S O C I O S P R I N C I PA L E S

El

CANTO
de la
TIERRA
MÚSICA ENTRE NACIONALISMO
Y COSMOPOLITISMO EN
EL SIGLO XIX

ENERO 5-13 2023

EN MEMORIA DE
EUGENIA GAVIRIA DE ARDILA
& CARLOS ARDILA LÜLLE
SALUDOS

4 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 CONTENIDO ENERO
5-13
2023

IN MEMO R I A M
La XVII edición del Cartagena Festival de Música está dedicada a la
memoria de Carlos Ardila Lülle y Eugenia Gaviria de Ardila.
07
SA LUDO S
Patricia Ariza Flórez / William Dau Chamat / Julia Salvi / Antonio Miscenà. 08
A RTÍ CULO S
El Canto de la Tierra / La nación y su construcción musical / La
música de la palabra de Modest Mussorgsky / Paradigmas de lo
nacional en la música colombiana (1900-1950).
16
P R OGRA MACI Ó N
Conciertos de "El Canto de la Tierra: Música entre nacionalismo y
cosmopolitismo en el siglo XIX" / El Canto de la Tierra explicado por
40
Giovanni Bietti / Disfrute los conciertos del Festival en pantalla gigante.

A RTI STAS
Orquesta residente, pianistas, cuartetos, solistas internacionales, músicos y
ensambles colombianos / "Todo sale del sentimiento popular". Entrevista a
Teresita Gómez / El nacionalismo musical en Colombia.
98
ACA DEMIA
Italia y el Festival: una relación omnipresente / Diplomado en
Interpretación de Música de Cámara con énfasis en cuerdas y
126
vientos / Seminario Internacional sobre la Lutería / Clínicas de
Lutería / Una orquesta de Cartagena para Cartagena.

HOTEL ES
Sofitel Legend Santa Clara / Charleston Santa Teresa / Hilton
Cartagena / GHL Relax Corales de Indias / Ermita Cartagena /
140
NH Cartagena Urban Royal.

RES U ME N P R O G RA MAC I Ó N Y T RANSMI SI O NES

142
PAT R OCIN A DO R ES , A M I G O S , V P Y EQ UI P O DEL FESTIVAL
146
 IN MEMORIAM

La XVII edición del Cartagena Festival

de Música está dedicada a la memoria de
Carlos Ardila Lülle y Eugenia Gaviria de Ardila

E
l Cartagena Festival de Música cumple die- a todo el mundo de la cultura, el apoyo al evento
cisiete años en 2023. En este largo período, nunca ha decaído. Es gracias a esta contribución
el evento ha crecido en cantidad y calidad, que, en momentos tan difíciles, el Festival ha po-
ha enriquecido su acervo de experiencias, de dido continuar con su actividad, dando testimonio
propuestas, y se ha ganado el pleno reconoci- de su compromiso con el mundo de la música y
miento de la comunidad musical internacional la cultura. Las ediciones de 2021 y 2022, realiza-
como uno de los eventos más prestigiosos, si no das en medio de mil dificultades, supusieron un
el más prestigioso, de América Latina. gesto de esperanza para el sector cultural y para
el público, un mensaje de continuidad y solida-
La primera edición tuvo lugar en el año 2007. No ridad hacia los artistas, productores, técnicos y

El C A NTO d e la TIERRA
hubiera sido posible sin la sensibilidad y disponi- demás integrantes del sector musical, entre los
bilidad mostrada por Carlos Ardila Lülle y Eugenia más afectados por los efectos de la pandemia.
Gaviria de Ardila. Desde aquella primera e inédi- Un gesto de esperanza para la propia ciudad
ta edición, el nombre de la Familia ha estado ligado de Cartagena, que ha acogido la manifestación
hasta el día de hoy al Cartagena Festival de Música, desde el principio.
a su historia, a sus vicisitudes artísticas, culturales y
sociales. Con ellos, y gracias a ellos, compartimos El Festival celebra hoy su decimoséptima edición
los momentos más bonitos y emocionantes del con un tema evocador, “El Canto de la Tierra”. Un
evento, y también los más difíciles y complejos. tema que bien puede resumir, metafóricamente,
la historia del compromiso de don Carlos, de doña
Cómo olvidar la celebración de los diez años Eugenia y del Festival con respecto al contexto
de vida del Festival con la participación de las en el que nació, creció y está presente el evento:
formaciones de Jordi Savall y la Orquesta de Cá- crear y sostener en Colombia una experiencia
mara Orpheus de Nueva York, la presencia de la musical, social, cultural, única, con orgullo de su
Filarmónica de Londres con el innovador y exitoso tierra, que destaca una fuerte identidad y sentido
proyecto sobre música y ciencia, la puesta en de pertenencia.
escena de las obras de Mozart realizada en cola-
boración con el Festival dei due Mondi di Spoleto y Hoy queremos subrayar la generosidad y senci-
la especial relación con la ciudad italiana. En todas llez con la que la familia Ardila Lülle ha apoyado
estas ocasiones nunca faltó el apoyo directo y la el proyecto del Festival desde sus inicios. Ahora
presencia de la familia Ardila Lülle.  que el evento de Cartagena es uno de los más
importantes de música clásica del calendario
Igualmente, en los últimos años, complejos y internacional, decimos: ¡Gracias! El Cartagena
caracterizados por los ya conocidos efectos de la Festival de Música no sería lo que es hoy sin su
pandemia, por la incertidumbre que ha afectado importante y fundamental aporte.

 FUNDACIÓN SALVI

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 7

 SALUDOS

Patricia
Ariza Flórez
MINISTRA DE CULTURA

L
as músicas y sonidos de la tierra han
acompañado a la humanidad desde
los albores de la vida misma, y gra-
El C A NTO d e la TIERRA

cias a ello nos hemos planteado formas

diversas de comprender y significar el
mundo, durante siglos ha sido esta una
de las formas del lenguaje más privile-
giadas para ser y existir en comunidad
con el planeta. Queremos que en todos los rincones del
país se escuchen las voces e instrumentos
Por eso hoy, que nos convoca la realiza- que urden distintos relatos de nación, que
ción de una nueva versión del Cartagena la vida y la paz se canten en las regiones
Festival de Música, me sumo a la cele- de Colombia y que, en este espacio para
bración por su realización, ya que esce- la formación, la escucha, la apreciación y
narios como este permiten que, sean los el diálogo musical del Cartagena Festival,
sonidos de la esperanza y la vida los que las sonoridades de las músicas y voces
se privilegien. Desde el Ministerio de las de intérpretes del mundo se integren a
Culturas, las Artes y los saberes -MiCASa, las de nuestros artistas nacionales: que la
apoyamos de manera decidida la XVII Orquesta de Mujeres de la Filarmónica de
versión del Festival, que bellamente se ha Bogotá, el virtuosismo de Teresita Gómez
denominado “El Canto de la Tierra”. Que sin y la música de cámara de los maestros de
lugar a duda permitirá demostrar una vez la historia musical de Colombia Adolfo
más la fuerza y el poder transformador de Mejía Navarro y Antonio María Valencia,
la música, en tanto expresión viva de las nos ayuden a transportar los sonidos de
artes y las culturas del mundo. la paz y el fin de la guerra.

8 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

Adquiere el diseño
exclusivo de “El Canto
de la Tierra” realizado
por Johanna Ortiz en
las Tiendas del Festival
ubicadas en el Teatro
Adolfo Mejía y en el
Hotel Sofitel Santa Clara
 SALUDOS

William Dau
Chamat
ALCALDE MAYOR DE CARTAGENA

T
oda la ciudad se alegra de seguir siendo Reconozco públicamente el ahínco y dedicación
la casa del Cartagena Festival de Música y de la señora Julia Salvi, Presidenta de la Fundación
El C A NTO d e la TIERRA

de recibir a los grandes artistas e invitados Salvi, y de toda la organización, amigos del Festival
internacionales que llegan a deleitar al público y patrocinadores, por su decidido enfoque en que,
residente y visitante durante el inicio de este 2023, pese a los vientos adversos de los últimos años a
consolidándose como uno de los encuentros nivel global, el Festival se mantuviera en la ruta del
culturales más importantes del país. crecimiento, con la misma calidad que siempre ha
caracterizado cada uno de los conciertos, clases
En este último año del Gobierno Salvemos Juntos magistrales, talleres de lutería y demás elementos
a Cartagena nos complace haber contado con el de la agenda que año tras año llena de música y
compromiso de la Fundación Salvi y del Festival alegría nuestro Teatro Adolfo Mejía, los distintos
en hacer de La Heroica el lugar con el que Colom- escenarios y plazas del Corralito de Piedra.
bia abre su agenda cultural, siendo los jóvenes
protagonistas y beneficiarios de la música como Como mandatario que ha enfocado su trabajo en
artífice de cambio social y de consolidación de la lucha contra la corrupción en Cartagena, deseo
los valores ciudadanos. Nos complace, además, que el Festival siga siendo uno de los eventos más
que se haya sostenido el proyecto de la Orquesta relevantes en la ciudad. Cartagena siempre será
Sinfónica de Cartagena y que en varias oportuni- su casa. Agradezco de corazón los procesos for-
dades nuestra ciudadanía haya podido gozar de mativos desarrollados de manera permanente con
magníficos conciertos. niños, adolescentes y jóvenes de nuestros barrios.
Larga vida al Festival y larga vida a la Orquesta
Así mismo, me alegra enormemente haber visto Sinfónica de Cartagena, apoyada por el Instituto de
los efectos positivos del Cartagena Festival de Patrimonio y Cultura de Cartagena (IPCC).
Música, posterior al confinamiento con ocasión
del Covid-19, aportando a la reactivación y con- Salvemos juntos a Cartagena haciendo de la
solidación económica en el sector hotelero, gas- música y la cultura herramientas de formación,
tronómico, de transporte y, sobretodo, al mundo crecimiento personal y consolidación de valores
cultural, golpeado enormemente por la pandemia. ciudadano.

10 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 RENDICIÓN DE
RENDICIÓN DE CUENTAS
CUENTAS
DE LA
DE LA ALCALDÍA
ALCALDÍA DE
DE CARTAGENA
CARTAGENA
Ingresa a:
[Link]
Conoce el Informe Técnico
de Rendición de Cuentas
Síguenos en
nuestras redes sociales:
 SALUDOS

Julia
Salvi

PRESIDENTE FUNDACIÓN SALVI

L
legamos a la decimoséptima edición del La música colombiana y los artistas colombianos
Cartagena Festival de Música tras un año también serán protagonistas, con la participación
de profundos cambios en Colombia y con de instituciones como la Orquesta Filarmónica de
las secuelas de la crisis de la pandemia a cuestas. Bogotá, y su Orquesta Filarmónica de Mujeres,
El Festival, como bien saben, hizo un enorme así como de sobresalientes artistas nacionales
El C A NTO d e la TIERRA

esfuerzo para no suspenderse y lanzar una señal que estarán impregnado varios conciertos de la
de esperanza y de voluntad para continuar con programación.
su compromiso social y cultural.
No podía faltar una de las citas fijas del Festival: el
La edición de 2023 se acerca a su formato tradi- concierto de la Orquesta Sinfónica de Cartagena
cional, con una programación repartida en nueve que, tras un año de intensas residencias y con-
días. Así, crecemos respecto de los cinco y siete ciertos, se reafirma como una experiencia cultural,
días de programación que tuvimos en 2021 y 2022, social y formativa arraigada y vital para la ciudad:
respectivamente. Luego de dos años, tendremos una orquesta de Cartagena para Cartagena.
de nuevo una orquesta internacional residente,
y retomaremos nuestras actividades sociales y Esta edición del Cartagena Festival de Música
pedagógicas. está dedicada a la memoria de Carlos Ardila Lülle
y de su esposa Eugenia Gaviria, que fallecieron
El Festival siempre ha entendido que las iniciativas en 2021. Con este gesto, tanto la Fundación Salvi
educativas y didácticas deben tener un amplio como su equipo de trabajo, han querido rendir
espacio en su programación y que son un punto homenaje a la familia Ardila Lülle que, como
fundamental de su relación tanto con el sector socio fundador, ha apoyado incondicionalmente
musical como con Cartagena. Por eso, en 2023 al Festival desde su nacimiento, con discreción
continuamos plenamente los proyectos que y gran generosidad, hasta convertirlo en uno de
emprendimos antes de la pandemia, en los que los grandes acontecimientos internacionales de
participan prestigiosas instituciones educativas la música culta.
internacionales. Es el caso del Seminario de Lutería,
que realizamos en colaboración con el Instituto de Un sincero agradecimiento a todos los mecenas,
Educación Superior Antonio Stradivari de Cremona Amigos del Festival y al público que nos apoyan
y del Conservatorio del Tolima; así como el Diplo- incansablemente, instándonos con su generosi-
mado en Interpretación de Música de Cámara, dad a hacer más y mejor.
organizado junto al Conservatorio de Bolonia y al
Conservatorio Adolfo Mejía de Cartagena. ¡FELIZ FESTIVAL!

12 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 C A R T A G E N A - C O L O M B I A

[Link]
T| +57 605 6649494 – 605 6501000
W| +57 3105817430
 SALUDOS

Antonio
Miscenà

DIRECTOR GENERAL

B
ienvenidos a esta nueva edición del Carta- El nacionalismo musical fue más que una evoca-
gena Festival de Música titulada EL CANTO ción de leyendas e historias de cada pueblo. Los
DE LA TIERRA: Música entre nacionalismo compositores introdujeron canciones y bailes
y cosmopolitismo en el siglo XIX. Se trata de una tradicionales en sus obras, compusieron sus
edición enfocada en el nacionalismo musical, melodías utilizando elementos de la música
importante fenómeno que surgió en Europa du- popular, como escalas o ritmos, se inspiraron en
El C A NTO d e la TIERRA

rante el siglo XIX pero que tuvo eco más allá de la madre tierra, “su canto” y su simbiosis con el
las fronteras del viejo continente. pueblo. Especialmente en Europa del Este, esta
necesidad se sintió con mucha fuerza, activando
En particular, la programación se centra en parte los procesos de redención de la identidad po-
de la producción musical de Europa Central y lítica, territorial y cultural. En algunos casos de
del Este, donde el surgimiento de tendencias verdadera unidad nacional.
nacionalistas coincidió con un florecimiento
cultural y musical excepcional que produjo obras Ninguno de los compositores nacionales, sin
maestras de valor absoluto en la historia de la embargo, rompió inflexiblemente con los maes-
música occidental. tros que los habían precedido: gran parte de la
literatura operística e instrumental se desarrolló
El período considerado va de 1830 a 1915. Casi un bajo los múltiples modelos formales y estilísti-
siglo de grandes transformaciones que vio la ma- cos marcados por la cultura musical considera-
durez (1830-1853) y el agotamiento (1853-1889) de da universal (Italia, Francia y Alemania).
la gran época romántica, y la irrupción en el esce-
nario europeo de la modernidad, de sus múltiples Elementos y rasgos estilísticos de la cultura
tendencias y contradicciones (1889-1915). nacional local se enfrentaron dialécticamente
con la tradición musical considerada universal,
La programación se articula según un itinerario generando diferentes posiciones poéticas, es-
que incluye obras de muchos compositores téticas y políticas. Musicalmente, más allá de
conocidos como: Chopin, Liszt, Tchaikovsky, todas las especulaciones teóricas, el aporte de
Mussorgsky, Borodin, Bartók, Dvořák, Smeta- estas nuevas culturas locales se ha traducido,
na; y otros menos conocidos como Vladigerov, indudablemente, en un enriquecimiento funda-
Porumbescu, Wieniawsky, Beliczay, entre otros. mental del idioma musical.
La música de estos autores, en diferentes formas
y modos, bebió de las tradiciones populares de
las zonas orientales y, por primera vez, en la se-
LE DESEO AL PÚBLICO DEL FESTIVAL
gunda década del siglo XIX, se propuso como una
producción nacional fuertemente caracterizada, BUENA ESCUCHA Y UNA FELIZ
portadora de valores identitarios. ESTANCIA EN CARTAGENA.

14 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 ARTÍCULO CENTRAL

EL CANTO
DE LA TIERRA
Luis Carlos Aljure
Periodista cultural

Montespeso· María Camila Cuervo

Ilustraciones

FUERON VARIOS LOS PAÍSES QUE EN EL

SIGLO XIX QUISIERON ESCAPAR DE LA FUERTE
El C A NTO d e la TIERRA

INFLUENCIA ARTÍSTICA QUE EJERCÍAN ITALIA,

FRANCIA Y LOS TERRITORIOS DE HABLA
ALEMANA. PARA LOGRARLO, TUVIERON QUE
DESARROLLAR UN LENGUAJE BASADO EN
DETALLES FOLCLÓRICOS Y REGIONALES.
En los primeros años del siglo XIX existían en Europa tres naciones
con culturas musicales vigorosas, influyentes y prestigiosas más allá
de sus fronteras: Italia, Francia y los territorios de habla alemana. El
estilo musical que irradiaba de esos centros dominantes se había
impuesto por mucho tiempo en las demás naciones del continente,
las cuales, al calor de ciertos detonantes políticos, sociales y cul-
turales, se movilizaron para crear una música impregnada de su
propia identidad. Los pilares en los que se apoyaron para edificar
su propósito fueron el idioma vernáculo, las danzas y cantos del
folclor, la poesía tradicional, los mitos e historias regionales e in-
clusive los paisajes característicos de los territorios que habitaban.
Fue entonces cuando surgió en Europa la poderosa corriente del
nacionalismo musical que tuvo repercusiones hasta bien entrado
el siglo XX e involucró, entre muchos otros países, a Rusia, Polonia,
República Checa, Hungría, Rumania y Bulgaria.

Rusia era un imperio vasto e independiente con varios siglos de

antigüedad. Así que el desarrollo de su nacionalismo musical no

16 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 ARTÍCULO CENTRAL

El C A NTO d e la TIERRA

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 17

 ARTÍCULO CENTRAL

fue estimulado por el rechazo a un gobierno porque los dos celebraban la singularidad de la
invasor. Se debió, más bien, a la doble intención expresión creativa, en oposición al pensamiento
de fortalecer la identidad nacional y conseguir precedente de la Ilustración, que buscaba la uni-
que sus obras musicales, dotadas de elementos versalidad del arte. Entre los antecedentes que
autóctonos, se pusieran a la altura del repertorio contribuyeron al fortalecimiento del nacionalismo
europeo más ilustre de su tiempo. En nacio- hay dos hechos fundamentales a finales del
nes como Polonia, República Checa, siglo XVIII, la guerra de independencia
Hungría, Rumania y Bulgaria ese de los Estados Unidos y la Revolu-
doble anhelo también estaba CREAR UNA ÓPERA, ción francesa, que le mostraron
presente, pero los composi- al mundo un camino hacia la
UNA SINFONÍA, UNA
tores, además, actuaron im- libertad y un ejemplo de la
pulsados por las apremian- OBRA DE CÁMARA O capacidad unificadora que
tes realidades políticas de UNA PIEZA PARA PIANO se podía alcanzar con la
sus territorios. De tal modo CON CARACTERÍSTICAS bandera del patriotismo.
que crear una ópera, una Además, la abolición de la
LOCALES SE CONVIRTIÓ
El C A NTO d e la TIERRA

sinfonía, una obra de cá- monarquía francesa, la eje-

mara o una pieza para piano EN UN ARMA SIMBÓLICA cución en la guillotina de
con características locales se CONTRA LAS POTENCIAS Luis XVI y María Antonieta y el
convirtió en un arma simbólica EXTRANJERAS. debilitamiento del poder de la
contra las potencias extranjeras iglesia marcaron precedentes im-
que las dominaban. Durante el siglo portantes para el ideario nacionalista.
XIX, Polonia estuvo invadida casi todo el De ese modo, las comunidades implicadas
tiempo por el Imperio ruso. República Checa y en la causa podían proclamar que su lealtad ya
Hungría se encontraban anexadas al Imperio no se debía a una dinastía monárquica ni a un
austríaco, mientras que Rumania y Bulgaria pa- patrón de la nobleza ni a una fe religiosa, sino
decieron principalmente, y en diferente medida, a una nación con todos los valores culturales e
la influencia del Imperio otomano. La revolución históricos que moldeaban su identidad.
que explotó en París en 1848 contra el reinado
de Luis Felipe se propagó como pólvora a otros
territorios de Europa, que también buscaban el Fuentes de mitos y realidades
establecimiento de gobiernos liberales, suprimi- Otro fenómeno importante del siglo XVIII que le
dos tras la derrota de Napoleón en 1815. Polacos, dio una base al despertar de la música nacionalis-
checos, húngaros, rumanos y búlgaros se enfras- ta fue el movimiento de recopilación de canciones
caron en luchas intensas por su independencia y, folclóricas anónimas, que empezó a gestarse en
aunque obtuvieron algunos triunfos pasajeros, al Alemania al final de la década de 1770. Una acti-
final fueron derrotados. Sin embargo, las revueltas vidad que se expandió por toda Europa a lo largo
sofocadas aguijonearon los sentimientos nacio- de varias décadas, y cuyo interés abarcó otros
nalistas en todo el continente. aspectos de la vida rural, como las costumbres
campesinas, las leyendas vernáculas y la sabidu-
El nacionalismo fue una de las ideologías domi- ría popular. En cierta medida, el entusiasmo que
nantes del siglo XIX. Y no es extraño que haya condujo a esta búsqueda se basaba en el mito
surgido a la par con el movimiento romántico, del “buen salvaje” de Jean-Jacques Rousseau.

18 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 ARTÍCULO CENTRAL

El C A NTO d e la TIERRA

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 19

 ARTÍCULO CENTRAL

Mito surgido tras el contacto de los europeos con La música como símbolo patrio
pueblos nativos no industrializados de otros con- Los compositores nacionalistas no tardaron en
tinentes, que transmitió la idea de que los seres aprovechar la nueva fuente de riquezas creativas
humanos en su estado natural o primitivo eran que brotó frente a ellos. Los géneros musicales
superiores al hombre civilizado. Es como si la bús- que resultaban más apropiados para transmitir
queda del “buen salvaje”, afirma Matthew Gelbart, los sentimientos de orgullo patrio eran los que
se hubiera trasladado de algún lugar idealizado estaban dotados de un texto, como la ópera y
más allá de los mares a los predios de la propia la canción. Y la ópera contaba con una ventaja
Europa. El folclor, entonces, cobró especial valor adicional, sus características le permitían amalga-
“como un remanente del pasado rural preservado mar en una sola obra numerosos elementos que
dentro de la civilización occidental moderna”. Sin daban relieve al carácter nacional: mitos e historias
embargo, este material que le dio tanto impulso fundacionales, vestuario, paisaje, bailes, cantos
al nacionalismo musical se debatió entre lo real populares y, por supuesto, el idioma, ese poderoso
y lo ficticio porque, según lo han señalado varios símbolo de identidad de los pueblos. Un símbolo
musicólogos, como el recientemente fallecido que no solamente fue exaltado por la riqueza
El C A NTO d e la TIERRA

Richard Taruskin, se volvió muy difícil distinguir poética y las historias ancestrales y épicas que
entre los elementos verdaderos que se conser- contenía, sino por su propia musicalidad. Modest
vaban en la tradición oral de los campesinos y los Mussorgsky se interesó en el asunto al punto de
aportes creativos de los poetas e intelectuales afirmar que “mi música debe ser la reproducción
que realizaron la tarea de recopilación. Así que, artística del habla humana hasta en sus matices
en algunos casos, los partidarios del nacionalismo más finos”. Y concibió un tipo de canto inspirado
ayudaron a crear los mitos que hacían falta para en la sonoridad y los acentos del habla rusa, que
impulsar el movimiento. está bien representado en su ciclo de canciones
La habitación de los niños. Leoš Janáček se invo-
De todas maneras, el interés en las raíces po- lucrará tiempo después en un trabajo similar, pero
pulares hizo aflorar un material musical que se basado en las particularidades de su lengua checa.
caracterizaba por presentar escalas, armonías,
ritmos, ornamentaciones y diseños melódicos Dentro de los géneros instrumentales tuvo gran
que eran inhabituales en la música clásica euro- protagonismo el poema sinfónico, la manifesta-
pea. Los compositores acudieron, entre otros, a ción más importante de la música programática
dos procedimientos básicos para incorporar los en el siglo XIX. A pesar de no emplear un texto,
elementos del folclor en sus obras. Uno consistía estas obras se inspiraban en una idea extra mu-
en citar directamente en la partitura la melodía sical que provenía, por ejemplo, de un poema,
popular, como hizo Franz Liszt en la mayoría de un hecho histórico o un paisaje. Y como solían
sus Rapsodias húngaras. El otro camino se incli- tener un título que reflejaba su contenido, podían
naba a componer un material musical nuevo y transmitir mensajes específicos y reconocibles. La
original. Sin embargo, parecía un fruto del folclor corriente programática también se reflejó en la
porque se creaba según los parámetros de las música de cámara y en las obras para piano, los
melodías, los ritmos y las armonías del reperto- repertorios en los que hará énfasis la presente
rio autóctono. Un procedimiento que aparece edición del Festival. La música de cámara ganó
en las dos colecciones de Danzas eslavas de protagonismo en el siglo XIX con una agenda
Antonín Dvořák. creciente de conciertos en numerosas ciudades

20 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 ARTÍCULO CENTRAL

de Europa, que incluyó la fundación de institucio- un joven asesinado en 1905 durante una represión
nes destinadas a su promoción. Tríos, cuartetos, de los austriacos contra el pueblo checo.
quintetos y otras combinaciones instrumentales
engrosaron los catálogos de los compositores No se debe perder de vista que las obras instru-
de aliento patriótico. Y aunque no fue el terreno mentales llegan a cobrar una importancia simbó-
más fértil para las piezas programáticas, el nacio- lica suprema por moverse en terrenos expresivos
nalismo nos dejó algunas obras maestras en ese ambiguos y secretos. Un arma que empuñaban
dominio. Es el caso del Cuarteto de cuerdas "De con seguridad los compositores nacionalistas.
mi vida" de Bedřich Smetana, un retrato musical Sobre todo, en épocas de sometimiento y tiranía,
autobiográfico que involucra en su segundo cuando la censura suele reprimir con mayor seve-
movimiento el ritmo de una polca, danza tradi- ridad a los géneros que comunican mensajes más
cional checa que surgió hacia 1830. El piano, a su directos mediante sus textos, como una ópera y
vez, se convirtió en el instrumento más una canción. “Cuando la libertad de ex-
popular del siglo XIX. Se propagó presión estaba prohibida”, asegura
por todos los rincones de Euro- Zdeněk Nejedlý, “la música de

El C A NTO d e la TIERRA
pa, fue medio de expresión Smetana… escapó al ojo del
TRÍOS, CUARTETOS,
de profesionales y aficiona- censor vigilante y constituyó
dos entusiastas y canalizó QUINTETOS Y OTRAS la única manifestación libre
una porción de los sen- COMBINACIONES y genuina de los pensa-
timientos nacionalistas. INSTRUMENTALES mientos y sentimientos
No solo fue el vehículo ENGROSARON LOS de las personas”. En esos
predilecto para compo- contextos, la interpreta-
ner infinidad de danzas
CATÁLOGOS DE LOS ción de una polca de Sme-
con distintos tintes locales, COMPOSITORES DE tana podría adquirir visos
sino que también incursionó ALIENTO PATRIÓTICO. de rebeldía e infundir ánimo
con frecuencia en la música a sus compatriotas. Durante
programática, muchas veces de la Segunda Guerra Mundial, en
la mano de mitos y leyendas popu- la Polonia dominada por las fuerzas
lares. En el siglo romántico la naturaleza nazis, el sonido de una mazurca o una polo-
era objeto de culto y la mirada de los artistas se nesa de Frédéric Chopin, ambas danzas de origen
dirigió con frecuencia al mundo misterioso de popular, se convertía en símbolo de resistencia. Y
los bosques habitados por seres imaginarios. En en el siglo XIX, mientras Hungría luchaba por su
Cuadros de una exposición de Mussorgsky, obra independencia, los recitales en los que Liszt toca-
emblemática del repertorio pianístico ruso, figuran ba las Rapsodias húngaras causaban furor entre
dos criaturas fantásticas: un Gnomo y Baba Yaga, sus coterráneos. Es que con el paso del tiempo,
la bruja del folclor eslavo que vive en una cabaña los compositores nacionalistas más aclamados
sostenida por patas de gallina. Y en la primera alcanzaron el estatus de símbolos patrios.
mitad del siglo XX, su compatriota Nikolai Medtner
publicó varias de sus piezas más originales para
piano bajo el título de Cuentos de hadas. Pero la La aldea cosmopolita
inspiración programática también podía provenir Las rapsodias de Liszt que exaltaban a sus com-
de los conflictos políticos nacionalistas. Janáček patriotas estaban inspiradas en la música popular
compuso su Sonata para piano como homenaje a de los gitanos, con su atractiva alternancia entre

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 21

El C A NTO d e la TIERRA ARTÍCULO CENTRAL

22 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 ARTÍCULO CENTRAL

pasajes lentos (lassan) y rápidos (friska). A me- se desató desde las primeras décadas del siglo
diados del siglo XIX, el compositor y virtuoso del XIX. Y tuvo una particularidad: las disputas no
piano creía, al igual que sus contemporáneos, comprometían a un rival armado externo, sino
que las bandas musicales de los gitanos eran las que los bandos contrarios convivían en la misma
depositarias de la tradición más antigua del país. patria. Por un lado, estaban los partidarios de la
Pero a comienzos del siglo XX, dos compositores occidentalización de Rusia, en la línea histórica
de la generación tardía del nacionalismo en Eu- de Pedro el Grande. Por otro, los nacionalistas
ropa, Béla Bartók y Zoltán Kodály, demostrarían que luchaban contra las influencias foráneas. La
que Liszt, a quien admiraban, estaba equivocado. semilla nacionalista la plantó Mijaíl Glinka con
Mediante un trabajo que ayudaría a establecer sus óperas construidas a base de elementos
las bases de la etnomusicología descubrieron folclóricos y características de las tradiciones
el verdadero folclor ancestral en las aldeas más líricas de Italia, Francia y los países germa-
recónditas del campo húngaro. Del material nos. En la segunda mitad del siglo XIX,
sonoro que grabaron en cilindros de los compositores que siguieron su
cera y luego transcribieron, des- huella se reunieron bajo el lla-
tilaron los elementos esencia- mado Grupo de los cinco: Mili
les y los incorporaron a sus
HUBO UNA PRÁCTICA
Balakirev, Cesar Cui, Nikolai

El C A NTO d e la TIERRA
obras para inocularles el QUE FUE COMÚN A LOS DOS Rimsky Korsakov, Alexan-
espíritu nacional. El Inter- BANDOS: LA PUBLICACIÓN der Borodin y Modest
mezzo para violín, viola y DE MELODÍAS POPULARES Mussorgsky. En el sector
violonchelo de Kodály, y el opuesto se alzaban los
PARA DIVULGAR EL
Allegro bárbaro para piano hermanos Anton y Nikolai
de Bartók, se nutren de PATRIMONIO ANCESTRAL Rubinstein, fundadores
esos hallazgos. Pero Bartók Y OFRECERLES A LOS de los Conservatorios de
se paseó con su fonógra- COMPOSITORES FUENTES San Petersburgo y Moscú,
fo más allá de las fronteras en los que se impartía una
DE INSPIRACIÓN.
húngaras para recolectar can- formación según los cánones
ciones y danzas antiguas de otras de la música clásica europea. Piotr
naciones, como Rumania y Bulgaria, que Ilich Tchaikovsky, el compositor más
debieron esperar hasta el siglo XX para el surgi- popular de Rusia, se graduó de la primera de
miento de sus principales figuras nacionalistas. esas escuelas, y por tal circunstancia entró
George Enescu, a lo largo de su carrera siempre en conflicto con el Grupo de los cinco. Las
se mostró interesado en el folclor nativo y puso relaciones no siempre fueron tensas, tuvieron
especial atención a las características de la doïna, momentos de acercamiento y amistad, pero
una canción rumana improvisada que expresa Tchaikovsky quedó rotulado como europeísta
variados sentimientos y es representativa de nu- y enemigo del nacionalismo, aunque su música
merosas regiones del territorio nacional. Mientras tiene profundos ecos eslavos. Sin embargo, hubo
tanto, Pancho Vladigerov incorporó en sus obras una práctica que fue común a los dos bandos:
rasgos del folclor búlgaro, con los complejos la publicación de melodías populares para
patrones rítmicos irregulares que le son propios. divulgar el patrimonio ancestral y ofrecerles a
los compositores fuentes de inspiración. Rimsky
El nacionalismo musical en Rusia no debió esperar Korsakov y Tchaikovsky, por citar dos nombres,
tanto tiempo como en Rumania y Bulgaria, porque editaron sus propias colecciones, tomaron de

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 23

 ARTÍCULO CENTRAL

ellas algunas tonadas tradicionales y las hicieron

sonar en sus partituras. Rimsky Korsakov nos da
un ejemplo en la Sinfonietta sobre temas rusos
y Tchaikovsky aplicó el recurso en su célebre
Serenata y en el Cuarteto de cuerdas número 1,
más exactamente en el movimiento lento que
hizo llorar de emoción a León Tolstoi.

Hay por lo menos dos elementos contradictorios

que vale la pena señalar dentro del movimiento
de la música nacionalista del siglo XIX. En primer
lugar, dejar una constancia: a pesar de ser los
centros dominantes de su tiempo, en Italia, Francia
y los territorios germanos también se desarrolla-
ron potentes movimientos musicales de índole folclor local. Los ritmos, el carácter melódico, las
nacionalista. Y, en segundo lugar: si la música escalas musicales, las particularidades armóni-
El C A NTO d e la TIERRA

nacionalista surgió como una reacción contra la cas que afloraron en el despertar nacionalista
tradición musical imperante, las obras que produjo se fusionaron con los géneros y el lenguaje de
no se basaron exclusivamente en elementos del la tradición musical clásica europea, en una
atractiva combinación de elementos autóctonos
y cosmopolitas. Por ejemplo, los dos Conciertos
para piano y orquesta de Chopin revelan influen-
cias de las obras brillantes y virtuosísticas que
se componían dentro de la corriente dominante
de Europa. Pero también llevan el sello local del
autor, que rinde honor a su país al incluir en ellos
mazurcas veladas y una danza movida, como el
krakowiak. En el Quinteto para piano y cuerdas
opus 81 de Dvořák también convive la más pura
tradición de la música de cámara europea con los
rasgos autóctonos checos, que en este caso se
manifiestan con un furiant, danza enérgica de los
campesinos bohemios. De hecho, varios compo-
sitores nacionalistas buscaron conscientemente
ese equilibrio entre la tradición considerada culta
y el color local, porque no querían ser cataloga-
dos como simples músicos pintorescos, sino que
pretendían elevar su arte al mismo nivel de los
grandes compositores del continente. Es decir,
lograr que el canto de la tierra sonara y fuera
respetado más allá de sus fronteras.

24 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 Revuelta Decembrista

1825
Nace [Link]

1828
LÍNEA

F. Chopin - Concierto para piano en mi menor no. 1 , op. 11

1830

26
F. Chopin - Concierto para piano y orquesta en fa menor
no. 2 , op. 21

Primavera de los pueblos /

1848
Revolución húngara
DE TIEMPO

Guerra de Crimea

1853
F. Liszt - Años de peregrinación S. 161. Segundo año: Italia

1856
Abolición de la servidumbre
1861 en Rusia

Guerra franco-prusiana
1871
1870

M. Mussorgsky - Cuadros de una exposición

1874

B. Smetana Cuarteto de cuerdas en mi menor

1876

no. 1 “De mi vida”

B. Smetana - Danzas checas

1877

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 P. I. Tchaikovsky - Serenata para orquesta de cuerdas

1880
en do mayor, op. 48

Alejandro III Zar

1881
Muere F. Dostoievski

F. Liszt - Años de peregrinación S. 163. Tercer año

1883
Se establece la Segunda
Internacional

1889
Exposición universal de París

J. Suk - Serenata para orquesta de cuerdas, op. 6

1892

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

L’affaire Dreyfus en Francia

1895
Movimientos revolucionarios
1905
rusos

L. Janáček - Sonata para piano no. 1 “De la calle”

1906

27
G. Enescu - Cuarteto para piano y trío de cuerdas
1909

en re mayor, op. 16 no. 1

Inicio de la I Guerra Mundial

1914

B. Bartók - Seis danzas folclóricas rumanas para

ARTÍCULO CENTRAL

1915

orquesta de cuerdas Sz. 56 BB 68

 ARTÍCULO No. 1

LA NACIÓN Y SU
CONSTRUCCIÓN
MUSICAL
Martha Enna Rodríguez Melo
Musicóloga

LAS DISTINTAS REVOLUCIONES DEL SIGLO XIX

TRAJERON IDEAS NOVEDOSAS EN LO SOCIAL Y
LO ARTÍSTICO. EN PARTICULAR, EL CONCEPTO DE
El C A NTO d e la TIERRA

AUTODETERMINACIÓN DE LOS PUEBLOS LLEVÓ

A QUE LOS COMPOSITORES CELEBRARAN SU
NACIONALIDAD AL INTERIOR DE SU MÚSICA.

Tal vez para explicarnos el resultado de los procesos complejos

y variados de la sociedad europea de la segunda mitad del siglo
XIX, sea útil reconocer que no fueron solo dos las revoluciones
impulsoras, sino tres, que iniciaron sus procesos desde mediados
del siglo XVIII. Por una parte, la Revolución industrial con el im-
pulso del desarrollo técnico, la industria, la ciencia, la apertura de
vías, el comercio a pequeña y gran escala y el avance capitalista,
en síntesis, la liberación del poder productivo que llega hasta
hoy en una ilimitada multiplicación de bienes y servicios. En se-
gundo lugar la Revolución francesa, que supo entender la crisis
de los regímenes antiguos, monarquías absolutas basadas en la
polaridad autoridad y vasallaje, aliadas con una nobleza exenta
del pago de impuestos, que cobraba tributos feudales y poseía
la quinta parte de la tierra, un clero que poseía una sexta parte
y propietarios menores que practicaban la explotación extrema.
La tercera revolución, sería la Revolución romántica, iniciada por
filósofos, científicos y escritores alemanes, que animaron con
debates apasionados y su profundo amor por la sabiduría, visio-
nes inéditas sobre el arte y su función, la belleza, el papel de los
artistas, el genio creador, las relaciones entre lo oral y lo erudito
y el progreso moral.

28 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 ARTÍCULO No. 1

El C A NTO d e la TIERRA

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 29

 ARTÍCULO No. 1

Las revoluciones, y sus efectos acelerados y can la desintegración del movimiento revolucio-
vertiginosos, legaron conceptos necesarios, al- nario y la afirmación de nacionalidades con sus
gunos de los cuales fueron actualizados y otros propios programas, estrategias y tácticas. Ante
establecidos: industria, capitalismo, socialismo, la incógnita sobre la certeza que podría tener
nacionalismo, romanticismo, liberal, conserva- alguien de pertenecer a alguna nacionalidad,
dor, estadística, estado nación, clase social y se aproximaron definiciones y marcos a la idea
sindicalismo, entre otros, que continúan transfor- de nación a partir de la lengua, el territorio o la
mándose y transformando el mundo. historia común, que la realidad fue demostrando
como imprecisos e insatisfactorios. En Europa,
Las tres revoluciones, cada una a su manera, sobre todo en Francia, Inglaterra o España, la
estuvieron orientadas por ideas centrales al- nacionalidad era menos dudosa, debido en parte
rededor de libertad y autodeterminación. La a la tradición histórica de sus gobiernos. En otros
literatura y el arte, especialmente en Francia, se lugares o no se compartía territorialidad pero sí
manifestaron contra el afán de lucro del comer- la lengua, o no se contaba con entidad política
cio inglés y su expansión, paralelamente dieron pero sí con tradición literaria, aunque fuera de
un nuevo contenido al concepto de libertad alta cultura (de uso y acceso restringidos), o se
que hasta 1800 era el término legal antónimo de formaba parte de algún imperio.
El C A NTO d e la TIERRA

esclavitud, para cargarlo de contenido político y

connotaciones de ideal por el cual luchar. En esa En la práctica, hubo tanto naciones reconocibles
ampliación del contexto libertario surge como como territorios sobre los cuales se cernía la
figura predominante el héroe, cuya vida y accio- incertidumbre, naciones en el sentido de tierra
nes están unidas al ser de su pueblo. natal, de poca extensión, con lenguas propias
pero, eso sí, con aspiraciones de libertad y au-
El movimiento romántico había planteado inicial- todeterminación. Hubo propuestas de reagru-
mente el arte como una huida, una evasión del pación para formar un mapa europeo con entre
mundo, una expresión autocentrada del genio 11 y 27 estados soberanos que integrarían a los
individual; gradualmente, las reflexiones lleva- pequeños bajo criterios de federación.
ron a la concepción de que esas experiencias
personales, los hechos y sentimientos del artista En la construcción de nacionalidades tuvo un
reflejaban en realidad un mundo más amplio papel preponderante la cultura oral, danzas, le-
con resonancias universales y que el artista era yendas, mitos, cantos, costumbres y formas de
capaz de realizar de manera intuitiva en el con- vida. Mucho del orgullo nacional provino de la
tenido espiritual de sus obras. En el ámbito de recuperación y recopilación de herencias identi-
lo músico teatral, buena parte de esa relación ficadas como folclóricas. En concordancia con las
entre el genio y su pueblo se concretó en la posturas de los románticos, los modelos del arte
ópera, obras como El cazador furtivo de Weber, se situaron en la tradición oral, lo que reforzaba la
o Fidelio de Beethoven, alejadas de lo cómico, idea de la obra de arte del genio, como algo que
representaban costumbres comunitarias y/o los tiene un origen en el tiempo más no un comienzo,
valores del “deber ser”. por estar anclado en una temporalidad sin límite.

Después de 1848 Después de 1870

Las consecuencias de los estallidos fracasados, La nueva conciencia nacional llevó a la nece-
conocidos como Primavera de los pueblos, mar- sidad de construcción de los estados nación.

30 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 ARTÍCULO No. 1

Programas de “leyes para todos” basados en la sus países para recibir su formación en centros
soberanía interna, economía viable, administra- de prestigio, por tanto aplicaron y compartieron
ción pública y fuerza militar, fueron la respuesta modelos y técnicas de uso generalizado por vía
a las demandas de sociedades en crecimiento de la formación académica.
demográfico, con necesidades en temas de
educación, saneamiento, desarrollo tecnológico Como una tendencia de nacionalismo más cos-
y bienes culturales. mopolita, algunos compositores homenajearon
además de la propia, nacionalidades que no
El estado nación se afana en afianzar los lazos eran las suyas, como lo hicieron Glinka, Cui o
de lealtad y el arraigo de la idea de nación, Rimsky Korsakov con músicas españolas, italia-
entre otras, para enfrentar los cambios sociales nas y bohemias, La dumka, una balada de origen
con posibilidad de convertirse en amenazas. ucraniano hizo presencia en obras de autores
A través de rituales nuevos en los que ricos y como Tchaikovsky, Dvořák y Janáček.
pobres comparten simbólicamente gloria,
grandeza, poder y riqueza se esta- Las músicas propias trabajadas
blecen los calendarios de fiestas desde la idea del “folclor ima-
patrias, se erigen monumentos, ginario”, sin referencia directa

El C A NTO d e la TIERRA
se celebran desfiles y otras a algún tema local, están
EN LA CONSTRUCCIÓN presentes por ejemplo en
ceremonias públicas para
glorificar los héroes nacio- DE NACIONALIDADES TUVO los lautari rumanos que
nales, y se definen los sím- UN PAPEL PREPONDERANTE Enescu incluyó por razo-
nes técnico expresivas,
bolos oficiales. LA CULTURA ORAL, DANZAS, en las parte de violín de
El estado nación resuena en LEYENDAS, MITOS, CANTOS, obras de cámara.
himnos, marchas, canciones COSTUMBRES Y FORMAS
Recreando la riqueza musi-
patrióticas y aires que refuer- DE VIDA. cal del pasado renacentista
zan los valores de nación, pero
y barroco español, Manuel de
también lo hace en la obra de los
Falla compuso el Retablo de Mae-
artistas de genio que se constituyen
se Pedro, pero también el visigótico
en amplificadores de la voz popular. Y nue-
español en Pnge lingua, mora hispano.
vamente hace presencia la ópera, con figuras
como Verdi y Wagner que interpretan en sus Tanto como con la nación, con las músicas na-
obras el sentir común y unifican en un artista las cionalistas los temas son complejos y las afir-
cualidades del héroe y del genio. maciones, arriesgadas. Grandes obras como
las óperas rusas de Rimsky Korsakov o Glinka,
La presencia de lo nacional en la música se
aunque patrimonios nacionales, son difícilmente
desarrolla especialmente en ópera, ballet, rap-
conocidas fuera de Rusia, salvo en selecciones
sodias, poemas sinfónicos y músicas de cámara
o suites, al igual que sucede con literaturas no
que no siempre responden a la demanda clara
traducidas de idiosincrasias aún consideradas
de un estado nación, sino que también abar-
como provincianas y cuyas lenguas son estima-
can mapas culturales que no necesariamente
das como dialectos.
coinciden con los limitados por fronteras polí-
ticas. Los autores de obras reconocidas como
nacionalistas, generalmente viajaron fuera de

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 31

 ARTÍCULO No. 2

LA MÚSICA DE
LA PALABRA DE
MODEST
MUSSORGSKY
Anastasia Belousova
Lingüista
El C A NTO d e la TIERRA

¿CÓMO INFLUYE EL SONIDO PROPIO DE UN IDIOMA EN LA

MÚSICA VOCAL? A TRAVÉS DE ALGUNOS FRAGMENTOS DE
CANCIONES COMPRENDEMOS LA RELACIÓN ÍNTIMA QUE
EXISTE ENTRE LOS VERSOS Y LOS ACENTOS MELÓDICOS.

En la novela en verso Eugenio Oneguin de Aleksandr Pushkin, la obra

literaria rusa más importante del primer tercio del siglo XIX, se canta
en varias ocasiones. Los personajes, representantes de una nobleza
rusa europeizada, son pintados en distintos contextos de su vida co-
tidiana, donde la música ocupa un lugar importante. El lector nota, sin
embargo, que muchas veces en la novela no se canta en ruso, sino en
lenguas como el francés y el italiano. El canto ruso también aparece,
pero no en las bocas de los personajes principales. Por ejemplo, la
famosa "Canción de las doncellas”, que Tchaikovsky recreará en su
ópera Eugenio Oneguin, es cantada por campesinas:

¡Mis bellas muchachitas!

¡Mis buenas amiguitas!
¡Juguemos, jovencitas,
bailemos, mis queridas!
(trad. de Mijaíl Chílikov)

32 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 ARTÍCULO No. 2

No por casualidad Eugenio Oneguin fue juzgada Así suena el inicio del poema en transcripción
por la crítica como la “enciclopedia de la vida aproximada al español:
rusa”. Tal como lo refleja la obra pushkiniana,
las formas de la música vocal locales, de origen
Grajóchit bítva, bléshchut bróni,
folclórico, coexistían en la Rusia del siglo XIX con
formas prestadas, extranjeras, y constituían dos Arúdia zhádnyi revút,
mundos separados. También es cierto, sin embar- Bigút palkí, nisútsa kóni
go, que ya a partir del siglo XVIII estos dos mundos
lingüísticos, culturales y musicales empezaban a I réki krásnye tikút.1
fusionarse, gracias a los constantes esfuerzos de
los compositores y poetas. Así nacía una música
vocal rusa, fiel tanto al idioma como a las formas (Trad.: Retumba la batalla, las armaduras brillan, /
musicales de Europa occidental. Los cañones ávidos rugen, / Corren los regimien-
tos, galopan los caballos / Y fluyen los ríos rojos”).
Por su naturaleza, la música vocal está íntimamente
ligada a las características del idioma, a su ritmo, a La distribución de los acentos del original es
su fonética. Si comparáramos el ruso con la lengua notablemente regular: taTAtaTAtaTAtaTAta, etc. Es
de la música vocal europea par excellence, el italia- el tetrámetro yámbico y su ritmo binario marcado
lo que le permite al poeta representar la fuerza

El C A NTO d e la TIERRA
no, notaríamos una gran cantidad de diferencias.
El ruso tiene un número superior de consonantes y la velocidad de la batalla. Las agrupaciones
(incluyendo la sh, la ch, la shch, la zh…); muchas de de consonantes, muy normales en ruso, en este
sus sílabas son cerradas (terminan en consonante); contexto parecen contribuir a la imagen sonora
las palabras son a menudo largas y, en tanto su del combate. La aparición de la Muerte se da en
acento, abundan esdrújulas y sobreesdrújulas. un ritmo marziale que hace eco de la marcada
Todo eso hizo que la creación de la música vocal cadencia yámbica del texto. Pero el discurso de
rusa de tipo europeo no fuera una tarea fácil, al ser la Muerte tiene un ritmo diferente:
imposible una simple transposición de modelos
musicales de un contexto lingüístico a otro. Kónchina bítva! ya vséj pabidíla!
Vsé preda mnói vy smirílis, baitsý!
La parte no. 4 del ciclo Cantos y danzas de la
muerte de Modest Mussorgsky, titulada “El maris- Zhízn vas passórila, ya pamiríla!
cal de campo”, nos permite apreciar el resultado Drúzhna vstaváite na smótr, mirtvitsý!
de este proceso: una exitosa sintonía entre la
música y la palabra, donde el compositor apro-
vecha plenamente la estructura rítmica del texto (¡La batalla ha terminado! ¡Los he vencido a todos! /
ruso. La pieza, como también el poema de Arseni ¡Todos ustedes se sometieron a mí, luchadores! /
Golenishchev-Kutúzov en la que está basada, se La vida los ha separado. Yo los he reconciliado. /
divide en dos partes. En la primera presenciamos ¡Vengan a desfilar, muertos!)
una sangrienta batalla que dura un día entero. Al
caer la noche aparece en el campo un caballero. El ritmo ya no es binario, sino ternario. En vez
Es la Muerte, y como si se tratara de un oficial de un taTAtaTA, tenemos el compás de TAtata-
al mando del ejército, llega a revisar sus tropas TAtata, que se repite dos veces en cada verso.
fallecidas. La segunda parte, estructuralmente Este ritmo dactílico es fuertemente resaltado
diferente, consiste en el discurso de la Muerte. por la música y representa la culminación del

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 33

El C A NTO d e la TIERRA ARTÍCULO No. 2

34 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 ARTÍCULO No. 2

manifiesto musical en contra de la guerra de lodia, etc. La lengua misma, sus morfemas, sus
Mussorgsky. estructuras fónicas típicas crean repeticiones,
y revelan la función poética potencialmente
La habitación de los niños (1868-1872) es un caso presente en cualquier mensaje. La naturalidad
aún más interesante de interacción entre música temática, lingüística y musical de La habitación
y palabra. Aunque este ciclo fue escrito antes que es su logro más notable.
Cantos y danzas de la muerte (1875-1877), su base
textual es más innovadora. El autor del texto es el En Cantos y danzas de la muerte la palabra y la
compositor mismo, quien no busca en absoluto música se convierten en un todo subordinado
crear un ritmo poético regular como ocurre en “El al principio organizador rítmico. La lengua rusa,
mariscal de campo”. La habitación es una serie de sus cadencias rítmicas, sus consonantes, son
fragmentos en prosa que imitan los diálogos que material perfectamente moldeado. La música y la
se dan espontáneamente en la habitación de los palabra adquieren un valor icónico y son capaces
niños. Los matices de la entonación infantil son de representar la batalla, la noche y la cabalgata
recreados por la música que sigue el ritmo de la triunfante de la Muerte. La habitación funciona
palabra sin imponer ningún patrón rítmico de una manera diferente: el ritmo, en vez de
definido. La veracidad de la narración organizar la palabra, es organizado por
y entonación reflejan la actitud del ella, y el flujo del habla sin ninguna
LA MÚSICA VOCAL

El C A NTO d e la TIERRA
compositor hacia el mundo in- intervención aparente se convier-
terior de los niños, ingenuo y POR SU NATURALEZA te en música.
privado de artilugios.
ESTÁ ÍNTIMAMENTE
No olvidemos, sin embargo,
Estos fragmentos no pueden LIGADA A LAS que la naturalidad en el arte
llamarse canciones, y mucho CARACTERÍSTICAS se logra con artificio. Esto es
menos romances: son pe- DEL IDIOMA, A SU cierto tanto si debemos pasar
queñas escenas vocales para del movimiento estilizado del
RITMO, A SU
uno o dos intérpretes, pero no ballet clásico al gesto aparen-
hay en ellos ninguna tendencia FONÉTICA. temente natural de la propuesta
hacia dramatismo y teatralidad. Se revolucionaria de Isadora Duncan,
representan situaciones cotidianas de la como en el caso de Modest Mussorgsky y
vida infantil: pedirle a la niñera que cuente un sus pequeñas obras vocales sobre los niños. Así,
cuento, escuchar sus acusaciones por haber la música vocal rusa que logró apropiarse de las
hecho algún mal y defenderse, encontrar un técnicas occidentales da un giro vertiginoso y lle-
cucarrón en el jardín, acostar a la muñeca con ga a una propuesta que se adelanta a su tiempo.
una cancioncita, salvar un pajarito, etc. El texto El suave impresionismo, la naturalidad, la levedad
probablemente más sencillo y transparente celebrados por Mussorgsky en La habitación van
es el fragmento titulado “Antes de dormir”. Es a estar al centro de las búsquedas artísticas de
una oración pronunciada justo antes de dormir, la época siguiente.
en la que la niña nombra a toda su familia y le
pide a Dios salvarla y protegerla. Escuchamos
una larga lista de nombres propios en forma de Nota al pie
diminutivo: hermanos Vasenka, Mishenka, tías 1 Señalamos los acentos léxicos con tildes, las rimas
Katia, Natasha, Masha, Parasha, Liuba, Varia, con itálica y marcamos en negrita las agrupaciones de
Sasha, Olia, Tania y Nadia, tíos Petia, Kolia, Vo- consonantes.

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 35

 ARTÍCULO No. 3

v PARADIGMAS
DE LO NACIONAL
EN LA MÚSICA COLOMBIANA (1900-1950)

Ellie Anne Duque

Musicóloga

LA MÚSICA COLOMBIANA PARTICIPÓ TAMBIÉN

DE LOS IDEALES DE UN NACIONALISMO.
CRÓNICA DE UN GRUPO DE COMPOSITORES
El C A NTO d e la TIERRA

QUE, A SU MANERA, APORTARON DETALLES

COSTUMBRISTAS Y HUELLAS INDIGENISTAS AL
PANORAMA DE LA MÚSICA UNIVERSAL.

Antecedentes
El nacionalismo practicado por los compositores colombianos
durante las cinco primeras décadas del siglo XX constituyó una
de las tendencias estilísticas predominantes de la época y, curio-
samente, uno de los factores de restricción de la evolución de sus
estilos personales. Debido a su naturaleza abstracta, en la música,
más que en ningún otro arte, se le exigió al compositor reflejar una
identidad regional. Exigencia que, unida a una ideología tendiente
a exaltar valores nacionales, llevó a un gran número de autores a
un exagerado tradicionalismo y a un aislamiento que los apartó del
conocimiento de la música moderna, experimental y contestataria,
y a repetir una estética similar.

A fines del siglo pasado, los elementos musicales de sabor local

ocuparon un sitio destacado dentro del repertorio musical de los
diversos países de América Latina. En el caso de Colombia, aque-
jada por sucesivas guerras civiles y dominada por un ambiente
incierto e inestable, estas expresiones de músicos prácticamente
autodidactas, se hacen, bajo el signo del romanticismo dentro de
un marco de gran frescura e ingenuidad. En sus obras se mezclan,
sin conflicto, lo nacional con lo europeo. Al lado de sinfonías, misas
y conciertos conviven piezas de salón con obras que evocaban o
describían diversos aspectos de la nacionalidad.

36 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 ARTÍCULO No. 3

La memoria de la Academia Nacional de Música

de Bogotá (fundada en 1882) incluye listados de
las obras ejecutadas en sus recitales. Un simple
vistazo a algunos de los títulos resume y confirma Heitor Villa-Lobos (1887-1959) y los mexicanos
lo anteriormente dicho: Introducción y vals Eloísa Manuel M. Ponce (1886-1948), Silvestre Revueltas
de Julio Quevedo (1829-1896); la Canción nacional (1899-1940) y Carlos Chávez (1899-1976).
de José Joaquín Guarín (1825-1884) para 4 voces
mixtas y orquesta; Vals "La bella sabana" y Sinfonía
sobre temas colombianos de José María Ponce de Compositores y obras
León (1846-1932); las composiciones para piano La figura musical predominante durante la prime-
de Manuel M. Párraga; El bambuco. Aires naciona- ra mitad del siglo en Colombia fue la de Guillermo
les neogranadinos variados, El tiple y el Torbellino; Uribe Holguín (1880-1971). Su formación musical

El C A NTO d e la TIERRA
Sinfonía y Preludio para orquesta de An- sólida (adquirida en Francia) y su labor de
drés Martínez Montoya (1869-1933); difusión como pedagogo y director de
Sinfonía para orquesta, Obertura, orquesta le merecieron un lugar
Scherzo sobre aires tropicales, A FINES DEL SIGLO destacado. Uribe Holguín inició
Valses para orquesta, Albores PASADO, LOS ELEMENTOS sus labores en Colombia en
musicales y el Concierto para MUSICALES DE SABOR forma intensa y definitiva a
violín de Santos Cifuentes su regreso de París en 1910.
LOCAL OCUPARON UN SITIO A lo largo de su vida recibió
(1870-1832)1.
DESTACADO DENTRO DEL reclamos constantes por
En otros países de América REPERTORIO MUSICAL DE no forjar un estilo decidida-
Latina se siguió un proceso LOS DIVERSOS PAÍSES DE mente nacionalista. Si bien
similar; en algunos el fenóme- el compositor se inició en la
AMÉRICA LATINA.
no no fue empírico y se logró evocación nacional a partir de
una producción significativa, aún 1924 con su segunda sinfonía Del
en el campo de la ópera, uno de los Terruño, op. 152 siempre se opuso a una
géneros definitivos en la transición hacia un estética nacionalista.
semblante musical nacional en la música deci-
monónica europea. Sin embargo, sus razones fueron bastantes par-
ticulares: afirmaba que los elementos hispánicos
En muchos casos, practicar un estilo nacionalista de la música colombiana (la que le era conocida,
en piezas de concierto era una tarea que, duran- pues no tuvo contacto con músicas indígenas o
te el siglo XIX, consistía en adaptar ciertos giros afrocolombianas) le restaban autenticidad y que,
folclóricos a medios sonoros y formas europeas. por lo tanto, el nacionalismo musical en Colombia
Son pocos los compositores latinoamericanos era un imposible. Sus opiniones lo enfrentaron
que, en la primera mitad del siglo XX, se pro- con sus colegas, los críticos y el público y, final-
ponen derivar nuevas posibilidades tímbricas y mente, se vio obligado a retirarse de sus cargos
formales del material musical que les es familiar. musicales en Bogotá (dirección del Conservatorio
Son notorios los logros de las obras del brasileño y de la Orquesta)3.

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 37

 ARTÍCULO No. 3

El pensamiento confuso de Uribe Holguín en tor- efectos que no tendrían cabida dentro de los
no al estilo nacionalista se hace aún más patente procesos académicos.
al observar el listado de sus obras, pues un gran
número de ellas se inspira en temáticas colom- Los nombres de Jesús Bermúdez Silva (1884-
bianas. Reticentemente, es Uribe Holguín quien 1969), José Rozo Contreras (1894-1976), Adolfo
más se acerca, en estas primeras décadas del Mejía (1909-1973) y Santiago Velasco Llanos
siglo, a una abstracción del elemento tradicional, (1915-1997), se asocian con un estilo nacionalista
sin quedarse en el apunte meramente típico. En de contornos sencillos y calidad espontánea que
sus 300 trozos en el sentimiento popular, contrasta abiertamente con el de Uribe
por ejemplo, la amalgama de ritmos Holguín. El nombre de cada uno de
y melodías del interior del país, ellos está asociado a una obra
armonías posimpresionistas sinfónica colombianista, pa-
VALENCIA FUE PIANISTA
y formas de variación es de radigma del repertorio. En
una excelencia sin igual de Y EN SU OBRA PARA el caso de Bermúdez Silva
la pianística colombiana TECLADO SE RECONOCEN es su Torbellino, Santiago
del momento4. LOS ASPECTOS MÁS Velasco se hizo conocer
DESTACADOS DE SU ESTILO: por su Tío Guachupecito,
Por otra parte, Uribe Hol- Rozo Contreras contribuyó
guín compuso obras de
ARMONÍAS IMPRESIONISTAS, al repertorio con la Suite
talla heroica (también ca- GESTOS MODALES Y EMPLEO tierra colombiana y Adolfo
El C A NTO d e la TIERRA

racterísticas de la estética DE MELODÍAS Y RITMOS Mejía legó la inolvidable Pe-

nacionalista) que no se basan NACIONALES. queña suite. En las cuatro obras
en rasgos musicales concretos, mencionadas hay citas textuales
sino en hechos históricos e imágenes de música tradicional y, en algunos
indígenas. Tal es el caso de las composi- casos, hay una regresión al costumbrismo
ciones orquestales Bochica, op. 73; Ceremonia inocente del siglo XIX.
indígena, op. 88 y Los conquistadores, op. 108;
en las que hace descripciones musicales ima- Las cuatro obras poseen varias características en
ginativas y exóticas de las culturas indígenas común: el afán descriptivo y el trabajo en torno
que habitaban el territorio colombiano previo a aires de danza, hacen que la mayoría de ellas
a la Conquista. No hace referencia a se conciban a manera de suites sec-
la música indígena como fenómeno cionalizadas, a veces con sucesiones
sonoro. Con estos poemas sinfónicos de ideas sueltas que amenazan la
y su ópera Furatena, Uribe Holguín unidad de la obra. El Torbellino es
se identificó, tardíamente, con el un trozo sinfónico que describe el
fenómeno “Bachué” de las bellas difícil tránsito de campesinos
artes, a través del cual se quiso del altiplano que descienden
superar, de manera definitiva, al Amazonas en busca de ri-
la influencia académica y crear quezas. Un paralelo musical
un arte nacional inspirado en la de La vorágine con evocaciones
geografía, las etnias y la historia5. del rasgueo del tiple. La suite del
En Ceremonia indígena se demos- santandereano Rozo Contreras es
tró cómo el exotismo sirvió para más evocadora que descriptiva y
incursionar en los terrenos experi- consta de tres secciones (Obertura,
mentales más atrevidos de ritmo Intermezzo y Vals) en las que el
y tonalidad, y sirvió para justificar compositor despliega sus habili-

38 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 ARTÍCULO No. 3

dades de hábil instrumentador. Aportó también

al ámbito nacional la instrumentación oficial
del Himno nacional y un Capricho sobre temas
colombianos.

La obra orquestal más ejecutada del carta-

genero Adolfo Mejía es la Pequeña suite que
consta de tres elaboraciones de danzas: Bam-
buco, Torbellino y Cumbia; en las que hay una
clara intención de desarrollar el aspecto rítmico
al aplicar algunas armonías impresionistas
al discurso general. Es el primer compositor
colombiano en emplear aires afroamericanos
de la costa Atlántica en una obra sinfónica. El
caleño Velasco Llanos, con estudios en Chile,
es recordado por dos trozos sinfónicos naciona-
listas: Danza indígena y Tío Guachupecito, esta
última, un retrato de una comunidad chocoana
con las siguientes secciones: Introducción,
Amanecer, Intermedio, La pesca, Romance,

El C A NTO d e la TIERRA
Danza pequeña, Maquerule y Jota chocoana.
La elaboración de los temas tradicionales es,
ante todo, de índole instrumental.

La muerte del compositor vallecaucano Antonio

María Valencia (1902-1952) señala el fin de una
época musical en Colombia caracterizada por
el dominio de las técnicas de composiciones Notas al pie
europeas neoclásicas y la adaptación de aires
nacionales a dichos procedimientos. Valencia 1
Price, Jorge. Memoria histórica del fundador y director de
fue pianista y en su obra para teclado se re- la Academia Nacional de música desde su fundación hasta
conocen los aspectos más destacados de su diciembre de 1887. Bogotá; Imprenta de la Luz, 1888, p. 35.
estilo: armonías impresionistas, gestos modales
y empleo de melodías y ritmos nacionales. 2
Rodríguez, Martha Enna. Sinfonía del terruño de Guillermo
Estos rasgos se escuchan claramente en sus Uribe Holguín: la obra y sus contextos. Bogotá: Universidad
piezas, Chirimía y bambuco sotareño, Bambuco de los Andes, 2009.
del tiempo del ruido y Sonatina boyacense. Su
trío para cuerdas, Emociones caucanas, apunta 3
Uribe Holguín, Guillermo. Vida de un músico colombiano.
hacia la liberación de la cita de obras y la adop- Bogotá: Editorial Librería Voluntad, 1941.
ción de una expresión mucho más personal y
elaborada en torno al tema de nacionalidad 4
Duque, Ellie Anne. Uribe Holguín y sus 300 Trozos en el
y música. Con Valencia se agota también la sentimiento popular. Bogotá: Patronato Colombiano de
aplicación de armonías impresionistas a aires Artes y Ciencias, 1980.
nacionales, y los compositores que le siguen, en
la segunda mitad del siglo XX, deberán asimilar 5
Rubiano, Germán. Pintores y escultores “Bachués”. Histo-
los retos del modernismo. ria del Arte Salvat Barcelona: Salvar, eds., 1975.

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 39

 ARTÍCULO CENTRAL

PRO
GRAMA
El C A NTO d e la TIERRA

Antonín Dvořák

ENERO
5-13
CIÓN
40 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX
 ARTÍCULO CENTRAL

El

CANTO

de la
TIERRA
MÚSICA ENTRE NACIONALISMO
Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

El C A NTO d e la TIERRA

2023
MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 41
 PROGRAMACIÓN

Concierto
inaugural
05 ENERO JUEVES
Teatro Adolfo Mejía | PULEP EET644 7 :00 p. m.

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)

Elegía para orquesta de cuerdas “En memoria de Iván Samarin”

Béla Bartók (1881-1945)

Seis danzas folclóricas rumanas para orquesta de cuerdas Sz. 56 BB 68
Danza del palo
Danza de la banda
El C A NTO d e la TIERRA

En el mismo lugar
Danza de Bucsum
Polka rumana
Danza rápida

Antonín Dvořák (1841-1904)

Nocturno en si mayor para orquesta de cuerdas, op. 40

Mijaíl Glinka (1804-1857)

Divertimento brillante para piano y orquesta de cuerdas

DMITRY SHISHKIN

— INTERMEDIO –

Frédéric Chopin (1810-1849)

Concierto para piano en mi menor no. 1, op. 11
Allegro maestoso
Romanze – Larghetto
Rondo – Vivace

ORQUESTA DE CÁMARA DE PRAGA

ZBYNÊK MÜLLER, director
DMITRY SHISHKIN, piano

42 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

D
urante el siglo XIX, los pueblos europeos convencido de la calidad de la partitura, en 1883
que no habían desarrollado un arte musical la reelaboró para convertirla en el Nocturno que
con identidad propia gestaron vigorosos se interpretará esta noche. Es una pieza serena,
movimientos de tendencia nacionalista, que flo- de origen juvenil, en la que aún no encontramos
recieron en un rico repertorio fundado en danzas al Dvořák sumergido en las raíces del folclor,
y cantos del folclor, en literatura vernácula, en pero ya está presente el autor de la vena meló-
leyendas locales y en el paisaje de sus territorios. dica generosa y la capacidad natural para crear
atmósferas sugestivas.
Rusia fue uno de los primeros países en donde
surgió el nacionalismo musical. Y Glinka, su pio- Desde muy temprano en su carrera, Bartók in-
nero, estrenó en 1836 la ópera Una vida por el zar, corporó las características del folclor húngaro
considerada la obra fundacional del movimiento en su estética musical. A partir de 1904 empezó
en esas tierras. Pero antes de alcanzar ese hito una aventura que lo llevó a recorrer las aldeas
pasó unas temporadas en Milán, donde admiró las remotas de su nación en las que grabó, provisto
óperas de Rossini, Bellini y Donizetti. En su Diverti- de un fonógrafo, los cantos más auténticos de

El C A NTO d e la TIERRA
mento brillante sobre temas de La sonámbula, de los campesinos. Pero sus andanzas, en las que
Bellini, muestra el nivel de asimilación que obtuvo a veces lo acompañó su colega Zoltán Kodály,
del estilo italiano y que luego empleó en sus ópe- no se limitaron a la tradición húngara. También
ras, amalgamado con elementos musicales de la recolectó, entre otros, los acervos musicales de
tradición rusa. La obra tiene una introducción y búlgaros, eslovacos y rumanos. El material de las
cuatro secciones, incluido un final desafiante para Seis danzas folclóricas rumanas que compuso en
el pianista. Tchaikovsky fue un gran admirador 1915, originalmente para piano y transcritas luego
de Glinka y, aunque su música fue señalada por para orquesta de cámara, proviene de su paso
algunos como contraria al nacionalismo, lo cierto por Transilvania.
es que su expresión es profundamente eslava.
La Elegía para cuerdas fue compuesta en 1884, Polonia también encontró en su música ancestral
a solicitud de la Sociedad de Artistas de Moscú, un símbolo de identidad, mientras su territorio
para rendir un homenaje al actor Iván Samarin estaba invadido por fuerzas extranjeras. Y Chopin
en sus cincuenta años de actividad en las tablas. fue el abanderado de la causa. Sus dos populares
Una melodía seductora domina la primera parte, conciertos para piano son obras juveniles, com-
que regresa al final tras una sección central de puestas entre los diecinueve y los veinte años, poco
mayor agitación. antes de emprender su viaje de Polonia a París, del
que nunca regresará. El Concierto número 1, por su
El Nocturno para cuerdas de Dvořák pasó por despliegue técnico, y el imaginativo, inspirado y
varias etapas antes de encontrar su forma defi- emotivo contenido musical, evidencia la precocidad
nitiva. En la década de 1870 lo concibió como el del autor en su doble condición de creador y vir-
movimiento lento de un cuarteto para cuerdas, y tuoso. Como muestra de su filiación nacionalista, el
luego lo trasladó a su Quinteto en sol mayor, en el tercer movimiento se basa en un krakowiak, danza
que tampoco halló hogar duradero. Finalmente, vivaz en dos tiempos típica de Polonia.

Luis Carlos Aljure

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 43

 PROGRAMACIÓN

Una tradición pianística

que mira a Occidente
06 ENERO VIERNES
Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara | PULEP OHP890 11:00 a.m.

Anton Rubinstein (1829-1894)

Romance en mi bemol mayor, op. 44 no. 1

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)

Dos piezas, op. 1 no. 1 “Scherzo a la rusa”
Dumka, op. 59
El C A NTO d e la TIERRA

Meditación, op. 72 no. 5

Alexander Scriabin (1872-1915)

Cinco preludios, op. 15

Sonata fantasía en sol sostenido menor no. 2, op. 19

Andante
Presto

Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Sonata para piano en si bemol menor no. 2, op. 36
Allegro agitato
Non allegro - Lento
L’istesso tempo - Allegro molto

DMITRY SHISHKIN, piano

44 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

E
l rico ámbito de la música académica en imagen pianística de una aldea rural, y Meditación,
Rusia, desde las épocas imperiales hasta pieza no. 5 del ciclo de 18 piezas para piano op. 72,
nuestros días, ha contado entre muchos la última composición que hizo para piano solo,
otros atributos con un sinnúmero de pianistas de finalizada en abril de 1893.
altísimas calidades y cualidades. De forma que
nombres como algunos de los compositores de Alexandr Scriabin brilló con intensidad desde
este concierto, Rubinstein, Scriabin y Rachmani- la infancia como pianista precoz e improvisador
nov, y otros como los archi conocidos Prokofiev nato, rasgo que rápidamente se manifestó en
y Shostakovich, destacaron en principio por sus sus composiciones en forma de un lenguaje
impresionantes dotes como intérpretes. Insumos vanguardista que le sirvió a la perfección para
fundamentales, por supuesto, sobre los cuales transmitir sus inquietudes filosóficas y místicas.
construyeron un legado para el piano, exigente en De hecho, su obra ha sido catalogada como
extremo. Abre este recital el Romance en mi bemol esotérica, enigmática, misteriosa, mórbida e

El C A NTO d e la TIERRA
mayor, op. 44 no. 1 del compositor, pedagogo y incluso erótica. Hoy se mostrará un panorama
extremadamente talentoso pianista ruso Anton temprano de su producción, comenzando con
Rubinstein, fundador del Conservatorio de San los Cinco preludios op. 15, escritos en 1896 bajo
Petersburgo y autor de óperas, sinfonías, piezas una notoria influencia de su admirado Chopin,
de cámara y cinco conciertos para piano, entre y luego la Sonata fantasía no. 2, op. 19, pieza en
muchas otras. La pieza que escucharemos per- la cual trabajó durante cinco años en búsqueda
tenece a la colección Tardes de San Petersburgo de transmitir con la mayor fidelidad la honda
op. 44, escrita en 1860. impresión que un viaje por el Mar Báltico le causó
en su adolescencia.
En contraste, Piotr Ilich Tchaikovsky interpretaba
el piano de una forma bastante más modesta Cierra esta mañana de concierto la magnífica
que los compositores mencionados, aspecto Sonata en si bemol menor no. 2, op. 36 de Sergei
que en nada impidió el aporte que hizo a su li- Rachmaninov, inmenso pianista, director de or-
teratura, principalmente con sus dos conciertos questa y compositor, el último representante del
para piano. Existen dentro de su producción una post romanticismo ruso, quien se revela en esta
variedad considerable de piezas breves, mucho obra con toda la grandeza y solidez de su técnica.
menos conocidas, como la primera publicación Fue compuesta en 1915 y estrenada ese mismo año
que realizara, Dos piezas op. 1, de las cuales se por el propio Rachmaninov, aunque se popularizó
escuchará el Scherzo a la rusa no. 1, compuesto a entre los intérpretes la revisión ―y reducción― de
partir de una melodía popular rusa; Dumka op. 59, la pieza hecha dieciséis años más tarde.

María Isabel Quintero

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 45

 PROGRAMACIÓN

Cuarteto y quinteto
en forma casi clásica
06 ENERO VIERNES
Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara | PULEP OHP890 4:00 p. m.

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)

16 canciones para niños, op. 54 (Selección)
La abuela y el nieto
El pajarito
Primavera
Mi pequeño jardín
El C A NTO d e la TIERRA

JULIA MUZYCHENKO, soprano

STEFANO MALFERRARI, piano

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)

Cuarteto de cuerdas en re mayor no. 1, op. 11
Moderato e semplice
Andante cantabile
Scherzo. Allegro non tanto e con fuoco
Finale. Allegro giusto

Anton Arensky (1861-1906)

Quinteto para piano y cuarteto de cuerdas en do mayor, op. 51
Allegro moderato
Variaciones: Andante
Scherzo: Allegro vivace
Finale (fuga). Allegro moderato

CUARTETO PRAŽÁK
JANA VONÁŠKOVÁ, violín
MARIE MAGDALENA FUXOVÁ, violín
JOSEF KLUSOŇ, viola
PAVEL JONÁŠ KREJČÍ, violonchelo

FRANÇOIS DUMONT, piano

46 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

S
in lugar a dudas, Piotr Ilich Tchaikovsky motivación inicial que llevó al compositor a es-
es uno de los compositores rusos más cribirla en 1871 fue completar el repertorio para
conocidos y populares, y su música ―prin- un recital que organizó con obras de cámara de
cipalmente las sinfonías y los conciertos―, se su autoría, y así recaudar fondos que le permi-
escucha con gran frecuencia en los escenarios tieran salir de la escasez en la que vivía con su
de las grandes orquestas en todo el mundo. No modesto sueldo de profesor de conservatorio.
obstante, resulta necesario destacar que, en Origen curioso que no le resta en absoluto valor,
medio de una producción conformada por 80 categoría y relevancia.
opus, existe también una muestra importante de
piezas escritas para el rico ámbito de la música de Por su parte el pianista, director de orquesta y
cámara, entre obras para piano, para voz y piano compositor Anton Arensky, también consagrado
y para cuarteto de cuerdas, mayormente. Esta pedagogo, brilló intensamente como director
tarde comenzaremos escuchando una selección artístico y gestor cultural al frente de organiza-
de 16 canciones para niños, op. 54, ciclo escrito a ciones que, bajo su guía, lograron permanencia

El C A NTO d e la TIERRA
partir de los poemas Campanilla de invierno del y alcanzaron prestigio y reconocimiento, como
vate ruso Alexei Pleshcheyev, al cual se refirió en la Sociedad Coral Rusa y la Capilla de la Corte
una carta enviada a su mecenas Nadezhda von Imperial de San Petersburgo. Además, dio lugar
Meck a finales de octubre de 1883 de la siguiente a un cuerpo de obras amplio entre óperas, sinfo-
forma: "Me encuentro escribiendo una colección nías, conciertos, cantatas, canciones y una gran
de canciones para niños que he estado planeando variedad de piezas de cámara, la mayoría de
durante algún tiempo. Estoy bastante entusias- ellas con la participación de su instrumento, el
mado con este trabajo y creo que las canciones piano. Caso precisamente de la pieza que cierra
saldrán bien". Un placer realmente conmovedor este recital, el Quinteto para piano y cuarteto de
que se siente en cada nota de este hermoso ciclo, cuerdas en do mayor, op. 51, escrito por Arensky
del cual escucharemos cuatro canciones. en el año 1900, obra plena de fuertes influencias
de compositores como Brahms, Elgar, Taneyev y
Algunos intérpretes han descrito el Cuarteto de Tchaikovsky. Vale mencionar también que, en el
cuerdas en re mayor no. 1, op. 11 de Tchaikovsky segundo movimiento, el Quinteto op. 51 desarrolla
como una pieza "tensa, noble y de buen gusto". unas variaciones a partir del tema de Sur les ponts
Lo cierto es que se trata de una obra fundamen- d’Avignon j’ai ouï chanter la belle (En los puentes
tal del repertorio y, además de ser su cuarteto de Avignon escuché cantar a la belleza), canción
más conocido y popular, es la pieza de cámara popular francesa de bodas, recurso compositivo
más importante de la literatura romántica rusa que evidencia fielmente el profundo amor de
para cuarteto de cuerdas. Curiosamente, la Arensky por la música vocal.

María Isabel Quintero

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 47

 PROGRAMACIÓN

Música de grandes autores con

mirada cosmopolita
06 ENERO VIERNES
Teatro Adolfo Mejía | PULEP RON285 7 :00 p. m.

Alexander Glazunov (1865-1936)

Tema y variaciones para orquesta de cuerdas, op. 97

Anton Arensky (1861-1906)

Variaciones sobre un tema Tchaikovsky, op. 35a

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)

El C A NTO d e la TIERRA

Andante cantabile para violonchelo y orquesta de cuerdas

SANTIAGO CAÑÓN VALENCIA

Aram Khachaturian (1903-1978)

Suite Masquerade - Vals

— INTERMEDIO –

Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Romanza para orquesta de cuerdas

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)

Serenata para orquesta de cuerdas en do mayor, op. 48
Pezzo in forma di sonatina
Vals
Elegia
Finale (Tema ruso)

ORQUESTA DE CÁMARA DE PRAGA

SANTIAGO CAÑÓN VALENCIA, violonchelo

48 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

N
os reuniremos hoy en torno a la orquesta Cuarteto de cuerdas op. 11, labor que emprendió
de cuerdas, agrupación que para muchos para el famoso violonchelista Anatoly Brandukov,
funciona como una suerte de extensión del quien la interpretó en París en febrero de 1888.
tradicional —y poderoso— cuarteto de cuerdas, Cabe mencionar que Brandukov floreció con
mientras que hay quienes consideran que en sí fuerza y brillo a mediados del siglo XIX, en pleno
misma es un conjunto independiente, lleno de crecimiento y auge de la música rusa, y por ello
posibilidades tímbricas propias. Como sea, el estrenó muchas de las más importantes obras
repertorio propuesto resulta revelador de todo escritas para el violonchelo por sus coterráneos.
lo anterior. En el caso de Tema y variaciones para
orquesta de cuerdas, op. 97 de Alexandr Glazunov, De Aram Khachaturian, director de orquesta y
la orquesta de cuerdas es literalmente una amplia- compositor armenio nacido en Georgia, era famosa
ción de un quinteto que escribió originalmente en la siguiente afirmación: "cuantas más impresiones
1895, una obra modesta dentro del catálogo de un provengan del contacto con la vida, más y mejores
compositor poco apreciado, cuyo legado se balan- serán las ideas creativas". Palabras que describían
cea entre el nacionalismo ruso que le era natural y con fidelidad su vida artística, construída sobre

El C A NTO d e la TIERRA
que adoraba genuinamente, e influencias foráneas la solidez de intereses, gustos e inquietudes que
venidas de su gran admiración hacia Brahms y daban cabida a muchas otras disciplinas, además
otros creadores musicales centroeuropeos. La de la música. En su producción se encontraban
versión para orquesta de cuerdas fue adaptada diversas corrientes de Europa occidental con las
en 1918 por el mismo Glazunov, un nuevo ropaje tradiciones populares orientales, en obras que iban
que le dio mucho más reconocimiento a la pieza. desde ballets y música para cine hasta tres sinfonías
y numerosas canciones y piezas corales. La Suite
La admiración entre Piotr Ilich Tchaikovsky y Masquerade es la reducción de la música incidental
Anton Arensky era mutua, y no fueron pocas las que Kachaturian escribió en 1941 para una pieza
ocasiones en las cuales hubo manifestaciones teatral homónima del poeta ruso Mijaíl Lermontov,
elocuentes y de evidente aprobación y asombro siendo el Vals, su movimiento más conocido.
en el ámbito profesional. Incluso, esta circunstancia
se refleja de forma activa en la obra de Arensky Acercándonos al cierre escucharemos la Romanza
quien en 1894, un año después de la muerte de para orquesta de cuerdas de Sergei Rachmaninov,
Tchaikovsky, compuso el Cuarteto de cuerdas op. obra que proviene del tercer movimiento de su
35 cuyo movimiento lento se basó en Leyenda, una segunda sinfonía, pieza extremadamente signi-
de las 16 canciones infantiles de Piotr Ilich que, a ficativa para el compositor surgida luego de que
propósito, escuchamos en la tarde de hoy. Arensky su éxito con el segundo concierto para piano lo
fue más allá e hizo de ese movimiento lento las sacara de la profunda depresión en la que estuvo
Variaciones sobre un tema Tchaikovsky, op. 35a para sumido por años. Y retornamos a Tchaikovsky con
orquesta de cuerdas presente en este concierto. su magnífica Serenata para orquesta de cuerdas
en do mayor, op. 48, pieza que escribió durante el
Continuamos con Tchaikovsky y una versión arre- otoño de 1880 y en torno a la cual tenía grandes
glada por él mismo para violonchelo y cuerdas del expectativas pues, en sus propias palabras, fue
Andante cantabile —segundo movimiento—, del escrita "desde el impulso interno del corazón".

María Isabel Quintero

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 49

 PROGRAMACIÓN

Mosaico de
músicas nacionales
06 ENERO VIERNES
Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara | PULEP OHP890 8 :3 0 p. m.

Anatole Lyadov (1855-1914) Leoš Janáček (1854-1928)

Preludio, op. 11 Cuento de hadas
Bagatela, op. 30
Bohuslav Martinů (1890-1959)
GUIDO CORTI, STEFANO MALFERRARI Variaciones sobre un tema de Rossini, H.290

Antonín Dvořák (1841-1904) SANTIAGO CAÑÓN VALENCIA, STEFANO

El C A NTO d e la TIERRA

Bosques silenciosos para viola y piano MALFERRARI

Mijaíl Glinka (1804-1857)

Sonata para viola y piano en re menor GUIDO CORTI, corno
Allegro moderato ANTONELLO FARULLI, viola
SANTIAGO CAÑÓN VALENCIA, violonchelo
STEFANO MALFERRARI, piano
ANTONELLO FARULLI, STEFANO MALFERRARI

Antonín Dvořák (1841-1904)

Rondó para violonchelo y piano en sol menor,
op. 94

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)

Vals sentimentale, op. 56 no. 6
Pezzo capriccioso, op. 62

Frédéric Chopin (1810-1849)

Estudio para violonchelo y piano en do
sostenido menor, op. 25 no. 7

50 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

E
l Canto de la Tierra se proclama en esta no- obras más famosas, las óperas Una vida por el
che de concierto de una manera especial, Zar y Ruslán y Ludmila. Pero también se escucha
nutriendo el ámbito único de la música de asiduamente la Sonata para viola y piano en re
cámara con las fuentes inagotables de las músi- menor presente hoy, pieza que Glinka comenzó a
cas tradicionales que durante los siglos XIX y XX escribir en 1822 pero, al igual que otras composi-
ocuparon las vastas regiones de Europa central ciones de dicho período, solo incluye dos de los
y oriental, en donde coinciden Rusia, Polonia y tres movimientos que había considerado para la
República Checa. Alumno de Rimsky Korsakov obra. Y aquí un dato curioso, sabemos con certeza
y profesor de Prokofiev, Anatole Lyadov nació que de tal época fue esta sonata la pieza que más
en un medio musical que le exigía un ejercicio satisfacción y orgullo le mereció.
profesional milimétrico, rasgo que nunca logró
integrar en su quehacer. Tal vez por eso, aunque Es momento en estas notas para un grupo de
en su producción se encuentran algunas obras de piezas dedicadas al violonchelo:
gran formato, resultó mucho más afín a miniatu-
ras, la mayoría de ellas para piano, y obras sobre Vals sentimentale, op. 56 no. 6 —en arreglo para

El C A NTO d e la TIERRA
temas tradicionales rusos. Temática transversal violonchelo y piano del famosísimo intérprete
a casi todas sus composiciones, como podrá estadounidense Leonard Rose— y Pezzo capric-
advertirse en las piezas que abren este recital, cioso, op. 62 de Piotr Ilich Tchaikovsky, un confeso
el Preludio, op. 11 y la Bagatela, op. 30. enamorado de este instrumento por su riqueza
tímbrica y cualidades melódicas, según expre-
Antonin Dvořák, pianista, docente, director de sara, apropiadas para dar voz a sus adoloridos
orquesta y compositor, trascendió las fronteras sentires. El Pezzo fue escrito originalmente con
incluso de su continente y fue uno de los músicos acompañamiento orquestal, pero el mismo com-
provenientes del centro de Europa más famosos positor realizó la versión con piano que aquí escu-
en Norteamérica, hasta donde llegaron sus obras chamos. Un arreglo para violonchelo y piano he-
—contenidas en una rica producción— plagadas cho por Alexandr Glazunov del Estudio, op. 25 no.
de ritmos y melodías moravos y bohemios. Una de 7 de Frédéric Chopin. Cuento de hadas (Pohádka),
ellas, Bosques silenciosos, traducción al español una melodiosa obra conocida también como "La
del nombre checo original Klid (silencio), hace historia del zar Berendyey" escrita en 1910 por
parte de un ciclo que escribió para piano a cuatro Leoš Janáček, magnífico docente, folclorista y
manos, arreglada en múltiples ocasiones para compositor checo que destaca en esta pieza todo
diferentes instrumentos; mientras que el Rondó el ardor y el lirismo propio de su lenguaje.
para violonchelo y piano, op. 94, cuenta la leyenda,
surgió luego de que Dvořák trabajara todo el día Finalmente, una obra de 1942, Variaciones sobre
de Navidad de 1891 en su composición. La dedi- un tema de Rossini, H.290 de Bohuslav Martinů,
có a Hanus Wihan, violonchelista del Bohemian compositor y violinista con sinfonías, óperas,
String Quartet con quien Dvořák había estado de ballets y gran cantidad de obras orquestales, de
gira ese mismo año. cámara, vocales e instrumentales en su catá-
logo. Luego de abandonar su país en 1930, viró
Como adalid del nacionalismo ruso, ni más ni radicalmente su lenguaje musical adentrándose
menos, Mijaíl Glinka fue ampliamente conocido en los terrenos del expresionismo que tan bien
por fuera de su país y, de igual forma, sus dos desarrollara Bartók.

María Isabel Quintero

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 51

 PROGRAMACIÓN

Cuadros de una exposición: una

nueva forma de pensar la música
07 ENERO SÁBADO
Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara | PULEP OHP890 11:00 a.m.

Nikolái Médtner (1880-1951)

Cuentos de hadas, op. 51
Re menor: Allegro molto vivace… e sempre leggierissimo
La menor: Cantabile, tranquillo
La mayor: Allegretto tranquillo e grazioso
Fa sostenido menor: Allegretto con moto flessibile
Fa sostenido menor: Presto
El C A NTO d e la TIERRA

Sol mayor: Allegro vivace sempre al rigore di tempo

Modest Mussorgsky (1839-1881)

Cuadros de una exposición
Paseo
Gnomos
Paseo
El antiguo castillo
Paseo
Tullerías
Cabeza de ganado
Paseo
Ballet de polluelos en sus cascarones
Samuel Goldenberg y Schmuyle
Paseo
El mercado de Limoges
Catacumbas
La cabaña sobre patas de gallina
La gran puerta de Kiev

DMITRY SHISHKIN, piano

52 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

L
os cuentos de hadas hacen parte fundamen- Cuentos y leyendas de la cultura popular rusa
tal de la cultura rusa y, por lo mismo, han los encontramos también en la obra de Modest
sido inspiración para compositores como Mussorgsky. A partir de la música popular y de los
Glinka, Rimsky Korsakov, Tchaikovsky y Stravinsky. grandes maestros europeos del romanticismo,
También Médtner y Mussorgsky. Mussorgsky creó un estilo muy personal que hizo
de él el más independiente de los compositores
Injustamente olvidado por mucho tiempo, Nikolai del Grupo de los cinco. Dejó un legado importante
Karlovich Médtner fue contemporáneo de Rach- en la ópera, en el género de la canción y en el
maninov y Scriabin, y como ellos, pianista virtuoso repertorio para piano que influyó fuertemente
y compositor. Su estilo está influido por el romanti- en compositores como Debussy y Ravel en
cismo alemán tanto musical como literario. Aunque Francia. Amigo cercano de Mussorgsky fue Vik-
escribió canciones y algunas obras de cámara, su tor Hartmann, pintor y arquitecto ruso de raíces
obra, al igual que la de Chopin, se centra princi- alemanas, con quien compartía un interés y una
palmente en el piano. Además de tres conciertos sensibilidad por las emociones humanas y por las

El C A NTO d e la TIERRA
para el instrumento, compuso numerosas piezas necesidades del pueblo. La muerte de Hartmann
para piano solo, poéticas, evocadoras y de belleza en 1873, a los treinta y nueve años, fue un duro
sobrecogedora. Muchas de esas piezas son series golpe para el compositor. Poco después, el crítico
de Skazki o cuentos de hadas. Están inspiradas Vladimir Stasov organizó una exposición con di-
en la literatura, la naturaleza o la cultura popular bujos de arquitectura, bocetos para escenarios y
que, en una minuciosa elaboración, muestran acuarelas de Hartmann. Esa exposición inspiró los
gran variedad de carácteres y una sorprendente Cuadros de una exposición. Mussorgsky escogió
inventiva. La serie de Skazki op. 51 data de 1928 y diez cuadros que se convirtieron en piezas de
comprende seis piezas que están inspiradas en carácter para piano. Las piezas se alternan con
dos personajes de los cuentos populares rusos: algunas promenades, o paseos, que representan el
Zolushka (Cenicienta) e Ivan el tonto. Sin embargo, recorrido del espectador en la sala de exhibición
ninguna lleva títulos que hagan pensar en ideas y que son un tema recurrente. Entre las piezas
programáticas. La única información que tenemos encontramos escenas cotidianas, (un niño con
por parte del compositor es la que consignó en un juguete, la plaza de mercado de Limoges),
las notas al programa de un recital que ofreció en imágenes de otras tierras (Francia, Polonia), per-
1930 en el Bryn Mawr College en Pennsylvania: sonajes reales (niños, judíos) y fantásticos (Baba
“En el primer cuento se presentan los personajes. Yaga) en situaciones divertidas o de contenido
El segundo es la canción de Cenicienta. El último social. Se trata de una obra única en cuanto a la
es la danza del tonto”. En esta serie encontramos relación entre música y pintura, con un lenguaje
elementos de la música popular rusa, así como tonal que explora los límites del piano y se abre
citas a otros compositores. al modernismo del siglo XX.

Carolina Conti

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 53

 PROGRAMACIÓN

Una obra maestra de la literatura

musical inspirada en la infancia
07 ENERO SÁBADO
Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara | PULEP OHP890 4:00 p. m.

Modest Mussorgsky (1839-1881)

La habitación de los niños
Con la niñera
En la esquina
El escarabajo
Con la muñeca
Hora de dormir
El C A NTO d e la TIERRA

El gato Murr
En el caballito de palo

Canciones y danzas de la muerte

No. 4 - El mariscal de campo

JULIA MUZYCHENKO, soprano

STEFANO MALFERRARI, piano

Nicolai Rimsky Korsakov (1844-1908)

Variaciones sobre un tema ruso en sol mayor

Alexander Borodin (1833-1887)

Quinteto para piano y cuarteto de cuerdas en do menor
Andante
Allegro non troppo
Finale. Allegro moderato

CUARTETO PRAŽÁK
JANA VONÁŠKOVÁ, violín
MARIE MAGDALENA FUXOVÁ, violín
JOSEF KLUSOŇ, viola
PAVEL JONÁŠ KREJČÍ, violonchelo

FRANÇOIS DUMONT, piano

54 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

L
as óperas y las canciones de Modest Nikolai Rimsky Korsakov, el gran orquestador
Mussorgsky constituyen un aporte funda- del Grupo de los cinco, participó varias veces
mental al repertorio vocal. Para él, el arte era en creaciones colectivas, algo que el mecenas,
un medio para comunicarse con la gente y no un editor y músico aficionado Mitrofán Belyayev pro-
fin en sí mismo. Por eso el arte debería reproducir movió con frecuencia en su círculo. Una de esas
en sonidos musicales, no solo las emociones, sino ocasiones fue la creación de las Variaciones sobre
también las inflexiones del lenguaje. Esa idea está un tema ruso en sol mayor que escuchamos hoy.
magistralmente desarrollada en sus óperas y en Son diez variaciones para cuarteto de cuerdas
sus canciones. El ciclo La habitación de los niños sobre la canción popular Malenky Malchishechko
(Detskaya) comprende siete canciones sobre tex- (Niñito chiquito) de la colección de "Canciones
tos del propio Mussorgsky. Lo escribió entre 1868 populares rusas" de N. Abramychev, hechas por
y 1872. Se trata de escenas de la vida cotidiana de Artsibushev, Scriabin, Glazunov, Rimsky Korsakov,
Mischa, un niño que pide a su nana que le cuente Lyadov, Vitols, Blumenfeld, Ewald, Winkler y

El C A NTO d e la TIERRA
historias, que asegura que no ha hecho nada malo Sokolov. Las diferentes aproximaciones de estos
o que cuenta la impresión que le ha causado el en- compositores al tema original hacen de esta
contrar un escarabajo. Que habla con su muñeca, una obra de gran variedad de temperamentos
reza por su familia antes de irse a dormir, regaña y colores sonoros.
a su gato o cabalga en su caballito de madera.
Pero no se trata de música para niños, sino sobre Al igual que Rimsky Korsakov, Alexander Borodin
el mundo de pensamientos y sentimientos de hizo parte del Grupo de los cinco, pero componía
los niños. El estilo de las canciones es variado y solo en su tiempo libre pues era un importante
maduro, y tiene como raíces no solo la música científico ruso. En 1861 fue enviado como inves-
popular rusa, sino también el estilo romántico de tigador a Heidelberg, Alemania, donde conoció
los maestros europeos. Este ciclo fue una de las a la pianista Yekaterina Protopopova que más
obras más populares en vida del compositor. adelante se convirtió en su esposa. Fue ella
quien le enseñó la obra de Chopin y Schumann,
Un carácter muy diferente presenta el ciclo lo que tuvo impacto en su obra. Entre mayo y
Cantos y danzas de la muerte, originalmente para junio del siguiente año, mientras la pareja pasaba
voz y piano. Los textos son de Arseny Golenis- un tiempo en Italia, Borodin compuso el Quinteto
cheff-Kutusov, uno de los poetas preferidos de para piano y cuarteto de cuerdas en do menor, una
Mussorgsky. La muerte es el personaje principal obra que muestra la habilidad del compositor que
en las cuatro canciones. En la última canción hasta entonces no había recibido una formación
aparece la muerte como un mariscal de campo musical seria. Se trata de una obra maestra que
sobre su caballo en el campo de batalla donde conjuga los estilos de compositores rusos y eu-
inicialmente se escucha el estruendo de la gue- ropeos como Glinka y Schumann, aunque de una
rra y luego los lamentos de los moribundos. La manera muy personal que muestra ya el estilo
muerte los convoca a sus filas y canta su victoria. maduro del compositor.

Carolina Conti

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 55

 PROGRAMACIÓN

La afirmación de tendencias musicales:

entre lo nacional y lo universal
07 ENERO SÁBADO
Teatro Adolfo Mejía | PULEP RON285 7 :00 p. m.

Alexander Scriabin (1872-1915)

Andante y scherzo para cuerdas

Igor Stravinsky (1882-1971)

Concierto para cuerdas en re mayor

Modest Mussorgsky (1839-1881)

Canciones y danzas de la muerte*
El C A NTO d e la TIERRA

No. 2 - Serenata
No. 4 - El mariscal de campo

JULIA MUZYCHENKO

— INTERMEDIO –

Vasili Kalinnikov (1866-1900)

Serenata para orquesta de cuerdas

Alexander Borodin (1833-1887)

Nocturno para orquesta de cuerdas

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Sinfonía en re mayor no. 1, op. 25 “Clásica”
Allegro
Larghetto
Gavotta
Finale

ORQUESTA DE CÁMARA DE PRAGA

ZBYNÊK MÜLLER, director
JULIA MUZYCHENKO, soprano

*Obras con músicos supernumerarios de Colombia

56 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

A
lexander Scriabin nació en 1872 en Moscú. El compositor Vasily Sergeyevich Kalinnikov con-
Fue compañero de estudio de Rachmaninov y tó con el apoyo de Tchaikovsky y Rachmaninov.
alumno de Arensky y Taneyev, pero su princi- Influenciado por Borodin y Rimsky Korsakov, se
pal influencia fue Chopin. Al igual que el compositor nutrió también de la música tradicional rusa así
polaco, Scriabin fue un virtuoso pianista y gran parte como de la obra literaria de Iván Sergueievich
de su obra la escribió para su instrumento. También Turguenev, cuyo estilo y visión de la cultura po-
cuenta con complejas obras orquestales influen- pular rusa fueron una importante inspiración. Su
ciadas por un profundo interés por el misticismo Serenata para orquesta de cuerdas, en un solo
y la filosofía. Andante y Scherzo para cuerdas son movimiento, es una encantadora obra de tono
dos piezas compuestas en momentos diferentes. romántico que evoca danzas populares.
En 1888, cuando tenía 16 años, escribió Scherzo.
En él se perciben ecos de Tchaikovsky y elementos Alexander Borodin apreciaba la sonoridad íntima
del espíritu ruso, del que se alejaría más adelante. de la música de cámara, a diferencia de varios
Once años más tarde compuso Andante, pieza en de sus contemporáneos rusos. El Nocturno que

El C A NTO d e la TIERRA
la que se manifiesta la influencia de Chopin, tanto hoy escuchamos en versión para orquesta de
en lo melódico como en lo armónico. cuerdas fue inicialmente el tercer movimiento del
segundo cuarteto de cuerdas, obra que compuso
Muchas de las obras de Igor Stravinsky hacen en 1881 y que dedicó a su esposa. El emotivo y
referencia a la música del pasado, al tiempo que conmovedor tema principal del Nocturno apare-
plantean una nueva estética hacia la música ce como un diálogo romántico y fluido, entre el
moderna. Es el caso del Concierto para cuerdas violonchelo y el violín
en re mayor de 1946. Aquí Stravinsky se basa en
la forma del concerto grosso del barroco. En su Sergei Prokofiev compuso su primera sinfonía
personal estilo, con temas asimétricos, disonan- en 1917, durante los acontecimientos de la
cias y ritmos intrincados, crea novedosas texturas Revolución rusa. A pesar de la dificultad de
y contrastes dramáticos. los tiempos, la obra es encantadora y llena de
humor. Prokofiev, reconocido entonces por sus
Para Modest Mussorgsky el sentido dramático atrevidas composiciones de corte modernista,
y estético del repertorio vocal debía ser lo más rinde un homenaje al clasicismo en esta obra:
cercano posible al lenguaje hablado. Esto es claro “Creo que si Haydn hubiera vivido hoy, habría
en su repertorio vocal al que pertenece el ciclo mantenido su estilo aceptando algo de lo nuevo
Cantos y danzas de la muerte. En Serenata la muer- al mismo tiempo. Ese era el tipo de sinfonía que
te seduce a una joven enferma que se entrega a quería componer: una sinfonía en estilo clásico. Y
su abrazo. En la última canción, la muerte es un cuando ví que mi idea empezaba a funcionar, la
mariscal de campo sobre su caballo en el campo llamé Sinfonía Clásica, … con la secreta esperanza
de batalla donde se escucha el estruendo de la de salirme con la mía si el título se quedaba”. Y
guerra y luego los lamentos de los moribundos. La así fue. La obra es hoy una de las más populares
muerte los convoca a sus filas y canta su victoria. de Prokofiev.

Carolina Conti

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 57

 PROGRAMACIÓN

Tres pilares
de la música nacional
08 ENERO DOMINGO
Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara | PULEP OHP890 11:00 a.m.

Bedřich Smetana (1824-1884)

Danzas checas, Libro I (Selección)
Polka en fa sostenido menor
Polka en la menor
Polka en fa mayor
Polka en si bemol mayor
El C A NTO d e la TIERRA

Leoš Janáček (1854-1928)

En la niebla
Andante
Molto adagio
Andantino
Presto

Sonata para piano no. 1 “De la calle”

Presentimiento
Muerte

Antonín Dvořák (1841-1904)

Dumka, op. 35

Seis mazurkas, op. 56

Allegro moderato
Vivace risoluto
Allegro
Lento, ma non troppo
Allegro non troppo
Allegro

JÁNOS BALÁZS, piano

58 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

E
l piano sedujo con sus ricas sonoridades a la Y no están impregnadas necesariamente del
sociedad europea del siglo XIX, y muy pronto folclor checo, sino que recurrió a veces a acervos
se convirtió en un instrumento musical tan culturales afines, como sus Seis mazurcas de
popular que era posible encontrarlo en todos 1880, con las que se adentró en el espíritu de la
los rincones del continente. Los compositores danza polaca, una vez más, bajo la guía tutelar de
bohemios que contribuyeron a desarrollar el Chopin. Son danzas muy estilizadas y de variada
nacionalismo en su territorio incorporaron el expresión emocional, aunque respeta en ellas
instrumento a sus propósitos y crearon nume- los ritmos originales. Otra incursión en el folclor
rosas obras para el teclado en las que resuenan eslavo la había realizado poco antes con su Dumka
melodías y ritmos de raíces folclóricas, aunque op. 35, publicada en 1879. Fue la primera pieza
se trató de un repertorio que despertó mayor que apareció con ese nombre en su catálogo. Se
entusiasmo en el circuito de los aficionados y las refiere a un aire tradicional de Ucrania caracteri-
veladas musicales domésticas. zado por una melodía melancólica, en contraste

El C A NTO d e la TIERRA
con pasajes más enérgicos.
La polca es una danza popular de Bohemia en
ritmo de dos tiempos, que surgió hacia 1830, a la Janáček fue otro de los talentos checos que
que Smetana acudió con frecuencia para impri- contribuyeron a la divulgación de los valores
mirle identidad local a sus obras. Dentro de sus nacionalistas, y su inspiración estuvo ligada de
cerca de doscientas piezas para piano, la polca manera muy estrecha a la música popular de su
ocupa un lugar destacado, y el propio composi- natal Moravia. Las cuatro secciones del ciclo En
tor afirmó que se interesó en trabajar sobre esta la niebla, obra terminada en 1912, se caracterizan
danza para llevarla a un estadio de sublimación, por los cambios abruptos de tiempo y el uso de
según el modelo que ofreció Chopin al componer melodías irregulares. De otra parte, su emotiva
sus extraordinarias mazurcas. Las cuatro polcas Sonata para piano tiene una fecha como subtítulo:
reunidas bajo el título de Danzas checas fueron Primero de octubre de 1905. Ese día fue asesinado
compuestas por Smetana en 1877, en un momento el carpintero František Pavlík, un activista de la
en el que su sordera era total, como consecuencia comunidad checa de Moravia que participó en una
de la sífilis. Se trata de obras elaboradas y muy serie de manifestaciones contra las autoridades
exigentes para el intérprete, que muestran los austríacas que dominaban la región. Las protestas
logros de Smetana en su intención de darle voz reprimidas exigían la creación de una universidad
universal al baile vernáculo. con enseñanza en lengua checa, además del oficial
idioma alemán. Janáček se indignó con el crimen
Dvořák fue el más brillante continuador del ca- y compuso su Sonata en honor de la víctima. La
mino nacionalista que Smetana marcó para la obra tiene dos movimientos, ambos con títulos pro-
música checa. Aunque el repertorio para piano gramáticos: "Presentimiento" y "Muerte". El motivo
no ocupa el lugar más destacado en su catálogo, principal del primero de ellos se convierte en la idea
escribió numerosas obras para el instrumento. que genera casi todo el material de la sonata.

Luis Carlos Aljure

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 59

 PROGRAMACIÓN

ř cómo recrear el
Smetana y Dvorák:
espíritu de la música popular
08 ENERO DOMINGO
Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara | PULEP OHP890 4:00 p. m.

Bedřich Smetana (1824-1884)

Cuarteto de cuerdas en mi menor no. 1 “De mi vida”
Allegro vivo appassionato
Allegro moderato à la Polka
Largo sostenuto
Vivace
El C A NTO d e la TIERRA

Antonín Dvořák (1841-1904)

Quinteto para piano y cuarteto de cuerdas no. 2, op. 81
Allegro, ma non tanto
Dumka: Andante con moto
Scherzo (Furiant): Molto vivace
Finale: Allegro.

CUARTETO PRAŽÁK
JANA VONÁŠKOVÁ, violín
MARIE MAGDALENA FUXOVÁ, violín
JOSEF KLUSOŇ, viola
PAVEL JONÁŠ KREJČÍ, violonchelo

FRANÇOIS DUMONT, piano

60 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

D
urante el siglo XIX, la música de cámara nota mi en el primer violín, como representación
fue un medio importante para expresar los de los pitos aturdidores que Smetana empezó a
sentimientos patrióticos de la comunidad sentir en el oído.
bohemia que se encontraba reprimida en los
dominios del Imperio austríaco. Es cierto que, al El Quinteto para piano y cuarteto de cuerdas no.
tratarse de un género instrumental, sin texto, su 2, op. 81, terminado el 3 de octubre de 1887, es
mensaje era menos directo y contundente que el uno de los mayores logros de Dvořák dentro de
conseguido, por ejemplo, en una ópera, que se la música de cámara. Pertenece a un período de
expresaba en lengua checa, pilar de identidad de fluida creatividad que también vio nacer el Cuar-
los bohemios, y que ponía en escena, a la vista del teto para piano y cuarteto de cuerdas, op. 87 y las
público, leyendas, hazañas, historias y costumbres sinfonías Séptima y Octava. Dvořák se encontraba
de la tradición nacional. Pero la música de cámara, en un punto de su carrera en el que gozaba de
con sus armas más secretas, también conquistó el gran prestigio en el extranjero y, además, había

El C A NTO d e la TIERRA
corazón de las audiencias. Y uno de sus recursos alcanzado en su obra una afortunada fusión entre
más usuales consistió en teñir las obras de color el estilo apegado al folclor y el lenguaje de la
local, mediante el empleo de ritmos folclóricos. música internacional europea. El impulso para
componer la obra surgió luego de revisar el otro
De los dos cuartetos para cuerdas que compuso quinteto para piano y cuarteto de cuerdas de
Smetana, padre de la música nacional checa, el su catálogo, escrito quince años antes, cuando
primero, escrito en 1876, es el más conocido. Se el músico aún buscaba su voz individual como
titula De mi vida, y como lo anuncia su rótulo, artista. El estreno de su nueva incursión en esos
tiene un alto contenido autobiográfico. El propio dominios se produjo, con éxito rotundo, en Praga,
compositor reveló las ideas extra musicales que el 6 de enero de 1888. Los movimientos extremos
inspiraron cada movimiento. El primero evoca siguen la tradicional forma sonata, una estructura
el momento de la vida en que Smetana decidió establecida por los compositores del clasicismo
consagrarse al arte de la música. El segundo se vienés. En el final, además, desarrolla uno de los
refiere al placer juvenil que sentía el compositor temas principales según el antiguo procedimiento
por la danza, y sucede en el ritmo de dos tiempos de la fuga. El segundo movimiento está impregna-
de una polca, baile tradicional de Bohemia surgido do por la melodía melancólica de una dumka, una
hacia 1830. En el tercero recuerda la historia de manifestación del folclor ucraniano. Y el tercero se
amor con su futura esposa. Y el cuarto se centra inspira en un furiant, baile enérgico de la tradición
en su reconocimiento como músico nacionalis- bohemia. Algunas de las melodías más inspiradas
ta, aunque aparece el hecho perturbador de la de Dvořák permean la partitura, en convivencia
sordera que atormentó al músico, producto de con ritmos vitales y atmósferas encantadoras. El
la sífilis. De manera expresa, la obra señala ese compositor ruso, Piotr Ilich Tchaikovsky, adoró la
momento crítico mediante un sonido agudo de la obra desde la primera vez que la oyó.

Luis Carlos Aljure

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 61

 PROGRAMACIÓN

Música cosmopolita
con colores nacionales
08 ENERO DOMINGO
TEATRO ADOLFO MEJÍA | PULEP RON285 7 :00 p. m.

Leoš Janáček (1854-1928)

Idilio - Suite para orquesta de cuerdas
Andante - Meno mosso - Da capo
Allegro - Moderato - Allegro
Moderato - Con moto - Moderato
Allegro
Adagio - Presto - Adagio
El C A NTO d e la TIERRA

Scherzo
Moderato

Antonín Dvořák (1841-1904)

Danzas eslavas, op. 46
No. 1 - Furiant
No. 8 - Furiant

— INTERMEDIO –

Joseph Suk (1874-1935)

Serenata de cuerdas, op. 6
Andante con moto
Allegro ma non troppo e grazioso
Adagio
Allegro giocoso, ma non troppo presto

Antonín Dvořák (1841-1904)

Rondó para violonchelo y orquesta en sol menor, op. 94*

ORQUESTA DE CÁMARA DE PRAGA

SANTIAGO CAÑÓN VALENCIA, violonchelo

*Obra con músicos supernumerarios de Colombia

62 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

L
a alta calidad de la música de Dvořák obró gerencia de Dvořák, que se mostró preocupado
como fuente duradera de inspiración para por la tendencia de su joven alumno a componer
sus colegas más jóvenes en el territorio obras de carácter serio y trágico. Suk respondió
checo. El Idilio para cuerdas de Janáček (1878) y con una pieza muy inspirada, de espíritu animado
la Serenata de Suk (1892) tomaron como modelo y mayoritariamente optimista.
a seguir la Serenata para cuerdas op. 22 del ad-
mirado maestro. La obra de Janáček pertenece La influencia de Dvořák trascendió las fronteras
a sus años de formación, cuando el músico aún checas. Cuando se preparaba para su viaje a los
no había encontrado su voz propia, pero ya tenía Estados Unidos, adonde fue invitado para estable-
clara la intención de incorporar a sus obras los cer una escuela de música nacionalista basada en
elementos del legado folclórico. El estilo de la el folclor nativo de Norteamérica, el compositor
partitura aún está enraizado en el romanticismo se embarcó en una gira de conciertos de des-
del siglo XIX, muy distinto de la sonoridad audaz pedida por Bohemia y Moravia. Lo acompañaron

El C A NTO d e la TIERRA
y moderna que alcanzará en sus obras del siglo dos amigos: el violinista Ferdinand Lachner y el
XX con las que accederá a una fama tardía. En los violonchelista Hanuš Wihan, con quienes tocó
siete movimientos que integran Idilio, casi todos varias de sus obras, entre ellas una compuesta
con estructura en tres partes, se encuentran di- especialmente para que Wihan mostrara sus ha-
versas alusiones a ritmos vernáculos y a melodías bilidades: el Rondó para violonchelo y piano, que
emparentadas con aires tradicionales. Fue todo dos años más tarde transcribirá para violonchelo y
un honor para el autor que Dvořák asistiera al un pequeño grupo orquestal. Wihan será el mismo
estreno de la obra como muestra de amistad y intérprete para el que escribirá en Estados Unidos
reconocimiento. su célebre Concierto para violonchelo y orquesta. El
Rondó se basa en tres temas, que se mueven entre
Suk era un estudiante de dieciocho años cuando la nostalgia y el lirismo, con un pasaje central que
compuso su Serenata para cuerdas. En ese tiempo permite el lucimiento técnico de violonchelista.
era el alumno predilecto de Dvořák, y seis años Durante esa gira de despedida también estuvieron
más tarde, en 1898, se convertirá también en su presentes sus Danzas eslavas, op. 46, compuestas
yerno, al casarse con Otilie, la hija mayor de su en 1878; las obras que le dieron fama internacio-
profesor. Aunque hoy sus obras no tienen amplia nal. Las Danzas números 1 y 8 son representativas
divulgación, Suk se estableció desde muy joven del trabajo de Dvořák con el folclor. Ambas están
como uno de los líderes de la escuela musical imbuidas de la vitalidad contagiosa del furiant, un
checa, gracias a la buena acogida que tuvieron ritmo autóctono de Bohemia. Como suele ocurrir
sus primeras composiciones. Eso sí, la obra de con el nacionalismo de Dvořák, no cita melodías
Suk no militó en la corriente nacionalista, toda preexistentes, sino que compone sus tonadas
vez que no tomó el folclor como fuente principal según las características de la música tradicional
de sus creaciones. La Serenata nació de una su- para asemejarse a ella.

Luis Carlos Aljure

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 63

 PROGRAMACIÓN

Más allá de las fronteras

estrictamente nacionales
09 ENERO LUNES
Auditorio de La Proclamación | PULEP BEM587 11:00 a. m.

Pancho Vladigerov (1899-1978)

Variaciones sobre un tema popular búlgaro

George Enescu (1881-1955)

Suite no. 2

Béla Bartók (1881-1945)

El C A NTO d e la TIERRA

Al aire libre Sz. 81, BB 89

Con tambores y gaitas
Barcarola
Musettes
La música de la noche
La persecusión

JÁNOS BALÁZS, piano

64 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

E
n esta mañana de concierto, tendremos la consideramos el calibre de violinistas rumanos
gran oportunidad de escuchar los aires más que han engalanado los escenarios por más de
cosmopolitas de creadores musicales que dos siglos. Luego de graduarse del Conserva-
dedicaron gran parte de sus esfuerzos artísticos a torio de Viena —con honores— y continuar su
resaltar las músicas de sus regiones y países. Sin formación como violinista en el Conservatorio
duda, parte de las estrategias de difusión que, de de París, comenzó el siglo XX formalizando sus
una manera altamente eficiente, fueron adoptadas intereses en la composición, disciplina que le
para la universalización de las músicas folclóri- puso al frente un mundo de gran riqueza que
cas. De una nación relativamente modesta en su amplió para siempre sus perspectivas de ejercicio
palmarés, pero no por ello menor, convocamos al profesional. En términos generales, su lenguaje
búlgaro Pancho Vladigerov, compositor, pedagogo tendía a exaltar la música folclórica de su país,
y también pianista, quien desplegó al máximo aunque la obra de su autoría que nos congrega
sus increíbles —y reconocidas— dotes artísticas esta mañana, dedicada al pianista francés Louis
en una carrera sumamente rica. Pero también Diémer, presenta tintes indiscutibles de la música
sentó bases fundamentales tanto para la forma- de Ravel y Debussy.

El C A NTO d e la TIERRA
ción de compositores de alto nivel, como para
la agremiación y trabajo conjunto de los com- El compositor, pianista, pedagogo e investiga-
positores profesionales, gestión que puso en un dor musical húngaro Béla Bartók, representa
grado mucho más alto el ejercicio de la creación un cambio de paradigma que revolucionó la
musical en su país y por la cual es considerado el música académica europea del siglo XX, logro
gran padre de la música académica del siglo XX inconmensurable que fue posible gracias a un
en Bulgaria. Su robusta producción, conformada cuerpo de obras que sigue siendo referente en
por cerca de 70 opus, incluye piezas que forman todo el mundo. Junto a su colega y coterráneo
la base de la escuela nacional de compositores, Zoltan Kodaly, reunió músicas pertenecientes
y destinó muchas de ellas al piano, como las al folclor de su país y de otros orígenes en una
Variaciones sobre un tema popular búlgaro, ciclo obra de investigación de la cual surgieron doce
que evidencia claramente la facilidad con la cual volúmenes con 2.700 partituras de origen magiar,
Vladigerov hacía compatible la música folclórica 3.500 magiar-rumanas y varios cientos de origen
con elementos europeos genéricos propios del turco y del norte de África. La suite Al aire libre
universo de la música clásica. Sz. 81, BB 89, es un ciclo de piezas para piano
que Bartók compuso en 1926, al igual que otras
De 1903 data la Suite no. 2 de George Enescu, obras para su instrumento, que refleja influencias
compositor, pianista y pedagogo rumano, pero interesantes siendo tal vez la más relevante el
sobre todo uno de los violinistas más exube- Concierto para piano y vientos de Stravinsky que
rantes de su época, lo cual significa mucho si había interpretado ese mismo año en Budapest.

María Isabel Quintero

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 65

 PROGRAMACIÓN

Música
e identidad nacional
09 ENERO LUNES
Auditorio de La Proclamación | PULEP BEM587 4:00 p. m.

Pancho Vladigerov (1899-1978)

Trío para violín, violonchelo y piano, op. 4
Moderato
Andante cantabile
Impetuoso
El C A NTO d e la TIERRA

Joseph Suk (1874-1935)

Meditación sobre un antiguo coral checo “San Wenceslao”, op. 35a

George Enescu (1881-1955)

Cuarteto para piano y trío de cuerdas en re mayor, op. 16 no. 1
Allegro moderato

Quinteto para piano y cuarteto de cuerdas en la menor, op. 29

Vivace ma non troppo

CUARTETO PRAŽÁK
JANA VONÁŠKOVÁ, violín
MARIE MAGDALENA FUXOVÁ, violín
JOSEF KLUSOŇ, viola
PAVEL JONÁŠ KREJČÍ, violonchelo

FRANÇOIS DUMONT, piano

66 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

S
eguimos adentrándonos esta tarde de retorno del poder a las manos del pueblo checo,
Festival en Bulgaria y Rumania, y también cuando hayan pasado las tormentas de la ira”.
en la República Checa, en cuyos territorios Referencia clara al anhelo de los checos de lograr
surca una música rica, elocuente y plena de vigor; la independencia del Imperio austrohúngaro tras
profunda y alegre, nostálgica y vivaz; arraigada en el fin de la Primera Guerra Mundial. El Cuarteto
el talento de sus gentes de campo, habilidades Bohemio, con Suk interpretando el segundo violín,
que fueron valoradas profundamente por Pancho estrenó la obra el 27 de septiembre de 1914, dos
Vladigerov, como decíamos antes, una de las meses después del inicio del conflicto bélico.
personalidades más influyentes en la música
académica búlgara del siglo XX. Junto a su her- En gran parte de la producción de cámara de
mano gemelo Liuben, violinista tan virtuoso como George Enescu, violinista de abrumadora geniali-
Pancho al piano, conformó uno de los primeros dad, puede advertirse una tendencia cosmopolita,
dúos que dio conciertos por todo el país de forma actitud que lo llevó a construir su lenguaje en
regular, cuando aún no llegaban a los 14 años términos más "internacionales", expresamente
de edad. Inquieto ya en cuanto al repertorio que alejados de las fuentes folclóricas a las que, de

El C A NTO d e la TIERRA
podía interpretar junto a su hermano, de forma todas formas, recurría respetuoso y fiel. Todo esto
que pudieran aliarse con otros intérpretes, com- es perfectamente comprensible cuando, al echar
puso el Trío para violín, violonchelo y piano, op. 4, un vistazo a su interesante vida, encontramos que
obra que, pese a su juventud, muestra al joven creció entre su natal Rumania, Viena y París, territo-
compositor en el estilo que mantendría el resto rios que lo enriquecieron como hombre y artista, y
de su vida: el nacionalismo romántico, coincidente que forjaron su voz desde lo más profundo. Buena
con la línea que seguían Kodály, Khachaturian y muestra de lo dicho anteriormente es el Cuarteto
Enescu, precisamente. Un nacionalismo abierto, para piano y trío de cuerdas en re mayor, op. 16 no.
en todo caso, a las influencias de la época, en un 1, obra estrenada en París el 10 de diciembre de
entramado que emparenta el discurso del Trío, 1909, que resume al más alto nivel una rica época
op. 4 con, por ejemplo, el Poema erótico, op. 7 de dedicada casi por entero a la creación de obras de
Claude Debussy, y la Danza oriental, op. 20 no. 2 cámara, en la producción del rumano.
de Maurice Ravel.
Tres décadas después, Enescu compuso el Quin-
El compositor y violinista checo Josef Suk, si bien teto para piano y cuarteto de cuerdas en la menor,
fundamentó su obra en el lenguaje académico op. 29, obra en dos movimientos que terminó ges-
tradicional, rápidamente continuó la línea iniciada tándose durante casi veinte años, y que dedicó a
por su compatriota Bedřich Smetana cincuenta una rica princesa rumana, Elena Bibescu —quien
años atrás, fuertemente ligada a la tradición además fue una de las más grandes pianistas de
popular musical de su país. Ejemplo de ello es finales del siglo XIX— que le había brindado apoyo
la Meditación sobre un antiguo coral checo “San financiero durante su juventud. La obra no vio la
Wenceslao”, op. 35a, pieza arraigada con firmeza luz de los escenarios en vida de Enescu, pues
en el orgullo patrio, escrita en 1914 para, en sus su estreno se realizó en 1964, casi una década
propias palabras, “reforzar la esperanza en el después de su muerte, en Bucarest.

María Isabel Quintero

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 67

 PROGRAMACIÓN

De lo popular
a la modernidad
09 ENERO LUNES
Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara | PULEP QXT775 7:00 p.m.

Tsar Murad* George Enescu (1881-1955)

Yana Ovchar Lugala** Dos intermezzos para cuerdas, op. 12
Kuhiyka*
Kalina Moma Ciprian Porumbescu (1853-1883)
Balada para violín y orquesta de cuerdas
EVA QUARTET
GERGANA DIMITROVA, soprano
El C A NTO d e la TIERRA

SOFIA KOVACHEVA, mezzosoprano ORQUESTA DE CÁMARA DE PRAGA

EVELINA CHRISTOVA, contralto ZBYNÊK MÜLLER, director
DANIELA STOICHKOVA, contralto GIUSEPPE GIBONNI, violín

Niccolò Paganini (1782-1840) * Arreglo de Krasimir Kondov

Sonata Concertata en la mayor, op. 61 ** Arreglo de Dimiter Hristov
Allegro Spiritoso
Adagio
Rondó

Homenaje a Giuseppe Gibboni, quien en 2020 se

convirtió en el primer violinista italiano en ganar el
Concurso de Violín Paganini después de 24 años.

Béla Bartók (1881-1945)

Seis danzas folclóricas rumanas Sz. 56 BB 68
Danza del palo
Danza de la banda
En el mismo lugar
Danza de Bucsum
Polka rumana
Danza rápida

GIUSEPPE GIBBONI, violín

CARLOTTA DALIA, guitarra

68 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

E
sta noche de concierto comienza con una Niccolò Paganini, cuyas habilidades eran tan
muestra impactante de una de las músicas impresionantes que su devoto público solo
populares más sorprendentes, cuya arrolla- podía explicarlas, asociando su indescriptible
dora fuerza y belleza han transitado por siglos los talento con las dotes que el mismísimo diablo le
Balcanes búlgaros, las llanuras por donde corre había otorgado a cambio de su alma. Como sea,
el Danubio y sus costas en el Mar Negro. Nos Paganini dejó en su legado la impronta de tales
referimos a los coros femeninos búlgaros, tradi- cualidades, producción de la que se escuchará
ción construida a partir de múltiples influencias esta noche la Sonata Concertata en la mayor, op.
sucedidas, en primera instancia, por ser Bulgaria 61, escrita en 1803 para violín y guitarra. En esta
un punto de paso obligado del Imperio otomano misma formación escucharemos una adaptación
hacia el continente europeo. También, por ser un de las Seis danzas folclóricas rumanas escritas por
lugar de confluencia de diversas matrices cultu- Béla Bártok en 1915, luego de dos años de pausa
rales, cuya coexistencia redundó en el estable- en su producción musical. Tiempo, en todo caso,
cimiento de más de veinticinco grupos religiosos sumamente productivo durante el cual realizó

El C A NTO d e la TIERRA
y seis idiomas, con sus respectivas expresiones numerosos viajes a la región de Transilvania,
artísticas. Factores que entraron a nutrir con grabando y transcribiendo la música de la po-
una riqueza sin precedentes la fuerte identidad blación rumana local, cuya inmensa variedad de
cultural búlgara que se manifiesta plenamente a ritmos, timbres y combinaciones instrumentales
través de esta tradición vocal, edificada a partir le resultaron muy estimulantes en su búsqueda
de la prohibición que, durante la ocupación turca, de nuevos elementos para su obra.
impidió a las mujeres del campo búlgaro inter-
pretar instrumentos musicales. En consecuencia Nos entregamos ahora a la sonoridad única de
acudieron a la voz, su voz, sus voces unidas la orquesta de cuerdas, agrupación que ha sido
en estos icónicos coros femeninos de colores objeto, como hemos visto en otros conciertos de
tímbricos únicos, producidos por la técnica de nuestro Festival, de repertorios sumamente varia-
“cuello abierto” y por las vocalizaciones de cuali- dos, como los que cierran esta jornada. Primero,
dad nasal. El repertorio, infinito, está conformado Dos intermezzos para cuerdas, op. 12 de George
por canciones de amor, de trabajo, canciones de Enescu, obra de juventud muy poco difundida,
mitos e historias de héroes y de antiguas fábulas que acude con gran expresividad a un manejo
y leyendas. Una brevísima muestra de lo anterior profundo y certero de las cuerdas como un gran
sonará en las magníficas voces del Eva Quartet, instrumento en sí mismo, de amplio espectro, y la
con los temas Tsar Murad, Yana Ovchar Lugala, Balada para violín y orquesta de cuerdas de Ciprian
Kuhiyka y Kalina Moma. Porumbescu, uno de los compositores rumanos
más importantes de su tiempo, autor de algunas
En un giro radical nos encontraremos ahora óperas y de obras para orquesta, agrupaciones
con uno de los más grandes, desconcertantes de cámara, música coral y zarzuela.
y renombrados virtuosos del violín, el italiano
María Isabel Quintero

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 69

 PROGRAMACIÓN

La música pianística cosmopolita de

Liszt y el nacionalismo de Bartók
10 ENERO MARTES
Capilla del Hotel Charleston Santa Teresa | PULEP MJR258 11:00 a. m.

Franz Liszt (1811-1886)

Rapsodia húngara no. 6

Años de peregrinación S. 162 y S. 163 - Segundo y tercer año (Selección)

A los cipreses de la Villa del Este: Treno II
Las fuentes de la Villa del Este
Soneto 104 de Petrarca
El C A NTO d e la TIERRA

Después de una lectura de Dante - Fantasia Quasi Sonata

Béla Bartók (1881-1945)

Seis danzas folclóricas rumanas Sz. 56 BB 68
Danza del palo
Danza de la banda
En el mismo lugar
Danza de Bucsum
Polka rumana
Danza rápida

Allegro bárbaro Sz. 49

MARIE-ANGE NGUCI, piano

70 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

L
a "Primavera de los pueblos" de 1848 y el primeras quince Rapsodias. En esta primera co-
nacionalismo musical hacen su aparición lección “oficial” se encuentra la Rapsodia húngara
de manera casi sincrónica en la Europa no. 6, también conocida como Carnaval de Pest.
del Este. Tanto la primera en el ámbito político
como la segunda en el campo del arte, se trazan La estructura de las Rapsodias de Liszt se divide
el mismo objetivo: rivalizar con la hegemonía del en dos partes: lassan, en tempo lento, y friska,
establishment sociocultural. en tempo rápido, ambas asociadas al verbunkos:
danza típica emparentada con las populares
Es así como, a través de las Rapsodias húngaras czardas. Las dos secciones están cargadas de
de Franz Liszt, el canto de los gitanos de Hungría caprichosos accelerandos y ralentizandos, más
se incrustó en la tradición oficial. Lo anterior hace cercanos a los cantos espontáneos del folclor que
de Liszt una suerte de caballo de Troya que, car- al ritmo estable del sonatismo vienés.
gado de melodías populares, en su condición de

El C A NTO d e la TIERRA
heredero de la escuela pianística de Beethoven y La importancia de estas obras para quienes res-
Czerny, asaltó el corazón del oficialismo musical. pondieron al llamado nacionalista de Liszt fue de
la mayor relevancia. No por casualidad el opus
En 1835, antes de iniciar su faceta nacionalista, 1 de Béla Bartók, una rapsodia escrita en 1904,
Liszt se lanzó a un largo peregrinar junto a la tiene la misma estructura de las rapsodias de
condesa Marie d’Agoult. Los países escogidos Liszt escritas sesenta años atrás. La negativa de
por la pareja para su idílica aventura fueron Suiza Bartók para proseguir sus estudios musicales en
e Italia; los mismos que dieron nombre a los dos Viena, y su primer poema sinfónico en memoria de
primeros cuadernos de los Años de peregrinación. Lajos Koussuth, el héroe húngaro de la "Primavera
Si en Suiza Liszt plasmó la impresión que le cau- de los pueblos”, dejan ver un antigermanismo
saron los paisajes alpinos, en Italia, el compositor más radical.
buscó evocar la belleza de las obras del arte y
la literatura italiana con las que tuvo contacto. Tanto las Seis danzas folclóricas rumanas de 1915
como el Allegro bárbaro, cuya primera versión data
Cuatro años después, en 1839, Liszt decide reto- de 1911, son fruto de las expediciones del composi-
mar su carrera de virtuoso. Para esto, programa tor por las aldeas de la Europa del Este, en las que
una gira de conciertos que terminó en Hungría, se propuso enmendar los errores cometidos por
específicamente en Pest. De esta época, más Liszt en cuanto a la metodología de recolección,
exactamente de 1840, datan sus primeras com- clasificación y posterior elaboración de los cantos
pilaciones de aires gitanos: Magyar Dalok/Un- folclóricos. Así, Bartók recopiló una serie de aires
garische Nattionalmelodien y, más tarde, Magyar campesinos que conservó prácticamente intactos
Rhapzodiák/Rhapsodies Hongoroises: veintiún en estas seis miniaturas, en contraste con el Allegro
composiciones que, tras un largo proceso de bárbaro, cuyo material reelaboró hasta 1921, fecha
reelaboración, entre 1851 y 1853, darían a luz las en la que se decidió a publicarlo.

Iván R. Contreras

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 71

 PROGRAMACIÓN

La música de cámara
de Dohnányi y Bartók
10 ENERO MARTES
Capilla del Hotel Charleston Santa Teresa | PULEP MJR258 4:00 p. m.

Erno Dohnányi (1877-1960)

Serenata para violín, viola y violonchelo en do mayor, op. 10
Marcia. Allegro
Romanza. Adagio non troppo
Scherzo. Vivace
Tema con variazioni. Andante con moto
Rondo
El C A NTO d e la TIERRA

Zoltán Kodály (1882-1967)

Intermezzo para violín, viola y violonchelo
Allegretto

Béla Bartók (1881-1945)

Quinteto para piano y cuarteto de cuerdas en do mayor Sz. 23 BB 33 DD. 77
Andante
Vivace. Scherzando
Adagio
Poco a poco più vivace

CUARTETO MECCORE
WOJCIECH KOPROWSKI, violín
JUDYTA KLUZA, violín
MICHAŁ BRYŁA, viola
MARCIN MĄCZYŃSKI, violonchelo

PIOTR SAŁAJCZYK, piano

72 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

L
uego de superar el impacto que causó en de todos ellos, la figura del pianista, pedagogo y
él Así habló Zaratustra, el poema sinfónico compositor Zoltán Kodály, se hace indispensable.
de Richard Strauss, Béla Bartók se dio a la
tarea de analizar a profundidad la obra de Franz En el catálogo de Kodály, al igual que en el de
Liszt, descubriendo en su voluminoso corpus Bartók, podemos encontrar dos grandes raíces: la
una faceta mucho más interesante que la figura música campesina húngara y la música francesa,
manida del gran virtuoso. puntualmente la de Claude Debussy, obra que
llegó a oídos de Bartók gracias a la mediación del
Poco a poco, a medida que su exploración avanza- mismo Kodály. De cualquier manera, en compa-
ba, Bartók notaba que las tonadas clasificadas por ración con Bartók, las composiciones de Kodaly
Liszt como música gitana húngara, en realidad, guardan mayor cercanía con el estado original del
eran melodías campesinas que se habían ido material recopilado, afectando en menor medida
deformando en las manos de los gitanos, dege- su versión original por las combinaciones carac-
nerando su estilo austero hacia uno —en palabras terísticas del lenguaje musical contemporáneo.
de Bartók— “pomposo, recargado y rapsódico”,

El C A NTO d e la TIERRA
muy acorde con el espíritu romántico. Menos conocido como compositor, y un poco mayor
que Bartók y Kodály, Erno Dohnányi fue un pianista
Sin embargo, el compositor siempre reconoció de alto vuelo internacional que a pesar de ser más
que Occidente tuvo que esperar a la llegada de cercano al sonido germano que sus colegas, como
Franz Liszt para que se produjeran novedades se hace evidente en la Serenata, op. 10 de 1905, fue
importantes al respecto pues, aunque composi- un divulgador entusiasta de la música de Bartók.
tores como Haydn, Beethoven o Berlioz ya habían Además de compartir una misma escuela, la Aca-
recurrido a fragmentos emparentados con el demia de Budapest, Dohnányi también comparte
Verbunkus, la inserción de estos trozos melódicos junto a Bartók y Kodály una importante producción
en sus obras era más cercana a esa fascinación pedagógica, pues, al lado del Microcosmos para
superficial que la burguesía del siglo XIX sentía piano de Bartók y el Método Kodály para la iniciación
por el Este, que a un interés real por el folclor. musical, Dohnányi se dio a la tarea de elaborar A
Legfontosabb ujjgyakorlatok, un compendio de
Con la firme voluntad de enmendar los errores “Ejercicios esenciales para los dedos”, de los cuales
metodológicos del pasado, Bartók, en 1905, una selección sigue vigente en varios conservatorios.
emprendió la búsqueda de la música campe-
sina húngara real. Pero, llevar a feliz puerto tan A pesar de que el Quinteto para piano y cuarteto de
ambicioso proyecto precisó la colaboración de cuerdas (1904) de Bartók, al igual que el Intermezzo
varias disciplinas. para violín, viola y violonchelo (1905) de Kodály
fueron escritos antes de que la pareja de músicos
Es ahí en donde la cooperación de persona- emprendiera sus expediciones etnomusicológicas,
lidades como las del lingüista Béla Vikár, el el interés por incluir los aires populares ya se hace
musicólogo László Lajtha y el etnógrafo Gyula presente, pero, en este caso, más influenciado por
Ortutay adquieren relevancia, pero, por encima el legado de músicos como Franz Liszt.

Iván R. Contreras

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 73

 PROGRAMACIÓN

Raíces populares
de la música culta
10 ENERO MARTES
Teatro Adolfo Mejía | PULEP RON285 7 :00 p. m.

Gyula Beliczay (1835-1893) — INTERMEDIO –

Serenata para cuerdas en re menor, op. 36
Moderato ma non troppo Johannes Brahms (1833-1897)
Allegretto vivace Danza húngara no. 1
Adagio cantabile
Allegro con fuoco Danza húngara no. 5
El C A NTO d e la TIERRA

Johannes Brahms (1833-1897) Franz Liszt (1811-1886)

Danza húngara no. 6 Seis rapsodias húngaras para orquesta
de cuerdas
Béla Bartók (1881-1945) Rapsodia no. 2
Seis danzas folclóricas rumanas para
orquesta de cuerdas Sz. 56 BB 68 “Maldición” para piano y orquesta de
Danza del palo cuerdas, S. 121
Danza de la banda
En el mismo lugar
Danza de Bucsum ORQUESTA DE CÁMARA DE PRAGA
Polka rumana ZBYNÊK MÜLLER, director
Danza rápida FRANÇOIS DUMONT, piano

74 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

A
l advertir el parentesco entre los cantos Un caso similar es el de Gyula Beliczay quien,
folclóricos de otros pueblos y los del terri- al igual que Franz Liszt, tuvo como maestro
torio húngaro, Béla Bartók se vio obligado de piano a Carl Czerny, pero a diferencia de su
a ampliar su campo de investigación, incorporan- compatriota húngaro, los modelos estilísticos
do una de las nociones más interesantes de su que prefirió estaban más cercanos a las obras
metodología, pero al mismo tiempo, una de las de Schumann o Mendelssohn, y si bien es cierto
más polémicas: la noción de área en lugar del que en piezas como la Serenata para cuerdas
concepto de nación; un planteamiento delicado se percibe un sabor nacionalista, gracias a
para una época exacerbada por los nacionalismos. los coqueteos con los aires folclóricos, estos
últimos no constituyen la columna vertebral
Así, el camino recorrido, que en principio compren- de su estilo.
dió más de 25 condados húngaros, se fue alargan-
do más allá de los límites del Imperio, alcanzando Aunque cronológicamente Franz Liszt se ubica
territorio rumano, eslovaco, argelino y turco. aproximadamente un cuarto de siglo antes que

El C A NTO d e la TIERRA
Beliczay, su obra es mucho más de avanzada,
Precisamente, fue en Rumanía en donde, entre así como su compromiso con el nacionalismo.
1907 y 1917, Bartók y Kodály recolectaron 3500 Su libro Los gitanos y su música, de 1859, da fe
cantos rumanos en un rudimentario fonógrafo de su profundo interés por la música magiar, y a
de cilindro de cera. Las Seis danzas folclóricas pesar de carecer de rigor metodológico, como el
rumanas pertenecen a este periodo. Escritas para mismo Bartók señaló años más tarde, fue clave
piano en 1915, y más tarde, en 1917, adaptadas en el desarrollo de la música nacional húngara.
para orquesta de cuerdas, basan sus melodías
en tonadas recogidas en la región de Transilvania. Pero sin duda, es en las diecinueve Rapsodias
Bartók logra aquí recoger el espíritu de la música húngaras en donde su compromiso con el folclor
popular que en pos de su sencillez desecha cual- se hace evidente. Originalmente escritas para piano,
quier residuo romántico, conjugando al mismo seis de ellas fueron orquestadas luego de su llega-
tiempo vanguardia y tradición, haciendo de su da a la corte de Weimer, a mediados del siglo XIX.
música una obra de alcance internacional.
Antes de su paso por Weimer, Liszt no tenía mayor
Décadas antes de las expediciones de Bartók, en experiencia como director de orquesta y menos
1853, Johannes Brahms inició una gira de concier- como orquestador. Hasta entonces, el compo-
tos al lado del violinista húngaro Eduard Remènyi. sitor había dedicado sus mayores esfuerzos al
Gracias a Remènyi nació en Brahms la inquietud perfeccionamiento de su técnica pianística: las
de escribir entre 1858 y 1869 las veintiún Danzas dos primeras versiones de los Doce estudios de
húngaras. Originalmente para piano a cuatro manos, ejecución trascendental, la primera versión de los
algunas de ellas fueron orquestadas, y aunque su Seis estudios sobre temas de Paganini y su Con-
aire folclórico es innegable, es más riguroso hablar cierto para piano y cuerdas llamado "Maldición"
aquí de exotismo musical que de nacionalismo. (Malédiction), hacen parte de este periodo.

Iván R. Contreras

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 75

 PROGRAMACIÓN

La música universal
para piano de Chopin
11 ENERO MIÉRCOLES
Capilla del Hotel Charleston Santa Teresa | PULEP MJR258 11:00 a.m.

Frédéric Chopin (1810-1849)

Introducción y rondó en mi bemol mayor, op. 16

Mazurca, op. 6 no 1

Mazurca, op. 17 no. 4

El C A NTO d e la TIERRA

Mazurca, op. 30 no. 4

Mazurca, op. 32 no. 1

Mazurca, op. 50 no. 3

Mazurcas, op. 63 no. 2 y no. 3

Scherzos en si bemol menor no. 1, op. 20

Scherzo en mi mayor no. 4, op. 54

Tres valses brillantes, op. 34

MARIE-ANGE NGUCI, piano

76 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

F
rédéric Chopin revolucionó la historia del Chopin compuso unas sesenta mazurcas en las
piano. En sus manos, las formas tradi- que aflora la nostalgia por su patria. Son piezas de
cionales tomaron una nueva dimensión, concierto que, sin embargo, mantienen la esencia
pero además, convirtió las formas propias de la de la danza popular polaca. Sobre las mazurcas
música popular polaca en obras de concierto. dice Liszt: “En Polonia, la mazurca decide muchas
Sobre Chopin escribió Franz Liszt: “No es posi- veces el destino de toda una vida; en ella los
ble estudiar y analizar con detención las obras corazones se sopesan, se prometen abnegación
de Chopin sin encontrar en ellas bellezas de eterna, la patria recluta sus mártires y sus heroínas.
orden muy elevado, sentimientos de carácter En aquellas regiones la mazurca no es, pues, solo
particularmente nuevo, formas de contextura una danza: es una poesía nacional, destinada, como
armónica tan original como sabia. En él, el atre- toda poesía de los pueblos vencidos, a transmitir
vimiento siempre está justificado, la riqueza, la el haz ardiente de los sentimientos patrióticos
exuberancia misma no excluyen la claridad, la bajo el velo transparente de una melodía popular”.

El C A NTO d e la TIERRA
singularidad no degenera en extravagancia, el
cincelado no es desordenado, el lujo de la or- También al género del scherzo dio Chopin una
namentación no sobrecarga la elegancia de las nueva vida. Compuso cuatro scherzi que no tienen
líneas principales. Sus mejores obras abundan nada que ver con el carácter fresco y divertido
en combinaciones que, puede decirse, forman del scherzo barroco y que, además, van más allá
época en el manejo del estilo musical… Si estas de los scherzos de Beethoven, de expresión más
obras se han extendido y popularizado, es por el profunda. Esto es claro desde el comienzo del
sentimiento que desborda en todas ellas. Sen- Scherzo en si bemol menor no. 1, op. 20 con sus dos
timiento romántico, eminentemente individual, acordes disonantes. Chopin lo empezó a componer
propio de su autor y profundamente simpático, en Viena en 1831 cuando tenía veintiún años, y lo
no solo a su país, al que ha dado una gloria más, terminó cuatro años más tarde en París. El último
sino a todos aquellos que sufrieron alguna vez de los cuatro, el Scherzo en mi mayor no. 4, op. 54,
los infortunios del destierro o los enternecimien- de 1842, contrasta por su carácter tranquilo y a
tos del amor”. El programa de hoy corrobora la veces alegre. Es el único en tonalidad mayor y el
apreciación de Liszt. más complejo en cuanto a su interpretación.

En varias ocasiones, Chopin recurrió al rondó, Chopin se familiarizó con la forma del vals a través
forma muy popular a comienzos del siglo XIX, ya de compositores polacos como María Szymanows-
fuera como composición independiente o como ka, Kurpiński, Dobrzyński y Stefani, y luego en Viena
parte de una obra más extensa. La Introducción con Strauss y Weber. Pero sus valses no reproducen
y rondó en mi bemol mayor, op. 16 data de 1833. el modelo tradicional sino que ostentan una nueva
Aquí la brillante introducción está seguida de una dimensión, elegante, brillante y de profunda expre-
explosión de sentimientos con pasajes de gran sión que trascienden las piezas de salón, como lo
virtuosismo en temperamentos contrastantes. demuestran los Tres valses op. 34 de 1838.

Carolina Conti

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 77

 PROGRAMACIÓN

La música de cámara
ę
de Chopin y Zarebski
11 ENERO MIÉRCOLES
Capilla del Hotel Charleston Santa Teresa | PULEP MJR258 4:00 p. m.

Frédéric Chopin (1810-1849)

Trío para violín, violonchelo y piano en sol menor, op. 8
Allegro con fuoco
Scherzo vivace
Adagio sostenuto
Finale allegretto
El C A NTO d e la TIERRA

Juliusz Zarębski (1854-1885 )

Quinteto para piano y cuarteto de cuerdas en sol menor, op. 34
Allegro
Adagio
Scherzo
Finale

CUARTETO MECCORE
WOJCIECH KOPROWSKI, violín
JUDYTA KLUZA, violín
MICHAŁ BRYŁA, viola
MARCIN MĄCZYŃSKI, violonchelo

PIOTR SAŁAJCZYK, piano

78 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

L
a obra de Frédéric Chopin se centra en el mación muy sólida, primero en Viena donde pro-
piano. No compuso sinfonías, ni óperas, fundizó en la obra de Mozart, Beethoven y Brahms.
ni ballets, ni obras sacras. Además de sus Luego, continuó sus estudios en San Petersburgo
obras para piano solo, en todas sus obras orques- y después con Franz Liszt, quien admiraba su
tales el piano es protagonista e igualmente apa- extraordinario talento, en Roma y Weimar. De su
rece en sus canciones y en sus obras de cámara. maestro admiraba el sonido orquestal que lograba
Sin embargo, el compositor polaco también tenía al piano, algo que dejó huella en su propia obra.
un gusto particular por el violonchelo, instrumento Como virtuoso, Zarębski recorrió toda Europa. En
que está presente en las cuatro únicas obras de 1878 se convirtió en toda una celebridad durante
cámara que escribió. La primera de estas obras es la Exposición Universal de París, tocando el piano
el Trío para violín, violonchelo y piano en sol menor de dos teclados que había sido inventado por los
op. 8. Lo compuso en 1828 cuando tenía dieciocho hermanos Mangeot. El instrumento, sin embargo,
años. Lo dedicó al duque Antoni Radziwill, quien no trascendió. Zarębski vivió tan solo 31 años, así

El C A NTO d e la TIERRA
gobernaba en el Gran ducado de Posen y además que su obra no es abundante. Como era de espe-
era compositor y violonchelista. El duque apoyó rarse, la mayor parte está dedicada al piano. En su
al joven Chopin y mantuvo una amistad con él por legado encontramos piezas de gran virtuosismo
varios años. También para él compuso Chopin, por que, como era común en la época, compuso
la misma época del trío, la Introducción y polonesa para interpretarlas él mismo. Compuso también
brillante para violonchelo y piano en do menor op. algunas canciones, un trío y, tal vez su obra más
3 con la idea de que el duque la tocara con su importante, el Quinteto para piano y cuarteto de
hija, alumna del compositor. En ese entonces era cuerdas en sol menor, op. 34. Lo escribió en 1885,
estudiante en el Conservatorio de Varsovia y tenía año en que murió, y lo dedicó a Franz Liszt. En ese
la idea de convertirse en pianista concertista, idea momento era más conocido como intérprete que
que un tiempo después descartó. A pesar de la como compositor, así que la obra pasó desaper-
juventud del compositor, el trío no es el trabajo cibida. El quinteto fue publicado cuarenta y seis
de un estudiante, sino que se trata de una obra años después de su composición. El compositor
perfectamente construida y muy bien elaborada, crea aquí una novedosa sonoridad, donde el piano
en un temperamento dramático con temas inten- y los instrumentos de cuerda son igualmente im-
sos y originales, donde el piano definitivamente portantes. Es una obra expansiva, sorprendente,
domina sobre los otros dos instrumentos. sobrecogedora, de intensa expresión romántica
con elementos de la música popular polaca, gran
Cinco años después de la muerte de Chopin, nació riqueza temática e inesperado desarrollo que es
Juliusz Zarębski, otro de los virtuosos pianistas y considerada hoy una obra maestra de la música
compositores polacos del siglo XIX. Tuvo una for- en Polonia.

Carolina Conti

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 79

 PROGRAMACIÓN

La música para orquesta de Karłowicz,

Paderewski, Wieniawski y Chopin
11 ENERO MIÉRCOLES
Teatro Adolfo Mejía | PULEP RON285 7 :00 p. m.

Mieczysław Karłowicz (1876-1909)

Serenata para cuerdas, op. 2
Marsz
Romans
Walc
Final
El C A NTO d e la TIERRA

Henryk Wieniawski (1835-1880)

Variaciones para violín y orquesta sobre un tema original en la mayor, op. 15

GIUSEPPE GIBBONI

— INTERMEDIO –

Ignacy Jan Paderewski (1860-1941)

Suite para orquesta de cuerdas en sol mayor
Allegro molto
Andante
Scherzo

Frédéric Chopin (1810-1849)

Concierto para piano y orquesta en fa menor no. 2 , op. 21
Maestoso
Larghetto
Allegro vivace

MARIE-ANGE NGUCI

ORQUESTA DE CÁMARA DE PRAGA

ZBYNÊK MÜLLER, director
GIUSEPPE GIBBONI, violín
MARIE-ANGE NGUCI, piano

80 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

E
ntre los siglos XIX y XX la situación de Po- Reconocido intérprete de la obra de Chopin
lonia era muy diferente a la de los demás fue Ignacy Jan Paderewski quien ganó fama de
países europeos. En cuanto a la música, la virtuoso del piano e improvisador desde muy
falta de orquestas hizo que los compositores se joven. Después de pasar años difíciles, conoció
concentraran en la creación de canciones y de en Berlín a Anton Rubinstein quien lo alentó a
música de cámara. Consciente de ello, Mieczysław continuar su carrera de pianista. Completó enton-
Karłowicz viajó a Alemania a estudiar con el famo- ces su formación en Viena, Estrasburgo y París, y
so pedagogo Heinrich Urban. Abandonó entonces gracias a extensa giras se convirtió en una figura
la composición de canciones y se concentró en de culto en el mundo musical. En su faceta de
la música orquestal. La exploración orquestal de compositor, sus obras se enmarcan dentro del
Karłowicz llegaría a su máxima expresión años nacionalismo romántico polaco. De 1884 es su
más tarde en sus seis poemas sinfónicos que na- Suite para orquesta de cuerdas en sol mayor. La
cen de las ideas existencialistas de filósofos como obra quedó inconclusa y nunca se interpretó en
Nietzsche y Schopenhauer. Pero su primera obra vida del compositor. Su lenguaje es rico en melo-

El C A NTO d e la TIERRA
en el género fue la Serenata para cuerdas, op. 2 días y armonías que crean una delicada atmósfera
que compuso en Berlín en 1897 bajo la supervi- puramente romántica.
sión de su maestro. Sus cuatro movimientos se
basan en danzas, de manera que la obra alude a Cuando era estudiante en el Conservatorio de
piezas del mismo talante creadas por Tchaikovsky, Varsovia, a finales de la década de 1820, Frédéric
Dvořák o Grieg. Chopin soñaba con salir de Polonia y convertirse
en pianista concertista. Por esa época compuso
Henryk Wieniawski fue un músico fundamental sus dos conciertos para piano con el propósito de
en la historia del violín. Considerado por sus con- interpretarlos él mismo. El Concierto para piano y
temporáneos como la reencarnación de Paganini, orquesta en fa menor no. 2, op. 21 fue en realidad el
el virtuoso combinaba en su manera de tocar la primero que compuso. En el primer movimiento,
escuela francesa con el temperamento eslavo, el piano aparece tras una introducción orquestal
y era capaz de los difíciles efectos técnicos así y domina toda la obra. El segundo, una de las
como de la más delicada emocionalidad. Como páginas más queridas del propio Chopin, es
compositor se centró, por supuesto, en el reper- poético, intenso y emocional, y nació del amor
torio para violín. En su obra confluyen una técnica frustrado por la joven y talentosa cantante Kons-
muy elaborada y la expresión romántica con ele- tancja Gladkowska. El último movimiento utiliza el
mentos de la música popular polaca. Compuestas ritmo de mazurca, la danza nacional polaca, en un
y publicadas en 1854, las Variaciones para violín homenaje del compositor a su patria. Se estrenó
y orquesta sobre un tema original en la mayor, op. el 17 de marzo de 1830 en el Teatro Nacional de
15 son una obra brillante y virtuosa que requiere Varsovia en un exitoso concierto al que asistieron
gran habilidad técnica en la interpretación de las unas ochocientas personas, una audiencia inusi-
octavas, pasajes brillantes, complejos staccatos. tada entonces.

Carolina Conti

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 81

 PROGRAMACIÓN

COLOMBIA

La música de cámara de Adolfo

Mejía y Antonio María Valencia
12 ENERO JUEVES
Auditorio de La Proclamación | PULEP BEM587 11:00 a.m.

Adolfo Mejía Navarro (1905-1973)

Trío para violín, violonchelo y piano en mi menor

Antonio María Valencia (1902-1952)

Canción de cuna
El C A NTO d e la TIERRA

Danza colombiana para violín y piano

Dúo en forma de sonata

Trío “Emociones caucanas”

Amanecer en la sierra
Pasillo
¿…?
Fiesta campesina

BOGOTÁ PIANO TRÍO

JUAN CARLOS HIGUITA, violín
IVÁN LEÓN, violonchelo
MAURICIO ARIAS ESGUERRA, piano

82 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

A
dolfo Mejía Navarro, compositor carta- pacitó en los asuntos técnicos de la composición y
genero por antonomasia, había nacido la interpretación, sino que también le permitió ha-
en realidad en la población sucreña de cerse a una personalidad como creador, en la que
Sincé, en ese entonces parte del departamento fue fundamental su contacto con las nacientes
de Bolívar. Sus estancias en Nueva York y París le escuelas del expresionismo y los nacionalismos
permitieron obtener una mirada cosmopolita en europeos, logrando desarrollar un universo muy
tanto creador, académico y humanista. A su obra propio a partir de los elementos de las corrientes
general, que revisa elementos de las músicas populares y folclóricas de nuestro país.
tradicionales y populares colombianas bajo una
mirada influenciada por el impresionismo fran- En la tradición del berceuse o nana que inspiró a
cés y las corrientes modernas del pensamiento, creadores de la talla de Chopin, Brahms, Ravel y
se suma su talante de divulgador que lo llevó a Stravinsky, la Canción de cuna para violín y piano
encabezar, entre 1945 y 1961, diez ediciones del fue firmada por Valencia el 20 de noviembre de
llamado Festival de Música de Cartagena de In- 1935 en Buga, Valle del Cauca. Al mismo rubro de
dias, sin duda motivo inspirador del evento que piezas de cámara pertenecen su Danza colom-

El C A NTO d e la TIERRA
hoy nos convoca. biana y su Dúo en forma de sonata, piezas escritas
para piano y violín. Respecto de la última nos
Como parte de su catálogo de cámara, que inclu- recuerda el intelectual Andrés Pardo Tovar que,
ye cuartetos con piano, ensambles reducidos de en su estructura, “revela de suyo la influencia de
cuerdas y trío andino colombiano de guitarra, tiple la forma cíclica, sistematizada en sus obras por
y bandola, Mejía compuso su Trío en mi menor en César Franck”.
épocas en las que ya era un personaje reconocido
de la intelectualidad y de la bohemia cartagenera. Valencia escribió su trío Emociones caucanas en-
Esta breve pieza en un solo movimiento, cargada tre 1926 y 1938, iniciando en su estancia parisina y
de un lirismo que por momentos remonta a los concluyendo en 1938, varios años después de su
trabajos de cámara del francés Gabriel Fauré, fue regreso a Cali. Se ha asegurado que en realidad
estrenada, según información del profesor Hernán el único movimiento que completó en Europa
Alberto Salazar, el 19 de mayo de 1961 en el Teatro fue el conocido como "Interrogante" y que lleva
Heredia —hoy rebautizado en su honor Adolfo por toda explicación y epígrafe una copla anóni-
Mejía— por el Trío Monschau, conformado por la ma: “Por unas puertas arriba / de montaña muy
violinista alemana Elisabeth Monschau de Stern, el oscura / caminaba un caballero / lastimado de
violonchelista checo Jiri Pitro Matejka y la pianista tristura”. El músico Mario Gómez Vignes asegura
cartagenera Mercedes Vásquez de Lequerica. que esta pieza dio inicio a “un período magno
de obras maestras que abarca cinco años tras el
Si bien sus primeros opus, dueños de la franca cual, como agotado, el estro creador de Valencia
inocencia de las obras tempranas, fueron escritos se extingue y calla”. No sabremos si ese silencio
en su Cali natal, el grueso de la obra del compo- postrero obedeció al temor de no poder superar
sitor Antonio María Valencia nace realmente en la valía de esta pieza, descrita por Pardo Tovar
Francia, mientras estudiaba en la célebre Schola como “profundamente sincera, admirablemente
Cantorum de París. Aquella estancia no solo lo ca- equilibrada y plena de sugerencias poéticas”.

Jaime Andrés Monsalve B.

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 83

 PROGRAMACIÓN

COLOMBIA

Cuartetos clásicos
con tintes nacionales
12 ENERO JUEVES
Auditorio de La Proclamación | PULEP BEM587 4:00 p. m.

Guillermo Quevedo Zornoza (1886-1964)

Cuarteto de cuerdas no. 3
Adagio
Valsette
Danza
El C A NTO d e la TIERRA

Pedro Biava Ramponi (1902-1972)

Cuarteto de cuerdas en sol mayor no. 1
Allegro moderato
Adagio
Rondo

Guillermo Uribe Holguín (1880-1971)

Cuarteto de cuerdas no. 2, op. 19
Bastante Lento - Allegro
Allegretto con Moto
Lentamente - Allegro

Gentil Montaña (1942-2011)

Suite colombiana no. 2*
El margariteño (Pasillo)
Guabina viajera (Guabina)
Bambuco
Porro

CUARTETO Q-ARTE
SANTIAGO MEDINA, violín
LIZ ÁNGELA GARCÍA, violín
SANDRA ARANGO, viola
DIEGO GARCÍA, violonchelo

* Arreglo de Fernando “El chino” León

84 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

“N
o había velada patriótica o sesión so- te musical. Como violinista, dirigió el cuarteto de
lemne del liceo en que no estuviera cuerdas del Conservatorio de la ciudad, aunque
mi mano de algún modo, siempre solo escribió dos obras para ese formato, primera
por la gracia del maestro Guillermo Quevedo de las cuales hace parte de este recital.
Zornoza, compositor y prohombre de la ciudad”.
Así recuerda Gabriel García Márquez, en su libro Creador del Conservatorio Nacional de Colombia
de memorias Vivir para contarla, a su maestro de y académico convencido de la necesidad de
música en el Liceo Nacional de Zipaquirá a partir una educación musical basada en el modelo de
de 1943, quien le inculcó el amor por la música enseñanza europea, el bogotano Guillermo Uribe
clásica y además le prestaba su moderna máquina Holguín es uno de los compositores más prolíficos
de escribir para hacer las tareas. “Los domingos dentro de la escena nacional. Su Cuarteto de cuer-
después de misa yo era de los primeros que das no. 2, op. 19 fue compuesto entre 1924 y 1926,
atravesaban el parque para asistir a su retreta, justo después del estreno de su famosa Sinfonía
siempre con La gazza ladra, al principio, y el Coro no. 2 o "Del terruño". Sus diez creaciones para dos

El C A NTO d e la TIERRA
de los Martillos, de Il Trovatore, al final –continúa violines, viola y violonchelo hacen parte funda-
el relato de Gabo–. Nunca supo el maestro, ni mental del renacimiento del formato del cuarteto
me atreví a decírselo, que el sueño de mi vida de de cuerdas en Latinoamérica, de la mano de sus
aquellos años era ser como él”. colegas adscritos a los nacionalismos musicales
de sus países de origen.
El ancestro musical del autor del himno de Zipa-
quirá y de otras 300 obras vocales e instrumenta- El guitarrista y compositor tolimense Julio Gentil
les se remonta a su abuelo, Nicolás Quevedo Ra- Albarracín Montaña dejó una extensa obra para
chadell, coronel de las fuerzas independentistas cuerdas pulsadas que incluye fantasías, prelu-
y edecán del Libertador. Seguramente pensando dios, duetos, aires tradicionales colombianos e
en él surgió la idea del Cuarteto de cuerdas no. 3, intermezzos, piezas que han generado el interés
que incluye fragmentos completos de La Vence- histórico de sus colegas desde leyendas como
dora y La Libertadora, dos danzas estrechamente el uruguayo Eduardo Fernández y la norteame-
ligadas a la campaña patriota, la primera como ricana Sharon Isbin hasta jóvenes ejecutantes
banda sonora revolucionaria durante la batalla como el brasileño Yamandú Costa. No por nada
de Boyacá; la segunda como himno triunfal en el virtuoso John Williams lo calificó como uno de
el posterior recibimiento de Bolívar en Bogotá. los diez guitarristas más grandes del mundo. La
segunda de sus cinco suites colombianas es la
El músico italiano Pedro Biava Ramponi es respon- que mayor éxito ha alcanzado, entre otras por la
sable de la educación musical de centenares de notoriedad que alcanzó su cuarto movimiento,
discípulos en el campo de lo clásico y lo popular, en clave de porro, que hace parte del repertorio
luego de que llegara a Barranquilla a sus 24 años, latinoamericano recurrente para la guitarra y que
donde se destacó como director de orquesta, do- hoy podemos escuchar en esta adaptación para
cente y paterfamilias de una prole completamen- cuarteto de cuerdas.

Jaime Andrés Monsalve B.

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 85

 PROGRAMACIÓN

COLOMBIA

Tradiciones nacionales
de dos orillas
12 ENERO JUEVES
Auditorio Getsemaní del Centro de Convenciones | PULEP QCU894 7 :00 p. m.

Yova ORQUESTA FILARMÓNICA DE MUJERES

PAOLA ÁVILA, directora
EVA QUARTET
EVA QUARTET
Cosmic Voice No. 1 y No. 2 GERGANA DIMITROVA, soprano
SOFIA KOVACHEVA, mezzosoprano
El C A NTO d e la TIERRA

EVA QUARTET, ORQUESTA FILARMÓNICA DE EVELINA CHRISTOVA, contralto

MUJERES, PAOLA ÁVILA DANIELA STOICHKOVA, contralto

Franz Liszt (1811-1886) JÁNOS BÁLAZS, piano

Fantasía sobre melodías folclóricas TERESITA GÓMEZ, piano
húngaras S. 123
* Arreglo de Adolfo Enrique Hernández Torres
JÁNOS BÁLAZS, ORQUESTA FILARMÓNICA DE
MUJERES, PAOLA ÁVILA

— INTERMEDIO –

Adolfo Mejía Navarro (1905-1973)

Pequeña suite

Íntima: Poema sinfónico

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MUJERES,

PAOLA ÁVILA

Pedro Morales Pino (1863-1926)

Suite breve para piano y orquesta de cámara*

TERESITA GÓMEZ, ORQUESTA FILARMÓNICA

DE MUJERES, PAOLA ÁVILA

86 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

E
l presente recital inicia con la sobrecogedo- constituyó la llegada, por vez primera, de la
ra experiencia del canto tradicional búlga- cumbia hasta un escenario sinfónico.
ro. El Eva Quartet preserva la tradición de la
canción campesina balcánica, caracterizada por Los recursos de ese premio le permitieron a Mejía
el recuento de leyendas e historias milenarias cursar estudios en la Escuela Normal de París,
que son asumidas por agrupaciones de dife- a donde viajó en la Semana Santa de 1939. La
rente número de participantes, desde coros de Segunda Guerra lo obligó a radicarse algunos
hasta cien integrantes hasta, como en este caso, meses en el poblado de Ville-Sur Mer y después
cuatro voces. Sobresalen el uso de compases en Roma, de donde huyó de nuevo, esta vez con
cruzados y poco comunes en otras sonoridades rumbo hacia Brasil; de ahí a Nueva York y, de
que nos son familiares, el manejo de melodías regreso en 1940, a Cartagena de Indias, donde
disonantes y el empleo de armónicos vocales se asentó definitivamente y asumió, en 1941, la
que producen el efecto de dos o más sonidos dirección de la banda de la Escuela Naval de la
simultáneos, en boca y faringe. Más allá de Armada Nacional. Es el año del estreno de Íntima,
cualquier explicación racional al respecto, los un poema sinfónico de exacerbado lirismo y un
temas Yova y Cosmic Voice No. 1 y 2 son razones empleo de vientos y percusiones digno de los mo-

El C A NTO d e la TIERRA
para dejarnos llevar por un sonido hipnótico y mentos wagnerianos más delicados y elegíacos.
ciertamente inquietante.
El compositor cartagüeño Pedro Morales Pino
A manera de puente entre la tradición popular de fue el primer músico en llevar la tradición oral
Europa del Este y el regreso a lo sinfónico, llega del bambuco interiorano hasta el ámbito de la
la Fantasía sobre melodías folclóricas húngaras, partitura. Colega en música y pintura de Ricardo
conocida popularmente como Fantasía húngara, Acevedo Bernal en el muy bogotano Pasaje Rivas,
de Liszt. Se trata de un arreglo para piano y or- fue además pionero en la ejecución moderna de
questa de su Rapsodia húngara no. 14, una de las la bandola, a la cual agregó una nueva orden, y
más famosas del total de diecinueve creaciones con su agrupación, La Lira Colombiana, se dio a
en ese estilo, originalmente escritas para piano recorrer Centroamérica hasta Nueva York, en 1899,
solo, serie que le representó a su compositor gran y Perú en 1922. La Suite breve es una obra arregla-
prestigio en vida, tanto en calidad de autor como da para orquesta, elaborada por el músico Adolfo
de ejecutante en vivo. Enrique Hernández a partir de composiciones de
Morales Pino como Cuatro preguntas (bambuco),
Una vida entera de aventuras y aprendizaje prác- Lejanía (pasillo), Encantado de verte (danza tango),
ticamente pasa entre la creación de la Pequeña Mar y cielo (vals), Aquí estoy (danza), Aterrizando
suite y del poema sinfónico Íntima, de Adolfo (one step) y El calavera (pasillo). La pieza fue es-
Mejía Navarro. La primera obra fue compuesta trenada en el Festival de Piano de la Universidad
en 1938 y resultó ganadora del concurso Ezequiel Industrial de Santander (UIS) en 2020, en época
Bernal, otorgado por el Conservatorio Nacional, de pandemia, con Martín Suárez como solista y
en premio compartido con Tres danzas típicas de Eduardo Carrizosa en la dirección. Su primera
Jesús Bermúdez Silva. Dicho certamen impulsaba interpretación se realizó a distancia, grabando a
obras con desarrollos de géneros tradicionales cada instrumentista de la Orquesta Filarmónica
colombianos. El último movimiento de la suite de Cali desde su lugar de residencia.

Jaime Andrés Monsalve B.

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 87

 PROGRAMACIÓN

COLOMBIA

Un recorrido nacional para dúo:

desde lo romántico hasta lo moderno
13 ENERO VIERNES
Auditorio de La Proclamación | PULEP BEM587 11:00 a.m.

Pedro Morales Pino (1863-1926)

Fantasía sobre motivos colombianos

Luis Antonio Calvo (1882-1945)

Malvaloca (Danza)
Entusiasmo (Pasillo)
El C A NTO d e la TIERRA

Adiós a Bogotá
Intermezzo no. 1

Adolfo Mejía (1905-1973)

Pincho
Pasillo en si bemol mayor “Campanas”
Candita

Oriol Rangel (1916-1977)

Scherzo*

Luis Antonio Escobar (1925-1993)

Fantasía para clarinete y piano

León Cardona (n. 1927)

Melodía triste

Víctor Hugo Castro Alzate (n. 1985)

Bufa Déjà Vu para clarinete y piano

JOSÉ GARCÍA, clarinete

ANA MARÍA ORDUZ, piano

*Adaptación de Javier Asdrúbal Vinasco

88 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

T
ras su regreso a Bogotá después de una Rojas, secretaria de la Escuela de Música de Car-
gira por América del Sur, el compositor tagena, amiga siempre presta a facilitar el patio
Pedro Morales Pino trasegó momentos de su casa en aras de la bohemia.
de enfermedad y necesidad económica. Entre
1923 y 1926, durante sus últimos meses de vida, Originalmente escrito para violín y piano y firma-
compuso pasillos, valses y algún tango; y en do el 8 de septiembre de 1946, el Scherzo del
1925 participó del Concurso Nacional de Música compositor y pianista nortesantandereano Oriol
con una pieza basada en motivos tradicionales Rangel es una muestra de su ductilidad para es-
colombianos, con la que se llevó el primer lugar. cribir a partir de elementos de la tradición centro
Las fuentes no se han puesto de acuerdo en el europea, más allá de su muy comprobada pro-
nombre de dicha obra, pero todo parece indicar clividad hacia los aires tradicionales, notable en
que se trata de esta fantasía, cálida y exultante. creaciones como Estudio de pasillo y Ríete Gabriel.

Las anotaciones que el investigador musical La Fantasía para clarinete y piano, escrita por Luis
Sergio Ospina Romero hace de las obras de Luis Antonio Escobar en 1987, es una celebración a la
Antonio Calvo en su excelente biografía Dolor amistad, tal como lo deja ver su dedicatoria, “A un

El C A NTO d e la TIERRA
que canta (Icanh, 2017) nos ayudan a entender pintor amigo, David Manzur”. En la década del 60,
su procedencia y motivación. Malvaloca, danza el artista plástico caldense fue escenógrafo de
compuesta hacia 1913, está basada en la obra la ópera Los hampones de Escobar, y no fueron
teatral del mismo nombre, de los hermanos pocas las veces en las que solicitó la asesoría
españoles Álvarez Quintero; y acerca de Entu- del músico para ser preciso a la hora de pintar
siasmo recuerda su grabación en 1913 por parte vihuelas, instrumento de cuerdas característico
del terceto del propio Calvo, en máquina portátil de cierta parte de su obra.
traída al país por la RCA Victor. Adiós a Bogotá
fue creada en agradecimiento a la ciudad en Desde su encuentro con el poeta Óscar Hernán-
1916, cuando el diagnóstico de mal de Hansen dez Monsalve en 1968, instados por el productor
lo obligó a refugiarse en el leprocomio de Agua discográfico y periodista Hernán Restrepo Duque
de Dios; y sobre el muy recurrido Intermezzo no. 1, para componer al alimón bambucos y pasillos en
dice Ospina que es, “indudablemente, la obra más clave de modernidad, el guitarrista antioqueño
sonada y querida del repertorio de Calvo. Tanto León Cardona se dedicó a renovar también el
así que le celebraron las bodas de plata en 1935”. repertorio instrumental, con piezas como el pasillo
Melodía triste.
Las piezas para piano de Adolfo Mejía Navarro
constituyen un corpus arrobador que cabalga El joven compositor Víctor Hugo Castro compuso
entre los aires andinos colombianos, las pince- su pieza Bufa Déjà Vu movido por un desamor. Él
ladas caribeñas y la música de salón. Pincho, mismo lo cuenta así: “Se trata del cuarto movi-
danza dedicada a su amigo Agustín “Pincho” de miento de una suite que no se ha terminado de
La Espriella, rememora el estilo cubano del dan- escribir. Su título tiene que ver con la reiteración
zón. De ahí saltaba Mejía a piezas de inspiración de una situación una y otra vez, como si fuera una
interiorana como su Pasillo en si bemol mayor y el burla del universo”. De ahí que ciertos motivos
pasillo Candita, escrito para cuarteto de cuerdas rítmicos repetitivos y acordes que emulan carca-
y piano en 1965 en honor a Candelaria “Candita” jadas burlonas sean característicos de la pieza.

Jaime Andrés Monsalve B.

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 89

 PROGRAMACIÓN

COLOMBIA

Interpretar la tradición
de manera original
13 ENERO VIERNES
Auditorio de La Proclamación | PULEP BEM587 4:00 p. m.

Gustavo Yepes (n. 1945)

Variaciones sobre Chaflán

Luis Antonio Calvo (1882-1945)

Intermezzo no. 1
Intermezzo no. 2 "Lejano azul"
El C A NTO d e la TIERRA

Intermezzo no. 3
Intermezzo no. 4

Jorge Andrés Arbeláez (n. 1967)

Doña Tere
Contra las piedras

Adolfo Mejía (1905-1973)

Improvisación
Manonpili
Bambuco en si menor
Bambuco en mi menor

Oriol Rangel (1916-1977)

Preludio
Yolanda
Estudio de pasillo

TERESITA GÓMEZ, piano

90 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

E
l regreso de la pianista antioqueña Teresita Calvo, y pocas veces se les suele escuchar juntos,
Gómez a terrenos del Cartagena Festival de de modo que con esta “integral” podemos augurar
Música, después de sus celebradas presen- una experiencia redonda y esclarecedora alrededor
taciones de 2018 junto a su colega y coterránea del temperamento creador del santandereano.
Blanca Uribe, es una noticia que nos debate
entre la expectativa y la emoción, sentimientos Acerca de Doña Tere y Contra las piedras afirma
naturales cuando se sabe que hemos de volver lo siguiente su autor, el guitarrista antioqueño
a una ceremonia del espíritu. Jorge Andrés Arbeláez: “Son dos obras dedicadas
a la maestra Teresita, en las cuales quise poner
En el mundo académico es bien ponderada la sobre relieve dos aspectos de su musicalidad. El
forma conocida como “tema con variaciones”, en inicio de esta unidad, Doña Tere, es algo llamado
la que se plantea, tal como informa su nombre, ‘pasillo nocturno’, pues tiene ese carácter inti-
una serie de alteraciones sobre una melodía mista muy tipo Chopin, uno de los compositores
específica que, en la gran mayoría de los casos, sobre cuya obra Teresita navega con enorme
sigue perviviendo al oído. Desde los ensayos confianza y maestría. Contra las piedras, que fue

El C A NTO d e la TIERRA
primigenios de Antonio de Cabezón hasta las fa- obra ganadora en el concurso de obra inédita
mosas Variaciones Diabelli de Beethoven, pasando del Festival Hatoviejo-Cotrafa en 1994, contiene
por las Variaciones Goldberg de Bach, esta forma el otro rasgo de la personalidad de la maestra,
no es solo llamativa al oído, sino muy adecuada que es la energía y la vitalidad”.
como ejercicio para la formación del intérpre-
te. El músico y educador yarumaleño Gustavo Las composiciones para piano de Adolfo Mejía Na-
Adolfo Yepes compuso estas variaciones sobre varro son dueñas de una musicalidad inescrutable,
el pasillo Chaflán, de Nicanor Velásquez. Si bien producto de su experiencia en grupos de jazz car-
la mayoría de creaciones de este estilo suelen tageneros en su juventud, su paso por el llamado
exhibir al principio el tema a variar, Yepes prefirió Trío Albéniz en Nueva York junto con el célebre
dejarlo como una suerte de octavo movimiento, compositor y director de orquesta argentino Terig
antes del cual se presentan variaciones en clave Tucci y su contacto breve pero fructífero con la
coral, de danza, bambuco, guabina, gavota, vals escuela parisina. Así lo dejan ver la delicadeza casi
y marcha colombiana, para luego cerrar como impresionista de su Improvisación, la profundidad
pasillo fiestero. De ahí que en esta pieza se hable melódica y el entendimiento de los aires andinos
de “pre” y “postvariaciones”. colombianos presentes en sus bambucos y el
cariño hecho música en Manopili, su última com-
La posibilidad de escuchar en un solo concierto posición para piano solo, de 1970, tal como nos lo
los cuatro intermezzos de Luis Antonio Calvo es recuerda el docente Hernán Alberto Salazar, una
única, dada la recurrencia de los dos primeros en el zamba dedicada a la pequeña Manuela del Pilar
repertorio de piano andino y de salón colombiano, Koch Pfaff, hija de Inés Pfaff, violinista alemana
acaso en desmedro de los otros dos. Registrado el radicada con su familia en Cartagena.
primero de ellos en 1910, el segundo y el cuarto en
1913 y el tercero, menos ejecutado, en algún mo- Al cierre, tres piezas del nortesantandereano Oriol
mento de la década del 20, cada intermezzo obe- Rangel, en las que salta entre los aires del pasillo
dece a un espacio temporal y anímico del atribulado y las formas europeas que no le eran ajenas.

Jaime Andrés Monsalve B.

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 91

 PROGRAMACIÓN

COLOMBIA

La experiencia musical:
de lo nacional a lo universal
13 ENERO VIERNES
Auditorio Getsemaní del Centro de Convenciones | PULEP QCU894 7 :00 p. m.

Johannes Brahms (1833-1897) ORQUESTA SINFÓNICA DE CARTAGENA

Danza húngara no. 1 ÓSCAR VARGAS ORBEGOZO, director
Danza húngara no. 5
GIUSEPPE GIBBONI, violín
Dmitri Shostakovich (1906-1975) LAURA HOYOS, violín
Vals de la Suite de jazz no. 2 PAULA GALLEGO, clarinete

Georges Bizet (1838-1875)

El C A NTO d e la TIERRA

Suites no. 1 y no. 2

Preludio
Aragonesas
Los toreadores
La Habanera
Danza Boemia

Aurelio Zarrelli (n. 1963)

Homenaje a Cartagena para clarinete,
violín y orquesta

LAURA HOYOS, PAULA GALLEGO

Germán Darío Pérez (n. 1968)

Ancestro (Bambuco)

Lucho Bermúdez (1912-1994)

Salsipuedes

Niccólo Paganini (1782-1840)

La Campanella
Capricho en la menor no. 24

GIUSEPPE GIBBONI

92 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

C
ada año, en el Festival, es bien esperada colega Ernest Guiraud, quien había participado
la intervención de la Orquesta Sinfónica de la génesis de la ópera misma como escritor de
de Cartagena, proyecto que desde 2015 sus recitativos. Los elementos del sonido gitano
ha contado con el apoyo de diferentes entidades andaluz presentes en la creación del francés
públicas y privadas y que ha permitido involucrar explican por qué el compositor Pablo de Sarasate
a decenas de jóvenes cartageneros de entre 13 y escribió luego su propia fantasía sobre temas de
25 años en formación musical, sensibilización y tra- Carmen para violín y piano, pensada para el com-
bajo en grupo que generará impacto en sus vidas pleto lucimiento de los instrumentistas.
futuras. El director italiano Aurelio Zarrelli, quien ha
seguido de cerca estos procesos como invitado, El bambuco Ancestro, del pianista bogotano Ger-
ha aportado para este concierto la que acaso sea mán Darío Pérez, obtuvo el primer premio a tema
su obra central, en estreno mundial, su Homenaje instrumental inédito en el Festival Mono Núñez
a Cartagena para clarinete, violín y orquesta. en 1988, y desde entonces se ha tomado como
un ejemplo de la renovación del sonido andino
Las danzas húngaras de Johannes Brahms se colombiano, parte fundamental del repertorio
cuentan entre las obras preferidas del compositor de Pérez y su Trío Nueva Colombia y objeto de

El C A NTO d e la TIERRA
alemán, siendo la quinta de ellas, definitivamente, muchas reinterpretaciones y arreglos, como el
un verdadero highlight de la música universal. Es- presente, para orquesta.
critas en 1869, originalmente para piano a cuatro
manos, fueron luego orquestadas por el propio De la hacienda fundada en 1939 por el escultor
Brahms y otros compositores. El espíritu expre- antioqueño Jorge Marín Vieco, en el hoy barrio
sionista de estas piezas, que realmente invita al Robledo de Medellín, se ha ponderado reiterada-
movimiento, explica el por qué, en su caso, lo de mente su condición de lugar de encuentro de la
denominar a estas piezas “danzas” va más allá de bohemia cultural antioqueña y su muy acogedor
un simple afán de catalogación. ambiente, el mismo que, sumado a la dificultad
del terreno en época de invierno, hizo que muchos
En los últimos años, el Vals de la Suite de jazz No. visitantes ocasionales se vieran en aprietos para
2 de Shostakovich se ha convertido en pieza de regresar a casa. Así lo constató el propio Lucho
catálogo, caballito de batalla de una de las or- Bermúdez un fin de semana de 1948, cuando
questas más famosas en la ejecución de clásicos la imposibilidad de abandonar la finca lo llevó
populares, la del violinista holandés André Rieu, y a llamarla Salsipuedes y a crear, improvisando
de ascendente relevancia tras su incorporación ahí mismo con el clarinete, el inmortal porro en
a la banda sonora de la película Eyes Wide Shut, su honor.
del director Stanley Kubrick.
Al cierre, dos piezas escritas para el violín y su luci-
Las españolerías revisadas por el francés Bizet en miento. Por una parte, La Campanella, melodía del
su ópera Carmen resultaron muy apropiadas para tercer movimiento del concierto No. 2 del italiano
el compendio, a manera de suite instrumental, Niccólo Paganini, de 1826; y posteriormente uno
de sus momentos más atractivos, enérgicos y de sus caprichos para violín solo, obras escritas
virtuosos. Las dos suites orquestales atribuidas con el ánimo de desarrollar las capacidades del
al propio compositor fueron arregladas por su solista y de enfebrecer a la audiencia.

Jaime Andrés Monsalve B.

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 93

 CONVERSACIONES MUSICALES

El Canto de la Tierra
EXPLICADO POR GIOVANNI BIETTI

El nacionalismo fue un movi- estas charlas es el musicólogo

miento que buscó, a través de italiano Giovanni Bietti. Con sus
la música, la expresión sonora explicaciones, día tras día, será
de una identidad. De repente las más enriquecedora la experien-
músicas de concierto húngaras cia musical.
o polacas (por mencionar un par
de ejemplos) comenzaron a in- Giovanni Bietti tiene una larga
cluir elementos de su folclor y trayectoria en el análisis musical,
sus danzas más autóctonas. Esto que ejerce desde los micrófonos
sin duda enriqueció el lenguaje de la RAI (la radio pública ita-
sonoro. Pero, ¿cómo podemos hoy liana). Siempre acompaña sus
día identificar esos elementos? explicaciones con ejemplos que
interpreta directamente en su
El Cartagena Festival de Música siempre se ha piano, y sus charlas se han convertido en citas
preocupado por incluir dentro de su progra- imperdibles para los asistentes más asiduos del
mación una serie de charlas didácticas que Festival. En esta ocasión, los encuentros incluirán
El C A NTO d e la TIERRA

ayuden a apreciar mejor los contenidos de los también un par de sesiones dedicadas al análisis
conciertos. Una vez más, la persona al frente de de las músicas nacionalistas de Colombia.

ENERO / 2023 ENTRADA LIBRE

05 JUEVES
CAPILLA DEL HOTEL SOFITEL SANTA CLARA - 4:00 P.M.
Tema: Perspectiva general de “El Canto de la Tierra”

06 VIERNES
PALACIO DE LA PROCLAMACIÓN - 9:00 A.M.
Tema: Tchaikovsky y la expresión cosmopolita

07 SÁBADO
PALACIO DE LA PROCLAMACIÓN- 9:00 A.M.
Tema: Mussorgsky y la expresión íntima

08 DOMINGO
PALACIO DE LA PROCLAMACIÓN- 9:00 A.M.
Tema: El nacionalismo en la música de Dvořák y Smetana

94 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 09 LUNES
PALACIO DE LA PROCLAMACIÓN
- 9:00 A.M.
Tema: El nacionalismo en
la música de Enescu

10 MARTES
CAPILLA DEL HOTEL SANTA TERESA
- 9:00 A.M.
Tema: El nacionalismo en la
música de Liszt y Kodaly

11 MIÉRCOLES
CAPILLA DEL HOTEL SANTA TERESA
- 9:00 A.M.
Tema: El nacionalismo en la
música de Chopin

12 JUEVES
PALACIO DE LA PROCLAMACIÓN
- 9:00 A.M.
Tema: La corriente nacionalista en
Colombia (I)

13 VIERNES
PALACIO DE LA PROCLAMACIÓN
- 9:00 A.M.

Tema: La corriente nacionalista en

Colombia (II)

Invitado 12 y 13 de enero
JAIME ANDRÉS MONSALVE B.

Jefe Musical de la Radio Nacio-

nal de Colombia desde 2010 y
miembro del comité editorial
de la revista El Malpensante,
donde además se desempeña
como comentarista musical.
Ganador del Premio Nacional
de Periodismo Simón Bolívar
en 2011, en la categoría Mejor
Trabajo Cultural en Prensa, y
en 2018, categoría Mejor Crítica
en Radio.
El C A NTO d e la TIERRA ARTÍCULO CENTRAL

96 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 ARTISTAS

AR
TIS
El C A NTO d e la TIERRA

TAS
CUARTETO MECCORE

ENERO
5-13

98 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 ARTISTAS

El

CANTO

de la
TIERRA
MÚSICA ENTRE NACIONALISMO
Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

El C A NTO d e la TIERRA

2023
MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 99
El C ANTO d e la TIERRA ARTISTAS

INTEGRANTES:

Director: ZBYNEK MÜLLER

Violines I PATRIK SEDLÁŘ - CONCERTINO

Orquesta de DAGMAR VIRTOVÁ

STANISLAV RADA
RICHARD VALÁŠEK

Cámara de Praga GRETI MARINOVA KALČEVA

ANDREA ASTRABOVÁ

Violines II ZDENĚK PECHOUŠEK

ORQUESTA RESIDENTE LIBOR KAŇKA
ANNA HAMBARDZUMYAN
RADEK TRUPL
ADÉLA STRUŽINSKÁ
Es una de las cuatro orquestas de cámara más
antiguas de Europa, se fundó en 1951 y su histo- Viola PAVEL KIRS
ria nunca se ha interrumpido desde entonces. MICHAL DEMETER
Se destaca por ser una agrupación del llamado IVO GÖRLICH
BORIS GOLDSTEIN
elenco mozartiano (34 músicos), capaz de actuar
sin director. En un comienzo, se centró en las Violonchelo ANETA ŠUDÁKOVÁ
interpretaciones de la música checa temprana, KRISTÝNA JUŘENOVÁ
JAN PECH
es decir la música del clasicismo y el primer MAGDALÉNA FRANTOVÁ
romanticismo. Luego, incluyó en su repertorio
composiciones del siglo XX y, posteriormente, Contrabajo FILIP DOKLJANOV
JAKUB MALEK
comenzó a interpretar obras nuevas de com-
positores contemporáneos. A excepción de la Producción VLADIMÍR DARJANIN -
Antártida, ha actuado en todos los continentes, DIRECTOR EJECUTIVO
VERONIKA TELNAROVÁ
en un total de 64 países.
BARBORA MACKOVÁ

100 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 ě Müller
Zbynek
DIRECTOR

Director invitado principal de la Filarmónica

Estatal Eslovaca, Košice

Director de la Ópera del Teatro Nacional de Praga

Estudió oboe y dirección de orquesta en el Con-

servatorio de Praga y en la Academia de Artes
Escénicas de Praga. Siendo aún estudiante,
obtuvo importantes premios en este campo. Fue
oboísta principal de la Ópera del Teatro Nacional
de Praga y, durante diez años, oboísta principal
de la PKF - Prague Philharmonia, en la que dirigió
más de 50 conciertos. La cooperación con la Fi-
larmónica Estatal Eslovaca de Košice culminó con
su nombramiento como Director Titular desde la
temporada 2008/2009. Desde 2004, trabaja en
el Teatro Nacional de Praga y desde
octubre de 2019 es profesor de di-
rección de orquesta en la Facultad
de Música de la Academia de Artes
Escénicas de Praga.
 ARTISTAS

Dmitry Shishkin
PIANO

Aclamado por la crítica tanto por su enfoque

creativo e individual, como por sus brillantes
habilidades pianísticas. Fue galardonado con
una Medalla de Plata en 2019 en el prestigioso
Concurso Internacional Tchaikovsky y obtuvo
el Primer Premio en 2018 en el Concurso
Internacional de Música de Ginebra. Nacido
en Chelyabinsk, Siberia, demostró un talento
excepcional para el piano a una edad muy
temprana. Dio su primer recital a los 3 años y
un concierto con orquesta a los 6. Ingresó a
los 9 años a la prestigiosa Escuela de Música
Gnessin de Moscú para niños superdotados
y luego asistió al Conservatorio Tchaikovsky
El C A NTO d e la TIERRA

de Moscú.

Marie-Ange
Nguci
PIANO

Llamó la atención del público en 2018 con

el lanzamiento de su primer disco, En Miroir,
en el sello Mirare, que recoge las obras para
piano de C. Franck, J.S. Bach, C. Saint-Saëns y
Thierry Escaich. Su amplio repertorio abarca
desde el barroco, el clásico y el romántico
hasta el contemporáneo. Apasionada por la
música de nuestro tiempo, ha trabajado con
compositores como Thierry Escaich, Bruno
Mantovani, Graciane Finzi, Pascal Zavaro y
Karol Beffa. Fue aceptada en el Conservato-
rio de París a los 13 años. Toca el órgano y el
violonchelo y estudió dirección de orquesta
en la Universität für Musik und Darstellende
Kunst de Viena.

102 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 Entre todos
János somos
Balázs las notas
PIANO

La crítica musical destaca su delicadeza y los

perfectas
diversos colores de su forma de tocar el piano,
además de su ilimitada escala dinámica y su
para transformar
fascinante virtuosismo. Asistir a sus conciertos
es un auténtico viaje en el tiempo, ya que
el futuro
evoca con toda su fuerza el ambiente íntimo
de los compositores y pianistas de la llamada
edad de oro del siglo XIX, como Franz Liszt o
Frédéric Chopin. Ha recibido el premio "Artista
de la temporada" de la ECHO (Organización Nuestro propósito
Europea de Salas de Conciertos) y es, hasta
ahora, el pianista más joven en recibir el presti-
nos lleva a creer
gioso Premio Kossuth. Desde 2021 es miembro
de la Academia Húngara de las Artes.
a nuevos proyectos.
 ARTISTAS

François
Dumont
PIANO

Ha ganado los concursos internacionales más

importantes para piano: el Concurso Chopin,
el Concurso Reina Isabel, el Concurso Clara
Haskil, los Maestros del Piano de Montecar-
lo. Nació en Lyon y a los 14 años ingresó al
C.N.S.M.D. de París; además, estudió en la
Academia Internacional de Côme y en la
Fundación Lieven Piano. Grabó los dos con-
ciertos de Ravel con la Orquesta Nacional de
Lyon, como parte de su colección Ravel. Su
grabación de los Nocturnos de Chopin fue
El C A NTO d e la TIERRA

muy bien recibida por la crítica y su álbum

dedicado a los Nocturnos de Fauré recibió el
máximo galardón de la revista luxemburguesa
Pizzicato.

Piotr Salajczyk
PIANO

Pianista, músico de cámara y profesor, los

críticos lo cuentan entre los mejores intér-
pretes polacos de su generación. Ganador
de un Premio Fonográfico Fryderyk, de un
premio Orfeusz y nominado al Premio Poli-
tyka Passport (2017), entre sus intereses se
encuentra la música más actual, así como la
música desconocida del romanticismo polaco.
Tiene una agenda de conciertos muy apretada
con actuaciones en Polonia y en el exterior.
También participa en numerosos proyectos
de cine y teatro, y es profesor de piano en la
Academia de Música Karol Szymanowski de
Katowice, de la que se graduó tras estudiar
piano con el profesor Józef Stompel

104 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

Julia
Muzychenko
SOPRANO

Esta soprano de San Petersburgo, nacida

en 1994, es una estrella en ascenso que ac-
tualmente disfruta de una atareada carrera
tanto en la ópera como en los escenarios de
conciertos. Completó su entrenamiento como
miembro del Programa Jóvenes Artistas del
Teatro Bolshoi y de la Academia Vocal de la
Houston Grand Opera. Obtuvo su maestría
en interpretación vocal en el Conservatorio
de San Petersburgo. Ha ganado numerosos
concursos, incluyendo el primer premio del
Concurso Internacional de Música Crescendo
del Carnegie Hall. Hace parte del Junges
Ensemble de la Dresden Semperoper y ha
cantado en escenarios como la Opera Na-
cional de Montpellier, la Ópera de Tenerife,
el Hermitage Theater de San Petersburgo y
en el Teatro Mariinsky, entre otros.
 ARTISTAS

Giuseppe
Gibboni
VIOLÍN

Con una técnica interpretativa impecable y una

expresividad convincente, conquistó al jurado
y al público del Concurso de Violín Paganini de
Génova en octubre de 2021 y se convirtió en el
primer italiano en 24 años en ganar el primer
premio de dicho concurso. Luego de eso, el
músico, que ahora tiene 21 años, comenzó
una extensa carrera de conciertos. Hijo de una
familia de músicos, recibió primero clases de
su padre Daniele Gibboni antes de asistir al
Conservatorio G. Martucci de Salerno. Grabó
El C A NTO d e la TIERRA

su primer disco a los 15 años para el sello

Warner Classics y toca con un violín Tommaso
Balestrieri de 1752, cedido por el coleccionista
Stefano Arancio.

Carlotta Dalia
GUITARRA

Nació en Grosseto (Italia) en 1999 y comen-

zó a estudiar guitarra clásica a los 8 años.
En 2017, obtuvo el Diploma de Mérito en la
prestigiosa Accademia Chigiana de Siena y,
actualmente, estudia en el Mozarteum de
Salzburgo. Dio su primer recital como solista
a los 12 años y ha actuado en Italia, España,
Alemania, Austria, Portugal, Polonia, Hungría,
Suecia, Rusia, Irlanda, Suiza y Japón, entre
otros. A los 16 años, grabó su primer CD, Gran
Solo. Desde el comienzo de su carrera, ha
ganado más de 40 premios en concursos de
Italia y el extranjero y, además, participó en
el proyecto The Wall, de Sergio Assad, con
artistas de la talla de Yo-Yo Ma.

106 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

Santiago Cañón
Valencia
VIOLONCHELO

Calificado como uno de los violonchelistas

más prometedores de su generación, es Ar-
tista de la Próxima Generación de la BBC en
2022 y ganó la Medalla de Plata y el Premio
‘Favorito del público’ en el Concurso Inter-
nacional Tchaikovsky de 2019. Hizo su debut
orquestal como solista cuando tenía 6 años
con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Desde
entonces, se ha presentado con las principales
orquestas de su país y con orquestas de dife-
rentes países de Europa y de Nueva Zelanda
y Japón. Su primer disco, Solo, fue aclamado
por la revista Strad. Ha sido patrocinado por
la Beca Mayra & Edmundo Esquenazi a través
de la Fundación Salvi desde 2011.
 ARTISTAS

Cuarteto
Meccore
CUARTETO DE CUERDAS

Creado en 2007, es uno de los conjuntos más

atractivos de Europa. Desde hace muchos años
son un deleite para los amantes de la música y
han actuado en muchas salas de concierto presti-
giosas. El conjunto tuvo el honor de actuar, como
primer cuarteto de cuerda polaco, durante la
ceremonia del Día de la Memoria del Holocausto
en el Bundestag alemán. Ha recibido numerosos
WOJCIECH KOPROWSKI, violín premios en reconocidos concursos de música
JUDYTA KLUZA, violín de cámara y ha grabado cuatro álbumes, el más
MICHAŁ BRYŁA, viola reciente, con cuartetos de cuerda y el sexteto
El C A NTO d e la TIERRA

MARCIN MĄCZYŃSKI, violonchelo Souvenir de Florence de Piotr Ilyich Tchaikovsky,

recibió el Pizzicato Supersonic Award.

Cuarteto Pražák
CUARTETO DE CUERDAS

Uno de los principales conjuntos internacionales

de música de cámara, se fundó en 1972 cuando
sus miembros eran estudiantes del Conservato-
rio de Praga. Desde muy temprano, ganó pre-
mios importantes de música de cámara, incluido
el Primer Premio en el prestigioso Concurso de
Cuartetos de Cuerda de Evian. Desde entonces,
ha ganado atención por su lugar en la singular
tradición checa de cuartetos y por su virtuosis-
mo musical. Desde hace más de 30 años, está
presente en los escenarios musicales de todo JANA VONÁŠKOVÁ, violín
el mundo. El cuarteto ha realizado numerosas MARIE MAGDALENA FUXOVÁ, violín
grabaciones para Praga Digitals, y ha publicado JOSEF KLUSOŇ, viola
50 discos premiados. PAVEL JONÁŠ KREJČÍ, violonchelo

108 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 LA MÚSICA Y LA CULTURA
SE TRANSPORTA
CON EXPERIENCIA

GERGANA DIMITROVA, soprano

SOFIA KOVACHEVA, mezzosoprano
EVELINA CHRISTOVA, alto
DANIELA STOICHKOVA, contralto

Eva
Quartet
VOCES TRADICIONALES

El Eva Quartet está compuesto por cuatro de las

mejores voces femeninas de Bulgaria. Las solistas
también hacen parte del famoso coro folclórico
femenino Le Mystere des Voix Bulgares, al que
ingresaron después de un proceso de selección
en el que participaron más de mil solicitantes. En
1995, las cuatro mujeres formaron el Eva Quartet,
en el que sus cuatro voces se mezclan con tal vir-
tuosismo que los espectadores tienen la sensación
de estar escuchando a una sola voz. Su repertorio
está compuesto de auténticas canciones folclóricas
de diferentes partes de Bulgaria.

aviomar aviomaroficial Aviomar

 ARTISTAS

Aurelio
Zarrelli
COMPOSITOR Y DIRECTOR

Pianista, compositor, arreglista y

director de orquesta. En marzo de
2021 fue nombrado director del
Conservatorio Giovan Battisti Mar-
tini, el más importante de Bolonia.
Tiene una amplia experiencia como
supervisor musical de proyectos
cinematográficos. Como arreglista
y director ha realizado numerosas
colaboraciones en el campo de la
música contemporánea, el pop y
el jazz. Ha hecho grabaciones para
El C A NTO d e la TIERRA

la RAI y para la Radio UNAM en la

Ciudad de México.

Antonello
Farulli
VIOLA

Antonello Farulli es uno de los

violistas italianos más activos.
Miembro de la Joven Orquesta
de la Unión Europea (EUYO), y
primera viola de los Solisti Veneti.
Ha sido profesor de la Interna-
tionale Sommerakademie en el
Mozarteum de Salzburgo y del
Royal College of Music de Lon-
dres. Hoy es titular de la Cátedra
de Viola del Conservatorio Estatal
G.B. Martini de Bolonia. También
es autor del texto La viola del
Pensiero.

110 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 ARTISTAS

Guido
Corti
CORNO

Considerado uno de los mejores cornistas de

Europa. Su actividad se desarrolla en las más
prestigiosas salas de concierto del mundo,
desde el Metropolitan de Nueva York hasta
el Musikverein de Viena o La Scala de Milán.
Es profesor en el Conservatorio de Música
L. Cherubini de Florencia y de la Escuela
de Música de Fiesole, además de impartir
seminarios y clases magistrales por todo
el mundo, relativas a su instrumento y a la
música de cámara para vientos. Ha grabado

El C A NTO d e la TIERRA
como solista para los sellos discográficos
RCA, Philips, New Era y Chandos.

Stefano
Malferrari
PIANO

Estudió en el Conservatorio Giovanni Battista

Martini de Bolonia y se graduó con matrícula
de honor del Conservatorio Gioachino Rossini
de Pesaro. Ganador de algunos concursos
internacionales (Enna, Senigallia), también ha
dado recitales y conciertos como solista con
orquesta, con grupos de música de cámara
y conjuntos de música contemporánea para
célebres asociaciones y salas de concierto.
Es profesor del Conservatorio Giovan Battista
Martini de Bolonia y director, junto con Loren-
zo Bianconi y Giorgio Pagannone, de la serie
de libros Chiavi d'ascolto [Claves de escucha]
(Ediciones Albisani).

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 111

 ARTISTAS

Laura Hoyos
VIOLÍN

Ganadora del concurso "Jóvenes Intérpre-

tes" de la Biblioteca Luis Ángel Arango en
la categoría infantil (2008) y adulta (2011).
Ha actuado con la Orquesta de Cleveland
y ha realizado conciertos como solista con
la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá
Orquesta Filarmónica Juvenil de Camara de
Bogotá y la Orquesta Sinfónica de Cartage-
na. Ha sido concertino bajo la dirección de
Krzysztof Penderecki, Rinaldo Alessandrini y
Julian Rachlin. Actualmente está cursando
una licenciatura en música en The Mannes
School of Music en Nueva York bajo la tutela
El C A NTO d e la TIERRA

de Shmuel Ashkenasi.

Paula Gallego
CLARINETE

Debutó como solista con la Orquesta

Sinfónica de Antioquia en 2013. Al año
siguiente inició sus estudios en el Con-
servatorio Tchaikovsky de Moscú, del cual
hoy es egresada Cum Laude. Ha formado
parte de la Orquesta de Estudiantes de la
Universidad de Antioquia, la Banda de la
Gobernación de Antioquia y la Orquesta de
Estudiantes del Conservatorio Tchaikovsky.
Fue ganadora del concurso Cuna de Rusia
en 2017 y del Festival Internacional Euro
Orquesta en 2016 y 2018.

112 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 Ana María
Orduz
PIANO

Pianista, docente y gestora, es una ficha fun-

damental en la cultura pianística de Medellín.
Reconocida por “su pasión en el escenario y su
gran expresividad”, es fundadora y codirectora
del Piano Festival of the Americas, y funda-
dora y directora de la Fundación Pianissimo,
con la que organiza el Festival-Concurso
Pianissimo. Se ha presentado en el Carnegie
Hall de Nueva York y en festivales de Malasia,
España, Italia, Singapur y Brasil, entre otros
países. Desarrolla proyectos con José García
(clarinete), Diego Arango (piano) y Carlos
Betancur (piano). Es profesora asociada de
la Universidad de Antioquia y, desde 2017, es
artista Yamaha de piano.

José García
Taborda
CLARINETE

Músico de cámara, gestor cultural, recitalista

y pedagogo, se presenta regularmente en
Argentina, Brasil, México, Malasia, Singapur,
China, España y Estados Unidos, entre otros
países. Ha sido profesor en instituciones de
Estados Unidos y Latinoamérica. Actualmente,
es profesor, asesor pedagógico invitado y
coordinador general del Festival Resonante
de la Academia Iberoamericana Iberacademy
y es profesor invitado por OAcademy para el
Ismea en México. Es miembro de los colec-
tivos Underground Chamber Collective, el
Dúo Orduz-García y trasTrío ensamble, entre
otros, y es artista exclusivo de Yamaha USA,
BG France y Légère Canadá.
 ARTISTAS

Bogotá
Piano Trío
TRÍO CON PIANO

Creado en 2016, actualmente está conformado

por Juan Carlos Higuita, Iván León y Mauricio
Arias Esguerra; tres destacados músicos de la
escena colombiana, profesores de la Universidad
Nacional de Colombia, la Universidad Javeriana
y la Universidad de los Andes, respectivamen-
te. Además de interpretar el repertorio clásico
para esta conformación, ha incursionado en el
repertorio colombiano. Desde su fundación, ha
estrenado mundialmente varias obras. Se ha
presentado en importantes escenarios como el
El C A NTO d e la TIERRA

Teatro Colón, el Teatro Mayor Julio Mario Santo

JUAN CARLOS HIGUITA, violín Domingo, el Cartagena Festival de Música, el
IVÁN LEÓN, violonchelo Festival de Música de Cámara de Barranquilla
MAURICIO ARIAS ESGUERRA, piano y el Gran Teatro Nacional de Lima entre otros.

Cuarteto Q-Arte
CUARTETO DE CUERDAS

Nominado al premio Grammy en 2020, el Cuar-

teto Q-Arte es uno de los cuartetos de cuerda
más destacados de Latinoamérica. Fundado en
2010, se ha concentrado en investigar, interpre-
tar y difundir la música para cuarteto producida
en el continente. Su repertorio abarca más de
un centenar de obras escritas por composito-
res latinoamericanos, incluido el colombiano
Blas Emilio Atehortúa, con quien mantuvieron SANTIAGO MEDINA, violín
una estrecha relación. Su actividad docente LIZ ÁNGELA GARCÍA, violín
e investigativa alimenta su quehacer artístico SANDRA ARANGO, viola
en un diálogo constante con la comunidad DIEGO GARCÍA, violonchelo
académica.

114 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

Teresita
Gómez
PIANO

Es una de las artistas colombianas más

importantes de todos los tiempos y, quizás,
la pianista más reconocida de nuestro país.
Nació en Medellín e inició su formación a los
4 años en el Instituto de Bellas Artes; luego,
realizó cursos de piano en el Conservatorio
de Música de la Universidad Nacional de
CARTAGENA, CENTRO
Colombia y en el Conservatorio de la Univer- CALLE 32 #5-09
sidad de Antioquia. Ha ofrecido numerosos EDIFICIO ANDIAN
recitales en el país y ha sido solista en La Ha- LOCALES 4 Y 5
bana, Ciudad de México, Berlín, París, Madrid,
Bucarest y Varsovia, entre otras ciudades.
Además, ha desarrollado una importante la-
bor docente y ha recibido distinciones como
la Cruz de Boyacá Grado Comendador.
VISIT US
[Link] | @WHTIMAN_CO
 ARTISTAS

INTEGRANTES:

Directora: PAOLA ÁVILA

Violines I INGRID CARDOZO - CONCERTINO

JUANITA ANGARITA
SOFÍA LEIVA ARANGO
TATIANA BOHÓRQUEZ
VALENTINA VARGAS
VALENTINA ARROYO
JENNY FAJARDO
NATALIA ALDANA

Violines II PAULA CASTAÑEDA

KATHERINE TORRES LÓPEZ
JENNIFER GÓMEZ
MARÍA CAMILA RODRÍGUEZ
SAIRA GRANADOS
KATERYNA KHRAMOVICH
MAYRA PARRA

Viola ANDREA CAROLINA SÁNCHEZ

KARLA RORAIMA ERISSED
TANIA CRISTINA LADINO
El C A NTO d e la TIERRA

TATIANA RAFAELA FALLA

YISEL MELISA CANO

Violonchelo VIVIANA PINZÓN

SARA CATALINA ÁLVAREZ
MARÍA VIRGINIA LÓPEZ

Orquesta
YENNY MARINA NUMPAQUE

Contrabajo LUISA TORRES

Filarmónica
FABIANA ISABEL MAZO

Flautas MARINELA GALVIS

de Mujeres
MARÍA FERNANDA CASTILLO

Oboes MAYERLY ALEXANDRA DÍAZ

NATALIA ROCÍO SUÁREZ

ORQUESTA Clarinetes YINA PAOLA VALERO

ANA MARIA ROMERO

Este proyecto convoca a mujeres para que pue- Fagotes EMANUELA BENÍTEZ
EDDY JOHANA VERGARA
dan dar continuidad a su formación musical, vivir
la experiencia orquestal y de esta forma ejercer su Cornos PAOLA ANDREA CABALLERO
excelencia en distintos formatos instrumentales DIANA BALLEN SABOGAL
LAURA RENDÓN ESPINOSA
de orquesta y de cámara. Se trata de una agru- LUDY ALEXANDRA ZAPATA ÁLVAREZ
pación que es un reconocimiento a las mujeres
que, a lo largo de la historia, han sido intérpretes, Trompetas JENNY ANDREA GARZÓN
JAQUELIN PÁEZ VELÁSQUEZ
compositoras y directoras en el mundo de la músi-
ca clásica. La Orquesta Filarmónica de Mujeres de Trombones DIANA ALEJANDRA RINCÓN
GLORIA ANDREA RAMÍREZ
la Orquesta Filarmónica de Bogotá se constituye DIRLEY BOLAÑO ARENAS
como la primera agrupación con estas caracte-
rísticas en Colombia, lo cual la convierte en una Percusión JULIANA PEÑA
ANDREA NATALIA RIVERA
orquesta que nació para quedarse y trascender
en el tiempo.

116 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

Paola Ávila
DIRECTORA

Directora orquestal y coral apasionada por la

educación y transformación social a través de
la música. Es docente de teoría en la Fundación
Universitaria Juan N Corpas y en el Departamento
de Música de la Universidad de los Andes. Fue
ganadora del Fellowship en Dirección Orquestal
con Chicago Sinfonietta en la temporada 2018-
2019. También obtuvo el Conducting Fellow con
la Orquesta Sinfónica de Miami y Directora Líder
en OrchKids, programa educativo de la Orquesta
Sinfónica de Baltimore. Obtuvo su Maestría en
Dirección Orquestal en Peabody Conserva-
tory-Johns Hopkins University. Actualmente,
se desempeña como directora de la Orquesta
Filarmónica de Mujeres.
El C A NTO d e la TIERRA ARTISTAS

Orquesta Sinfónica
de Cartagena
ORQUESTA

Es un proyecto social en torno a la música sinfóni- musical a través de una experiencia de inmersión
ca dirigido a ciudadanos cartageneros vinculados artística y formativa. Busca, entre otras cosas,
a un proceso de educación musical de la ciudad. dinamizar la agenda cultural y musical de la ciu-
La OSC nació en 2016 como una iniciativa de la dad, fortaleciendo el tejido social de los distintos
Fundación Salvi y busca que jóvenes instrumen- barrios cartageneros y vinculando el talento de
tistas sinfónicos complementen su educación nuevas generaciones.

118 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 ARTISTAS

INTEGRANTES:

Director titular: ÓSCAR JAVIER VARGAS ORBEGOZO

Violines I: JESÚS MIGUEL BERTEL (CONCERTINO)

JULIE PAULINE PÉREZ
LINA STELLA FORIGUA
MARIA VICTORIA SILVA
ISABELLA SOFÍA DELGADO
NATALIA DE ARCO
DIEGO ANDRÉS PRADA
ENDER MAURICIO NOEL

Violines II: EDWARD ISAAC ACUÑA (JEFE VIOLIN II)

NASHA SALOMÉ QUECÁN
JARYTH DE JESÚS LUNA
LILA ANDREA CASTRO
DIEGO ANDRÉS LUNA
GILARY NICOL MARTELO
VALERIE CARREÑO

Violas: YURLEDIS MERCEDES ROCHA

MOISES DAVID VERGARA
SANTIAGO JOSÉ MIRANDA
ANDRES ALFONSO MANFIOLI

El C A NTO d e la TIERRA
Violonchelos: CRISTIAN CAMILO PÉREZ
SAMUEL ANTONIO TORRES
GABRIEL ALBERTO MÓSQUERA
ANGIE JULIANA SCHAMOUN
DANA BRIYITH RODRÍGUEZ
Contrabajos:
MIRIAM CAROLINA MEZA

Flautas:
CAMILO ANDRES BELTRÁN
Óscar Vargas
Orbegozo
ANDREA CAROLINA VILLANUEVA
ANGELA LUCÍA ALVARADO
ASHLEY CAROLINA ACOSTA
Oboes:
ELIANA SANMARTÍN
SANTIAGO DESCHAMPS DIRECTOR
Clarinetes:
CARLOS MARIO GUZMÁN
MARIANA HERNÁNDEZ
Clariente bajo: Músico con énfasis en Dirección y Magíster
RICHARD ANDRÉS CARRILLO en Dirección Sinfónica de la Universidad
Cornos franceses: Nacional de Colombia. Director Titular de
SANTIAGO ANDRES PACHECO
JOSÍAS REVOLLEDO la Orquesta Sinfónica de la Universidad
Trompetas: de Cundinamarca (2015-2019) y Director
FREDY ANDRÉS HERNÁNDEZ
Artístico del Coro Filarmónico de Bogotá
LEONARDO ENRIQUE DONADO
(desde el año 2009) y de la Carmiña Gallo
Trombones:
ANTONIO CARLOS NIETO Orquesta desde el año 2009. Además
MICHAEL JOSE MARTINEZ es Director Artístico de la temporada de
Eufonio: Ópera y Zarzuela del Teatro Bellas Artes
ROBYN LUIS IZQUIERDO
Percusión: de Bogotá – Fundación Jaime Manzur. Fue
CAMILO JOSÉ RODRÍGUEZ nombrado por la Fundación Salvi como
ANDRES ELÍAS FORTICH
FABIAN CAMILO CORREDOR Director Titular de la Orquesta Sinfónica
FABIO CAMILO ESCOBAR de Cartagena para el año 2022.

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 119

 ARTISTAS

MÚSICOS
SUPERNUMERARIOS
INVITADOS
FLAUTAS OBOES

Elizabeth Osorio
Principal de la Orquesta Filarmónica de Tamás Balla
Medellín. Profesora de la Universidad de Principal de la Orquesta Sinfónica
Antioquia y de la Fundación Iberacademy. Nacional de Colombia.
El C A NTO d e la TIERRA

Rafael Rodríguez Viviana Salcedo

Profesor de flauta y de música de cáma- Asistente de principal de la Orquesta
ra de la Pontificia Universidad Javeriana, Sinfónica Nacional de Colombia.
la Universidad del Valle y la Pedagógica Profesora de oboe de la Universidad
Nacional. Miembro fundador del conjunto Central y de la Universidad Javeriana.
de música de cámara La Sociedad. Integrante del Trío Tres Palos.

CLARINETES FAGOTES

Guillermo Marín Faber Cardozo

Principal de la Orquesta Filarmónica
Profesor del Conservatorio de Ibagué,
de Bogotá. Director Artístico de la
Universidad de Cundinamarca y
Fundación / Festival Nacional de
Universidad Central.
Música Alonso Marín de Chinchiná.

José Gómez
Profesor de la Universidad Javeriana, Natalia Cañón
la Universidad Distrital Francisco José Monitora del ensamble de música
de Caldas y la Universidad Nacional de antigua de la Universidad Nacional.
Colombia. Artista Buffet-Crampon Profesora del Instituto de Cultura y
y Vandoren. Turismo de Tenjo y de Cajicá.

120 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

CORNOS

John Kevin López

Asistente de principal de corno de la
Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Daniel Bello
Principal de FOSBO. Músico
supernumerario de la Orquesta
Sinfónica Nacional de Colombia y de
la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

TROMPETAS

Juan Fernando Avendaño

Trompetista principal de la Orquesta
Sinfónica Nacional de Colombia.
Profesor de la Universidad Nacional
de Colombia. Artista Yamaha.

Hernán Ávila
Profesor de trompeta de la Universidad
de los Andes. Profesor y director de la las
Bandas Sinfónicas de Tabio y del Colegio
Salesiano León XIII de Bogotá.

TROMBÓN

Francisco Córdoba
Principal de FOSBO. Profesor de la
Universidad Distrital Francisco José
de Caldas. Coordinador Musical en la
Fundación Nacional Batuta.

PERCUSIÓN

Mario Sarmiento
Profesor Asociado de la Universidad
Nacional de Colombia. Percusionista
del conjunto de música de cámara
La Sociedad y miembro del grupo de
percusión Sinergia Ensamble.
 ARTISTAS

“Todo sale del

El C A NTO d e la TIERRA

sentimiento popular”
ENTREVISTA A TERESITA GÓMEZ
Usted fue tal vez la primera pianista que en sus en Bach, en Mozart… ¡En Piazzolla! ¿De dónde sale
recitales combinó las músicas europeas con las Piazzolla? Pues del sentimiento popular.
músicas de salón colombianas. ¿Por qué tomó
esa decisión? Hablemos del nacionalismo musical. En las piezas
Esa decisión viene desde niña, porque en Mede- que usted tanto conoce y ha tocado. ¿Cuáles son
llín estuve muy cerca de los intérpretes: el Dueto los elementos exclusivamente colombianos?
de Antaño, Obdulio y Julián… todos los duetos de Por ejemplo, en los valses de Luis A. Calvo hay
esa época que fueron tan famosos. Y después momentos en que aparece la base de un vals
en Bogotá conocí a Oriol Rangel y el Nocturnal europeo, pero eso se convierte en un pasillo co-
Colombiano. Para mí siempre fue fascinante la lombiano. Por otro lado, el bambuco me parece
música colombiana y tocaba mis pasillitos, de que tiene una raíz más afrocolombiana, por su
oído, porque en esa época no estaba bien visto ritmo. Pero cuando yo empecé a hacer música
que una tocara esa música. Cuando hice mi pri- colombiana no me pregunté nada de eso, sim-
mer concierto en la Biblioteca Luis Ángel Arango plemente respondí a mi sentimiento.
incluí piezas colombianas y tuve miedo de que
dijeran: “Esta se volvió populachera”. Afortuna- Debe haber también distintos niveles de influencia
damente esto ha cambiado. foránea y de inspiración nacional. Dicen que Gui-
llermo Uribe Holguín era el más europeísta. ¿Estaría
¿Encontró elementos en común entre ambas de acuerdo con esa afirmación?
corrientes? Completamente, porque Uribe Holguín cultivó
Todo sale de la música popular. Los minuetos, géneros como la sonata. Se ve que tenía un estu-
las gavotas, son del sentimiento popular, solo dio del contrapunto y más técnica para elaborar
que más trabajadas. Y eso lo puedes encontrar los temas. También sucede con Antonio María

122 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

Valencia. Son músicas más elaboradas. Pero
también desde el bambuco hay unos compo-
sitores que tuvieron un vuelo muy alto. Pienso
en Adolfo Mejía y sus Bambucos en si menor y
en mi mayor.

Y por contraste, ¿quién sería el que integró más

elementos regionales a la música?
Pueden ser Fulgencio García o Pedro Morales
Pino. Ellos manejaban las melodías en una
forma muy sencilla, no se salían de cierto es-
quema armónico. Es una música que se siente
más espontánea.

También hay un sentimiento regional en las

músicas de compositores europeos que usted
ha tocado mucho. En Chopin, por ejemplo, ¿se
siente una nostalgia de Polonia?
Sí. En las mazurcas y en las polonesas de Chopin
hay un sentimiento muy fuerte en ese sentido.
Son las músicas que lo conectaban con su
patria. Y para tocarlas hay que sentir algo muy
específico de una región; son formas parecidas
al vals, pero no son exactamente valses. Los
nocturnos o las baladas son más universales.

Sáquenos de una duda: ¿Por qué dicen que Luis

A. Calvo es el colombiano que más se parece
a Chopin?
Yo también he repetido esa frase, pero hoy
día pienso que Calvo se parece es a Calvo,
y punto. Todo en él es muy lindo: Malvaloca,
los intermezzos, las danzas, son obras de una
belleza que se parece a esos géneros europeos
cortos, pero tan ricos en melodías. Ahora, sí
hay algo que podríamos llamar una nostalgia
chopiniana. Es muy romántico, muy evocador,
uno oye su música y ve paisajes.

¿Está al tanto de la música erudita que se hace

ahora?
Sí. Uno de mis proyectos es hacer un álbum de
compositores vivos. No los puedo nombrar ahora
porque estoy haciendo la selección, pero me lla-
man la atención nombres como Jorge Arbeláez
o Juan Domingo Córdoba. Son compositores que
están a otro nivel porque han tenido más trabajo,
más estudio universitario. Y les gusta cómo toco
sus obras, entonces eso me motiva.
 ARTISTAS

El nacionalismo
musical en Colombia
DOS DÍAS DE PROGRAMACIÓN DEL CARTAGENA FESTIVAL DE MÚSICA
EXPLORARÁN EL REPERTORIO DE COMPOSITORES FUNDAMENTALES
DE LA MÚSICA NACIONAL.

A
unque el movimiento de música nacio- El Cuarteto Q-Arte explorará en su concierto la
nalista llegó con un retraso de algunas música de cuartetos de cuerdas de Guillermo
décadas a Colombia, los compositores Quevedo Zornoza, Pedro Biava Ramponi, Luis An-
El C A NTO d e la TIERRA

más destacados de nuestra música culta también tonio Escobar y Gentil Montaña. Según Diego Gar-
se sumergieron en esa corriente que se inspiró cía, violonchelista de Q-Arte, estos compositores
en ritmos tradicionales y folclóricos. Es un grupo se acercaron mucho a las músicas colombianas.
de autores entre los que se destacan nombres

“
icónicos como Adolfo Mejía, Antonio María Va- En el caso de Uribe Holguín, si bien al principio
lencia, Gentil Montaña y Guillermo Uribe Holguín, no estuvo muy de acuerdo con las músicas
tradicionales colombianas como música aca-
Una muestra de esa tendencia son los repertorios démica, hacia sus composiciones posteriores ya
que los grupos colombianos interpretarán en las empezó a incluirlas mucho más”, afirma García.
jornadas del 12 y del 13 de enero del Cartagena El músico agrega que Quevedo Zornoza en su
XVII Festival de Música. Juan Carlos Higuita, Cuarteto de cuerdas no. 2 dedica un movimiento
violinista del Bogotá Piano Trío, considera que la a evocar la marcha La Libertadora, “una danza
música de cámara de Antonio María Valencia se que era muy conocida en la época de la Inde-
ubica en una posición especial en el repertorio pendencia”.
de los compositores colombianos porque tiene
un sonido mezclado entre esa tradición francesa, AUNQUE EL MOVIMIENTO DE
de la que él tanto recibió por su educación, con MÚSICA NACIONALISTA LLEGÓ CON
una parte nacionalista bastante notoria que tiene
mucho del folclor colombiano.
UN RETRASO DE ALGUNAS DÉCADAS
A COLOMBIA, LOS COMPOSITORES

“
(Valencia) usa muchos ritmos de la región del MÁS DESTACADOS DE NUESTRA
interior, como el pasillo, algunos aires también MÚSICA CULTA TAMBIÉN SE
que podrían asemejarse a un bambuco e in-
SUMERGIERON EN ESA CORRIENTE
cluso reminiscencias del Pacífico y del Valle, que
se escuchan, por ejemplo, en el trío de Emociones QUE SE INSPIRÓ EN RITMOS
caucanas”, asegura Higuita. TRADICIONALES Y FOLCLÓRICOS.

124 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 ARTISTAS

Santiago Medina, violinista del Cuarteto Q-Arte,

complementa que la inclusión explícita de aires
colombianos, como fue el caso de Gentil Mon-
Adolfo Mejía
taña y Uribe Holguín, y también las referencias a
1905-1973
danzas y ritmos que tenían origen europeo, que
se escuchan en obras de Quevedo y de Biava,
hacían parte del acervo cultural nacional por estar
presentes en los salones y las tertulias.

En el Cartagena XVII Festival de Música también Antonio María Valencia

1902-1952
se podrán disfrutar de las composiciones de otros
autores, como Pedro Morales Pino, Oriol Rangel,
Luis Antonio Calvo, Luis Antonio Escobar, entre
otros. La pianista Ana María Orduz y el clarinetista
José García harán un viaje por la música para dúo
de estos autores. En esas creaciones, encuentra Gentil Montaña

El C A NTO d e la TIERRA
muchos gestos nacionalistas, especialmente 1942-2011
ritmos y estructuras sobre construcciones ar-
mónicas que venían de la Europa de finales del
siglo XIX.

“
Están los ritmos más comunes en esa primera Guillermo Uribe Holguín
mitad del siglo XX en Cartagena y en el interior 1880-1971
del país, que eran los intermezzos con ritmos
de pasillo, muy propios por ejemplo de la música
de Luis Antonio Calvo”, añade el clarinetista.

Este recorrido también contará con obras para or-

Luis Antonio Escobar
questa de Antonio Mejía Navarro y Pedro Morales
1925-1993
Pino, que serán interpretadas por la Orquesta Fi-
larmónica de Mujeres de la Orquesta Filarmónica
de Bogotá, a la que se unirá la célebre pianista
Teresita Gómez para interpretar la Suite breve
para piano y orquesta de cámara de Morales Pino.
Teresita Gómez además protagonizará un recital Luis Antonio Calvo
en solitario, en el que se le rendirá homenaje por 1882-1945

su trayectoria artística.

Según Paola Ávila, directora de la Orquesta Filar-

mónica de Mujeres, el objetivo de su concierto
es dar una pequeña muestra de este género Pedro Morales Pino
sinfónico de los compositores colombianos que 1863-1926
fueron los más representativos de su época.

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 125

ACA
DE
Anton Rubinstein

ENERO
5-13 MIA
 El

CANTO

de la
TIERRA
MÚSICA ENTRE NACIONALISMO
Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

2023
El C A NTO d e la TIERRA ACADEMIA

P
or las estrechas calles de aire renacentista

Italia y que dominan el paisaje histórico italiano, es

común escuchar voces que afirman que

el Festival:
la música fue inventada en Italia. Aunque esta
afirmación no se puede tomar en sentido literal,
es bien sabido que los nombres de las notas

una relación musicales que hoy todavía usamos en el mundo

vinieron de las sílabas de un canto religioso que

omnipresente
el monje Guido D’Arezzo (c. 992-1050) tomó para
facilitar su enseñanza. Poco más de seiscientos
años después, Alessandro Scarlatti (1660-1725)
desarrollaba la obertura italiana, cuya estructura
Por Alexander Klein de tres partes sería la base de la sonata y la sin-
Compositor y musicólogo. Profesor de cátedra de la fonía –las dos formas musicales que dominarían
Universidad de los Andes. el panorama musical europeo por los siguientes

128 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

dos siglos. Si bien hoy en día, en un mundo
radicalmente distinto al medioevo y barroco, el
nombre de Italia se siente con menos fuerza en
las prácticas musicales dominantes, lo cierto es
que su legado en lo que hoy entendemos como
música sigue vigente, a la manera de un sello
imborrable en todos los símbolos que conforman
una partitura. Puede decirse, por lo tanto, que el
legado italiano es omnipresente siempre que se
habla de música.

En vista de esta afirmación, es evidente que la

relación entre Italia y el Cartagena Festival de
Música es también un enlace marcado por la
omnipresencia, incluso en aquellas ediciones
en las cuales la música puramente italiana ha
carecido de protagonismo. Sin adentrarnos en
un estudio histórico detallado, vale la pena men-
cionar el proceso artístico y educativo iniciado
en 2013, durante la edición VII del Festival, año
que marcó el debut de Rinaldo Alessandrini en
Colombia, cuyo renombre en la música barroca
es innecesario detallar. Ese mismo año, el Festi-
val estuvo todo dedicado al estilo italiano, una
elección que sirvió de telón de fondo para que
Antonio Miscenà también hiciera su debut como
Director General, cargo en el cual hoy celebrará
su undécimo aniversario.
El C A NTO d e la TIERRA ACADEMIA

En la edición VIII, Italia volvía a sentirse en el Al hablar de experiencias de intercambio artístico,

Festival con la memorable puesta en escena de la edición XI del Festival es recordada por el am-
La cenerentola (La cenicienta), en cuya realiza- bicioso montaje que se presentó de Le nozze di
ción no solo figuró Alessandrini, sino un elenco Figaro (Las bodas de Fígaro), iniciativa que se llevó
dominado por célebres solistas italianos (Daniela a cabo en una coproducción con el Festival de
Pini, Luciano Di Pasquale, Roberto De Candia) y Spoleto. Un año después, la ópera de estilo italiano
un aparato escénico dirigido por Jacopo Spirei. volvió a resonar en el Festival con una memorable
Siguiendo este hilo conductor, la edición IX del miscelánea de tres óperas de Mozart liderada por
Festival no solo estuvo enfocada en la música solistas italianos (Sara Rossini, Gabriele Nani, Elena
del mediterráneo sino marcada por la presencia Belfiore), quienes de nuevo cumplieron el doble
del violonchelista Mario Brunello, el pianista rol de cantar y, al mismo tiempo, ayudar a formar
Enrico Pieranunzi y el Quinteto de Metales Go- talento colombiano en el género lírico.
malan, cuyo repertorio y presencia en los entor-
nos urbanos de Cartagena se robó la atención En el 2019, el montaje de la ópera Così fan tutte
del público. Aunque la edición X, en el año 2016, volvió a replicar el éxito alcanzado dos años
estuvo dedicada a la música en América y, como antes con Figaro, y bien puede decirse que esta
tal, contó con una ambiciosa y necesaria presen- racha de ópera alcanzó su cénit con la edición
cia de agrupaciones colombianas, gran parte de XV del Festival, cuyo eje fue el bel canto, uno de
su repertorio estuvo enmarcado en el barroco los tantos legados inmortales que Italia ha deja-
italiano y su influencia en el devenir musical del do marcado en el arte musical. Si bien este sello
continente americano. Vale la pena mencionar, italiano se sintió menos en las ediciones XIV y
así mismo, que los grupos juveniles adscritos a XVI, la primera es bien recordada por la presen-
la Orquesta Filarmónica de Bogotá trabajaron cia en el piano de Andrea Lucchesini y la música
en esta edición de la mano con Rinaldo Ales- de cámara del Trío di Parma, mientras que en la
sandrini, experiencia que los jóvenes artistas edición XVI no sobra recordar que Antonello Fa-
colombianos destacaron como un privilegio para rulli y Guido Corti, del Conservatorio de Bolonia,
su formación musical. lideraron las clases magistrales ofrecidas por

130 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

el Festival, uno de sus espacios de intercambio
más emblemáticos.

Hoy, fecha en que el Festival celebrará su edi-

ción XVII, la presencia italiana se sentirá con
fuerza en una iniciativa que bien puede con-
siderarse histórica, la cual está centrada en la
Escuela Internacional de Lutería de Cremona,
cuyo personal llevará a cabo un intercambio
educativo y profesional para formar a lutieres
colombianos en la que es quizás la mejor es-
cuela de lutería del mundo, en el ámbito de
las cuerdas frotadas. Aunque la iniciativa está
inicialmente enfocada en un intercambio insti-
tucional e internacional con el Conservatorio del
Tolima, el Cartagena Festival de Música abrirá un
espacio para que lutieres y músicos de todos los
rincones de Colombia puedan nutrirse de las en-
señanzas que traen consigo los maestros de la
tradición centenaria de Cremona, cuna del violín.

Todo junto, puede decirse una vez más que

Italia resuena en el Festival, no únicamente a
través del repertorio que ha figurado en todas
sus ediciones sino, ante todo, a través de los
instrumentos de cuyas cuerdas y cajas de ma-
dera proviene esa magia que es la música.
 ACADEMIA

Diplomado en Interpretación
de Música de Cámara con
énfasis en cuerdas y vientos

P
ara el Cartagena Festival de Música siempre
ha sido de vital importancia crear una agen-
da académica paralela a su programación Antonello Farulli
artística, que propenda por el crecimiento y el Violista
fortalecimiento del sector musical de Cartagena
y del país. En este sentido, el Festival logra dejar
un legado que vaya más allá de sus fechas de
programación y permanezca en los jóvenes, que
transforma la sociedad a través de la música y
entrega herramientas para una sociedad más
justa y con mayores oportunidades de movilidad
El C A NTO d e la TIERRA

social. La serie de actividades que se inscriben en

esta línea incluyen formación en interpretación, en Guido Corti
lutería e incluso en producción. Corno

En su edición de 2023, el Cartagena Festival de Mú-

sica, en alianza con el Conservatorio Giovan Battista
Martini de Bolonia (Italia) y con el Conservatorio Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de
Adolfo Mejía de la Institución Universitaria Bellas Bolívar - UNIBAC (Cartagena, Colombia). Las clases
Artes y Ciencias de Bolívar - UNIBAC (Cartagena, prácticas serán dictadas por los maestros Guido
Colombia), creó el Diplomado en Interpretación Corti (música de cámara de vientos) y Antonello
de Música de Cámara para ensambles tanto de Farulli (música de cámara de cuerdas).
cuerdas como de vientos. El diplomado, impartido
por reconocidos profesores del Conservatorio G.B. Los grupos seleccionados provienen de recono-
Martini de Bolonia, prevé el estudio del repertorio cidas instituciones de formación musical del país,
de música de cámara en diferentes períodos histó- como el Conservatorio Antonio María Valencia y
ricos: barroco, clásico, romántico y contemporáneo. la Universidad del Valle (Cali), el Conservatorio
del Tolima (Ibagué), la Universidad Autónoma de
El diplomado se divide en dos partes, una virtual Bucaramanga, la Universidad EAFIT (Medellín), la
que inició el 22 de noviembre de 2022 y una pre- Pontificia Universidad Javeriana y la Universidad
sencial que se realizará en las instalaciones de la Nacional de Colombia (Bogotá) y, por supuesto, de
la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias
de Bolívar - UNIBAC (Cartagena).

La fase presencial del Diplomado se llevará a cabo

del 9 al 13 de enero de 2023 y cualquier estudiante
o visitante podrá asistir como observador. Los
interesados deben inscribirse previamente en la
página web del Cartagena Festival de Música.

132 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 Aurelio Zarrelli
Director

PROFESORES INVITADOS
DEL CONSERVATORIO GIOVAN
BATTISTA MARTINI DE BOLONIA:
Aurelio Zarrelli
Director

Antonello Farulli
Violista / Profesor de Música de cámara
de ensambles de cuerda

Guido Corti
Corno / Profesor de Música de cámara de
ensambles de vientos

Stefano Malferrari
Piano

Fecha 9 al 13 de enero de 2023

Hora 8:00 a.m. a 1:00 p.m.
Lugar Institución Universitaria Bellas
Artes y Ciencias de Bolívar -
UNIBAC
 ACADEMIA

Seminario Internacional
sobre la Lutería
EN CONVENIO CON EL INSTITUTO DE EDUCACIÓN SUPERIOR ANTONIO
STRADIVARI - ESCUELA INTERNACIONAL DE FABRICACIÓN DE VIOLINES
DE CREMONA Y EL CONSERVATORIO DEL TOLIMA

L
a gran historia paralela a la historia de la LOS MAESTROS:
música es la de la construcción de instru-
mentos y es el violín uno de los instrumentos
más icónicos de la música clásica. Sobreviven
ejemplares de 1542 y 1546, construidos por Andrea
Amati (c. 1505-1577) en Cremona (Italia), piezas Prof. Daniele Carlo Pitturelli
El C A NTO d e la TIERRA

exquisitas que, aunque con tres cuerdas (el violín Director

tiene cuatro), constituyen el pilar de uno de los
instrumentos más populares de la historia.

Andrea Amati no fue el único que se dedicó al Prof. Daniele Renzi

arte de convertir la madera en música. Sus hijos Profesor de Tecnología.
perfeccionaron la técnica y, luego, llegaron un Responsable de los
sinnúmero de maestros y talleres que ayudaron a proyectos de investigación
convertir a Cremona en leyenda y en un ícono de de la Escuela Internacional
finura y calidad. Entre ellos, el más famoso cons- de Fabricación de Violines.
tructor de violines es sin duda Antonio Stradivari
(1644-1737), cúspide de la Escuela de Cremona.

En esta edición, el Cartagena Festival de Música Mtro. Angelo Sperzaga

recibirá a los maestros del Instituto de Educación Profesor de laboratorio
Superior Antonio Stradivari - Escuela Interna- de violín. Coordinador de
cional de Fabricación de Violines de Cremona, dirección y responsable de
quienes durante varias sesiones adiestrarán a los proyectos de desaarrollo
estudiantes de la Tecnología en Construcción y de la Escuela.
Reparación de Instrumentos de Cuerdas Frotadas
del Conservatorio del Tolima, y demás interesados,
en los secretos de esta tradición centenaria.
Prof. Monica Anna Porfido
Profesora de Matemáticas.
FECHA: 9 AL 13 DE ENERO DE 2023 Responsable del proyecto
de experimentación de la
LUGAR: UNIVERSIDAD DE CARTAGENA Escuela.
SEDE SAN AGUSTÍN

134 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 PROGRAMACIÓN

» 9 de enero (lunes)
9:00 a.m. - 10:45 a.m.
Bienvenida y presentación Escuela de Cremona
Prof. Daniele Carlo Pitturelli y Mtro. Angelo Sperzaga

11:00 a.m. - 1:00 p.m.

Principios del dibujo de la forma del violín
Prof. Daniele Renzi

» 10 de enero (martes)
9:00 a.m. - 9:30 a.m.
Modalidad de inscripción a la Escuela Internacional
de Lutería
Prof. Daniele Carlo Pitturelli

9:30 a.m. - 10:45 a.m.

El diseño del violín y la relación con las
matemáticas y la geometría
Prof. Monica Anna Porfido

11:00 a.m. - 1:00 p.m.

Principios del dibujo de la forma del violín
Prof. Daniele Renzi

» 11 de enero (miércoles)
9:00 a.m. - 9:30 a.m.
Explicación de la prueba de admisión y los créditos
académicos de la Escuela
Prof. Daniele Carlo Pitturelli y Prof. Monica Anna
Porfido

9:30 a.m. - 10:45 a.m.

Principios del dibujo de la forma del violín
Prof. Daniele Renzi

11:00 a.m. - 1:00 p.m.

La historia del violín
Mtro. Angelo Sperzaga

» 12 de enero (jueves)
9:00 a.m. - 10:45 a.m.
Técnicas de preparación aplicación del barniz del violín
Mtro. Angelo Sperzaga

11:00 a.m. - 1:00 p.m.

Principios del dibujo de la forma del violín
Prof. Daniele Renzi

» 13 de enero (viernes)
9:00 a.m. - 10:45 a.m.
El proyecto de experimentación de la Escuela de
Lutería de Cremona
Prof. Daniele Carlo Pitturelli y Prof. Monica Anna
Porfido

11:00 a.m. - 1:00 p.m.

Principios del dibujo de la forma del violín y la
apuesta a punto de los instrumentos de arco
Mtro. Angelo Sperzaga
El C A NTO d e la TIERRA ACADEMIA

Clínicas de lutería:
MÁS VIDA PARA LOS INSTRUMENTOS

U
n instrumento musical es una especie
de organismo vivo, que no solo produce
notas esplendorosas, sino que necesita
de un cuidado especial para preservar su estado.
Los lutieres se convierten entonces en almas
sanadoras que conservan su bienestar.

Como es tradición del Cartagena Festival de

Música, en su decimoséptima edición también
se realizarán las clínicas de lutería para instru-
mentos de cuerda frotada y vientos sinfónicos,
espacios gratuitos en los que lutieres colombianos
ofrecerán servicios gratuitos de mantenimiento
básico, así como instrucciones de mantenimiento
y reparación de instrumentos para los habitantes
de la ciudad y visitantes. Además, les enseñarán a
jóvenes y adultos las bases del mantenimiento de
instrumentos y compartirán conocimientos sobre
su oficio con todos los interesados.

FECHA: DEL 5 AL 13 DE ENERO DE 2023

LUGAR: UNIVERSIDAD DE CARTAGENA - SEDE SAN AGUSTÍN

136 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 ACADEMIA

Una orquesta
de Cartagena
para Cartagena
El C A NTO d e la TIERRA

LA ORQUESTA SINFÓNICA DE CARTAGENA SIGUE CONSOLIDÁNDOSE COMO

PROYECTO MUSICAL QUE, ADEMÁS, FORTALECE SU FILOSOFÍA SOCIAL.

L
a temporada 2022 de la Orquesta Sinfónica 2022 fue el tercer año consecutivo en el que la
de Cartagena finalizó en octubre pasado Orquesta Sinfónica de Cartagena emprendió una
en el Auditorio Getsemaní del Centro de agenda de ensayos y presentaciones, consoli-
Convenciones con un concierto en el que la dando cada vez más su proyecto musical y su
agrupación invitó a su público a sumergirse en el labor social de estar en diálogo con la población
poder fantasioso e imaginativo de una historia a cartagenera. Y es que además de su labor artís-
través del poder evocativo de la música. tica, integrantes de la agrupación aplicaron sus
aprendizajes en catorce acciones comunitarias
La presentación, que contó con la dirección de la en instituciones de la ciudad.
venezolana Glass Marcano, fue además el colofón
de un año en el que la orquesta realizó residen- Óscar Vargas Orbegozo asumió la dirección titular
cias artísticas y espacios de formación intensiva de la Orquesta Sinfónica de Cartagena en 2022,
que dieron como resultado otros dos conciertos: un año en el que también se llevaron a cabo pro-
La suite de mil colores (17 de abril) y La danza de gramas como “Formación de formadores”, que
tierra y de mar (2 de julio), ambos bajo la batuta de capacitó a cuatro integrantes de la orquesta con
su director titular, Óscar Vargas Orbegozo. aptitudes para la enseñanza. Los integrantes de la

138 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

OSC también participaron en diferentes eventos
de ciudad y de país como la disposición de par-
te de las cenizas de Mecedes Barcha, esposa de
Gabo, en el Claustro La Merced, la posesión del
nuevo presidente Gustavo Petro, y el cumplea-
ños en Bolívar en INCULTUR, entre otros.

La Orquesta Sinfónica de Cartagena comienza

este nuevo año protagonizando el concierto
de cierre del Cartagena XVII Festival de Música
junto al violinista italiano Giuseppe Gibboni,
la clarinetista colombiana Paula Gallego y la
violinista colombiana Laura Hoyos. Será una
manera de celebrar el talento de estos tres
jóvenes solistas y, también, de inspirar a los
jóvenes talentos de Cartagena.
 Hoteles
SOFITEL LEGEND

Santa Clara RNT 5519

Catalogado como el segundo mejor hotel del mundo y el mejor de América del Sur, por los Readers´
Choice Awards 2022 de Condé Nast Traveller, el Sofitel Legend Santa Clara ofrece la combinación
perfecta de tradiciones históricas, calidez local y lujo francés. Mezclando la arquitectura colonial y
el confort moderno, el hotel ofrece habitaciones confortables, servicio personalizado, una cocina
gourmet, un spa de primera categoría, salones de reuniones y tecnología de punta para eventos,
convenciones y bodas. Un hotel emblemático donde tradición y modernidad se encuentran.
El C A NTO d e la TIERRA

CHARLESTON

Santa Teresa RNT 4244

En el corazón de una de las ciudades más hermosas del mundo, cargada del influjo español y la mez-
cla poderosa de la multiculturalidad, está el Hotel Charleston Santa Teresa, alojado en una histórica
edificación que da cuenta de la tradición de Cartagena de Indias desde sus orígenes como puerto
del Carbie hasta convertirse en capital del turismo en América.

140 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

Hilton GHL
CARTAGENA RNT 263 RELAX CORALES DE INDIAS RNT 28874

Para los viajeros que buscan una experiencia Frente al paradisíaco mar Caribe, el Corales de Indias
memorable junto a la playa y cerca del realismo ofrece 250 habitaciones con vista al mar, donde los
mágico de la ciudad amurallada, el Hilton Carta- huéspedes pueden deleitarse con mágicos atar-
gena es la opción perfecta para sus vacaciones y deceres y espectaculares amaneceres. Ubicado a
eventos. Encanta a sus huéspedes con un servicio pocos minutos del Aeropuerto Internacional Rafael
personalizado mientras disfrutan de la elegancia Núñez, del Centro Histórico de Cartagena y del Cen-

El C A NTO d e la TIERRA
tropical de sus facilidades interiores, espacios al tro de Convenciones, el Hotel ofrece un portafolio
aire libre, complejo de piscinas y Centro de Con- de servicios que incluye planes para familia, parejas
venciones integrado. y grupos; así como eventos corporativos.

Ermita RNT 77751

NH Cartagena
CARTAGENA URBAN ROYAL RNT 18274

El Ermita toma como base una imponente casa El hotel NH Cartagena Urban Royal, ubicado
de conservación de casi 100 años de antigüedad dentro de la ciudad amurallada, es el único en
totalmente restaurada y en la que confluyen las el que podrás alojarte en la mismísima Plaza
historias del pasado y las que están por venir. de los Coches, donde también se encuentra el
Ermita, a Tribute Portfolio Hotel, recibe a sus monumento más famoso de Cartagena, la impre-
visitantes en un ambiente que hace homenaje sionante Torre del Reloj, además de varios bares,
a su herencia cultural. El restaurante, café bar, restaurantes y boutiques exclusivas. El Centro de
jardines y salones, todo reunido en la gran casa, Convenciones de Cartagena de Indias está a solo
reafirman la magia del lugar. cinco minutos a pie.

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 141

 Programación
ENERO 5 - 13 / 2023

JUEVES ENERO 05

4:00 p.m. Conversatorio Giovanni Bietti “El Canto de la Tierra” Entrada libre
Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara

7:00 p.m. Teatro Adolfo Mejía Concierto Inaugural Con boleta

VIERNES ENERO 06
9:00 a.m. Palacio de la Proclamación Conversatorio Giovanni Bietti Entrada libre
Tchaikovsky y la expresión cosmopolita

11:00 a.m. Una tradición pianística que mira a Occidente Con boleta
Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara

4:00 p.m. Cuarteto y quinteto en forma casi clásica Con boleta

El C A NTO d e la TIERRA

Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara

Música de grandes autores con mirada Con boleta
7:00 p.m. Teatro Adolfo Mejía
cosmopolita

8:30 p.m. Mosaico de músicas nacionales Con boleta

Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara

SÁBADO ENERO 07
9:00 a.m. Palacio de la Proclamación Conversatorio Giovanni Bietti
Entrada libre
Mussorgsky y la expresión íntima

11:00 a.m. Cuadros de una exposición: una nueva forma Con boleta
Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara de pensar la música

4:00 p.m. Una obra maestra de la literatura musical Con boleta

inspirada en la infancia
Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara

La afirmación de tendencias musicales Con boleta

7:00 p.m. Teatro Adolfo Mejía entre lo nacional y lo univerasal

DOMINGO ENERO 08

9:00 a.m. Palacio de la Proclamación Conversatorio Giovanni Bietti

Entrada libre
El nacionalismo en la música de Dvořák y Smetana

11:00 a.m. Tres pilares de la música nacional Con boleta

Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara

4:00 p.m. Smetana y Dvořák: cómo recrear el espíritu de Con boleta

la música popular
Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara

7:00 p.m. Teatro Adolfo Mejía Música cosmopolita con colores nacionales Con boleta

142 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

LUNES ENERO 09
9:00 a.m. Palacio de la Proclamación Conversatorio Giovanni Bietti
Entrada libre
El nacionalismo en la música de Enescu

11:00 a.m. Auditorio de La Proclamación Más allá de las fronteras estrictamente nacionales Entrada libre

4:00 p.m. Auditorio de La Proclamación Música e identidad nacional Entrada libre

7:00 p.m. Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara De lo popular a la modernidad Con boleta

MARTES ENERO 10
9:00 a.m. Conversatorio Giovanni Bietti
Entrada libre
Capilla del Hotel Santa Teresa El nacionalismo en la música de Liszt y Kodaly

11:00 a.m. La música pianística cosmopolita de Liszt y el Con boleta

Capilla del Hotel Charleston Santa Teresa nacionalismo de Bartók

4:00 p.m. La música de cámara de Dohnányi y Bartók Con boleta

Capilla del Hotel Charleston Santa Teresa

7:00 p.m. Teatro Adolfo Mejía Raíces populares de la música culta Con boleta

MIÉRCOLES ENERO 11

E l C A NTO d e la TIERRA
9:00 a.m. Capilla del Hotel Santa Teresa Conversatorio Giovanni Bietti
Entrada libre
El nacionalismo en la música de Chopin

11:00 a.m. La música universal para piano de Chopin Con boleta

Capilla del Hotel Charleston Santa Teresa

4:00 p.m. La música de cámara de Chopin y Zarębski Con boleta

Capilla del Hotel Charleston Santa Teresa

7:00 p.m. Teatro Adolfo Mejía La música para orquesta de Karłowicz, Con boleta
Paderewski, Wieniawski y Chopin

JUEVES ENERO 12
9:00 a.m. Palacio de la Proclamación Conversatorio Giovanni Bietti Entrada libre
Con la participación de Jaime A. Monsalve (Jefe La corriente nacionalista en Colombia (I)
musical de la Radio Nacional de Colombia)

11:00 a.m. Auditorio de La Proclamación La música de cámara de Adolfo Mejía y Antonio

Entrada libre
María Valencia

4:00 p.m. Auditorio de La Proclamación Cuartetos clásicos con tintes nacionales Entrada libre

7:00 p.m. Auditorio Getsemaní del Centro Tradiciones nacionales de dos orillas Entrada libre
de Convenciones

VIERNES ENERO 13
9:00 a.m. Palacio de la Proclamación Conversatorio
Con la participación de Jaime A. Monsalve (Jefe La corriente nacionalista en Colombia (II) Entrada libre
musical de la Radio Nacional de Colombia)

11:00 a.m. Auditorio de La Proclamación Un recorrido nacional para dúo desde lo

Entrada libre
romántico hasta lo moderno

4:00 p.m. Auditorio de La Proclamación Interpretar la tradición de manera original Entrada libre

7:00 p.m. Auditorio Getsemaní del Centro La experiencia musical: de lo nacional a lo universal Entrada libre
de Convenciones
 Transmisiones
ENERO 5 - 13 / 2023

05 TEATRO ADOLFO MEJÍA

RCN Nuestra Tele

Internacional
NTN24
7:00 P.M.
Streaming
YouTube Festival
JUEVES
DIFERIDO 12:00 P.M. VIERNES 6 DE ENERO
DIFERIDO 10:30 P.M.
(MEDIA NOCHE) 8:30 P.M.

06 TEATRO ADOLFO MEJÍA

RCN Nuestra Tele

NTN24
7:00 P.M.
Streaming
Internacional
VIERNES YouTube Festival

DIFERIDO 12:00 P.M. SÁBADO 7 DE ENERO

DIFERIDO 10:30 P.M.
(MEDIA NOCHE) 8:30 P.M.
El C A NTO d e la TIERRA

07 TEATRO ADOLFO MEJÍA

RCN Nuestra Tele

NTN24
7:00 P.M.
Streaming
Internacional
SÁBADO YouTube Festival

DIFERIDO 12:00 P.M. DOMINGO 8 DE ENERO

DIFERIDO 10:30 P.M.
(MEDIA NOCHE) 8:30 P.M.

08 TEATRO ADOLFO MEJÍA

RCN Nuestra Tele

NTN24
7:00 P.M.
Streaming
DOMINGO Internacional YouTube Festival

DIFERIDO 12:00 P.M. LUNES 9 DE ENERO

DIFERIDO 10:30 P.M.
(MEDIA NOCHE) 8:30 P.M.

09 PALACIO DE LA PROCLAMACIÓN

RCN Nuestra Tele

NTN24
4:00 P.M.
Streaming
Internacional
LUNES YouTube Festival

DIFERIDO 12:00 P.M.

DIRECTO 4 P.M.
(MEDIA NOCHE)

CAPILLA HOTEL SANTA CLARA 7:00 P.M.

RCN Nuestra Tele Streaming
NTN24
Internacional YouTube Festival

MARTES 10 DE ENERO
DIFERIDO 10:30 P.M.
8:30 P.M.

144 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 10 TEATRO ADOLFO MEJÍA

RCN Nuestra Tele

NTN24
7:00 P.M.
Streaming
Internacional
MARTES YouTube Festival

DIFERIDO 12:00 P.M. MIÉRCOLES 11 DE ENERO

DIFERIDO 10:30 P.M.
(MEDIA NOCHE) 8:30 P.M.

11 TEATRO ADOLFO MEJÍA

RCN Nuestra Tele

NTN24
7:00 P.M.
Streaming
Internacional
MIÉRCOLES YouTube Festival

DIFERIDO 12:00 P.M. JUEVES 12 DE ENERO

DIFERIDO 10:30 P.M.
(MEDIA NOCHE) 8:30 P.M.

12 CENTRO DE CONVENCIONES

RCN Nuestra Tele

NTN24
7:00 P.M.
Streaming
Internacional
JUEVES YouTube Festival

DIFERIDO 12:00 P.M. VIERNES 13 DE ENERO

DIFERIDO 10:30 P.M.
(MEDIA NOCHE) 8:30 P.M.

13 CENTRO DE CONVENCIONES

RCN Nuestra Tele

NTN24
7:00 P.M.
Streaming
Internacional
VIERNES YouTube Festival

DIFERIDO 12:00 P.M. SÁBADO 14 DE ENERO

DIFERIDO 10:30 P.M.
(MEDIA NOCHE) 8:30 P.M.

CONCIERTOS DAVIVIENDA - SERIE ORO

LUGAR: CAPILLA HOTEL SANTA CLARA

FECHA HORA STREAMING YOUTUBE FESTIVAL

6 de enero 11:00 A.M. 6:00 P.M.

7 de enero 4:00 P.M. EN DIRECTO

8 de enero 11:00 A.M. 6:00 P.M.

9 de enero 4:00 P.M. EN DIRECTO

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 145

 AGRADECIMIENTOS

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CRECER LA CULTURA MUSICAL DEL PAÍS.

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El C A NTO d e la TIERRA

Alfonso Salas Araújo Abigail Trafford

Alicia Ramírez de Vallejo Barbara Chazen
Amparo Vélez Brita Okin
Carlos Lobo Brownell Salomon
Diego Sanint y Sra. Caroline Morse
Francisco Duque Ellen Boswell
Henry Llanos y Michael Ness Joseph O'Connor
Juan Carlos Varón y Sra. Julie Tripp
Juan María Rendón y Sra. Martha Raak
María Clemencia Salazar Mr. and Mrs. Anthony Fingleton
María Victoria Vila Trujillo Mr. and Mrs. Arthur C. Hodges
Mario Pacheco y Sra. Mr. and Mrs. Bayazid
Martín Sánchez y Sra. Mr. and Mrs. Christopher Clark
Miguel Acevedo e Iván Onatra Mr. and Mrs. Michael Baldwin
Myriam Lucía Ochoa Mr. and Mrs. Philip Wilcox
Octavio Roldán y Sra. Peggy Cooke
Óscar Darío Morales y Sra. Peggy McEvoy
Robert Tomlin y Sra. Phillip Long
Priscilla Kauff
Stefano Molinari

156 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

 HOTELES

El C A NTO d e la TIERRA

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 157

 EQUIPO Y COLABORADORES EQUIPO FUNDACIÓN SALVI
DEL FESTIVAL Ángela Becerra - Gerente de Proyectos
Andrés Mesa - Gerente Administrativo
PROGRAMA DE MANO Mónica Manosalva - Coordinadora Administrativa
Vol. I. Edición n.º 17 María Cristina Riascos - Coordinadora Banco de
Enero, 2023 Instrumentos
ISSN: 2145 - 5864 Value Partners Solutions SAS - Contabilidad
Adriana Useche - Auxiliar de Aseo y Bienestar
ORGANIZA:

CARTAGENA XVII FESTIVAL DE MÚSICA

DIRECCIÓN GENERAL
Antonio Miscenà

PRODUCCIÓN
Claudio Carboni - Director Técnico
FUNDACIÓN SALVI
Jeisson Vargas - Coordinador de Producción
Calle 70A # 11- 67
El C A NTO d e la TIERRA

Teléfono: 57 (1) 2179972 Marco Rossi - Director de Montaje

Bogotá, Colombia Angelo Cioffi - Ingeniero de Audio
Stefano Melone - Ingeniero de Audio
PRESIDENTE Mariano de Tassis - Diseñador de Iluminación
Julia Salvi (ad honorem) Cristian Vásquez - Técnico de Iluminación
Laura López - Coordinadora de Artistas
JUNTA DIRECTIVA - AD HONOREM Fabián Melo - Asistente de Producción
Julia Salvi – Presidenta
Roberto Brigard JEFES DE ESCENARIO
Diego Córdoba
Leandro Viana - Teatro Adolfo Mejía y Centro de
Marco Franco
Convenciones
Juan Pablo González
Bruce Mac Master John Fredy Vahos - Capilla Sofitel Legend Santa
Carlos Umaña Clara y Capilla del Hotel Charleston Santa Teresa
Mateo Vegalara Iván Neira - Auditorio Palacio de la Proclamación
Alexis Quevedo - Afinador de Pianos
Revisoría fiscal: Fernando Camacho - Transporte de Pianos
Deloitte & Touche Ltda. Marco Acosta - Transporte de Instrumentos Musicales
Ricardo Muñoz - Asistente de Carga de
Auditoría:
Instrumentos Musicales

Asesoría legal:

158 MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX

TRANSMISIONES DE TELEVISIÓN CENTROS DE LUTERÍA
RCN TELEVISIÓN Nikolai Ceballos - Maestro Lutier de Cuerdas
Andrés Posada - Gerente de Producción Ángel Antonio Gil - Asistente Técnico de
Santiago Ortega - Gerente Técnico Cuerdas
Germán Andrés Araque - Director de Mauro Niño Forero - Maestro Lutier de Vientos
Operaciones de Producción Víctor Luis Peña - Asistente Talleres
Ana Isabel Egurrola - Jefe de Proyectos
Responsabilidad Social OPERADOR LOGÍSTICO
William Fernando Gómez - Productor General Gema Tours S.A
Víctor Páez - Jefe Técnico
ADMINISTRACIÓN PÁGINA WEB Y REDES
FESTIVAL SOCIALES
Juan Carlos Garay - Voz en Off ImageiD S.A.S
Adalberto Gutiérrez - Asistente Musical
CONSEJO EDITORIAL
DIRECCIÓN DE PUBLICIDAD Antonio Miscenà
Alejandra Forero - Directora de Proyectos Julia Salvi
ImageiD S.A.S

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Daniela Iregui - Ejecutiva de Cuenta y COMITÉ EDITORIAL
Coordinación de Logística Luisa F. Cano - Coordinación
Natalia Cruz - Directora de Diseño Laura De Gamboa - Directora de arte
MullenLowe - Agencia de Publicidad María del Pilar Palacio - Diagramación
Montespeso · María Camila Cuervo -
DIRECCIÓN COMUNICACIONES Ilustraciones
Luisa F. Cano - Directora de Comunicaciones y Alejandra Forero, Natalia Cruz y Daniela Iregui -
Contenidos Presencia de marca
Juan Carlos Garay - Asesor Juan Carlos Garay, Yhonatan Loaiza y Luisa F.
Yhonatan Loaiza - Jefe de Prensa Cano - Redacción de textos y corrección de estilo
Octavio Martínez - Asistente de Prensa Carolina Conti, María Isabel Quintero, Luis
Akiro Palacio - Fotógrafo Carlos Aljure, Iván Rodríguez - Autores notas al
Diego Vega - Fotógrafo programa
Mateo González Lepesqueur - Videógrafo Anastasia Belousova, Ellie Anne Duque, Martha
Enna Rodríguez, Luis Carlos Aljure, Alexander
ORQUESTA SINFÓNICA DE CARTAGENA Klein - Redacción de artículos
Óscar Vargas Orbegozo - Director Musical Wilfredo Amaya, Akiro Palacio, Tico Angulo -
Titular Fotografías del Festival
Aurelio Zarrelli - Compositor y Arreglista
María Gabriela Fals Galezo - Coordinadora PORTADA
Marcela Lizarazo Mantilla - Asistente Logístico Tres figuras. Kazimir Severinovich Malevich
(1878-1935). 1913-28
PROGRAMAS ACADÉMICOS
Susana León - Coordinadora PREPRENSA E IMPRESIÓN
Comunican S.A.

MÚSICA ENTRE NACIONALISMO Y COSMOPOLITISMO EN EL SIGLO XIX 159

 SÍGANOS EN

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