Danzas
típicas
de
Perú
l
(Peruano tusuykuna)
índice
TEMA: DANZAS EN EL PERÙ...............1
Multiculturalidad de danzas peruanas....2
PROVINCIA DE JAEN - CAJAMARCA........3
Danza de los Maichilejos:.............4
Danza carrera de caballos:............5
Danza la Cosecha del Café:............6
departamento de Cajamarca...........7
DANZA LOS CHUNCHOS DE CAJAMARCA.....8
Los Diablos de Cajabamba..............9
índice
region sierra........................10
Danza Pachahuara:.....................11
Danza Allpa Llankay:.................12
region costa.........................13
La Danza Inga:.......................14
Danza Las Lavanderas:................15
region selva.........................16
El Sitaracuy..........................17
Danza del Orgullo Shipibo............18
TEMA: DANZAS EN EL PERÙ
DEFINICIÓN DE DANZA: Es el arte de componer los movimientos y
esquemas que deben realizarse en la ejecución dancística, para
expresar sentimiento por medio del movimiento del cuerpo. Implica
también la música, el vestuario, el decorado e incluso la selección de
bailarines.
LA DANZA EN EL PERÚ: Son bailes originaria del Perú, que se utiliza
para expresar nuestros sentimientos y emociones a través de ritmos
y gestos finos y armoniosos. Nuestro pueblo ha sabido cultivar la
tradición de nuestros antepasados, enriqueciéndola posteriormente
con modernas estilizaciones coreográficas, tanto en la melodía, la
vestimenta y el baile, como también en los aditivos pictóricos, sin
perder la esencia de nuestras raíces con música procedente de la
fusión de las culturas americanas, africanas e hispánicas.
LA EVOLUCIÓN DE LA DANZA EN EL PERÚ: Su práctica es
inmemorial, probablemente anterior al lenguaje vocal y a la misma
música; además encierra un contenido social con el propósito de
revelar las expresiones profundas y novedosas del arte tradicional de
nuestro pueblo, la cual se practican en grupo y se transmiten de
generación en generación. Hay danzas sociales y otros que practican
solo por diversión. Pero cada pueblo impone su propio ritmo y su
propia danza, que pueden ser: Costumbrista, Artística y Religiosas.
1
Multiculturalidad
DE DANZAS PERUANAS
2
PROVINCIA
de Jaén
Cajamarca
3
Danza de los Maichilejos:
La danza de Colasay actualmente, con camisas blancas
manga larga, turbantes de colores, las cintas rojas tipo
bandolera y el famoso “Viejo Penquequero”
Orígenes: Originaria del distrito Colasay, provincia
Jaén, tendría origen precolombino en homenaje al
dios Inti; fue sincretizándose con la fe católica y
sustituyendo al Sol con San Juan Bautista, la fecha
de celebración es el 24 de junio.
Clase de Danza: Es de carácter religioso.
Música: Es ejecutada con instrumentos musicales
autóctonos: un pequeño tambor llamado cajita y el
pífano o pincullo (variedad de flauta nativa).
Ejecución de la danza: Es ejecutada solamente por
varones formados en dos filas, dirigidos por un
Capitán, luego a paso rítmico danzan por varias
horas, se postran ante la imagen, hacen un
semicírculo y continúan danzando, así recorren más
dedoce kilómetros; para evitar el cansancio y los
calambres, beben de trecho en trecho guarapo
fermentado. Uno de los incansables promotores
durante muchos años es don Higinio Rupay, el
sostiene que es una promesa al patrón San Juan
hasta donde pueda apoyarla su salud y edad.
(Maichilejos)
4
Danza carrera de caballos:
Esta danza es originaria de la vecina provincia de
Huancabamba-Piura, los pobladores de las localidades
indicadas (Sallique, San Felipe y San José del Alto, sus
ancestros son naturales de Huancabamba o proceden
de dicha localidad y lo han adaptado a la realidad
donde viven.
Orígenes: Es de origen republicano, alusiva a la
caballería patriótica contra los españoles.
Vestimenta: Los aperos de los caballos son vistosos,
los chalanes también usan vestidos multicolores el
sombrero es adornado de espejos y pedrería.
Desarrollo de la danza: Es una carrera muy vistosa
de caballería, el capitán lleva una bandera, los
chalanes corren para arrebatarle dicho símbolo,
mientras más malabares realice el capitán, la danza
es más aplaudida, al final un ágil chalán logra
arrebatar la bandera, quedando como capitán para
el año venidero y será quien organice toda la
actividad de la danza y los festejos junto con los
mayordomos que se encargan de preparar los siete
potajes para ofrecerlo a todos los asistentes
después de la danza postre muy sabroso llamado
“La Conserva”.
5
Danza la Cosecha del Café:
Es una estampa, que se consolida rápidamente como
danza, tiene buena acogida, es enriquecida
continuamente con los aportes y críticas de los
mismos cafetaleros y agricultores.
Orígenes: Época Contemporánea o republicana.
Estampa creada por el Círculo Cultural “Jaime
Vásquez Díaz” en la década de 1990 para rendir
homenaje a los agricultores de la provincia que se
dedican al cultivo de café como actividad principal.
Música: Fue creada por el quenista Luís Arturo
Fernández, del Círculo Cultural “Jaime Vásquez
Díaz”, en un principio lo denominó “Carnaval de
Tapires”, se interpreta con quena, guitarra, tambor.
Vestimenta: Ropas campesinas, ojotas, gorros,
sombreros, recogedores de café (medias latas,
alforjas y canastas), costales, instrumentos de
labranza agraria, chalecos con bordaduras alusivas
al tema agrario.
6
departamento
de
Cajamarca
7
DANZA LOS CHUNCHOS DE CAJAMARCA:
Los Chunchos de Cajamarca (también llamado Chunchos
de Porcón) es una de las danzas típicas más
representativas, razón por la cual también es conocida la
ciudad de Cajamarca, es una danza de carácter religioso
que manifiesta el fervor hacia la fe cristiana. Es una danza
que generalmente se baila en fiestas patronales como una
muestra de veneración y agradecimiento por las cosechas.
La música: En cuanto a la música, cabe destacar que
intervienen dos conformaciones muy clásicas de la
región, los cajeros y los clarineros. Los maestros cajeros
son músicos que interpretan las melodías tradicionales
de la danza los Chunchos de Cajamarca utilizando la
flauta y la caja mientras que los clarineros acompañan
con el clarín, instrumento emblemático de Cajamarca.
Vestimenta: Los bailarines de los Chunchos de
Cajamarca llevan llanques, pantalón, camisa y saco
blanco de drill o lana, maichiles en las pantorrillas, una
banda roja adornada con espejos, que cruza el pecho y
la espalda, un pañuelo rojo en la cabeza, que va
anudado al mentón, y una corona confeccionada con
carrizo, adornada con plumas de aves. El «chuncho
negro», además luce una máscara negra de lana,
llamada «cushuro», porta un rebenque en la mano y un
calabazo de chicha amarrado a la cintura.
8
Los Diablos de Cajabamba:
El origen de las danza Diablos de Cajabamba es hispánico,
Estos personajes aparecían específicamente en el siglo XII, en
la festividad religiosa del Corpus Christi, representando la
fealdad del hombre alejado de Dios; asimismo, las tarascas,
cabezudos, gigantes y enanos que son representaciones
satíricas de la política y de la sociedad española, iban adelante
abriendo camino a la procesión, asustando a la feligresía y
representando la victoria del bien contra el mal. La danza
Diablos de Cajabamba es ejecutada únicamente por varones,
quienes se ofrecen a bailar para la Virgen del Rosario en un
acto de devoción a ella y con el propósito de lograr el perdón
de sus pecados.
Vestimenta: La máscara tradicional, la blusa bordada con
flecos, el faldellín bordado, pantalones bordados hasta
debajo de la rodilla, medias de color carne, zapatos blancos,
cinturón bordado, guantes blancos, chicote de cuero
trenzado, espada y ramo de claveles y rosas. La máscara o
mahoma se fabrica con la antigua técnica escayola
transmitida de generación en generación y cuya tradición es
conservada por algunas familias de Cajabamba.
Identidad cajabambina: La belleza y originalidad de la
música y de la coreografía, así como la valiosa artesanía de
la fabricación de las máscaras y el laborioso bordado de la
indumentaria, se han mantenido gracias a la motivación que
genera esta danza en los pobladores de Cajabamba, quienes
conservan y salvaguardan esta expresión como elemento
principal de su identidad cultural.
9
region
Sierra
10
Danza Pachahuara:
Es conocida también como la danza de la negrería, ya que
hacía referencia al sufrimiento de los esclavos negros.
Actualmente es una danza de adoración al Niño Jesús,
bailándose el día de Navidad en las plazas de Junín y otras
localidades colindantes.
MENSAJE DE LA DANZA: La Danza la Pachahuara
simboliza la esclavitud y la posterior libertad de los
negros. La primera parte, de paso rítmico y lento, es
llamada pasión, expresa el dolor de la esclavitud,
mientras que la segunda parte, conocida como
pasacalle, es más alegre y representa la liberación de la
condición de esclavo.
VESTIMENTA: La vestimenta consiste en una especie de
“cotón” negro pero con mangas; la parte de la falda se
halla profusamente decorada con bordados en hilos de
plata y dorados. Para este baile, los danzantes de la
Pachahuara llevan puestos un terno elegante y colorido,
sombrero de paja adornado con un penacho de plumas
de colores, una máscara de charol color negro,
cachimba, guantes de cuero de color negro,
campanillas y paraguas que bailan a compás de una
orquesta acollina con pasos ligeros, movimientos de
brazos y dando saltos siempre al ritmo de la orquesta.
SIGNIFICADO: La palabra pachahuara significa “el
amanecer de la tierra”.
11
Danza Allpa Llankay:
Danza agrícola llevada a cabo en honor a Pachamama,
la madre Tierra. Es típica del departamento de Cusco y
hace constantes referencias a las labores del campo
propias de aquella región del Perú.
VESTUARIO: El vestuario utilizado por estos
comuneros esta confeccionado en material de
bayeta o bayetilla; así como también, utilizan la lana
de oveja. MUJERES: Montera, Blusa o camisa,
Chaqueta, Lliqlla, Chumpi, Polleras, Ojotas o usutas,
Wachala, Pshkita o Uncuña, Pacharuros, Pushka,
Tikawaraca HOMBRES: Camisa, Chaleco o Chilico,
Casaca o chamarra larga, Chullo, Wara o pantalón,
Chumpi, Ojotas o Ushutas, Chuspas, Waracas.
ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL: Por la característica
de la danza observa instrumentos nativos, como
son: Tinyas (especie de tambor), Wankar (bombo) y
pitos kinraypito o quenas.
ESTRUCTURA COREOGRÁFICA: Esta faena está
referida a la siembra, cultivo y cosecha del maíz;
además de sus respectivas tareas menores; como:
Qayakuy, Chayana, Tinka, Chaqmakuy, Yapuykuy y
Kasuy, Tarpuy, Hallmay, Kallchay, Haylli
12
region
Costa
13
La Danza Inga:
La cultura Inga es una de las más representativas, de
los pueblos nativos de Latinoamérica. La danza inga
tiene como personaje central un muñeco. Alguno de
los participantes de la coreografía se ubica en el
centro con el muñeco en brazos, y los demás
participantes y músicos giran en torno a él.
Origen: Proviene de la región de Ica, es un ritmo
erótico festivo ejecutado por parejas generalmente
de jóvenes con un ritmo lleno de virilidad, juventud
y vigor representativo del negro criollo en la costa
peruana. Fue creada por los esclavos africanos en el
tiempo de la Colonia, a manera de expresar las
costumbres, alegrías, penas y sufrimientos propios
de la raza.
Música: Los instrumentos musicales utilizados
debieron ser originalmente tambores de cuero y
quijada de burro, reemplazados posteriormente por
el cajón, la maraca y la guitarra.
Vestimenta: En cuanto a la vestimenta, los hombres
llevan camisones de manga ancha con chaleco,
pantalón con blondas en el botapié y un pañuelo a
la cintura; mientras las mujeres utilizan una
pañoleta amarrada a la cabeza, fustanes largos de
color blanco y vestido o faldas de colores, los cuales
se han ido acortando con el paso de los años.
14
Danza Las Lavanderas:
La danza Lavanderas es de origen afroperuano donde
las bailarinas muestran movimientos de cintura,
ventrales y pélvicos, demostrando una expresión de
lavar. Utilizan las bateas como instrumentos de trabajo
para interpretar la danza.
La danza Lavanderas mayormente se danza en
diversas festividades como: religiosas,
costumbristas, de algunos pueblos como Chincha,
Cañete, Del Carmen; prácticamente del Sur chico de
nuestro país.
Los instrumentos que acompañan esta danza son:
Batas, Cajitas, Quijada de Burro, Cajón, Campana y
Cuerdas.
Ritmo de la danza Lavanderas: El ritmo de la danza
Lavanderas, al igual que la zamacueca, proviene del
«Landó» o «lundú» y en 1970 el Perú negro lo
coreografió como «Las lavanderas» para el festival
mundial de danza negra. Según algunas fuentes, su
origen es Angoleño.
15
region
Selva
16
El Sitaracuy:
El siritacuy significa «la hormiga que muerde», en lengua
quechua. Es una danza con combinación mestiza, ya que
mezcla elementos criollos con las raíces tribales. Es bailada en
parejas, las cuales dan saltos pequeños mientras van simulando
pellizcos, acompañados de picaduras de hormigas o sitaracos,
las cuales son propias de esa región selvática.
La vestimenta: Una chusma o traje “costal”, unas veces llano
y sin adorno, otras, tejido o teñido con figuras geométricas.
Y al añadirse a ese vestido cotidiano elementos
ornamentales como la chakira de colores vistosos y figuras
geométrica, los collares y aretes de semillas y dientes de
animales, las chaquiras anchas que cruzan el pecho, y la
montera de paja con tornasoladas, plumas de papagayo.
Acompañamiento musical: Los instrumentos musicales no
difieren de los usados en el ámbito nativo de la selva. La
melodía acusa alguna similitud con las notas del
Changanakuy y la pandilla. Sin embargo, la sucesión rítmica
y el compás de los sonidos configuran un acento melódico
diferente y propio. El ritmo se desenvuelve con movimientos
ágiles y traviesos, infundiendo una atmósfera de alegría
contagiante y emotiva.
Coreografía: Es una danza de movimientos alegres y
traviesos. Los participantes danzan al son de lo que llaman
“pasos de escape”. Suelen simular los movimientos y la
figura de la hormiga que pica sorpresivamente los pies
descalzos de los que bailan. Dentro de una coreografía más
actualizada, los danzantes se dan pellizcones, siguiendo el
ritmo de la música, saltan entre parejas simulando gritos de
dolor por los mutuos pellizcones “hormigales” los
movimientos, saltos y gestos son rítmicos y cadenciosos,
confiriendo nivel estético a la expresión dancística.
17
Danza del Orgullo Shipibo:
Los Shipibos son un grupo étnico que se encuentra en las
riberas del río Ucayali. Esta danza tiene un sentido religioso y a
la vez mágico, con sus movimientos las mujeres imponen su
belleza y los hombres su fuerza. La danza tiene su origen en la
disputa de territorio entre dos grupos étnicos, los nativos
Yawuas quienes habitaban en las orillas del río Amazonas y en
su afán de crecimiento territorial quisieron conquistar las
orillas del río Ucayali, zona que ya estaba habitada por los
shipibos. Tras el enfrentamiento, los shipibos lograron salir
victoriosos en la lucha, haciendo respetar su Honor y sus
tierras.
Vestimenta: Sobre las mujeres: El elemento alegre en el
vestir de las mujeres, son las blusas. De colores intensos y
bordes sobresalientes, su tela puede ser de seda o algodón y
las usan en todo momento del día. Los accesorios son
escasos, hace ya más de 30 años se dejó de usar una especie
de aro o disco de plata insertado en la nariz. Esto hacía aún
más impactante su figura. Ahora eso no existe y solo algunas
mujeres utilizan collares y brazaletes confeccionados por
ellas mismas y con materiales de semillas. Nunca se usaron
zapatos y las sandalias son una alternativa para sentirse
cómodas. Sobre los hombres: Hace más de medio siglo los
hombres acostumbraban vestirse con «cushmas». Estas son
túnicas que dan hasta la altura del tobillo. Esa indumentaria
era de uso diario e iban a trabajar con ella, sin embargo, hoy
solo se usa en ceremonias o rituales chamánicos y es una
pieza decorativa, mas no elemental. La «cushma» fue
reemplazada por los pantalones, camisas y corbatas, algunos
utilizan los chalecos con bordes Shipibos. Estas son nuevas
creaciones que le otorgan un matiz local.
18
