Kira San Miguel
Análisis de De bon espoir - Puis que la douce - Speravi (G. Machaut)
El siglo XIV fue un siglo de cambios, inestabilidad y diversidad, a diferencia
del siglo anterior se comienza a cuestionar la autoridad del papa y la moral religiosa,
llevando a cabo una separación entre religión y ciencia. En el ámbito social, creció el
descontento debido a la depresión económica causada por los estragos de la peste
europea y la Guerra de los Cien Años. Por otro lado, el crecimiento de las ciudades
y el enriquecimiento de la clase media ocasionó el declive de la aristocracia feudal.
En el campo de la música, fueron los teóricos franceses del siglo XIV los que
denominaron a la música de su tiempo como Ars nova (arte nuevo), con el objeto de
marcar la diferencia con respecto al periodo histórico anterior, Ars Antiqua, sin
embargo no fue un periodo de ruptura sino de continuación y evolución de todo lo
que ya se estaba gestando desde el siglo anterior. Destacan los tratados: Ars Nove
Musice o Notitia artis musicae de Johannes de Muris y el Ars Nova Musicae de
Philippe de Vitry. Guillaume de Machaut, compositor francés y poeta, fue el autor
más importante del siglo XIV, tanto en la música como en la poesía. En sus
composiciones musicales se reflejan todas las formas habituales de su época y se
mezclan elementos conservadores y progresistas.
Uno de los rasgos que caracterizaron a este período fue la determinación de
una notación mensural, que corresponde a la estructura de compás moderna.
Mientras que en el Ars Antiqua dominan los seis modos rítmicos y el empleo del
compás ternario, en el Ars nova aparecen las nuevas subdivisiones binarias:
maximodus, modus, tempus y prolatio. De esta manera, el maximodo hace
referencia a las relaciones entre máxima y longa; el modo regula las relaciones
entre longa y breve (cuadrada moderna); el tempus hace referencia a la relación
entre la breve y la semibreve (cuadrada y redonda moderna); y el prolatio, a la
relación entre la semibreve y la mínima (redonda y blanca moderna).
El Motete Isorrítmico es una forma típica de composición de la Edad Media
utilizada para la celebración musical de importantes ceremonias eclesiásticas y
profanas. La isorritmia era una forma de conferir unidad a amplias composiciones
que no tenían otra manera eficaz de organización formal. La utilización de modelos
repetitivos en la voz del tenor con la misma pauta rítmica (talea) y el mismo patrón
melódico (color), representan la denominación de isorrítmico (mismo ritmo) e
isomélico (mismo perfil de la melodía).
El hoquetus es una práctica común de la música polifónica de la Edad Media
que consistía en alternar sonido y silencio en dos o más voces, a modo de que
cuando una sonaba la otra callaba y viceversa. Funciona como la ruptura de una
sola línea melódica que se distribuye entre voces diferentes.
Modos: Se les llama modos gregorianos a las escalas o modos utilizados en
la música de carácter monofónico. En la Edad Media se aplicaron los nombres de
los 8 modos griegos a los 8 modos eclesiásticos, pero también se utilizaba la
nomenclatura en latín: protus, deuterus, tritus y tretardus (que equivale a dórico,
frigio, lidio y mixolidio). Los modos se dividen en dos categorías: auténticos y
plagales. Cada modo plagal está asociado a un modo auténtico. Ambos modos
tienen las mismas notas y comparten la misma final. La diferencia entre un modo
auténtico y su relativo plagal es la nota dominante y el ámbito que determina la nota
más grave y aguda del modo.
Cláusula vera: consiste en dos voces que se aproximan a una octava o
unísono por movimiento contiguo y contrario. Cuando hay tres voces, se añade con
frecuencia la quinta del acorde.
Cláusula Borgoñona: es la cadencia que precede a la que ahora
conocemos como perfecta. Se produce al enlazar un acorde de V con uno de I, la
diferencia es que como se trata de una cadencia medieval no existe tercera en el
acorde.
En este motete el color del tenor (18 notas) se basa en la melodía que
conforma la palabra “speravi” del introito gregoriano “Domine, in tua misericordia
speravi”.
En este caso tenemos la relación de que en 2 colores encajan 3 taleas
completas, una vez que coinciden talea y color, los valores de la talea se dividen a la
mitad y se repite. Al repetirse el color da un total de 72 notas, un número importante
desde el punto de vista bíblico (72 fueron los discípulos de Cristo, 72 los nietos de
Noé, 72 las naciones engendradas, entre otros) que encontramos en muchos otros
motetes de la época.
Machaut utiliza la politextualidad en su motete y el mismo se encuentra en
tempus imperfectum, prolatio mayor. Se encuentra en modo tritus auténtico (Fa
Lidio) y podemos encontrar algunas imitaciones rítmicas entre las voces así como
algunos hoquetus que a continuación se detallan en la partitura.