INSTITUTO POLITECNICO NACIONAL
ESIA UNIDAD TECAMACHALCO
POSMODERNISMO TEORIAS Y ANALISIS PARA LA ARQUITECTURA
Profesora Bautista Gonzales Martha Laura
• Martinez Garcia Andrés Alejandro
• Méndez Colmenares Kristoffer
• Mora Alanis Oscar
• Palmerin Leal Fátima Eloisa
¿Qué es el
posmodernismo?
La arquitectura posmoderna surgió en la
década de 1960 como una reacción contra las
deficiencias percibidas de la arquitectura
moderna, particularmente sus rígidas
doctrinas, su uniformidad, su falta de
ornamentos y su hábito de ignorar la historia y
la cultura de las ciudades donde apareció.
• Es un estilo o movimiento contra
la austeridad, la formalidad y
la falta de variedad de
la arquitectura moderna, particularmente en el
estilo internacional defendido por Le Corbusie
r y Ludwig Mies van der Rohe.
• Los orígenes de la arquitectura
posmoderna en los Estados Unidos surgieron
a finales de los años 70, para luego extenderse
al resto del mundo, siendo este el estilo
dominante en las ciudades de juego y ocio
como lo es en Las Vegas, Dubai, o el distrito de
Val d'Europe cerca de Disneylandia.
• Para escapar de la situación engorrosa y
demasiado grave de los principios de la
arquitectura posmoderna oficiales de la
ideología del Modernismo, los arquitectos
posmodernistas trataron de restablecer una
convivencia con el público, tomando
voluntariamente caminos humorísticos o los
resortes del juego de la mente.
Philip Johnson
Es uno de los primeros arquitectos
en manifestarse con una rebeldía
declarada ante el estilo
internacional, ya con una especie de
clasismo. En 1962 construye el
Instituto para la Universidad de Yale,
en donde incluye elementos
neoclásicos: simetría estricta y
monumentalidad mediante una
estructura de columnas, que
albergan en realidad instalaciones,
de electricidad y salida de aire.
La fachada la divide en tres partes: la
base o zócalo, el fuste y la zona del
ático.
Robert Venturi
Resulta ser más radical, ya que aún en sus
primeras edificaciones de la década de los
sesentas han sido clasificadas como comienzos
de la Posmodernidad, básicamente con el
respaldo teórico de su libro Complejidad y
Contradicción.
Robert Venturi rechazó desde sus comienzos la
austeridad del movimiento moderno y animó el
retorno del historicismo, la decoración añadida
y un rotundo simbolismo en el diseño
arquitectónico. Sin duda, fue el fundador
revolucionario del postmodernismo.
Posmodernidad
Historicista
En esta tendencia el espectro abarca desde el historicismo directo hasta la
interpretación individual de la historia de la arquitectura. Venturi no solo muestra el
camino hacia esta tendencia historicista con su Guild House en donde representa la
evolución de la ventana semicircular, con sólo un canto decorativo que acaba
la ventana, tal como se ven en la franjas horizontales. Sin embargo la partición vertical
tiene todavía un efecto de Modernidad. a diferencia de la de Louis Khan quien empleo
todavía un arco constructivo con tirante en el Instituto Administrativo en Ahmedabad,
1963 ejemplifica la Modernidad.
Louis khan
El estadounidense de origen estonio
Louis Kahn (1901-1974) está considerado
uno de los grandes maestros de la
arquitectura del siglo XX. Creó obras con
una belleza arcaica y una fuerza simbólica
universales. Y su influencia también se
hizo presente a través de su actividad
docente –primero en la Escuela de
Arquitectura de la Universidad de Yale de
1947 a 1957 y más tarde, hasta su muerte,
como profesor de Arquitectura en la
Escuela de Diseño en la Universidad de
Pensilvania– y divulgativa: muchos de sus
ensayos, como Order Is, Form and Being,
Poetics y Silence and Light, se han
convertido en clásicos de la literatura
arquitectónica.
Otra de las características de esta tendencia es la doble codificación en donde el uso de
elementos utilizados en el pasado como el aguilón, viseras de tejado, molduras,
capiteles, frontones, o cualquier otro motivo es diferente de alguna forma a los
originales, con un carácter extraño ya sea por su tamaño, material o situación, empleados
más bien como una referencia irónica.
El uso de la ironía que se aplica en los elementos históricos es otra de las características
de esta tendencia. Ejemplos muy representativos de esta tendencia son la Guild House,
de Robert Venturi4 y la Piazza d’ Italia en nueva Orleans5 , 1978-1979 de Charles Moore,
se refiere a un centro urbano para emigrantes italianos que viven en esa ciudad. La idea
surge de la Fuente romana de Trevi, con una versión irónica, proyecto creado a partir de
un modelo de que tienen el contorno de la península itálica contenida en la tasa de la
fuente y que junto con alusiones históricas (columnas ficticias que son cascadas de agua,
elementos arquitectónicos (arcos de triunfo, frisos, frontones) dibujados con tubos de
neón. Uso de materiales actuales e instalaciones especiales.
La doble codificación significaba que los edificios transmiten muchos significados
simultáneamente. El Edificio Sony en Nueva York lo hace muy bien. El edificio es
un rascacielos alto que trae consigo connotaciones de tecnología muy moderna.
Sin embargo, la parte superior contradice esto.
El polémico arquitecto se caracterizaba por emplear materiales y elementos
ordinarios. Los utilizaba fuera de contexto, buscando así la provocación. De esta
manera declaraba que para revolucionar la arquitectura no es necesario muchos
inventos.
Regionalismo
Se define a la arquitectura que se basa en la tradición
local de la construcción. No obstante, cualquier
arquitectura regional no puede considerarse
igualmente posmoderna. Han existido tendencias
similares que surgieron muchas veces de la mano del
interés por el nacionalismo o en aquellos países en
vías de desarrollo, donde se ayuda a consolidar la
nueva identidad de un país. Esta adopta el poder en
periodos históricos y territorios geográficos a
voluntad.
El regionalismo se basa sobre todo en la arquitectura anónima y características de la
región de un pasado no muy lejano. Al igual que en otras tendencias
historicista, también en esta se encuentra un amplio espectro que va desde soluciones
originales hasta el plagio.
Jeremy Dixon
Es un arquitecto británico y fue director del
estudio "Dixon Jones" hasta su cierre en
2020. La mayor parte de su trabajo se
encuentra en Londres y tiene un interés
particular en la historia y evolución de las
ciudades y en particular de Londres. En
términos generales, el trabajo tiene en
cuenta el contexto histórico como un
enfoque para crear edificios en sitios
urbanos sensibles.
Viviendas en St. • Material: ladrillos refractarios, tejados de pizarra y
ventanas y puertas de madera pintada en diferentes colores.
Mark's Road • Utiliza un solar estrecho y profundo, de forma oblicua
respecto al trazo de la calle, adaptándose a las características
del contexto, (topografía, orientación, iluminación, etc.).
Hilmer & Sattler
Zwei Wohnhäuser,
Hamburg
Casa Heinze- Manke,
Alemania
Arquitecto Heiz Bienefeld
Arquitecto Hassan
Fatthy
• Integra en sus proyectos los
conceptos de economía,
medio ambiente y tradición con
materiales y sistemas constructivos
locales.
• En la fachada el uso de elementos,
formas, materiales y
sistemas constructivos de la localidad
Posmodernidad Individual
• La postmodernidad individual se determina, más bien por las personalidades influyentes y sus lenguajes peculiares de
formas historicistas. Esta tendencia es menos retrospectiva, aunque también se remite a precedentes históricos. Su
actitud general esta orientada en el presente y se muestra abierta a nuevos impulsos. Cuando hay motivos históricos,
son transformados o empleados de forma anecdótica en un entorno moderno como contraste.
• De repente se incluyen motivos románticos, la referencia al entorno existente se convierte muchas veces en punto de
partida, por los que se les llega a llamar contextualistas.
• Esta multiplicidad heterogénea establece la relación entre los postulados de Venturi y el posmodernismo individual
• Como lo maneja Hans Hollein, en el museo Abteiberg en Mönchengladbach.
• La Posmodernidad individual emplea con más frecuencia los logros de la Modernidad clásica
(funcionalismo); acristalamientos generosos, tejados shed o planos y elementos de alta tecnología,
paredes acristaladas de forma ondulada.
• Otro ejemplo representativo de esta tendencia es la Staatgalerie en Stuttgart (1979-1984), del
arquitecto James Stirling, la cual se integra como un anexo a anteriores edificios exentos con la
diferencia de incorporarse asu entorno. Su planta puede ser interpretada como un recuerdo de la
arquitectura neoclásica del altes Museum en Berlin de el Arq. K.F. Schinkel (1824-1828),
retomando la integración de la rotonda dentro de un volumen rectangular, que en este caso se abre
al cielo. Una rampa pública conecta la parte baja de a ciudad con diferentes instituciones culturales
con la parte superior. Como comenta Stirling esta obra reúne lo monumental y lo informal, la
tradición y la alta tecnología, lo representativo y lo abstracto al mismo tiempo.
James Stirling
• El Arquitecto Inglés y ganador del Pritzker Sir James Stirling (22 Abril 1926 – 25 Junio
1992) creció en Liverpool, una de las zonas industriales de Inglaterra del Norte, y
comenzó su carrera cuestionando la composición e ideas teóricas del Movimiento
Moderno. Con el tiempo, Stirling, recopiló un conjunto único de creencias
arquitectónicas que se manifiestan en su obra. Su arquitectura, comúnmente descrita
como "no conformista", consistentemente causó descontento en los círculos
convencionales.
• Según Rowan Moore, Stirling también "diseñó algunos de los edificios notoriamente
más disfuncionales de la época moderna". Sin embargo, a pesar de las acusaciones de
incompetencia, Reyner Banham afirmó que Stirling produjo una selección de los
edificios mas interesantes e innovadores del mundo. Notablemente, el mayor premio
del Royal Institute of British Architects fue nombrado en su honor en 1996, el Premio
Stirling.
GALERIA
NACIONAL DE
STUTGART,
1984
CLORE
GALLERY,
LONDON, 1987
Racionalismo
• Se destaca por el uso de las formas geométricas simples, sobre todo el cuadrado, con una cierta severidad, rechaza los elementos
puramente decorativos, en este caso el racionalismo se refiere al rechazo de elementos decorativos añadidos, no así al ornamento
integrado que se crea con el contraste de formas, color, texturas o posición de ventanas entre otras.
• Se basa en la evolución histórica de los primeros racionalistas italianos de las décadas 20’s y 30’s del siglo XX, cuyo objetivo era
crear un nuevo espíritu y dictar un estilo a otras naciones, como en los períodos de su pasado. Se introdujo la solución geométrica
de la esquina con cilindro y prisma, imponiéndose posteriormente la monumentalidad. Adalberto Libera destaco entre todos con el
Centro Municipal para la nueva ciudad de Aprilla 1936.
Racionalismo
• Dentro de los posmodernos racionalistas
destacan las obras del arquitecto Aldo
Rossi, con la ampliación del cementerio
San Cataldo en Modena 1971.
Racionalismo
• El edificio de la Administración de la Feria de
Frankfurt 1985, es la obra mas representativa de
Ungers, ya que fue concebido como símbolo
distintivo para la Feria. Introduce en un cuerpo
transparente y prismático otro de menor tamaño
y acristalado.