya no se verá como una labor que deba desarrollarse con
“mentes en blanco” o que el aprendizaje de los alumnos comiencen “de cero”.

98
 El factor más importante que influye en el aprendizaje es lo que el alumno
ya sabe, esto quiere decir que en el proceso educativo, es importante considerar
sus conocimientos previos de tal manera que establezca una relación con aquello
que debe aprender.

La planeación del taller contempla la elaboración de fichas-guía de trabajo,

con secuencias didácticas como propuesta flexible, que puede ser modificada de
acuerdo a las expectativas y necesidades de los alumnos, los cuales son
considerados en la toma de decisiones. Este criterio no diluye la autoridad
docente, por el contrario, intenta el abordaje de contenidos conceptuales,
procedimentales y actitudinales para la adquisición de competencias. ¿Por qué
secuencias didácticas? Porque implica la sistematización de un trabajo planeado
que contempla una interacción docente-alumno-objeto de conocimiento. La
secuencia didáctica es el plan del profesor flexible donde se explicitan las
actividades del proceso enseñanza-aprendizaje. Son pequeños ciclos articulados
en forma lógica y temporal.

Las secuencias didácticas contemplan tres momentos o fases referida a

actividades de apertura, desarrollo y cierre. En este sentido, la pretensión del taller
es iniciar con la exploración de los conocimientos previos como actividad de
apertura, y la realización de un trabajo sistemático que permita orientar las
actividades, dar seguimiento puntual y evaluar de manera continua para mejorar el
proceso. Finalmente, hablar de las virtudes y beneficios del taller como estrategia
metodológica podría resultar repetitivo, pues ya se abordó en la justificación de
esta propuesta.

99
 3.8. El rol del docente y del alumno

En toda propuesta de intervención un factor clave es el docente. El perfil de

formación de éste, así como sus actitudes, expectativas y nivel de compromiso
pueden marcar diferencias. En cuanto a las mejores opciones para la formación
docente, existen algunas investigaciones que ofrecen datos incipientes. En un
estudio realizado por Pérez (2008:343) se confirma que las competencias se
adquieren, principalmente, durante el prácticum; es decir, durante el ejercicio
profesional, y que no hay ninguna competencia que se consiga sólo durante la
formación teórica en la carrera. Esto obliga a reflexionar acerca de los programas
de formación inicial y continua.

En cuanto a la formación pedagógica, muchos docentes de Educación

Artística son artistas contratados para impartir esta asignatura; especialistas en
alguna rama de las artes en la que ejercen sus conocimientos disciplinarios de
manera profesional y que encuentran en el sector educativo otra posibilidad para
desempeñarse laboralmente y conseguir un ingreso adicional.

Sin embargo, independientemente de cual sea su origen académico, es

deseable que el docente de actividades artísticas integre en su formación los
siguientes rasgos:

a) Conocimientos para la planeación. Para la adecuada planeación de un

curso de artes es necesario el conocimiento del enfoque constructivista.

b) Conocimientos para el seguimiento y control.

c) Conocimientos para la evaluación.

“Es responsabilidad del maestro crear una atmósfera que invite a la espontaneidad
y a la creatividad, y es el buen maestro el único capaz de organizar actividades
que inviten a la creación. Para hacerlo, quizá el educador no necesitará más que
un mínimo de idoneidad técnica, o académica, pero necesita poseer el don de
comprender o “envolver” al alumno” (Castro, 2006:10).

100
 Los procesos de enseñanza y de aprendizaje se conciben como actos de
interacción y comunicación, donde el docente es el responsable de organizar y
planificar actividades o proyectos didácticos que concretan su trabajo de aula; por
lo tanto “… los conocimientos, las habilidades, las destrezas, las teorías que
posee el docente sobre sus propios conceptos de enseñanza y aprendizaje, su
experiencia profesional y el conocimiento que tenga sobre sus estudiantes,
incluyendo el contexto escolar y familiar, son considerados la materia prima que
permite orientar la labor educativa” (Castro, 2006:6).

En todo caso, esta propuesta considera al docente como un mediador, ya

que desde la teoría de Vigotsky (1998), el umbral entre la zona de desarrollo real y
la zona de desarrollo próximo potencial puede estar permeado por un fuerte apoyo
del docente al alumno. Ese apoyo puede ser definitivo para que el alumno alcance
los aprendizajes esperados, en un contexto de un aprendizaje basado en
competencias. La mediación pedagógica es considerada como elemento
fundamental de las competencias docentes del maestro en la RIEB. Ya que al
implementar las clases el rol fundamental del maestro es demostrar con su
desempeño que es capaz de ayudar en forma indirecta al alumno a aprender de
manera significativa, partiendo de sus conocimientos previos, motivando la
construcción del conocimiento, la reflexión y transferencia de lo aprendido, y
brindado ayuda cuando el aprendiz ya no pueda avanzar por sí sólo, además de
favorecer la cooperación y un ambiente propicio en el aula. La función del docente
mediador es un elemento rector para implementar el enfoque por competencias.

¿Y el rol del alumno?, definitivamente es el principal protagonista,

constituye el centro del proceso enseñanza-aprendizaje. Es éste el nuevo papel
del estudiante, un rol imprescindible para su propia formación, un protagonismo
que es imposible ceder y que le habrá de proporcionar una infinidad de
herramientas significativas que habrán de ponerse a prueba en el devenir de su
propio y personal futuro. Aunque es importante aclarar que el docente no pierde su
papel de autoridad dentro del aula, su papel siempre será de orientador del
conocimiento, buscando la empatía constante con el estudiante.

101
 El taller de actividades artísticas es un lugar privilegiado para que el alumno
sea el principal protagonista y constructor de sus competencias. Las actividades
planeadas están encaminadas a dicho fin. V. Lowenfeld (1973), afirma que sobre
el maestro recae la importante tarea de crear una atmósfera que conduzca a la
inventiva, a la exploración y a la producción. En la interacción dialéctica docente-
alumno, el diálogo, la mediación y la toma de decisiones compartida favorecen
una atmósfera democrática, de respeto y confianza. El acompañamiento del
docente debe ser constante, atento siempre a orientar o reorientar el proceso.

3.9. Los criterios e instrumentos de evaluación

La evaluación es un proceso necesario y útil en cualquier actividad humana.

Independientemente de las posturas teóricas que la justifican y fundamentan,
podemos encontrar algunas generalidades o coincidencias teóricas. Existe un
consenso en considerar que la evaluación implica el acopio de información
relevante que nos permita la toma de decisiones para mejorar el proceso
educativo. Todo es susceptible de evaluación: el desempeño de los alumnos, la
actuación docente, los recursos didácticos y hasta la evaluación misma.

Esta propuesta concibe a la evaluación como un proceso fundamental para

alcanzar el éxito en los propósitos planteados; los criterios e instrumentos
diseñados tienen esa pretensión. Por su temporalidad, la evaluación puede ser
diagnóstica, procesual o final. Por sus agentes, heteroevaluación, coevaluación o
autoevaluación.

En este proyecto se contempló el diseño, implementación, análisis e

interpretación de un cuestionario dirigido a alumnos y docentes con fines de
diagnóstico para tener elementos de juicio que nos aportaran datos sobre
aspectos importantes como el lugar que ocupa la Educación Artística en la
formación de los alumnos. Ello permitió orientar esta propuesta. Por otra parte, se
concibe a la evaluación como formativa y continua, por lo cual se emplearon

102
instrumentos de evaluación del desempeño de los alumnos de manera habitual.
Los más importantes y recurrentes en su empleo son:

a) El portafolio. Este instrumento permite que docentes y profesores

aprecien las relaciones de las partes con el todo a partir de la reconstrucción y
reflexión de un proceso a lo largo de un curso o periodo de aprendizaje.

b) Bitácora o diario de clase. Se trata de un cuaderno en donde se realizan

anotaciones, o puede ser otro sistema de registro donde queden plasmados:
sentimientos, pensamientos, situaciones y problemas. De esta manera es posible
rastrear y reflexionar sobre el trabajo realizado.

c) Autoevaluación. Puede ser oral o escrita, individual o en grupo. El alumno

relata lo aprendido, su comportamiento y sus aptitudes en relación con la clase de
arte” (Pimentel, 2009:134). Es una forma de reconocer el proceso de construcción
y aplicación del conocimiento desde el ángulo del niño o del joven. En este
sentido, es conveniente comentar que los nuevos libros de texto incorporan
escalas de autoevaluación, lo cual es muy benéfico en la formación de los
alumnos, pues abona al logro de la autonomía y autocrítica de los estudiantes. En
el taller de Educación Artística se considera a esta modalidad de evaluación como
altamente significativa para que puedan identificar sus logros, así como las
dificultades detectadas. La autoevaluación permite auto administrar tiempos y
actividades acordes a los ritmos y estilos de aprendizaje, acordes también a las
circunstancias de los alumnos.

d) Las rúbricas. Son escalas de calificación, cuantitativa o cualitativa, que el

profesor propone para discutir con los alumnos. Están asociadas con los niveles
de logro que un alumno puede alcanzar en una tarea, producto o proyecto. “Para
la elaboración de las rúbricas, el docente debe saber la competencia que el
estudiante necesita demostrar, de aquí que deben ser claras y ser discutidas con
los niños o los jóvenes (Esquivel, 2009)”.

103
 3.10. La propuesta de intervención y los recursos tecnológicos

En un mundo en constante transformación, es importante que el proceso

educativo se vea beneficiado por los aportes de la ciencia y la tecnología. Por ello,
esta propuesta de intervención contempla el empleo de diversos recursos
tecnológicos, entre los cuales destacan el video, las presentaciones multimedia, la
navegación por internet, así como la videograbadora, el equipo de sonido, entre
otros. De algunos de ellos trataré a continuación, por ser importantes en esta
propuesta.

 El video. Como medio de comunicación, permite no sólo el consumo sino

también la elaboración de mensajes audiovisuales por el usuario, lo que le permite
abandonar su papel de mero receptor, y adoptar una postura más activa y
creativa. Es necesario considerar que el video es una alternativa a la televisión,
que permite elaborar sus contenidos fuera del control económico y cultural de las
grandes cadenas y productoras televisivas (en este caso, Televisa y Tv Azteca,
principalmente). El video integra distintos modos de expresión visual (historieta,
fotografía, televisión y cine) y auditivos (lenguaje oral, música, ruidos, silencios y
sonidos). Sus características tecnológicas convierten al video en un vehículo
idóneo para determinar prácticas educativas. Su versatilidad hace que pueda
cumplir funciones diversas, según las finalidades formativas que se deseen
alcanzar (SEP, 2011d:16).

El uso del video como estrategia de trabajo puede ser utilizado como un recurso
para enriquecer conocimiento, las posibilidades que ofrece el video para obtener
información, propiciar su análisis y promover el enriquecimiento de puntos de vista
a través de la reflexión (SEP, 2009:15).

Las actividades llevadas a cabo empleando el video se relacionan con el

desarrollo de la comprensión oral, y la expresión oral y escrita de los alumnos;
además, ponen en marcha sus habilidades para argumentar sus ideas y escuchar
a los demás al participar en situaciones colectivas. Para ello, se presentarán
videos artísticos que permitan identificar modelaciones de ensambles dancísticos
104
o el aprecio por diversas manifestaciones artísticas, como pretexto para generar la
expresión de emociones y argumentaciones en forma oral y por escrito de los
alumnos.

 Presentaciones multimedia. Al desarrollar la presente estrategia, los

alumnos pondrán en juego diversas habilidades, como buscar y seleccionar
información textual e icónica, y se fomentar en ellos la escritura para expresar a
otros sus pensamientos y emociones sobre la danza, el teatro, la música y la
expresión plástica (pintura, escultura, etcétera). Se pretende que, a través de la
elaboración y uso de presentaciones multimedia, los alumnos de un grupo, de un
ciclo escolar o de toda la escuela se acerquen al arte de forma divertida, y que las
utilicen como un recurso para obtener nuevos conocimientos y fortalecer los que
ya tienen, y para compartir sus emociones, ideas y pensamientos sobre una
expresión artística o sobre un tema en general.

¿Qué son las presentaciones multimedia? “Son el medio por el cual se puede
presentar una información textual, sonora y audiovisual de modo coordinado:
gráficos, fotos, secuencias animadas de video, sonidos y voces, texto…”
(Bartolomé, 2004). Las presentaciones multimedia tienen grandes posibilidades
educativas, gracias a su capacidad de integrar diversos medios de comunicación a
través del uso de un programa de la computadora. Para diseñar una presentación
multimedia deben tomarse en cuenta algunas pautas generales:

a) Seleccionar el tema por trabajar.

b) Incluir textos cortos de no más de seis renglones.

c) Si es un cuento o historieta, las imágenes deben tener secuencia (si los

alumnos ya conocen la historia, ellos mismos pueden ordenarla
cronológicamente).

 Navegación en internet. Seguramente algunos de nuestros alumnos ya

han navegado por la red, e incluso saben utilizar algunas de sus herramientas,
como las páginas para descargar temas musicales o juegos de forma gratuita. Al
105
inicio de la estrategia, se comentará con los alumnos: ¿para ustedes qué es
internet? ¿Para qué nos sirve? ¿Qué podemos encontrar en la red? ¿Cuáles
páginas conocen? ¿Han utilizado la red para realizar tareas? La sala de medios es
un espacio que puede beneficiar por momentos las actividades de este taller

106
 CAPITULO IV

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

UN ESPACIO PARA PROMOVER

APRENDIZAJES

107
 CAPITULO IV. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA, UN ESPACIO PARA
PROMOVER APRENDIZAJES.

4.1. Diseño de la propuesta de intervención

Para planificar adecuadamente una intervención educativa son muchos los

aspectos que deben tenerse en cuenta. Es necesario identificar el problema, para
delimitarlo y construir un marco referencial que nos permita tener los suficientes
elementos teórico-metodológicos que posibiliten el diseño e implementación de
estrategias tendientes a resolver la problemática.

El presente proyecto de Educación Artística se vincula con el estándar 4 de

gestión para la educación básica, el cual se presenta a continuación:

Estándar 4. Compromiso de aprender

Este estándar considera que la escuela debe motivar a los alumnos para formar su
propia ruta de aprendizaje, y los maestros les deben apoyar para clarificar sus
posibilidades y metas. Es deseable que la escuela disponga de medios para que
los docentes desarrollen actividades que propicien el compromiso de los alumnos
hacia su propio aprendizaje, desarrollando habilidades de disciplina y autocontrol.

Este plan de intervención, que tiene como soporte metodológico la implementación

de un taller, considerando a éste como un espacio de producción en el cual los
alumnos saben de antemano los propósitos y objetivos del mismo, así como las
elevadas expectativas que se tienen con respecto a su desempeño en actividades
de Educación Artística.

En el taller se proponen estrategias y se da la posibilidad de realizar

modificaciones a partir de las aportaciones de los alumnos. La atmósfera que se
creó y favoreció, lo que coincidió plenamente con este estándar, ya que la
Educación Artística requiere del respeto a las emociones de alumno, generando
un clima democrático y de confianza. De esta manera, los alumnos conviven y son

108
protagonistas de su propio aprendizaje, preguntado sus dudas sin miedo a las
críticas, ya que dentro del rol docente está su disponibilidad para atenderlo y
orientarlo.

Se decidió el empleo del taller como una modalidad de trabajo a realizar en la

escuela Leopoldo Kiel ya que es un espacio de producción y generación de
saberes y constituye también una estrategia que últimamente se está utilizando en
diversos contextos, escolarizados y no escolarizados, de cara a las exigencias de
la sociedad del conocimiento, que aspira a una formación integral del educando. A
pesar de la proliferación de su uso, hemos encontrado muy pocos estudios que
conceptualicen y describan de manera formal sus características y elementos.

Se propuso una conceptualización amplia y flexible sobre el término estrategia

metodológica, consecuentemente con esta definición, el concepto sobre el taller
introduce una mirada adaptativa y flexible que posibilite la adecuación de esta
estrategia a diferentes contextos.

Esta definición ya expone claramente la primera característica: el aprendizaje

activo, ya que el alumno tiene que participar y aprender a través de la construcción
del conocimiento. Por lo tanto, el taller es una estrategia que tiene una gran
potencialidad de cara al aprendizaje de contenidos prácticos puesto que el alumno
tiene que intervenir, aplicar los contenidos prácticos y obtener un producto final o
realización. En el taller, generalmente, los contenidos o problemas prácticos son el
hilo conductor del aprendizaje.

La segunda potencialidad es que puede ser desarrollada a través de una amplia

variedad de acciones o técnicas formativas. Esta potencialidad, presenta, a su
vez, dos ventajas. Por una parte, la variedad de acciones formativas, favorece el
desarrollo de competencias de diverso tipo: instrumentales, interpersonales y
sistémicas aunque, evidentemente, esto dependerá del uso y finalidad que se le
dé. En resumen, definimos el taller como un espacio de trabajo donde tiene lugar
un proceso de enseñanza aprendizaje en el que los participantes tienen como

109
objetivo aprender conocimientos y habilidades instrumentales a través del trabajo
en grupo con el objeto de producir un trabajo o evidencia final.

Este proyecto de intervención en su modalidad de taller, se llevó a cabo de

diciembre de 2012 a mayo de 2013, con 46 sesiones donde se obtuvieron
productos parciales en las diferentes áreas de la Educación Artística trabajadas en
este proyecto, y como actividad culminante una muestra artística en el mes de
mayo (ver anexo 8). Las actividades se desglosan en el cronograma que se
muestra más adelante, en donde se contemplaron las 4 áreas de la Educación
Artística, con los alumnos y docentes de tercer grado.

4.1.1. Elementos de la propuesta

[Link] Propósitos

 Realizar una evaluación diagnóstica que permita identificar el tiempo

empleado por los alumnos en la realización de actividades artísticas,
así como su participación en eventos artísticos dentro y fuera del
ámbito escolar. Este propósito es fundamental, ya que nos permite
tener referentes del perfil de los alumnos y así planear de una manera
más acorde a la realidad.

 Implementar un taller de actividades artísticas, con el fin de que los

alumnos puedan apreciar y crear elementos artísticos. En este
sentido, el taller es el espacio idóneo, ya que permite el trabajo
colaborativo y la socialización de saberes en un contexto el cual se
favorecen los valores.

 Evaluar las actividades realizadas en el taller, empleando instrumentos

como la escala estimativa, la rúbrica y el portafolio. La escala y la
rúbrica son elementos que favorecen la valoración de los procesos y
los productos, pues sus componentes (rasgos, indicadores,
110
 categorías) permiten la sistematización sin perder de vista los
propósitos, objetivos y metas del taller. El portafolio implica la
recuperación de evidencias, mejorando así el proceso.

[Link]. Objetivos

 Analizar el tipo de actividades artísticas de participación y acceso que

se realizan habitualmente en la escuela primaria “Leopoldo Kiel”

 Investigar el tipo de actividades artísticas en las que participan los

alumnos fuera del ámbito escolar.

 Implementar un taller de estrategias que promuevan el aprecio por las

actividades artísticas, así como la expresión creativa de los educandos
de la escuela.

[Link]. Metas.

- Implementar un taller de estrategias que promuevan el aprecio por las

actividades artísticas, así como la expresión creativa de los educandos
de la escuela, durante el ciclo escolar 2012-2013.

- Reconocer la importancia de la Educación Artística con la interrelación

entre la danza, la música, las artes visuales y el teatro, en dónde se
explore y se experimenten los aspectos fundamentales para
desarrollar la expresión.

- Propiciar en la escuela primaria, las estrategias para promover el uso

de los distintos lenguajes artísticos, para favorecer el desarrollo
integral del alumno, logrando que éste sea autor y productor y, a la

111
 vez, aprecie las producciones de los distintos lenguajes: oral, corporal,
musical o plástico.

4.1.2. Supuestos de intervención

 A partir de la aplicación del proyecto de intervención se fomentará la

participación de la comunidad implicada.

 Los docentes comprenderán la importancia del desarrollo y adecuado

manejo de la Educación Artística.

 Al implementar el Taller de Educación Artística durante un ciclo

escolar en la Escuela Primaria, los docentes lograrán identificar las
posibilidades formativas de los lenguajes artísticos.

 Al participar en el Taller de Educación Artística los docentes y alumnos

de la escuela primaria favorecerán los rasgos deseables con los que
debe contar el estudiante al término de su Educación Básica.

El conocer y manejar las diversas finalidades de la Educación Artística

como lo establece el plan y programa de estudio 2011 permitió llevar a cabo una
evaluación diagnóstica, con lo cual se puede constatar que al inicio del taller mis
alumnos mostraron desinterés por la clase, pues el desconocimiento de los
propósitos que se trabajan en el área de Educación Artística, los cohíbe o les es
difícil que de manera inmediata logren integrar un trabajo en parejas; de ahí que
fue necesario aplicar técnicas grupales en donde se generó la integración grupal; y
de esta manera se logró conformar las parejas de trabajo que en ocasiones
resultaron parejas disparejas, pues todavía tendían a realizar los bailes con quien
se identificaban, en consecuencia la diferencia de estaturas propiciaban parejas
disparejas.

112
 La base para alcanzar el éxito es la sistematización, lo que implica una
planeación acorde a los intereses, necesidades y edad de los alumnos que
impacte además en aprendizajes de otras asignaturas. El seguimiento de las
actividades realizadas permite identificar las limitantes en el desarrollo del Taller
de Educación Artística e incidir para propiciar mejores resultados a través de
ajustes pertinentes. Finalmente, la evaluación puntual que reconozca los logros y
dificultades de los alumnos permitirá el mejoramiento del proceso enseñanza-
aprendizaje.

La Educación Artística promueve la expresión de sentimientos y emociones

a través de diversas formas como el movimiento, la música, la observación, y
coadyuva al desarrollo integral del educando. Por otra parte, en el contexto de las
transformaciones que marcan la evolución de las sociedades contemporáneas, la
creación artística representa un factor determinante para la preservación de la
identidad de los pueblos y la promoción del diálogo universal.

De acuerdo al Programa de Estudio de Tercer Grado (SEP, 2011c:191), el

arte, entendido en sí mismo como una forma de adquirir conocimientos y la
asignatura de Educación Artística, como un modelo donde comprenderlos
favorece el desarrollo de competencias particulares que, en conjunto, fortalecen el
perfil de egreso de la Educación Básica, promoviendo en el alumno el respeto
considerándolo como un valor universal.

“Los lenguajes artísticos que se estudian en Educación Básica permiten al

alumno obtener conocimientos y un panorama general sobre las principales
manifestaciones artísticas. Se trata de desarrollar su sensibilidad y conciencia con
una visión estética” (SEP, 2011c:192).

La colaboración entre pares donde se aplica el intercambio de opiniones

para realizar proyectos, generando el interés y disfrutar, experimentar de
ambientes y expresiones culturales, contando con la participación en retos que les
sean interesantes y los inviten a utilizar los recursos naturales disponibles para
resolver problemas de forma autónoma en pares o en colectivo.
113
 Considerando lo anterior el desarrollo comunitario a partir de una Educación
Artística de calidad, promueve valores que contrarrestan la violencia, la
intolerancia y la falta de respeto. En este sentido, se esperaba que este proyecto
de intervención representara un granito de arena en el contexto escolar de la
Primaria Leopoldo Kiel.

4.1.3. Justificación

¿Por qué el taller de actividades artísticas? Porque el taller posibilita el

proceso de formación en conjunto con docentes y alumnos, por lo que
organizamos actividades específicas de forma secuenciada, graduadas y
sistemáticas, ya que este es un proceso pedagógico donde se desafían a alumnos
y docentes a través de retos y problemáticas que se les presentan, para lograr el
propósito o meta deseada. Consecuentemente con esta definición, nuestro
concepto sobre el taller implica también una conceptualización adaptativa y flexible
que posibilite la adecuación de esta estrategia a diferentes contextos
secuencialmente.

Esta definición ya expone claramente la primera característica: el

aprendizaje activo, ya que el alumno tiene que participar y aprender a través de la
construcción del conocimiento. Por lo tanto, el taller es una estrategia que tiene
una gran potencialidad de cara al aprendizaje de contenidos prácticos puesto que
el alumno tiene que intervenir, aplicar los contenidos prácticos y obtener un
producto final o realización. En el taller, generalmente, los contenidos o problemas
prácticos son el hilo conductor del aprendizaje.

En resumen, el taller es un espacio de trabajo donde tiene lugar un proceso

de enseñanza y aprendizaje, en el que los participantes tienen como objetivo
aprender conocimientos y habilidades instrumentales a través del trabajo en grupo
con el objeto de producir un trabajo o evidencia final.

114
 4.1.4. Población destinataria y beneficiaria.

El presente proyecto de intervención educativa, considera a docentes y

alumnos de la Escuela Leopoldo Kiel, durante el ciclo escolar 2012-2013. La
información proporcionada por dichos actores fue invaluable para tener un
panorama preciso con respecto al proceso enseñanza-aprendizaje de la
Educación Artística, y así tener elementos de juicios suficientes y sólidos para
implementar las estrategias en el taller, así como para orientar o reorientarlo
durante el ciclo escolar 2012-2013.

El proyecto de intervención se aplicó con los grupos de tercer grado, (con

una matrícula de 90 alumnos), por ser éste, el grado en que me encontraba
laborando en el momento de desarrollo de este proyecto, lo que me permitió, tener
un mayor acercamiento con los docentes del grado.

4.1.5. Cobertura física. Localización.

El proyecto de intervención se realizó en la Escuela Primaria Leopoldo Kiel,

ubicada en la C. Lino Merino No 242 de la Col. Juan Escutia, C.P. 09100,
Delegación Iztapalapa, Distrito Federal, durante el ciclo escolar 2012-2013 (ver
anexo 9).

La escuela cuenta con más de veinte años de brindar el servicio educativo a

la comunidad, es por ello que las aulas son reducidas, y el edificio escolar cuenta
con tres niveles, para dar atención a dieciocho grupos de niños de primero a sexto
grado. Un aula de cómputo, la cual se utiliza como aula de usos múltiples, pues en
muchas de las ocasiones ahí desarrollamos las actividades relacionadas con el
Taller de Educación Artística. El patio escolar cuenta con un desayunador y existe
otro espacio el cual es ocupado para las clases de Educación Física y para
eventos cívicos, culturales y sociales.

115
 La mayor parte de las actividades se desarrollaron en el aula de cómputo,
aún cuando el espacio era limitante, nos proporcionaba la privacidad, favoreciendo
el clima de confianza que se requería para la realización de las diversas
actividades.

DESCRIPCIÓN DE LA PLANTA DOCENTE

La escuela primaria se encuentra constituida por un directivo, tres Apoyos

Técnicos Pedagógicos y 20 docentes, los grupos se conforman por tres docentes
en cada grado y grupo –con las literales A, B, C- a excepción de primer grado y
segundo grado que cuentan con 4 grupos – con las literales A, B, C y D-. Los
grupos regularmente cuentan con la cantidad de 25 a 30 alumnos, se cuenta con
3 alumnos con necesidades educativas especiales en toda la institución. Se
cuenta con 2 docentes encargados de brindar los servicios de USAER y 3
docentes de Educación Física.

De los docentes, 10 poseen estudios de normal básica, 17 más cuentan con

el nivel licenciatura, 2 tienen estudios de maestría y ninguno ha realizado estudios
de doctorado.

4.1.6. Operaciones, acciones, funciones.

Para realización del Taller el directivo de la escuela, conoció la propuesta

de trabajo con anticipación, donde se percató que contará con los elementos
básicos para promover y conducir las actividades de los lenguajes artísticos.

Cada uno de los docentes participantes implementó y experimentó las

diversas estrategias didácticas para promover la expresión y apreciación de los
alumnos a través de los diferentes lenguajes artísticos. Planeó y organizó el
desarrollo de las actividades, las que posteriormente fueron evaluadas. Centraron

116
su atención de acuerdo al taller encomendado, así como al enfoque que promueve
el Plan de Estudios 2011 y el Programa de Tercer Grado de Educación Primaria.

Se trabajó con la transversalidad, vinculando la Educación Artística con

otras asignaturas y promoviendo así aprendizajes significativos mediante el
desarrollo del trabajo grupal. Por ello, el trabajo en equipo de los docentes de
tercer grado, fue fundamental para alcanzar los objetivos. El seguimiento y
evaluación fue constante; por lo que se realizaron reuniones para intercambiar
experiencias.

Los padres de familia conocieron el proyecto a trabajar, inicialmente se

mostraron escépticos sobre los beneficios que se promueven por medio de los
lenguajes artísticos, al observar el interés de sus hijos y los avances en las otras
asignaturas su actitud fue de apoyo a la propuesta.

Los alumnos se mostraron con dificultades para participar en el trabajo

colectivo, posteriormente reconocieron los diferentes tipos de expresión e
implementaron estrategias que les permitieron el desarrollo en alguno de los
lenguajes artísticos.

El proyecto se llevó a cabo con el grupo de tercer grado conformado por

niños con edades entre 8 y 9 años, que se encontraban inscritos en ese momento,
26 niños en total, 13 niñas y 13 niños. Se observó inicialmente el rechazo del
grupo a las actividades propuestas en el Taller de Educación Artística, percepción
que se modificó más tarde al aplicar la propuesta de intervención. Posteriormente
se realizaron técnicas de integración grupal que generaron que el grupo
colaborara y fuera activo, con interés por participar en las diferentes actividades
planteadas en las clases propuestas en el taller.

Al inicio del taller de danza los alumnos mostraban un mayor rechazo a la

participación en parejas para realizar un baile o el simple hecho de tomarse de la
mano. Los alumnos no contaban con una postura corporal definida, algunos
tampoco contaban con una buena coordinación motriz y sus movimientos eran
117
bruscos y torpes. No respetaban su espacio y propiciaban accidentes dentro de la
misma actividad. La música del estado de Veracruz, no la entendían de acuerdo
a los sonidos y silencios, se encontraban acostumbrados a escuchar música
comercial, lo más cercano a la música folklórica era la música de banda.

4.1.7. Insumos, presupuestos, recursos.

Para la realización de este proyecto se requirieron de diversos recursos y

apoyos:

- Material de papelería autofinanciable.

- Equipo de cómputo, grabadora, instrumentos musicales, televisor,

videograbadora, audio y videos con que cuenta el plantel.

- Material individual y vestuario proporcionado por los padres de familia.

- Utilización constante del aula de usos múltiples.

Para la instrumentación, ejecución, seguimiento y evaluación, de este

proyecto de intervención en su modalidad de taller se, contó con la autorización y
respaldo del supervisor escolar de la zona 06, y del director de la Escuela Primaria
Leopoldo Kiel, así como de la participación constante de los docentes de tercer
grado.

118
 4.1.8. Cronograma y planeación por competencias

Para la realización de esta propuesta de intervención se planteó el siguiente

cronograma general:

MES ACTIVIDAD

Taller de actividades artísticas, considerando artes visuales, danza y expresión

corporal, expresión musical y teatro. Para ello, se planearon dos sesiones
Diciembre –
semanales por grupo, alternando las opciones; como elemento de planeación se
abril
elaboraron fichas que contenían los aprendizajes esperados, las competencias a
desarrollar, así como su vinculación con otras asignaturas y las secuencias
didácticas. Al final se integraron los criterios e instrumentos de evaluación.

Culminación del trabajo realizado en el taller, considerando los componentes de

Mayo
actividades artísticas.

Evaluación y recuperación de experiencias de la aplicación de la propuesta de

Junio
intervención, con el propósito de proponer sugerencias y obtener conclusiones.

Las actividades planificadas por sesión y por tipo de expresión artística se

encuentran descritas en los formatos que comprenden el desarrollo de
competencias (anexo 2).

Al inicio se entregó a cada alumno un formato con el propósito de identificar

los conocimientos previos y las expectativas de aprendizaje (cuadro 1). Al final se
retomará el formato para que los alumnos tomaran conciencia de sus
aprendizajes. Es un ejercicio metacognitivo de mucha utilidad para los educandos.

Cuadro 1. Identificar los conocimientos previos y las expectativas de

aprendizaje

LO QUE SE LO QUE QUIERO SABER LO QUE APRENDI

119
 El Plan de Estudios para la Educación Básica (SEP, 2011a) retoma el
enfoque por competencias para la planeación del proceso educativo, por lo que en
esta propuesta se hace uso de este mismo para presentar la planeación de las
actividades realizadas. A continuación se integra la planeación por competencias
de cada uno de los talleres formulados en esta propuesta de intervención.

La propuesta de intervención tiene como soporte la implementación de un

Taller de Actividades Artísticas, en el cual la planeación se realizó a partir de
secuencias didácticas, que se pueden observar en el cronograma (anexo 2), con
las actividades a desarrollar, así como los criterios e instrumentos de evaluación.

Para la planeación del taller se consideraron los siguientes elementos:

asignatura y área, competencia a desarrollar, indicadores de desempeño,
situación didáctica, secuencia didáctica, y criterios e instrumentos de evaluación.
Para cada lenguaje artístico se presentó una planeación integrada por las
competencias, conocimientos e indicadores de desempeño. Las actividades se
organizaron en secuencias didácticas partiendo de los conocimientos más simples
y cercanos a su contexto, y aumentando de manera gradual su complejidad. Se
consideran los recursos disponibles y se integran las actividades de inicio,
desarrollo y cierre para la evaluación (ver anexo 3).

A través de la planificación de actividades secuenciadas del Taller de

Educación Artística, los alumnos expresaron sus experiencias en el momento de
contacto con los diferentes lenguajes artísticos, ya que éstas actividades no se
limitaron a un lugar de clase, sino que están presentes en la comunidad, al
alcance de los medios masivos de comunicación, en dónde los alumnos
participaron en las expresiones, representaciones o exposiciones que los llevan a
enriquecer su visión de las distintas manifestaciones artísticas.

Propósito. Que los alumnos participen en diversas experiencias estéticas y

obtengan conocimientos generales de los lenguajes artísticos, los disfruten
y expresen a través de ellos, y a la vez faciliten la adquisición de saberes de

120
 otros campos formativos, con la implementación de un taller como elemento
metodológico.

I. Competencias generales a desarrollar. El alumno es capaz de mostrar

sensibilidad, de comunicar sentimientos, emociones y pensamientos
con diversos lenguajes, de aprender a conocerse mediante las
vivencias, participando activamente en el taller.

II. Competencias específicas.

 El alumno emplea y disfruta el arte como lenguaje para expresar

sentimientos y emociones.

 El alumno valora las manifestaciones artísticas y culturales propias y

de los otros.

 El alumno utiliza las manifestaciones artísticas para facilitar la

adquisición de aprendizajes de otros campos formativos.

4.1.9. Plan de Evaluación de la propuesta.

La evaluación como proceso de mejora implica el acopio de información

relevante que pueda aportarnos elementos para la toma de decisiones. La
evaluación es contextual y debe propiciar la valoración del proceso, no sólo la
medición de la conducta, emitir juicios de acuerdo a las circunstancias en las que
se da el hecho educativo. Es permanente, es un proceso sistemático, continuo,
integral y participativo.

Evaluar es “...el proceso por medio del cual los profesores realizan, buscan
y usan información procedentes de numerosas fuentes para llegar a un juicio de
valor...” (Gimeno en Saavedra, 2001: 32).

121
 La evaluación cualitativa valora el proceso de aprendizaje a través de
evidencias, que deben ser valoradas con base en un sistema de categorías y
criterios (criterial, manejo de puntuaciones: rúbricas). Se pueden evaluar:
capacidades, comportamientos, actitudes, valores, opiniones, es decir,
aprendizajes referidos a contenidos conceptuales, procesuales y actitudinales.

En este sentido, las actividades del taller se evaluaron de manera

permanente, a partir de instrumentos como la escala estimativa, la rúbrica, el
portafolio de evidencias, todos estos congruentes con el espíritu de la reforma,
además se incorporó la autoevaluación de los alumnos como un elemento
importante.

Durante los talleres, se reconoció el papel del conocimiento previo del

alumno, el cual es un conjunto de hechos, patrones de lenguaje, formas de pensar
que los alumnos adquieren a través de sus experiencias dentro de su grupo social.
Para ello, se utilizó un cuadro en donde los alumnos identificaron intereses,
necesidades y conocimientos previos (ver cuadro 1), además, sirvió para
recuperar lo aprendido, como un factor metacognitivo (Shepard, 2006).

Así, la evaluación giró en torno a los resultados obtenidos de los diferentes

talleres. Al ser la educación un fenómeno complejo, no sólo son los maestros y
alumnos, los únicos responsables de la efectividad de los programas educativos.
Por ello, es necesario evaluar los sistemas educativos en los ámbitos curricular,
administrativo, y de gestión en la escuela primaria, además de considerar los
resultados de los alumnos.

Las nuevas teorías reconocen el papel del docente en la efectividad de un

Programa Educativo, Rosales (1997 citado en Saavedra, 2001), menciona que la
evaluación de la intervención docente debe considerar: el conocimiento, dominio e
innovación, sentido y valoración para la toma de decisiones que mejore su
intervención y los aprendizajes de sus alumnos.

122
 Las nuevas medidas de petición de responsabilidades desde las
administraciones, la "accountability”, centra su acción en la comprobación del logro
de los objetivos previamente establecidos por lo que, los resultados más valorados
son aquellos que se expresan en términos del rendimiento de los alumnos. Existe
un creciente interés de la sociedad en su conjunto por comprobar si los
estudiantes finalizan su formación habiendo adquirido aquellos conocimientos,
competencias y habilidades que realmente garanticen una buena inserción en
niveles de formación de orden superior o en la vida social y laboral.

Retomando del acuerdo 592, el objetivo I.7. Evaluar para aprender, se

considera que el docente es el encargado de la evaluación de los aprendizajes de
los alumnos y quien realiza el seguimiento, crea oportunidades de aprendizaje y
hace modificaciones en su práctica para que éstos logren los aprendizajes
establecidos en el Plan y los programas de estudio.

La evaluación de los aprendizajes es el proceso que permite obtener

evidencias, elaborar juicios y brindar retroalimentación sobre los logros de
aprendizaje de los alumnos a lo largo de su formación; por tanto, es parte
constitutiva de la enseñanza y del aprendizaje.

Los juicios sobre los aprendizajes logrados durante el proceso de

evaluación buscan que docentes, madres y padres de familia o tutores,
autoridades colaboren en el aprendizaje y desempeño de los alumnos. Por tanto,
en la Educación Básica el enfoque formativo deberá prevalecer en todas las
acciones de evaluación que se realicen.

Desde este enfoque se sugiere obtener evidencias y brindar

retroalimentación a los alumnos a lo largo de su formación, ya que la que reciban
sobre su aprendizaje, les permitirá participar en el mejoramiento de su desempeño
y ampliar sus posibilidades de aprender.

En este sentido, una calificación o una descripción sin propuestas de

mejora resultan insuficientes e inapropiadas para mejorar su desempeño. El
123
enfoque formativo de la evaluación requiere que, ésta sea parte del proceso de
aprendizaje, el docente debe compartir con los alumnos y los padres de familia o
tutores lo que se espera que aprendan, así como los criterios de evaluación.

Esto brinda una comprensión y apropiación compartida sobre la meta de

aprendizaje, los instrumentos que se utilizarán para conocer su logro, y posibilita
que todos valoren los resultados de las evaluaciones y las conviertan en insumos
para el aprendizaje; en consecuencia, es necesario que los esfuerzos se
concentren en cómo apoyar y mejorar el desempeño de los alumnos y la práctica
docente.

[Link]. Instrumentos de evaluación de la propuesta.

La evaluación se convierte en una elemento de retroalimentación

profesional, para hacerla parte de un proceso de reflexión sobre las distintas
concepciones y prácticas y ofrecer información que permita la construcción de
nuevas perspectivas desde una mirada responsable y comprometida con nuestro
quehacer pedagógico, considerando que la calidad de nuestra labor no le atañe
únicamente al docente si no que gira en torno al alumno.

Además, que la forma de evaluar en la Educación Artística nos acerca a

reconocer y valorar lo que el alumno le agradó o no le gusto recordando que ante
la diversidad de los distintos lenguajes artísticos fue necesario crear rúbricas para
cada uno de los diferentes talleres donde se mostraron los avances de los trabajos
realizados, de ahí que la evaluación fue significativa para el alumno, ya que se
propició la participación del mismo en este proceso.

El instrumento utilizado en la evaluación de la propuesta fue la rúbrica, que

tuvo como finalidad integrar un amplio rango de criterios que se valoraron de modo
progresivo, el tránsito de un desempeño incipiente o novato al grado del experto.
Son escalas ordinales que destacan una evaluación del desempeño centrada en

124
aspectos cualitativos, aunque es posible el establecimiento de puntuaciones
numéricas.

Díaz (2005) considera la aportación de Airasian (2001), en relación con las

rúbricas, son estrategias que apoyan al docente tanto en la evaluación como en la
enseñanza de actividades generativas, en la elaboración de proyectos, la
producción oral y escrita, así como en las investigaciones y el trabajo practico de
los estudiantes.

El valorar el conjunto de la experiencia artística significa que el profesor

identifique las búsquedas y los descubrimientos de los alumnos, que reconozcan
las formas de expresión, el movimiento del cuerpo con la danza, el juego
dramático con el teatro, sin olvidar las voces, las muecas los gestos, los sonidos
con la música, es decir, que se le otorgue valor al proceso y no al producto,
llámese: danza, teatro, música o artes visuales.

A continuación se describe el proceso de evaluación de cada una de las

áreas de la Educación Artística:

1. DANZA. En el taller de expresión corporal se utilizó una rúbrica, uno de los

aspectos importantes al evaluar el aprendizaje fue la coordinación motriz como
un aspecto del desarrollo de las habilidades obtenidas por los alumnos,
también se valoró el trabajo individual y colectivo, ya que se observaron los
procesos de integración grupal que se manifestaron a través de actitudes de
cooperación y trabajo colaborativo; así mismo, se consideró la investigación
por parte de los alumnos sobre las características del Estado de Veracruz que
les proporcionó conocimientos sobre su gastronomía, sus principales
festividades entre otras, el objetivo se logró al conformar el grupo de danza
con los movimientos coreográficos plasmados en el montaje de bailes para la
presentación final. Otros rasgos que se consideraron en la evaluación fue la
puntualidad y la asistencia, ya que los talleres se desarrollaron después del
receso; además se consideraba el material necesario para la actividad como

125
 calzado y falda, ya que sin estos no se podría desempeñar de forma adecuada
en el taller (anexo 4).

Descripción de los indicadores de desempeño en el proceso de

evaluación del Taller de Danza:

Conocimientos. El alumno adquirió conocimientos a través de un proceso de

investigación monográfica sobre el Estado de Veracruz, en donde realizó 4
acciones: búsqueda de información, identificación de características como
orografía, hidrografía, actividad económica, tradiciones y festividades
principales, gastronomía, música, bailes y danzas más representativas del
Estado.

Habilidades. La coordinación fue una de las habilidades motrices que se

favorecieron a través de las actividades del taller, al zapatear y coordinar
desplazamientos con secuencias rítmicas, llevándolas a cabo al ritmo de la
música y, que culminó con la representación de un baile característico del
Estado de Veracruz, siguiendo la coreografía previamente establecida.

Actitudes. Los alumnos trabajaron con responsabilidad en cada una de las

actividades en el taller, a través del trabajo individual, cooperaron en lo
colectivo, al desarrollar las diferentes secuencias de pasos, para finalmente
lograr un ensamble coreográfico. Para el desarrollo de estas actividades,
durante los ensayos, fue necesario contar con los siguientes materiales:
hombres – calzado y paliacate, mujeres- falda, calzado, paliacate y abanico.
Lo cual, favoreció un uso adecuado de los mismos y no que sólo se usen
como objetos de ornato.

2. TEATRO. Para la evaluación de este taller fue muy importante considerar la

transformación de diferentes cuentos en guiones, así como el aprendizaje de
los diversos diálogos para llevar a cabo la representación. Al momento de las
diferentes representaciones se evaluó el tono de voz, el fraseo, el parafraseo o
simplemente la improvisación y las posturas corporales. El desplazamiento en
el espacio escénico fue otro de los aspectos valorados en el desarrollo de
126
habilidades comunicativas. Otro de los contenidos que fue necesario evaluar
fueron las actitudes, relacionadas con brindar respeto, así como recibirlo ya
que se buscó que todas las actividades se desarrollaran en un clima de
cordialidad y confianza. Mediante la técnica de lluvia de ideas los alumnos se
autoevaluaron, logrando expresar lo que les gustó de su participación,
identificaron los errores que se presentaron durante el desarrollo de la puesta
en escena y como podrían mejorar. Finalmente, otro de los aspectos
valorados fue la participación y colaboración de los alumnos, se tomó en
cuenta la puntualidad y asistencia (anexo 5).

Descripción de los indicadores de desempeño en el proceso de

evaluación del Taller de Teatro:

Conocimientos. A través de la lectura de guiones se propició, una mejor

dicción, así como la adecuación de la entonación de su voz o modificación de
la misma, de acuerdo al personaje; fue necesario que el alumno participara en
la elaboración de los guiones para promover que identificara los diferentes
momentos: inicio, desarrollo y cierre en una puesta en escena.

Habilidades. El alumno desarrolló habilidades al momento de representar a

determinado personaje, pues se esforzaron por lograr una dicción adecuada,
adquirieron una postura corporal, al buscar representar al personaje que se le
encomendó o el que se eligió con anterioridad.

Actitudes. En este aspecto se consideró importante evaluar las actitudes de

respeto, ya que el grupo se caracterizaba por reírse y burlarse de las
participaciones de sus compañeros. De esta forma se favoreció un ambiente
de cordialidad. Del mismo modo, se propició la puntualidad y asistencia, pues
al interesarles estas actividades, se logró que el Taller se desarrollara en
tiempo y forma.

Materiales (insumos). Al conformar los materiales para los ensayos, fue

necesario que contaran con algunos materiales de utilería como: mampara
para delimitar el escenario y propiciar las actividades del apuntador en los
127
diálogos a desarrollar. Para la demostración final, se consideró realizar un
ensayo con vestuario y utilería para poder realizar los ajustes necesarios.

3. ARTES VISUALES. Para el desarrollo de éste taller fue importante la

observación de diferentes obras, favoreciendo la apreciación artística y
actitudes positivas de los alumnos, en relación a sus propias creaciones y
las de sus compañeros. La importancia de introducir al alumno a las artes
visuales se debe a la necesidad de que maneje los diferentes elementos
para desarrollar habilidades con el uso y manejo de materiales. Para ello
fue necesario observar el uso de las diferentes técnicas gráficas, se
llevaron a cabo actividades de experimentación y expresión que
favorecieron la coordinación motriz y la capacidad imaginativa y creativa.
Establecieron las relaciones de las formas de movimiento y ritmo.
Aprendieron a combinar colores y dedujeron las diferentes mezclas,
formando diversas tonalidades siendo creadores y espectadores a la vez
(anexo 6).

Fue necesario implementar estrategias donde los alumnos valoraran este

espacio debido a que estos talleres se realizaban después del recreo, y los
integrantes se presentaban con alimentos. Po lo que, fue necesario
considerar los siguientes aspectos dentro de la evaluación:

a) La limpieza en su trabajo, debido a que los alumnos, al momento de

trabajar una lámina borraban o manchaban la hoja, la cual era
desechada o se terminaba el trabajo sin calidad, enfrentándose a la
frustración. Al experimentar, repitiendo y modificando al momento de
hacer sus trazos, coloreando o modelando, por ejemplo, les permitió
tener la satisfacción de lograr un trabajo realizado con calidad.

b) El uso y cuidado de los materiales se dio debido a que desaprovechaba

el espacio y se observaba el desperdició de pinturas y papeles, el
considerarlo dentro de la rúbrica, permitió que el alumno tomara
consciencia del uso adecuado de espacios y materiales.

128
 Descripción de los indicadores de desempeño en el proceso de
evaluación del Taller de Artes Visuales.

Conocimientos. A través de la apreciación de obras de arte los alumnos

encontraron los rasgos característicos de las distintas obras observadas,
donde se identificó si el alumno se interesó en la obra, si encontró detalles
en la misma; ellos realizaron comentarios donde manifestaron su gusto o
disgusto y los rasgos distintivos como el uso del color, los utensilios que
han pasado entre generaciones, los detalles de rostros, paisajes, lugares y
situaciones.

Habilidades. El alumno reconoció sus capacidades y mejoró sus trazos, a

través del uso y la exploración con materiales gráficos. Se logró la
aplicación de los distintos materiales para plasmarlo de forma gráfica, con la
aplicación del color.

Actitudes. Se requirió generar en los alumnos actitudes para la disposición

al respetar las opiniones y las obras de los otros, aunque fueran distintas.
Con ésta actitud, se buscó el facilitar el trabajo que el grupo realizó en el
taller. Se consideró el compartir el espacio, materiales y el respeto hacia los
trabajos que cada compañero elaboró, intercambiando tanto materiales
disponibles, como ideas en relación al trabajo asignado.

De la misma forma, se consideró, el uso adecuado de los distintos

materiales, evitando el desperdicio y dejando ordenado y aseado el espacio
en el que se desarrollaron las actividades.

4. MÚSICA. Este taller se evaluó con base en el desempeño, considerando

conocimientos, habilidades y actitudes desarrolladas durante las sesiones de
trabajo. Se observó, que el alumno contara con una presencia escénica, sin
expresiones de nerviosismo o de juego, posteriormente se consideró la
articulación de los sonidos corporales, ya que esta actividad como las otras
actividades se relacionan con la danza (anexo 7).

129
Al momento de realizar un baile o una danza, se emitieron sonidos con el
cuerpo logrando sincronizarlos con la música para el desarrollo de la
coreografía. Por ello, fue necesario evaluar, que los alumnos se desplazarán
de un punto a otro, con una postura correcta, propiciando la relación
interpersonal que se convierte en expresión corporal. Para evaluar el baile o la
canción, se consideró un buen fraseo, que se logró cuando las frases fueron
pronunciadas con dicción; se favoreció la técnica vocal, que los alumnos
desarrollaron gradualmente, también realizaron y mejoraron en los ejercicios
de respiración.

Al finalizar la participación, después de la presentación final, se realizó la

autoevaluación, en donde los alumnos emitieron opiniones respecto a ¿cómo
se sintieron al momento de estar bailando o al estar interpretando una
canción?, ¿qué lograron expresar?, mencionaron que el nerviosismo se hizo
presente antes de salir a escena, logrando superarlo al momento de realizar
su presentación. Asimismo se realizó, la co-evaluación con los padres de
familia, quienes emitieron sus impresiones en cuanto a los avances o
retrocesos que observaron en sus hijos en la presentación artística.

Descripción de los indicadores de desempeño en el proceso de

evaluación del Taller de Música.

Conocimientos. A través de la experimentación desde su propio cuerpo el

alumno conoció diferentes sonidos y silencios, los identificó como parte de una
pieza musical y los relacionó con las secuencias dancísticas y los movimientos
coreográficos.

Habilidades. Desarrolló la habilidad auditiva y reconoció el ritmo y los

diferentes cambios de música, lento-rápido y el final de una pieza musical.
Relacionó los conocimientos musicales logrando, con el uso de su cuerpo,
coordinación de sus movimientos, emitiendo sonidos de forma individual, en
pareja y colectiva.

130
Actitudes. Se valoró la participación individual al momento de generar un
baile o coreografía, se propició la participación grupal con el uso de la música,
lo que lo llevó a compartir y convivir en parejas y con sus compañeros de
acuerdo a la actividad que se realizó.

131
 CAPITULO V

Análisis y evaluación de la
intervención
 CAPÍTULO V. ANÁLISIS Y EVALUACIÓN DE LA INTERVENCIÓN

5.1. El Taller de Educación Artística como un espacio para promover

aprendizajes.

La estrategia de trabajo en este proyecto de intervención se realizó a través

de la implementación de talleres de los cuatro lenguajes artísticos que integran el
programa de Educación Artística, quedando el taller de danza, el taller de música,
el taller de teatro y el taller de artes plásticas.

Como parte de la estrategia de implementación de la propuesta de

intervención, se consideró conveniente que cada docente se hiciera responsable
de un taller, ya que este se considera un espacio de producción y construcción de
arte; propiciando la participación de los docentes como productores, y
coproductores, asignando el área de la asignatura de la Educación Artística más
acorde a su preparación. Así, el presente proyecto se planteó para los cuatro
grupos del tercer grado de primaria de la escuela Leopoldo Kiel.

La modalidad de taller, pretendían que las actividades fueran lúdicas y

creativas favoreciendo las relaciones interpersonales de los alumnos, además de
favorecer el trabajo individual y colectivo. En el proceso de enseñanza aprendizaje
lo abordamos en torno a los intereses de los alumnos y en relación al lenguaje
artístico, en el cual el alumno seleccionó el taller en el cual participaría, pues la
dinámica propia de los talleres proporciona el espacio en donde se crea, se
transforma y se produce el aprendizaje.

Al principio, los alumnos de los 3 grupos conformado por 30 alumnos, no

comprendían como la clase de Educación Artística se abordaría en cuatro talleres,
de los cuales ellos podrían seleccionar libremente el de su agrado; por lo que fue
necesario hacer presentaciones y así dar a conocer el contenido del taller, en
donde se les mostraron y mencionaron las diferentes actividades en la que podían
participar.

133
 De esta forma se promovió que la Educación Artística fuera reconocida por
favorecer el desarrollo integral del alumno, a través de las vivencias, emociones al
ser creadores de cualquier forma de arte a través del lenguaje oral, corporal o
plástico. A continuación se realiza el análisis del desarrollo de cada uno de los
talleres que se trabajaron en este proyecto de intervención:

Taller de Expresión corporal-Danza

En el taller de Educación Artística, se comenzó con la expresión corporal,

danza, el cual se abrió con una clase introductoria que se desarrolló de la
siguiente manera, con la pregunta ¿En cuántas ocasiones has participado en un
taller de danza? Las respuestas fueron parecidas, de los 90 niños asistentes, 75
mencionaron haber participado en los bailes que se presentan con motivo del 10
de mayo.

Acorde a lo planeado, inicié con un video de danzas y bailes tradicionales

de México donde observaron los estados de Chihuahua, Veracruz y Jalisco. Se
cuestionó respecto a la experiencia, sobre lo que habían observado en los
diferentes videos obteniendo respuestas variadas, ya que ésta actividad se
organizó como una lluvia de ideas; se citan algunos ejemplos de sus comentarios:
mencionaron el faldeo que se presenta en los bailes del estado de Jalisco, que los
bailarines formaron diferentes figuras y entraban y salían desde distintas partes
del escenario, narraron sobre la postura corporal que tienen los bailarines, ya que
les llamó la atención de que se veían muy derechitos como si fueran soldados,
esto fue mas perceptible para ellos en los bailes del estado de Veracruz.

De ahí surgieron varias preguntas, dudas, las cuales las plasmaron ¿Por
qué sus vestuarios? ¿Desde cuándo bailan? ¿Cuál es el nombre de los bailables?
¿Nosotros también podemos bailar como los del video?

En este proceso se les invitó a realizar unos pasos sencillos, previo

calentamiento que iniciamos de forma ascendente de la cabeza, continuamos con
dorso y terminamos en los pies, para demostrarles que son capaces de bailar,
desarrollando sus habilidades motrices en los ensayos y con la secuencia de los
134
pasos. Se les mencionó que con esta estrategia lograríamos que los alumnos
coordinaran sus movimientos corporales, aprendieran a desplazarse en un
espacio determinado respetando su espacio y el de los demás.

En un inicio, durante el mes de diciembre, fue complicada la formación de

parejas ya que no querían tener roces con su compañero o compañera; en
algunos momentos se les permitió que lo hicieran por afinidad pero la dificultad
que se observó, es que quedaban hombres con hombres y mujeres con mujeres.
Conforme se avanzó en el taller de danza se modificó la estrategia debido a que
algunos ya tenían preferencia por bailar con un compañero o compañera, en este
caso se tenían algunas parejas que no coincidían en estatura y por lo tanto
teníamos parejas disparejas.

Entre los rasgos característicos del niño de 8 años, que busca ocupar un
lugar en grupos estructurados, lograron manifestarse, revalorarse y afirmarse
entre pares, además de desarrollar el valor de la solidaridad, lo que Piaget (1977)
denomina “moral de respeto mutuo”. La escuela primaria, favorece el adecuado
desarrollo de la sociabilidad y disciplina, a través de la integración a grupos más
estables. Sin embargo se observa que entre los 9 y los 12 años, los niños se
distancian con otros niños del sexo opuesto, ya que sus intereses y juegos se
hacen diferentes. Esta etapa terminará a partir de los 12 años, edad en la que
niños y niñas se acercan de forma voluntaria e individualmente al sexo opuesto.

Para la implementación del taller, se retomó las actitudes del niño en edad
escolar, de acuerdo con Erikson (1971), éstos niños de 6 a 12 años, se encuentra
en la edad de las actividades de construcción, la escuela le permite aprender
formas organizadas de trabajar y jugar, con el incentivo del reconocimiento del
grupo. De ésta forma se buscó motivar a los niños del grupo para que lograran
participar en las diferentes actividades que conformaban el taller, con una actitud
positiva y de respeto ante sus compañeros.

En diferentes momentos, al conformar el grupo de danza dentro del taller,

fue necesario involucrar al alumno en una investigación de tipo monográfica,

135
realizando la actividad de indagar las características del Estado de Veracruz, su
ubicación geográfica, su tipo de clima, su gastronomía, sus principales
festividades; también contamos con una narración del padre de familia, en donde
se mencionaba como sus abuelos interpretaban algunos de los bailes que se
presentan actualmente en las escuelas comentando que los vestuarios no eran
como los de su estado o como ellos los conocían.

En el desarrollo de las actividades del taller de danza se logró encaminar al

alumno en el reconocimiento de los niveles alto, medio, bajo; con estos
movimientos, los alumnos fueron adquiriendo mejores posturas corporales,
además de favorecer el desplazamiento en diferentes espacios determinados
como al aire libre, en un salón, o en el patio de la escuela.

Para trabajar el taller de danza, fue necesario realizar ejercicios de

coordinación, los cuáles nos permitieron comenzar con la secuencia de valseos,
carretilleos y conformación del baile que fueron representados en espacios
determinados y propios para estas actividades, y que facilitaban el trabajo de los
movimientos coreográficos. En un principio, se les dificultaba desplazarse de un
lugar a otro, pues inicialmente no sabían como hacerlo, fue a través de la práctica
que se logró que los alumnos se desplazaran sin ninguna dificultad y
posteriormente lograron definir las características del estado a representar.

Con el uso de la música se generó con los alumnos un ambiente de

cordialidad y confianza, en donde participaron de forma libre y espontánea;
generalmente la música del agrado del alumno se utilizaba para realizar ejercicios
de calentamiento, posteriormente se incorporó la música del Estado de Veracruz,
en donde los alumnos identificaron cada uno de los instrumentos, también
lograron identificar las variaciones en las diferentes piezas musicales, sus cambios
de ritmo, sus coplas, etc.

Dentro del desarrollo de las actividades del taller, los alumnos lograron
expresar una historia por medio de la danza, identificando la habilidad adquirida y
la de los compañeros. A la vez, se promovió el trabajo colaborativo al momento de
136
llevar a cabo la representación dancística. Al desplazarse en espacios
determinados, fue necesario hacer de su conocimiento las partes que éste está
integrado, así como del manejo del frente en el espacio teatral que a continuación
se muestra (esquema 1).

Esquema 1. Geografía del teatro

IZQUIERDA - ARRIBA CENTRO - ARRIBA DERECHA –ARRIBA

IZQUIERDA - CENTRO CENTRO - CENTRO DERECHA – CENTRO

IZQUIERDA – ABAJO CENTRO - ABAJO DERECHA – ABAJO

(Esta línea representa el frente del escenario)

Esquema tomado del libro Educación Artística. Teatro 2. SEP (2008b). México, UPN.

La expresión corporal es básica en el desarrollo del alumno, ya que con la

práctica de la danza se experimentan un sinfín de movimientos que les permite
expresar emociones y sentimientos, haciendo uso del lenguaje corporal y no
verbal. Se favorece las relaciones entre espacio y tiempo, generando movimientos
coreográficos, los cuales son aplicados a diversos movimientos como el
desplazarse en los niveles alto, medio, bajo, asociando la música propia del
estado a representar, en este caso representando bailes del Estado de Veracruz.
De esta forma, el alumno adoptó la postura corporal de acuerdo a las
características del estado y finalmente realizó desplazamientos, valseos,
carretilleos, dentro de una representación coreográfica.

La danza y el movimiento rítmico mejoran la capacidad de socialización del niño

así como su autoestima, ya que la expresión corporal busca facilitarle al ser

137
 humano, el proceso creativo y de libre expresión y comunicación a partir del
conocimiento de su cuerpo, el manejo del espacio, de los materiales y del
fortalecimiento de su auto-confianza (Arguedas, 2004).

La práctica de la danza en un espacio coreográfico genera grandes

beneficios a los alumnos, ya que es una atractiva actividad para ser trabajada en
espacios al aire libre o espacios cerrados, con la danza se da la adquisición y
desarrollo de las habilidades y destrezas básicas como: coordinación, al realizar el
zapateado, lograr el desplazamiento ya sea individual o en pareja, además se
propicia la comunicación de sentimientos, de ideas, de estados de ánimo y el
respeto entre los participantes en forma individual y grupal propiciando la
participación en colectivo en un clima de cordialidad y confianza.

Taller de Teatro

El teatro se presenta como un contenido transversal que puede ser

abordado a través de más de una área del conocimiento así mismo permite
asociar los recursos lingüísticos, corporales, plásticos, musicales los cuales al
incorporarlos en uno mismo nos proporciona un fragmento teatral o una puesta en
escena; así mismo con el uso del juego dramático se favoreció que se dieran los
aprendizajes esperados, ya que los diálogos se graduaron progresivamente y les
permitió a los alumnos generar conocimientos significativos, así como las
habilidades, las actitudes y los valores que los estudiantes deben alcanzar para
acceder a conocimientos cada vez más complejos

A través del teatro los alumnos lograron expresarse, conocerse mejor y

relacionarse con otras personas. Se promovió el juego dramático, en donde se
convirtieron una caja en un castillo, las alumnas se transformaron en princesas y
los alumnos en príncipes o se volvieron en el héroe, en el villano o el monstruo
que aterroriza la ciudad.

Al inicio de este taller, durante el mes de enero, los alumnos mostraban

desinterés, ya que comentaban que únicamente salían a jugar, pues el docente no

138
les daba indicaciones, y ellos tenían que tomar la iniciativa para organizar el juego.
Dentro de las finalidades de este taller se encontraba la de socialización entre los
alumnos, pero se tenían espacios pequeños, y se presentaban discrepancias al
momento de trabajar juntos niños y niñas, fue necesario preparar los diferentes
ambientes para lograr el juego dramático, pues algunos alumnos no se integraban
a las actividades o eran excluidos por sus compañeros.

En los diferentes juegos propuestos en el Taller de Teatro, se promovió

que los alumnos participantes se integraran a las actividades, donde ellos mismos
escenificaban diferentes programas televisivos; por ejemplo, personificar a un
viejito o simplemente repetir el programa del chavo del ocho.

Con las actividades anteriores se propició un ambiente de confianza, lo que

favoreció que los alumnos desarrollaran habilidades comunicativas, ya que se
utilizaban como ejercicios de calentamiento donde gestos, muecas, rizas dando
vida a los diferentes personajes.

Para la creación de la obra de teatro colectiva, se solicitó a los alumnos que

transformaran un cuento en una historia, en donde cada equipo lo interpretaría
utilizando el material a su alcance dentro del mismo salón. En las primeras
interpretaciones, con frecuencia olvidaban su dialogo o el momento en el que
tenían que participar, la mayoría de las ocasiones lejos de contar una historia o
representarla, terminaban en juego.

Fueron varias las etapas para montar la representación teatral,

posteriormente se les dio un guión las características específicas del personaje a
representar; los alumnos fueron los responsables de esta organización. Así
mismo, tenían que acordar quienes representarían a cada personaje; al momento
de la presentación, los gestos del actor provocaban rizas entre los espectadores,
lo que los apenaba o se incomodaba, sin embargo lograron superar este reto.

Las representaciones teatrales, una vez que transcurrían las diferentes

actividades y las puestas en escena, mejoraban día a día, ya que la participación

139
de los alumnos era más organizada y entre ellos mismos fomentaban el
aprenderse el dialogo de memoria para no leerlo en el momento de la
presentación, ya que “se veían mal”, al emitir su opinión se generaba una
evaluación con una lluvia de ideas, comentando lo que les había salido mal
durante la escenificación, lo que les había faltado en su utilería o las que
consideraban las mejores escenificaciones.

La práctica teatral implica convivencia, que también se puede mostrar como

una competencia para la vida ya que su desarrollo es siempre en colectivo. Es en
el hacer grupal, donde cada alumno aportó, para construir. Y así desarrollar
relaciones armónicas con otros. Con esta característica especial del teatro, se
posibilitó que los alumnos trabajaran grupalmente, desarrollando la comunicación
interpersonal y lograron escuchar, tomar acuerdos, respetar y aportar a la
propuesta del otro, a la vez el alumno valoró la diversidad social, cultural y
lingüística.

Taller de Música

La música es una mezcla de sonidos y silencios que se fusionan

armónicamente para formar distintas melodías, es sin dudas, para muchos,
significado de alegría y felicidad. La expresión musical tiene un papel ineludible
dentro y fuera de la escuela, porque abunda en estímulos constantes provenientes
de diversas fuentes. Dichos estímulos están presentes en la música tradicional, las
salas de conciertos, los medios electrónicos, la publicidad, la música ambiental, la
música de cine, la radio, la Internet y en cualquier momento y lugar, además que
desarrolla la atención, la concentración, la memoria, la tolerancia, la sensibilidad;
que favorece el aprendizaje del registro de los eventos sonoros y de los primeros
recursos de la notación musical convencional, los alumnos contaron con los
elementos necesarios para dar claridad y rumbo a su experiencia musical.

En la clase introductoria se les cuestionó sobre lo que sabían acerca de la

música, los alumnos participaron y comentaron sobre la música tecno, la música
de banda, la salsa, el rock and roll; algunos comentaron más, sobre lo que
140
escuchan sus papás, de lo que ellos mismos conocen y de la música regional,
argumentando que era música ya pasada de moda o música para viejitos.
Después se les presentaron canciones de otra época y que aún se escuchan en la
actualidad logrando comparar y concluir que eran las mismas letras con diferentes
acompañamientos.

Posteriormente se comentó que la música se encuentra inmersa en todos

los momentos de nuestra vida diaria; ya sea un comercial, en la calle, en la casa, o
por los medios de comunicación; los alumnos comentaron que las piezas
musicales las repiten constantemente en la radio y así se convierta en el hit de la
semana o para que esta sea adquirida por los consumidores. En la actualidad a
través de los medios electrónicos es posible seleccionar diferente tipo de música
hasta para el gusto más exigente.

Otra de las actividades realizadas fue la presentación de un video que

mostraba las reacciones de algunos bebés estimulados con música variada, los
alumnos mostraron asombro, ya que se observaba que los bebés se inquietaban
ante el sonido estruendoso, y con la música interpretada con el piano se
observaban tranquilos. Algunas opiniones emitidas por los alumnos comentaban
que la música de cualquier tipo se encuentra presente en nuestra vida cotidiana, y
el escuchar diferentes ritmos nos provoca múltiples emociones.

Con las actividades anteriores, los alumnos tuvieron un acercamiento al

amplio género musical y a sus diferentes componentes; orientándolos a identificar
los instrumentos y los diferentes tipos de música, promoviendo a que escucharan
música sobre el estado de Veracruz en donde se interpretan sones, huapangos,
danzones entre otros.

Los alumnos que participaron en el taller de música, produjeron diferentes

ritmos, sonidos y silencios a través de su cuerpo, primeramente se emplearon
percusiones corporales como las palmas en piernas, muslos, abdomen, etc. para
finalmente llegar al zapateado, generando distintas secuencias rítmicas.

141
 Se logró observar que para algunos niños ésta actividad se convierte en un
reto, debido a que se requiere de mayor coordinación; para otros les genera un
reto emocional al superar la vergüenza de bailar frente a sus compañeros y,
todavía más, con una pareja.

Otro aspecto importante que se observó con la música del Estado de

Veracruz, fue un ejercicio auditivo en donde se logró identificar las partes de la
pieza musical y el instrumento que emitía el acorde de cada instrumento. Llegando
a identificar auditivamente los instrumentos que no escuchan de forma cotidiana,
como por ejemplo, el arpa, la jarana, la vihuela, los violines y la guitarra.

Otras piezas musicales propias del estado de Veracruz, son los danzones,
sin embargo éstas no fueron consideradas para esta propuesta de trabajo, porque
la propuesta se centra en presentar el folklor del Estado de Veracruz y, aunque es
muy variado, existe una diversidad musical, por lo que fue necesario acotar a los
sones del Estado a representar.

Se buscó ubicar a los 30 alumnos que participaron dentro de su espacio

físico, por lo que se ubicaron diferentes lugares para los ensayos, que fue desde el
aula, el patio y salón de usos múltiples. Gradualmente se fueron introduciendo los
diferentes pasos, y secuencias coreográficas, haciendo uso de la expresión gráfica
para representar los desplazamientos, a través de líneas y figuras.

Una parte importante del taller de Educación Artística fue que los alumnos
al escuchar la música improvisaban de manera espontánea diferentes secuencias
dancísticas en las áreas asignadas; generando un ambiente de relajación al final o
al cierre de cada sesión dedicada a la música o a la danza. De esta forma la
danza y la música se convirtieron en un elemento expresivo de los alumnos,
brindándoles mayor seguridad para hacer uso de estos recursos de forma
espontánea, brindándoles el goce como intérpretes y productores que buscan las
Artes.

142
 De esta forma, las diferentes experiencias brindadas a los alumnos a través
del taller de música, se favoreció en los alumnos, los rasgos deseables del perfil
de egreso donde reconoce y valora sus características y potencialidades como ser
humano; sabe trabajar de manera colaborativa; reconoce, respeta y aprecia la
diversidad de capacidades en los otros, y emprende y se esfuerza por lograr
proyectos personales o colectivos.

La música no solo es placentera, sino que también contribuye a desarrollar y

potenciar muchos aspectos del ser humano En relación con las competencias para
la convivencia se favoreció el desarrollo del alumno por medio de la empatía,
ayudándole a relacionarse armónicamente con otros y valorar la naturaleza, a ser
asertivo, trabajar de manera colaborativa -tomar acuerdos y negociar con otros-, a
crecer con los demás. Reconoció y valoró la diversidad social, cultural y
lingüística.

Taller de Artes Visuales.

Para comenzar a trabajar con las artes visuales se realizó la exploración de

diversos cromos o litografías en dónde se observaron las características de las
composiciones realizadas por Diego Rivera (1928 y 1955).

Se toma de la obra Rivera el Baile en Tehuantepec (1928), obra que refleja

las tradiciones mexicanas y que presenta a parejas realizando un baile tradicional
en una fiesta típica, se logró que los alumnos, haciendo uso de sus propias
experiencias, describieran lo que observaron de la pintura.

En este caso los niños lograron identificar los elementos básicos dentro de
la obra, las parejas bailando, la vestimenta típica, los adornos de la fiesta, el lugar,
la plaza del pueblo, visualizaron el color y el contraste con otros colores el manejo
de la luz, etc., de la misma forma se comentaron las características de la
proporción y equilibrio, y se observó la distribución de los diferentes elementos
contenidos en la composición.

143
 Al reflexionar con el grupo en relación a lo que quiso expresar el autor, se
identifica que deseaba presentar una festividad tradicional, en la cual se rescatan
las costumbres de las comunidades en el campo y la importancia de participar
como comunidad en estas actividades.

Para continuar con los contenidos del taller, se trabajó con la forma y el
color. Se retoma otra obra de Rivera, Lola, donde se retrata a Dolores Olmedo
vestida con traje de tehuana (1955). A través de esta obra los niños pudieron
observar las características de la vestimenta tradicional y representativa de un
baile típico, lograron mencionar el uso de la formas y colores que hace éste autor
para expresarse, transmitiendo un sentimiento de alegría, haciendo uso de los
colores complementarios para ello, por lo que de esta actividad se desprende el
manejo del color y el círculo cromático –contenidos del taller de expresión visual.

Durante las sesiones de trabajo en el mes de febrero, se presentaron los

colores primarios y se propició que los niños experimentaran con ellos y
observaran que nuevos colores se forman. En colectivo, realizaron el círculo
cromático, y se dio la oportunidad de que identificaran las combinaciones de los
colores primarios y que observaran que al mezclarlos se generaban otros, los
colores secundarios y terciarios. Los alumnos se organizan por equipos y el reto
que se les asignó fue el de completar un círculo cromático que se les preparó con
anticipación, conteniendo colores primarios, secundarios y terciarios.

Esta parte de la actividad les pareció muy atractiva, ya que les permitió
experimentar con los materiales logrando estimular su creatividad y trabajo en
colaboración, ya que cada uno de los niños tenía sólo una pintura de color, lo que
les requirió el organizarse en equipo para lograr tener los colores primarios y
terminar la tarea.

Actualmente es difícil realizar una separación entre las diferentes disciplinas

artísticas, por lo que se buscó trabajar bajo la óptica de los lenguajes artísticos, es
por ello que dentro de las artes visuales se les presentó a los alumnos un video
del estado de Veracruz, en el que se observaron la festividad del 2 de febrero, día
144
de la Candelaria, y en el que se resaltaba la importancia de los elementos
contenidos en relación al color, a la expresión por medio de adornos elaborados
con papel, al vestuario y su diseño, etc. Con esta actividad los alumnos
comenzaron a conocer los elementos propios de la cultura de ese Estado de la
República y el manejo que realizan de colores y formas.

Otra parte de las artes visuales es el modelado que permite al alumno

recrear elementos en tercera dimensión, la experimentación con materiales como
plastilina, le permite expresar el conocimiento que posee de diferentes objetos,
animales o personas. En algunos casos los niños lograron expresar comunidades
rurales del estado, sus viviendas, su sustento a través de canoas de pesca, y la
cercanía con el mar. Se observaron diferentes figuras humanas o de animales, así
como elementos necesarios para la vida en una comunidad de este tipo.

Una vez identificados los elementos ambientales del estado de Veracruz se

buscó el realizar un diseño para la escenografía, que fue empleado para la
presentación dancística del 10 de mayo, con motivo del Festejo a las Madres.
Para ello se retomaron algunas de las propuestas presentadas a través del
modelado con plastilina. Se realizaron varios bosquejos y se elaboró en pellón un
dibujo representativo del Estado de Veracruz; la propuesta fue elaborada en
colectivo por los alumnos, con la colaboración de las madres de familia del grupo,
quienes organizaron a los niños y trabajaron en conjunto, coloreando, pintando,
proporcionando los materiales e implementos: pinceles, brochas, telas, costura de
la escenografía. De esta forma, se elaboró la escenografía que incluyó elementos
propios de los diferentes lenguajes artísticos que forman parte de la Educación
Artística como el color, el contraste, la formas y figuras, el lugar que se representó
es el centro del pueblo, que generalmente es identificado con un kiosco y el
Palacio de Gobierno al costado. De fondo las montañas de la sierra, rescatando
los elementos de la flora y fauna característicos del Estado. Esto se logró con la
ayuda del Taller de artes visuales, el escenario se viste de color ya que los
alumnos portan sus vestuarios en blanco y rojo, dando colorido a la representación
de la festividad, combinados con la música, surge la algarabía, y en el escenario

145
es donde se sintetizan los lenguajes artísticos: música, danza, artes visuales y
teatro.

A manera de cierre, la Educación Artística con la interrelación de la danza,

la música, las artes plásticas, y el teatro busca desarrollar la creatividad a través
de técnicas donde se favorezca el desarrollo de habilidades de expresión corporal
y habilidades cognitivas, donde el alumno ponga en práctica y desarrolle todo su
potencial formando su pensamiento artístico y cultural.

De ahí que todo impulso por mejorar la práctica docente comienza por
propiciar el abordaje de los propósitos de la Educación Artística que favorezcan la
formación integral del alumno, por ello expongo que un aspecto importante a
considerar es que los alumnos junto con el docente disfruten de las obras
artísticas o de las actividades que promueve, y que se observe al docente
practicando e involucrándose en las diversas actividades artísticas.

Los niños no sólo aprenden por lo que sus profesores les dicen, sino
también y sobre todo, por lo que hacen, de ahí la importancia de transmitir la
emoción, el gusto y la sensibilidad, que se refiere a la capacidad de experimentar
y reconocer una amplia gama de sensaciones, emociones y sentimientos que
pone en juego en la Educación Artística. En otras palabras, enriquecer el
repertorio sensible del alumno a través de favorecer un espacio personal en donde
el niño hable y exprese su mundo interior, sus preocupaciones, ilusiones, deseos,
fantasías por medio del teatro, la plástica, la expresión corporal o la música.

Las artes visuales nos permiten acceder a la creación ficciones que dan
idea de movimiento manifestando representando por medio de direcciones y
desplazamientos de los elementos y de las formas en el espacio. Al igual que en la
forma -delimitación a base de contornos-, en las figuras planas o con volumen,-
reales o imaginarias- se usa para su representación, formas bidimensionales o
tridimensionales, en donde el alumno va desarrollando, gradualmente habilidades
procurando hacer representaciones, lo más apegadas a su realidad.

146
 En las artes visuales, las formas planas o volúmenes se representan en el
espacio con el uso de líneas de diferentes tipos, algunas llegan a dar la sensación
de movimiento, el uso de colores da vida a las distintas formas. Así, los efectos
que se genera en el espectador, que se experimentan al realizar las distintas
mezclas de colores siguen a la proporción cromática, a la unidad o unidades de
color, teniendo en cuenta la relación entre forma, tamaño, con la intención de
despertar el interés y apreciación al observador.

Por medio de las artes visuales, se favoreció en el alumno, la

experimentación con los elementos y las distintas posibilidades de las artes
visuales, tanto con el conocimiento de técnicas como con el uso de los materiales.
Por medio de la observación, detectaron los planos los volúmenes, las
representaciones bidimensionales o tridimensionales apoyándose con el círculo
cromático, para dar color a la forma y animación a sus distintas producciones,
creando un acercamiento a las manifestaciones de arte contemporáneo de
acuerdo a las artes visuales.

A través de las actividades realizadas en el Taller de Arte Visuales se

favoreció en los niños las competencias para la vida, que establecieran relaciones
armónicas con sus compañeros, a trabajar de manera colaborativa, tomando
acuerdos y negociando con sus pares, valorando la diversidad cultural de los
diferentes compañeros, y encaminando el taller hacia el logro del perfil de egreso
al participar en un proyecto en común de manera colectiva.

147
 5.2. Resultados y hallazgos

En el presente proyecto, fue posible verificar que la Educación Artística

juega un papel relevante en el proceso de enseñanza aprendizaje y se puede
vincular con otros contenidos programáticos si la empleamos como medio para
llegar al conocimiento de distintas asignaturas; así, los alumnos aprenderán de
manera satisfactoria, ya que esta asignatura tiene infinidad de recursos que se
pueden emplear para satisfacer los intereses de los alumnos, desarrollando los
diferentes proyectos y cubriendo sus diversos objetivos, los cuales son meramente
lúdicos y tienen una estrecha relación con las manifestaciones artísticas.

Al pintar, cantar, dibujar, hacer música, moverse, bailar, actuar y representar

situaciones, los alumnos disfrutan y expresan sentimientos, emociones y
percepciones que surgen de la relación con el mundo que les rodea y con las
ideas que se han creado de las cosas y los fenómenos sociales de su entorno
natural y cultural.

Sin embargo, la tarea es difícil debido a diversos factores, ya mencionados

en el diagnóstico y que se pueden consultar en los anexos: el 40% de docentes
consultados menciona que casi nunca vincula actividades artísticas con otras
asignaturas; el 40 % manifiesta que casi nunca cumple con lo establecido con el
programa; el 55% no destina tiempo adicional. Si de por si el tiempo asignado en
el programa 2011 es insuficiente, si no se cubre lo estipulado, es difícil obtener
buenos resultados.

Mantener el gusto por realizar actividades artísticas promueve en el alumno

el desarrollo de la personalidad infantil, de esta manera las experiencias artísticas
contribuyen significativamente al desarrollo de diversos aspectos de la inteligencia.
Así mismo, el disfrute de las manifestaciones artísticas le permite al niño observar
y conocer cualidades que normalmente escapan a su atención.

El desarrollo de las diferentes manifestaciones artísticas en el aula para el

alumno se convierte en un conflicto cognitivo, propiciando el enriquecimiento de su
percepción desde distintos ángulos. Por ejemplo, mirar detenidamente, escuchar
148
con atención, sentir su propio cuerpo, sentir su palpitar del corazón, son algunas
de las acciones que ponen en contacto a los alumnos con una gama de
actividades que nos proporciona la Educación Artística, aproximando al alumno
con las manifestaciones artísticas y permitiéndole el disfrute de éstas.

La relación con los distintos materiales, a su vez, eleva su autoestima, ya

que comprueba de lo que es capaz de lograr, obteniendo resultados satisfactorios
que promueven la motivación e integración individual y colectiva, favoreciendo un
clima de cordialidad, confianza, y respeto en el aula escolar.

Los ejercicios que el docente planifique deben tener una clara relación con
los propósitos definidos y las orientaciones adecuadas para que no se conviertan
en actividades de relleno o sin un fin determinado o como actividades de
entretenimiento.

Es recomendable realizar una clase que estimule y fomente la creatividad

de los alumnos, así como los prepare para enfrentar conflictos cognitivos en los
que los diversos materiales, instrumentos e instrucciones constituyan retos en
relación con la edad y las diferentes circunstancias, generando ejercicios
dinámicos con reglas claras y precisas promoviendo conocimientos y obteniendo
así mejores resultados.

Lo anterior implica la realización de una planeación sistemática acorde al

programa. Se observó que en cuanto al conocimiento del programa, el 55% afirma
que consulta el programa con el propósito de planear la asignatura, el 50% difunde
ante sus alumnos el programa, y el 75% cubre el programa al final del ciclo
escolar.

Es necesario que los 20 docentes frente a grupo, conozcan y consulten los

programas, ya que son un instrumento importante en la planeación. Por otra parte,
resulta significativo que todos los alumnos conozcan lo que se pretende y se
espera de ellos. Finalmente, solo 3 de 4 docentes concluyen el programa.

149
 El promover que el alumno cuente con más experiencias perceptivas,
buscando que su sensibilidad se incremente, sus sentidos estén alertas para
registrar con detalles las sensaciones visuales, auditivas y táctiles, nos permitirá
que sus capacidades se manifiesten tanto en el desarrollo de las actividades
artísticas como en el trabajo con las distintas asignaturas. Todo lo anterior se
encuentra estrechamente ligado con el aprendizaje de cualquier materia y al
ponerlo en práctica generaremos valiosos resultados en los procesos de
enseñanza aprendizaje. Como refiere Vigotsky, la relación que existe entre la zona
de desarrollo real y la zona de desarrollo próximo puede ser respaldada por el
apoyo del docente hacia el alumno. Ese apoyo puede ser significativo para que el
alumno alcance los aprendizajes esperados, en un contexto de un aprendizaje
basado en competencias. La mediación pedagógica es considerada como
elemento fundamental de las competencias docentes

Cuando hablamos de mediación, nos tenemos que remitir a los aspectos

metodológicos. En este sentido, el 50% de docentes consultados afirma que en las
sesiones explica los conceptos, el 30% a veces lo hace, el 20% casi nunca. Si el
papel del alumno en la construcción de los conceptos es importante, la
participación de los docentes en la recuperación y la retroalimentación que lleven
a la compresión del concepto, no lo es menos.

La presentación de alguna de las diferentes manifestaciones artísticas es

una experiencia memorable para niños y maestros, ya que les permite mostrar a la
comunidad escolar el resultado del proceso de enseñanza aprendizaje en el que
también se incluyen las manifestaciones artísticas. El papel del docente es
fundamental al involucrarse con sus alumnos, desarrollando las actividades y
ejercicios de las diferentes actividades artísticas; que se promueva el crear y
disfrutar las manifestaciones artísticas, ya que los alumnos no aprenden solo de lo
que les dicen sus profesores, si no también y sobre todo, por lo que hacen, de ahí
la importancia de transmitir la emoción y el gusto por el quehacer artístico.

Es necesario reconocer que muchos de los docentes no cuentan con una

preparación en Educación Artística o no son especialistas en el área; sin embargo,
150
basta con participar en las actividades, disfrutarlas con los alumnos y estar
dispuesto a buscar los elementos que permitan orientarlos adecuadamente.
Además, conforme el maestro se involucre con distintas situaciones relacionadas
con el arte, podrá adquirir experiencias, orientaciones adicionales y así mismo
hacer más fructíferas las vivencias con las distintas manifestaciones artísticas.

Al promover el desarrollo de las diversas actividades artísticas se logra un

espacio formativo de singular valor para el alumno y la posibilidad de desplegar su
mundo sensible y el reconocimiento de la subjetividad, favoreciendo su
acercamiento a las artes y el disfrute de ellas. Así mismo, se desarrollan otras
habilidades como la sensibilidad: que se refiere a la capacidad de experimentar y
reconocer una amplia gama de sensaciones, emociones y sentimientos que pone
en juego la Educación Artística. En otras palabras, enriquecer el repertorio
sensible del alumno a través de favorecer un espacio personal en donde el niño
hable y exprese su mundo interior, sus preocupaciones, deseos, ilusiones, deseos,
fantasías, miedos, por medio del teatro, la plástica, la expresión corporal o la
música.

El hablar de emociones y sentimientos pareciera que se entra en un

terreno poco irrelevante y de escaso interés para los propósitos educativos; con
mucha frecuencia el intelecto y la racionalidad son sobre todo valorados en la
escuela y se desestima al aspecto sensible y afectivo. Ante esto, debe señalarse
que las emociones funcionan a través de mecanismos y que las habilidades que
se desarrollan para mover creativamente el cuerpo en expresión corporal, o
elaborar y dar vida a un personaje en teatro despliega necesariamente la actividad
de la mente y el pensamiento.

Otra de las habilidades que desarrollamos es la imaginación: que se

transforma en la realidad y es la materia prima de donde surge la imaginación, las
vivencias y los conocimientos que posee un individuo, así como la variedad y la
riqueza de sus experiencias que le permiten recrear, transformar y reinventar la
realidad. Con el desarrollo de las diferentes actividades artísticas le aportamos al
alumno una mayor cantidad de elementos para el desarrollo de su imaginación,
151
porque mientras vean, oigan y exploren, mayores serán sus posibilidades de
fortalecer su vida creativa.

En muchas de las ocasiones el imaginar permite al niño enfrentar diferentes

situaciones amenazadoras o extrañas; en otras permite elaborar fantasías, deseos
e ilusiones; empleando adecuadamente la proyección de la imaginación
proporcionará una herramienta de suma importancia al recrear un personaje, al
momento de redactar un suceso real o ficticio, o simplemente en la proyección de
una obra teatral.

Por último, la Educación Artística promueve la creatividad. En ocasiones se

considera que la persona creativa es aquella que hace cosas “bonitas”, artísticas o
manuales; sin embargo, la creatividad va mucho mas allá de esta idea, pues la
categoría estética de belleza es relativa de acuerdo al lugar y el tiempo en dónde
se realice una obra de arte. En todos los ámbitos sociales hay personas creativas,
matemáticos, músicos, biólogos, artesanos, educadores; por que la creatividad es
la capacidad que tienen las personas para resolver o enfrentar situaciones
problemáticas.

Si la Educación Artística nos permite el empleo continuo de la creatividad,

entonces por qué no recurrir a ella como medio para llegar a otros conocimientos,
y mejor aún, utilizarla cotidianamente para que estos conocimientos sean
significativos para el alumno, tal como lo refiere el plan 2011, ya que utilizando los
medios que propician la Educación Artística, los alumnos enfrentarán situaciones
problemáticas que los induzcan a poner en práctica su creatividad y así mismo
llegar a dar solución a los conflictos a que se enfrenten cotidianamente.

152
 CONCLUSIONES

Las transformaciones sociales actuales han privilegiado ideales de

desarrollo a través del conocimiento científico y tecnológico. Esto ha repercutido
notablemente en las distintas formas de percibir las necesidades educativas, lo
cual ha provocado un desequilibrio entre la forma en que la Educación Artística ha
sido valorada en relación con el valor que se le adjudica a la ciencia y a la
tecnología.

Durante la aplicación de este proyecto de intervención, se revisaron las

aportaciones de diferentes autores, como Vigotsky (1997, 2003, 2006) y Gadner
(2008, 2009), que coinciden en resaltar la importancia del Arte en el desarrollo del
ser humano. La Educación Artística es el medio por el cual éste se incluye dentro
del currículo de las Escuelas de Educación Básica.

El impulso de esta asignatura favorece el desarrollo integral del niño,

desarrollando conocimientos, habilidades y actitudes que le permitan expresarse
de manera creativa a enfrentarse a situaciones que se le presentan en la vida de
forma crítica, promoviendo una mejor convivencia en cualquier ámbito en el que el
ser humano se desempeñe.

A lo largo de los procesos de enseñanza y de aprendizaje, el niño se va

apropiando de un bagaje intergeneracional, con los distintos tipos de lenguajes
artísticos, favoreciendo la constitución de sistemas simbólicos culturales, dándole
un repertorio de recursos expresivos, críticos y explicativos del mundo que le
rodea, construyendo una visión reflexiva sobre sus experiencias.

Una función de las artes está encaminada a una educación que procure la
formación integral de las personas para que se reconozcan como seres sociales e
históricos capaces de crear y recrearse a través de las bondades de la Educación
Artística.

En un país como el nuestro, con una gran diversidad cultural, el arte en sus
diferentes manifestaciones se encuentra presente en la cotidianeidad de sus

153
habitantes. El patrimonio cultural es un legado que se ha heredado por
generaciones y que permite crear un sentido de pertenencia e identidad nacional.

A nivel internacional, se ha propuesto como parte de la Declaración

Universal de los Derechos Humanos y los Derechos del Niño para que, éste
participe en la vida recreativa, artística y cultural de su comunidad. El trabajo con
la Educación Artística y sus lenguajes en la Educación Básica, fortalecerá la oferta
de programas educativos de calidad y equilibrados, donde el valor de la Educación
Artística sea equitativo en relación con asignaturas instrumentales como las
matemáticas y la lengua.

Podemos decir que el concepto de Educación Artística incluye el grado de

asimilación de los valores artísticos, el nivel de preparación en la esfera del arte, la
capacidad para percibir y valorar adecuadamente lo estético; así como el nivel de
desarrollo de las orientaciones valorativas estéticas y la vía de iniciación al arte.

En la propuesta de intervención aplicada en la Escuela Primaria Leopoldo

Kiel, se destaca la importancia de cada uno de los lenguajes artísticos que
componen la Educación Artística, aportando elementos para que el educando
alcance las competencias del perfil de egreso que se proponen en el Plan de
Estudios 2011.

La recopilación de información de campo, fundamentó la propuesta de

intervención; sin embargo, en esta etapa se enfrentaron dificultades debido a la
actitud de algunos docentes que participaron y se manifestaban renuentes al
considerar que este tipo de actividades son triviales, “de relleno”. Otros docentes
estimaban que el programa se encuentra sobrecargado de contenidos, por lo que
es difícil abarcar los referidos a Educación Artística. Se tiende a trabajar sobre los
contenidos básicos o de relevancia y que son evaluados a través de pruebas
estandarizadas, por lo que el maestro aborda de manera superficial aquellos que
pertenecen a la Educación Artística.

La realización de este trabajo fue posible, gracias a las bondades de la

investigación-acción. El trabajo parte de la elaboración de un diagnóstico que

154
evidencia, el estatus de la Educación Artística en la Escuela Leopoldo Kiel, a partir
de la percepción de sus principales actores: alumnos y maestros.

Como propuesta de trabajo, se seleccionó el taller como estrategia, ya que

posibilitó la construcción de conceptos e identificó las tareas por realizar, se
consideró que en este espacio se trabaja, se transforma algo para ser utilizado y
que permite rescatar el valor estético y no práctico de la obra realizada. En cuanto
a los resultados de la aplicación del proyecto de intervención, se observa que con
el trabajo sistemático y colaborativo, se logró superar esfuerzos aislados,
afianzando el logro del objetivo planteado.

El alumno desarrolló contenidos conceptuales, procedimentales y

actitudinales. Para llegar a esta meta, se promovió el trabajo en colectivo e
individual, haciendo uso de diferentes propuestas basadas en los lenguajes
artísticos que propone el Plan de Estudios 2011.

A través del desarrollo de las investigaciones, durante la propuesta, se

favoreció el que los alumnos buscaran, identificaran, evaluaran, seleccionaran,
organizaran y sistematizaran la información en relación a cada lenguaje artístico.
Al exponerla en plenaria, se logró que transformaran sus esquemas previos al
tratar la información de forma crítica y compartirla en el grupo.

El enfrentarse a retos en los diferentes talleres, desarrollaron habilidades

para enfrentarse a situaciones diversas, tomando riesgos y decisiones de forma
individual y colectiva, propiciando cambios y administrando mejor el tiempo, se
logró el compromiso por los participantes que se enfrentaron a la frustración,
superándola y llevándolos hacia un actuar con autonomía.

La interrelación de las artes favorece la comprensión integral de los que es

el proceso de creaciones artísticas, lo cual por su flexibilidad, nos muestra
procesos de sensibilización que se buscan en el desarrollo del alumno, a la vez
que se propicia la soltura de la expresión en los diferentes lenguajes.

Lograron trabajar de forma colaborativa, por medio del ritmo, el movimiento,

la forma, la composición una puesta en escena o un baile, entre otras actividades,

155
propiciando la toma de acuerdos, negociación, responsabilizarse y valorar la
diversidad social, cultural y lingüística. Todo esto iniciando desde sus experiencias
y su contexto socio-cultural, que los llevó a adquirir la conciencia de pertenencia a
su cultura y su comunidad.

Desde la propuesta del Programa de Educación Básica 2011 en la escuela

primaria, se propuso que el abordaje de los contenidos se diera mediante
situaciones de aprendizaje significativas e integrales. De manera que las artes nos
han servido como medio de sensibilización y comunicación a través de los
diferentes lenguajes artísticos que orientaron el desarrollo de la creatividad y la
expresión, al hacer uso de las fortalezas con las que cuentan los alumnos, lo que
les permitió facilitar su trabajo y favorecer la adquisición de sus propios
conocimientos, al confrontarlos con situaciones problemáticas, apegada a sus
actividades cotidianas.

El reto durante la realización de la propuesta fue el difundir en taller de

Educación Artística en escuela primaria Leopoldo Kiel, que sensibilizara a los
docentes respecto a la importancia de la Educación Artística y que permitiera la
participación de los alumnos, como parte primordial del trabajo dentro de una
institución educativa.

El papel del docente debe consistir en ser promotor de actividades

estéticas, debe ser un guía que los aliente a imaginar, investigar, crear, producir,
analizar y valorar los logros obtenidos; pero al mismo tiempo reconociendo y
analizando de manera crítica, las dificultades que pudiera encontrar y planteando
las formas de solucionarlo.

El arte se presenta cotidianamente en nuestra vida, y en nuestras escuelas.

La creatividad del docente, le permite proponer o tener el acercamiento a nuevas
herramientas y recursos para mejorar la educación. Este ingreso al mundo
creativo, lleno de colores, movimientos y sonidos, han influido en la entrada de los
maestros hacia los lenguajes artísticos, contribuyendo a expresarse y
comunicarse, a inventar y a descubrir nuevas formas culturales.

156
 Una de las competencias docentes indispensables para el desarrollo de
propuestas en el ámbito de la Educación Artística, es el rol de mediador
pedagógico del maestro de primaria, la presentación de los diferentes lenguajes
artísticos, partiendo de los conocimientos previos del alumno, motivándolo a
reflexionar y construir su conocimiento, crear un clima de aprendizaje que para
favorezca la cooperación, el docente recupera y retroalimenta al alumno
involucrándose en el proceso creativo.

En el enfoque que tiene la Educación artística en la escuela primaria, el

alumno es el centro de todas las acciones pedagógicas, ellos deben explorar,
conocer y reconocer el mundo desde un punto de vista estético, deben crear
lugares, personas, personajes, objetos, etc., y buscar explicaciones sobre la
realidad y la fantasía, deben saber manifestar las sensaciones, emociones,
sentimientos y pensamientos que les producen las diferentes actividades
realizadas.

Por todo lo expuesto el compromiso por parte de los docentes de Educación

Básica se encuentra presente; sin embargo, existen limitaciones con respecto de
su formación inicial, al no poseer elementos que les permitan hacer uso de las
dimensiones de la Educación Artística para potenciar el aprendizaje de sus
alumnos. Es por ello que se requiere que el maestro busque un mayor
conocimiento y experiencia en todas y cada una de las disciplinas artísticas para
lograr concretar las demandas de las actividades artísticas dentro del aula.

La Educación Artística permite establecer relaciones con la realidad, con los

otros y consigo mismos, en la medida en que permiten imaginar e inventar otras
posibles formas de pensar y representar el futuro. Por ello, la Educación Artística y
sus lenguajes resultan relevantes en la construcción de formas colectivas de
subjetividad en todos los escenarios enfocados al desarrollo del ser humano, de
las relaciones y compromisos con la actividad creativa en contextos de enseñanza
y aprendizaje actuales encaminados a cubrir las necesidades del nuevo milenio al
que pertenecemos.

157
 Es necesario resaltar que a través de la realización de esta propuesta de
intervención educativa, se pudo apreciar que generando las condiciones
adecuadas se pueden promover prácticas docentes contextualizadas,
significativas e integrales que vinculen las asignaturas, dando así sentido a la
transversalidad de los contenidos. De esta manera se pueden diseñar estrategias
que respondan a las necesidades y expectativas de los alumnos, de la sociedad y
del país en general.

Otra de las conclusiones obtenidas es indudablemente la experiencia en el

taller promovido en la propuesta de intervención. La cual nos dejó grandes
avances en cuanto a la promoción y apreciación del arte, esto se plasmó en el
capítulo cinco; y como de todos es sabido que la tarea educativa no termina en un
ciclo escolar y no se logra solo con echar andar un taller, nos proyectamos de
manera ambiciosa esperando que nos sigamos apoyando en la Educación
Artística para seguirla fortaleciendo en grados posteriores; sin duda alguna, esto
sólo se logrará si los profesores nos comprometemos en reflexionar sobre nuestra
práctica para emprender el camino del cambio desarrollando nuestras habilidades
y estrategias para desempeñarnos como docentes competentes, entonces
podremos hablar de un verdadero cambio favorable en las generaciones que
formamos, ya que no es suficiente con un ciclo escolar para incidir en los
aprendizajes de nuestros alumnos, lo que se requiere es que no se abandonen las
estrategias una vez que fueron puestas en práctica.

Así que no sólo basta con la responsabilidad de un profesor para mejorar la

calidad de la educación, sino que requiere de una concientización de la vocación
docente, para formar con calidad, por lo que esta vez se puede afirmar que, el
taller implementado, aporta a los alumnos participantes, que brindó experiencias
en relación a los diferentes lenguajes artísticos.

Una vez expuestos los beneficios del trabajo con los lenguajes artísticos,
sería importante seguir ejercitando a los alumnos participantes en ello, para que el
avance logrado, continúe promoviendo a lo largo de su escolaridad, pues como se
pudo constatar la Educación Artística puede ser nuestra mejor aliada para
158
fortalecer los aprendizajes, coadyuvando a desarrollar individuos críticos y
reflexivos del acontecer de su entorno competentes para la vida. Cabe señalar que
si bien es cierto que esta propuesta de intervención no es la panacea que va a
resolver todas las necesidades educativas, si es una buena opción para
acompañar a la demás materias a cubrir los contenidos propuestos en el ciclo
escolar.

159
Anexos

160
 ANEXO 1. CUESTIONARIO
ESCUELA PRIMARIA LEOPOLDO KIEL
Con la finalidad de retroalimentarnos y mejorar nuestra labor docente, solicitamos
su colaboración para que responda a este cuestionario.

Favor de contestar solamente con una cruz en el espacio que le corresponda

1 = siempre 2 = a veces 3 = casi nunca 4 = nunca

INDICADORES Escala
1.- PERFIL DE FORMACIÓN DOCENTE
Asiste a cursos, conferencias, talleres… sobre temas de 2 2 16 0
Educación Artística
Asiste a conciertos, obras de teatro, exposiciones u otras 4 12 4 0
actividades artísticas
En el plantel se organizan, durante el ciclo escolar, 0 0 20 0
presentaciones de teatro, danza, artes visuales o música.

2.- TIEMPO DESTINADO A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Emplea el tiempo destinado por el programa a atender la 3 5 8 4
asignatura de actividades artísticas
Emplea tiempo adicional al establecido por el programa, para 3 11 1 5
atender Educación Artística.
3.- CLARIDAD EN EL CONOCIMIENTO DEL PROGRAMA
DE E.A.
Consulta el programa de Educación Artística con fines de 6 3 11 0
planeación
Al inicio de ciclo escolar da a conocer el programa de E. A. 3 7 10 0

El programa de E.A. cubre los aspectos más importantes de 15 5 0 0

la asignatura
Los contenidos fundamentales del programa de [Link] tratan 5 5 6 4
lo suficiente a lo largo del curso.
El programa de E.A. cubre los aspectos más importantes de 16 4 0 0
la asignatura
4.- CONOCIMIENTO E INTERRELACIÓN CON LA
MATERIA DE E.A.
Antes de comenzar un nuevo tema precisa con sus alumnos 5 7 6 2
los conocimientos previos sobre E.A.
Cuando introduce conceptos nuevos los vincula si es posible 4 7 6 3
con los conocimientos previos de E.A.
Relaciona los contenidos de Educación Artística con los 5 5 8 2
contenidos de otras asignaturas?

161
5.- METODOLOGÍA PARA LA IMPARTICIÓN DE E.A.
Explica con claridad los conceptos implicados en cada tema 10 6 4 0
de E.A.
En sus explicaciones sobre E.A. se ajusta al nivel de 5 8 7 0
conocimiento de los estudiantes
Procura hacer interesante la asignatura de E.A. 15 5 0 0

La estructura de la clase es clara, lógica y organizada 14 6 0 0

6.- MATERIALES PARA IMPARTIR LA CLASE DE E.A

La escuela cuenta con los materiales necesarios para el 5 10 3 2

desarrollo de las actividades artísticas
Los materiales recomendados (bibliografía, documentación) 5 10 3 2
de E.A. le sirven de ayuda y son fácilmente accesibles para
impartir la asignatura.
Los materiales de estudio de E.A. son adecuados 14 6 0 0

Fomenta el uso de recursos (bibliográficos o de otro 6 7 5 2

tipo)adicionales a los utilizados en la clase de E.A. y le
resultan útiles
La utilización de material didáctico complementario: 16 4 0 0
retroproyector, video, ordenador, grabadora facilita la
comprensión de la asignatura de E.A.
7.- EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA DE EDUC.
ARTÍSTICA
Considera los criterios y procedimientos de evaluación 4 9 6 1
propuestos en el programa de la asignatura de E.A.
En esta asignatura tiene claro los puntos a evaluar. 3 8 7 2

Explica la calificación y es capaz de revisarla si considera 4 7 7 2

que pueda haber error.
Los exámenes están pensados para verificar 2 4 8 6
fundamentalmente el grado de comprensión de temas en la
E.A.

162
 Anexo 2. Cronograma de actividades

Fecha Diciembre Enero Febrero

Semana 1

Semana 2

Semana 3

Semana 4

Semana 1

Semana 2

Semana 3

Semana 4

Semana 1

Semana 2

Semana 3

Semana 4
Actividades

Expresión corporal: Danza. Clase generadora

Los alumnos conocerán sobre el arte, la Educación Artística y los lenguajes artísticos:
danza, música, teatro y artes visuales. Organizados en equipos trabajan sobre los
fundamentos de cada lenguaje artístico.
Expresión corporal: Danza. Se documentarán, consultando diferentes fuentes y ordenaran
la información a través de un organizador gráfico. Expondrán su investigación al grupo.
Consultan diferentes fuentes de información y escriben sus comentarios.
Investigarán en Internet para consultar el portal “HDT, danzas de todos y danzas de
algunos, parte 1 y 2”.
Expresión corporal: Danza.
Exponen en clase su información sobre los diferentes Lenguajes Artísticos
Utilizan diferentes organizadores gráficos para resumir sus exposiciones y llegar a un solo
acuerdo sobre las características de las diferentes áreas de la Educación Artística.
Disponen del acervo de la biblioteca del aula y escolar para solicitar el préstamo a
domicilio.
Se dará una clase demostrativa sobre la música.
El docente plantea una pregunta sobre ¿qué es la música?
Los alumnos a partir de una lluvia de ideas explican lo que conocen sobre la música.
Acuerdan realizar una búsqueda de información sobre los diferentes tipos de música y su
clasificación
Exponen en clase su información sobre las diferentes tipos de música y sus clasificación
Hacen uso de diferentes organizadores gráfico para resumir sus exposiciones y llegar a un
solo acuerdo sobre las características de las diferentes tipos de música.
Acuden al internet para consultar el portal “HDT, danzas de todos y dazas de algunos,
parte 1 y 2”.
Música: Organizados en equipos llevan diferentes tipos de piezas musicales, al escucharla
identificarán los diferentes instrumentos musicales, con las que se interpretan los sones
del Estado de Veracruz.
Identifica los diferentes tipos de música. Reconoce la música e identifica los sonidos y
silencios de una pieza musical del Estado de Veracruz.
Periodo vacacional

163
Teatro: Se invitará a un grupo teatral quien representará una obra de teatro en donde los
alumnos podrán identificar el tipo de lenguaje que utilizan, sus gestos, entre otros.
El docente plantea una pregunta sobre ¿qué les pareció la obra?
Los alumnos a partir de una lluvia de ideas explican lo que fue más significativo para ellos
sobre la obra, escriben sus comentarios y los comparten en asamblea.
Exponen en clase su información sobre los espacios Teatrales.
Elaboran exposiciones y llegar a un solo acuerdo sobre las características de las
diferentes tipos de Teatro.

Música: Organizados en equipos proponen diseñar, planear y representar una obra de

teatro, de creación colectiva.
Representa el guión teatral con los respectivos hechos reales o ficticios con el uso creativo
de su cuerpo.
Comprende que el texto teatral da cuenta de hechos fantásticos e imaginarios como de
hechos concretos y reales de la vida actual y del pasado
Teatro: Organizados en equipos proponen diseñar, planear y representar una obra de
teatro, de creación colectiva.
Representa el guión teatral con los respectivos hechos reales o ficticios con el uso creativo
de su cuerpo.
Comprende que el texto teatral da cuenta de hechos fantásticos e imaginarios como de
hechos concretos y reales de la vida actual y del pasado
Artes visual: A través de la observación de litografías, el docente plantea una pregunta
sobre ¿qué saben de las artes visuales?
Los alumnos a partir de una lluvia de ideas explican lo que conocen sobre las artes
visuales.
Acuerdan realizar una búsqueda de información sobre el área de las Artes visuales y
sobre el autor de las litografías presentadas. Consultan diferentes fuentes de información
y escriben sus comentarios.
Consultarán en la biblioteca, para promover el préstamo a domicilio y seleccionando los
libros con que apoyara su exposición. Exponen en clase su información sobre los
diferentes tipos de pintura, así como sus exponentes.
Teatro: Los alumnos reconocerán las zonas del espacio teatral, donde desarrollarán las
secuencias de pasos para presentar las danzas y sones con movimientos coreográficos,
reconociendo las características del Estado de
Veracruz.
Artes visuales: Explora los diferentes tipos de expresión observados en video de las
festividades del Edo. de Veracruz. Elaboran con la técnica de modelado, diferentes figuras
para representar un espacio rural como el observado en el video del Estado de Veracruz.
Se montará una exposición de los trabajos realizados en este Taller.
Periodo Vacacional

164
 Fecha Marzo Abril Mayo

Semana 1

Semana 2

Semana 3

Semana 4

Semana 1

Semana 2

Semana 3

Semana 4

Semana 1

Semana 2

Semana 3

Semana 4
Actividades
Expresión corporal: danza.
Desarrollan las secuencias de pasos –valseos, descansos, carretilleos, etc.- que seguirán para
presentar su proyecto: reconociendo las características del Estado de Veracruz.
Crea bailes y danzas con las características propias del estado empleando los elementos del
montaje escénico y adoptan la postura corporal de acuerdo al Estado de Veracruz.
Música: Reconoce que con el uso de su cuerpo reproduce sonidos y silencios y en ocasiones
se genera la improvisación colectiva.
De acuerdo a la música, se estructuran movimientos coreográficos utilizando los conceptos de
líneas y figuras.
Teatro: Representará movimientos coreográficos en el espacio escolar.
Reconocerán que el uso creativo del cuerpo es necesario al momento de representar un baile.

Periodo vacacional

Música: Asocia la música empleada para zapateados y desplazamientos del Estado de

Veracruz.
Desarrollan la secuencia de pasos que seguirán para su presentación: identificando las
características musicales del Estado de Veracruz.
Artes Visuales: Organizados en equipos proponen diseñar, planear y representar una
escenografía con las características del Estado de Veracruz, la cual servirá de fondo para llevar
a cabo la representación dancística, delimitando el espacio donde se llevará a cabo.
Conoce las tradiciones, costumbres, gastronomía, del Edo. de Veracruz y representa una de las
festividades.
Expresión corporal: danza. El alumno aprenderá a desplazarse en los niveles alto, medio y bajo.
Estructurará las secuencias de movimiento con un grado de dificultad de menor a mayor.
Teatro: Estructurará secuencias dancísticas, con cierta duración.
Expresión corporal: Danza. Se realizará un ensayo preliminar donde predomine el
reconocimiento al trabajo colaborativo al momento de la representación dancística.
Acuerdan la fecha en que realizarán la presentación final del
Taller de Educación Artística, ante sus compañeros y padres de familia.
Demostración final: se lleva a cabo una demostración final en donde se incluyen la música, las artes visuales, la
expresión corporal y el teatro.
Ensayos para la demostración final
Demostración final.
Encuentro de Danzas y bailes tradicionales a nivel región Juárez.

165
 ANEXO 3

PLANEACIÓN POR COMPETENCIAS

ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA EXPRESION CORPORAL (DANZA)

COMPETENCIA: CONOCIMIENTOS: INDICADORES DE DESEMPEÑO

Los alumnos desarrollan Construye su propio concepto de Define el arte para analizar la Educación Artística. Distingue los cuatro lenguajes artísticos:
pensamiento artístico, Educación Artística y de las teatro, música, artes visuales, expresión corporal y danza:
como proceso de disciplinas que la conforman de Apreciación
interpretación y acuerdo a sus conocimientos • Identificar la diversidad de lenguajes dancísticos (tradicionales, modernos o
representación de ideas, previos e investigaciones. contemporáneos) que se aplican en la danza escénica.
sentimientos y Expresión
emociones, para Define que es el arte y la • Explorar la temática y los elementos coreográficos y de estilo de montajes escénicos en
reconocer la capacidad Educación Artística, e identifica los secuencias dancísticas.
de su cuerpo, para contar cuatro lenguajes artísticos: teatro, • Representar un montaje escénico breve utilizando los elementos identificados.
con elementos que les música, artes visuales, expresión Contextualización
permiten transmitir corporal y danza. • Reconocer los elementos formales que intervienen en un montaje escénico.
historias, empleando un
lenguaje corporal

SITUACIÓN DIDÁCTICA: SECUENCIA DIDACTICA:

La Educación Artística es un elemento fundamental para el  El docente, en una clase generadora, plantea una pregunta sobre ¿qué saben de arte?
desarrollo del individuo toda vez que por medio del análisis de  Los alumnos a partir de una lluvia de ideas expresan lo que conocen sobre el arte y la
las características del movimiento y los diseños coreográficos, Educación Artística.
el profesor sugerirá la observación de montajes escénicos  Acuerdan realizar una búsqueda de información sobre los diferentes Lenguajes a
completos o en fragmentos y el alumno seleccionará una artísticos: artes visuales, expresión corporal, música y teatro.
sección para su recreación (de acuerdo con sus posibilidades  Consultan diferentes fuentes de información y escriben sus comentarios.
de recursos y de ejecución y observando normas de seguridad)  Exponen en clase su información sobre los diferentes Lenguajes Artísticos
en una secuencia dancística en el salón de clases y en el patio  Utilizan diferentes organizadores gráficos para resumir sus exposiciones y llegar a un
escolar para la construcción del conocimiento, toda vez que solo acuerdo sobre las características de las diferentes áreas de la Educación Artística.
cuando los alumnos tienen la oportunidad de observar un  Disponen del acervo de la biblioteca del aula y escolar para solicitar el préstamo a
cuadro o asistir a una puesta en escena y se les permite domicilio.
comentar sobre estas vivencias se pone en juego los procesos
 Investigarán en Internet para consultar el portal “HDT, danzas de todos y danzas de
mentales que los llevan a retomar: lo que observan, lo que
algunos, parte 1 y 2”.
escuchan, lo que sienten; de ahí que al expresar sus ideas y al
 Desarrollan las secuencias de pasos –valseos, descansos, carretilleos, etc.- que
argumentarlas, se promueve el desarrollo de diversos aspectos

166
de la inteligencia en donde dan a conocer su mundo, a la vez seguirán para presentar su proyecto: reconociendo las características del Estado de
que disfrutan de las diferentes situaciones estéticas. Veracruz.
 Crea bailes y danzas con las características propias del estado empleando los
elementos del montaje escénico y adoptan la postura corporal de acuerdo al Estado de
RECURSOS Veracruz.
 Lluvia de ideas  El alumno aprenderá a desplazarse en los niveles alto, medio y bajo.
 Mapa cognitivo tipo radial en hojas blancas.  Estructurará las secuencias de movimiento con un grado de dificultad de menor a
mayor.
 Libro de Educación Artística.
 Se realizará un ensayo preliminar donde predomine el reconocimiento al trabajo
 Libros del aula y la biblioteca escolar.
colaborativo al momento de la representación dancística.
 Internet
 Acuerdan la fecha en que realizarán la presentación final del
 Escrito del proyecto en hojas blancas.
Taller de Educación Artística, ante sus compañeros y padres de familia.

EVALUACIÓN
INICIO DESARROLLO CIERRE

Se llevará a cabo por medio de una lluvia Por medio de una rúbrica se observa y se evalúa el Se llevará a cabo una heteroevaluación al momento
de ideas para conocer sus conocimientos proceso y avance del alumno, en el desarrollo de sus y después de llevar a cabo la presentación del
previos sobre la Educación Artística a conocimientos, habilidades y actitudes al participar en el trabajo realizado en el Taller, ante sus compañeros
través de una heteroevaluación. Taller de Educación Artística, por medio de la y padres de familia.
autoevaluación y coevaluación.
MÉTODOS E INSTRUMENTOS
INICIO DESARROLLO CIERRE

Entrevista oral o aplicando cuestionarios. Rúbrica de desempeño: Expresión corporal - Danza Portafolio de evidencias que incluye: fotos, mapa
(Anexo 4). cognitivo, esquemas coreográficos, monografía del
Estado de Veracruz.
INDICADORES:
Conocimientos: Investigación monográfica sobre el Edo.
de Veracruz
Habilidades: coordinación, zapateado, desplazamientos
Actitudes: trabajo individual, trabajo colectivo, material,
calzado, vestuario.

167
 ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA (TEATRO)

COMPETENCIA: CONOCIMIENTOS: INDICADORES DE DESEMPEÑO

Artística y cultural Identificación de la estructura y Identificación del proceso de creación en escena.
Utiliza el tono actoral por los elementos del verso (rima • Improvisación en forma colectiva o en grupos sobre temas definidos por los alumnos:
medio del cuerpo y de la asonante, consonante y nula), así −Propuesta de temas de interés para crear situaciones.
voz en distintas como de los elementos −Creación de personajes sugeridos por el grupo.
narraciones. estructurales. • Elaboración de escenas cotidianas escritas siguiendo un método de creación en el escenario.
Emplea el ritmo como Observación de la estructura del • Representación de las escenas en el grupo y sus comentarios críticos del trabajo.
elemento narrativo en una verso, de la rima y del ritmo en la • Investigación acerca de métodos de creación colectiva en la historia del teatro mexicano y
manifestación artística. letra de una canción elegida por universal.
Distingue el manejo del los alumnos. • Reflexión en grupo sobre las ventajas y desventajas de la creación colectiva.
verso en diferentes Identificación del manejo corporal
épocas de la historia del y vocal, ritmo y tono actoral.
teatro mexicano y
universal.

SITUACIÓN DIDÁCTICA: SECUENCIA DIDÁCTICA:

Los alumnos, en el teatro identifican los elementos que integran  Se invitará a un grupo teatral quien representará una obra de teatro en donde los alumnos
una crítica teatral a partir de una lectura y el montaje de una podrán identificar el tipo de lenguaje que utilizan, sus gestos, entre otros.
obra, con títeres o utilizando su propio cuerpo, para su  El docente plantea una pregunta sobre ¿qué les pareció la obra?
realización. Considerando los aspectos de los hechos  Los alumnos a partir de una lluvia de ideas explican lo que fue más significativo para ellos
históricos narrados desde los últimos 50 años en cómo ha sobre la obra, escriben sus comentarios y los comparten en asamblea.
cambiado el teatro y su forma de representarlo. El teatro  Exponen en clase su información sobre los espacios Teatrales.
favorece el desarrollo integral del alumno por medio del análisis  Elaboran exposiciones y llegar a un solo acuerdo sobre las características de las diferentes
de las características del movimiento y los diseños tipos de Teatro.
coreográficos, el profesor sugerirá la observación de montajes  Organizados en equipos proponen diseñar, planear y representar una obra de teatro, de
escénicos completos o en fragmentos y el alumno seleccionará creación colectiva.
una sección para su recreación de acuerdo con sus  Representa el guión teatral con los respectivos hechos reales o ficticios con el uso creativo
posibilidades de recursos y de ejecución, generando un de su cuerpo.
ambiente de cordialidad y respeto, promoviendo el uso de
 Comprende que el texto teatral da cuenta de hechos fantásticos e imaginarios como de
valores.
hechos concretos y reales de la vida actual y del pasado
 Los alumnos reconocerán las zonas del espacio teatral, donde desarrollarán las
RECURSOS
secuencias de pasos para presentar las danzas y sones con movimientos coreográficos,
 Lluvia de ideas reconociendo las características del Estado de Veracruz.
 Mapa cognitivo tipo radial en hojas blancas.  Estructurará secuencias dancísticas, con cierta duración.
 Libro de Educación Artística.  Representará movimientos coreográficos en el espacio escolar.
 Libros del aula y la biblioteca escolar.  Reconocerán que el uso creativo del cuerpo es necesario al momento de representar un
 Internet baile.

168
  Libros prestados  Conoce las tradiciones, costumbres, gastronomía, del Edo. de Veracruz y representa una
 Escrito del proyecto en hojas blancas. de las festividades.

EVALUACION

INICIO DESARROLLO CIERRE

A través de una lluvia de ideas. Por medio de una rúbrica se observa el proceso y avance Se llevará a cabo una heteroevaluación al momento y
del alumno en el desarrollo de sus conocimientos, después de llevar a cabo la Demostración de danza,
habilidades y actitudes al participar en el Taller de bailes tradicionales, ante sus compañeros y padres de
Educación Artística, por medio de una heteroevaluación. familia.

METODOS E INSTRUMENTOS

INICIO DESARROLLO CIERRE

Por medio del registro en hoja de Rúbrica: Teatro (Anexo 5). Portafolio de evidencias que incluye: fotos, mapa
rotafolio de los comentarios emitidos en cognitivo, esquemas coreográficos, monografía del Estado
lluvia de ideas. INDICADORES: de Veracruz.
Conocimientos: Lectura y redacción de guiones,
Habilidades: Fraseo y parafraseo
Actitudes y valores: respeto y cordialidad, puntualidad y
asistencia, insumos, utilería, vestuario.

169
 ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA (ARTES VISUALES)

COMPETENCIA: CONOCIMIENTOS: INDICADORES DE DESEMPEÑO

Artística y cultural Reconoce las características de los  Observación y análisis de producciones artísticas que abordan el lenguaje
Emplea en sus producciones distintos tipos de obras colectivas. abstracto tanto en la bidimensión como en la tridimensión.
nociones esenciales del  Experimentación con los elementos y posibilidades técnicas del lenguaje
lenguaje abstracto Colabora en la realización de abstracto (lírico y geométrico), tanto bidimensional como tridimensional.
bidimensional y producciones visuales colectivas.  Investigación en torno a la obra de artistas que abordan el lenguaje abstracto,
tridimensional. tanto en la bidimensión como en la tridimensión.
Caracteriza los diversos actores e  Experimentación con las posibilidades temáticas, conceptuales, técnicas,
Emplea en creaciones instituciones que intervienen en el materiales y expresivas de las manifestaciones del arte contemporáneo en las
individuales los distintos circuito de las artes visuales. artes visuales.
elementos del lenguaje  Investigación en torno a producciones visuales de artistas contemporáneos, de
visual, así como las manera grupal.
nociones presentes en ellas.

SITUACIÓN DIDÁCTICA: SECUENCIA DIDACTICA:

Por medio del análisis de las características del círculo cromático, así  A través de la observación de litografías, el docente plantea una pregunta
como de obras tridimensionales de arte contemporáneo, el profesor sobre ¿qué saben de las artes visuales?
sugerirá la observación de videos completos o en fragmentos de arte  Los alumnos a partir de una lluvia de ideas explican lo que conocen sobre las
visuales donde el alumno seleccionará para su recreación (de acuerdo artes visuales.
con sus posibilidades de recursos y de ejecución) presentando una  Acuerdan realizar una búsqueda de información sobre el área de las Artes
exposición en el salón de clases para la construcción del conocimiento, visuales y sobre el autor de las litografías presentadas.
toda vez que cuando los alumnos tienen la oportunidad de apreciar y  Consultan diferentes fuentes de información y escriben sus comentarios.
observar un cuadro o los diferentes videos o asistir a algún museo  Consultarán en la biblioteca, para promover el préstamo a domicilio y
interactivo, lo que les permite comentar sobre estas vivencias se pone en seleccionando los libros con que apoyara su exposición.
juego los procesos mentales que los llevan a retomar: lo que observan,  Exponen en clase su información sobre los diferentes tipos de pintura, así
lo que escuchan, lo que sienten; de ahí que al expresar sus ideas, que al como sus exponentes.
argumentarlas se promueve el desarrollo de diversos aspectos de la  Explora los diferentes tipos de expresión observados en video de las
inteligencia y es en donde ellos dan a conocer su mundo, así mismo festividades del Edo. de Veracruz.
disfrutan de las diferentes situaciones estéticas.
 Elaboran con la técnica de modelado, diferentes figuras para representar un
espacio rural como el observado en el video del Estado de Veracruz.
RECURSOS
 Se montará una exposición de los trabajos realizados en este Taller.
 Lluvia de ideas
 Organizados en equipos proponen diseñar, planear y representar una
 Mapa cognitivo tipo radial en hojas blancas. escenografía con las características del Estado de Veracruz, la cual servirá de
 Libro de Educación Artística. fondo para llevar a cabo la representación dancística, delimitando el espacio
 Libros del aula y la biblioteca escolar. donde se llevará a cabo.
 Internet

170
  Libros prestados
 Escrito del proyecto en hojas blancas.
 Tela pellón blanco
 Crayones o pintura vinílica.

EVALUACION

INICIO DESARROLLO CIERRE

Se llevará a cabo por medio de una Por medio de una lista de cotejo se observa el proceso Se llevará a cabo una heteroevaluación al momento y
lluvia de ideas para conocer sus y avance del alumno en el desarrollo de sus después de llevar a cabo la Demostración de danzas y bailes
conocimientos previos sobre las conocimientos, habilidades y actitudes al participar en tradicionales, ante sus compañeros y padres de familia.
artes visuales. el Taller de Educación Artística, por medio de una
autoevaluación y coevaluación.

METODOS E INSTRUMENTOS

INICIO DESARROLLO CIERRE

Con una charla informal se incorpora Rúbrica: artes visuales (Anexo 6). Portafolio de evidencias que incluye: fotos de la escenografía
a los alumnos, en las diferentes correspondiente al Estado de Veracruz.
actividades artísticas. INDICADORES:
Conocimientos: apreciación de obras diversas.
Habilidades: coordinación.
Actitudes: trabajo individual, trabajo colectivo.

171
 ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA (MÚSICA)

COMPETENCIA: CONOCIMIENTOS: INDICADORES DE DESEMPEÑO

Artística y Audición de música instrumental de diferentes  Realización de la práctica instrumental con base en un repertorio de mayor dificultad,
Cultural géneros y estilos: para la formación de agrupaciones instrumentales o vocales-
Distingue las  Identificar auditivamente las secciones de instrumentales donde se agrupen en familias de instrumentos.
diferentes instrumentos que conforman las diversas  Investigación de las agrupaciones instrumentales que hay en su comunidad para
secciones de orquestas, así como silencios y sonidos de los reconocer las familias de instrumentos que las conforman.
instrumentos que diferentes sones y bailes del estado de  Combinación y ejecución o entonación de dos intervalos de tercera para obtener los
conforman Veracruz. acordes mayores y menores de la escala mayor diatónica.
diversas  Reconocer los instrumentos que dan vida a los
agrupaciones diferentes bailes del estado de Veracruz, en
instrumentales. las secciones: cuerdas, alientos madera,
alientos metal y percusiones.

SITUACIÓN DIDÁCTICA: SECUENCIA DIDÁCTICA:

La educación artística en una de sus áreas, la música, se centra  Se dará una clase demostrativa sobre la música.
en la vida emotiva de los alumnos, lo cual es un elemento  El docente plantea una pregunta sobre ¿qué es la música?
fundamental para el desarrollo del individuo toda vez que por  Los alumnos a partir de una lluvia de ideas explican lo que conocen sobre la música.
medio un análisis de las características del sonido y silencios se  Acuerdan realizar una búsqueda de información sobre los diferentes tipos de música y su
pueden propiciar los diseños coreográficos completos o en clasificación
fragmentos y el alumno seleccionará una sección para su  Exponen en clase su información sobre las diferentes tipos de música y sus clasificación
recreación (de acuerdo con sus posibilidades de recursos y de  Hacen uso de diferentes organizadores gráfico para resumir sus exposiciones y llegar a un
ejecución y observando normas de seguridad) en una secuencia solo acuerdo sobre las características de las diferentes tipos de música.
dancística en el salón de clases y en el patio escolar, para la  Acuden al internet para consultar el portal “HDT, danzas de todos y dazas de algunos,
construcción del conocimiento al observar un cuadro o asistir a parte 1 y 2”.
una puesta en escena, cuando los alumnos tienen la oportunidad
 Organizados en equipos llevan diferentes tipos de piezas musicales, al escucharla
de escuchar una obra musical, lo que les permite exponer sus
identificarán los diferentes instrumentos musicales, con las que se interpretan los sones
vivencias retomando lo que observan, lo que escuchan, para
del Estado de Veracruz.
expresar lo que sienten, sus ideas y argumentarlas se promueve
 Identifica los diferentes tipos de música. Reconoce la música e identifica los sonidos y
le expresión de su mundo, así como, del disfrute de las
silencios de una pieza musical del Estado de Veracruz.
diferentes situaciones estéticas.
 Asocia la música empleada para zapateados y desplazamientos del Estado de Veracruz.
 Desarrollan la secuencia de pasos que seguirán para su presentación: identificando las
características musicales del Estado de Veracruz.
 Reconoce que con el uso de su cuerpo reproduce sonidos y silencios y en ocasiones se

172
 genera la improvisación colectiva.
RECURSOS  De acuerdo a la música, se estructuran movimientos coreográficos utilizando los
 Lluvia de ideas conceptos de líneas y figuras.
 Mapa cognitivo tipo radial en hojas blancas.
 Libro de Educación Artística.
 Libros del aula y la biblioteca escolar.
 Internet
 Libros prestados
 Escrito del proyecto en hojas blancas.
EVALUACIÓN

INICIO DESARROLLO CIERRE

A través de una charla informal, se indaga Por medio de una rúbrica se observa el proceso y avance Se llevará a cabo una heteroevaluación al momento y
sobre el tipo de música conocida por el del alumno en el desarrollo de sus conocimientos, después de llevar a cabo la Demostración de danzas y
alumno. habilidades y actitudes al participar en el Taller de bailes tradicionales, ante sus compañeros y padres de
Educación Artística, a través de una autoevaluación y familia.
coevaluación.
MÉTODOS E INSTRUMENTOS

INICIO DESARROLLO CIERRE

Registro de impresiones y conocimientos Rúbrica: música (Anexo 7). Portafolio de evidencias que incluye: fotos, mapa
que los alumnos tienen sobre la música. cognitivo, esquemas coreográficos, monografía del
INDICADORES: Estado de Veracruz.
Conocimientos: percusiones corporales, géneros
musicales.
Habilidades: ritmos, secuencias.
Actitudes: participación individual, participación grupal.

173
 ANEXO 4. Rúbrica: Expresión corporal - Danza

Desempeño Nivel Nivel Nivel Nivel

Indicador 4 3 2 1
Conocimientos Explica las Resume las Identifica las Realiza
características características características búsqueda de
Investigación relevantes del relevantes del relevantes del información
Monográfica estado de estado de estado de sobre el Edo.
sobre el Edo. de Veracruz Veracruz Veracruz de Veracruz
Veracruz

Habilidades Logra Logra coordinar Comienza a Se encuentra

coordinar, zapateo y marcar las en un estado
Coordinación zapatear y desplazamientos secuencias incipiente de
Zapateado seguir una rítmicas al coordinación al
coreografía zapatear zapatear
Desplazamientos

Actitudes Participa en el Se integra y Se integra al No se integra

trabajo del participa trabajo de de forma
Trabajo grupo y forma formando forma voluntaria
individual parejas parejas de espontánea
Trabajo colectivo iguales

Material Se presenta Se presenta con Se presenta Se presenta sin

con calzado y calzada con calzado calzado ni
Calzado vestuario adecuado vestuario
Vestuario adecuado

174
 ANEXO 5. Rúbrica: Teatro

Desempeño Nivel Nivel Nivel Nivel

Indicador 4 3 2 1

Conocimientos Estructura un Estructura un Rescata ideas Lee guiones de

guión con los 3 guión sólo con de los guiones otros
Lectura y elementos el inicio de otros compañeros
redacción de básicos: inicio, compañeros
guiones clímax y cierre

Habilidades Posee con una Posee buena Se expresa con Se expresa con
dicción dicción sin claridad dificultad
Fraseo y adecuada: postura
parafraseo volumen y adecuada
postura
corporal

Actitudes y Asiste Asiste pero Tiene varias No asiste, limita

valores puntualmente, llega a faltar faltas y llega el trabajo grupal
no falta a tarde a la
Respeto y ninguna sesión sesión Provoca risas al
cordialidad momento de la
Respeta a sus Participa con Requiere participación
Puntualidad y compañeros respeto recordar las
asistencia creando un normas de
clima de trabajo
confianza

Insumos Cumple con Lleva el Lleva el No lleva el

todo el material material material material
Utilería en apoyo del adecuado incompleto
Vestuario equipo o grupo

175
 ANEXO 6. Rúbrica: Artes Visuales

Desempeño Nivel Nivel Nivel Nivel

Indicador 4 3 2 1

Conocimientos Identifica Realiza Comienza a Se observa

rasgos comentarios observar desinteresado
Apreciación de distintivos de sobre lo que detalles que le en las obras de
obras diversas las muestras manifiesta una agradan o arte
presentadas obra de arte disgustan de
una obra

Habilidades Se observa un El manejo de El manejo de Muestra un

uso adecuado y los materiales, los distintos control
Coordinación expresivo de son plasmados materiales se incipiente de su
los materiales, en la una observa en una coordinación
logrando imagen que se mejora de sus
plasmarlo en un reconoce trazos
lienzo

Actitudes Trabaja de Trabaja con Trabaja con Trabaja,

forma grupal e diferentes algunos únicamente, de
Trabajo individual de compañeros compañeros forma individual
individual acuerdo a la
Trabajo actividad que
colectivo se realiza

176
 ANEXO 7. Rúbrica: Música

Desempeño Nivel Nivel Nivel Nivel

4 3 2 1

Indicador

Conocimientos Identifica los Identifica y Identifica No logra

sonidos emite sonidos sonidos básicos identificar los
Percusiones corporales y los diferentes que emite con sonidos que
corporales emite de usando su su cuerpo puede emitir
Géneros acuerdo a un cuerpo con su cuerpo
musicales ritmo
seleccionado
en relación al
género

Habilidades Identifica los Identifica el Comienza a No sigue el

diferentes ritmo y identificar el ritmo ni las
Ritmos ritmos y comienza a ritmo en una secuencias
distingue las distinguir los pieza musical,
Secuencias
secuencias cambios en la sin una
música secuencia

Actitudes Trabaja de Trabaja con Trabaja con Trabaja,

forma grupal e diferentes algunos únicamente, de
Participación individual de compañeros compañeros forma individual
individual acuerdo a la
Participación actividad que
grupal se realiza

177
 Anexo 8

Memoria fotográfica de Presentación final del Taller de Educación Artística

Presentación de Danza folklórica con el grupo de tercer

grado. Escuela Primaria Leopoldo Kiel.

Entrega de reconocimientos a escuelas

participantes, alumnos y docentes.

178
 Anexo 9

Mapa de ubicación de la Escuela Primaria “Leopoldo Kiel”.

Dirección:

Coronel Lino Merino No. 242 Col. Juan Escutia, Iztapalapa, Distrito Federal,
México.

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