INDUCCIÓN AL ESTUDIO DE

LA MÚSICA
Guía para integrantes de la Orquesta y Coro Infantil -Juvenil
Agua Blanca
NÚCLEO AGUA BLANCA—PORTUGUESA

A MANERA DE INTRO DUCCIÓN

Eres bienvenido al Coral, Flauta Dulce y/o Cada uno de nosotros
fascinante y productivo cuatro. como protagonistas de este
camino de la música, donde
A través de las clases
capítulo de nuestras vidas, La
conocerás los elementos debemos tener unos
básicos de este arte. Lo
con el instructor, alcanzarás
valores a desarrollar tales
música
no solo destrezas técnicas
primero que debes darte
cuenta es que estos cursos
que te permitirán interpretar
como:
constancia,
la disciplina,
puntualidad,
en tus
la música, sino que también
que componen la fase de
iniciación, es la etapa más
madurarás tus capacidades
responsabilidad,
honestidad, pulcritud,
manos
mentales y de comprensión
importante en el desarrollo tolerancia, obediencia,
para así ampliar tu visión,
del cantante y del comprensión, compromiso,
mejorando
instrumentista. trabajo en equipo,
considerablemente tus
cooperación, superación,
Durante esta etapa de posibilidades en lo referido
entre otros; que permitirán
grado elemental, obtendrás a la interpretación verás y
cumplir con la formación de
las bases que te permitirán consciente de la música.
un ciudadano con visión
leer y escribir la música, así
Los objetivos productiva, conducta
como iniciar el análisis de la
programados se basan en proactiva y conciencia
misma, las cuales estarán
las capacidades que debes colectiva.
basadas en una técnica
desarrollar como
eficaz, un conocimiento de Por esto, si
estudiante, con contenidos
los signos y símbolos desarrollamos
y metodologías específicos
musicales adecuado a tu correctamente esta fase,
a cada curso según la
nivel, a través de lograremos al finalizar la
programación de la La siguiente guía es la
actividades lúdicas, etapa, un verdadero
asignatura. compilación de teorías y
ejercicios rítmicos- desarrollo musical basado
melódicos, ejercicios Cabe destacar que para en el conocimiento y conceptos de diferentes
técnicos según el área, el logro de los objetivos, comprensión de tu propio autores, pedagogos
afianzados en las teorías debemos vivir en un clima cuerpo y de la voz como musicales, libros de teoría y
de la pedagogía musical, real de trabajo productivo y recursos expresivos, de las solfeo, complementado con
siguiendo la metodología de equipo, porque el posibilidades que estés en
ejercicios de guías rítmicas,
del Sistema Nacional de proceso de enseñanza y equilibrio y relajación como
melódicas usados en
Orquestas y Coros aprendizaje no solo se basa preparación a la practica
Juveniles e Infantiles de en el maestro o el orquestal y coral de manera
escuelas de música y

Venezuela. participante, debemos formal. conservatorios, es una

hacer un enlace referencia que el docente
Todo esto, lo Todo al inicio tiene
maravilloso, Orquesta - debe ahondar con sus
conseguirás en las cátedras dificultad pero tu talento, las
estudiante y familia, para el
a desarrollar, tales como: ganas de aprender y experiencias y necesidades
cumplimiento de las metas.
Lenguaje Musical, Canto dedicación será el trípode
Página 2

I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

LA MÚSICA
Se puede definir música como el arte que estudia los sonidos o también
se puede decir que es un arte sonoro, por lo tanto, su fuente u origen esta
en el sonido, ya que ésta necesita un punto de partida concreto y una
materia que pueda transportarla.

EL SONIDO
La música Se entiende por adecuada.
sonido la sensación que
es el arte Una definición mucho
percibimos por el oído
que estudia más sencilla podemos
cuando éste es
los sonidos y impresionado por
expresarla de la manera

el silencio vibraciones sonoras en

siguiente: sonido es todo
aquello lo que percibe el
cantidad y potencia
oído.

C UA L I DA D E S D E L S O N I D O
Nos permiten apreciar las características de rápida es la vibración.
sonidos, ellas son: Altura, Intensidad, Duración y
Timbre.

Estas cualidades determinan los elementos de la

música pero aún no son música propiamente dicha.
A continuación definimos estos términos:

Altura: Es la cualidad que nos permite distinguir

los sonidos agudos y/o graves, depende de la
frecuencia de la onda sonora, es decir del número de
vibraciones por segundo; también depende de la
longitud de la onda, que es tanto menor cuanto más

Intensidad: Es la característica que permite

discriminar los sonidos fuertes y/o débiles, es
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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

C U A L I DA D E S D E L S O N I D O
Duración: Es la cualidad que permite reconocer los particular de la onda, cada sonido parcial
sonidos largos y cortos, esta dada por el período de tiene su onda particular y el conjunto de
tiempo que transcurre entre el principio y el final de la ondas de los sonidos parciales, da una
vibración de la onda sonora. forma compleja que caracteriza cada
instrumento, cada voz humana, cada vocal,
o cada una de las fuentes sonoras,
aunque sean emitidas con la misma

Diapasón

Flauta

Voz

Timbre: Es la característica que permite reconocer

Violín
qué o quién emite el sonido, esto depende de la forma

EL EM EN TO S DE L A M Ú SI C A Las cualidades
Luego de haber elementos de la silencios y acentos. del sonido
conocido que la música tales como: son: Altura,
Melodía: Sucesión
materia fundamental ritmo, melodía y
Intensidad,
de los sonidos Duración y
de la música es el armonía. Definimos los
sonido y que lo
regularizados. Timbre. Los
elementos de la
Armonía: Sucesión elementos de
podemos apreciar por manera siguiente:
de sonidos
la música son
sus cualidades,
Ritmo: es la
pluralizados.
Ritmo,
debemos saber que
sucesión de sonidos, Melodía y
éstas determinan los Armonía.
TIPOS DE SONIDO
Sonido Musical: se llama
Para determinar los tipos de altura del sonido.
sonido musical a la vibración
sonidos debemos tener presente
sonora que el oído puede Ruido: Se llama ruido a la
sus cualidades, según la
determinar sus cuatros vibración sonora que el oído no
periodicidad de la onda sonora
cualidades, generalmente se puede determinar sus cuatros
se dice que hay dos tipos de
da el nombre de sonido cualidades, denominamos ruido
sonido: sonido determinado
musical cuando nuestro oído frecuentemente cuando no
(sonido musical) y sonido
puede apreciar podemos apreciar
indeterminado (ruido).
específicamente el tono o la específicamente la altura del
Página 4

I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

musicales, y
la m úsic a se usan los sonidos
En
idos estos
los ruidos, produc
a veces también las, la
os po r el bom bo, las castañue
últim
s.
atillos, entre otro
pandereta, los pl

COMO PODEMOS GRAFICAR LA MÚSICA

Las cualidades del sonido y universal. largos, medios, quiere decir que
los elementos de la música hay presencia de sonido, pero
En este curso vamos a dar
podemos graficarlos a través de en otras oportunidades éste va
inicio por la cualidad Duración
signos y símbolos que nos a estar ausente, aclarando que
y está íntimamente relacionada
permitirán leer y escribir la el silencio también es estudiado
con el elemento Ritmo.
música, usando normas en la música; sigamos
establecidas para que sea En la música vamos a entonces, en el maravilloso e
considerado un lenguaje encontrar sonidos cortos, infinito camino de la música.

B R E V E H I S TO R I A D E E S C R I T U R A M U S I C A L
La escritura musical no es definida llamada “Notación
una invención moderna, sino el cuadrada”.
resultado de un largo proceso. Estas nuevas notaciones
La primera forma de escritura supusieron grandes progresos
musical se dio entre los siglos en la escritura musical,
VIII y IX, hoy se conoce como pero quedaba impreciso el
notación neumática. ritmo a adoptar. Por lo tanto,
Los neumas eran signos fue necesario
elementales que se colocaban introducir la dimensión de
sobre cada sílaba del texto y tiempo - duración en la
servían de guía para recordar la escritura musical.
melodía que debía ser cantada Surgió entonces la notación
perteneciente a un repertorio mensural (S. XIII), en la cual
conocido de antemano. las notas tendrán formas
Hacia 1150, estos neumas diferentes según su duración.

Evolución de la escritura musical adoptaron una forma más

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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

L A S F I G U R A S D E N O TA

Las figuras de nota son los signos que representan

la duración de los sonidos y en su totalidad son siete

el tema
Como explicamos en
ha ce m os
én
an te ri or , ta m bi
io y este tiene
estudio del silenc
presentarlo.
sus signos para re

LAS FIGURAS DE SILENCIO

Las figuras de silencio son las que representan
ausencia momentánea del sonido, son de igual
cantidad, nombre y duración que las figuras de nota,
pero con diferentes signos.

D I V I S I Ó N B I N A R I A D E L A S F I G U R A S D E N O TA

Todas las figuras de nota son binarias, quiere decir que podemos dividirla en dos partes iguales.

Unidad 1

1
Mitad de la unidad
2

1
Cuarta parte de U
4

1
Octava parte de U
8

1
Dieciseisavo de U
16

1
Treintaidosavo de U
32
Página 6

I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

PA R T E S D E U N A F I G U R A D E N O TA
1. Corchete o Ganchillo

2. Plica

3. Núcleo o Cabeza

,
partes
tie n en sus u n
a
de not blanca
la s f iguras o v acío, la e n or
Todas es un
núcle ro de
m
on d a io r p e u n núcleo
la red la anter r a tiene
igual a la ne g igual
núcleo a plica, v a a ser
o mas
u n rch e a rchea,
tamañ p li c a, la co e , la semico
y una corche
t
a más
relleno más un o, plic
g r a n ú c le mente
que la
n e
s a te ndrán r es p ectiva
,
semifu orchet
es
fusa y o c u atro c
res
dos, t

LECTURA DE UN TROZO DE MÚSICA

En las siguientes actividades vamos a tomar la figura de nota negra como pulso para la lectura,
quiere decir que la duración de la negra será un tiempo, la blanca durará dos y la redonda cuatro
tiempos. No siempre las figuras antes nombradas tendrán esa duración.
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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

EL RITMO MUSICAL
Como lo definimos anteriormente, el ritmo es la sucesión de

Todo en la sonidos, silencios y acentos. No es fácil internalizarlo solo con una

definición a pesar que éste, es un elemento presente en la vida
naturaleza tiene misma.
ritmo: los días y las Cabe resaltar que el ritmo musical esta íntimamente relacionado
noches, las con el cuerpo, por esto debemos hacer actividades lúdicas que nos

estaciones del año, E L E M E N TO S D E L R I T M O M U S I C A L

Los elementos del ritmo son tres: pulso, acento y compás.
el caminar, nuestra
Pulso: El pulso es el latido constante y regular que se siente de
respiración y los
fondo en una pieza musical.
latidos del corazón.
Acento: Énfasis o impulso especial que reciben algunos sonidos.

Compás: Es cada una de las divisiones rítmicas en partes iguales

de un trozo de música.

EJERCI CI OS BÁSI COS D E ELEM ENTO S DEL RI TMO

Para saber como hacer la división de la música en partes iguales, representar el acento y la cantidad de
tiempos por compás damos uso de la CIFRA INDICADORA.
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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

Este número nos indica CIFRA INDICADORA DE COMPÁS

cuantos pulsos hay por
compás .
Es una fracción numérica que indica la cantidad de tiempos
(numerador) y el tipo de figura de nota que representa la unidad de
tiempo (denominador) que hay por cada compás.
Este número nos indica
la figura de nota que
en el compás dura un
tiempo.

Por lo tanto, si el numerador es 2, el compás tiene dos tiempos; si

el numerador es 3, tiene tres tiempos y si es un 4 entonces tiene

cuatro tiempos.

Para reconocer lo que establece el denominador, es importante

recordar la división binaria de las figuras de nota, donde la

redonda es la mayor y se indica con el número 1, la blanca por

ser la mitad de la redonda es el 2, la negra por ser la cuarta

parte de la redonda es el 4 y la corchea por ser la octava parte

se representa con el Nº 8.

LÍNEAS DIVISORIAS DEL COMPÁS Compás Línea Divisoria

Recordando la definición en los elementos del ritmo, el compás es

cada una de las divisiones rítmicas en partes iguales de un trozo de
música y las líneas verticales que utilizamos para separar unos
compases de otros es a los que llamamos líneas divisorias.
Compás

LA DOBLE BARRA Doble Barra Divisoria

Cuando se produce un cambio importante dentro de una partitura

se suelen escribir dos líneas divisorias juntas. Y cuando una
composición ha terminado también escribimos dos, pero en este caso,
si te fijas, la segunda es más gruesa que la primera.
Doble Barra Final
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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

LECCIONES RITMICAS
Nº 1

Nº 2

Nº 3

Nº 4

Nº 5
 Página 10

I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

Es importante que conozcas parte del trabajo

que hacemos los directores de orquestas con
ustedes, marcar el compás es una de nuestras
actividades frente a la agrupación y tu como
miembro de este movimiento debes lo aprender

C O M O M A R C A R L O S C O M PA S E S
Los compases se marcan mediante movimientos de la mano
derecha, según la cantidad de tiempos que éstos contengan.

Los compases de Los compases de Los compases de

dos (2) tiempos se tres (3) tiempos se cuatro (4) tiempos se
marcan con dos (2) marcan con tres (3) marcan con cuatro (4)
movimientos, uno movimientos, el movimientos, el
hacia abajo formando primero (1º) hacia primero (1º) hacia
un bastón y otro hacia abajo, el segundo abajo, el segundo (2º)
arriba. (2º) hacia la derecha hacia la izquierda, el
el tercero (3º) hacia tercero (3º) hacia la
arriba. derecha y el cuarto
(4º)hacia arriba.

Con la ay
uda de
2 tu
2 maestr
o
practiq
uemos
las leccio nes
1 2
1
1 3 2 1 4 3 rítmicas
ahora
marca nd
o el
compás.
Página 11

I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

LECCIONES RITMICAS
Nº 6

Nº 7

Nº 8

Nº 9

Hemos escrito varias blancas y

negras, ahora debemos conocer
que cuando usamos dos o más
figuras que tengan un corchete o
más, éstos van a ser sustituidos
por barras de unión.
Página 12

I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

LECCIONES RITMICAS

Nº 10

Nº 11

Nº 12
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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

Luego de haber hecho estudio de la cualidad

del sonido duración y del elemento de la
música ritmo, ahora vamos hacerlo con la
Altura y la Melodía.

tica
a ra c terís
c
s una ando
A l tura e o c er cu ón
e l a rec o n ucesi
d e m os qu p e r mite í a e s la s
Recor que n
os
la Me
lod
odem
os
e l s onido ra ves y a l i d a d. P
d o g cu
gudos esta s ya
son a s egún y n orma onoce
r.
s onido s
d o s igno s
r o s por c
de usan ot
birlo o con
escri , a s í com
iadas
estud

L A S N O TA S E L P E N TA G R A M A
Se denomina nota al nombre de los sonidos Es el conjunto de cinco (5) líneas rectas
musicales, ellas son siete (7). horizontales y paralelas que guardan igual

Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si distancia entre ellas, formando cuatro (4)

Estas siete notas forman una serie de sonidos espacios.

que van del grave al agudo, llamándose serie

ascendente. Nombrando este conjunto al sentido
inverso se llamará serie descendente y los sonidos
irán del agudo al grave.
Las líneas y los espacios del pentagrama se

SI cuentan de abajo hacia arriba.

te LA
d en
cen SOL
As
FA
e
MI
e nt En el pentagrama es donde vamos a escribir
nd
RE sce la música usando las figuras de nota, las cuales
De
DO colocadas sobre la pauta representan la altura
del sonido.

Las notas musicales las vamos a graficar usando

las figuras de nota en una pauta llamada pentagrama.
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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

BREVE HISTORIA DE LAS NOTAS Con el transcurrir

del tiempo se da uso a
¡Hola!, Soy Guido Donati,
una escala de siete
también llamado Guido de
sonidos y este nuevo no
Arezzo por haber nacido en esa
tenía nombre fijo, hasta
ciudad Italiana(995-1050), me
que en el siglo XVI,
dedique a ser maestro de coros y
Anselmo de Flandes, une
cuando montaba los cantos
las palabras del 7mo
gregorianos se me presentaba un
verso del himno “Sancte Ioannes” y da por nombre SI
gran problema, los monjes no
a esta nueva nota.
conseguían recordar fácilmente
Curiosamente, no existía una norma
todos los canticos estudiados, pasaban muchos años
generalizada para usar un número exacto de líneas,
para que se aprendieran con exactitud los himnos y solo
y en algunos manuscritos se pueden ver pautas de
podían enseñarlos de persona a persona. Por esto,
cuatro, cinco, seis y hasta diez líneas. La pauta de
inicié el estudio de como graficar la altura de los
cuatro líneas se solía usar para música religiosa, y el
sonidos.
pentagrama o pauta de cinco líneas, para la música
Para la época, en las partituras existentes no se
profana. Ya en el siglo XVI, el pentagrama se impuso
anotaba con precisión el tempo, ritmo y mucho menos lo
como pauta de uso común para toda clase de
agudo o grave del sonido. Así que era imposible
música.
repetirlas si antes no la habías oído.
La aparición de la partitura supuso un
En el siglo X comenzaron a usarse líneas para
progreso decisivo en la escritura musical: con la
señalar con cierta precisión la altura de los sonidos
indicación de la altura de los sonidos será posible
musicales. Al principio una línea roja trazada sobre el
"leer" la música, aligerar la memoria, y facilitar el
pergamino señalaba el sonido y servía como referencia
aprendizaje de los cantos.
para los demás (FA), luego se añadió una segunda
Para el siglo XVII, en Italia la denominación
línea de color amarillo que representaba un DO y,
de la nota UT cambio por DO, para facilitar la
finalmente, añadí dos más, creando el tetragrama o
pronunciación en el solfeo, se cree que Juan Bautista
pauta de cuatro líneas.
Doni haya dado este nombre empleando la primera
Haciendo estudio del himno a San Juan
silaba de su apellido.
Bautista me inspiré en las sílabas iniciales de cada
estrofa para dar nombre a las notas, dando un sonido
diferente según la colocación en el tetragrama,
estableciendo una serie de seis notas: UT, RE, MI, FA,
SOL, LA

Ut queant laxis,
Resonare fibbris,
Mira gestorum,
Fámuli tuorum,
Solve polluti, Himno a San Juan Bautista
Labii reatum,
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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

LÍNEAS ADICIONALES L A S C L AV E S O L L AV E S
Son segmentos de rectas que se escriben Son signos que se colocan al inicio del
debajo o encima del pentagrama para representar pentagrama y su única función es dar nombre a
sonidos que por su gravedad o agudeza no tienen las líneas y los espacios. Las claves son tres:
colocación dentro de la pauta.

Líneas Adicionales

Clave de Sol Clave de Do Clave de Fa

Las claves son las que van a dar la altura y la

entonación al sonido, según la línea donde sea
Cabe destacar, que la distancia de las líneas
adicionales deben ser igual a la existente entre las escrita en el pentagrama.

líneas del pentagrama. Además, las líneas La clave de sol se usa para indicar los
adicionales superiores se cuentan de abajo hacia sonidos del registro agudo, la escribimos en la
arriba y las inferiores de arriba hacia abajo, de la segunda línea del pentagrama. En este registro
misma manera, los espacios. podemos conocer instrumentos como el violín, la
trompeta, la flauta, oboe, clarinete y en las voces

Líneas Adicionales a la soprano, mezzo soprano y contralto.

Líneas Adicionales

Cuando las figuras de nota son colocadas La clave de Do se usa para indicar los

sobre las líneas adicionales, los segmentos de sonidos del registro medio, la escribimos

rectas deben ser de mayor tamaño que los núcleos generalmente en la tercera línea del pentagrama.

para que puedan distinguirse fácilmente. En este registro podemos conocer instrumentos
como la viola y en algunas oportunidades el
violonchelo y el trombón la usan pero en cuarta
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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

L A S C L AV E S O L L AV E S
La clave de Fa la usamos para indicar los
sonidos del registro grave, generalmente en la
cuarta línea del pentagrama y aplicada a los
instrumentos como el violonchelo, contrabajo,
fagote, trombón, tuba, tímpani y en las voces a los
barítonos y bajos.

EJERCICIOS
Según la teoría antes vista, coloca al lado
de cada instrumento musical la clave o llave que le
corresponde según su registro.
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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

C O M O H A C E R L A C L AV E D E S O L

Amigos
v practiquemos
ccomo se hace la
c clave de sol

Sigamos haciendo la
clave de sol pero paso a
paso, es un ejercicio que
debes continuar en tu
cuaderno pentagramado
para tener una buena
melografía, así llamamos
a la caligrafía musical.
Te recordamos que la
constancia y la
perseverancia harán de
ti un gran músico.

En el siguiente
pentagrama haz claves
de sol sin referencia
de líneas o puntos
 Página 18

I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

Después de conocer el uso de las claves para

cada altura e instrumento musical, vamos
estudiar como ubicamos las notas en el
pentagrama según las clave empleada.

L A S N O TA S E N E L P E N TA G R A M A
S E G Ú N L A C L AV E
Las notas musicales cambiarán de posición en el pentagrama
dependiendo a la clave que usemos, es decir, que las líneas y
espacios no siempre llevarán el mismo nombre.

Vamos a dar inicio por el estudio de la clave de SOL en segunda

(2da.) línea.

Cuando colocamos la clave sobre la línea del pentagrama, se ha fijado el nombre a un solo sonido, la
denominación de los otros se encuentra procediendo de línea a espacio y de espacio a línea siguiendo
el nombre de las notas: sol, la, si, do, re, mi, fa, sol..., de manera ascendente y sol, fa, mi, re…, de
forma descendente.

1ra: MI
Bajo Pauta:
1ro: FA
Una forma sencilla de 2da: SOL
2do: LA RE
memorizar es de la Líneas 3ra: SI Espacios
manera siguiente 3ro: DO Sobre Pauta:
4ta: RE
4to: MI SOL
5ta: FA
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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

Ya conocimos la posición de las notas en el

pentagrama en clave de sol, ahora vamos a
estudiar las líneas y espacios adicionales.

L Í N E A S Y E S PA C I O S A D I C I O N A L E S

EJERCICIOS: Coloca el nombre a las siguientes notas

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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

L A EN TONACI Ó N
Es una propiedad que distingue cada sonido de otro mas
agudo o grave. En el estudio del lenguaje musical
encontramos el solfeo melódico, que es la entonación de una
frase musical con el nombre de las notas.

LECCIONES MELÓDICAS
Con la ayuda del maestro o la maestra y siguiendo las notas del pentagrama vamos a entonar las
siguientes lecciones.
Nº 1

Nº 2 Roque Cordero

Nº 3 Roque Cordero
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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

Continuemos entonando estas lecciones melódicas,

do, si, do, re, mi, re, do, si… recordemos que
los excelentes músicos debem os presta r mucha
atención y escuchar bien las notas.

Nº 4
Roque Cordero

Nº 5
Roque Cordero

Nº 6 Roque Cordero
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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

LECCIONES MELÓDICAS
Nº 7 Roque Cordero

Nº 8 Roque Cordero

¡Hola Diego!, ¿cómo hago si necesito

escribir una canción pero las notas son
más largas que las figuras que ya
conozco?

, se
y s e ncillo
es m
u ión
a n a ! , p r o l ongac
Adri gnos
de
¡Hola l os si
a .
da us
o arlos
a e studi
s
vamo
 Página 23

I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

SIGNOS DE PROLONGACI ÓN
Son signos que nos permiten incrementar el
valor de las figuras de nota y silencios.

En esta fase inicial sólo vamos a estudiar tres de

ellos: ligadura, puntillo y calderón, además
conoceremos el doble puntillo

Ligadura de prolongación o duración:

es una línea curva que se escribe debajo o
encima de dos notas de igual nombre y altura,
aunque sean de diferente duración.

Doble puntillo: son dos puntos que se

colocan a la derecha de una figura de nota,
donde el primero aumenta la mitad del valor de
la figura y el segundo la mitad del primer punto.

Puntillo: es un punto que se coloca a la

derecha de una figura de nota y su efecto es
aumentar la mitad del valor a quien acompaña.

Calderón o fermata: se representa por un

semicírculo con un punto en su interior que
aumenta el valor de la figura a criterio del
director o ejecutante.
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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

LAS ESCALAS
Una escala es la sucesión de sonidos que
El VIII grado es la repetición del I, por lo
inicia en una nota dada hasta llegar a su octava.
tanto se denomina tónica u octava.
Ejemplo 1: Do - re - mi - fa - sol - la - si - Do.
Ejemplo 2: Mi - fa - sol - la - si - do - re - Mi.
Los grados de las escalas no guardan igual
importancia entre si, vamos a encontrar unos
grados principales y otros secundarios.

Los principales van a ser I - IV y V

A las notas de las escalas también se le llama
Los secundarios serán II - III - VI y VII
grado y estas van a llevar una numeración romana.

I II III IV V VI VII VIII I IV V

Los grados toman un nombre según el lugar

que ocupan en la escala. Los grados pueden
ser conjuntos o
El I grado se llama tónica, al dar nombre al disjuntos, ascendentes
tono. y descendente

El II grado recibe el nombre de supertónica,

porque ocupa el lugar inmediato superior a la

tónica.

El III grado se denomina mediante, por su

posición central entre el I y V grado.

El IV grado es el subdominante, ya que está Llamaremos grados conjuntos cuando dos

debajo de la dominante. notas estén sucesivas, tales como: si-do, la-sol,

El V grado, dominante, por su función mi-fa, sol-la, re-do, entre otras.

dominante en el mecanismo tonal. Los grados disjuntos lo encontraremos

El VI grado es el superdominante, pues cuando las notas estén separadas, ejemplo:

ocupa el lugar inmediato superior a la dominante. do-mi, sol-do, la-re, fa-la, si-sol, etc.

El VII grado es llamado Sensible, dista un Se denominará grado ascendente cuando

semitono del VIII grado hacia el cuál se tenemos dos nota y la segunda sea más aguda,

siente atraído. los descendentes cuando la segunda sea más

grave que la primera.
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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

L O S TO N O S Y S E M I TO N O S MODOS DE LAS ESCALAS

Las notas o grados de la escala no tienen la
En la música vamos a conseguir muchos tipos
misma distancia entre ellas. A la distancia mayor
de escalas pero nosotros vamos a estudiar los
entre dos grados conjuntos la llamaremos tono y a
modos mayores y menores.
la distancia menor semitono.

El modo supone la diferente distribución de

los sonidos de una escala, es decir, la
distribución u organización interna de los tonos y
semitonos. Según el lugar que ocupen los
semitonos dentro de la escala, obtendremos dos
Una de las maneras más sencillas de identificar
modalidades: Mayor cuando existe un semitono
los tonos y semitonos es observando un piano, el
del III al IV grado y del VII al VIII
instrumento tiene teclas blancas y negras, cuando
entre las teclas blancas exista una negra es un tono y Menor cuando encontramos semitono del II al
y cuando no existan es un semitono.
Do mayor
ST
ST

I III
IIIII IIIIV IV V V VIVI VII
VII VIII
VIII

La menor

La distancia existente entre

I II II IV V VI VI VIII
una tecla blanca y la negra
sucesiva es un semitono, por Para la formación de las escalas mayores y
esto decimos que en un menores se respetará la disposición de tonos y
tono hay dos semitonos.
semitonos de las escalas modelos anteriormente
presentadas.

Mayores: T - T - ST - T - T - T - ST
Menores: T - ST - T - T - ST - T - T

Por esto, se hará necesario modificar algunos

Cuando las notas son naturales, siempre va a
sonidos (con signos denominados alteraciones)
existir la siguiente distribución, entre do-re un
tono, re-mi un tono, mi-fa semitono, fa-sol tono, para obtener nuevas escalas, cumpliendo con la
sol-la tono, la-si tono, si-do semitono. distribución de tonos y semitonos.
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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

Recuerdan que
L A S E S C A L A S M AYO R E S
l los grados de la escala
Como se explicó en el tema anterior, las no guardan igual importancia,
que los grados principales
escalas mayores son las que en su estructura van
son: I, IV y V, con ellos
a tener los semitonos del III al IV grado y del VII al vamos a formar los acordes y
VIII, la distribución de tonos y semitonos será de la i arpegios para en el futuro
i hacer acompañamiento a i
manera siguiente: entre el I - II grado un tono, i las melodías
II - III un tono, III - IV semitono, IV - V tono,
V - VI tono, VI - VII tono, VII - VIII semitono. (T - T
- ST - T - T - T - ST).

Do mayor
ST
ST LOS ACORDES
Acorde es la ejecución de varias notas de
manera simultánea, todas al mismo tiempo. En
I II III IV V VI VII VIII
T T T T T este momento vamos a construir acordes de tres
notas también llamado triada.
En los semitonos, dividimos las escalas en dos
Para la construcción de un acorde tomamos
partes iguales, de cuatro notas consecutivas cada
una y estas partes son llamadas tetracorde. una nota como base, ejemplo DO, partiendo de

la base contamos tres notas ascendentes, do,

PERIOR re, mi, la siguiente nota del acorde es Mi, de la

TETRACORDE SU
INFERIOR
TETRACORDE
nueva nota contamos tres más, mi, fa, sol y
ST
ST
esta última sería la otra nota, por esto, el

acorde Do tiene las notas DO - MI - SOL.

I II III IV V VI VII VIII

T T T T T

Los tetracordios, tanto el

inferior como superior nos
I IV V
permiten la construcción de
nuevas escalas, que deben tener
el mismo patrón anterior. Acordes

I IV V
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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

LOS ARPEGIOS

Los arpegios van

a ser las mismas notas
de los acordes pero de
smanera sucesiva, una
s después de la otra.

Si tomamos las notas de un acorde y las

desplegamos horizontalmente formando una melodía
tendremos un arpegio.

Coloca la nota
aque te guste más
yy continúa realizando
l los ejercicios.
Ejercicio: Forma acordes sobre cada una de
las notas dadas, luego los arpegios y escribe en
los recuadros inferiores el nombre del acorde y
arpegio, por ejemplo, acorde y arpegio de: DO.

Acorde y arpegio de DO
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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

L A S A LT E R A C I O N E S
Son signos que se colocan al lado izquierdo de Alteraciones accidentales: Este tipo de
la nota y modifican la altura del sonido, éstas son alteraciones pueden aparecer en notas que no
cinco (5). estén afectadas por la armadura de clave.
Son alteraciones que podemos hacer a las notas
de forma arbitraria. Cuando alteramos una
nota, las notas que estén a la misma altura y en
el mismo compás se alterarán automáticamente,
El sostenido eleva un semitono el sonido
quedan sin efecto al pasar dicho compás.
de la nota natural.

El bemol lo baja un semitono

El doble sostenido lo eleva en dos

semitonos (1 tono).

Están en igual altura Están en altura distinta

El doble bemol baja dos semitonos (1 tono)
Análisis de las alteraciones accidentales
El becuadro elimina el efecto de cualquier
alteración.
Alteraciones de precaución: Hay ocasiones en
las que es necesario facilitar la lectura de la
partitura, bien porque sea muy compleja, o
porque esté destinada a estudiantes. Las
. Las alteraciones aplicadas a una nota alteraciones de precaución están colocadas en
donde teóricamente no son necesarias, se hace
Vamos a encontrar tres tipos de alteraciones,
por eso, para facilitar la lectura. En muchas
las propias, las accidentales y de precaución. ocasiones están entre paréntesis para

Alteraciones propias: Se denominan propias

o fijas a las que se colocan al principio del
pentagrama, después de la clave y antes de la cifra
indicadora y fijan el nuevo sonido a todas las notas
de igual nombre que encontramos en la pauta, así
sean de distinta altura, estas alteraciones también
se conocen como armadura de clave.

Armadura de Clave

Análisis de las alteraciones de precaución

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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

L A TO N A L I DA D
Es un grupo de sonidos que están regidos Como se dijo al inicio, la tonalidad está
por una nota principal llamada tónica. La íntimamente relacionada con las escalas, ambas
tonalidad se define en una pieza musical a partir expresan el mismo grupo de sonidos. La
de la escala y acordes que se utilicen. Para diferencia es que el concepto de escala diatónica
poder averiguar la tonalidad debemos fijarnos se refiere al movimiento conjunto (ascendente
en la armadura de clave que es el grupo o descendente) dentro de este grupo de notas,
de alteraciones que acompañan la clave al mientras que en la tonalidad (de una obra
principio del pentagrama. musical) se refiere a las notas en si que la
forman, cumpliendo las normas establecidas: no
Armadura de Clave
importando el orden de presentación: pueden
presentarse por movimiento conjunto o disjunto, lo
cual obedece a las intenciones del compositor.

El punto más importante es identificar la

tonalidad en las diferentes armaduras de clave,
Escala en tonalidad Do Mayor, todos los grados son
para esto existen dos trucos muy sencillos para
conjuntos, tanto ascendentes como descendentes.
los modos mayores.

Para reconocer las armaduras con sostenidos

es muy sencillo, debemos mirar siempre el ultimo
sostenido que aparece escrito, en el ejemplo
anterior tenemos como ultimo sostenido la nota
RE. Cuando tenemos identificada la ultima
alteración debemos sumar medio tono, con esto
habremos encontrado la tonalidad, en este caso
La melodía anterior es un
seria MI mayor. fragmento de la canción
Si en nuestra armadura de clave el ultimo “Estrellita donde estas?,
utiliza la mayoría de las
sostenido fuera FA al subir medio tono
notas de la escala menos el
encontramos que la escala o tonalidad que “SI”. El “DO” es la primera
representa es SOL mayor. y última nota, si tocas la
frase musical tendrás la
Armadura de Clave con FA# la Tonalidad es SOL M sensación que el “DO” es
donde se aloja la melodía, la
nota sobre la cual reposa.
La nota que produce este
efecto se llama tónica, la
nota principal de la tonalidad
Recordemos que todos los fa en cualquier altura están alterados
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I N T E R VA L O S
El cromático existe entre dos notas de igual
Cuando apreciamos nombre pero una de ellas esta alterada, por
l las notas musicales
ejemplo: de DO a DO#, de FA a FA#.
observamos que hay
sonidos mas graves o
agudos que el de
referencia, a la
distancia que existe
entre
ellos es lo que se llama
Vamos a realizar unos
ejercicios que nos
permitirán reconocer
los semitonos de
forma rápida.
El intervalo: es la distancia existente entre
dos sonidos, notas o grados, no importando si
son conjuntos o disjuntos.
Ejercicios: coloca una D o una C según el
Como vamos a estudiar la distancia entre semitono (si es diatónico o cromático) que
dos notas, es importante retomar el tema de la consigas en los siguientes compases.
pagina 27 (tonos y semitonos).

El Tono: es la distancia mayor entre dos

grados conjuntos, ejemplo de ello es de SOL a
LA y de RE a MI, el semitono es la distancia
menor entre dos grados conjuntos. Eres un gran
estudiante, continúa
Existen dos tipos de semitono, el
realizando los
diatónico y el cromático. ejercicios para
internalizar el tema.

De igual manera, vas a colocar una D o una

C según el semitono (si es diatónico o cromático)
El semitono diatónico es la distancia menor
que consigas en el ejercicio siguiente, si tienes
entre dos grados conjuntos de diferentes
dudas pregúntale a tu maestra o maestro.
nombres, ejemplo de ello es de MI a FA, de SI a
DO, pero si usamos las alteraciones, puede ser
de FA# a SOL, de DO# a RE, entre otros.
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I N D U C C I Ó N AL E S T U D I O D E L A M Ú S I C A

I N T E R VA L O S
Dependiendo de la segunda nota que forma
el intervalo, éste puede ser :
Ascendente: cuando la segunda nota que
Ya que logras
forma el intervalo es más aguda que la primera.
identificar los tonos y
semitonos, sigamos con Descendente: cuando la segunda nota que
e el estudio de los forma el intervalo es más grave que la primera.
i intervalos Conjunto: cuando las dos notas que forman
el intervalo van seguidas.
Disjunto: cuando las dos notas que forman
el intervalo no van seguidas, van por salto.
Simple: cuando la distancia que existe entre
las dos notas que forman el intervalo no supera
Recordemos que llamamos intervalo a la la 8ª.
distancia o diferencia de entonación que hay Compuesto: cuando la distancia que existe
entre dos notas. entre las dos notas que forman el intervalo
supera la 8ª.
Hay características de los intervalos que nos Natural: cuando las notas que forman el
permiten su identificación, eso depende a su intervalo no están afectadas por ninguna
escritura y análisis, vamos a iniciar a su estudio. alteración.
Las notas de un intervalo pueden aparecer Alterado: cuando una o las dos notas que
escritas de dos maneras : forman el intervalo están alteradas con sostenido
En sentido horizontal, es decir, primero una o bemol.
y luego otra, lo que significa que las vamos a
escuchar seguidas formando una melodía. Por
ello, se llaman intervalos melódicos.
En sentido vertical, es decir, las notas
aparecen escritas una encima de la otra, lo que
significa que van a sonar a la vez. A estos
intervalos se les llama intervalos
armónicos, porque son el elemento básico para
¿Cómo medimos las distancias?. Muy fácil,
la construcción de la armonía y los acordes.
tenemos que contar el número de notas que

hay, incluyendo las dos notas que te dan.

Ejemplo: de DO a SOL / DO, re, mi, fa, SOL.

Allí tienes cinco notas, es una quinta.

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C L A S I F I C A C I Ó N Y C A L I F I C A C I Ó N D E L O S I N T E R VA L O S
Las notas de un intervalo pueden aparecer
escritas de dos maneras :
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L A TO N A L I DA D

Sigamos estudiando
lla tonalidad, así como
l también las escalas,
los acordes y arpegios,
l para comprender y
analizar las obras que
e ejecutamos en la a
a orquesta.
 ORQUESTA Y CORO INFA NTIL - JUVENIL AGUA BLANCA
Inicia sus actividades en el año 2008 por iniciativa del Alcalde Primitivo Cedeño quien
realizó convenio interinstitucional con la Fundación Musical Simón Bolívar, Órgano Rector del
Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela para que el
pueblo aguablanqueño tenga la oportunidad de formar parte de un movimiento musical
modelo en el mundo entero, así brindar una actividad que beneficie el desarrollo humano e
NÚCLEO AGUA BLANCA
integral de los niños, niñas, adolescentes y jóvenes de esta tierra.
Desde su fundación, han logrado que un buen grupo de muchachos se mantengan en el
Final de la Av. 4 con
transitar del maravilloso y productivo camino de la música, con resultados favorables en
calle 16, sector La
Plazuela (antigua Villa cuanto hay infantes y jóvenes ejecutando instrumentos, cantando y otros en fase de

Deportiva) Agua iniciación.

Blanca– Portuguesa Cabe destacar, que los logros alcanzados es gracias al trabajo en equipo de quienes
fosijab@[Link] hacen vida en la organización, de igual manera, al enlace estratégico Gobierno Nacional a
través de la Fundación Musical Simón Bolívar, el Gobierno Regional por medio del Instituto de

TOCAR, CANTAR Y LUCHAR

O RQ UES T A S IN F ÓN I CA IN F A N T IL Y J UV E N IL A G U A BL A N CA

COMENTARIO DE LOS EXPERTOS (AS)

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buena idea que pueda leerse
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Un modo de llamar la espacio para recordar a los
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respuestas. Recopile calendario, como un
preguntas que haya recibido desayuno de negocios con los
desde la última edición o proveedores el tercer martes
resuma algunas que se de cada mes o una subasta
realicen con frecuencia acerca
benéfica bianual.
de su organización.
Si dispone de espacio, puede
Una lista de los directores de insertar una imagen
la organización da un toque prediseñada o algún otro
personal al boletín. Si la
gráfico.
organización es pequeña,
quizá desee enumerar la lista
de nombres de todos los
empleados.