INTRODUCCIÓN AL DIBUJO ARTÍSTICO

Unidad 7
 INTRODUCCIÓN AL DIBUJO ARTÍSTICO – UNIDAD 7

DE LA ASIGNATURA

Introducción
La textura es una de las cualidades intrínsecas de los objetos. Tiene un componente
visual y uno táctil, ambos se pueden representar en un plano bidimensional a través de
diversas técnicas de dibujo artístico. Cada material y cada tipo de acabado se
representa empleando una técnica específica y destacando ciertas características
propias.
En esta unidad se repasarán algunas de estas técnicas y aplicaremos los conceptos a
la composición de un bodegón.

Objetivos
Generales
 Emplear texturas visuales al dibujo artístico.

Específicos
● Identificar los tipos de textura y sus características.
● Realizar una aproximación a las técnicas de dibujo empleadas para expresar
diversas texturas.
● Conceptualizar la trama espacial y visual en el mundo del dibujo artístico.

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UNIDAD VII
Cuando se habla de la textura en el ámbito del dibujo artístico, puede referirse a dos
características de la superficie de una figura, una es visual y la otra es táctil. Ching,
(2015), la describe como una “característica superficial de una forma, la textura afecta
tanto a las cualidades táctiles como a las de reflexión de la luz en las superficies de las
formas.” (p. 34).
Toda figura tiene una superficie y toda superficie tiene ciertas características que
pueden ser descritas como suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante,
blanda o dura. Aunque generalmente suponemos que una superficie plana y
pintada no tiene textura alguna, en realidad la capa de pintura es ya una suerte de
textura y existe asimismo la textura del material sobre el que fue creada la figura.
La textura puede ser clasificada en dos importantes categorías: textura visual y
textura táctil. La textura apropiada añade riqueza a un diseño. (Wong, 1991, p.
66).
Textura visual. Es estrictamente bidimensional. Como dice la palabra, es la clase
de textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también
sensaciones táctiles. Se distinguen tres tipos de textura visual:
● Textura decorativa.
Decora una superficie y queda subordinada a la figura. En otras palabras, la
textura misma es solo un agregado que puede ser quitado sin afectar mucho a las
figuras y a sus interrelaciones en el diseño. Puede ser dibujada a mano u obtenida
por recursos especiales, y puede ser rígidamente regular o irregular.

Fig. 1. Madera pintada. por Kevin, B. 2017 ([Link] Obra de uso libre de licencia.

● Textura espontánea.
No decora una superficie, sino que es parte del proceso de creación visual. La
figura y la textura no pueden ser separadas, porque las marcas de la textura en
una superficie son al mismo tiempo las figuras. Las formas dibujadas a mano y las
accidentales contienen frecuentemente una textura espontánea.

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Fig. 2. Madera. por Marina, R. 2020 ([Link] Obra de uso libre de licencia.

● Textura mecánica.
No se refiere a la textura obtenida con la ayuda de instrumentos mecánicos para
dibujar como la regla o los compases. Se refiere a la textura obtenida por medios
mecánicos especiales y, en consecuencia, la textura no está necesariamente
subordinada a la figura. Un ejemplo típico de esta clase de textura es el granulado
fotográfico o la retícula que encontramos a menudo en los impresos. La textura
mecánica puede encontrarse asimismo en los diseños creados por la tipografía y
en los gráficos de las computadoras. (Wong, 1991, p. 83).

Fig. 3. Textura en madera. por Hans, R. 2018 ([Link] Obra de uso libre de
licencia.

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La textura táctil es el tipo de textura que no solo es visible con el ojo, sino que
puede sentirse con la mano. La textura táctil se eleva sobre la superficie de diseño
bidimensional y se acerca a un relieve tridimensional.
Hablando de forma amplia, la textura táctil existe en todo tipo de superficie porque
podemos sentirla. Esto supone que toda clase de papel, por suave que sea, y todo
tipo de pintura y tinta, por lisa que sea, tienen sus características específicas de
superficie que pueden ser discernidas por la sensación del tacto. En el diseño
bidimensional podemos decir que una zona en blanco o una zona lisa, sea impresa
o pintada, carecen de textura visual, pero existe siempre la textura táctil del papel
y la tinta o la pintura. (Wong, 1991, 86).

Fig. 4. Textura en madera. por Brandon, K. 2019 ([Link] Obra de uso libre de
licencia.

7.1 Estudio de textura de piedra, vidrio, corteza y

porcelana.
En las representaciones de materiales, la textura se refiere a imitar la textura visual y
táctil de los objetos en el dibujo artístico. Sobre el dibujo de las texturas, dice Ching,
(2015)
Las líneas son un elemento esencial a la hora de trazar el contorno y la forma de
los objetos, pero no bastan para definir algunas características de la superficie y
del volumen. Incluso el efecto de una variación del valor de línea que implique un
cambio de dirección en una superficie o el solape de formas resulta muy sutil. Para
acentuar las formas y modelar sus superficies hacemos uso de los tonos. Su
interacción nos permite comunicar una sensación intensa de luz, masa y espacio,
y al combinarlos con las líneas y los tonos creamos la sensación y la apariencia
táctil que denominamos textura. (p. 38).

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La piedra.
Existen diferentes tipos de rocas o piedras y cada uno de estos tiene una textura única.
A primera vista es una textura sencilla, pero la representación puede resultar compleja
porque no sigue un patrón definido y tiene sutiles variaciones superficiales.

Fig. 5. Zagrobelna, M. (2017). Textura de piedra y roca. [Imagen escaneada]. Cómo dibujar texturas.

Es importante destacar en el dibujo la calidad orgánica de la piedra, incluso las rocas

cortadas tienen bordes suaves, rara vez se percibe una arista viva. Por lo general, la
parte lisa de una roca tiene, en cierta medida, ondas, es decir, las superficies rara vez
son planas. Estas ondas se pueden representar con sombreado y con líneas
entrecruzadas que dan una percepción de rugosidad.
Los trazos para lograr la textura de piedra no deben seguir todos la misma dirección ni
el mismo sentido, esto ayuda también a representar las pequeñas grietas y arañazos
que pudiera presentar este material.
El vidrio.
El vidrio es un material transparente, ahí radica la complejidad de su representación. El
secreto está en el manejo del reflejo, los brillos y sombras.
Cuando se aprecian elementos transparentes como el agua o el vidrio, el cerebro
envía un mensaje muy claro: esta superficie es muy clara. Es importante tener en
cuenta que todas las superficies claras o transparentes se componen de las
figuras que se reflejan en ellas y que las rodean.
No se debe pensar en su claridad. Es indispensable apreciar los patrones de
oscuridad y luz que están en su interior. Cualquier forma de cristal puede
visualizarse como un rompecabezas de formas oscuras y claras.
El cristal tiene una textura suave. Para las zonas más luminosas, es recomendable
utilizar lápices de mina dura con poca presión. Los trazos deben ser difuminados
para obtener un acabado pulido.
Las figuras que se ven a través del cristal, se perciben distorsionadas. La cantidad
de distorsión va a depender de cuán convexo o cóncavo sea el vidrio. El cristal
plano similar al de una ventana, también se deforma, especialmente si tiene un
punto de vista angulado. Para lograr este efecto, los objetos que se observan a
través del vidrio, deben dibujarse con menos claridad y contraste que el objeto
real.

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Algunas veces se pueden distinguir reflejos de las figuras cercanas o circundantes

en el cristal. Para recrear esta cualidad reflectante, es importante observar con
atención todos los reflejos y dibujar sólo los que tengan figuras armónicas. Los
reflejos seleccionados deben dibujarse suavemente sobre la textura del vidrio. Se
trata de figuras más luminosas que la real. (Dibujo para principiantes, 2021, pp.
156-160).

Fig. 6. Pérez, L. (s.f.). Textura de vidrio. [Imagen escaneada]. Recuperada de [Link]

La corteza.
La corteza o madera es una textura también orgánica, sumamente interesante.
La textura rugosa de la madera es un tema interesante en sí mismo. La apariencia
de las vetas varía dependiendo del tipo de madera y de su estado. Algunas
maderas tienen un patrón de vetas más marcado que otros.
Las vetas son similares a una huella digital, no existe un trozo de madera idéntico
a otro. Esta característica la convierte en un material fascinante. Para explicar
paso a paso cómo se dibuja esta textura, se utiliza como ejemplo un referente
cortado en forma de cilindro. (Dibujo para principiantes, 2021, p. 182).

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Fig. 7. Zagrobelna, M. (2017). Textura de corteza y madera. [Imagen escaneada]. Cómo dibujar texturas.

La porcelana.
La porcelana es uno de los materiales más lisos que podemos dibujar. Es un material
que puede tener acabo opaco o brillante y capaz de reflejar las figuras circundantes.

Fig. 8. (2019). Textura de porcelana. [Imagen escaneada]. How to draw light, shading and texture. Recuperada
de [Link]

Para este tipo de superficies es fundamental el manejo de la técnica del sombreado y el

difuminado, puesto que tiene mucho brillo, pero también posee un tono uniforme y
opaco. Se debe prestar especial atención a la ubicación de la fuente de luz y la
generación de áreas resaltadas, iluminadas, semi iluminadas, luz proyectada,
sombreado, penumbra, sombra propia y sombra proyectada del objeto. Todo esto ayuda
a transmitir tanto la profundidad y el volumen como el material mismo del cual está hecho
el objeto.

7.2 Estudio de trama con bodegones.

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En el ámbito del dibujo artístico, la palabra trama alude a la disposición interna de los
elementos en una composición según una serie de parámetros espaciales que regulan
la ubicación de cada una de las partes del todo. Ching, (2015), mencionar al respecto:
Una organización en trama se compone de formas y espacios cuya posición en el
espacio y sus interrelaciones están reguladas por un tipo de trama o por un campo
tridimensional.
La trama se genera estableciendo un esquema regular de puntos que definen las
intersecciones de dos conjuntos de líneas paralelas; al proyectarla en tres
dimensiones obtenemos una serie de unidades espacio modulares y repetidas.
La capacidad de organización de una trama resulta de su regularidad y
continuidad de su patrón que engloba los elementos que organiza. La trama ubica
en el espacio unos puntos y líneas de referencia fijos, de modo que, aunque
tengan diferentes dimensiones, forma o función, los espacios integrantes puedan
compartir una relación común. (p. 242)
La trama aplicada a los bodegones se refiere al arte de componer, a la organización de
los objetos o piezas del bodegón dentro del campo visual.
Paul Cézanne era un auténtico maestro en el arte de componer. Y ¿qué hacía?,
¿qué normas o reglas aplicaba? Ninguna; no hay reglas concretas para el arte de
componer. Es un problema de creación, de inteligencia; y la inteligencia no se
puede enseñar. Esto mismo dice el pedagogo Jean Guitton, aunque
inmediatamente añade “pero se puede mostrar a qué punto hay que dirigir la
mirada para que la inteligencia nos visite.”
El historiador Wölfflin dice: “un cuadro debe más a otros cuadros que a la
observación de la naturaleza por parte del autor”. De manera que, primer paso,
documentarse, ver cuadros actuales de buenos artistas y estudiar la composición
de los mismos. Ingres decía: “Las formas bellas son aquellas en que los detalles
no comprometen el aspecto de las grandes masas”. Que se complementa con lo
que dice Delacroix: “Atended siempre a la masa, al conjunto que os ha
impresionado”. Todo lo cual tiene que ver con una de las pocas normas concretas
sobre el arte de componer, dictada por el filósofo Platón: componer es hallar y
representar la verdad dentro de la unidad.
Variedad en la forma, en el color, en la posición de los elementos del cuadro,
creando una diversidad de formas y colores que llamen la atención del espectador
y despierte su interés. Pero organizando esta variedad dentro de un Orden y una
Unidad de conjunto, de modo que las dos ideas se complementan: La unidad
dentro de la variedad y la variedad dentro de la unidad. (Parramón, 1980, p. 164).
En este caso se observa una composición con exceso de unidad. Resulta monótona y
poco original. No logra despertar mayor interés porque el plano horizontal se encuentra

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en el centro y las frutas se presentan tan

encimadas que se perciben como un solo
bloque. Lo cual resulta aburrido para el
espectador.

Aquí se observa lo opuesto, un exceso de

diversidad. Los objetos se encuentran
separados, dispersos, por lo cual no
llaman la atención como conjunto sino
como piezas individuales, por lo que no se
puede hablar de una buena composición o
trama para un bodegón, el cual siempre
debe pensarse como un todo.

En este caso todavía ocurre un exceso de

unidad. Se han separado algunos de los
elementos, pero todavía se perciben
demasiadas coincidencias geométricas
que limitan el efecto de la diversidad
formal.

Esta última composición o trama es un

buen ejemplo de equilibrio entre unidad y
variedad. El factor de unidad se percibe en
la organización del conjunto, el orden, al
mismo tiempo se consigue la sensación de
diversidad por el punto de vista y el
encuadre con los que se retratan a cada
uno de los elementos

Fig. 9. Parramón, J. (1980). Sobre el arte de componer.

[Imagen escaneada]. El Gran Libro de Dibujo. P. 164.

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Referencias Bibliográficas
1- Bibliografía Básica
 Ching, F. (2015). Arquitectura. Forma, espacio y orden. (4° ed.). Editorial
Gustavo Gili, SL.
 Parramón, J. (1980). El gran libro del dibujo. Parramón Paidotribo SL.
 (S/d).(2021). Dibujo para principiantes. Introducción al dibujo realista con lápiz
de grafito. BFTM Books.

2- Bibliografía Complementaria
 Albers, J. (1979). La interacción del color. Alianza Editorial.
 Arana, J. [The Calcium Kid] (21 de febrero de 2021). Técnicas de sombreado.
[Video]. Youtube. [Link]
 Etherington, L. (2021). Cómo dibujar vasos y botellas. Art Rocket.
[Link]
 Panofsky, E. (1980). El significado de las artes visuales. Alianza Editorial.
 Zagrobelna, M. (2016). Cómo dibujar texturas. [Fragmento] Cómo dibujar
metales. [Link]
-cms-28120

3- Biblioteca Virtual UPAP

 Lupton, E. & Phillips, J. (2016). Diseño gráfico: nuevos fundamentos. Editorial
GG. [Link]
 Parramón, E. (2011). Guía completa para el artista. (2° ed.). Parramón Paidotribo
S.L. [Link]
 Parramón, E. (2014). Todo sobre la técnica del dibujo. (2° ed.). Parramón
Paidotribo SL. [Link]

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