DICCIONARIO TEATRAL

Palabras que empiezan con letra A

Aberracion cromatica

ABERRACIONES.

Defectos de las lentes y los espejos que impiden la formación de imágenes perfectas. Las más importantes son la
aberración cromática (debida a que los diferentes colores se refractan en direcciones diferentes) y la aberración
esférica (debida a que las superficies esféricas no enfocan en un solo punto los rayos paralelos).

ABSURDO

Proviene del latín, absurdus, y se compone del separativo ab y de surdus, sordo. Adjetivo: Contrario y opuesto a la razón. Sustantivo
masculino: Disparate, inoportunidad. Dicho o hecho repugnante a la razón. El teatro del absurdo es un teatro de revelación de la
realidad concreta y viva de los elementos resistentes a la vigencia racional. Ionesco o Beckett no describen conflictos con i ncidencia de
una anormalidad absurda. Ellos crean un universo escénico cuya ley es el absurdo; así se revela la vigencia del absurdo de la naturaleza
humana y, por lo mismo, en la sociedad de los hombres.

ACCION
A. Niveles de la acción
1-ACCIONES VISIBLES E INVISIBLES
Serie de acontecimientos esencialmente escénicos producidos en función del comportamiento de los personajes, la acción es a la vez,
concretamente, el conjunto de los procesos de transformaciones visibles en escena y en el plano de los personajes, lo que caracteriza
sus modificaciones psicológicas o morales.

2-LA DEFINICIÓN TRADICIONAL

"Serie de hechos y actos que constituyen el argumento de una obra dramática o narrativa"(Robert). Se considera a esta definición
tautológica y descriptiva puesto que se limita a reemplazar la palabra acción por actos y hechos, sin indicar la naturaleza del hacer
transformador.

3-DEFINICIÓN SEMIOLÓGICA
Se reconstituye primero el modelo actancial en un punto dado de la obra, estableciendo la relación entre los personajes, determinando
el sujeto y el objeto hacia el cual tiende, así como los oponentes y los ayudantes, cuando este esquema se modifica y cuando los
actantes adquieren una posición y un valor nuevos en el universo dramático. Por ejemplo, el motor de la acción puede pasar de un
personaje a otro, el objeto perseguido puede ser eliminado y adquirir otra forma, o modificarse la estrategia de los
oponentes/ayudantes. La acción se produce tan pronto como los actantes toman la iniciativa de un cambio de posición en la
configuración actancial , alterando así el equilibrio de fuerzas del drama. La acción, es por lo tanto, el elemento transformador y
dinámico que permite pasar lógica y temporalmente de una situación a otra. Es la ilación lógico-temporal de diferentes situaciones. El
paso de un estadio a otro, de una situación de partida a una situación de llegada, describe exactamente el recorrido de cada acción.
Aristóteles no decía otra cosa cuando dividía toda fábula en principio, medio y fin (Poética).

Dinámica de la acción
La acción está vinculada, al menos en el teatro dramático (forma cerrada), a la aparición y resolución de contradicciones y conflictos
entre personajes y entre un personaje y una situación. El desequilibrio de un conflicto es lo que obliga al (los) personaje(s) a actuar
para resolver la contradicción; pero su acción (su reacción) ocasionará otros conflictos y contradicciones. Esta dinámica incesante crea
el movimiento de la obra. Sin embargo la acción, no necesariamente se expresa y manifiesta en el nivel de la intriga; a veces es
perceptible sólo en la transformación de la conciencia de los protagonistas, transformación que no tiene otro "barómetro" que los
discursos (drama clásico).

ACCION HABLADA
En el teatro la acción no es una cuestión de movimiento o de transformación visible. La misma se sitúa en el centro del personaje (en
una decisión, en una evolución interior, etc.), e incluso, en virtud de una convención dramática implícita, toda palabra es asimilable a
una acción en la medida en que confiere a su autor cierto poder de intervención en la situación dramática; y en que su palabra
reemplaza a su acción física.

ACOTACION
Son todas aquellas indicaciones del dramaturgo que permiten la lectura de la obra dramática como si se representara ante nosotros.
Nota del dramaturgo en una obra teatral para indicar la acción o el movimiento de los [Link] texto (generalmente escrito por
el dramaturgo) no pronunciado por los actores y destinado a clarificar la compresión o el modo de presentación de la obra. La existencia
e importancia de las acotaciones varían considerablemente a lo largo de la historia del teatro, desde la ausencia de acotaciones
exteriores (teatro griego) hasta su abundancia épica (naturalismo), e incluso hasta la invasión total de la obra (Beckett,
Handke).Determina la virtualidad teatral de la obra dramática, la posibilidad de ser obra teatral.

ACTITUD
En el sentido físico, forma de poner y mantener el cuerpo en escena. Ello refleja la dimensión psicológica de enfocar un problema.

1- La actitud del actor es su posición respecto a la escena y a los otros actores (aislamiento, pertenencia al grupo, relación emocional
con los otros). Actitud puede ser equivalente a pose, forma voluntaria e involuntaria de pararse, y a postura, posición de una parte del
cuerpo en relación con las otras. A menudo se asimila a un gesto sostenido.

2-En Brecht, la atención del director y del espectador debe centrarse en las relaciones interhumanas, en particular en su componente
socio-económico. Las actitudes de los personajes entre sí (o gestus) visualizan las relaciones de fuerza y las contradicciones.

3-Actitud de la puesta en escena (o el actor frente a su rol, del director frente al texto): es la forma de interpretar o de criticar el texto y
de mostrar en la puesta en escena ese juicio crítico y la visión global de la puesta en escena frente a la obra (discurso de la puesta en
escena).
ACTO
Del latín actus, acción. Cada una de las partes en las que se divide una obra teatral, respondiendo a necesidades temporales o
narratológicas de la misma. La distinción entre actos, y el paso del uno al otro, son señalados de muy diversas maneras en la historia
del teatro occidental. Lo mismo ocurre con los medios para señalar el cambio de acto: intervención del coro (Gryphius), caída del telón
(a partir del siglo XVII), cambio de iluminación u "oscuridad", estribillo musical, carteles, etc. también llamado jornada, es cada parte
importante de la obra dramática; se anuncia con la subida (inicio) y bajada (final) del telón.

ACTOR
Persona capaz de representar una historia a traves de un personaje que muestra lo que ocurre, y representan a los personajes a través
de sus movimientos, actos y palabras. Persona cuyo oficio es poner en acción o representar obras teatrales. En la evolución del arte
dramático, el actor precedió al dramaturgo y al teatro mismo y aún hoy continúa siendo el factor más importante en las
representaciones escénicas. Puede postularse que nació en Grecia en el momento mismo en que algunos de los participantes de l as
danzas celebradas en honor a Dionisos empezó a distinguirse de sus compañeros. A medida que se acentuó esta diferencia fueron
apareciendo los dramaturgos, encargados de preparar papeles a estos actores incipientes. Más tarde, a medida que las orgías religiosas
fueron evolucionando hacia formas más parecidas a lo que hoy entendemos como drama, se presentó la necesidad del teatro, es decir,
un lugar donde acomodar a los espectadores. Los teatros griegos tenían capacidad para 20.000 personas, en ellos la acústica n o era
difícil; pero por el contrario, la percepción visual detallada resultaba dificultosa. Por lo cual los actores usaban calzados muy altos no
para agigantar su estatura, sino para que pareciese normal a la vista a la vista de los miles de espectadores que los contemplaban
desde lo alto de las graderías. Para disimular las grosísimas suelas de corcho de este calzado (coturno), el actor solía usar vestidos que
llegaban hasta el suelo. Su gesticulación para ser percibida por el númeroso público, había de arrancar de los mismos hombros. Como la
percepción de la expresión facial resultaba de todos modos imposible, se usaban máscaras de tamaño exagerado que reflejaban el
humor dominante de la escena. La máscara presentaba la boca abocinada a fin de dar mayor resonancia a la voz y se llamó "persona",
de personare (resonar), nombre que se aplicó también al mismo papel. En aquel teatro el principal recurso del actor consistía en la voz.
La posición social que ocupaba el actor en Grecia, no e ra muy celebrada pero era considerada. Se sabe, por ejemplo, que Esquilo actuó
en sus propias obras y que a Sófocles, muy joven aún, se le honró reservándole el papel principal en las danzas corales durante las
fiestas conmemorativas de la victoria de Salamina. En Roma en cambio, los actores eran esclavos adiestrados para esta profesión.
Algunos como Roscio adquirían la libertad en premio a su extraordinaria capacidad actoral. Al desaparecer definitivamente en el siglo IV
el mundo pagano, quedaron abolidas las representaciones teatrales durante casi mil años. Sin embargo, en los siglos medievales se
encargaron de conservar más o menos vivo el teatro los bufones ambulantes que representaban números cómicos en las plazas
públicas. Fue la misma Iglesia quien resucitó el drama en forma de diálogos litúrgicos (s. XII). En el siglo XVI encontramos con
frecuencia en España al actor y al autor fundidos en una misma persona (Juan del Encina, Gil Vicente, Lope de Rueda). Pronto los
cómicos de oficio se harán notar para constituir un nuevo grupo social: los comediantes. Sólo en Castilla, en 1630, se cuentan cuarenta
compañías de primera categoría. Sin embargo la profesión de actor seguirá siendo "mal vista" por la "buena sociedad", por ejemplo en
Inglaterra estabán considerados legalmente como villanos y vagabundos. Para poder ejercer su profesión se veían obligados a solicitar
la protección de algún noble. Hasta principios del siglo XX la profesión no comenzará a adquirir la relevante valoración y di mensión
social que tiene en nuestros días.

ACTUALIZACION:
Operación que consiste en adaptar un texto antiguo al tiempo presente, teniendo en cuenta las circunstancias contemporáneas, el gusto
de un público nuevo y las modificaciones de la historia que la evolución de la sociedad hace necesarias. La actualización no altera la
fábula central, preserva la naturaleza de las relaciones entre los personajes. Sólo se modifican la atribución temporal y eventualmente
el marco de la acción

ADAPTACION:

1-Transformación de una obra o un género en otro (adaptación de una novela para la escena). Este tipo de adaptación es generalmente
la traslación de contenidos narrativos en contenidos dramáticos. El relato sigue siendo el mismo, al igual que el código actancial. Sólo
cambian la eficacia de la obra y la especificidad de las técnicas artísticas.

2-Operación dramatúrgica sobre un texto destinado a ser escenificado. Todas las maniobras textuales imaginables están permitidas:
rupturas, reorganización del relato, reducción del número de personajes, concentración dramática en ciertos momentos intensos,
incorporación de textos exteriores, montaje y collage de elementos externos, modificación de conclusión, etc. Se goza de tal libertad
que se llega a modificar el sentido de la obra original o hacerle decir lo contrario.

ALEGORIA
una obra literaria con dos niveles paralelos de significado en que los personajes representan ideas o conceptos

ALEJANDRINO
verso de catorce sílabas; muchas veces está dividido en dos hemistiquios de siete sílabas, marcados por una pausa llamada cesura

ALITERACION
repetición del mismo sonido consonante en secuencia

AMBIENTE
es el conjunto de circunstancias o condiciones sociales, culturales, políticas, entre otras, que rodean a los personajes de una narración.
Puede haber varios ambientes: campo y ciudad, pobreza y riqueza, etcétera.

ANAFORA

Es una repetición de palabras al principio de un verso o al inicio de frases semejantes. Que mi dedito lo cogió una almeja y que la
almeja se cayó en la arena y que la arena se la llevó el mar... (La Manca, de Gabriela Mistral, chilena).

ANGEL
Dicese del actor que tiene un carisma especial con el publico ante su sola presencia

ÅNGSTRÖM.
Unidad de longitud equivalente a 10-10 m, empleada para expresar longitudes de onda de la luz. Llamada así en honor del astrónomo y
espectroscopista sueco A. J. Ångström. Se escribe también angstrom o Å.

ANTICIPACION
Capacidad que tiene el público para anticipar una situación, creándose así una expectativa.

ANTIPATIA
Reacción del público contra el personaje, obra,director o productor.

ANTITESIS
Figura retórica que consiste en construcciones gramaticales paralelas para contrastar ideas opuestas. Es la oposición de términos
contrastantes. Oh, tú, Mississipi, cargado de puños y de pájaros, de sueños y metales.

APARTE
Palabras de un personaje dramático dirigidas al público para comunicar algo de lo que no están enterados los otros personajes. Es la
frase que dice un personaje fingiendo que la oye el público y no los otros actores que están en escena.

APELATIVO
El actor, interroga o dirige la palabra al objeto esperando una respuesta de él, aunque sea un ser sin vida.

APOCOPE
supresión de una vocal al final de una palabra

ARGUMENTO
Resumen de la historia que la obra pone en escena, conteniendo las principales indicaciones de los acontecimientos que se sucederán,
su ubicación y personajes. Está dado antes del comienzo de la obra para informar al público acerca de la historia que será de sarrollada.
También llamado "fábula" o "historia"; la secuencias de acciones o sucesos que ocurren en una narración. Consiste en la serie de hechos
principales que constituyen el resumen de la historia relatada. Por ejemplo, en Cien años de soledad, del colombiano Gabriel García
Márquez, el tema es la soledad; es la historia de las generaciones de la familia Buendía a lo largo de cien añoS personajes

ARQUETIPO
Un personaje, motivo, símbolo o tema que aparece frecuentemente a través de diferentes períodos literarios y que se convierte en un
elemento reconocido; un tipo de símbolo universal o tradicional. Por ejemplo: don Juan, la Madre tierra.

ARTE DE LA REPRESENTACION.
1.- El teatro forma parte de las artes de la representación igual que la ópera, el cine o la danza, pero también la pintura, la escultura o
la arquitectura.
2.- Estas artes se caracterizan por un doble nivel: lo representante - la pintura, la escena, etc. - y lo representado - la realidad figurada
o simbolizada. La representación es siempre una reconstitución de algo diferente : acontecimiento pasado, personaje histórico, objeto
real. De ahí la impresión de no ver en la pintura más que una realidad segunda. Pero el teatro es el único arte figurativo que se “
presenta ” al espectador sólo una vez, aunque utilice como medios de expresión los de una multitud de sistemas exteriores

ARTE POR ARTE

Movimiento estético que considera la belleza como un fin en sí y se opone al arte con propósito político, social, didáctico, moral, etc

ASONANCIA
Repetición en secuencia de un sonido vocálico
Dicese tambien a la reaccion del sonido que es absorvido por un elemento , las salas de teatro ienen paredes asonantes y resonantes
para que la voz del actor se pueda escuchar sin microfonos y con claridad.

ASONANTE
La rima asonante se basa en la idéntidad fonética sólamente en las vocales específicamente a partir de la última vocal tónica;: e.g.,
leyenda/oferta; lugar/casar; mano/amado

Marcela Paz

AUTOBIOGRAFICA
cuando el autor pone la narración en boca del personaje principal, como en las historias de Papelucho, de Marcela Paz.

AUTO SACRAMENTAL

Usando símbolos y con un fondo religioso, desarrolla una acción en que intervienen personajes sobrenaturales o abstractos (irreales)
como la fe, la gracia y el pecado, con el fin principal de resaltar el sacramento de la Eucaristía. Uno de los más conocidos autos
sacramentales es el Gran teatro del mundo, de Pedro Calderón de la Barca.

Palabras que empiezan con letra B

BALLET CLASICO TEATRAL

Es la representación de un argumento por medio de la danza y música.

También existen otras formas de representar una obra, como el teatro de marionetas, el de
títeres, el de sombras y el de mimos

bambalina bordada
BAMBALINA

cada una de las tiras de lienzo pintado que cuelgan del telar del teatro, de uno a otro lado del escenario, y figuran en la parte superior
de lo que la decoracion representa. En algunos teatros se modifican los materiales por carton o madera fina .

arte barroco

BARROCO

Un movimiento literario del Siglo de Oro caracterizado por el exceso o por la acumulación de elementos ornamentales

BASTIDOR
armazon de pistones o maderas sobre el cual se extiende y fija un lienzo pintado y, especialmente, cada uno de los
que, puestos de cara al publico, se colocan a uno y otro lado del escenario para que completen el juego de la
decoracion teatral.

BIRREFRINGENCIA.

La doble refracción de la luz producida por

cristales minerales. Puede llegar a producir
dos imágenes de un mismo objeto visto a
través del cristal.

BOCA DEL ESCENARIO

abertura que permite ver a los espectadores lo que ocurre en el escenario.

El bululu de Jose maria Vilches

BULULU

actor que recorre los caminos solo y en cada pueblo representa una comedia, una loa, un cantar/

Palabras que empiezan con letra C

CABALLERESCA
elogiaban la lealtad, el honor, la cortesía y el amor, mediante la narración de las hazañas y empresas guerreras de los cabal leros
andantes.

CAMARA
conjunto de cortinajes basico del escenario constituido por "un telon de fondo", que cubre el "foro" y tres "patas" en cada "lateral".

CANDILEJAS

aparato fijo para iluminar. Tiene forma de canaleja poco profunda en el fondo de la cual se alinean bombillas
electricas comunes. Las candilejas estan colocadas horizontalmente en el proscenio, al nivel del escenario, entre el
escenario y el publico.
El modelo que se ha tomado como referencia para su construcción pertenece a la primera mitad del siglo XVIII, este tipo de
instrumentos de iluminación se usaron desde principios del siglo XVI.
No se dejaron de usar hasta bien avanzado el siglo XX. Aceite, cera –como en este caso-, quinqués de petróleo y vulvas eléctricas en el
siglo XX, constituían en su desarrollo histórico la fuente de energía lumínica. Las candilejas, alineadas en fila delante del arco de
proscenio, han constituido un icono indispensable para el mundo del teatro. La proyección de su luz frontal desde el suelo ha cia la
escena, reforzada por una superficie reflectante, proporcionando un ambiente cargado de magia, movimiento y cierto tenebrismo sobre
la indumentaria y el rostro de los actores.

CARACTERISTICO/A
interprete de personajes viejos, comicos o grotescos.

CARACTERIZACION

modificar el rostro o el cuerpo por medios artificiales. tambien se dice de la modificacion del vestuario

CARATULA

mascara usada por los actores griegos. Las hubo, en un primer momento, tragica y comica, mas tarde de tipos
bien determinados heroe, esclavo, usurero, etc.
Tambien se refiere a la caratula como las mascaras que representan al teatro

CARMINICA
es la actitud más plenamente lírica, en que la expresión de los sentimientos predomina en forma casi absoluta.

CESURA
Una pausa dentro un verso. Una pausa o silencio dentro de una obra

CENSURA

accion que ejerce una institucion calificadora de arte que prohibe la realizacion de una puesta , o una escena parcial
de la mima

CIENTIFICA
se basa en proyecciones fantásticas o imaginativas de los inventos científicos. Ejemplo: las novelas de Julio Verne.

CLAMIDE

Capa corta que cuelga del hombro izquierdo

CLAQUE
partidarios del actor o la cia que ubicados en lugares estrategicos daban la señal de aplauso para inentivar al espectador

CLICHE
Repetición verbal que ha modo de tic puede realizar un personaje.

CLIMAX
El momento culminante de la acción de un relato o de un drama

NOTA SOBRE LA COMEDIA

Todo lo referido a comedia y sus derivados con datos mas ampliados, puede verse en la hoja central en la seccion dramaturgia o
pulsando aqui la palabra comedia.

COMEDIA
Representacion dramatica, a veces satiriaca, con desenlace feliz.
La comedia muestra, desde el punto de vista humorístico, distintos aspectos de la vida cotidiana del ser humano, provocando en los
espectadores gracia y risa, siendo el desenlace siempre alegre y feliz.
Se cree que el origen de la comedia también viene de las fiestas en honor a Dionisios, donde se interpretaban canciones burlescas. Al
canto se le agregó un bufón (algo así como un payaso) y los autores ridiculizaban con sátiras las costumbres y actos de los
gobernantes, causando una buena acogida en los espectadores. En Grecia sus más relevantes autores fueron Aristófanes y Menandro.
En Roma cultivaron la comedia Plauto y Terencio. El término "comedia" se refiere a una obra dramática del cualquier género que sea
que tiene un desenlace feliz en que no muere el héroe; "comedia" tiene un sentido mucho más amplio que el término "comedy" en
inglés

COMEDIA ESPAÑOLA
Género dramático español que se desarrolla a partir del siglo XV. La comedia se compone normalmente de tres actos. La temátic a gira
en torno a problemas de amor, de honor, de fidelidad conyugal y de política. Fuera de los géneros tradicionales de la comedia
distinguimos: -la comedia de capa y espada: muestra conflictos de nobles y caballeros, -la comedia de carácter: en donde se pintan
personajes típicos, -la comedia de enredo: de trama complicada e ingeniosa, la comedia de figurón: da una imagen caricaturesca de la
sociedad y/o de miembros tipificados de ella.

COMEDIA BAJA
utiliza procedimientos de la farsa, de lo cómico visual (gag, slapstick humuor, palizas)

COMEDIA ALTA
o gran comedia utiliza sutilezas de lenguaje, alusiones, juegos de palabras y situaciones "intelectualmente agudas".el prototipo de la
alta comedia encargada de ilustrar los diferentes sentidos de humor de la naturaleza humana.

COMEDIA ANTIGUA
La comedia antigua es la de Aristófanes (siglo V antes de Cristo). Derivada de los ritos de fertilidad en honor a Dionisos, es a menudo
violenta, obscena y grotesca. El coro jugaba un rol dramático esencial.

COMEDIA BALLET
Comedia que hace intervenir el ballet en el curso de la acción o como intermedio autónomo entre las escenas y los actos. Se tiende a
concebir el ballet no como un elemento segundo sino secundario, como intermedio decorativo, permaneciendo el texto de la comedia
como elemento primero

COMEDIA COMICA
Lo cómico no se limita al género de la comedia; es un fenómeno que podemos comprender desde distintos ángulos o campos. Como
fenómeno antropológico, responde al instinto del juego, al gusto del hombre por la broma y la risa, a su facultad de percibir aspectos
insólitos y ridículos de la realidad física y social. Como arma social, ofrece al ironista los medios para criticar su entorno, para ocultar su
oposición a través del ingenio o de una farsa grotesca. Como género dramático, centra la acción en torno a conflictos y perip ecias que
testimonian la inventiva y el optimismo humanos ante la adversidad.

Se pueden distinguir algunas formas de lo cómico, sin la intención de agotarlas:

1-Cómico y risible:
Existe lo cómico en la realidad (risible) y lo cómico en el arte. La risa espontánea en situaciones reales es una risa en bruto, de simple
rechazo o autodefensa. Sólo es verdaderamente cómico lo que es revestido por la inventiva humana y lo que responde a una intención
estética.

2-Cómico significativo y cómico absoluto:

Baudelaire distingue lo cómico significativo de lo cómico absoluto. En el primer tipo nos reímos de algo o de alguien; en el segundo nos
reímos con alguien: la risa comprende todo el cuerpo, las funciones vitales y lo grotesco de la existencia. Este tipo de comicidad arrasa
con todo y no deja espacio a ningún valor político o moral.

3-Risa de aceptación y de exclusión:

La necesaria solidaridad entre los que ríen tiene como consecuencia el rechazar como ridícula a la persona cómica, o bien el invitar a
sumarse a los que ríen en un movimiento unánime de fraternidad humana.

4-Comicidad, ironía, humor:

El humor es el procedimiento favorito de los dramaturgos. El humor se nutre de lo cómico y de la ironía pero posee su propia tonalidad.
Mientras la ironía y la sátira dan a menudo una impresión de frialdad e intelectualidad, el humor es más caluroso, no vacila en mofarse
de sí mismo e ironizar sobre el ironista. Busca los aspectos filosóficos ocultos de la existencia y permite mostrar la riqueza y actitud
interior del humorista.

También dentro del teatro y de la dramaturgia se pueden distinguir procedimientos de lo cómico:

1-Comicidad de situación:
La risa provocada por una situación particularmente desacostumbrada y graciosa, o simplemente por el discurso y el comportami ento de
un tipo de personaje.

2-Comicidad de palabras:
Juegos de palabras, repeticiones, ambigüedades, invenciones verbales. 3-Comicidad de costumbres (de carácter): El personaje tiene
numerosos defectos cuya acumulación produce el efecto de una caricatura o de una parodia.

COMEDIA DE CARACTER
Estudio del comportamiento del hombre en la sociedad, de las diferencias de clase, medio y carácterObra cuyos personajes son
caracteres, es decir, tipos de hombres definidos por uno o varios rasgos psicológicos y morales dominantes que simbolizan un aspecto
de la naturaleza humana o una condición social

COMEDIA BURGUESA

Obra cuya temática y personajes pertenecen a la clase burguesa,

COMEDIA DE FOLLA
Serie de sketches que tratan un mismo tema o un mismo tipo de personaje o acción
COMEDIA DE HUMORES
La "comedy of humours" se constituye en la época de Shakespeare y de Ben Johson (Every Man Out of His Humour, 1599). Este género
se aproxima a la comedia de caracteres, la cual diversificará los criterios de comportamiento extendiéndolos a rasgos sociales,
económicos y morales.

COMEDIA DE IDEAS
Obra donde se debaten humorísticamente sistemas de ideas y filosofías de la vida

COMEDIA DE INTRIGAS
Se opone a la comedia de caracteres. Los personajes son esbozados de forma aproximada y los múltiples resurgimientos de la acción
dan la ilusión de un movimiento continuo

COMEDIA DE MAGIA
Se basa en efectos mágicos, maravillosos y espectaculares, haciendo intervenir a personajes imaginarios dotados de poderes
sobrenaturales

COMEDIA DE SALON
Obra que a menudo muestra a los personajes discutiendo en un salón burgués

COMEDIA DE SITUACIONES
Obra que se caracteriza por el ritmo rápido de la acción y el embrollo de la intriga, más que por la profundidad de los caracteres
esbozados

COMEDIA DEL ARTE Commedia dell´ Arte:

Se llamó primeramente commedia all improviso, commedia a saggeto, commedia di zanni, o en Franciay otros países, Comedia Italiana.
Es solamente en el siglo XVIII cuando esta forma teatral, que existe desde mediados del siglo XVI, toma el nombre de Commedi
dell´Arte. Consiste a la vez en el arte, la competencia, la técnica y el aspecto profesional de los actores.

COMEDIA HEROICA

género intermedio entre la tragedia y la comedia, confronta personajes de alto rango y tiene un desenlace feliz, puesto que "no vemos
nacer ningún peligro que nos pueda conducir a sentir piedad o temor" y porque todos los actores son reyes o grandes de España

COMEDIA MODERNA
Con Meandro (siglo IV antes de Cristo) aparece la comedia nueva: ésta describe la vida doméstica, recurre a situaciones y caracteres
estereotipados. Es la precursora de la comedia de caracteres y de costumbres.

COMEDIA MUSICAL
Pieza teatral procedente de Estados Unidos, compuesta por diálogos, números musicales y danzas.

COMEDIA NEGRA
Género próximo al tragicómico. De comedia, la obra sólo tiene el nombre. La visión es pesimista y desilusionada, incluso sin el recurso a
una solución trágica.

COMEDIA PASTORAL
Obra que alaba la vida de los pastores tomados como prototipos de uan existencia inocente, utópica y nostálgica de los buenos tiempos
pasados. Surge particularmente en los siglos XVI y XVII (ej.: Las Pastorales de Racan, 1625, La Dorotea de Lope de Vega).

COMEDIA SATIRICA
Obra que enfatiza y critica una práctica social o política o un vicio humano

COMEDIA SENTIMENTAL
La comedia sentimental busca enternecer al público por todos los medios y educarlo moralmente a través de lo patético, la ternura y el
elogio de la virtud

CONSONANTE
Una rima que consiste en la repetición de la vocal tónica y de todos los sonidos consonantes y vocales que la siguen; e.g., vida/herida;
clarines/paladines; suelo/cielo

CONTRAPUNTO
un término musical que se usa para describir la unión de diferentes melodías o voces; en literatu ra se usa para aludir a un contraste
explícito entre elementos independientes (dos tramas, dos relatos paralelos, dos versos, etc). En teatro se refiere al contraste profundo
entre 2 historias o 2 personajes,

COPLA
un verso de arte menor que consta de cuatro o siete versos; se usa mucho para canciones populares y en algunos casos en la poesía
lírica. El ejemplo más conocido son "Las coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique del siglo XVI.

COSMOVISION
también se llama "Weltanschauung"; se refiere a la filosofía frente a la vida de una persona o de un período literario o histórico

COMPLICACION
Momento de la obra (esencialmente en al dramaturgia clásica) en que el conflicto se intrinca y la tensión dramática se hace cada vez
más mayor. La acción no posee ninguna tendencia a simplificarse (resolución o caída final), se complica en nuevas peripecias y el héroe
poco a poco ve cerrarse ante sí las puertas de salida. Cada episodio hace más intrincada su situación, hasta el conflicto abi erto o hasta
la catástrofe final.
COMPOSICION
Características psicológicas, físicas y sociales que conforman un personaje. Por ende se entiende también por composición al trabajo
que realiza el actor para darle identidad a su personaje.

CONTRASTE

Creación de explícitas diferencias en la iluminación de objetos o áreas.

COSTUMBRISTA

tiene por objeto retratar la vida cotidiana de una sociedad, época o lugar determinado. Ejemplo: Los bandidos de río Frío, del mexicano
Manuel Payno. Es el nombre dado a la literatura dedicada a la representación de costumbres de una región o un país en particular en
cierta época; fue muy practicado en el siglo XIX

COTURNOS

Zapatos enormes que agrandan el aspecto fisico, muy utilizado por los payasos, historicamente proviene su uso
de los arlequinos

Vicente Huidobro

CREACIONISMO

doctrina poética promulgada por Vicente Huidobro, un poeta chileno de principios del siglo XX, y sus seguidores; se
basa en la autonomía total del poema, considerándolo independiente de cualquier relación a la realidad objetiva

CUADRO
es el cambio de decoración dentro del acto, producido por el quiebre de la unidad de lugar.

CUARTETO
una estrofa de cuatro versos

CULTISMO
una palabra o expresión tomada de una lengua clásica para reemplazar a otra palabra o expresión corriente; por ejemplo, "ínsula" en
vez de "isla"

CUENTO
Relato breve, menos complejo y con menor cantidad de personajes que una novela. Generalmente se concentra en una sola histori a. En
los cuentos es muy común lo maravilloso (cuentos de hadas), lo fantástico y hasta lo imposible.

Palabras que empiezan con letra D

DECIMA
estrofa de diez versos octosílabos con la siguiente rima: abba, ac, cddc

decorado teatral

DECORADO

conjunto de elementos que ocultan por completo lo que no pertenece al cuadro enmarcado por el telon
de boca.

DEFORE
intersticio de una ensambladura de decorado mal hecha que permite ver lo que no pertenece al escenario (movimiento de un
maquinista en los telares, presencia de un actor que no esta en escena, etc.) y rompe asi el convencionalismo teatral.

DESENLACE
la manera en que se resuelve el argumento de una narración; en el drama el desenlace se refiere a lo que sucede después del clímax y
a la manera en que se resuelve la acción
DEUTERAGONISTA
Actor o actores que representan papeles secundarios o intermedios

DIALOGO
es la conversación entre dos o más personas, que alternadamente manifiestan sus ideas o afectos. Es la forma propia del teatro.

DIDASCALIA
( Del griego didascalia, enseñanza ).Acotaciones que hace el dramaturgo en una obra teatral sugiriendo al lector o al director lo que el
prefiere Instrucciones dadas por el autor a sus intérpretes ( por ejemplo, en el teatro griego ).

Por extensión, en su empleo moderno : acotaciones.

1.- En el teatro griego, el autor mismo es a menudo director y actor, de modo que las indicaciones sobre la forma de actuar son inútiles
y por ello están totalmente ausentes del manuscrito . Las didascalias contienen más bien informaciones sobre las obras , sus fechas y
lugar de composición y representación, el resultado de certámenes dramáticos, etc. En las didascalias están tan ausentes las
acotaciones concretas sobre la manera de actuar, que no se sabe claramente quién pronuncia las réplicas cuando éstas aparecen
recortadas por un trazo distintivo.
Más tarde, con los latinos, consisten en una breve indicación acerca de la obra, y en una lista de dramatis personae.

2.- El término acotación parece más apto para describir, en el curso de la historia del teatro, el papel metalingüístico de este “texto
secundario ”

DIONISIO
Dios del vino en cuyas fiestas se utilizaban las mascaras teatrales de Talia y Melpomene representando el drama y la
comedia de la vida.

DIRECTOR
persona que está cargo del montaje (armado de la obra) y de la dirección de los actores.

DISCURSO
el conjunto de elementos lingüísticos y formales que constituyen la obra narrativa

DISTANCIA
Actitud del público de teatro cuando el espectáculo le parece ajeno, de manera que no se siente implicado emocionalmente y no olvida
en ningún momento que se encuentra frente a una ficción. Por extensión, facultad de utilizar su juicio crítico, de resistir l a ilusión teatral
y de detectar los procedimientos de la representación.

bertold brecht
DISTANCIACION
Procedimiento para distanciar la representación de manera que el objeto representado aparezca bajo una nueva
perspectiva que revele un aspecto oculto o inadvertido por demasiado familiar. Como principio estético vale para
todo el lenguaje artístico. Aplicado al teatro, concierne a las técnicas desilusionantes que no mantienen la impresión
de realidad escénica y revelan el artificio de la construcción dramática y del personaje. Brecht, en su deseo de
modificar la actitud del espectador y activar su percepción, opina que "una imagen distanciadora es aquella en la que
se reconoce el objeto, pero se lo ve extraño" "El efecto de distanciación transforma la actitud aprobatoria del
espectador, basada en la identificación, en una actitud crítica". La distanciación brechtiana no es solamente un
principio estético, sino también político que permite la desalienación ideológica del espectador.

Lope de Vega
DRAMA
Este subgénero es la representación de problemas graves, con intervención, a veces, de elementos cómicos. Su
desenlace puede indistintamente ser feliz o infeliz. El drama apareció en Europa a mediados del siglo XVI y su
creador fue el poeta español Félix Lope de Vega, aunque este y sus seguidores lo llamaron comedia.
(Del griego drama, acción. Esta palabra procede del dórico drân, que corresponde a la palabra ática prattein,
actuar.) En un sentido general el drama es el género literario compuesto para el teatro, aunque el texto no sea
representado. En un sentido específico drama se refiere a un género particular de obra de teatro surgido en el siglo
XVIII, el cual se presenta como síntesis (o "intermediaria" o "derivado") de la comedia y de la tragedia. La acción
patética no excluye los elementos cómicos, realistas o grotescos.

DRAMA LIRICO
1- A menudo sinónimo de ópera y de ópera-cómica, o sea, de teatro cantado.

2-En oposición al género dramático, el drama lírico se caracteriza por la ausencia de acción y de movimiento en favor de una
profundización en la cualidad poética y estática del texto que vale por sí mismo. Ciertos diálogos se denominan líricos cuando es
secundario saber quién los ha proferido y en que situación.

DRAMA LITURGICO
Surge en Francia y en España, entre el siglo X y el siglo XII. En el transcurso de la misa los fieles intervenían en el canto y en la dicción
de los salmos y comentarios de la Biblia (ciclo de pascua en torno a los temas de la Resurrección, de la Navidad en torno a la
Natividad). Gradualmente se le añaden escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento y no se recurre ya al latín, sino al francés y al
español (drama semilitúrgico), para los sainetes representados en el atrio de la iglesia.

DRAMATICA
Comprende las obras destinadas a la representación teatral. Se caracterizan por el diálogo y la acción. El término drama, viene del
griego drao, que significa "yo ejecuto, represento".

Gotthold Ephraim Lessing

DRAMATURGISTA
Tradución del término alemán Dramaturg. Con este término designamos la nueva figura del consejero literario y
teatral vinculado a una compañía, a un director o a un responsable de la preparación de un espectáculo.
El primer Dramaturg fue LESSING : su Dramaturgia de Hamburgo ( 1767 ) , compilación de críticas y reflexiones
teóricas, una tradición alemana de actividad teórica y práctica que precede y determina la puesta en escena de una
obra. El alemán distingue, a diferencia del francés y del español, el Dramatiker, el que escribe obras, del
Dramaturg, que prepara su interpretación y su realización escénicas

E
EFECTISMO
Momento total o parcial de una obra con una trama que la diferencia de los demas

Virgilio

EGLOGA

Es una composición pastoril, dialogada y expresa amores apasionados. tradicionalmente consistía en un diálogo
idealizado entre pastores en imitación de las églogas de Virgilio

ELEGIA
Es una composición donde el poeta manifiesta su dolor ante una desgracia privada o un desastre nacional .Un poema lírico en a labanza
de alguien que se ha muerto o que expresa la melancolía o la añoranza

ELENCO
Tiene 2 apreciaciones

1-Grupo humano de actores que componen la obra teatral , en los elencos suelen incluirse tambien animales para el caso que
participen de la actuacion en la obra .

2-Grupo humano compuesto por actores, director, productor y personal tecnico, tambien llamada Cia teatral .

ELIPSE
Pasaje del tiempo muy rápido.

EMPATIA
Identificación del público con el personaje.

ENCABALGAMIENTO
la división de una unidad sintáctica entre dos versos de un poema

Diderot

ENCICLOPEDISTA

un escritor o filósofo de la Ilustración asociado con la doctrina de la Enciclopedia de Diderot; en un sentido más
general el término se refiere a alguien que sigue el racionalismo del siglo XVIII

ENDECASILABO
un verso de once sílabas; es el verso utilizado en la poesía culta

ENUNCIATIVO
El actor entrega sus sentimientos solo a través de la descripción de un hecho concreto.

ENTREACTO
es la pausa que hay entre dos actos. El entreacto suspende la representación, pero no la acción, porque se puede fingir que siguen
sucediendo aquellas cosas que no se podrían mostrar o también el paso del tiempo en días, meses o años.

Miguel de Cervantes
ENTREMES
interludio de comedia, baile y canto presentado en los entreactos de las obras [Link] un acto cómico corto
referido a un asunto de carácter popular, que se representa en los entreactos de la obra principal. Ejemplo: El retablo
de las maravillas, de Miguel de Cervantes. breve pieza teatral jocosa representada entre las jornadas de una comedia

EPITAFIO
Es un poema breve que se dice en honor de una persona desaparecida
EPITETO
Es un adjetivo que destaca una cualidad propia del sustantivo.

ESCENA
es el segmento del acto en que actúan los mismos personajes; se determina con la entrada o salida de ellos.

Este término hace referencia a:

1-Escenario,
Del griego skênê que significa cabaña o tablado. tablado del teatro donde se representa el espectáculo, separado del público por un
telón. Parte del teatro construida convenientemente para que en ella se puedan colocar las decoraciones y representar las obras
dramáticas.

2-Escena -
Cada una de las partes en que se divide un acto, determinada por la entrada o salida de uno o más personajes.

ESCENARIO

entarimado sobre el que evolucionan los actores.

ESCENOGRAFIA
conjunto de objetos y decorados que apoyan la representación.
Labor de creación y diseño del decorado para una puesta en escena.

ESCENICO
1-Que tiene relación con la escena.

2-Que se presta para la expresión teatral (sinónimo: dramático, teatral). Cuando una obra o un pasaje son a veces particularmente
escénicos, es decir, espectaculares, fácilmente realizables y representables.

ESCENIFICACION
Puesta en escena de una obra teatral.

ESCENOGRAFIA
La skênographia es, para los griegos, el arte de adornar el teatro y el decorado pictórico que resulta de esta técnica. En el
Renacimiento la escenografía es la técnica que se utiliza para dibujar y pintar un telón de fondo en perspectiva. En el senti do moderno,
es la ciencia y el método del escenario y del espacio teatral. Es también, por metonimia, el decorado mismo que resulta del trabajo del
escenógrafo. En la actualidad la palabra se impone cada vez más reemplazando a decorado, para superar la noción de ornamentación y
de envoltura de esta última. Ahora la escenografía concibe su función no ya como ilustración ideal y unívoca del texto dramático, sino
como dispositivo propicio para iluminar (no ya para ilustrar) el texto y la acción humana, para figurar una situación de enunciación (no
ya un lugar fijo), y para situar el sentido de la puesta en escena en el intercambio entre un espacio y un texto. El escenógrafo en otros
tiempos personaje sin brillo, encargado sólo de pintar los telones de fondo para gloria del actor y del director, toma conciencia de su
autonomía y de su contribución original a la realización del espectáculo. Tiene en consideración marcos cada vez más grandes: la
escena y su configuración, la relación escena-sala, la inscripción de la sala en el edificio teatral o en el lugar social, el acceso próximo a
la zona de representación y al edificio teatral.

ESCENOLOGIA
Neologismo que data de los comienzos de siglo. Ciencia de la puesta en escena, teoría de la práctica escénica. La aparición de este
término (poco empleado), testimonia una toma de conciencia de la puesta en escena como arte autónomo y como conjunto de técni cas
de representación decisivas para la interpretación de la obra teatral.

ESCENOCRATICO
"En un teatro escenocrático, todo se organiza en torno a la escena, y ésta es el lugar por excelencia donde los hombres se manifiestan
tal como son; a través de la palabra más que por el gesto" (DORT, 1975). La concepción escenocrática del teatro marca la culminación
de la tradición occidental (encarnada en la estática hegeliana): la escena revela una verdad profunda del texto y es la imagen misma de
esta revelación de sentido. El espacio escénico es sagrado en al medida en que el espíritu de una obra o de una época se mani fiesta en
él. A la estática escenocrática se opondrá luego la idea de que la escena contribuye a la producción de sentido textual, lo invierte y lo
revierte, eliminando toda preeminencia del uno sobre el otro, y acabando con los límites armoniosos de la representación clásica.

Esquilo

ESQUILO

Se cree que fue el primer actor griego que utilizo colores y por lo tanto creo nuevas facciones en las mascaras teatrales
que en un principio eran solamente blancas.

ESPACIO ESCENICO
O espacio perceptible en escena : es el espacio representante en el cual evolucionan los personajes y las acciones.
paralelepipedo rectangulo en una de cuyas superficies hay una abertura mas o menos rectangular que permite a los espectadores ver
una parte de lo que ocurre en el interior.

ESPACIO PARCIAL
ambito que rodea al individuo y le permite realizar determinados movimientos sin desplazarse del lugar.

ESPACIO TOTAL
continente donde se ejecutan los desplazamientos y figuras, individualmente o en grupo.
 peter brook

ESPACIO VACIO

Frase a la que hace referencia el actor britanico Peter Brooks con respecto a lo que el interpreta como accion teatral
definiendola en 4 categorias entre ellas el famoso teatro mortal .

ESPECTACULARIDAD
Momento total o parcial de una obra con una trama que la diferencia de los demas

EPILOGO
Escenas de resolución.

Boquitas Pintadas

EPISTOLAR

cuando se usan cartas como procedimiento narrativo, como en Boquitas pintadas, del argentino Manuel Puig; la poesía
epistolar se practicó mucho en el siglo XVIII

EPITETO

adjetivo o frase descriptiva que acentúa el significado del sustantivo; aparece de forma repetida en la poesía épica para des cribir a una
característica del héroe; e.g. el Cid se describe como "buen vasallo"

ESPERPENTO
forma literaria en que dominan lo feo, lo grotesco y lo absurdo

ESTADO CREATIVO
Momento de inspiracion del actor o el director

ESTETICA COLECTIVA
que recurre a elementos propios de una sociedad.

ESTRIBILLO
versos que se repiten en un poema, a veces al final de cada estrofa

ESTROFA
conjunto de varios versos, los cuales comparten alguna característica de ritmo, medida o rima. una unidad de versos en un poe ma

EXISTENCIALISTA
el autor busca activamente una solución a la situación personal o social mediante el arte

EXISTENCIALISMO
un movimiento filosófico asociado con Jean-Paul Sartre que sostiene que el individuo tiene que buscar un significado a la vida frente a
lo absurdo de la existencia; en la literatura

Palabras que empiezan con letra F

Fabulas de Esopo
FABULA

Composición breve que puede componerse en prosa o verso, y que tiene el propósito de entregar una enseñanza o
moraleja. Un relato alegórico que ilustra una lección moral; los personajes frecuentemente son animales y la lección se
expresa al final en una "moraleja"

Aristofanes FARSA
Representacion teatral breve y comica, tipicamente popular, destinada a divertir.
La etimología de la palabra farsa (el alimento condimentado que sirve para rellenar una carne) indica el carácter de
cuerpo extraño dentro de otro cuerpo.
En efecto, en su origen, se intercalaban en los misterios medievales momentos de esparcimiento y de risa: la farsa
era de este modo lo que condimentaba y complementaba la "comida cultural" y "seria" de la "alta literatura".
De esta manera, la farsa, excluida del reino del buen gusto, al menos triunfa en no dejarse reducir jamás, ni en ser
recuperada por el orden, la sociedad y los géneros nobles, como la tragedia o la alta comedia.
A la farsa se la asocia comúnmente a lo cómico, grotesco y bufonesco, a una risa grosera y a un estilo poco refinado.
Se define a la farsa como una forma primitiva y grosera que no podría elevarse al nivel de la comedia.
En cuanto esta tosquedad, no se sabe si se debe a los elementos infantiles de su comicidad o a sus temáticas escatológicas.
Encontramos farsas en la época griega (Aristófanes) y latina (Plauto), pero sólo se constituye en género en el curso de la Edad Media
(La Farsa del Maestro Patelín, El Paté y La Torta, El Calderero, El Colador), y se prolonga hasta comienzos del siglo XVII (en autores
como Turlupin, Gros-Gauillaume, Tabarin, Gaultier-Garguille).
Se amalgama en la comedia de intriga en Moliere.
Autores de vaudeville como Labiche, Feydeau o Courteline, o los dramas del absurdo (Ionesco, Beckett, J. Diaz) perpetúan en nuestro
tiempo la tradición de lo cómico bruto y del sin sentido.
La farsa debe su popularidad eterna a una gran teatralidad y a una atención fijada en el arte de la escena y de la técnica corporal, muy
elaborada, del actor

(la Pasión de Cristo) en Oberammergau,

FESTIVAL
Ceremonias anuales que marcan un momento privilegiado de regocijo y encuentro. En Atenas (en el siglo V antes de
Cristo), en las fiestas religiosas (Dionisios), se representaban comedias, tragedias y ditirambos.
El festival ha conservado de este acontecimiento anual cierta solemnidad en la celebración, un carácter excepcional y
puntual que la multiplicación y la hiperorganización de los festivales modernos a menudo vacían de sentido.
En el teatro occidental encontramos una celebración semejante (la Pasión de Cristo) en Oberammergau, desde 1033.
El "culto" de Shakespeare se celebraba ya desde 1769 por el actor Garrick; el de Wagner, auto-organizado desde
1876 en Bayreuth. Europa conoce manifestaciones de prestigio: Salzburgo, el mes de Mayo Florentino, la Primavera
de Praga, el Festival de Avignon.
En América Latina nos encontramos con el mundialmente famoso Carnaval de Río de Janeiro en el mes de febrero.

FIGURAS RETORICAS
los recursos poéticos establecidos por el poeta o por la tradición; e.g., metáfora, metonimia, hipérbole, símil, epíteto, rima,
prosopopeya, apóstrofe

FINAL FELIZ
Todas las historias terminan abruptamente bien

FISIC DU ROLL

Actor que sin caracterizacion tiene el aspecto fisico del personaje de una obra

FLASHBACK
retropectiva -una escena en una narración o drama en que se representa algo que tuvo lugar antes de la acción principal de la [Link] que
revela algo del pasado. Utilizado inicialmente en cinematografía.

FLASH FORWARD
Escena que revela parcialmente algo que sucederá. Utilizado inicialmente en cinematografía

FORO
fondo del escenario.

FOSO
parte del teatro que se extiende por debajo del escenario. Alli se disponen otros elementos de decorado de mucho peso para estar
suspendidos. Sirve tambien para otros usos, como apariciones de personajes a traves de una escotilla, etc. Actualmente son po cos los
teatros que tienen foso y , de estos, muy pocos lo utilizan.

FUTILERIA
Elemento de escena de poca importancia que no aportan nada a la accion o a la escena . Contrariamente a la
teoria de Stanislavsky que propiciaba el uso de la utileria diciendo que si Hay un fusil colgado en escena ,
indefetiblemente antes que termina la obra debe dispararse. Consideraba Que la Futileria no debe existir en el
teatro.

Palabras que empiezan con letra G

GALAN

actor que representa papeles de hombre joven y agraciado.

GELATINA

pantalla de color que se coloca delante de las luces para darles las
tonalidades deseadas.
José Ortega y Gasset

GENERACION DEL 98

grupo de escritores españoles en cuya obra se expresa la reacción ante los acontecimientos políticos, sociales e
históricos de finales del siglo XIX; caracteriza su obra la introspección personal y la preocupación por el futuro de su
país

Luis de Argote y Góngora

GONGORISMO

estilo literario basado en la poesía de Góngora (1561-1627) caracterizado por lo hermético y el uso de manerismos y
refinamientos; por ejemplo: neologismos, cultismos y juegos retóricos

H
HERCES
similar a las candilejas, se suspenden horizontalmente en la parrilla, Expanden su luz verticalmente con ligera orientacion h acia el foro.

HIPERBATON
Invierte el orden gramatical de las palabras. De salón en el ángulo oscuro, de su dueño tal vez olvidada, silenciosa y cubierta de polvo
veíase el arpa. Inversión del orden normal de las palabras

HIPERBOLE
Consiste en exagerar las cosas, aumentando o disminuyendo la verdad de lo que se dice

Alejo Carpentier

HISTORICA

se centra en hechos y personajes de la historia, entremezclados con la trama inventada por el autor. Ejemplo: El
reino de este mundo, del cubano Alejo Carpentier, que cuenta la historia de la independencia de Haití

histrio

HISTRIO

Actor romano autor y director que utilizo las primeras tecnicas parecidas a las actuales e hicieron que a los actores
hoy en dia tambien se los llame histriones.

HISTRION :
( Del latín histrio, -onis ) m.
[Link] que representaba disfrazado en la comedia o tragedia antigua.
2. Actor teatral
3. volantín, jugador de manos u otra cualquiera persona que divertía al público con disfraces.
4. Persona que se expresa con afectación o exageraciones propias de un actor teatral.

I
ILUSTRACION
movimiento intelectual del siglo XVIII caracterizado por la fe en la razón y el progreso y por el interés en la ciencia, lo empírico, el racionalismo y por el
rechazo de la religión tradicional

IMAGEN (la)
la forma en que se representa una cosa; la visión poética de algo

IMATION
Capa larga que cae del hombro derecho

INTENSION:
Voluntad implícita o explícita del personaje.

INTERMEDIO
es la pausa que hay entre dos actos. El intermedio suspende la representación, pero no la acción, porque se puede fingir que siguen
sucediendo aquellas cosas que no se podrían mostrar o también el paso del tiempo en días, meses o años.

Barthes
INTERTEXTUALIDAD:
La teoría de la intertextualidad (Barthes, Kristeva), postula que todo texto es sólo comprensible por el juego de
textos que lo precede y que, por transformación, influyen sobre él y lo elaboran.
En el teatro igualmente se sitúa el texto en una serie de dramaturgias, procedimientos escénicos y tipos de escritura.
Además, algunos directores de teatro no vacilan en insertar en la trama de la obra representada textos ajenos cuyo
único vínculo con la obra es temático, paródico y explicativo.
De este modo se instaura un diálogo de la obra citada con el texto original.. La búsqueda de un intertexto transforma
el texto original tanto en el plano de los significados como de los significantes, desarticula la fábula lineal y la ilusión
teatral, confronta dos ritmos y dos escrituras a menudo opuestas, poniendo el texto original a distancia.

INTINERARIO

La puesta en escena reacciona contra una tradición que hacía del espectador un ser pasivo y "maniatado" en su butaca, incita a veces al
público a un recorrido por el espectáculo y por la escenografía, incluso al desplazamineto físico ante el área de actuación, tablados,
vitrinas, objetos expuestos, etc.
En la escenografía, el itinerario invita al espectador a descubrir los puntos neurálgicos del decorado, a no considerarlo como algo fijo y
acabado sino como un lugar donde la mirada se posa de manera diferente según los momentos del espectáculo, los cambios de
iluminación, la ubicación de los actores.

INTRAHISTORIA
la historia concebida como la experiencia del individuo o de la colectividad ante sus circunstancias históricas

INTRIGA
Del Latín intrincare. Conjunto de incidentes que forman el nudo de la obra. La intriga puede verse también como una combinaci ón de
circunstancias, incidentes, intereses y caracteres que, en la expectativa del acontecimiento , ocasionan la incertidumbre, la curiosidad, la
impaciencia, la inquietud, etc.
La intriga se encuentra más próxima al término inglés plot que al de story. Como el plot, la intriga acentúa la causalidad de los
acontecimientos, mientras que story (historia) considera estos acontecimientos según su sucesión temporal.

Marivaux
INTRIGA SECUNDARIA
Intriga que complementa la intriga central y se articula paralelamente con ésta al comentarla, repetirla, variarla o
distanciarla.
Desde un punto de vista dramático, generalmente contiene un número reducido de personajes.
Su vínculo con la acción central es a menudo lejano y hasta llega a constituir una fábula autónoma.
Es un procedimiento utilizado en el teatro isabelino y bastante frecuente en la dramaturgia clásica. Frecuentemente
opone una acción colectiva a una acción individual, una actuación noble a una cómica o grotesca (Shakespeare,
Moliere), un plano paródico o una parodiado, una historia de amos a una de criados (Marivaux). Muchas veces dos
intrigas terminan por converger en una misma dirección.

IRONIA
( Del griego euronia, disimulo ).
Hay ironía cuando un mismo enunciado revela, más allá de su sentido evidente y primario, un sentido profundo, a menudo contrario al
primero. Ciertos signos ( entonación, situación, conocimiento de la realidad descrita ) indican, de una forma más o menos directa, que
es preciso superar el sentido evidente para reemplazarlo por su contrario.
figura retórica que consiste en dar a entender lo contrario de lo que se dice; también se usa la palabra "ironía" para hablar de una
situación en que sucede lo contrario de lo esperado.
Del griego euronia, disimulo. Hay ironía cuando un mismo enunciado revela, más allá de su sentido evidente y primario, un sen tido
profundo, a menudo contrario al primero. Ciertos signos (entonación, situación, conocimiento de la realidad descrita) indican, de una
forma más o menos directa, que es preciso superar el sentido evidente para reemplazarlo por su contrario.

[Link]ía de la Personajes:
Los personajes, como usuarios del lenguaje, son capaces de producir una ironía verbal.

[Link]ía Dramática:
Es un principio estructural y siempre está vinculado a la situación. Es experimentada por el espectador cuando percibe los el ementos de
la intriga que permanecen ocultos para el personaje y le impiden actuar con conocimiento de causa. La ironía dramática siempre
permanece, a diversos niveles, perceptible para el espectador en la medida en que el yo de los personajes que parecen autónom os y
libres esté, de hecho, sometido a la voluntad del dramaturgo. El dramaturgo intenta a menudo dirigirse directamente al público como
cómplice invitándolo a captar el verdadero sentido de la situación. La ironía juega el papel de un elemento de distanciación que rompe la
ilusión teatral e invita al público a no aceptar como literal lo que narra la obra.

[Link]ía Trágica:
También llamada ironía del destino. Es un caso irónico dramático donde le héroe se engaña totalmente con respecto a su
situación y corre hacia su perdición, cuando de hecho cree que podrá salir del paso. El ejemplo más célebre es el de
Edipo, quien "conduce la investigación" para descubrir finalmente que él es el culpable.

L
LEITMOTIV (el)
otro término para "motivo"; un elemento repetido en una obra literaria. Puede ser un sonido, una imagen, un símbolo, una situación,
etc.
LATERAL
cada uno de los costados del escenario, derecho e izquierdo según la ubicación del que actua.

LETRILLA
un poema de versos cortos escrito para ponerse en música; generalmente consiste en unas estrofas seguidas de un estribillo que repite el tema

LEYENDA

Relato basado en hechos históricos o en tradiciones populares, en el que interviene la fantasía y lo sobrenatural Tambien
es un relato ficticio basado en lo histórico.

LIRICA
Es aquel en el que el autor expresa los sentimientos, ideas y afectos íntimos, por lo general en verso. Se llama también subj etivo,
porque la fuente, el sujeto de la inspiración, es el poeta mismo.
El nombre lírico tiene origen griego, ya que estos cantaban estas composiciones al son de la lira.; los tres géneros poéticos son la lírica,
la épica y la dramática

LLANTO
El teatro, o arte dramático, está compuesto por géneros y subgéneros, lo cual depende de lo que está en juego y del modo cómo se
trata.
Los géneros más antiguos son la tragedia y la comedia, que tienen su origen en la antigua Grecia; varios siglos después apareció el
drama, específicamente a mediados del siglo XVI en Europa, todos considerados en los subgéneros dramáticos mayores.

LUDICO/CA / LÚDRICO, CA :
( Del latín ludricus ) adj. Relativo o perteneciente al juego

Historia de dos ciudades, de Charles Dickens.

LUGAR

es el entorno donde sucede la historia. Puede ser una ciudad, una habitación o la cabeza de un personaje. Y puede
ocurrir en más de una parte a la vez, como en Historia de dos ciudades, de Charles Dickens.

LUMINARIA
Denominacion general referida cualquier artefacto o linea de iluminacion de escena

LUMINICA
Denominacion general referida un artefacto de iluminacion de escena

LUMINARIA
Se dice del actor que tiene trascendencia en el publico por sus labores escenicas destacadas, carismatico, popular, con brillo propio .

M
MADERA
Se dice del actor o la actriz no no tiene la ductilidad de convencer al espectador sobre el personaje que interpreta. Referida a la
movilidad del actor o la actriz que se mueve como un muñeco o titere de madera

MADRIGA
expresión del sentimiento amoroso, triste o alegre,

MANIQUEISMO
Se dice cuando los personajes son claramente clasificables en buenos y malos

MARCO
ver BOCA DEL ESCENARIO

MAXIMO IMPACTO
Efecto posible en el ánimo del público.

MELODRAMA:
Según la etimología griega: drama cantado. El melodrama es un género que surge en el siglo XVIII. Consiste en una obra en donde la
música interviene en los momentos más dramáticos para expresar la emoción de un personaje silencioso. Se trata de "un tipo de drama
en el cual las palabras y la música, en vez de caminar juntos, se presentan sucesivamente, y donde la frase hablada es de cierta
manera anunciada y preparada para la frase musical" (J. J. Rousseau). El melodrama es un género popular que, al mostrar a los buenos
y los malos en situaciones horribles o tiernas, apunta a conmover al público sin un gran esfuerzo textual, sino recurriendo a efectos
escenográficos. Surge hacia el 1797 y experimenta su fase más brillante hasta comienzos de 1820: La Posada de Adrets señala a la vez
su culminación y su subversión paródica con la actuación de F. Lamaitre. Se trata de un género nuevo y de un tipo de estructura
dramática que tiene sus raíces en la tragedia familiar (Eurípides: Alceste, Ifigenia en Tauris, Medea; Shakespeare, Marlowe) y en el
drama burgués (Diderot). La división clara de los personajes entre buenos y malos hace que los mismos no tengan la más mínima
elección trágica, estén modelados por buenos o malos sentimientos, por certezas y evidencias que no sufren contradicción alguna. Sus
sentimientos y sus discursos se exageran hasta el límite de la parodia y provocan con facilidad la identificación del espectador, junto con
una fácil catarsis. Las situaciones son inverosímiles pero claramente trazadas: desgracia absoluta o felicidad inexpresable; destino cruel
que termina por arreglarse (en el melodrama optimista) o que acaba sombrío y tenso, como en la novela negra; injusticias o
recompensas realizadas en nombre de la virtud o el civismo. El melodrama a menudo situado en lugares totalmente irreales y
fantásticos (naturaleza salvaje, castillo, isla , bajos fondos), vehicula abstracciones sociales, oculta los conflictos sociales de su época,
reduce las contradicciones a una atmósfera de miedo ancestral o de felicidad utópica. Se ha criticado a este género porque produce en
las clases populares una "catarsis social" que desalienta toda reflexión y contestación.

MELODRAMATICO:
1-Adjetivo de melodrama (obra melodramática).
2-Que produce un efecto de exageración y exceso de sentimientos en el texto, la actuación o la puesta en escena. El texto
melodramático abunda en construcciones retóricamente complejas, en términos raros y afectados, locuciones que manifiestan la
emotividad y la inorganicidad estructural de la frase. El actor tiende a prolongar y acentuar el gesto, a dejar adivinar más que a
expresar. La puesta en escena inmoviliza los momentos patéticos en cuadros vivientes, favorece la identificación provocando l a
emoción; contribuye, en la escena ilusionista, a la fascinación del espectador gracias a la acción rica en resurgimientos.

MELPOMENE
Nombre de una de las mascaras que representan al teatro. representa el drama con su exprecion de tristeza

MKhAT
Sigla del teatro de arte de Moscu rebautizada por Stalin ,convirtientola en Teatro Academico

MKhT
Sigla del teatro de arte de moscu fundado el 14 de octubre de 1898 creada por Konstantin Stanislavsky cuyo verdero nombre era
Konstantin Sergeyevich Alekseyev y su socioy Vladimir Nemirovicj-Danchenko

MONTAJE
disposicion del decorado y de los elementos necesarios para la representacion. Término que proviene del cine, pero utilizado desde los
años treinta ( Piscator, Brecht ) para una forma dramatúrgica en la que las secuencias de la acción se montan en una sucesión de
momentos autó[Link] castellano, montaje también suele utilizarse por la gente de teatro, la crítica o el público, como sinónimo de
puesta en escena y/o de espectáculo ( particularmente desde mediados de nuestro siglo ) . A la vez, se utiliza el verbo monta r ( una
obra, un espectáculo ) para designar la acción y los trabajos de puesta en escena o de preparación de un espectáculo.

MONOLOGO
es el discurso que pronuncia un personaje, que se halla o cree hallarse solo en escena y en el que expresa su estado de ánimo o sus
proyectos y pensamientos.

MORCILLAS
Frases ajenas improvisadas al texto teatral original, que los actores agregan en funcion o ensayo. Si bien una morcilla puede aportar a
la accion por lo general se refiere a un conjunto de palabras que no aportan nada a la accion y solo sirve para hacer tiempo .

MUSICA
Elemento tecnico escenico que aporta sonidos en forma de musica o efectos. De principio el sonido era en forma orquestal donde los
musicos se encontraban en el foso casi imperceptibles a la vista , para no distraer al espectador de la escena , pero en una posicion
acustica que simulaba salir el sonido de la misma escena .

MUSICAL
Genero teatral donde la accion predomina en forma cantada o musical o sonora.

MUTIS
salida del actor del escenario.

Palabras que empiezan con letra O

OBJETO
algo que al actor le produce algún tipo de sentimiento o emoción, que él expresa a través de lo que le influye, con o sin vida . Puede
ser una persona , un lugar o hasta objetos comunes

ODA
Expresa sentimientos de admiración y entusiasmo

OFF
Voces o sonidos presentes en escena sin que se muestre la fuente emisora.

OMNICIENCIA NARRATIVA
lo sabe todo, hasta los pensamientos y sentimientos de los personajes. "Giró y comenzó a nadar hacia la playa, a chapotear má s bien
con desesperación, y de pronto rogaba a Dios que lo salvara..." (Día Domingo, del peruano Mario Vargas Llosa).

ONOMATOPEYA
Consiste en imitar sonidos reales
OPERA
Es un drama musical cantado por los actores. Puede ser trágica o cómica, e incluir recitativos. Ejemplos hay muchos. En el siglo XIX, en
Italia se escribieron, entre otras, la Traviata y Rigoletto, por Giuseppe Verdi; y El barbero de Sevilla, de Joaquín Rossini. En Alemania
Tristán e Isolda y Parsifal, de Richard Wagner. En Francia, Carmen, de Georges Bizet.

OPERETA
Más breve que la ópera, trata generalmente temas de amor, con más música que recitación, desarrollados en forma optimista,
sentimental y picaresca. Un ejemplo es El murciélago, de Johann Strauss.

ORNAMENTACION ESCENICA
Referida a elementos accesorios de escena para dar color o llenar espacios vacios

OSTRACISMO
Es la accion del actor o de la escena de la obra que no avanza o se encuentra detenida o en letargo .

Palabras que empiezan con letra P

PANTOMIMA
Del griego pantomimos, que imita todo. La pantomima es un espectáculo compuesto sólo por los gestos del actor. Próximo a la
anécdota o a la historia narrada por medios teatrales, la pantomima es un arte independiente, pero también un componente de t odo
expresión teatral, particularmente en los espectáculos que exteriorizan al máximo la actuación y facilitan la producción de cuadros
vivientes. En el siglo XX, los mejores ejemplos de pantomima se encuentran en la películas de B. Keaton y C. Chaplin.

PAPEL
1-El conjunto de texto dramático y acción escénica correspondientes a un personaje y asumidos por un actor.
2-El personaje tal como la concibe e interpreta un actor concreto: el papel de traidor, de avaro, de Hamlet, de Medea, etc.

PARABOLA
Narraciones breves y alegóricas, de enseñanzas más profundas que la fábula, que basan su argumento en la vida humana

PARRILLA
situada en lo alto del escenario, de ella se cuelgan, en travesaños, las luces, los telones y los elementos que permanecen suspendidos
mientras no se utilizan

PANOPTICA :
adj. Aplícase al edificio construido de modo que toda su parte interior se pueda ver desde un sólo punto.

PASO
Es una farsa , pieza comica breve que se representaba entre uno y otro acto de una obra teatral comica o dramatica . En la actualidad
es una obra completa en si misma y unica .

PASTORIL
describe la vida de pastores -amores, quejas, desdenes, fiestas- en forma idealizada e irreal, alternando la prosa y el verso. Ejemplo: La
Arcadia, del español Lope de Vega.

PARABOLA:
Del griego parabolê, comparación. En un sentido estricto, la parábola bíblica es un relato que encierra, cuando se profundiza en su
apariencia y sentido, una verdad o un precepto moral o religioso. Una obra de teatro parabólica se lee igualmente en dos niveles, en la
alegoría: el relato inmediato, especie de "cuerpo" perceptible o evidente; y en el relato oculto cuyo espíritu debe descubrir el oyente.
Históricamente, la parábola teatral aparece en épocas caracterizadas por profundos debates ideológicos y por la voluntad d e utilizar la
literatura con fines pedagógicos: épocas como la Reforma y Contrareforma, el siglo XVIII, más cercano a nosotros también se p ueden
considerar a Brecht y a Frisch como autores que utilizan este recurso.

PARLAMENTO (o tirada):
Réplica de cierta extensión que forma un todo y a menudo se organiza retóricamente en una sucesión de oraciones, preguntas o
argumentos. El término es particularmente usual en la dramaturgia clásica, cuando el texto del poema dramático se distribuye en
discursos largos y estructuralmente autónomos. Cada parlamento (o tirada) tiende a transformarse en un poema con sus propias leyes
internas, que responden a otros "parlamentos-poemas". El parlamento no satisface las exigencias de un diálogo "rápido" sometido a un
realismo psicológico (exclamación, interrupción, contradiscurso) y admite su origen literario y retórico.

PARODIA
:( Del griego parodia, contra - oda, contra - canto ).Obra que ttransforma irónicamente un texto anterior mofándose de éste mediante
todo tipo de efectos cómicos. Es "una obra de teatro de género burlesco o interpretación torcida de una obra de género noble".
Aristóteles atribuye su invención a Hegemon de Tasos, mientras Aristófanes parodia en Las Ranas, las obras de Esquilo y Eurípides. La
parodia comprende simultáneamente un texto parodiante y el texto parodiado, y ambos niveles se distinguen por una distancia crítica
impregnada de ironía. El discurso parodiante jamás debe permitir que se olvide el texto parodiado, so pena de perder su fuerza crítica.
La parodia expone el objeto parodiado y le rinde homenaje a su manera. La parodia de una obra no es solamente una técnica cómica.
Instituye un juego de comparaciones y comentarios con la obra parodiada. Constituye, pues, un metadiscurso crítico de la obra original.
A veces, en cambio, re-escribe y transforma la dramaturgia y la ideología de la obra parodiada (ej.:Macbett de Ionesco al parodiar el
Macbett de Shakespeare)

PAUSA:
Observar una pausa es puntuar la recitación del texto con breves silencios.

PERSONAJES SIMBOLOS
son los que no tienen matices matices, son planos y funcionan como tipos y arquetipos.
PERSONIFICACION O PROSOPOPEYA
Consiste en atribuir cualidades humanas a objetos sin vida o a seres animados. Hasta las piedras se enternecen con mi llanto.

PATAS
cortinajes que cuelgan a ambos lados del escenario.

PATETICO
Del griego pathétikos, que excita la pasión. Cualidad del texto o de la representación que provoca una viva emoción. Lo dramático es
una categoría literaria que describe la acción, su conducta y sus resurgimientos. Lo trágico se vincula a la idea de necesidad y de
fatalidad del destino funesto, pero libremente provocado y aceptado por el héroe. Lo patético es un modo de recepción del esp ectáculo
que provoca la compasión. Las víctimas inocentes son abandonadas a su destino sin ninguna defensa. Lo patético conoció su apogeo en
la tragedia de los siglos XVII y XVIII y en el drama burgués. Pero siempre sigue siendo un ingrediente del éxito emocional y/o
comercial.

PRACTICABLE
decorado o parte de un decorado levantado por encima del suelo al que el actor puede trasladarse para representar su escena. Visible u
oculto, en este ultimo caso permite la entrada detrás del decorado, por una ventana o un balcon.

PRIMERA PERSONA
participa de los hechos, los verbos están en primera persona. El narrador suele ser el protagonista, aunque también puede tratar se de
un personaje secundario o de un mero testigo que sin participar en la acción, sabe lo ocurrido. Generalmente este tipo de obras tiene la
forma de diario de vida, novela autobiográfica o epistolar (mediante cartas). Por ejemplo: "Vine a Comala porque me dijeron que aquí
vivía mi padre, un tal Pedro Páramo. Mi madre me lo dijo. Y yo le prometí que vendría a verlo cuando ella muriera." (Pedro Páramo, del
mexicano Juan Rulfo).

PROSOPOPEYA IDEM PERSONIFICACION

Consiste en atribuir cualidades humanas a objetos sin vida o a seres animados. Hasta las piedras se enternecen con mi llanto.

PSICOLOGICA
presenta la vida íntima de los personajes, analizando su estado de ánimo, pasiones y los conflictos entre el deber, la pasión y la
conciencia. Ejemplo: Comarca del Jazmín, del chileno Oscar Castro.

POETICO
Es aquel en el que el autor expresa los sentimientos, ideas y afectos íntimos, por lo general en verso. Se llama también subjetivo,
porque la fuente, el sujeto de la inspiración, es el poeta mismo. El nombre lírico tiene origen griego, ya que estos cantaban estas
composiciones al son de la lira.

POLICIAL
generalmente se inicia con un crimen que a lo largo de la novela se trata de esclarecer. Se centra en el proceso intelectual que permitirá
hallar al culpable: reconstrucción del crimen, los motivos, el examen de los sospechosos y el descubrimiento del culpable.

PRODUCTOR
Persona encargada de obtener todos los elementos fisicos para el proyecto teatral. Existen muchas clases de productores, artisticos,
ejecutivos, de locacion, de seleccion, financieros, administrativos.

PROSCENIO
parte del entarimado sobre el que evolucionan los actores, que avanza sobre el escenario mas alla de la boca del mismo.

PROTAGONISTA
actor o actriz que representa el papel principal de una obra o el mas dificil o el mas extenso.

PROYECTOR O SPOT
caja cilindrica provista de una lente que permite proyectar un haz luminoso.

PURPURA
Color tipico utilizado para los vestuarios o mascaras de reyes o soberanos

Palabras que empiezan con letra Q

QUITON
Tunica teatral colorada de amplias mangas y larga hasta los pies

Palabras que empiezan con letra R

REALISTA
capta la vida tal como es y se caracteriza por su ambiente local, la descripción de costumbres y sucesos contemporáneos, la afición al
detalle, la reproducción del lenguaje familiar y de giros regionales. Ejemplo: La Gaviota, del español Fernán Caballeros.

RESOLUCION:
Final de la acción dramática.
RETICENCIA
Deja incompleta una frase, pero dando a entender con más energía lo que se ha callado.

RETROSPECTIVA
una escena en una narración o drama en que se representa algo que tuvo lugar antes de la acción principal de la trama

RETRUECANO
Repite dos palabras o frases invirtiendo su orden y con distinto sentido. La hípica es el rey de los deportes y el deporte de los reyes.

RIMAS
La rima es la igualdad o repetición de sonidos a partir de la última vocal acentuada en dos o más versos

RISA
El teatro, o arte dramático, está compuesto por géneros y subgéneros, lo cual depende de lo que está en juego y del modo cómo se
trata. Los géneros más antiguos son la tragedia y la comedia, que tienen su origen en la antigua Grecia; varios siglos después apareció
el drama, específicamente a mediados del siglo XVI en Europa, todos considerados en los subgéneros dramáticos mayores.

Palabras que empiezan con letra T

TABLERO
centro de control para el manejo de las luces.

TALIA
Nombre de una de las mascaras que representan al teatro. representa la algria o la comedia con su expresion de sonrisa

TEATRAL:
1-Que concierne al teatro. 2-Que se adapta bien a las exigencias de la representación escénica (parte muy teatral de una novela). 3-Peyorativamente, que
apunta en demasía a producir un efecto fácil en el espectador; efecto artificial y afectado ("una representación demasiado teatral").

TEATRALIDAD:
Este término indica lo que, en la representación o en el texto dramático, es específicamente teatral, en el sentido en que lo entiende, por ejemplo, Artaud
cuando constata el rechazo de la teatralidad en la escena europea tradicional: "¿Cómo es posible que el teatro, al menos tal como lo conocemos en Europa,
o mejor dicho en Occidente, haya relegado a último término todo lo específicamente teatral, es decir, todo aquello que no obedece a la expresión de la
palabra, o si se quiere todo aquello que no cabe en el diálogo (y aun el diálogo como posibilidad de sonorización en escena, y como exigencia de esa
sonorización)?". Nuestra época teatral se caracteriza por la búsqueda de esa teatralidad oculta por tanto tiempo. Pero el concepto tiene algo de mítico, de
demasiado general y hasta de idealista
Concepto fundado, probablemente, en la misma oposición que literatura/ literaridad. La teatralidad sería lo que, en la representación o en el texto dramático,
es específicamente teatral, en el sentido en que lo entiende, por ejemplo, A. Artaud cuando constata el rechazo de la teatralidad en la escena europea
tradicional : “ ¿ Cómo es posible que el teatro, al menos tal como lo conocemos en Europa, o mejor dicho en Occidente; haya r elegado a último término todo
lo específicamente teatral, es decir, todo aquello que no obedece a la expresión de palabra, o si se quiere todo aquello que no obedece a la expresión de la
palabra, o si se quiere todo aquello que no cabe en el diálogo ( y aun el diálogo como posibilidad de sonorización en escena, y como exigencia de esa
sonorización ? ) ”. Nuestra época teatral se caracteriza por la búsqueda de esta teatralidad oculta por tanto tiempo. Pero el concepto tiene algo de mítico, de
demasiado general y hasta de idealista. Sólo es posible (debido a sus numerosísimos empleos ) destacar algunas de las asociaciones de ideas suscitadas
por el término teatralidad.

TELARES laterales de la parrilla con una pasarela y otras barras donde se atan las cuerdas que sostienen las varas.

TELON cortina que se alza o se corre horizontalmente. Antes se corria a mano, actualmente por medio de un boton electrico. En otros tiempos su apertura
se anunciaba con tres golpes de gong.

TESIS
más racional, pretende demostrar una hipótesis o defender una causa o posición determinada en cualquier ámbito -religioso, moral, político o social-,
exponiendo sus argumentos con la acción de los personajes. Ejemplos: La comedia humana, del francés Honoré de Balzac.

TESPIS actor griego que recorria los pueblos ofreciendo obras Fue el primero en utilizar maquill ajes con barros especiales para crear mascaras

TERCERA PERSONA
narra algo de lo que no forma parte, es decir relata lo que le sucede a otros. Se identifica por los verbos en tercera person a. Ejemplo: "Menudeando el paso y
saltando sobre los obstáculos que hallaba en su camino, la Nela se dirigió a su casa que está detrás de los talleres de maquinaria..." (Marianela, del españ ol
Benito Pérez Galdós).

TETRALOGIA:
Conjunto de cuatro piezas (tres tragedias y un drama satírico) que los poetas griegos representaban en los concursos dramáticos.

TEXTUALIDAD.
1. Concepto superior al de texto : “ El modo de toda comunicación mediante signos ” , “ la categoría superior a la del texto, o a la estructura general de los
modos de manifestación universales, comunes a todas las lenguas, de carácter social, de la comunicación lingüística ” ( S. J. Schmidt, 1974, pág. 43 ) .
Schmidt ve la base del fracaso en definir el concepto de “ texto ” con medios exclusivamente lingüísticos en que “ los textos no son fenómenos puramente
lingüísticos ” ( pág. 42 ). El concepto de textualidad hace referencia al carácter del concepto de texto, a la compleja integración de los constituyentes del texto
y los textos en los juegos de actividad comunicativa - acto verbales, y el carácter de los textos como realizaciones lingüísticas o manifestaciones socio -
comunicativas de la textualidad ( pág. 45 ).
2. En el sentido de - textura como condición para la constitución del - texto o como forma específica de ser de un texto.

TIEMPO
por un lado está el tiempo en el que se cuenta la novela, cuánto dura la historia: unas horas, un día, varios meses o años. También está el tiempo referido a
la época, al momento histórico en el que ocurren los hechos, en el futuro, el siglo pasado, durante la Rev olución Francesa, etcétera. La forma en que se
cuenta la historia puede ser: lineal o cronológica, es decir, de principio a fin, en el orden natural de los hechos; tener un comienzo in media res, o sea, la
narración se inicia en un punto intermedio, por lo que el relato debe retroceder para recuperar el inicio; comienzo in extrema res, en que el relato se inicia con
el fin y después retrocede para conocer su desarrollo. Los retrocesos temporales se denominan flash back, cuando son breves y se expresan como
recuerdos, o racconto, cuando son más extensos y recogen una serie de situaciones pasadas, que incluso pueden prolongarse por varios capítulos del
relato.

TRABAJO TEATRAL
Este término (quizás utilizado por primera vez por Brecht en su libro Theaterarbeit) provoca un gran interés en la actualidad, pues evoca no solamente el
trabajo estricto de ensayos y de aprendizaje de texto por los actores, sino también el análisis dramático, la traducción y la adaptación, las improvisaciones
gestuales, la búsqueda del gestus, de la fábula o de la apertura del texto a una pluralidad de sentidos, la ubicación de los actores, el acabado del vestuario,
los decorados, la iluminación, etc. De este modo, trabajo teatral implica una concepción dinámica y operatoria de la puesta en escena. Encontramos
necesariamente su presencia en la realización final, y a veces esta presencia se muestra y se conserva voluntariamente como p arte integrante de la obra.

TRAGEDIA
representacion dramatica con desenlace funesto.
Del griego tragoedia, canción del macho cabrío sacrificado por los griegos en nombre de los dioses. Obra que representa una acción humana funesta, que a
menudo termina con la muerte. Aristóteles da una definición que influirá profundamente sobre los dramaturgos hasta nuestr os días: "La tragedia es la
imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado según las distintas partes, efectuada por los
personajes en acción y no por medio de un relato, y que suscitando compasión y t emor lleva a cabo la purgación de tales emociones". Muchos elementos
fundamentales caracterizan la obra trágica: la catarsis o purgación de las pasiones por la producción del temor y de la piedad; la hamartia o acción del héroe
que pone en movimiento el proceso que lo conducirá a su perdición; la hybris, orgullo y obstinación del héroe que persevera a pesar de las advertencias y
que se niega a claudicar; el pathos, sufrimiento del héroe que la tragedia comunica al público. La historia trágica imita acc iones humanas en torno al
sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de c onciencia del origen del mal.

TRAGEDIA CLASICA o tragedia pura:

Es la tragedia que más se aproxima a la definición aristotélica, y que se caracteriza por una gran pureza estilística (lengua noble, sin mezcla de géneros, fin
netamente trágico). Ejemplos: tragedia griega, tragedia romana (Séneca), tragedia francesa del siglo XVII, formas neoclásicas (T. S. Eliot).
La tragedia es la representación de una acción extraordinaria en que, a través de la lucha heroica con el destino o el choque violento de la voluntad contra
las propias pasiones o el conflicto del deber frente a la ley, produce en el público una expresión de asombro, terror y compasión. El final es siempre trágico.
Como veíamos, este subgénero se originó en Grecia, en las fiestas dedicadas a Dionisios, al terminar la vendimia o cosecha de la uva. Y sus principales
exponentes fueron: Tespis, Esquilo, Sófocles y Eurí[Link] más tarde, las naciones modernas que más se destacaron en la tragedia, fueron Inglaterra,
con el autor William Shakespeare y su clásico Hamlet, príncipe de Dinamarca, y Francia, con Pierre Corneille y Jean Racine.

TRAGEDIA MIXTA
Obra que conserva una atmósfera y un estilo trágicos, pero que integra algunos elementos cómicos o tragicómicos (variedad de medios sociales, de niveles
de lenguaje, de intensidad del ductus trágico). Ejemplos: Shakespeare, el Sturm und Drang, Grabbe, Hugo, Musset, Giraudoux.

TRAGEDIA VENGATIVA
Este género, inspirado en la tragedia de Séneca, contiene como motivo central la venganza del héroe que mata a su ofensor. Ej emplos: La Tragedia
Española, de T. Kyd, Hamlet, El Cid.

TRAGICO
Es preciso distinguir la tragedia, género literario que posee sus propias reglas, y lo trágico, principio antropológico y filosófico que se encuentra
recurrentemente en varias otras formas artísticas e incluso en la existencia humana. Sin embargo, es claramente a partir de l as tragedias (de los griegos a
las tragedias modernas de Giraudox o Sartre) donde se estudia mejor lo trágico, pues, como señala P. Ricoeur, "la esencia de lo trágico (si existe una) se
descubre únicamente por mediación de una poesía, de una representación, de una creación de personajes; en suma, lo trágico es mostrado ante todo en las
obras trágicas, y realizado por héroes que existen plenamente en la imaginación. Aquí la tragedia instruye a la filosofía".

TRAGICOMEDIA
fusion de la tragedia y de la comedia, originada en el siglo XVII. Los asuntos elevados comparten la escena con las situaciones comicas y el desenlace varia
feliz o desdichado.

TRAMPAS
mecanismos que facilitan la desaparicion de actores o decorados.

TRASPUNTE
persona que indica la salida de los personajes y por donde deban aparecer o desaparecer.

TRITAGONISTA
Se le dice a los actores que hacen papeles terciarios o de reparto pero antiguamente se les llamaba tambien a los actores que hacian de villanos o villanos
principales.

Palabras que empiezan con letra U

UTILERO
persona que suministra los elementos que indica la obra o efectua ruidos trucados.

Palabras que empiezan con letra V

VANGUARDIA :
( De avanguardia ) Dícese de los movimientos, grupos, personas, etc., partidarios de la renovación, avance y exploración en el campo literario, artístico,
político, ideológico, etc

VARALES
similares a las candilejas pero colocados detrás de los bastidores, verticalmente, con luz orientada hacia el foro.

VERSO
son palabras o conjuntos de palabras sujetas a una medida, cadencia o ritmo
 Palabras que empiezan con letra Z
ZARZUELA
Obra literario-musical, originaria de España, en la que se alternan el canto y el recitado o declamación, como en La verbena de la
paloma, con libreto de Ricardo de la Vega y música de Tomás Bretón.
 DICCIONARIO DE ILUMINACION DE LA A a LA Z
ABERRACIONES.
Defectos de las lentes y los espejos que impiden la formación de imágenes perfectas.
Las más importantes son
1-la aberración cromática (debida a que los diferentes colores se refractan en direcciones diferentes)
2-la aberración esférica (debida a que las superficies esféricas no enfocan en un solo punto los rayos paralelos).

ÅNGSTRÖM.
Llamada así en honor del astrónomo y espectroscopista sueco A. J. Ångström.
Unidad de longitud equivalente a 10-10 m, empleada para expresar longitudes de onda de la luz.
Se escribe también angstrom o Å.

BIRREFRINGENCIA.
La doble refracción de la luz producida por cristales minerales.
Puede llegar a producir dos imágenes de un mismo objeto visto a través del cristal.

CÁMARA OSCURA.
Caja totalmente oscura, a la que se hace un pequeño orificio en una de sus paredes para permitir que en su interior se proyecte la
imagen de los objetos exteriores.

COHERENTES.
Dícese de dos o más ondas (o grupos de ondas) que son emitidas en fase o con una diferencia de fases que se mantiene constante.

COLORES PRIMARIOS.
Tres colores empleados como base para producir todos los colores.
Para iluminación se usan los primarios aditivos:

1-rojo,
2-verde
3-azul.

Para pigmentos se usan los primarios sustractivos:

1-magenta,
2-amarillo
3-cian (índigo o añil).

CÓNCAVO.
Se aplica a las superficies curvas que forman una cavidad.
Las lentes cóncavas son más delgadas en el centro que en el borde.

CONOS Y BASTONES.
Células visuales fotorreceptoras.
Gracias a los bastones distinguimos contrastes; gracias a los conos distinguimos colores.

CONVERGENTE.
Se aplica a las lentes y los espejos que aumentan la convergencia de un haz de luz.
Las lentes convexas son convergentes.

CONVEXO.

Se aplica a las superficies curvas redondeadas hacia el exterior.

Las lentes convexas son más gruesas en el centro que en el borde.

CRESTAS Y VALLES.

Zonas de mayor amplitud en una onda.

La cresta es la parte más alta y el valle la más baja.

CROMÁTICO.
Relativo al color.

DALTONISMO.
Defecto de la vista que consiste en no percibir ciertos colores o confundirlos con otros.
Llamado así en honor al químico y físico inglés J. Dalton que lo descubrió. También se le puede llamar acromatopsia.

DIFRACCIÓN.
Desviación de las ondas producida por el borde de un obstáculo o una apertura.

DISPERSIÓN.
a) Separación o descomposición de la luz en los colores del espectro, como la que se produce, por ejemplo, al pasar la luz por un
prisma.
b) Desviación irregular de la luz en todas direcciones, corno la producida, por ejemplo, por las partículas de la atmósfera.

DIVERGENTE.
Se aplica a las lentes y los espejos que aumentan la divergencia (o disminuyen la convergencia) de un haz de luz.
Las lentes cóncavas son divergentes.

EFECTO CHERENKOV.
Radiación producida cuando en un medio se mueven partículas con una velocidad mayor que la velocidad de la luz en dicho medio.
Llamado así en honor de su descubridor, el físico soviético P. A. Cherenkov.

EFECTO DOPPLER.
 Alteración de la frecuencia (o la longitud de onda) producida por el movimiento relativo entre la fuente emisora y el detector.
Llamado así en honor del físico austriaco C. Doppler, quien demostró este efecto en el sonido.

EFECTO FOTOELÉCTRICO.
Emisión de electrones por una superficie metálica, producida por la iluminación del metal. A los electrones así liberados se les llama
fotoelectrones.

ELECTROMAGNETISMO.
Rama de la física que estudia los fenómenos eléctricos y magnéticos y las relaciones entre éstos.

ESPECTRO.
Diagrama o gráfica de la intensidad de la luz como función de la frecuencia (ola longitud de onda).
Espectro de absorción:
serie de líneas o bandas oscuras en un espectro, debidas a la absorción de la luz por una sustancia.
Espectro de emisión:
serie de líneas o bandas luminosas en un espectro, debidas a la emisión de luz por una sustancia.

ESPECTROSCOPÍA.
Técnica de análisis químico basada en el estudio de los espectros de emisión o absorción de los materiales.

ÉTER.
Fluido hipotético que se admitía como soporte de las ondas electromagnéticas, entre ellas la luz.

FASE.
Amplitud relativa de la onda en un punto dado.
Se dice que dos ondas están en fase cuando coinciden sus amplitudes relativas (por ejemplo, sus crestas).

FILTRO.
Pantalla que se interpone en el camino de la luz para absorber ciertas frecuencias (o ciertos colores) de ésta.

FLUORESCENCIA.
Luz emitida por determinados cuerpos o sustancias, enseguida de haber sido expuestos a iluminación de ciertos colores.

FOSFORESCENCIA.
Luz emitida por determinados cuerpos o sustancias después de haber estado expuestos a iluminación de ciertos colores.
A diferencia de la fluorescencia, la fosforescencia subsiste después de desaparecer la radiación excitante.

FOTOCONDUCTOR.
Material que aumenta su conductividad eléctrica bajo la influencia de la luz.

FOTÓN.
Cuanto de luz: partícula luminosa sin masa y con energía hv donde v es la frecuencia asociada a la luz y h la constante de Pl anck.

FOTOQUÍMICA.
El estudio de los efectos químicos de la radiación, básicamente la visible y la ultravioleta.

FOTOSÍNTESIS.
Síntesis química de carbohidratos simples a partir de bióxido de carbono y agua, realizada en las células vegetales a partir de la
absorción de energía luminosa.

FRECUENCIA.
El número de vibraciones o ciclos por unidad de tiempo.
La frecuencia de las ondas electromagnéticas suele medirse en ciclos por segundo, llamados hertz en honor del físico alemán H.
Hertz.

HIPERMETROPÍA.
Defecto de la visión causado por falta de convexidad del cristalino, lo que hace que las imágenes se formen detrás de la retina en
vez de formarse sobre ella.

HOLOGRAFÍA.
Técnica de registro y reproducción de imágenes tridimensionales, basada en la interferencia de rayos luminosos coherentes.

IMAGEN REAL.
Imagen formada por la convergencia de rayos de luz al ser desviados por una lente o un espejo; puede ser proyectada sobre una
pantalla.

IMAGEN VIRTUAL.
Imagen que parece estar situada en la región de donde divergen los rayos de luz después de haber sido desviados por una lente o
un espejo; no puede ser proyectada sobre una pantalla.

ÍNDICE DE REFRACCIÓN.
Se indica con la letra n.
Propiedad óptica de un medio, que determina, entre otras cosas, la desviación sufrida por la luz al entrar en ese medio y la
velocidad de propagación de ella en el medio.

INCANDESCENCIA.
Luz producida por metales y otros materiales al ser elevados a muy altas temperaturas. Se aplica en particular al filamento de los
bulbos eléctricos.

INFRARROJO.
Se refiere a la radiación electromagnética no visible cuya frecuencia es apenas menor que la de la luz roja.

INTERFERENCIA.
Superposición de dos o más ondas, que da como resultado la suma de amplitudes (cuando coinciden crestas con crestas) y la
cancelación de amplitudes (cuando coinciden crestas con valles); se habla entonces de interferencia constructiva y destructiva,
respectivamente.

LÁSER.
Fuente de luz coherente que opera en dos etapas:
1-inicialmente los átomos son bombeados a un estado excitado,
2- después se estimula la emisión de luz por estos átomos.
La palabra láser es el acrónimo de Light Amplification by Stimulated Emission of Radiation,

LEY DE SNELL.
Ley que relaciona el ángulo de incidencia y el ángulo de refracción de la luz al pasar de un medio a otro; esta relación está
determinada por el cociente de los índices de refracción de los dos medios.
Llamada así en honor de su descubridor, W. Snell.

LONGITUD DE ONDA.
Distancia entre dos crestas consecutivas de una onda.

MICROONDAS.
Ondas electromagnéticas de frecuencia mayor que las ondas de radio y menor que la radiación infrarroja.

MIOPÍA.
Defecto de la visión causado por un excesiva convexidad del cristalino, lo que hace que las imágenesSe refiere a la luz de un solo
color o, en términos más precisos, de una sola longitud de onda.

ONDAS ELECTROMAGNÉTICAS.
Perturbaciones que se propagan con la velocidad de la luz, consistentes en ondas de campo eléctrico y de campo magnético
perpendiculares entre sí y a la dirección de propagación.
Las ondas de luz, en particular, son de esta naturaleza.

ONDAS LONGITUDINALES.
Se las llama así cuando la perturbación o el desplazamiento que producen es paralelo a la dirección de propagación.
En particular, las ondas del sonido son longitudinales.

ONDAS TRANSVERSALES.
Se denominan así cuando la perturbación que producen es perpendicular a la dirección de propagación.
Las ondas en una cuerda son transversales; las de la luz también.

POLA
Propiedad que pueden poseer las ondas transversales, consistentes en que todas las vibraciones de la onda se producen sobre una sola
dirección perpendicular a la de propagación.

POLARIZADOR.
Material que al interponerse en el camino de la luz
Principio según el cual la trayectoria que sigue un rayo de luz para ir de un punto a otro es tal, que el tiempo de recorrido es
mínimo.
Fue enunciado por el matemático francés P. de Fermat.

RAYOS Y (GAMMA).
Radiación electromagnética de frecuencia mayor que los rayos X: es la radiación más energética que se conoce.

RAYOS X..
Radiación electromagnética de frecuencia mayor que la ultravioleta y menor que los rayos gamma.

REFLEXIÓN.
Fenómeno que ocurre cuando la luz incide sobre una superficie y es desviada por ésta sin cambiar de medio.
La reflexión es especular cuando la superficie es lisa, y difusa cuando la superficie es rugCambio de dirección de propagación de la
luz, que se produce cuando ésta pasa de un medio a otro de diferente densidad (o diferente índice de refracción).

TAQUIÓN.
Partícula hipotética que viaja con velocidad mayor que la de la luz.

TRASLÚCIDO.
Dícese de un medio que transmite la luz pero la dispersa, de manera que no permite que se vea con claridad lo que está al otro
lado de
Se refiere a la radiación electromagnética no visible cuya frecuencia es apenas mayor que la de la luz violeta.