Diplomado: Animación 2D: Toon Boom, intermedio
Nivel intermedio.
Aprenderás a realizar animación digital 2D (full animation) y marionetas (cutout), junto con otras
técnicas de animación por medio de herramientas como el software Toon Boom Harmony.
Aprenderás teoría y práctica para métodos de producción, desde un nivel básico hasta profesional.
Exploraremos narrativas, estructuras visuales, cámaras y planos, tablas de producción, diseño de
personajes, rigging 2D básico y avanzado, fondos, efectos, animación con sonido, integración de
gráficos tradicionales con digitales, así como el uso y combinación de otras herramientas como el uso
de tableta digital de dibujo y software para edición de video básica, para realizar tus propias
producciones animadas.
Muestra de trabajos: [Link]
1. Breve introducción al Toon Boom y principios de animación
1.1 Donde adquirir el programa y versiones
1.2 Ventana de inicio
1.3 Interface, ventanas y acomodar
1.4 Trazado con lápiz y pincel
1.5 Barra de herramientas y propiedades de la herramienta
1.6 Línea de tiempo
1.7 Técnicas principales de animación
1.8 Animación continua
1.9 Animación por poses
1.10 Cómo renderizar un video y ponerle un fondo
1.11 Atajos
1.12 Animación libre
1.13 Ejemplos de animación en Toon Boom
2. Importar, limpieza y Coloreado
2.1 Capas vectoriales y bits
2.2 Importar contenidos
2.3 Importar y diferencias
2.4 Proceso de limpieza editor de contorno
2.5 Paleta de color, gradiente y texturas
2.6 Cómo colocar sombras manualmente
2.7 Cuadro de animación sin fondo
3. Animación limitada
3.1 Análisis de ejemplos de animación limitada
3.2 Planeando la escena
3.3 Tiempo
3.4 Animación por capas
3.5 Barridos
3.6 Revisar la animación en tiempo real, Parámetros de la escena
4. Animación limitada II
4.1 Optimizar
4.2 Limpieza (Clean)
4.3 Herramienta de cubeta y sus propiedades
4.4 Cámara, Grupos
5. Cámara multiplano y efectos
5.1 Video de cámara multiplano Disney
5.2 Tamaño de mi fondo
5.3 Vistas de Lado y Arriba
6. Cámara multiplano y efectos II
6.1 Acomodo de mis capas
6.2 Herramientas de animación y transformación
6.3 Animación de la cámara
6.4 Efectos: Transparencia y blur
6.5 Animación de efectos
6.6 Efectos: brillo y sombra
7. Jerarquías y animación por piezas
7.1 Editor de contorno y trazado
7.2 Ventana de dibujo y cámara
7.3 Pivotes y Jerarquía
7.4 Animación de marioneta
7.5 Ejercicio: Brazo mecánico
7.6 Rotaciones de un personaje
8. Librerías y diálogos
8.1 Importarlo o trazarlo directo
8.2 Despiece: manual y práctico
8.3 Ejes de rotación en rostro
8.4 Importar un audio
8.5 Piezas de sustitución
8.6 Mapa de bocas
8.7 Lipsync automático
8.8 Ajuste de librería
8.9 Animación de un diálogo libre
8.10 Consejos para trazado
9. Marioneta
9.1 Ejes de rotación en cuerpo
9.2 Vistas y Línea de tiempo
9.3 Codos
9.4 Pivotes
9.5 Parches
9.6 Condiciones de un rig
9.7 Huesos
9.8 Rig completo
9.9 Renombrar
9.10 Cómo guardar
9.11 Creación de librerías
10. Post producción
10.1 Planeación de la animación
10.2 Animación pose clave de mi personaje
10.3 Combinación de técnicas
10.4 Exportar en secuencia de imágenes
10.5 Diferencias entre formatos de video
10.6 Pasar mi material a After effects
10.7 Definiendo mi proyecto
10.8 Transparencia o canal alpha
10.9 Capas y tiempos correctos
10.10 Efectos y previsualización
10.11 Render
11. Guión
11.1 Narrativa sobre todo
11.2 Herramientas y formatos
12. Planos cinematográficos
12.1 Escalas y nombres
13. Storyboard
13.1 Narrativa visual
13.2 Herramientas y técnicas en visuales
14. Presentación de un diseño de personaje
14.1 Concepto para diferentes técnicas
14.2 Rotaciones
14.3 Expresiones
15. Escenarios
15.1 Interiores y Exteriores
16. Layout y puesta en escena
16.1 Esquemas de Cámaras y luces
16.2 Guión técnico y breakdown
16.3 Herramientas y consideraciones
16.4 Cronogramas y procesos
17. Animación
18. Animación
19. Animación
20. Final.