¿Qué es bauhaus?
La Bauhaus, Escuela de diseño, arte y arquitectura. Fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar (Alemania). Cerrada por las autoridades prusianas (en manos del
partido nazi) en 1933. Su nombre viene de Bau (“de la construcción”) y Haus (“casa”).
Staatliches Bauhaus = “Casa de la Construcción Estatal”.
El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños,
incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos
y técnicos de elaboración.
La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme
influencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño
de escenografías y vestuario teatrales. También defendía principios más vanguardistas
como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e influencias del
mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo estético y
satisfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y
arquitectura, se impartían clases de artesanía, tipografía y diseño industrial y comercial.
Estetica de Bauhaus
La propuesta estética de la Bauhaus consistió en apelar a los colores primarios (rojo,
azul y amarillo) y al respeto de las formas básicas (triángulo, círculo y cuadrado) para
crear un lenguaje plástico moderno, por su perfil abstracto y geometrista, pero también
poético, pues regresaba a lo básico, a lo esencial. Proponía la funcionalidad sin
renunciar a la estética. Todos los diseños de este movimiento, eran diseños para el
futuro, rompedores con el pasado, experimentales y que empleaban nuevos materiales
como el plástico, el celuloide, el aluminio o los cromados. La célebre frase "la forma
sigue a la función" (las tres F en inglés: form follows function), era uno de los
principios fundamentales de todo el diseño de la Bauhaus.
Etapas
Etapa de creación, (1.919-1.923)
Durante estos primeros años destaca en la escuela la “inestabilidad estructural”, referida
básicamente a dos problemas: por una parte, la provocada por la existencia de
profesores de muy diferentes convicciones: los “antiguos maestros”, procedentes de las
anteriores escuelas de Weimar, y los “jóvenes maestros” progresistas. Otra dificultad se
derivaba de la estructura de los cursos: cada uno de los talleres contaba con dos jefes, un
artista, a quien se denominaba maestro de la forma, y un artesano, o maestro artesano,
de tal manera que el control de los cursos era compartido entre iguales. Esto acabó por
provocar serios enfrentamientos y conflictos de jerarquía que se resolverían en la etapa
siguiente.
Los primeros maestros a los que llamó Walter Gropius fueron al pintor y profesor
suizo Johannes Itten, al también pintor Lyonel Feininger y al escultor Gerhard
Marcks. Itten.
Johannes Itten contribuyó de manera decisiva a la estabilización del la Bauhaus en su
fase de creación, puesto que el curso elemental introducido por él (curso preliminar) se
convirtió en algo estable dentro de la enseñanza y con ello se formalizó el sistema de
enseñanza todavía indefinido en el programa de la Escuela. El objetivo de este curso
preliminar, que era obligatorio para todo aquel que se incorporaba, era no sólo la
depuración del lastre de los conceptos académicos sobre el arte y el desarrollo libre de
la personalidad, sino también proporcionar capacidades creativas básicas en el sentido
de un lenguaje creador por encima de lo individual, que debería servir como la base de
la comprensión y la comunicación entre los miembros de la Bauhaus.
• Etapa de consolidación ( 1923- 1928)
En esta etapa, la Bauhaus vio desaparecer las tensiones que en la etapa anterior habían
sido motivo de inestabilidad. Como entonces muchos maestros eran antiguos alumnos
de la Escuela y poseían, por lo tanto la doble formación artística y artesana, ya no eran
necesarias dos personas y la doble dirección de los talleres desapareció. En el mes de
Febrero las elecciones del parlamento Regional de Weimar dieron la victoria a la
derecha y los medios económicos con que contaba la Bauhaus fueron duramente
recortados. Esta reducción fue tan drástica que los maestros se vieron obligados a
plantear la disolución de la Escuela. Pero el alcalde social democrático de la ciudad de
Dessau, brindó su apoyo a la institución. El traslado de Weimar a la floreciente ciudad
industrial de Dessau resultó provechoso y estabilizador para la Bauhaus. Alrededor de
1927 Fue cuando se alcanzó la consolidación definitiva de la Escuela al crearse, un
departamento de Arquitectura. En esta etapa, aparecieron la revista de la Escuela y los
llamados Libros de la Bauhaus.
Etapa de desintegración (1928- 1933)
Walter Gropius nombró sucesor suyo a Hannes Meyer quien organizo la Bauhaus en
cuatro departamentos principales: el de Arquitectura, el de Publicidad, y el de
producción en madera o metal, llamado de Acabado y el de Tejidos. El departamento de
Arquitectura fue convirtiéndose, progresivamente, en el punto central de la Escuela.
Incluso llegó a contar con una cierta autonomía frente a los demás. Meyer fue sustituido
por Ludwig Mies van der Rohe. La tendencia dentro de la Bauhaus fue seguir la
orientación dada por Meyer en lo relativo a la enseñanza de la arquitectura, que seguía
ocupando una situación preponderante. Como consecuencia de la derrota de los
socialdemócratas de Dessau en las elecciones municipales, la Bauhaus tuvo que buscar
una nueva sede. La encontró en Berlín. Pero el año siguiente el partido nazi pusieron
definitivamente fin a la existencia de la Bauhaus. el 20 de Julio de 1933, se produjo su
autodisolución forzosa.
etc
Bauhaus influyó poderosamente en la Arquitectura Moderna, a tal grado de marcar la
pauta. Simultáneamente, se creó una nueva estética. sentó las bases normativas y
patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que
antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron
concebidos dentro de esta escuela."
Personalidades como Le Corbusier y Frank Lloyd Wright fueron inspirados por este
movimiento y plasmaron sus obras en Europa y EEUU. Estas dos personas, junto con
Gropius y Miës van der Rohe son considerados como padres de la Arquitectura
Moderna y sus hermosas edificaciones siguen asombrando al mundo entero hasta la
fecha.
El cubismo
El cubismo es un estilo pictórico que fue creado conjuntamente por Braque y Picasso en el periodo de
1907 a 1914 y que rápidamente fue adoptado y adaptado por muchos otros artistas. El cubismo trata las
formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en
un mismo plano. A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son vanguardistas, y
entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, naturalezas muertas y retratos.
Características generales
• Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la
superficie pictórica y lo representado en ella.
• El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la
paleta.
• Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y las líneas.
• Representación simultánea de los objetos (los objetos no son representados desde un sólo punto
de vista, sino desde varios puntos de vista, e incluso en diversos momentos del tiempo).
• Ausencia de profundidad espacial.
• Líneas y planos representados en negativo-positivo.
Fases del cubismo
Cubismo Analítico
caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas
geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más
difícil comprensión.
Cubismo Sintético
Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del
objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su
fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura
que serán vistas por todos sus lados.
Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida
cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos
ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la
imagen global.
El cubismo en la arquitectura
El estilo fue cobrando popularidad en toda Europa y comenzó a extenderse también a otras bellas artes
como la literatura y la Arquitectura, El cubismo tuvo una gran influencia en la arquitectura, pero podría
decir que ésta no se dio de forma uniforme en todo el territorio donde la corriente artística estaba
presente. Así pues, la arquitectura cubista se centra, sobre todo, en lo acontecido en la República Checa,
cuna de la arquitectura cubista donde uno de los principales exponentes y que comenzó a trasladar el
cubismo a algunas de sus obras fue Le Corbusier.
Sin embargo las características básicas del cubismo, incluían composiciones asimétricas, la transparencia,
la interpretación de los volúmenes y la percepción simultanea desde diferentes puntos de vista que están
consagrados en el movimiento.
Las características mas representativa de la arquitectura cubista era las fachadas de múltiples facetas de
los edificios, que también era una forma de articular una visión de espacio, especialmente la relación
entre interior y exterior. Este establece una relación ambigua al espacio en el interior y en el exterior de la
estructura.
Los rasgos de la Arquitectura Cubista que comenzó a desarrollarse fueron los siguientes:
Mayor expresividad en la Arquitectura
Iluminación proveniente de distintos puntos
Mono-cromatismo basado en colores opacos como castaños y grises
Líneas rectas pero basadas en ángulos irregulares.
La Arquitectura cubista reclamaba mayor expresividad y dramatismo mientras que se declinaba en contra
de la Arquitectura utilitaria y materialista, además utilizaban el concepto de “belleza espiritual” que venía
de los pintores cubistas de la época y que hacía referencia más a un concepto espiritual e iluminado del
pintor mismo. Una de las grandes obras de la Arquitectura moderna la “Villa Savoye” de Le Corbusier ya
presentaba algunos símbolos cubistas sobretodo en el interior con los accesos a los diferentes espacios ya
que los recorridos se hacen desde una perspectiva diagonal y a medida que se va avanzando o adentrando
en ellos podemos ir aumentando nuestro campo de visión y perspectiva del espacio. Las formas cubistas
también fueron el resultado de la reflexión sobre los juegos de luz y sombra en las fachadas y el efecto
óptico que producían ya que según ellos, las fachadas debían proyectarse a varios puntos de vista
frontales y laterales a la vez.
Obras más influyentes del cubismo
• El más reconocido ejemplo de arquitectura cubista en Praga es la casa de la Madonna
Negra, la primera casa cubista construida en Europa en el año 1911. Este edificio está
inspirado en el movimiento neo-clásico. A simple vista no pareciera que fuera una
construcción cubista, más bien parece una construcción clásica.
• Casa Fara en Pelhřimov (1913-14) de Pavel Janák; casa reconstruida en el centro
histórico pueblo. La fachadarecoje una nueva concepción del espacio y la relación de
la materia (como en el cubismo analítico de Picasso), donde la materia se diluye en el
espacio, la superficie de la arquitectura – pliegues cubista, las fracturas y las olas- se
convirtió en una “mezcla de la materia existente en el interior y el espacio en el
exterior.”
• Kovařovic Villa (1912-13) de Josef Chochol; la estructura recuerda a una residencia barroca con
avant-cuerpo y fachadas
• Edificio calle Neklanova (1913-14) de Josef Chochol tiene un diseño vertical, fuerte. La esbelta
columna de la esquina se asemeja al balcón interior de una iglesia gótica; las formas cristalinas
tienen la apariencia de una bóveda de diamantes de estilo gótico tardío; carácter ornamental del
sótano y la cornisa principal inclinada: “Las partes que parecen ser ornamentales son … tan
necesarias en el organismo total de la obra que en ningún caso es posible arrancarlo del todo.”
• Este edificio fue concebido como un volumen geométrico puro con una envolvente de vidrio
interrumpida por salientes y balcones. Las formas cubicas y los planos salientes favorecen la
inserción en un contexto integrado por varios edificios que aplican este criterio en su diseño,
característico del cubismo checo. Aquí podemos ver claramente como el arquitecto usa la forma
pura, el paralelepípedo u ortoedro, para conceptualizar la edificación dentro del lenguaje
cubista.