TEMA 3: LA ESCUELA POÉ TICA SICILIANA:
El término fue acuñado por Dante. En el siglo XIII surge la poesía siciliana, que va a ser una
imitación de la poesía provenzal, pues utilizan las mismas estructuras y formas líricas. Tiene
características propias:
-Temática: Amor cortés. La mujer a la que el poeta se refiere siempre está casada, y este amor es
concebido como relación feudal señor-vasallo. El tratamiento que se le da a la mujer, más platónico
que erótico, es una característica que será desarrollada posteriormente por el Dolce Stil Novo: La
mujer como enlace con la divinidad. Otro tema clave es la patología del amor, y el sufrimiento del
amante. Se emplean metáforas relacionadas con la muerte y la guerra. Los poetas de esta corte son
altos funcionarios de la misma.
-Los sicilianos escogen únicamente las formas más selectas, especialmente la canción, y dieron
origen al soneto. Esta poesía es muy uniforme y repetitiva.
-El lenguaje: Primer italiano estándar conocido. Combina muchos rasgos típicos del siciliano y, en
menor medida pero significativamente, dialectos de Apulia y otras zonas del sur con muchas
palabras del latín y del francés. Utilizan una sintaxis muy elaborada y un léxico refinado,
ennoblecido y depurado. Da lugar a un lenguaje literario alejado del habla del pueblo, artificioso y
carente de espontaneidad. La influencia de la lengua provenzal se deja ver en ciertas palabras. El
vocabulario es muy abstracto pues lo que describen es un ''amor espiritual''. Se trata de poemas que
no describen ni tiempo ni espacio.
La escuela poética siciliana se tratará de una serie de poetas que girará en torno a la corte de
FEDERICO II, el cual dará mucha importancia a la cultura, promoverá el plurilingüismo y el
multiculturalismo. Cuando muere Federico II, la corte se desmantela y se pone fin a la poesía
siciliana. El centro cultural pasó a la Toscana. (Escuela Sículo-Toscana). Se intentó difundir la
cultura latina, las ciencias griegas y la filosofía árabe. Se dedicaron mucho a la traducción. Se
busca una elegancia formal y la estilización de los modelos.
Estos poetas tendrán que ver con el mundo jurídico. Escribirán para ganar PRESTIGIO. Reducirán
la temática y los géneros. Se trataba de una poesía laica. En la poesía siciliana, el dolor, el lamento,
la queja y el sufrimiento son constantes. Imitaron a los trovadores de la última generación,
reelaboraron textos provenzales y no tienen musicalidad ni ritmo.
Los poetas usan dos formas de escritura: Canzone y Soneto. SONETO: La forma métrica más
italiana, una composición poética compuesta por 14 versos de arte mayor, endecasílabos en su
forma clásica. Los versos se organizan en cuatro estrofas: dos cuartetos y dos tercetos. También, fue
cultivado por los poetas del Dolce Stil Novo.
EL MAESTRO DE LA ESCUELA SICILIANA FUE:
GIACOMO DA LENTINI: Un hombre culto con estudios de retórica, con buena base de cultura
latina. Se le atribuyen 16 canciones y 22 sonetos, que obedecen en cuanto a métrica, estilo y
temática a los cánones de la lírica provenzal. Se le considera el creador del soneto. La composición
más famosa es:
1. No m’aggio posto in core a Dio servire.
1) No se trata, como parece, de una alabanza religiosa.
2) Se califica de paraíso a lo que en la lírica provenzal era la corte, un homenaje a la mujer con
imágenes religiosas (metáforas místicas).
3) Convenciones: «quella c’à blonda testa e claro viso».
4) Muchos provenzalismos y latinismos; ejemplo del siciliano ilustre.
2. Amar è un desio che ven da core:
5) El poeta de la Edad Media toma la vista como impulso. Se caracterizará la belleza a través del
deseo.
6) Trasfondo filosófico sobre la naturaleza del amor.
7) El amor es solamente intenso cuando nace de la vista.
8) Carácter argumentativo.
9) Los cuartetos caracterizarán el amor y los tercetos lo desarrollarán.
10) Léxico articulado mediante nexos.
3. Diamante, ní smiraldo, ní zafiro.
11) ¿Alabanza de la mujer o patología del amante?
12) Se considera que estas joyas tenían propiedades: se las compara con todo lo que es precioso:
estrellas/flores.
13) Texto sencillo, dentro de ciertas convenciones.
Es incapaz de expresar lo que siente. Las figuras retóricas estarán muy reducidas (metáfora,
hipérbole, símil, antítesis). Sencillez y fluidez.