PROPUESTA DEL PLAN DE AREA DE LA ASIGNATURA HISTORIA DE LA

DANZA EN EL INSTITUTO COLOMBIANO DE BALLET – INCOLBALLET, PARA

LOS GRADOS DE VIII DE BALLET Y VI DE DANZA NACIONAL

LINA MARÍA RAMÍREZ ORTIZ

ANDRÉS FELIPE RODRÍGUEZ RENGIFO

FUNDACIÓN UNIVERSITARIA CATÓLICA LUMEN GENTIUM

FACULTAD DE EDUCACIÓN

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN

ARTÍSTICA

SANTIAGO DE CALI

2016
PROPUESTA DEL PLAN DE AREA DE LA ASIGNATURA HISTORIA DE LA
DANZA PARA EL INSTITUTO COLOMBIANO DE BALLET CLASICO –
INCOLBALLET PARA LOS GRADOS DE VIII DE BALLET Y VI DE DANZA
NACIONAL

LINA MARÍA RAMÍREZ ORTIZ

ANDRÉS FELIPE RODRÍGUEZ RENGIFO

Trabajo de Grado presentado para optar al título de Licenciado en educación

básica con énfasis en educación artística

Asesor

Winston Sánchez

FUNDACIÓN UNIVERSITARIA CATÓLICA LUMEN GENTIUM

FACULTAD DE EDUCACIÓN

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN

ARTÍSTICA

SANTIAGO DE CALI

2016
 NOTA DE ACEPTACIÓN

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Firma del jurado

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Firma del jurado

Cali,
 DEDICATORIA

Este trabajo de grado va dedicado a todas esas personas que en el transcurso de

nuestra carrera contribuyeron en gran medida al proceso formativo como
Licenciados, a todos nuestros profesores y maestros de la Unicatolica. De igual
manera a los estudiantes y docentes de Incolballet que estuvieron implicados en
esta investigación, también a nuestros padres y a nuestra familia que siempre
estuvieron acompañándonos durante estos cinco años de estudios, mostrándonos
su apoyo incondicional.
 AGRADECIMIENTOS

Damos el más sincero agradecimiento a la comunidad de la Unicatolica, a nuestro

asesor Wiston Sánchez, que nos guio en los últimos preparativos de nuestro
trabajo de grado, a nuestra profesora de Practica Paola Quinceno, por ayudarnos
en la parte Curricular, al profesor Juan Antonio Guerrero, que en una de sus
clases surgió la idea de este tema de investigación, igualmente al profesor Hugo
Botero, quien nos enseñó cómo escribir un trabajo de investigación, también a el
profesor Rubén Reyes, con quien avanzamos significativamente y a todos los
demás mil gracias por todo su apoyo.
 CONTENIDO

1 INTRODUCCIÓN ............................................................................................ 14

2 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ............................................................. 15

2.1 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA .......................................................... 17

3 JUSTIFICACIÓN ............................................................................................. 20

4 ANTECEDENTES ........................................................................................... 21

5 OBJETIVOS .................................................................................................... 29

5.1 Objetivo General ....................................................................................... 29

5.2 Objetivos Específicos................................................................................ 29

6 FORMULACIONES CONCEPTUALES ........................................................... 30

6.1 MARCO CONCEPTUAL ........................................................................... 30

6.1.1 Definición de Currículo ....................................................................... 30

6.1.2 Diseño Curricular................................................................................ 31

6.1.3 Componentes del Diseño Curricular................................................... 34

6.1.4 Fases del Diseño Curricular ............................................................... 35

6.1.5 Modelo Curricular ............................................................................... 36

6.1.6 Tipos de Modelos Curriculares ........................................................... 38

6.1.7 Definición de Danza ........................................................................... 39

 6.1.8 El Origen de la Danza ........................................................................ 41

6.1.9 El Ballet Clásico ................................................................................. 43

6.1.10 La Danza Contemporánea .............................................................. 45

6.1.11 La Danza y la importancia de conocer su historia ........................... 47

6.2 MARCO CONTEXTUAL ........................................................................... 49

6.3 MARCO LEGAL ........................................................................................ 53

7 METODOLOGÍA .............................................................................................. 57

7.1 FASE 1. DIAGNOSTICO DE LAS NECESIDADES .................................. 60

7.1.1 Conclusiones ...................................................................................... 64

7.2 FASE 2. OBJETIVOS ............................................................................... 66

7.3 FASE 3. SELECCIÓN DE CONTENIDO .................................................. 68

7.4 FASE 4. ORGANIZACIÓN DE CONTENIDO ........................................... 70

7.5 FASE 5. SELECCIÓN DE ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE ................ 71

7.6 FASE 6. ORGANIZACIÓN DE ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE ......... 74

7.7 FASE 7. DETERMINACIÓN DE LO QUE SE EVALUARÁ ....................... 77

8 DISEÑO DEL PLAN DE AREA DE LA ASIGNATURA HISTORIA DE LA

DANZA ................................................................................................................... 86

8.1 PROGRAMA DE BALLET CLASICO CURSO VIII DE BALLET ............... 87

 8.2 PROGRAMA DE DANZA NACIONAL CURSO DE VI DE DANZA ........... 93

9 CONCLUSIONES ............................................................................................ 99

10 LISTA DE REFERENCIAS ............................................................................ 102

11 ANEXOS ....................................................................................................... 104

 LISTA DE TABLAS

Tabla 1. Metodología de danza en Educación Primaria……………………………..26

Tabla 2. Diseño para impartir danza desde el currículo de educación artística para
en Educación Primaria…………………………………………………………………..27

Tabla 3. Análisis comparativo de los distintos modelos curriculares………………37

Tabla 4. Estructura del Programa de Ballet Clásico…………………………………51

Tabla 5. Estructura del Programa de Danza Nacional………………………………52

Tabla 6. Objetivo general y específicos para grupos de VIII de ballet y VI de danza

nacional…………………………………………………………………………………...67

Tabla 7. Organización de contenidos por periodos académicos para los grupos de

VIII de ballet y VI de danza nacional…………………………………………………..70

Tabla 8. Organización de actividades de aprendizaje programa de VIII de Ballet

Clásico…………………………………………………………………………………….75

Tabla 9. Organización de actividades de aprendizaje programa de VI de Danza

Nacional…………………………………………………………………………………..76

Tabla 10. Evaluación I periodo curso VIII de Ballet………………………………….80

Tabla 11. Evaluación II periodo curso VIII de Ballet…………………………………81

Tabla 12. Evaluación III periodo curso VIII de Ballet………………………………..82

Tabla 13. Evacuación I periodo curso VI de Danza Nacional………………………83

Tabla 14. Evaluación II periodo curso VI de Danza Nacional………………………84

Tabla15. Evaluación III periodo curso VI de Danza Nacional………………………85

Tabla 16. Plan de área de Historia de la Danza I periodo grado VIII de

Ballet…………………………………………………………………………………..87-88

Tabla 17. Plan de área de Historia de la Danza II periodo grado VIII de

Ballet…………………………………………………………………………………..89-90

Tabla 18. Plan de área de Historia de la Danza III periodo grado VIII de
Ballet…………………………………………………………………………………..91-92

Tabla 19. Plan de área de Historia de la Danza I periodo grado VI de Danza

Nacional……………………………………………………………………………….93-94

Tabla 20. Plan de área de Historia de la Danza II periodo grado Vi de danza

Nacional……………………………………………………………………………….95-96

Tabla 21. Plan de área Historia de la Danza III periodo grado VI de Danza
Nacional……………………………………………………………………………….97-98
 LISTA DE FIGURAS

Figura 1. Encuesta a los maestro de Educación Musical y Educación Física…….23

Figura 2. Modelo curricular propuesto por Hilda Taba……………………………....58

Figura 3. Resultados preguntas Cuantitativas de VIII de Ballet Clásico…………..61

Figura 4. Resultado general del grupo VIII de Ballet………………………………...62

Figura 5. Resultados preguntas Cuantitativas de VI de Danza Nacional………….63

Figura 6. Resultado general grupo VI de Danza Nacional……………………….….64

Figura 7. Contenidos de la Historia de la Danza para los grados de VIII de Ballet y

VI de Danza Nacional…………………………………………………………………...69
 LISTA DE ANEXOS

Anexo 1. Encuestas realizadas sobre Historia de la Danza realizadas a los grados

de VIII de Ballet Clásico y VI de Danza Nacional…………………..……………..104
 RESUMEN

Esta investigación tiene como finalidad proponer un plan de área en historia de la

danza en el Instituto Colombiano de Ballet Clásico- Incolballet, en la ciudad de
Santiago de Cali, para los grados de VIII de ballet y VI de danza nacional;
específicamente para solucionar el vacío que se detectó en dicha institución, el
cual es, la falta de conocimientos históricos de la danza, afectando a los
estudiantes dentro de su formación profesional como bailarines. Esto con el
propósito de lograr la adecuada formación artística e integral del bailarín de
Incolballet al proponer dicho plan. El proyecto estuvo enmarcado en un tipo de
investigación a partir de la experiencia en donde se utilizó la herramienta de la
encuesta para evidenciar el problema de estudio.

Palabras Claves: Plan de área, historia de la danza, Incolballet.

ABSTRACT

This research aims to propose a plan of area history of dance in the Colombian
Institute of Ballet Classic – Incolballet, in the city of Santiago de Cali, for grades
VIII ballet and national dance VI; specifically to address the vacuum that was
detected in that institution, which is the lack of historical knowledge of dance,
affecting students in their training as dancers. This in order to achieve adequate
and comprehensive artistic dancer Incolballet to propose such a plan. The project
was framed in a kind of research from the experience where the survey tool was
used to demonstrate the problem of study.

Keywords: Plan of area, History of dance, Incolballet.

 1 INTRODUCCIÓN

El presente trabajo de grado aborda un proceso investigativo desde la Praxeología

Pedagógica, la cual muestra el ver, el juzgar, el actuar y la devolución creativa
desde la experiencia de dos bailarines egresados del Instituto Colombiano de
Ballet Clásico – Incolballet, este trabajo cuenta con ocho capítulos, que se basa en
la propuesta de diseño de plan de área en Historia de la Danza, siendo la danza el
eje central del estudio, como herramienta teórica de la práctica misma. Para ello,
la metodología de esta investigación, se centra en el estudio del currículo, con el
modelo de Hilda Taba1, se evidenció a través de una encuesta diagnostica la falta
de conocimientos en la parte teórica de la danza en los sujetos de estudio.

También se realizó un estudio de la danza, con autores como: John Martin, critico
de danza del “The New York Time” y Artemis Markessinis investigadora sobre la
historia de la danza; con dicho estudio se consiguió dar importancia a la propuesta
del plan de área, basado en la historia de la danza para los estudiantes de último
año en sus dos programas; ballet y danza nacional de Incolballet. Es muy
importante anunciar, que no solo se enriquece el proceso cognitivo con la
propuesta de dicho plan de área, pues al tener las bases teóricas pertinentes, los
estudiantes podrán desarrollar un excelente desempeño practico, potenciando de
esta manera su saber-hacer en el campo de la danza y por lo tanto su desarrollo
artístico e integral.

A continuación se invita al lector a conocer más sobre esta investigación.

1 Hilda Taba: Educadora e investigadora del diseño curricular, (Estonia 1902, Estados Unidos

1967)

14
 2 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Fue en el año 2002 que en Incolballet, un colegio público con énfasis artístico en
danza se ofertaba un nuevo programa; hasta ese momento solo estaba
establecido el programa de ballet clásico. El mencionado programa se denominó
folclor nacional, formaba bailarines de danzas folclóricas, y en él se aprendían las
danzas representativas de las seis regiones de Colombia, la técnica del ballet
clásico y la danza contemporánea; todas importantes para la formación integral del
bailarín.

Llegado el año 2009, se culminó con éxito los estudios de la primera promoción de
folclor nacional, sin embargo, en la institución hubo cambios y optaron por
modificar el programa de folclor nacional a uno nuevo denominado danza
nacional; el cual estaba enfocado hacia la danza contemporánea y a la
investigación del movimiento a partir de las mismas danzas folclóricas. Por lo
anteriormente mencionado fue aplazado el grado artístico para el siguiente año
académico, así que en ese lapso de tiempo se proporcionaron talleres de danza
contemporánea y se inició el montaje para la graduación. Para el mes de mayo de
2010 se graduó la primera promoción de bachilleres artísticos en danza nacional.

En el año 2011 algunos estudiantes graduados de la primera promoción de danza

nacional se vincularon como estudiantes especiales del programa de ballet
clásico, en el cual, realizaron el proceso de nivelación de los últimos tres años de
ballet; (VI, VII y VIII), con el propósito de continuar su formación en danza. Fue en
estos tres años que estos tuvieron más contacto con coreógrafos extranjeros, y de
esta manera se dieron cuenta que en la institución había un vacío, pues estos

15
coreógrafos hablaban de conceptos teóricos de la danza, que los estudiantes
desconocían, dicho desconocimiento afectaba su producción artística.

Uno de los objetivos de Incolballet es formar bailarines con un alto nivel artístico
preparados para ingresar al mundo profesional de la danza, por esto es
indispensable que dentro de su formación se incluya componentes que estructuren
de manera significativa su lenguaje artístico-corporal y conceptual; es decir, si el
eje fundamental es la danza, hay que tener completo conocimiento de esta, pues
así la formación del bailarín será más completa e integral, y será evidente en su
calidad interpretativa, pues ésta es una de las competencias de la especialidad, la
cual propone la Institución afirmado: ‘’Aplica los conocimientos históricos,
estilísticos y coreográficos para conseguir una interpretación de calidad ‘’ (P.E.I2,
Incolballet, 2012, p.26), a pesar de esto, en la Institución no se ha establecido un
plan curricular en historia de la danza.

Con base en estudios realizados acerca del arte del movimiento se cataloga que la
danza es la máxima expresión artística, en la cual la persona logra a través de su
cuerpo, comunicar y expresar sentimientos. Ahora bien, en la danza todo bailarín
debe tener una formación integral, en donde se establezca una relación entre lo
práctico y lo teórico, la cual se logra a través de un adecuado desarrollo artístico,
en donde se va interiorizando durante el proceso formativo los aspectos teóricos-
históricos de la danza, enriqueciendo su potencial artístico.

2 Es la carta de navegación de las escuelas y colegios, en donde se especifican dentro de otros

aspectos los principios y fines del establecimiento, los recursos docentes y didácticos disponibles y
necesarios, la estrategia pedagógica, el reglamento para docentes y estudiantes y el sistema de
gestión.

16
En síntesis, es de suma importancia puntualizar que en los procesos de formación
en danza, se integren dichos aspectos; (teórico-práctico), pues en la danza se
conjugan más aspectos, que solo la destreza corporal, pues como los actores, un
bailarín debe de interpretar un personaje, incluso varios en la misma obra, y para
ello es indispensable el conocimiento de las diferentes formas de movimientos a
través del tiempo y como cada época estuvo enmarcada por acontecimientos o
sucesos que establecieron la forma de la danza; por ejemplo, la edad media la
danza era prohibida, en el renacimiento se buscaba a Dios, en las guerras. Todo
ello contribuye a la elaboración de un discurso crítico por parte del bailarín, en
donde este puede utilizar su cuerpo para interiorizar estos momentos históricos y
transformase de un bailarín ejecutante a un bailarín creador, con un cuerpo
pensante.

Ese es el caso concreto de esta investigación, en Incolballet, en sus dos

programas: Ballet Clásico y Danza Nacional.

2.1 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA

La ejecución e interpretación de la danza implica dominio y preparación corporal,

para que la práctica de los diferentes estilos evidencie su valor estético y así
adquiera un mensaje significativo, de ahí que la interpretación sea tan importante.
Un artista del movimiento debe poder interpretar una gran variedad de personajes,
sin embargo si desconoce información como por ejemplo: ¿Quién es el
coreógrafo?, ¿En qué época se realizó?, ¿Cuál es el estilo?, difícilmente el bailarín
logrará, a pesar de su técnica, una buena interiorización.

17
Es así como se evidenció la dificultad de los estudiantes en poder interpretar y
comprender de manera adecuada una obra, y manejar el estilo que se requiere,
más aun cuando los maestros y maestras de la Institución se encasillan en que el
estudiante tiene que saber, y que además dispongan de una información, la cual
no se les está brindando, de esta manera se evidencia que la institución no cuenta
con un plan de área en historia de la danza, el cual será vital para responder a las
necesidades de los estudiantes, más aun cuando se trata de formación formal en
danza. Por todo ello, esta investigación plantea la siguiente pregunta general:

 ¿Cómo proponer un plan de área para la asignatura historia de la danza, en

el Instituto Colombiano de Ballet Clásico – Incolballet, para los grados de
VIII de ballet y VI de danza nacional?

Del mismo modo esta pregunta está acompañada por las siguientes preguntas, las
cuales guiaran todo el proceso de investigación; inicialmente debemos establecer
en qué estado se encuentran los últimos grupos de la institución, en cuanto a
saberes de historia de la danza, esto lleva a plantear como primera pregunta
específica lo siguiente:

 ¿Cuál es el diagnostico de los conocimientos previos en historia de la

danza, de los estudiantes de VIII de ballet y VI de danza nacional?

Continuamente, para que la investigación sea pertinente, se debe hacer un estudio

sobre el P.E.I de Incolballet, con el fin de comprender cómo funciona internamente
la institución en su aspecto contextual y académico; se expone entonces para ello:

18
  ¿Qué aspectos analizar del P.E.I de Incolballet, para entender y
comprender el contexto?

Posterior a ello, para esta investigación es significante afirmar la dimensión que

implica tener claro qué es la danza y la importancia de conocer la historia de la
misma, esto condujo a la siguiente pregunta:

 ¿Por qué indagar el concepto danza y la importancia de conocer su

historia?

En concordancia, se realizará un estudio significante al concepto currículo y

diseño curricular, y todo lo que abarca conocer sobre ello, se formula entonces:

 ¿Qué analizar del diseño curricular y los diferentes modelos curriculares?

Finalmente, se llega a la última pregunta, la cual se enlazara directamente con la

pregunta general, y las específicas, esto conduce a:

 ¿Cómo diseñar la propuesta del plan de área en historia de la danza?

19
 3 JUSTIFICACIÓN

Como bailarines y futuros licenciados en educación artística, es muy importante la

realización de esta propuesta, pues a lo largo del estudio universitario se
recibieron bases fuertes en pedagogía y sumando el conocimiento en la danza
dieron la fundamentación necesaria para resolver ciertas incógnitas acerca de la
formación artística en esta disciplina, así como también el saber direccionar los
procesos metodológicos y didácticos e impactar en el proceso de enseñanza-
aprendizaje; en este caso dentro del estudio de la danza.

Por otro lado, cabe subrayar que la realización de esta propuesta afianza el
quehacer diario del ejercicio docente, pues permite ver las fortalezas, debilidades,
oportunidades y amenazas que este conlleva, para así poder analizar y partir de
allí a la construcción de nuevos conocimientos y nuevas herramientas dentro del
diseño curricular que sea pertinente para la comunidad educativa, hacia la que va
dirigida. Así mismo, esta investigación impacta directamente en la carrera de
Licenciatura en educación básica con énfasis en educación artística, dado que
ésta es relativamente nueva y finalmente proyectarse hacia la investigación
pedagógica y artística, por otro lado podrá servir como base de futuras
investigaciones en donde se podrá indagar, consultar o profundizar en conceptos
como la danza y el diseño curricular.

Ahora bien, desde la mirada de la educación artística la cual tiene un fundamento

social, es deber del docente estar capacitado para diseñar planes de área y aula,
los cuales conllevan unos pasos específicos que permiten analizar la población
objetivo y sus necesidades, para así lograr un diseño pertinente y realizable. De la
misma manera para Incolballet es sumamente significativo realizar este proceso,

20
pues va a beneficiar a la comunidad educativa tanto académicamente y
artísticamente; será de gran ayuda para los estudiantes, puesto que el proceso
formativo integral que se plantea, potencializará la práctica de la danza desde
aspectos como la interpretación de personajes, estilos y ejecución de pasos.

Para finalizar, el propósito de esta investigación es brindar una herramienta

pedagógica que proporcionará un valor agregado a los presentes y futuros
proyectos de Incolballet y de la Fundación Universitaria Católica.

4 ANTECEDENTES

Dentro de la formación en danza y considerando la propuesta de realizar un plan

de área en historia de la danza, se encuentran a manera de antecedentes lo
propuesto en el artículo ‘’El movimiento y la danza’’. ‘’Su importancia dentro del
curriculum de primaria’’ (Castro & Aubero, 2007), en el cual se expone la ausencia
del área de ‘’el movimiento’’ y ‘’la danza’’ dentro del currículo educativo y la
importancia de esta dentro del mismo. La danza es uno de los principales factores
para la expresión y comunicación del ser humano, siendo así un área fundamental
para los educandos; el cual contiene diferentes áreas de la educación artística, sin
embargo se evidencia la ausencia de la danza, como se mencionó anteriormente.
En este orden de ideas, (Castro & Aubero, 2007, p.3) plantean: ‘’ Para entender la
importancia del movimiento y la danza en la educación primaria es necesario
conocer su trayectoria a lo largo de la historia y reconocer la importancia que
ocupa en el ámbito educativo’’, al mismo tiempo:

21
Las disciplinas artísticas no eran consideradas y solo tenían un valor ornamental.
Gracias a una concepción integral de la educación, estas materias artísticas dejan
de tener este carácter circunstancial o complementario y ocupan en lugar que les
corresponde en el currículo escolar que durante tanto tiempo se les ha negado’’.
(p.4).

De acuerdo con estas concepciones, para evidenciar la importancia de la danza y

el movimiento dentro del currículo de primaria, se dice que:

Debido al gran vacío que hemos detectado en el proceso de enseñanza-

aprendizaje del movimiento y la danza en el currículo de Educación Primaria, se
hace necesario hacer un diagnóstico de la situación actual de esta disciplina en
el sistema educativo y rediseñar su implementación a la luz de los nuevos
tiempos. (p.4).

A continuación se muestra una de las hipótesis a manera de diagnóstico

planteadas por las investigadoras, las cuales según su estudio es la base para
desarrollar las propuestas consecuentes a estas:

a) Demostrar que los maestros de Educación Musical y Educación Física

consideran necesaria la enseñanza del movimiento y la danza para los alumnos
de Educación Primaria.

22
Figura 1. Encuesta a los maestros de Educación Musical y Educación Física

Fuente: (Castro & Aubero, 2007, p.5)

“Podemos afirmar una vez realizado el análisis de los resultados, prácticamente la

totalidad (97%) de los maestros de ambas espacialidades consideran necesaria la
enseñanza del movimiento y la danza para los alumnos de educación primaria”
(p.5).

Finalmente las investigadoras concluyen que:

A partir de esto podemos ver que el Curriculum de Educación Primaria es abierto y

flexible como para adaptarlo a cualquier contexto o situación específica como es
caso que nos ocupa y vimos concretamente en los resultados de las hipótesis
planteadas la necesidad de un cambio en este Curriculum (p.9).

23
De acuerdo a lo planteado en esta investigación, es pertinente decir que el
movimiento y la danza se pueden incorporar al currículo de educación primaria, a
través de áreas de educación artística que permitan abordar el proceso de
enseñanza-aprendizaje en dichas materias.

Siguiendo la línea de investigación, se trae lo expuesto en el artículo ‘’Danza en

educación primaria’’ (Pedrero, 2013), el cual se centra en la danza como un
recurso vital en el currículo de educación artística de primaria, al mismo tiempo se
plantean propuestas metodológicas, de contenido y competencias, las cuales se
implementaran en el currículo de esta. Las principales variables son: La Danza y la
Educación Primaria, donde a través de los lineamientos que ofrece el sistema de
educación actual, la danza está presente y forma parte de las materias obligatorias
para educación primaria y secundaria. Por consiguiente: ‘’La danza y la danza
histórica para el aprovechamiento y utilización de los elementos del currículo de
Educación Primaria, y en concreto de Educación Artística’’ (Pedrero, 2013, p.145).

Teniendo en cuenta lo anterior, la danza se concibe como un recurso o una

herramienta muy importante dentro del currículo escolar, pues a través de esta se
abre infinidad de posibilidades para trabajar en clase, y así facilitar el desarrollo
integral de los estudiantes. A partir de esto, para poder llevar a cabo su
planteamiento inicial, la investigadora hace uso de dos técnicas que le permitan
recolectar información relevante, la cual aporta peso a su investigación; para ello
propone:

24
1. El análisis de contenidos: Se han analizado propuestas coreográficas realizadas
por los alumnos/as, principalmente del Grado de Educación Primaria Mención
Música, para llevarlo a cabo elaboro como herramienta de trabajo una ficha
técnica para realizar este análisis de contenidos.

2. Técnica Delphi: Con esta técnica se ha pretendido contrastar las aportaciones

de los alumnos, preguntando a expertos, a través de una metodología de encuesta
mediante un instrumento elaborado tipo cuestionario (Jiménez, 2003), destacando
los elementos que se consideran más útiles en la danza y componentes del
currículo (objetivos, contenidos, actividades y evaluación), así como las distintas
posibilidades de concentración, para tratar la danza y Danza histórica como
recurso educativo (p.145).

En vista de esto, la investigadora hizo uso de dos técnicas, para la recolección de

datos, los cuales aportaron información importante para poder evidenciar los
elementos más adecuados, y cuales se adaptan mejor al trabajo, en cuanto a la
danza y los recursos que ofrece el currículo escolar en el área de educación
artística. Por consiguiente, la investigadora muestra como resultado de este
análisis una serie de tablas de contenido como propuesta para la configuración
didáctica de la danza; es así como propone:

Expresamos diversos aspectos para la configuración didáctica de la danza,

señalando tanto los principios metodológicos básicos a tener en cuenta, como los
aspectos en que pueden agrupar sus contenidos. Hemos utilizados una palabra
clave para definir cada ciclo junto con la selección de objetivos, contenidos y
evaluación. Por último los principios metodológicos concretos de etapa aplicados
al área curricular. (p.129)

25
Tabla 1. Metodología de Danza en Educación Primaria

Fuente: (Pedrero, 2010, p.145)

26
Tabla 2. Diseño para impartir Danza desde el currículo de Educación
Artística para en Educación Primaria.

Fuente: (Pedrero, 2010, p.146)

27
Finalmente, y al plantear tanto el diseño metodológico, como el diseño para
impartir la Danza en primaria desde el currículo de Educación Artística; la
investigadora hace una breve síntesis de los resultados que arrojo su interesante
propuesta:

1. Los elementos de danza histórica pueden ser utilizados en los tres ciclos de
Educación Primaria.

2. La secuensación de su uso debe ir desde las técnicas básicas de movimiento

para la interpretación de danzas sencillas hasta la interpretación, en tercer ciclo,
de coreografías propuestas o inventadas.

3. Las metodologías de enseñanza-aprendizaje se utilizaran teniendo en cuenta el

ciclo de que se trate, incluyendo tanto la instrucción directa como el
descubrimiento guiado y la resolución de problemas. (p.145).

En resumen y habiendo analizado lo planteado por la investigadora, sería

conveniente decir que en el currículo de Educación Artística es muy importante
tener en cuenta un diseño metodológico, un diseño de contenidos acordes a los
diferentes niveles de aprendizaje, para así poder convertir cualquier arte que se
imparta en una herramienta pertinente; en este caso la danza en un recurso
didáctico dentro del currículo mismo.

28
 5 OBJETIVOS

5.1 Objetivo General

Proponer el plan de área de la asignatura historia de la danza en el Instituto

Colombiano de Ballet Clásico – Incolballet, para los grados de VIII de ballet y VI de
danza nacional.

5.2 Objetivos Específicos

 Diagnosticar los conocimientos previos en historia de la danza, de los

estudiantes de VIII de ballet y VI de danza nacional.

 Analizar el P.E.I de Incolballet, como medio para entender y comprender el

contexto.

 Indagar en el concepto de la danza y su importancia histórica.

 Investigar acerca de diseño curricular y los diferentes modelos.

 Diseñar la propuesta de plan de área en historia de la danza.

29
 6 FORMULACIONES CONCEPTUALES

Teniendo en cuenta las variables inmersas dentro de la investigación, se expondrá

a continuación cada una de ellas; inicialmente se hablará del currículo,
definiéndolo como eje fundamental dentro del diseño curricular. Posteriormente se
contextualizará sobre la historia de la danza, y sus distintos momentos en
desarrollo cultural, social y político dentro de la humanidad.

6.1 MARCO CONCEPTUAL

6.1.1 Definición de Currículo

Considerando las distintas interpretaciones que se han dado a lo largo de la

historia sobre la palabra currículo en el contexto educativo, se puede decir, que el
currículo es una agrupación diversa de conocimientos planeada con anticipación a
un año lectivo, los cuales promueven las experiencias adquiridas por los
educandos a través de estos; dicha agrupación de conocimientos les permite
desarrollarse emocional, cognitiva, física y culturalmente, por lo tanto, debe ser
adaptable a las necesidades de la comunidad que se desea educar, de tal manera
este debe responder a preguntas importantes como: ¿Qué?, ¿Cómo?, ¿Para
qué?, ¿Quiénes?, ¿Dónde?; todas estas, dentro de un diseño en general. A
continuación, se mencionan algunas de las interpretaciones que se han dado
sobre el significado de currículo, según (Caviedes, 2008, p. 3-5) los siguientes
autores3 definen al currículo como:

3 Caviedes cita variadas definiciones de distintos autores para contextualizar mejor al lector; es por
ello que se citan estas definiciones.

30
Panza, Margarita: Es un conjunto interrelacionado de conceptos, proposiciones y
normas, estructurado en forma anticipada a acciones que se quieren organizar.

Wilson, [Link]: Es la suma de experiencias que se ofrecen al educando bajo la

dirección de la escuela.

Stenhouse, Laurence: Es un intento por comunicar los principios esenciales de

una propuesta educativa, de tal forma que quede abierta al escrutinio crítico y
pueda ser traducida efectivamente a la práctica.

H. Gardner; D.H Feldman y M. Krechevsky; Se centra en los aspectos cognitivos y

el desarrollo. El trabajo de los proyectos no suele destacar las disciplinas, en
cambio las materias como el arte o el movimiento pueden utilizarse como
vehículos para la enseñanza o la expresión de otra cosa.

De acuerdo a lo postulado anteriormente, se puede decir, que el currículo es un

todo, en donde se vivencia el proceso educativo, vinculando por medio de una
estructura, experiencias que se desarrollan en el contexto, interiorizando principios
donde se potencia cognitivamente a través de la enseñanza disciplinas artísticas y
académicas.

6.1.2 Diseño Curricular

Antes de entrar en el tema sobre el diseño curricular, es pertinente entender ¿Qué

es diseño? Y ¿Por qué es importante el diseño dentro del currículo?

31
El diseño esencialmente es un proceso de configuración mental, el cual permite
dar una búsqueda a la solución en cualquier campo o contexto que se emplee.
Etimológicamente diseño proviene del termino en italiano disegno, refiriéndose a la
realización de un boceto, bosquejo o esbozo, el cual permite dar una mirada a
futuro sobre lo que se va a desarrollar; este proceso posibilita plasmar la idea del
pensamiento, buscando lo que se va a realizar; este proceso posibilita plasmar la
idea del pensamiento, buscando alternativas para dar solución mediante los
esquemas que van construyendo, de igual manera este proceso vincula el acto
creativo, por medio de la investigación constante de alternativas para dicha
solución a una necesidad en los distintos campos del conocimiento.

El M.E.N, de igual manera presenta una definición de diseño en su guía nº 30.

‘’Orientaciones generales para la educación en tecnología’’ en la que expone que:

El diseño involucra procesos de pensamiento relacionados con anticipación, la

generación de preguntas, la detección de necesidades, las restricciones y
especificaciones, el reconocimiento de oportunidades, la búsqueda y el
planteamiento creativo de múltiples soluciones, la evaluación y su desarrollo, así
como con la identificación de nuevos derivados de la solución propuesta. (M.E.N,
2008, p.9)

Es así entonces que cuando se habla de diseño, a su vez se está hablando de un

plan a seguir; por dichas razones, dentro del ámbito educativo, el diseño permite
encajar todas las alternativas posibles para la realización de una planeación
curricular, y es ahí, como el diseño juega un papel importante dentro de la
consecución del currículo, el cual permita dar solución a una necesidad, por medio
de una propuesta educativa. Considerando lo anterior, ahora si es pertinente

32
hablar de diseño curricular, sabiendo que este es constituido por elementos de
análisis y búsqueda, que entraran a relacionarse entre sí, dentro de un conjunto
educativo, cuya meta será brindar las condiciones y los ámbitos para el desarrollo
y aprendizaje del conocimiento. Para dimensionar de mejor manera lo expuesto,
se define el diseño curricular como: ‘’Un proceso de toma de decisiones para la
elaboración del currículo, previo a su desarrollo, que configure flexiblemente el
espacio instructivo donde se expondrá en la práctica, mediante un proceso de
enseñanza-aprendizaje del que el proyecto curricular es su visión anticipada’’
(Caviedes,2008, p. 21) citando a (Hernández, 1989, p.26), de esta manera el
diseño curricular se convierte en una guía para los docentes, pero para que este
sea un instrumento activo y cumpla con su propósito, debe de tener los siguientes
ítems:

 Decisiones de la comunidad educativa acerca del currículo en cuanto a

metas a lograr dentro del sistema.

 Un cuerpo de contenido que representa el plan de estudios que será un

instrumento para la evaluación y revisión periódica y final del currículo.

 Un currículo, que se expresa a través de los contenidos, competencias

habilidades o hábitos que se han de enseñar.

 Algunos objetivos, constituido por las valoraciones, tendencias, propósitos o

logros educativos o sea la filosofía que guía el todo del sistema educativo.

 Unos objetivos generales, específicos u operativos, a través de los cuales

se concreta el currículo.

 Unos medios formados para métodos, procedimientos, estrategias o

instrumentos para alcanzar los objetivos propuestos.

33
  Los criterios que se describen los elementos personales, como profesores y
alumnos4.

 Los específicos del ambiente físico donde se desarrolla el proceso.

(Caviedes, 2008, p. 21-22).

En síntesis, se ve como el diseño curricular es un proceso que permite dar

solución a las necesidades diagnosticadas en un contexto en específico, este
atiende directamente esas problemáticas, pues también se basa en lo expuesto
por las ramas del saber, en sus distintos niveles, que al ser transversalizadas,
precisan las necesidades del contexto y la manera en la que estructuran los
distintos caminos a una solución desde el ámbito educativo.

6.1.3 Componentes del Diseño Curricular

El componente del diseño curricular, es lo que va a soportar y guiar la apropiación

de nociones sobre la construcción del currículo, estos componentes pueden
fundamentar directamente este proceso, y permitirá considerar, cuales son los
modelos o el modelo para la construcción del currículo; en concordancia, se dice
que ‘’El diseño curricular representa una contextualización de toda una
infraestructura escolar, la cual promueve el fundamento para la toma de
decisiones en los distintos niveles educativos’’ (Caviedes, 2008, p.24); de esta
manera, para él, como para los autores de este trabajo de investigación, es
pertinente tener fuentes que den fundamento al diseño curricular, por esto, hay

4 Caviedes describe a los alumnos como agentes principales del proceso de enseñanza-
aprendizaje

34
unos factores que se deben de tener en cuenta en la realización de un diseño
curricular, estos son:

 Objetivos básicos en el marco de las normas del país (la constitución, Ley
115 de 1994, decreto 1860) y de la institución.

 Componentes de funcionamiento interno (Teológico, pedagógico,

organización y regulación). (Caviedes, 2008, p.25).

6.1.4 Fases del Diseño Curricular

El diseño curricular debe de operar bajo unas fases; actualmente no hay un

modelo universal que las determine, pero si hay vastos modelos postulados por
distintos pedagogos, de los cuales se pueden hacer una adaptación en el contexto
donde se vaya a desarrollar; ‘’en general se podrían considerar los siguientes
momentos para la discusión y el análisis’’ (ibíd) dentro del diseño curricular:

 Formulación: Integra las etapas de

a) Fundamentación (Caracterización teórica y contextual; métodos, estrategias,

criterios, procedimientos e instrumentos).

b) Análisis e identificación de ejes problemáticos y

c) estructuración curricular

 Implementación

 Ejecución

35
  Evaluación

(ibíd)

6.1.5 Modelo Curricular

Los modelos de planificación curricular son una guía construidos en esquemas, los
cuales permiten desarrollar el plan de manera ordenada y concreta, tal y como lo
plantea (Bolaños & Molina, 1990, p. 95): ‘’El modelo curricular como la
representación gráfica y conceptual del proceso de planificación del currículo’’

Considerando lo anterior, retomemos algunos de los modelos de planificación

curricular, de los que se podría decir que son los pioneros para este campo, para
ello mostramos algunos de los principales que se han trabajado en la educación.

(Jacinto & Heras, 2010, p.12), proponen un cuadro, donde se puede observar
algunos de estos modelos:

36
Tabla 3. Análisis comparativo de los distintos modelos curriculares

Fuente: (Jacinto & Heras, 2010, p.12)

37
En consideración con lo postulado en el anterior cuadro, se aprecia como cada
modelo de planeación curricular utiliza una metodología que lo diferencia, sin
embargo cada uno está proyectado hacia la misma finalidad.

6.1.6 Tipos de Modelos Curriculares

 Lineales: Según (Caviedes, 2000, p.3), ‘’Estos se caracterizan una relación

lineal de reacción en cadena de elemento a elemento del currículo’’

 Sistémicos: En este modelo el currículo es un subsistema de otros mayores,

es decir este modelo se caracteriza por asumir el proceso curricular de lo
macro hacia las partes.

 Integrador: En los modelos integradores, el currículo tiene ‘’mutuas

interrelaciones’’ (ibíd), y es en estos, en los cuales los elementos del
currículo se comunican.

Por consiguiente para esta investigación, es pertinente trabajar el modelo lineal

propuesto por Hilda Taba, por tratarse de un modelo que parte de una fase
diagnostica de necesidades, y a partir de allí se desencadena todo el contenido y
objetivos a trabajar.

38
6.1.7 Definición de Danza

La palabra danza tiene diversas etimologías: se dice que viene de la palabra en

francés ‘’dancier’’ (bailar) según (Corominas & Pascual, 1984), sin embargo el
origen es algo difícil de precisar, así mismo podrá variar en cuanto a su contexto,
pues se encuentra las ‘’dance’’ en inglés, ‘’tanzen’’ en Alemán y el vasco ‘’dantza’’
(Fuentes, 2004, p. 240).

Ahora bien, la danza es una combinación de movimientos estéticos, que vinculan

coordinadamente distintas partes del cuerpo: brazos, piernas, cabeza, pies; por
consiguiente ‘’Consiste la danza en una coordinación estética de movimientos
corporales’’ (Salazar, 1998, p. 9). Generalmente está acompañada del ritmo; pero
la danza no depende de este para manifestarse. La finalidad de la danza no es
otra que la expresión de emociones propias del ser humano, así como también
ideas dentro de un entorno social; es una inspiración que se traduce en deseo de
manifestar sentimientos que nacen desde el interior de la persona que danza.

El espíritu que sopla en toda forma de arte sugiere combinaciones de gestos, y la

armonía total viviente hace de la danza una obra categóricamente artística. El
hombre que danza una obra o que contempla la danza lo hace sumergido en
estado anímico que se entiende como sensación estética o sensación de belleza.
(Ibíd).

Del mismo modo, el contexto también influye en la danza; porque no es igual la

forma del movimiento en Colombia, que en la India, pues hay muchas influencias

39
tanto sociales como culturales, que marcan acentuadamente la forma del
movimiento.

Para (Martin, 1965, p.11), ‘’Geografía, clima, raza, religión, ambiente social,
condiciones físicas, tradición cultural, antecedentes históricos, y el simple paso del
tiempo, todo afecta las formas como las personas se mueven y más
particularmente, las formas como traducen el movimiento en danza’’. En ese
sentido, se puede tomar de ejemplo a los africanos, cuyo movimiento es
ondulatorio, enfocado en la pelvis; a comparación de las danzas europeas, donde
el movimiento es rígido y parte de la destreza de los pies.

Ahora bien, si el movimiento es el fundamento de la danza, hay un elemento

importante dentro de la misma; éste es la música, puesto que en los inicios del
movimiento este era un componente muy ligado a las formas de expresión
corporal, debido a que la danza puede partir del impulso anímico que proporciona
la música, es así como en la mayoría de las veces cuando se escucha una
melodía con una marcada acentuación del ritmo, no se puede contener los deseos
de mover la cabeza, o llevar el ritmo en una pierna o las manos, por consiguiente
cualquier estado emocional del ser humano conlleva a una forma de movimiento,
es decir, si se está llorando, lo más natural es llevarse las manos hacia los ojos y
cara, o si está haciendo frio es inevitable frotarse los brazos.

Cuando nos asusta un ruido súbito, no reaccionamos silenciosamente; además de

nuestros movimientos sorpresa, casi inevitablemente emitimos alguna forma de
grito. Similarmente, cuando saltamos jubilosos, con toda probabilidad también
emitimos alguna clase de <<ruido jubiloso>>. Cuando todo el cuerpo es activado

40
por alguna fuerte emoción, no hay razón para esperar que la voz permanezca en
silencio. (Martin, 1965, p.13).

En síntesis, la danza es una forma de expresión inherente al ser humano, que ha

estado presente en él, desde sus orígenes y lo seguirá acompañando en el
trascurso de la historia.

6.1.8 El Origen de la Danza

Se cree que los primeros indicios del origen de la danza están registrados en las
pinturas rupestres5, en donde las antiguas civilizaciones plasmaban los
testimonios de actividades como: Cacerías, luchas, ritos, cultos, entre otros. En
cada una de estas pinturas, se logra evidenciar algún tipo de danza, y siempre se
ejecutaban en comunidad; esta danza fue denominada ‘’Danzas Aborígenes o
Danzas Primitivas’’, es así como lo expone (Markessinis, 1995, p.16):

…Hablemos antes, no obstante, de las danzas aborígenes. En los pueblos

primitivos, las primaras manifestaciones bailadas fueron siempre colectivas. Las
tribus de negros, piel rojas, esquimales y demás bailaban antes y después de ir a
combate, en los nacimientos, en los entierros, en las fiestas religiosas, antes y
después de una salida de caza o pesca.

5Una pintura rupestre se refiere a las primeras pinturas de la época prehistórica, las cuales se
encuentran en las paredes de las cavernas antiguas.

41
En estas danzas aborígenes se realizaban en forma concéntrica, es decir, en
círculo, en algunas ocasiones uno de los participantes realizaba movimientos solo
y se apartaba del grupo, este ejecutaba saltos grandes como los gimnastas
actuales.

Por otra parte, se ha descubierto en algunas pinturas rupestres, figuras humanas

con máscaras de animales, lo que significa que estos realizaban danzas imitando
los movimientos de animales, este gran hallazgo dio la partida para las danzas
mímicas, las cuales tenían un propósito más representacional, ‘’Estas danzas
mímicas primitivas no eran originalmente planeadas para tener espectadores, sino
para controlar las acciones de animales, espíritus, dioses y enemigos, que
probablemente estaban presentes’’ (Martin, 1965, p. 17). Cabe señalar que las
danzas mímicas se caracterizaban por ser antesala de sucesos importantes para
la tribu, o de veneración a dioses, o para obtener de ellos múltiples beneficios, por
ello:

En cuanto a los bailes mímicos, los más antiguos son la Danza del Amor, que
imitan ciertas especies de pájaros. Otros tipos de bailes a resaltar son: La danza
de la canoa, danza de la muerte y la resurrección, Danza de la guerra, Danza con
escobas y la Danza de la lluvia. (Markessinis, 1995, p. 16-17).

Por otra parte, en las primeras culturas agrícolas, se observa como estas
empiezan a desarrollar un misticismo sobre los fenómenos meteorológicos; aquí
las danzas se transforman en cuanto a los desplazamientos que realizan los
danzantes, pues esta vez utilizan filas, círculos y otras figuras, que más adelante

42
se convertirán en las bases de los primeros Choros6. Estas danzas se ejecutaban
para adorar a los dioses, dueños y amos de las fases lunares, alejamientos y
acercamientos del sol, elementos esenciales para los cultivos, todo con el fin que
en las temporadas de cosecha, la tierra estuviera plenamente fertilizada; a estas
se les dio el nombre de las danza rituales.

6.1.9 El Ballet Clásico

El ballet clásico nació en Italia en la época del renacimiento, aproximadamente

entre los años 1400 - 1600 a.c, el surgimiento de este tuvo como protagonista a
Catalina de Médicis7, quien era amante de las artes y la danza, por lo visto del
teatro y las tragedias griegas, ella fue quien introdujo la danza en Francia
elaborando todo un espectáculo para entretener a las cortes francesas en fiestas y
celebraciones, el cual se denominó el ballet de la corte.

Exactamente este mismo impulso de resucitar la unidad del teatro griego dio al
mundo lo que en realidad fue el primer ballet. Se produjo en la corte francesa por
instigación de la reina Catalina de Médicis. Era la hija de una de las más grandes
casas Italianas, donde el progreso en las danzas, música y todas las demás artes
estaba muy por encima de cuanto se había logrado en Francia. (Martin, 1965. P.
29).

6 Choros significa coreografía.

7Noble italiana nacida en Florencia en 1516 esposa de Enrique II de España, se caracterizó por
ser una amante del arte y de la danza.

43
El primer ballet producido por Catalina fue denominado ‘’La Defensa del paraíso’’
en 1572 para la celebración de la boda del príncipe Enrique y la princesa
Margarita. Catalina no se detuvo y siguió con la producción de sus espectáculos,
el segundo y tal vez el más importante fue el ‘’Ballet Comique de la Reine’’ (1581)
creado por su bailarín y amigo violinista Balthasar de Beaujoyeulx, quien busco a
poetas de la corte para que escribiesen los poemas, diseño las danzas y superviso
todo el espectáculo, el argumento de este ballet ‘’trataba de un héroe griego
encantado por Circe y finalmente liberado por los dioses’’ (Martin, 1965, p. 30).

Este ballet impacto dentro de los cortesanos y no-cortesanos, dado que tenía una
secuencialidad y todo se ajustaba a lo que se desarrollaba en la obra, en el
palacio de la corte de la reina Catalina se reunieron más de mil personas para ver
la obra; ‘’Espectáculo enormemente caro, solo pudo continuarse en menor escala’’
(Salazar, 1998, p. 118). Fue allí donde el ballet fue decayendo poco a poco. Sin
embargo con el reinado de Luis XIV, el rey sol (1643-1715) y su gran colaborador
músico Giovanni Bautista Lulli (Lully), músico y bailarín Italiano, en el año de 1661
el rey fundo la Real Academia de Danza y se fusionó con la Real Academia de
Música que fue creada por Lully, esta se convertiría un centro de arte, con grandes
maestros de danza, teatro y música; ‘’El departamento específico de danza de la
Academia estaba en manos de su colega, Pierre Beauchamps, también músico y
bailarín de la corte y también de dotes geniales’’ (Martin, 1965, p.34). Pierre
Beauchamps creo las cinco posiciones básicas de pies: Primera posición,
Segunda posición, Tercera posición, Cuarta posición y Quinta posición.

Posteriormente en el siglo XIX, ‘’No fue hasta 1832 que el ballet presento ese
estilo romántico realmente cristalizado en general. Este fue <<La Sílfide>>. Fue
compuesto por Phillipe Taglioni para su hija, Marie’’ (Martin, 1965, p.43), para esta
obra Taglioni también creo la zapatilla de punta, debido a que eran seres
sobrenaturales y aéreos. Otras obras fueron: <<Giselle>> (1841) por Jean Coralli.

44
A si mismo se conocieron las célebres obras de Marius Petipa y lev Ivanon: Lago
de los Cisnes (1877), Bella Durmiente (1890), Cascanueces (1892). Ya para el
siglo XX, los bailarines más destacados fueron Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev,
y obras como; Romeo y Julieta (1940), La Cenicienta (1945) y Espartaco (1954).

6.1.10 La Danza Contemporánea

Para hablar de la danza contemporánea, se debe de remitir primeramente a los

inicios de la danza moderna; esta nace a mediados de la primera mitad del siglo
XX, aquí los pioneros de este movimiento se levantaron contra las reglas y
criterios del ballet clásico, optando por la invención de nuevas técnicas en la
danza, enfatizando en uso expresivo del torso, caídas al suelo y recuperación, el
uso de la respiración y movimientos naturales. Las técnicas Duncan8 y Técnica
Horton9; de la misma se conocen los coreógrafos más destacados como Martha
Graham, Mery Wigman, Isadora Ducan, Doris Humphrey, Lester Horton, Charles
Weiman, Alvin Ailey. Al igual que la danza moderna, la danza contemporánea se
basa en la libre expresión del movimiento, que no solo se limita a seguir una sola
forma de este, aquí los bailarines usan todo su cuerpo e incluso la voz en sus
composiciones. La diferenciación más clara de la danza moderna de la
contemporánea está en su periodo de iniciación; mientras que la moderna
comienza a mitad del siglo XX, la contemporánea se desarrolla entre los años
cincuenta y sesenta.

8 Técnica de Movimiento creada por la bailarina Isadora Duncan

9 Técnica de Movimiento creada por el bailarín Lester Horton.

45
Por otro lado, algunos autores del arte de la danza precisan que el inicio de la
danza contemporánea es en los años sesenta, donde un grupo de bailarines
norteamericanos investigan en nuevas formas de movimiento, las cuales rompían
con las ya planteadas por la danza moderna, y al mismo tiempo indagando ¿Qué
es la danza?, realizando un sin número de investigaciones, sobre los movimientos
de la vida cotidiana, los que se usan todos los días, como caminar, agacharse,
entre otros. Ellos concluyeron que todos estos movimientos pueden expresarse
como danza así que no hay que tener un entrenamiento riguroso para practicar la
danza contemporánea.

Hoy en día, la danza contemporánea tiene diversas características, como poder

bailar sin música, expresar emociones o no, tener un argumento narrativo o
abstracto, utilizar cualquier género musical o simplemente una pieza rítmica que
sirva de fondo, pero no necesariamente ir ligada rítmicamente a la coreografía. Es
por ello que la danza contemporánea actual no está regida a un estilo, una
uniformidad que la defina, por el contrario, está en constante renovación e
investigación. En la actualidad los bailarines de danza contemporánea no están en
contra de las técnicas de la danza moderna, como lo estaban sus antecesores de
los años sesenta, ellos por el contrario transforman estas técnicas o las utilizan
como herramientas para su trabajo corporal.

Entonces, la danza contemporánea actual utiliza como herramienta las siguientes

técnicas y disciplinas de movimiento:

 Técnica Reléase

 Improvisación

46
  Improvisación de Contacto

 Técnica Cunningham

 Técnica Limón

 Técnica Hawkins

 Técnica Graham

 Técnica Humphrey-Weidman

 Técnica Horton

 Ballet Contemporáneo

 Fundamentos Bartenieff

 Rudolf Laban

 Técnica Alexander

 Pilates

 Yoga

6.1.11 La Danza y la importancia de conocer su historia

La danza evoluciona, al mismo tiempo que lo hace el ser humano, así que esta
también tiene su propia historia, en la cual los bailarines y maestros hacen parte
de esta, por ello es fundamental que estos conozcan su historia, sin embargo, se
sabe que la danza es un arte de carácter efímero, que vive en el momento de su

47
ejecución y luego solo queda en los recuerdos de los coreógrafos, bailarines y los
espectadores, es por esta razón que pasa casi desapercibida por la historia, e
incluso ha sido olvidada dentro de la historia del arte mismo, es así como lo
asegura (Cifuentes, 2008, p.86):

Esta omisión de la danza dentro de los corpus oficiales de la historia del arte la ha
llevado a generar de manera aislada la propia confección de su historia,
generándose desde los inicios del siglo XX una serie de textos que han intentado
reconstruir la memoria de este arte.

En ese sentido, los coreógrafos e incluso los mismo bailarines pioneros son los
más preocupados por rescatar su historia, y tratar de reconstruirla poco a poco.
Por lo tanto, debería de existir esta misma preocupación en los coreógrafos y
bailarines de la actualidad; pero tristemente esto no es así, a pesar de que el
desarrollo tecnológico ha permitido documentar y evidenciar las obras, eso no
significa que se esté conservando de forma definitiva la historia de la danza, pues
hay que recordar que gran parte de su historia es intangible y fue omitida.
Entonces, lo que se debe hacer es incentivar a los bailarines, maestros y
coreógrafos a conocer la historia de la danza y ayudar a construir la actual, pero
‘’Estudiar historia de la danza hoy es entrar en un vasto campo, lleno de
significaciones sociológicas, estéticas y políticas’’ (Pérez, 2006, p. 36), por lo tanto
es vital que las personas inmersas en el mundo de la danza conozcan la evolución
de esta en su aspecto social, artístico y político, dado que esto proporcionara una
visión holística de que se hizo y de que se está haciendo actualmente.

Por otra parte, las instituciones encargadas de formar a futuros bailarines, deben
implantar herramientas y métodos de estudio en historia de la danza, puesto que

48
esta es indispensable para los bailarines. Por lo mencionado anteriormente,
desconocerla puede conducir a presentar dificultades en su interpretación de
roles, poco entendimiento con los coreógrafos y una posible escases de poder
trabajar en una compañía de danza reconocida, es por ello que su formación no
debe limitarse solo a bailar, y dejar de lado todo el devenir histórico, lo cual es su
complemento dentro de su desarrollo y formación como bailarines profesionales.

6.2 MARCO CONTEXTUAL

Incolballet es una institución pública descentralizada del Valle del Cauca, única en
Colombia en la formación de bachilleres artísticos en danza de carácter formal,
ubicado en la comuna 22 de la ciudad de Santiago de Cali, en el corregimiento el
Hormiguero, sector Valle del Lili, antigua hacienda Andalucía, atendiendo en su
mayoría a los estratos 1, 2 y 3 de la ciudad. Su formación inicia: en el grado de
cuarto de primaria para el programa de Ballet Clásico, y en el grado sexto de
bachillerato, para el programa de Danza Nacional. Es así como la institución se
ha convertido en una cuna de formación de bailarines de calidad, que aportan al
crecimiento de la cultura no solo de la cuidad, sino del país.

La institución técnica del ballet clásico Incolballet tiene como objeto dirigir un
proceso de formación artística en el cultivo y desarrollo de talentos para la danza,
que garantice la formación de bailarines para el ejercicio profesional en los
campos de la danza clásica, contemporánea y la danza nacional. (P.E.I,
Incolballet, 2012, p.14).

49
La formación artística en Incolballet, está sustentada por los lineamientos
generales de política para la atención de personas con talentos y/o capacidades
excepcionales, así como también por las ‘’Orientaciones para la atención
educativa a estudiantes con capacidades o talentos excepcionales’’ dado por el
Ministerio de Educación Nacional en 2001 y 2006 respectivamente; a partir de
esto, su modelo pedagógico se basa en una combinación del modelo
constructivista, el social-cognitivo y el modelo histórico cultural de Vigotsky10,
Vygotsky o Vygotski, todo ellos se entrelazan a manera de reflexión pedagógica
para brindar una propuesta con mayor pertinencia y afinidad a las características
de la institución. ‘’Este proceso implica, orientar al niño (a) hacia el fortalecimiento
de su sensibilidad, su capacidad creativa, un alto desempeño artístico, su
expresión estética y una combinación fluida a través de la danza’’ (p.14).

Pensando en crear el mayor impacto a la comunidad educativa, y buscando el

buen desarrollo artístico de los estudiantes, este plan de área, va dirigido a los
grados VIII del programa de ballet Clásico, y VI del programa de Danza Nacional.
Ahora bien, primeramente se analizara cual es la estructura del programa de Ballet
Clásico:

Ballet Clásico: El programa está estructurado en 2 ciclos. El primero, el ciclo

básico que tiene una duración de seis (6) años y está organizado en dos niveles:
un nivel introductorio que tiene tres (3) cursos académicos de duración y un (1)
nivel de fundamentación con otros tres (3) académicos de duración. (p.29).

10 Lev Vygotsky, Vigotsky o Vygotski (1896-1934), Psicólogo ruso creador de la Psicología

histórico-cultural, hizo grandes aportes a la Pedagogía, la Educación y el Arte.

50
Tabla 4. Estructura del Programa de Ballet Clásico

Ciclo Básico Ciclo Medio

Nivel Introductorio Nivel de Fundamentación Profundización o

Énfasis

I II II IV V VI VII VIII

4º 5º 6º 7º 8º 9º 10º 11º

Fuente: P.E.I, Incolballet (2012)

Como muestra la tabla 4, el grado VIII de Ballet se sitúa en el nivel de

profundización o énfasis; este corresponde al ciclo medio del estudiante, es en
este donde el estudiante se le brinda las herramientas teóricas y prácticas, con los
cuales podrá profundizar en el ballet clásico o la danza contemporánea; dado que
aquí el estudiante puede escoger si sigue su profundización en el ballet, o por el
contrario se va hacia otro lenguaje de la danza como lo es la danza
contemporánea y así desempeñarse de una manera óptima, siendo capaz de
tener una postura crítica frente a otros estilos dancísticos, apreciación y gusto por
las distintas formas de movimiento. Los criterios de evaluación y aprobación para
este nivel; específicamente para el grado de VIII de ballet se realiza con un jurado
aprobado por la dirección general y artística, en el cual se otorga el título de
bachiller artístico en ballet clásico o con énfasis en danza contemporánea.

Ahora se analizara la estructura del programa de danza nacional:

51
El programa está estructurado en 2 ciclos. El primero EL CICLO BÁSICO está
constituido por 2 niveles y 4 grados el nivel de exploración reúne los grados I y II
(6º, 7º) y el nivel de afirmación que integra los grados III y IV (8º,9º). El segundo
ciclo DE CREACIÓN INVESTIGACIÓN que reúne los dos grados de educación
media V y VI (10º y 11º). De igual manera como en el programa de ballet clásico,
cada grado se reconoce por un número romano. Al concluir los ciclos se opta el
título de bachiller artístico en danza nacional. (p.43).

Tabla 5. Estructura del Programa de Danza Nacional

Ciclo Básico Ciclo de creación Investigación

Nivel de exploración Nivel de Afirmación

I II III IV V VI

6º 7º 8º 9º 10º 11º

Fuente: P.E.I, Incolballet (2012)

Como se muestra en la tabla 5, el grado de VI de danza nacional pertenece al

nivel de creación investigación, en el cual el estudiante investiga nuevas formas de
movimiento que aportara significativamente a su proceso de creación, es así como
‘’Se espera que concluido el ciclo el estudiante demuestre competencias para
utilizar los elementos de danza aprendidos previamente para así explorar nuevas
formas de movimiento’’ (p.45). El proceso de evaluación para este nivel, en el caso
del grado VI de danza nacional, se realiza con un jurado designado por la

52
dirección general y artística, para optar por el título de bachiller artístico en danza
nacional.

6.3 MARCO LEGAL

Principalmente se debe hablar sobre lo que dice la ley acerca del plan de área, sin
embargo este se deriva del plan de estudios; ‘’El plan de estudios es el esquema
estructurado de las áreas obligatorias y fundamentales y de áreas optativas con
sus respectivas asignaturas que forman parte del currículo de los establecimientos
educativos’’ (M.E.N11, articulo nº 3, decreto 230 del 11 de febrero de 2002), es allí
en donde las instituciones exponen todo el contenido de las materias en general
que están estructuradas para todo el año lectivo; el cual debe de contener e
ilustrar, según lo estipulado por este decreto:

a) La intención e identificación de los contenidos, temas y problemas de cada

área, señalando las correspondientes actividades pedagógicas; b) La distribución
del tiempo y las secuencias del proceso educativo, señalando en qué grado y
periodo lectivo se ejecutaran las diferentes actividades; c) Los logros,
competencias y conocimientos que los educandos deben alcanzar y adquirir al
finalizar cada uno de los periodos del año escolar; d) El diseño general de planes
especiales de apoyo para estudiantes con dificultades en su proceso de
aprendizaje; e) La metodología aplicable a cada una de las áreas, señalando el
uso de material didáctico; f) Indicadores de desempeño y metas de calidad que
permitan llevar a cabo la autoevaluación institucional.

11 Ministerio de Educación Nacional

53
A partir de esto, el punto de áreas optativas es donde va situado el proyecto,
porque según el artículo nº 23 de la ley 115 de 1994, el área de educación artística
es obligatoria, en este caso en específico la materia historia de la danza es
optativa y complementaria en los estudios formales en danza, así que está, se
encuentra dentro de los lineamientos del M.E.N.

Por otro lado las instituciones deben de cumplir con otras normas y obligaciones
como el P.E.I; en cual, según el Articulo nº 73 de la ley 115 de 1994, ‘’cada
establecimiento educativo deberá elaborar y poner en práctica un Proyecto
Educativo Institucional’’, el cual es:

La carta de navegación de las escuelas y colegios, en donde se especifican entre

otros aspectos los principios y fines del establecimiento, los recursos docentes y
didácticos disponibles y necesarios, la estrategia pedagógica, el reglamento para
docentes y estudiantes y el sistema de gestión.

Es así como los contenidos del P.E.I son fundamentales para el buen desarrollo
del mismo; de esta manera el artículo nº 14 del decreto 1860 de 1994, el M.E.N
expone que:

Para lograr la formación de los educandos, debe contener por lo menos los
siguientes aspectos:

54
1. Los principios básicos y fundamentales que orientan la acción de la comunidad
educativa en la institución.

2. El análisis de la situación institucional que permita la identificación de problemas

y sus orígenes.

3. Los objetivos generales del proyecto.

4. La estrategia pedagógica que guie las labores de formación de los educandos.

5. La organización de los planes de estudio y la definición de los criterios para la

evaluación del rendimiento del educando…

De lo anterior se puede decir que es en el P.E.I en donde está establecido el plan

de área, puesto que allí se trazan todos los planes, proyectos, metodologías,
evaluaciones que van hacer parte del proceso educativo de la institución.
Puntualizando en esta investigación, la cual es realizar una propuesta curricular,
se hace pertinente saber que dice el M.E.N sobre el currículo:

El currículo es el conjunto de criterios, planes de estudio, metodologías y procesos

que contribuyen a la formación integral y a la construcción de la identidad cultural
nacional, regional y local, incluyendo también los recursos humanos, académicos
y físicos para poner en práctica las políticas y llevar a cabo el proyecto educativo
institucional. (M.E.N, Articulo nº 2, decreto 230 del 11 de Febrero de 2002).

Se evidencia que el currículo abarca todo lo respectivo al proceso de enseñanza-

aprendizaje, anclando al plan de estudios, y todas las maneras de llevarlo a cabo.

55
Según el M.E.N, las instituciones educativas de carácter formal tienen total
autonomía para:

…organizar las áreas obligatorias y fundamentales definidas para cada nivel,

introducir asignaturas optativas dentro de las áreas establecidas por la ley, adaptar
algunas áreas a las necesidades y características regionales, adoptar métodos de
enseñanza y organizar actividades formativas, culturales y deportivas, dentro de
los lineamientos que establezca el Ministerio de Educación Nacional. (ibíd).

En cuanto al diseño curricular, el M.E.N también tiene una serie de lineamientos,

pues así la institución tenga autonomía, no puede ni debe traspasar los
requerimientos legales, es por ello que: según lo expuesto en el artículo 77 de la
ley 115 de 1994:

El currículo adoptado por cada establecimiento educativo debe tener en cuenta y

ajustarse a los siguientes parámetros:

a) Los fines de la educación y los objetivos de cada nivel y ciclo definidos por la
ley 115 de 1994:

b) Las normas técnicas, tales como estándares para el currículo en las áreas
obligatorias y fundamentales del conocimiento, u otros instrumentos para la
calidad, que defina y adopte el Ministerio de Educación Nacional.

c) Los lineamientos curriculares expedidos por el Ministerio de Educación

Nacional. (M.E.N, articulo nº 33 del decreto 1860 del 3 de Agosto de 1994).

56
 7 METODOLOGÍA

La metodología utilizada en el presente trabajo de grado es de tipo Cualitativa que

parte de un diagnostico pedagógico, a través de la herramienta Cuantitativa de la
encuesta, que fue realizada a los sujetos de estudio, la cual permitió evidenciar el
estado de desarrollo de los estudiantes frente a los conocimientos vistos y no
vistos en historia de la danza, de igual manera el diagnostico permitió realizar la
fundamentación que se utilizó para dar a modo de propuesta el diseño del plan de
área para la institución. Por dicha razón, se indago e investigo sobre currículo,
diseño curricular, y modelos de planeación curricular, de lo cual se realizó un
análisis de las diferentes propuestas, buscando la más adecuada y pertinente para
desarrollarla, igualmente se analizó la danza, sus orígenes y la importancia de
conocerla.

Partiendo de dicho análisis, la metodología se basara en el modelo propuesto por

la educadora e investigadora del currículo Hilda Taba (1902-1967), la cual propone
que las bases para el diseño curricular, partan del diagnóstico de las necesidades.
El modelo lineal de Taba tiene como consigna, ayudar a los educandos a aprender
teniendo en cuenta sus necesidades educativas, intereses, crecimiento, desarrollo,
agregando las particularidades del sujeto, su contexto social y cultural. La
planeación curricular para Taba contiene un proceso ordenado, el cual presenta el
siguiente esquema:

57
Figura 2. Modelo Curricular propuesto por Hilda Taba

Fuente: Hilda Taba (1962)

Para Taba, era importante que el aprendizaje de los estudiantes fuera de carácter
experimentador en el que el docente no fuera quien impusiera los objetivos y
contenidos de aprendizaje, sino que partieran de los intereses propios del
estudiante, es decir, que el docente descubriera su propio modelo de enseñanza,
el cual sería mucho más significativo; es así, como el currículo expuesto por Taba:

58
Parte de una teoría congnocitivista, enfatizada en la necesidad de desarrollar en el
alumno la habilidad de aprender a aprender. Por lo tanto que su currículo alterna
el pensamiento intuitivo y el analítico, el aprendizaje por la experiencia y el Verbal
constituyéndose en un currículo en espiral. (Jacinto & Heras, 2010, p.9).

A partir de lo anterior, se plantea que ‘’Los puntos de estas decisiones-las metas y

los objetivos, el contenido y las experiencias de aprendizaje y la evaluación se
convierten entonces en elementos macroscópicos del currículo’’ (Taba, 1962, Cap.
22 p.10-11). De esta manera Taba, trata de estrechar esa brecha entre la teoría y
la práctica, pues la mayoría de los proyectos curriculares de las instituciones
educativas no corresponden a las necesidades de la población estudiantil, y en
consecuencia, lo planeado no se logra llevar a la práctica o se logra
superficialmente;

Algunos proyectos actuales presentan escasa atención a las necesidades de la

sociedad o bien la perspectiva sobre las necesidades deriva de un análisis
inadecuado de los datos sobre la cultura y la sociedad. Esto se traduce en
objetivos de alcance limitados u objetivos que se apartan de las realidades
sociales. Otros proyectos, todavía, se basan solamente en el análisis o el
contenido de las disciplinas, sin prestar mayor atención a las características de los
estudiantes o del proceso del aprendizaje. (ibíd)

Para ser consecuentes con lo que expone este modelo, a continuación se

realizaran las fases propuestas por Taba, para construir el diseño curricular.

59
7.1 FASE 1. DIAGNOSTICO DE LAS NECESIDADES

En esta primera fase para el desarrollo del plan de área, Taba nos expone el
diagnostico de las necesidades como base principal sobre el cual se amarra todo
el diseño; ‘’para ello es importante diagnosticar el rendimiento de los alumnos,
esto es en qué medida los estudiantes logran cumplir con los objetivos
educacionales, así como considerar a los alumnos como sujetos inmersos en un
contexto social y cultural’’. (Jacinto y Heras, 2010, p.4) citando a Taba (1962).

En ese sentido, se elaboró una encuesta diagnostica de tipo cuasicuantitativa12,

para los grados de VI de danza nacional (11°) y VIII de ballet (11°), de Incolballet,
la cual arrojo los siguientes resultados:

12 La variable Cuasicuantitativa, se define como una combinación entre la Cualitativa y la

Cuantitativa.

60
Figura 3. Resultados preguntas Cuantitativas de VIII de Ballet Clásico

Fuente: Lina María Ramírez & Andrés Felipe Rodríguez 2016

Análisis preguntas cuantitativas

En este grupo de VIII de ballet fueron nueve estudiantes los encuestados, se

puede ver que se presentó un alto porcentaje de respuestas incorrectas, lo cual no
debería suceder dado que es el último año de formación y se tendría que tener
conocimientos básicos de la historia de la danza.

Análisis preguntas cualitativas

Por otra parte en las preguntas de tipo Cualitativa, es decir abierta, no

respondieron o respondieron de manera incorrecta a las preguntas relacionadas al

61
folclor de Colombia, evidenciando su desconocimiento hacia los saberes culturales
de su propio país, así como también en general manifestaron la importancia de
saber y conocer el origen de la danza para así tener un desarrollo integral en sus
carreas como futuros bailarines.

Figura 4. Resultado general del grupo VIII de Ballet de Clásico

Fuente: Lina María Ramírez & Andrés Felipe Rodríguez 2016

Seguidamente se analizara los resultados de la misma encuesta al grupo de VI de

danza nacional, en la cual se evidencio lo siguiente:

62
Figura 5. Resultados preguntas Cuantitativas de VI de Danza Nacional

Fuente: Lina María Ramírez & Andrés Felipe Rodríguez 2016

Análisis preguntas cuantitativas

En este grupo se encuestaron a once estudiantes, claramente se evidencia

desconocimiento en el tema, sin embargo a diferencia del grupo de VIII de ballet,
estos si acertaron al responder en las preguntas que se relacionaban con folclor
de Colombia, dado que ellos han recibido una formación más enfocada en ese
sentido.

Análisis preguntas cualitativas

En cuanto a las preguntas cualitativas (abiertas), se observó que en general los

estudiantes veían la necesidad del complemento teórico para sus clases prácticas

63
en la institución, y enfatizaban en la necesidad de saber ¿Qué es danza? y cuáles
son los orígenes de las distintas formas de danza.

Figura 6. Resultado general del grado VI de Danza Nacional

Fuente: Lina María Ramírez & Andrés Felipe Rodríguez 2016

7.1.1 Conclusiones

Los resultados de la encuesta en general arrojaron una evidente deficiencia en

cuanto a los conocimientos sobre la historia de la danza, de tal manera se pudo
observar como el número de respuestas incorrectas y preguntas sin responder,
fueron más altas que las preguntas correctas, ratificando el gran vacío que hay en

64
la institución, añadiendo que los mismos estudiantes manifestaron la necesidad de
conocer todo ello, y que sería importante establecer la asignatura la cual les
permitirá acceder a todos esos conocimientos, lo cual, les permitirá una formación
integral, y por ende un mejor desempeño en su carrera como bailarines; ellos
resaltaron la pertinencia de las encuestas, pues la mayoría expresaba que
bailaban pero no sabían de dónde provino ni porque se realizaba y que no solo
deben ejecutar pasos.

De esta manera se llega a la conclusión sobre el diagnóstico del grupo VIII de

ballet arrojando las siguientes necesidades:

 Desconocimiento de personajes dentro de la historia de la danza

 Confusión en los precursores de diferentes estilos del ballet clásico.

 Dificultad en poder reconocer a los creadores de las respectivas técnicas

de danza contemporánea.

 Total desconocimiento de los sistemas pedagógicos de la danza.

 La no apropiación del conocimiento cultural de las regiones de Colombia.

Igualmente se encontraron las siguientes necesidades en el grupo de VI de danza

nacional:

 Confusión en los creadores de las diferentes y sus respectivas técnicas de

la danza contemporánea, tanto en Europa como en norte américa.

65
  Desconocimientos de los orígenes del ballet clásico.

 Falta de conocimiento de los sistemas pedagogías de la danza.

7.2 FASE 2. OBJETIVOS

Los objetivos que se plantearan en esta fase, partirán directamente de lo

encontrado en las encuestas diagnósticas, se formula un objetivo general y los
objetivos específicos para cada área artística; ballet clásico y danza nacional. En
ese orden de ideas los objetivos se establecen de la siguiente manera:

66
Tabla 6. Objetivo General y Específicos del diseño curricular para los grados
de VIII de ballet y VI de danza nacional

La formulación de los objetivos mencionados anteriormente, donde se observa

una generalización de temas relacionados con la historia de la danza
subministrara una organización del contenido más práctica, puesto que ‘’La
formulación de objetivos claros y amplios brinda una plataforma esencial para el
currículo. En gran parte ellos determinan que contenido es importante y como abra
que ordenárselo’’ (Taba, 1974, p. 12), también contribuye a una trayectoria más
amplia sin detenerse en sub temas que parecen más importantes pero poco
trascendentes dentro del eje temático.

67
7.3 FASE 3. SELECCIÓN DE CONTENIDO

La selección de contenido se realizara con base a los objetivos específicos que

son las mismas necesidades que arrojo el diagnostico, solo que en esta fase se
agrupan por temas; un contenido es un conjunto de saberes a nivel macro, en el
cual se van a desarrollar los ejes temáticos en el proceso educativo.

Pero la selección y organización del contenido de un currículo comprende también

otros criterios, además de los objetivos, como su validez e importancia, la noción
de diferencias correctas entre los diversos niveles de contenido y las resoluciones
para determinar en qué etapa de la evolución han de ser introducidos.(ibíd).

Los contenidos son la base que dará sustento a los temas y actividades que se
realizaran dentro del plan de área, así que es vital que se seleccione un contenido
pertinente y asertivo. Según lo mencionado anteriormente, a continuación se
expondrá los contenidos de aprendizaje:

68
Figura 7. Contenidos de la Historia de la Danza para los grados de VIII de
ballet y VI de danza nacional

Como se muestra en la figura 7, en los contenidos se agrupan todas las

necesidades expuestas en el diagnóstico y en los objetivos, es así como se
conjugan en uno solo para dar como resultado cuatro contenidos generales que
abarca todo un recorrido histórico de la danza desde sus orígenes hasta la danza
contemporánea.

69
7.4 FASE 4. ORGANIZACIÓN DE CONTENIDO

En esta fase, se realiza la organización de contenido; teniendo en cuenta lo

anterior, y que cada contenido tiene un nivel diferente y una jerarquía, y tener
presente el orden en que deben ser introducidos al plan de área, en este caso se
organizara en los tres periodos académicos del año lectivo escolar de Incolballet;
también hay que considerar las dos disciplinas artísticas: Ballet Clásico y Danza
Nacional, pues los contenidos dependiendo del diagnóstico varían de un programa
a otro, de esta manera se podrá dar una organización a estos. Según este orden
de ideas, la organización del contenido será realizara de la siguiente forma:

Tabla 7. Organización de Contenidos para los grados de VIII de ballet y VI de

danza nacional

70
Esta organización de contenidos se realizó siguiendo el orden cronológico de la
historia de la danza, por ello en el primer periodo de ambos programas está el
origen de la danza como contenido principal, puesto que es lo inicial a conocer.
Luego siguiendo este orden, se llega a la época del renacimiento en donde nace el
ballet clásico, por ello este contenido aparece en el segundo periodo de los dos
grupos.

Por otra parte para el tercer periodo varia un poco la organización, debido a que
para el programa de ballet clásico tiene un contenido más que el de danza
nacional, el cual siguiendo con la línea histórica seria la historia de la danza
contemporánea, es ese caso en ambos grupos está organizado en el tercer
periodo. Enfatizando, para el programa de ballet clásico el cual tiene en el tercer
periodo Folclor Colombiano, e historia de la danza contemporánea se ubicaron allí,
dado que el programa de ballet tiene esta necesidad adicional, a diferencia del
programa de danza nacional.

7.5 FASE 5. SELECCIÓN DE ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

Las actividades de aprendizaje son indispensables si se quiere lograr cumplir los

objetivos planteados, estas son herramientas que ayudara a encontrar el ¿Cómo?
llevar a cabo esos contenidos y temas.

Dado que las actividades de aprendizaje se utilizan para alcanzar algunos

objetivos, la planificación de estas experiencias se convierte parte de una
estrategia importante de la formación del currículo, en lugar de quedar relegada
las decisiones incidentales tomadas por el maestro en el aula. (Taba, 1962, p. 12).

71
Según lo anterior, estas actividades no pueden ser arbitrarias y fuera de contexto,
pues no sería un proceso asertivo dentro de la formación de los estudiantes, se
debe investigar primero cuales actividades utilizar dependiendo de las
características del grupo, pues hay cuatro factores a considerar antes de
seleccionar las actividades de aprendizaje:

El primer factor que se debe considerar tiene que ver con la edad y habilidad de
los estudiantes. Al preguntar ‘’¿Quiénes son mis estudiantes?’’, los docentes
pueden eliminar actividades muy difíciles o sencillas para las habilidades del
aprendiz. El segundo factor que debemos de considerar al seleccionar una
actividad es el propósito de lección. Nuestra actividad elegida debe reflejar nuestro
propósito de al enseñar la lección. El tercer factor que el docente debe de tener
presente al seleccionar las actividades es saber que parte de la lección se usara la
actividad. Las actividades que desee implementar deben motivar el interés del
estudiante. El cuarto factor que los docentes deben tomar en cuenta es reflexionar
acerca de los recursos que necesitara. (Villalobos, 2003, p. 172-173).

Según lo anterior, las actividades de aprendizaje que se exponen en esta fase,

tienen un sentido de aplicación, es decir, que con estas los educandos podrán dar
una funcionalidad al saber aprendido, y por lo tanto volver más significativo su
conocimiento. En ese sentido las actividades de aprendizaje planteadas son:

 Exposición grupal, sobre la historia del ballet clásico.

 Video foro sobre obras de ballet clásico como: Lago de los cisnes, Don
Quijote, Paquita, a cargo de grupos organizados previamente.

72
  Presentación de secuencias coreográficas, donde los estudiantes muestren
los distintos momentos y estilos del ballet en la historia.

 Charla grupal, donde se discuta participativamente sobre el origen de la

danza.
 Exposiciones a toda la comunidad educativa sobre las danzas primitivas,
mímicas y rituales.

 Salidas pedagógicas, a teatros de la ciudad, donde puedan observar

distintas maneras, formas, estilos de Danza.

 Charlas con Maestros reconocidos en el campo de la Danza

contemporánea, que constantemente visitan la institución.

 Entrevistas, a docentes del área de danzas folclóricas de la Institución.

 Festival Estudiantil de Danza, en donde se muestre distintas formas de

Danza, (ballet, contemporánea, y folclórica).

Recursos:

 Salas de ballet de la institución.

 Video beam.

 Salones

 Vestuario

 Bitácoras.

 Las T.I.C

73
La aplicación teórica de dichas actividades se podrá dar, en las distintas clases del
eje artístico que se ofrecen en la institución; la clase de técnica clásica (ballet),
dúo clásico, repertorio, danza folclórica, danza contemporánea; cada una de estas
clases tiene un énfasis practico, y se realizan en las salas especializadas para la
danza, por lo tanto, todos los conocimientos que se adquieran con estas
actividades de aprendizaje mencionadas, se podrán contextualizar, apropiar y
darle una funcionalidad en las demás asignaturas del eje artístico de la institución.

7.6 FASE 6. ORGANIZACIÓN DE ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

Es en esta fase que se organizan por periodo y programa artístico todas las
actividades de aprendizaje que se seleccionaron, las cuales tienen por finalidad
dinamizar el proceso de enseñanza, utilizando herramientas y recursos didácticos.

Es en esta etapa cuando se deben encarar los problemas como por ejemplo el
modo más apropiado para trasladar el material de estudios una experiencia de
aprendizaje adecuado, o la manera de proyectar estas experiencias para
adaptarlas a las variaciones en cuanto a la capacidad de aprender, las
motivaciones y las estructuras mentales. (Taba, 1962, p.12).

A partir de lo anterior se dice que esta organización permite, que cada programa,
ya sea ballet o danza nacional, tenga unas actividades que le permitan al
estudiante transformar el proceso de enseñanza-aprendizaje, en una experiencia
enriquecedora y significativa en su proceso educativo.

74
Tabla 8. Organización de actividades de aprendizaje programa de Ballet
Clásico

75
Tabla 9. Organización de actividades de aprendizaje programa de Danza
Nacional.

La organización de las actividades debe de coincidir con los contenidos ya

planteados, es decir; debe haber una relación entre los contenidos, el tema y las
actividades de aprendizaje, es así como se realizó la organización de estas en los
dos programas artísticos. Las actividades son similares, pero varían un poco,
puesto que cada uno tiene características diferentes, así mismo la institución
cuenta con muchos recursos artísticos para su desarrollo; dado que
constantemente hay festivales, concursos, visita de maestros, coreógrafos,
bailarines.

76
Por esta razón es indispensable que estas actividades se lleven a cabo de una
manera práctica y didáctica, pues los estudiantes trabajan con su cuerpo, y esta
es la forma más pertinente para que verdaderamente experimenten el proceso de
aprendizaje.

7.7 FASE 7. DETERMINACIÓN DE LO QUE SE EVALUARÁ

Dentro de todo el proceso de aprendizaje es importante realizar una evaluación

constante, pues permite, determinar si los objetivos se cumplieron en su totalidad,
cuanto del contenido se pudo desarrollar y que falto por ver; de esta manera, se
expone lo siguiente:

¿Cómo se evaluara la calidad del aprendizaje para tener la seguridad de que los
fines de la educación están siendo alcanzados? ¿Cómo se obtiene la certeza de
que hay compatibilidad entre las metas y los objetivos y lo que los estudiantes han
realmente asimilado? (Taba, 1962, p. 12).

Para responder a las preguntas anteriores, y poder determinar la evaluación, es

fundamental que el docente proponga una estrategia, la cual se relacione con el
modelo pedagógico de la institución, su contexto, las características y necesidades
educativas de los estudiantes, puesto que, esto permitirá hacer una evaluación
significativa y pertinente al proceso desarrollado por los educandos. Al mismo
tiempo este proceso se trasforma en una constante retroalimentación entre el
docente y los estudiantes, un ‘’dialogo pedagógico’’; es decir, que no se limite a

77
una sola prueba o examen , donde se ignore todo el proceso de aprendizaje, pues
la finalidad de la evaluación debe ser motivar y potenciar a los educandos por
aprender, y descubrir por sí mismos que deben mejorar, o que tanto les falta por
alcanzar (autoevaluación); de igual manera, permitiéndole al docente reflexionar
sobre sus estrategias de enseñanza, cuales son las fortalezas y debilidades de
estas y poder realizar planes de mejoras, lo cual beneficiara tanto al docente,
como a los estudiantes mismos. De acuerdo a lo anterior, la evaluación debe ser
aplicada durante todo el proceso de enseñanza-aprendizaje, esta debe de ser
interactiva, retroactiva y proactiva.

Ahora bien, lo expuesto anteriormente, hace referencia a la evaluación por

competencias, la cual tiene contiene tres dimensiones: El ser, el saber y el hacer,
los cuales constituyen el acto pedagógico, el M.E.N en su Guía 3 de 2006 expone
que la competencia:

Hace referencia a un conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes

comprensiones y disposiciones cognitivas, metacognitivas, socioafectivas, y
psicomotoras apropiadamente relacionadas entre sí para facilitar el desempeño
flexible, eficaz y con sentido de una actividad o de cierto tipo de tarea en
contextos relativamente nuevos y retadores. (M.E.N, 2006, p. 49).

Competencia: Su objetivo principal es obtener evidencias para identificar y

reconocer las competencias adquiridas.

Cognitiva (saber)

Procedimental o Psicomotora (hacer)

78
Actitudinal o afectiva (ser)

Del mismo modo, la evaluación por competencias se puede abordar desde

diferentes enfoques:

 Funcionalista: Centrado en las actividades de aprendizaje.

 Conductual: Predomina los comportamientos del estudiante.

 Constructivista: Prevalece el desarrollo de los procesos cognitivos.

En síntesis, según las características de esta investigación, se realizara una

evaluación por competencias en cada periodo académico, con un enfoque
funcionalista, en el cual se integren el ser, saber, hacer, las actividades de
aprendizaje y la autoevaluación del estudiante.

79
Tabla 10. Evaluación I Periodo curso VIII de Ballet

80
Tabla 11. Evaluación II periodo curso VIII de Ballet

81
Tabla 12. Evaluación III Periodo curso VIII de Ballet

82
Tabla 13. Evaluación I Periodo curso VI de Danza Nacional.

83
Tabla 14. Evaluación II Periodo curso VI de Danza Nacional.

84
Tabla 15. Evaluación III Periodo curso VI de Danza Nacional

85
 8 DISEÑO DEL PLAN DE AREA DE LA ASIGNATURA HISTORIA DE LA
DANZA

Ya habiendo realizado las siete fases propuestas por Taba, se procederá a la

realización del diseño, en donde se conjuga todo lo determinado anteriormente:
Objetivos (general y especifico) contenidos, actividades de aprendizaje, recursos y
evaluación; en la evaluación se le asignó un valor porcentual a cada una de las
competencias, y a la autoevaluación. Se añadió la competencia a desarrollar en
cada periodo y los estándares de competencia (ser, saber, hacer) en donde se
evidencia que tanto de la competencia se está logrando, así mismo se agregó el
método con que se van a realizar las actividades de aprendizaje.

Para la elaboración de este plan de área se tomó un modelo de tabla estándar, se

le asignó una hora de clase a cada programa y se añadió el logo institucional de
Incolballet.

De esta manera se llega a el diseño del plan de área de la asignatura historia de la

danza para los grados de VIII de ballet clásico y VI de danza nacional. A
continuación se expondrá el cuadro con dicho plan para los tres periodos
académicos de cada programa en específico.

86
8.1 PROGRAMA DE BALLET CLASICO CURSO VIII DE BALLET

Tabla 16. Plan de área de Historia de la Danza I periodo grado VIII de Ballet

87
88
Tabla 17. Plan de área de Historia de la Danza II periodo grado VIII de Ballet

89
90
Tabla 18. Plan de área de Historia de la Danza III periodo grupo VIII de Ballet

91
92
8.2 PROGRAMA DE DANZA NACIONAL CURSO DE VI DE DANZA

Tabla 19. Plan de área de Historia de la danza I periodo grupo VI de Danza N.

93
94
Tabla 20. Plan de área de historia de la danza II periodo grupo VI de Danza N.

95
96
Tabla 21. Plan de área de Historia de la Danza III periodo grupo VI de Danza
N.

97
98
 9 CONCLUSIONES

La propuesta expresada como el diseño del plan de área para la asignatura

Historia de la Danza, que por medio de una encuesta diagnostica inicial, se
evidencio las necesidades de los estudiantes de último año de ballet y danza
Nacional de Incolballet, las cuales permitieron encaminar esta investigación. Se
expuso entonces, a través del modelo curricular propuesto por la educadora e
investigadora Hilda Taba, unas fases para el diseño de dicho plan de área.

A partir de los resultados arrojados por la aplicación de instrumentos de

investigación que evidenciaron necesidades en los graduandos de Incolballet, se
elaboró un diagnostico que permitió encaminar esta investigación.

Las fases de este modelo fueron útiles para guiar la metodología de este trabajo
de investigación; basado en los propios estudiantes. Después de tener el
diagnostico, se determinaron los objetivos general y los específicos, para luego
desarrollar la selección y organización de contenido, teniendo presente que
introdujera lo encontrado en dicho diagnóstico de manera amplia. De igual manera
se plantearon las actividades de aprendizaje, que fueron formuladas para que el
estudiante aprenda de manera más dinámica, considerándolo como el promotor
de las mismas, al ser guiado por el docente y haciendo uso de los recursos que la
institución ofrece.

Posteriormente se determinó el objeto de evaluación dentro de este proceso; aquí

se optó por la evaluación por competencias con enfoque funcionalista, lo cual
permitió darle un carácter práctico a los aspectos de la danza. No obstante todo el

99
proceso anterior, se diseñó el plan de área dela asignatura Historia de la Danza;
este plan se define como integrador, pues desde los objetivos, pasando por los
contenidos, actividades y evaluación, establecen una relación intrínseca, para dar
fundamento al saber que se quiere apropiar en los educandos. Es importante
subrayar lo vital que es este proceso para el contexto escolar, pues estar
constantemente retroalimentando sus procesos académicos, es decir; hacer
mejoras, innovaciones y propuestas a todos los métodos, técnicas utilizadas
dentro del P.E.I.

Para el caso de esta investigación, se consideró que la propuesta del plan de área
generará un impacto en toda la comunidad educativa de Incolballet; en sus
docentes, tanto académicos como artísticos, en los padres de familia, en las
directivas y más aún en los estudiantes, pues son los directamente beneficiados y
les brindara herramientas cognitivas que al ser llevadas a la práctica, potencian su
desempeño como bailarines en formación, y en su carreara profesional.

Esta propuesta propone dejar abiertas las puertas a futuras investigaciones, ya

sean de estudiantes de Licenciatura en educación Básica con énfasis en
Educación Artística, así como a docentes de la misma, pues los invita a realizar
una adecuada planificación pedagógica, logrando de esta manera un plan de área
adecuado, integrador, adaptado a las características y necesidades del grupo de
estudiantes con que se realice, dando como resultado un proceso de enseñanza-
aprendizaje enriquecedor y significativo.

Este proceso se propone motivar la reflexión constante sobre el ejercicio docente,

para realizar periódicamente retroalimentaciones sobre sus métodos y maneras de
hacer llegar la información a sus estudiantes.

100
En definitiva, la propuesta de este diseño de plan de área en Historia de la Danza,
se entrega como aporte pedagógico y artístico que contribuye directamente al
proceso educativo en Colombia, al ser un derrotero para docentes e instituciones
educativas, para que promuevan en desarrollo significativo de la planeación
curricular.

101
 10 LISTA DE REFERENCIAS

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103
 11 ANEXOS

Anexo1. Encuestas sobre Historia de la Danza realizadas a los estudiantes de los

grados de VIII de Ballet Clásico y VI de Danza Nacional.

104
105
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