DESCRIPCIÓN GENERAL DEL PROYECTO JEROGLÍFICO PARA ANA O LOS
QUEJIDOS OPERÁTICOS DE LA CUERPA CON ARTEFACTO
“La ruta más difícil es a veces aquella que se emprende sin moverse de sitio”
(Maillard, Ch. 2020.)
Situamos este proyecto como una apuesta de escrituras expandidas de carácter
transdisciplinar que va a incitar sistemas relacionales rizomáticos para imbricar conceptos
y disciplinas que van a causar una multiplicidad de narrativas fragmentadas, derivándose
o dislocándose una en otra, desviando las fronteras previamente establecidas o
presentidas, TRANSformando la imagen de la migración forzosa que funda el proyecto,
para resituarla con imágenes paralelas o fantasmas que como subtexto van a instalarse
en las fracturas de los materiales, objetos y territorios destinados para provocar los relatos.
Un tejido transdisciplinar fundado sobre las imágenes/conceptos de migración forzosa,
jeroglífico, tartamudez y figurantes, que previamente se han inscripto como textos y
paratextos para registrar las voces que revelan la travesía de los y las trashumantes por los
ríos que los conducen hasta el mar Atlántico, denominado EXTINTAS CANCIONES PARA
OCEANOS CIEGOS; que está compuesto hasta ahora, de cuatro cuadros o jeroglíficos, los
cuales son: Cuadro primero o Jeroglífico fantasma; Cuadro segundo- Jeroglífico para
Susana o las manos prestadas de mi madre; Cuadro tercero: Jeroglífico para Juan - el
argonauta craquelado; Cuadro cuarto - Jeroglífico para Ana o los quejidos operáticos de la
cuerpa con artefacto.
A través de esta convocatoria buscamos narrar el cuadro cuarto: Jeroglífico para ana o los
quejidos operáticos de la cuerpa con artefacto, que sitúa dos cuerpas TRANS-itando y
guiando a la horda de excluidos sobre la ruta de la migración hasta ser engullidos por la
ballena que se los traga junto a toneladas de plástico y cuerpos muertos que son los
inquilinos del Atlántico.
Estos Jeroglíficos entraman múltiples disciplinas artísticas interviniéndose, interpretándose,
des territorializándose para resignificar desde la proliferación de interacciones que se van
a establecer entre ellas para señalar los destrozos de las violencias producidas en los
cuerpos y los pueblos por la guerra y el desplazamiento forzado: el performance, la
instalación, la danza, la música, el arte sonoro, las artes plásticas, la dramaturgia, la pintura
y la fotografía componiendo unas narrativas múltiples, fragmentadas y/o paralelas sobre
tres territorios geográficos específicos (Bosque en Rionegro - Antioquia y los camposantos
de La Escombrera y Armero- Tolima) que van a ser consignadas como documento de
videoarte-memoria para posteriormente ser presentado como parte (horizonte conceptual y
trágico) de La instalación como un pedal que empuja la severidad del universo sobre
los cuerpos para documento de Videoarte-memoria jeroglífico para Ana o los
quejidos operáticos de la cuerpa con artefacto.
El relato final que comprende Instalación y Videoarte consigna la Excavación y exhumación
de gestos, huellas y memorias de la violencia que habitan los cuerpos, cuerpas y las
animalidades ; instaura múltiples voces y escrituras corporales y objetuales que se
aproximan al acontecimiento de migrar y/o desaparecer en huida o bajo millones de
toneladas de escombros, lodo y agua; acciona sobre la memoria de miles de cuerpos
sepultados; o migra paralelo y en silencio junto a los cuerpos que atraviesan el Tapón del
Darién, el océano Atlántico.