Literatura Musical II
Pasión según San Juan (Viernes Santo) Salmodia
Lenguaje
Forma
Ritmo
Espacio
Tono color
Textura
Contexto y Biografía
Conclusión
Habbitabit in tabernáculo tuo Anónimo Antífona
Lenguaje
Forma
Ritmo
Espacio
Tono color
Textura
Contexto y Biografía
Conclusión
Habbitabit in tabernáculo tuo
Anónimo
Antífona
Contexto histórico: se comenzó a desarrollar la religión cristiana, aumentó el poder de esta y con ello utilizaban más el arte para
enaltecer su religión. Se comenzó a desarrollar una nueva notación musical que utilizaba tetragrama.
Antífona: Es una forma musical y litúrgica propia de todas las tradiciones litúrgicas cristianas. Es una melodía generalmente corta y
sencilla, de estilo silábico, utilizada como estribillo que se canta antes y después de los versículos de un cántico, himno o salmo,
normalmente en latín.
Autor/ Compositor: anónimo.
Forma: misma estructura durante toda la pieza. A V1, A V2, A V3, A V4, A V, A V6.
Espacio: pieza que se encuentra en un rango de do3 a sib 3.
Lenguaje: Se considerar como lenguaje modal-monódico, pues por el periodo en que está hecha la obra, carece de un modo estricto,
pero sí de reglas importantes.
Actividades rítmicas: El ritmo de la pieza lleva un movimiento constante y equilibrado, su actividad rítmica es de menor movimiento
en la recitación de la antífona, haciendo valores más largos y es de mayor movimiento con valores más cortos en la pronunciación de
los versículos. La actividad del ritmo se apega al texto siempre.
Actividades de tono color o textura: Empleando un registro masculino, monofónica.
Conclusión: este tipo de forma haz especial la construcción que tiene el momento de presentar el texto pues cita la voz con melodías
creadas hace una exclamación de fe. Es impresionante como a pesar de las dificultades que tenían en su formación lograban realizar
este tipo de música a pesar de todo las reglas que tenían que respetar que lo que nosotros hacemos no está cerca de ello.
Libera me, Domine (responsorio)
Lenguaje Modal: Re Dórico
Forma A (ab) B (cd) C (ebe) C (ece) A (ab) B (cd)
Ritmo Al ser una pieza antigua (sin mesura), sería difícil indicar el ritmo, pero podemos decir que se siente más binario
que ternario. A su vez, siempre que repite la parte “b” o “c”, podemos notar una mayor actividad rítmica con notas
más cortas.
Espacio El ámbito usado en esta pieza parte de un do3 a un do4.
Un detalle, podría ser, el cómo siempre que llega al do 3, lo resuelve inmediatamente hacia arriba, subiendo al re.
Caso omiso que sucede con el do 4.
Tono color Al ser una pieza únicamente para voces masculinas, no hay contraste en los timbres, pero sí en cuanto a densidad.
La obra “a” empieza con solista, para luego unirse las demás voces. Todas las partes “e” de la pieza (incluyendo
también la “a” inicial) son con solista.
Textura Monofónica. Sólo existe una melodía, la cual, todo el coro canta al unísono.
Contexto y El canto responsorial tiene origen en la tradición sinagogal judía y es la forma de canto más antigua de la Iglesia.
Biografía El salmo responsorial, que se canta en la misa tras la primera lectura. El responsorio se usa en el oficio divino y es
la forma en la que el salmo se reduce a un pequeño verso resumido, además de que en esta cobra más importancia
la respuesta del coro.
En este responsorio, se pide la misericordia de Dios de cara al juicio, lo cual, pudo haber nacido de la inspiración
del Dies Irae (famoso himno latino atribuido al franciscano Tomás de Celano).
El autor es anónimo.
Conclusión En cuanto a lo personal, siempre, o ya desde un tiempo atrás, pensaba que la música antigua era aburrida y bastante
simple, pero escuchando este tipo de obras en clase, he descubierto que no es del todo así. Viendo hacia atrás, este
tipo de obras eran el pico de la música. Quienes hayan compuesto esta obra y otras más que vimos en clase, eran
unos visionarios, porque en aquellas épocas realmente no había nada tan fácil como lo tenemos ahora, así que no
por eso debemos subestimar estas obras y lo que conlleva su historia. A fin de cuentas, gracias a esto, fuimos
evolucionando la música hasta lo que es hoy en día.
Salve regina Anónimo Monodia religiosa
Lenguaje
Forma
Ritmo
Espacio
Tono color
Textura
Contexto y Biografía
Conclusión
Contexto histórico:
Autor/ Compositor:
Forma:
Espacio:
Lenguaje:
Actividades rítmicas:
Actividades de tono color o textura:
Temas o melodías características:
Conclusión:
Kyrie eleison (misa de angelis)AnónimoMonodia religiosa
Lenguaje
Forma
Ritmo
Espacio
Tono color
Textura
Contexto y Biografía
Conclusión
ae Paschall laude Secuencia Monodia Religiosa
Lenguaje
Forma
Ritmo
Espacio
Tono color
Textura
Contexto y Biografía
Conclusión
ae Paschall laude Secuencia Monodia Religiosa
Lenguaje
Forma
Ritmo
Espacio
Tono color
Textura
Contexto y Biografía
Conclusión
Chanterai por mon coraje Guiot de Dijon
Lenguaje
Forma
Ritmo
Espacio
Tono color
Textura
Contexto y Biografía
Conclusión
La jeu de Robin et marion Adam de la Halle
Lenguaje
Forma
Ritmo
Espacio
Tono color
Textura
Contexto y Biografía
Conclusión
Lai de Chevrefai (Lai de madreselva)María de Francia
Lenguaje
Forma
Ritmo
Espacio
Tono color
Textura
Contexto y Biografía
Conclusión
Organum duplum: Alleluia, Adorabo ad templum (5. Music of the middle
ages Notre Dame school)Leonin
Lenguaje
Forma
Ritmo
Espacio
Tono color
Textura
Contexto y Biografía
Conclusión
Motete s. XIII –Oh Maria, maris stella –Veritatem (6. Music of the middle
ages, the early Motete)
Lenguaje
Forma
Ritmo
Espacio
Tono color
Textura
Contexto y Biografía
Conclusión
Videnunt Omnes (Organum a 4 voces)Perotin
Lenguaje
Forma
Ritmo
Espacio
Tono color
Textura
Contexto y Biografía
Conclusión
Garrit Gallus flendo dolorose -In nova fert animus -Neuma (Motette)
Lenguaje
Forma
Ritmo
Espacio
Tono color
Textura
Contexto y Biografía
Conclusión
Guillaume de Machaut Misa de Notre Dame. II. Kyrie
Lenguaje
Forma
Ritmo
Espacio
Tono color
Textura
Contexto y Biografía
Conclusión
Guillaume de Machaut Ma fin est mon commencement Rondeau
Lenguaje Es una pieza en base a modos litúrgicos y con un lenguaje polifónico.
Forma Es un rondeau, que forma parte de las llamadas formes fixes, o formas fijas, que consistían en un
complejo patrón de versos y estribillo. Forma: AB-aA-ab-AB
La distinción entre A o B indica la melodía que se cantaba, y las letras mayúsculas y minúsculas indican si
el texto del couplet se repetía o era distinto a comparación del estribillo.
Ritmo Es importante mencionar el cambio en el uso de la isorrítmia y la distinción de lo que se denomina color
(refiriéndose a la repetición de alturas acomodadas igual) y talea (refiriéndose a la repetición de
patrones rítmicos), que forman parte importante para el desarrollo y la evolución de la música de la
época.
Espacio Es una pieza a capella a tres voces: triplum (en rango de Sol 4 a Sol 5), cantus
(en rango de Sol 4 a La 5) y el tenor (en rango de Do 3 a La 3).
Tono color Pieza para voces masculinas un tenor un bajo y 1 segundo tenor.
Textura Comienzos de la polifonía. Utilizaban 2 melodías que se iban alternando, creando difirentes intervalos
que se iban resolviendo conforme avanzaba esta. A su vez se creaba un tipo de canon en el que repetía
de forma continua y retrógrada.
Contexto y Biografía Época del siglo 14, transición y crisis de la iglesia, se cuestionaba su razón. Se empezó a pensar
diferente, se separó el pensamiento humano del divino. Llegó la peste negra y la guerra de los 100 años,
que fue un parteaguas para el crecimiento urbano en esa época. Creció la importancia de los asuntos
profanos. Se cree el Ars nova.
Guillaume de Machaut:
Principal Compositor del Ars Nova en Francia. Nació en la provincia de Champagne. Tuvo educación
religiosa y tomo sus hábitos. En su juventud fue secretario del rey de Bohemia. Su fama se atribuyó a sus
habilidades de músico y [Link] 23 motetes aproximadamente, su mayor parte con un esquema
tradicional. Fue en sus virelais, rondeaux y ballades polifónicos -las denominadas formes fixes (fijas)
donde Machaut mostró con mayor claridad las tendencias del ars nova.
Conclusión fue un punto de partida al generar los primeros efectos de polifonía, y creando prácticamente nuevas
formas que después serian utilizadas en diferentes épocas de la música. También nos dimos cuenta
como crear con poco contenido algo, más grande gracias a los tipos de repeticiones. A su vez, supimos
que Machaut nos proporcionó variedad y variación simplemente invirtiendo la música original.
Francesco LandiniEcco la primavera Ballate
Lenguaje
Forma
Ritmo
Espacio
Tono color
Textura
Contexto y Biografía
Conclusión
John Dunstable O Rosa BellaBallata
Lenguaje
Forma
Ritmo
Espacio
Tono color
Textura
Contexto y Biografía
Conclusión