CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

«JOAQUÍN VILLATORO»DE JEREZ DE

LA FRONTERA

PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIO CURSO

2022/23

CANTO
(Cursos 1º y 2º de Enseñanzas Profesionales)

Profesora: Laura Moyano Roldán

ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en
Andalucía (BOJA225, de 15 de noviembre de 2007
 ÍNDICE
[Link]ón……………………………………………………………………………………3
2. Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales………………………………………...3-5
2.1. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales…………………………………....5
2.2. Objetivos de la Especialidad de Canto…………………………………………………...5-6
2.3. Objetivos Específicos del Primer Curso…………………………………………………....6
2.4. Objetivos Específicos del Segundo Curso.......................................................................................7
3. Contenidos Generales de Canto………………………………………………………………7-8
3.1. Contenidos Específicos del Primer Curso..………………………………………………...8
3.2. Contenidos Específicos del Segundo Curso....................................................................................8
4. Metodología…………………………………………………………………………………….9
4.1. Materiales y Recursos didácticos………………………………………………………….10
4.2. Repertorio específico del primer curso.......................................................................................... 10
4.3. Repertorio específico del segundo curso..................................................................................10-11
4.4. Bibliografía recomendada………………………………………………………………....11
5. Evaluación……………………………………………………………………………….....12-13
5.1. Criterios de Evaluación……………………………………………………………......10-12
5.2. Criterios de Evaluación del Primer Curso.............………………………………………....13
5.3. Mínimos exigibles...............................................................................................................................14
[Link] de Evaluación del Segundo Curso.....................................................................................14
5.5. Mínimos exigibles………………………………………………………………………...15
5.6. Criterios de calificación
5.7Pruebas de acceso a primer curso de Enseñanzas Profesionales................................................17
6. Atención a la diversidad…………………………………………………………………...........17
7. Actividades complementarias y extraescolares………………………………………………..18

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1. Introducción
Los estudios de canto en el marco de las Enseñanzas Profesionales de música tienen como
finalidad, por una parte, desarrollar las capacidades y las cualidades tanto técnicas como musicales
del instrumento vocal, y por otra, educar al alumno o alumna en las distintas disciplinas que
conforman el currículo para consolidar su formación.

La técnica instrumental está ligada al dominio del mecanismo respiratorio y fonatorio. Conocer,
observar y sentir el funcionamiento del propio instrumento se establece como un fin en sí mismo
para desarrollar hábitos de higiene vocal saludable. El primer y segundo curso se centra en los
aspectos puramente técnicos del instrumento. Se debe ejercitar la musculatura costo-dorso-
abdominal para el buen funcionamiento del principal músculo en la fonación, el diafragma.
Músculo que establece la conexión entre el proceso inspiratorio-espiratorio (o el llamado apoyo
respiratorio) y el aparato fonador, garantizando así la correcta emisión. Para cumplir este propósito,
se plantearán distintos ejercicios respiratorios, vocales y posturales. En cuanto a la destreza musical,
la técnica vocal se complementará con el estudio de un repertorio adecuado a la naturaleza vocal del
alumnado y a las posibilidades técnicas que vaya desarrollando. Será necesario que adquiera un
conocimiento estilístico de las obras y un dominio considerable de la fonética italiana. El repertorio
vocal exige un estudio exhaustivo del tratamiento vocal del texto. Un estudio que comprende el
conocimiento de los aspectos prosódicos musicales y textuales e integración música-texto de las
distintas obras para la correcta interpretación.

Así pues, el proceso de enseñanza y aprendizaje del canto en el primer y segundo curso de
enseñanzas profesionales se irá desarrollando con la práctica continuada en base a los objetivos,
contenidos y criterios de evaluación de la Orden del 25 de octubre de 2007 por la que se desarrolla
el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.

2. Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales.

a)Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y
desarrollar los propios criterios interpretativos.
Documentarse sonoramente junto con el trabajo de analizar los parámetros interpretativos de
versiones diferentes, atendiendo al fraseo, dinámica, factura, timbre, articulación y afinación del
conjunto, sitúa al oyente en un lenguaje y estilo determinado, a la vez que le permite integrar

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 mejor los aspectos técnicos y musicales que toda obra necesita para poder establecer un criterio
propio interpretativo.
b)Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
La sensibilidad artística está ligada al conocimiento del propio lenguaje. El aprendizaje de las
distintas asignaturas que conforman el currículo, el trabajo en equipo, documentarse, participar
en actividades públicas, asistir a conciertos, ayudarán al florecimiento de las capacidades
sensitivas y a desarrollar un criterio estético propio.
c)Analizar y valorar la calidad de la música.
El análisis armónico y musical de las obras que se trabajan en clase, comparar versiones o ir a
conciertos de distinta índole musical nos lleva a profundizar y a valorar el significado de este
arte.
d)Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos
para el desarrollo personal.
En la actualidad, la ciencia demuestra los beneficios de tocar un instrumento. Se cultivan
numerosas cualidades en el ser humano como la inteligencia y la sensibilidad emocional, la
empatía, la tolerancia, la paciencia, la conexión de grupo o la autoestima entre otras. Se
proponen la lectura de literatura inspirada para tal fin, como biografías, documentales de
intérpretes favoritos y cantar con otras formaciones.
e)Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de
trasmitir el goce de la música.
Se puede llevar a cabo en las audiciones programadas y al motivar al alumno o alumna a dar
conciertos fuera del aula.
f)Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de
la música.
Las asignaturas que conforman el currículo permiten conocer el vocabulario específico que
conforman las directrices de las obras. No obstante, se puede reforzar este conocimiento con
lecturas apropiadas o asistiendo a conferencias y conciertos didácticos.
g)Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y
cultural.
Nuestro patrimonio se puede conocer y valorar asistiendo a conciertos, programándolo en el
repertorio del curso, documentándose sonoramente a través de biografías, documentales o
radio.
h)Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y
universal.

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 Nuestras raíces musicales como esencia de una comunidad característica, se puede conocer de la
misma manera que la propuesta anterior.
i)Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres
y hombres y la no discriminación.
El sentimiento de igual se comunica por parte del docente, si ese sentir lo tiene integrado. Aún
así, propuestas como dar a luz el trabajo de mujeres compositoras e intérpretes de nuestra
historia, asistir a conferencias o a conciertos programados bajo este lema, sería muy apropiado
para integrar este valor en el alumnado.

2.1. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales.

a)Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas
que componen el currículo de la especialidad elegida.
b)Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
c)Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
d)Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,
tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber
integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
e)Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la
relación afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la
audición e interpretación.
g)Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen
el currículo, en las vivencias y en las experiencia propias para conseguir una interpretación
artística de calidad.
h)Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de
las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
j)Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad
musical.
k)Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en
todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y
épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

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l)Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio
musical andaluz o de inspiración andaluza.
m)Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

2.2. Objetivos de la Especialidad de Canto.

Las Enseñanzas de Canto tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las
siguientes capacidades:
1. Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración diafragmática que posibilite una
correcta emisión, afinación y articulación de la voz.
2. Conocer las características y posibilidades de la propia voz (extensión, timbre, flexibilidad,
cualidades expresivas, etc.) y saber utilizarlas correctamente en la interpretación.
3. Conocer los cuidados de la voz y la higiene vocal.
4. Emplear la fonética adecuada en relación con el idioma cantado y una dicción que haga
inteligible el texto.
5. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la
memoria.
6. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía, progresivamente
mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con la voz
7. Interpretar un repertorio propio del timbre y extensión de cada alumno o alumna, que incluya
obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel.
8. Conocer e interpretar los gestos básicos de expresión corporal en relación a la música
escénica.
9. Conocer e interpretar las obras más representativas del Patrimonio andaluz del canto,
incluyendo las de carácter popular.
10. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico mediante la realización de un
repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada
nivel.

2.3. Objetivos Específicos del Primer Curso.

Se tratarán los siguientes aspectos:
1. Ejercitar el mecanismo del proceso respiratorio en el canto.
2. Comprender el funcionamiento correcto del diafragma y de la musculatura implicada.
3. Practicar ejercicios de relajación mandibular y lingual, y de concienciación corporal.
4. Conocer las características y las capacidades del instrumento vocal.
5. Proyectar correctamente la emisión sonora.
6. Entender el funcionamiento de los resonadores supraglóticos y craneales.

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7. Emitir correctamente la articulación de las vocales y consonantes mediante ejercicios fonéticos.
8. Conocer el tratamiento vocal del texto. Prosodia musical, textual e integración texto-música.
9. Tomar conciencia de los cuidados que precisa el instrumento vocal para evitar lesiones.
10. Adquirir una actitud preventiva en función de las características personales anatómicas y
las tendencias psicológicas que influyen en la voz.
11. Escuchar y comparar versiones de las obras propuestas durante el curso.

2.4. Objetivos Específicos del Segundo curso.

1. Avanzar en el control del mecanismo respiratorio.
2. Continuar en el aprendizaje del correcto uso del diafragma y de la musculatura implicada.
3. Profundizar en el aprendizaje de la relajación mandibular, lingual y concienciación corporal.
4. Proseguir en el desarrollo de la proyección vocal según las características intrínsecas de cada tipo
de voz. Utilizar para ello los resonadores supraglóticos y craneales.
5. Avanzar en la correcta articulación de vocales y consonantes.
6. Conseguir la correcta dicción de las obras a interpretar.
8. Profundizar en el tratamiento vocal del texto. Prosodia musical, textual e integración texto-
música.
9. Cultivar los cuidados que precisa el instrumento vocal para evitar lesiones.
10. Preservar una actitud consciente en función de las características personales anatómicas y las
tendencias psicológicas que influyen en la voz.

3. Contenidos Generales de Canto.

a) Estudio de la respiración.
b) Vocalizaciones.
c) Higiene vocal.
d) Cuidados de la voz.
e) Trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal.
f) Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz.
g) Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la
consecución del máximo fiato.
h) Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales.
i) Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias.
j) Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad, a medida que se vaya
consiguiendo el dominio técnico-vocal.

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k) Estudio de un repertorio que deberá incluir canciones y arias españolas e italianas antiguas,
canciones de concierto andaluzas, españolas, canciones latino-americanas, italianas, alemanas y
francesas romanzas de zarzuela y ópera española y extranjera y arias de oratorios o cantatas.
l) Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y
efectos.
m) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
n) Práctica de la lectura a vista.
ñ) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características
de sus diferentes versiones.
o) Práctica de conjunto.

3.1. Contenido Específicos del Primer Curso.

a) Conocimiento del funcionamiento del aparato respiratorio y fonador.
b) Práctica de ejercicios de respiración.
c) Vocalización. Ejercitación auditiva del propio timbre vocal y búsqueda de sensaciones fonatorias.
d) Concienciación corporal. Hábitos de higiene postural saludable. Práctica de ejercicios
relacionados con la tonicidad y flexibilidad de la musculatura costo-dorso-abdominal y caja torácica.
Ejercicios de relajación corporal y mental.
e)Familiarizarse con el Léxico Canoro. Uso de la terminología propia del canto: impostación,
timbre, intensidad, tesitura, registro, pasaje de la voz, legato y fraseo.
f) Estudio de las obras dentro de un contexto histórico y musical, y tener una visión al menos
superficial de las mismas.
g) Trabajo de la memoria en relación al repertorio del curso.
h) Audición de grandes intérpretes para aprender a analizar de manera crítica las características de
las diferentes versiones.
i) Práctica de conjunto.
j) Participación en las audiciones programadas.

3.2. Contenidos Específicos del segundo curso.

a) Avance en el conocimiento del funcionamiento del aparato respiratorio y fonador.
b) Ampliación de ejercicios respiratorios.
c) Vocalización. Profundizar en la articulación de las vocales y consonantes, y en la búsqueda de
sensaciones fonatorias para sustentar una correcta proyección de la voz.
d) Ejercicios específicos de afinación y precisión rítmica.
e) Concienciación [Link]áctica de ejercicios relacionados con la tonicidad y flexibilidad de la
musculatura costo-dorso-abdominal y caja torácica. Ejercicios de relajación corporal y mental.

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f) Perfeccionamiento de matices y articulaciones que complementan el fraseo musical según los
diferentes estilos.
g) Entrenamiento de la memoria en relación al repertorio del curso.
h) Audición de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de las diferentes
versiones.
i) Práctica de conjunto.
j) Participación en las audiciones programadas.

4. Metodología.
El proceso de enseñanza-aprendizaje en el estudio del canto parte del concepto constructivista,
basado en la metodología activa y en el aprendizaje significativo. Se propicia así la auto-observación,
el análisis y el darse cuenta para el correcto funcionamiento técnico y musical del instrumento vocal.

Las clases de canto se imparten de manera individual. El trabajo con el alumnado se llevará a cabo
mediante actividades personalizadas, adaptando los elementos de la programación, si fuese
necesario, a las necesidades específicas de cada uno de ellos. Se partirá de una evaluación inicial para
valorar la destreza técnica del instrumento y los conocimientos teóricos musicales, y conforme se
llegue a un diagnóstico, se procede al dinamismo personalizado de cada clase. A lo largo del curso,
la evaluación continua se mide en la adquisición de conocimientos, y en la evolución técnica e
interpretativa del propio instrumento.

Por otra parte, las clases individuales están fundamentadas en la práctica de ejercicios de
respiración, ejercicios de vocalización acompañados por el piano y en la lectura e interpretación del
repertorio junto al pianista acompañante. La metodología utilizada está fundamentada en la técnica
italiana del Bel Canto, es decir, la técnica de la “máscara”, donde se coordinan los tres aparatos que
intervienen en la emisión sonora: respiratorio, fonador y resonador. Además, cada ejercicio de
vocalización e incluso la lectura del repertorio, se reforzará con el método Stimme und Bewegung (voz
y movimiento) del profesor suizo Kurt Widmer.

Stimme und Bewegung trata a la voz desde el movimiento orgánico del cuerpo para que éste quede
libre de tensiones. La voz puede fluir así con naturalidad, sin obstáculos, sin ser presa de la
cristalización muscular o del exceso de pensamiento, ya que estos dos aspectos suelen obstaculizar
la emisión libre. Los diferentes ejercicios que contempla este método, se adaptan de una manera
lúdica a cada instrumento.

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Por último, la elección del programa durante el primer y segundo curso va a depender del
pronóstico inicial y del desarrollo natural de cada instrumento, con lo cual, el repertorio será fiel a
este proceso. Como punto final, se darán nociones de escena para abordar el repertorio desde una
perspectiva más real en cuanto al texto y personaje que se interpreta.

4.1. Materiales y Recursos didácticos

Las clases se desarrollarán bajo un clima de interconexión y dinámica ágil donde se expresen las
sensaciones, experiencias o ideas. Se recomienda al alumno o alumna utilizar herramientas de
grabación durante las clases como medio para analizar su trabajo y fomentar actitudes de
investigación y estudio. La observación de la postura corporal y gestos faciales se visionará por
medio de un espejo. Además con la ayuda de una esterilla se realizarán ejercicios corporales que
ayuden a conectar y a sensibilizarse con la percepción corporal propia (kinestesia). Los ejercicios
están enfocados a ser consciente de los distintos mecanismos corporales que intervienen en el
proceso respiratorio y fonatorio, y a reforzar o corregir los hábitos posturales necesarios para
desarrollar una saludable y correcta emisión. Por otra parte, es necesario contar con un certificado
médico otorrino-laríngeo que verifique el estado saludable del aparato fonador de cada
instrumentista antes de iniciar sus estudios, pues debe darse la condición idónea para desarrollar los
mismos. Las necesidades materiales necesarias e imprescindibles del aula son: 1) un piano en buenas
condiciones mecánicas y bien afinado, 2) atriles, 3) un espejo, 4) una pizarra, 5) equipo de música.

4.2. Repertorio del Primer Curso.

El repertorio se centra en el estilo italiano antiguo y canción de concierto española o
hispano-americana.
1. Cuatro arias antiguas italianas.
2. Cuatro canciones de idioma castellano de fácil ejecución.
Material didáctico sugerido:
- Arie Antiche, Parisotti, A. Vol. I, II, III. Ricordi.
- ArieAntiche Italiene, Jeppesen, K.. La flora. Volume Primo Wilhelm Hausen.
- Canciones españolas y antiguas, Roma, J. M. Casa Beethoven.
- Villancicos de Juan del Encina.
- Canciones españolas de Rodrigo, Guridi, Toldrá, Falla, Granados.
- Canciones populares españolas arregladas por F. G. Lorca.
- Canciones populares Iberoamericanas: Ginastera, Guastavino.

4.3. Repertorio del Segundo Curso.

Se aborda el siguiente repertorio:

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 1. Dos arias antiguas.
2. Dos arias de ópera.
3. Cuatro canciones españolas o hispano-americanas.

Material sugerido didáctico:

- Arie Antiche, Parisotti, A. Vol. I, II, III. Ricordi.
- ArieAntiche Italiene, Jeppesen, K.. La flora. Volume Primo Wilhelm Hausen.
- Canciones de Tosti y Canciones Napolitanas.
- Composizione da Camera, Donizetti, Bellini, Verdi.
- Canciones españolas y antiguas, Roma, J. M. Casa Beethoven.
- Canciones españolas de Rodrigo, Guridi, Toldrá, Falla, Granados.
- Canciones populares españolas arregladas por F. G. Lorca.
- Canciones populares Iberoamericanas: Ginastera, Guastavino.
- Arias de ópera barroca, Haendel, Vivaldi, Schütz, Carissimi.
- Arias de Opera clásica: Mozart (p. ej. Le Nozze di Figaro), Gluck (p. ej. Orfeo ed Euridice) o
Haydn.

4.4. Bibliografía recomendada.

- Los espacios de la voz. Alio, M. (1995).Clivis Publication.
- Cómo educar la voz cantada y [Link], C. (2007). Edamex.
- Va de Ópera. La historia de la ópera en veinticinco charlas. Gorgori, M., y Alier, R. (2002).Vernel.
- El estudio del canto. Manson, M. (1947).Melos (Ricordi Americana).
- Canto-Dicción. Perelló, J., Caballé, M., y Guitart, E. (1982).Científico- Médica.
- I segreti del belcanto. Juvarra, I. Curci.
- Hablan los sonidos, suenan las palabras. Historia e interpretación del canto. Fischer- Dieskau. D.
(1990).Turner S.A.
- Temas del canto. Regidor, R. (1975). Vol. I, II. Ed. Real Musical.
- Voz profesional y artística. Particularidades del canto. Lucas Bueso, L., Ruiz Vozmediano, P., y Gálvez
Pacheco, J. (2014). Formación Alcalá.

5. Evaluación.
El instrumento más adecuado para valorar y evaluar el proceso de enseñanza y aprendizaje
es la observación directa y sistemática. Se contempla en el siguiente orden:
- Evaluación inicial: previo diagnóstico sobre el nivel que el alumno o alumna posea.

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 - Evaluación continua: observación directa y seguimiento semanal de las clases recogido en el
cuaderno del profesor. Integración y evolución de los objetivos y contenidos programados.
- Evaluación trimestral: análisis y valoración del trabajo realizado a lo largo de cada trimestre
por medio del acopio de notas de clase y una prueba específica. Esta prueba consiste en la
interpretación de las obras trabajadas junto al pianista acompañante. El número de obras a
interpretar puede variar en cada alumno o alumna, según su evolución y las cualidades
propias de su instrumento. La autoevaluación y la coevaluación se tendrá en cuenta como
medio que enriquece el proceso de evaluación. Además las audiciones programadas serán
un punto importante para completar la evaluación trimestral.
- Evaluación final: apreciación sumativa de todo el trabajo realizado en los tres trimestres por
medio de las notas de clase, el examen y la audición en público. Cada intérprete dejará
constancia de los conocimientos adquiridos y de la superación de objetivos y contenidos
programados para su curso. Tanto la evolución trimestral como final, se calificará
numéricamente del 1 al 10.

5.1. Criterios de Evaluación.

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad
instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio
entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el
grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control
en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los
musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad
instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en
el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación
sobre el instrumento.

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 Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura aprimera
vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento,
aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento
y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras,
así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las
especialidades que así lo requieran.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística, y en
conjunto dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a
los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y
calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurezde su
personalidad artística.

5.2. Criterios de Evaluación para el primer curso de enseñanzas profesionales.

1. Demostrar un mínimo control sobre la respiración y la postura corporal. Ubicar y usar los
resonadores. Primeros pasos hacia la correcta impostación.
Con este criterio se pretende evaluar la coordinación motriz durante el proceso inspiratorio-
espiratorio y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la práctica
vocal.
2. Demostrar dominio en la ejecución de las obras sin desligar los aspectos técnicos de los
musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar desde el comienzo de los estudios, los
conocimientos técnicos y teóricos musicales precisos para alcanzar una interpretación
[Link] de memoria obras en italiano y en castellano.

13
 Mediante este criterio se valora el dominio de la dicción y la comprensión fonética que el
alumno posea en relación a las obras.
4. Participar en las audiciones programadas siempre que así lo estimen, tanto la profesora como el
pianista acompañante.

5.3. Mínimos exigibles.

1. Estudio e interpretación de seis obras de diferente estilo. Se debe demostrar cierta solvencia
técnica para afrontar las dificultades vocales de cada obra, una correcta dicción del texto, trabajo de
la memoria, e interpretarlas de acuerdo al estilo que pertenezcan. Todo ello, junto con un suficiente
nivel artístico-musical.
2. Asistencia puntual a las clases. Las faltas de asistencia injustificadas que superen el 25% llevarán
automáticamente a la pérdida de evaluación continua.
3. Participación en las audiciones programadas.
4. Si no se superan los mínimos exigidos durante el trimestre, la materia quedaría pendiente para el
siguiente.
5. Convocatoria extraordinaria: si no se ha superado la asignatura en junio, se convoca la evaluación
extraordinaria de septiembre. Se detallará un informe con los aspectos técnicos, musicales y
estilísticos que debe trabajar. Se interpretará todo el programa del curso, cuatro arias antiguas
italianas y cuatro canciones en castellano. Si no se presentan todas las obras, se optaría al 5.

5.4. Criterios de Evaluación para el segundo curso de enseñanzas profesionales.

1. Demostrar dominio en el proceso respiratorio.
Con este criterio se pretende evaluar la coordinación motriz durante el proceso inspiratorio-
espiratorio y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la práctica
vocal.
2. Demostrar destreza en la ejecución de las obras sin desligar los aspectos técnicos de los
musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
musicales precisos para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras de la

voz.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento fisiológico del propio instrumento y el
grado de implicación para desarrollar sus posibilidades sonoras.

[Link] de memoria obras en italiano y en castellano.

14
 Mediante este criterio se valora el dominio de la dicción y la comprensión fonética que el alumno
posea en relación a las obras.
5. Participar en las audiciones programadas siempre que así lo estimen, tanto la profesora como el
pianista acompañante.
5.5. Mínimos exigibles.
1. Estudio e interpretación de seis obras de diferente estilo. Se debe demostrar solvencia técnica
para afrontar las dificultades vocales de esas obras: correcta impostación, afinación, igualdad
tímbrica, fraseo, correcta dicción del texto y trabajo de la memoria. Todo ello junto con un
aceptable nivel artístico-musical.
2. Asistencia puntual a las clases. Las faltas de asistencia injustificadas que superen el 25% llevarán
automáticamente a la pérdida de evaluación continua..
3. Participación en las audiciones programadas.
4. Si no se superan los mínimos exigidos durante el trimestre, la materia quedaría pendiente para el
siguiente.
5. Convocatoria extraordinaria: si no se ha superado la asignatura en junio, se convoca la evaluación
extraordinaria de septiembre. Se detallará un informe con los aspectos técnicos, musicales y
estilísticos que debe trabajar. Se interpretará todo el programa del curso, cuatro arias antiguas
italianas y cuatro canciones en castellano. Si no se presentan todas las obras, se optaría al 5.

5.6. Criterios de calificación

Primera Parte: Técnica del instrumento.

1) Concienciación Corporal, 2) Proceso respiratorio, 3) Vocalización.

Concienciación Corporal
Sobresaliente Óptima alineación corporal que posibilita la emisión vocal libre. Trabajo
9-10 consciente y resolutivo de las zonas corporales que actúan en tensión.
Observación y análisis pleno de los comportamientos personales propios.
Notable Alineación correcta del eje corporal. La observación y el análisis es bueno, pero
8-7 no resuelve aún con solvencia ciertos comportamientos y tensiones de su
cuerpo.
Aprobado Alineación perceptible del eje corporal. El trabajo no es lo suficiente
5-6 resolutivo. Los comportamientos y las tensiones dominantes siguen actuando.
Insuficiente La alineación corporal no es correcta. No se precisa un trabajo significativo que
4 muestre la mejora de los comportamientos y de las tensiones aparentes.
Deficiente Apenas se ha trabajado, presenta los mismos errores que debería haber
3-2 solucionado.
Muy No ha realizado ninguna corrección. Ninguna mejoría en cuanto a la alineación,
deficiente comportamientos y zonas en tensión.

15
 1
NP No ha realizado ningún trabajo.

Proceso Respiratorio
Sobresaliente Dominio de la respiración baja (costo-abdominal). Control firme y estable del
9-10 apoyo respiratorio.
Notable Buen control de la respiración baja y del apoyo.
8-7
Aprobado Maneja con cierta regularidad la respiración baja y el apoyo.
5-6
Insuficiente No posee un control suficiente de la respiración, ni del apoyo.
4
Deficiente Apenas se aprecia el trabajo en ambos aspectos.
3-2
Muy Prácticamente no hay ningún avance.
deficiente
1
NP No ha realizado ningún trabajo.

Vocalización
Sobresaliente Perfecta proyección, clara y libre del sonido. Gran facilidad para ejecutar los
9-10 distintos ejercicios. Afinación perfecta. Registro completamente homogéneo.
Notable Buena proyección vocal, así como facilidad y afinación. Aún no domina la
8-7 homogeneización del registro.
Aprobado Existen ciertas tensiones y vicios adquiridos que dificultan una proyección y
5-6 afinación correcta. El registro carece de uniformidad en determinadas notas.
Insuficiente No posee un control suficiente de la respiración, ni del apoyo. No resuelve la
4 homogeneidad en ciertas notas.
Deficiente Apenas se aprecia la evolución.
3-2
Muy Prácticamente no hay ningún resultado positivo .
deficiente
1
NP No ha realizado ningún trabajo.

Segunda Parte: Interpretación

1) Prosodia del texto, 2) Prosodia musical.

Prosodia del texto

Sobresaliente Perfecta articulación de los fonemas de la lengua italiana y castellana. Plena
9-10 comprensión semántica del texto italiano.
Notable Buen dominio de la articulación en ambas lenguas y buena comprensión
8-7 semántica de la lengua italiana.
Aprobado La articulación es suficientemente inteligible, así como la comprensión del
5-6 texto italiano.

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Insuficiente Débil y confusa articulación. La compresión del texto no es suficiente.
4
Deficiente Articulación carente de precisión. Comprende muy poco el texto.
3-2
Muy La articulación es nula. No conoce la traducción del texto que interpreta.
deficiente
1
NP No ha realizado ningún trabajo.

Prosodia musical
Sobresaliente Conoce muy bien los aspectos prosódicos musicales de las obras (melodía,
9-10 armonía, agógica y dinámica) para una perfecta interpretación.
Notable Buen conocimiento e interpretación prosódico musical.
8-7
Aprobado Conocimiento mínimo para interpretar correctamente las obras.
5-6
Insuficiente Son escasos los conocimiento, por lo tanto, no puede ejecutar una
4 interpretación adecuada.
Deficiente Apenas hay conocimiento prosódico musical de las obras.
3-2
Muy El conocimiento es nulo.
deficiente
1
NP No ha realizado ningún trabajo.

5.7. Pruebas de acceso.

Es preciso superar una prueba específica para acceder al primer curso de las enseñanzas
profesionales de música en la especialidad de Canto. Constará de los siguientes ejercicios:
a) Interpretación de dos obras de diferentes estilos, elegidas libremente por el aspirante, de las
cuales, una debe pertenecer al repertorio lírico y en italiano. Como propuestas orientativas se puede
elegir entre arias antiguas italianas, arias de ópera barroca o clásica y canción española.
b) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva, así como sus conocimientos teóricos y prácticos de
lenguaje musical.

6. Atención a la diversidad.
Para todos aquellos alumnos o alumnas que respondan con dificultades o necesiten una
adaptación especial respecto al ritmo establecido, la especialidad de canto cuenta con una
herramienta importante que puede solventar este tipo de situaciones, y es la dinámica de las clases
individuales. Esta herramienta supone un acercamiento directo y un seguimiento que puede
potenciar los puntos fuertes de cada instrumento. Además, las clases personalizadas no afectan, ni
comprometen la evolución o el rendimiento de los demás compañeros.

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Por otra lado, según las aptitudes que cada intérprete presente en la evaluación inicial, se adaptará,
de manera individualizada, las unidades didácticas. Así se puede asegurar una construcción de
aprendizaje significativo y la funcionalidad de lo aprendido. Si fuera necesario, se podría realizar una
adaptación no significativa.

Las medidas de atención a la diversidad se centran en dos tipologías: 1) alumnos con problemas de
aprendizaje. Tras un diagnóstico, se proponen actividades de refuerzo que determinen las carencias
específicas a tratar. Las actividades propuestas deben tener una dificultad adaptable a las
capacidades reales del alumno o alumna. 2) Alumnos con un aprendizaje avanzado, donde se
llevarán a cabo actividades de ampliación para acrecentar los objetivos y contenidos del curso.

7. Actividades complementarias y extraescolares.

Las actividades complementarias conducen a la consecución satisfactoria de los elementos
del currículo programados. Se realizarán mediante las audiciones con carácter público durante el
curso. Una o tres repartidas trimestralmente. Por otra parte, las actividades extraescolares
contemplan conciertos y audiciones realizados fuera del centro y actividades de asistencia a ensayos
o espectáculos líricos y/o musicales. Todo ello bajo la coordinación del departamento de
actividades extraescolares y la guía del profesor. Además se motivará a asistir a conferencias, cursos
y clases magistrales de referentes personalidades en el mundo de la música.

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