4;

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

FACULTAD DE GEOGRAFíA E HISTORIA

DEPARTAMENTO DE C.C. Y TEONICAS HISTORIOGRAFICAS

MUSEOLOGíA Y MUSEOGRAFíA MONETARIAS:

UNA PROPUESTA METODOLOGICA Y FUNCIONAL

~TOMOI

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01111 I Il0Il0IflI~ MI
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE

Tesis Doctoral realizada bajo la dirección de la

Prof. Dra. Dña. María Ruiz Trapero,
Catedrática de Epigrafía y Numismática de la Facultad de Geografía e Historía,
Universidad Complutense de Madrid.

RAFAEL J. FERIA Y PEREZ

1997
 INDICE GENERAL

INDICE GENERAL

- TOMO 1-

2. INDICE GENERAL.

13. PRESENTACION.

16. INTRODUCCION. MUSEOLOGíA Y MUSEOGRAFÍA MONETARIAS.

22. PARTE 1. EL MUSEO MONETARIO.

23. CAPITULO 1. LOS MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-

MONETARIOS.
29. ORIGENES Y EVOLUCION HISTORICA DE LAS COLECCIONES.
29. EN EL MUNDO.
29. ITALIA.
35. INGLATERRA.
37. PAISES NORDICOS.
38. PORTUGAL.
39. PAISES BAJOS.
41. RUSIA.
42. ESTADOS UNIDOS.
46. FRANCIA.
51. ALEMANIA Y AUSTRIA.

2
 INDICE GENERAL

56. EN ESPAÑA.
56. SIGLO XVI.
59. SIGLO XVII.
61. SIGLO XVIII.
67. SIGLO XIX.
69. GABINETES Y MUSEOS.
69. REAL ACADEMIA DE LA HISTORIA.
70. MUSEO ARQUEOLOGICO NACIONAL
70. GABINETE NUMISMA TIGO DE CA TAL UÑA.
71. MUSEO ARQUFOLOGIGO DE SEVILLA.
71. INSTITUTO VALENCIA DE DON JUAN.
72. CASA DELA MONEDA.
74. COLECCIONISMO PRIVADO.
76. CERVERA Y ROYO.
77. GARCíA DF LA TORRE.
78. SANCHEZ DE LA GOTERA.
79. VIDAL-GUADRAS YRAMON.

so. CAPITULO 2. INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS

EN LA ACTUALIDAD.
81. ESPAÑA.
81. MUSEOS. GABINETES Y COLECCIONES.
85. EXTRANJERO.
88. AVANCES MUSEOGRAFICOS.
90. REESTRUCTURANDO DESDE LA BASE.
92. SITUACION INSTITUCIONAL INTERNACIONAL.
92. ENCUESTA INTERNACIONAL.
92. MUSEOS PAR TICIPANTES.
97. PREGUNTAS Y RESPUESTAS.

122. CAPITULO 3. PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO

MONETARIO.
123. LA COLECCION.
123. LA PIEZA.
124. OBJETOS. MA TERIAS O SUSTANCIAS CON FUNCION MONETARIA EN
LAS CIVILIZACIONES ANTIGUAS DE ECONOMíA PREMONETAL.

3
 INDICE GENERAL

124. MEDIOS DE PAGO NO CONVENCIONALES U OBJETOS DE DIFERENTES

FORMAS Y MATERIALES UTILIZADOS POR PUEBLOS EN ESTADO
PRIMITIVO.
124. MONEDA LEGAL.
126. MONEDA FALSA DEEPOCA.
125. PAPEL MONEDA Y LOS SISTEMAS MODERNOS DE PAGO.
125. LA MEDALLA.
125. LOS BOCETOS. MODELOS. PRUEBAS. PLANCHAS, TROQUELES,
PUNZONES, MAQUINARIA. BALANZAS, CRISOLES, UTILLAJE, ETC.
126. OBJETOS PROPIOS A LA NATURALEZA E HISTORIA DE LA INSTITU-
ClON A LA CUAL SE VINCULA LA COLECCION O EL MUSEO.
126. EL ORIGEN DE LAS PIEZAS.
126. LA COLECCION HISTORICA.
127. DE NUEVA INCORPORA ClON.
127. ADQUISICION.
128. A PARTICULARES.
128. A COMERCIANTES.
129. ENSUBASTA.
132. DONACION.
133. ACTIVIDAD.
133. DEPOSITO.
133. HALLAZGO CASUAL.
134. EXCA VA GION.
135. INGAUTA ClON GUBERNATIVA.
135. PRESTAMO O CESIOI’L
136. IDENTIFICACION Y AUTENTIFICACION DE LA PIEZA.
137. PIEZAS NO ORIGINALES.
138. FALSA DEEPOCA.
139. COPIAIREPRODUCCION.
140. FALSIFICADA/MANIPULADA/INVENTADA.
141. TEGNICAS DE FALSIFICACION DE LA MONEDA METALICA.
142. FUNDICION.
143. GAL VANOPLASTIA.
144. AGUÑA ClON.
145. MA NIPULA ClON.
147. TEONICAS DE FALSIFICACION DEL PAPEL MONEDA.
148. MEDIDAS DE PROTECCION FRENTE A LA FALSIFICACION DEL DINERO A LO
LARGO DE LA HISTORIA.
148. FíSICAS.
148. MONEDA METALICA.
150. PAPEL MONEDA.
150. JURíDICAS.
151. DELITO DE LESA MAJESTAD.

4
 INDICE GENERAL

151. DELITO PENAL DE CARACTER FISCAL.

151. FALSIFICAR.
1-FABRICAR.
2-CERCENAR.
3-ALTERAR.
151. INTRODUCIR.
EXPEDIR.
TENENCIA.

153. PARTE II. REGISTRO E INVENTARIO.

154. CAPITULO 4. EL REGISTRO DE PIEZAS.
155. SOPORTE TRADICIONAL.
155. LAFICHA.
156. EL CASILLERO.
156. EL DATO.
156. GENERALES.
157. ESPEGIFICOS.
158. EJEMPLOS DE FICHAS.
171. LA REPRODUCCION GRAFICA.
171. TECNICAS DE CAPTA ClON DE IMA GENES.
172. LA IMPRONTA.
173. SOPORTE INFORMATICO.
176. BASES MAGNETICAS Y OPTICAS.

178. CAPITULO 5. LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES

MONETARIAS.
179. BUSCANDO SOLUCIONES.
179. EL MUNDO DE LA INFORMATICA PERSONAL.
180. EL ORDENADOR PERSONAL.
180. LA REVOLUCION APPLE.
180. ELPC DE IBM.
180. MICROSOFT.
182. LOS ENTORNOS GRAFICOS Y MULTIMEDIA.
183. MUSEOS E INFORMATICA.
184. MUSEOS Y GABINETES MONETARIOS.
185. DATOS COINS AND COMPUTERS NEWSLETTER.
185. DATOS ENCUESTA PROPIA.
186. ESPAÑA.
186. NUMISMA TICA.
187. EL LARGO CAMINO.
190. LA REVOLUCION INFORMATICA. PRESENTE Y FUTURO.
190. NUEVA CONCEPCION DE LA INFORMATICA.
191. DEMANDA DE MAYOR RESPUESTA A LOS EQUIPOS.
192. GENERALIZACION DE LOS ENTORNOS GRAFICOS.

5
 INDICE GENERAL

192. CONVERGENCIA SIN BARRERAS.

193. EL PROYECTO DE INFORMATIZACION DEL MUSEO.
194. EL PROGRAMA (SOFTWARE).
196. LOS SISTEMAS INTEGRADOS.
196. CAPTURA DE INFORMACION.
197. BASE DOCUMENTAL.
197. CORREO ELECTRONICO.
197. DEPURACION DE CONSULTAS.
197. MULTIEDICION.
198. EL EQUIPO <HARDWARE).
198. UNIDAD CENTRAL.
199. PUESTOS DE CONSULTA.
200. EL TRATAMIENTO DE LA INFORMACION.
200. EL REGISTRO.
201. LOS CAMPOS.
201. LA IMAGEN.
202. LOS OPERADORES LOGICOS.
202. CONEXION A REDES DE INFORMACION.
203. INTERNET.
204. COMUNICA ClONENTREDOS USUARIOSMEDIANTE CORREO ELECTRO-
NICO.
204. COMUNICA ClON CON UN GRUPO DE USUARIOS MEDIANTE LIS TAS DE
DISTRIBUCION Y DISCUSION DEL E-MAIL.
205. FUENTES DE INFORMAClON ACCESIBLES MEDIANTE SER VICIOS DE
DOCUMENTA ClON ELECTRONICOS.
205. INTERNET Y EL MUSEO MONETARIO.
206. CONEXION Y EQUIPO

- TOMO II-

11. PARTE ¡II. LA PROTECCION DE LA PIEZA.

12. CAPITULO 6. CONSERVACION.
13. EL DETERIORO DE LAS PIEZAS.
14. CONDICIONES DE ORIGEN.
14. CIRCULA ClON MONETARIA.
14. HALLAZGO.
15. ANTERIOR PROPIETARIO.
16. ACTIVIDAD INDUSTRIAL.
16. CONDICIONES INTERNAS.
17. ALMACENAJE Y EXPOSICION.

6
 INDICE GENERAL

18. MANIPULADO.
18. PRESTAMO.
19. LA DEGRADACION DE LOS MATERIALES.
19. LOS METALES.
19. LA CORROSION.
20. EL METAL.
20. LA TECNICA DE FABRICACION.
20. EL MEDIO.
21. EL PROCESO CORROSIVO.
23. CONDICIONANTES EXTERNOS: LA HUMEDAD RELATIVA.
24. EL PAPEL.
25. CAUSAS INTRíNSECAS DE AL TERAClON.
25. LA NATURALEZA DEL PAPEL.
26. LAS TINTAS.
27. CAUSAS EXTRíNSECAS DE DEGRA DAClON.
27. MECANICAS.
27. FíSICO-AMBIENTALES.
27. LA HUMEDAD.
28. LA LUZ.
28. QUíMICO-AMBIENTALES.
28. BIOLOGICAS.
28. ROEDORES E INSECTOS.
29. HONGOS Y BACTERIAS
29. CATASTROFICAS.
30. HUMANAS.
30. PROCESOS DE RESTAURACION.
31. METAL.
32. LIMPIEZA.
34. METODOS FISICO-MECANICOS.
35. ULTRASONICO.
35. LA SER.
36. TERMICO.
36. METODOS QUíMICOS.
36. METODOS ELECTROQUíMICOS.
37. INDUCIDOS.
Plasmático.
38. ESPONTÁNEOS.
38. ESTABILIZACION.
39. CONSOLIDA ClON.
39. REINTEGRACION.
39. PROTECCION.
39. BARNICES, LACAS Y CERAS.
40. CONSER VA ClON DE OTRAS PIEZAS.
40. TROQUELES, MATRICES, PUNZONES, ETC.
41. PLANCHAS DE GRABADO.
42. UTILLAJE.

7
 INDICE GENERAL

43. PAPEL.
43. LIMPIEZA.
44. ESTABILIZACION.
44. ACIDEZ Y OTRAS CAUSAS QUíMICAS.
44. REINTEGRA ClON.
45. PROTECCION.
46. PiEZAS DE OTROS MATERIALES.

47. CAPITULO 7. ALMACENAJE.

47. SALA DE RESERVA/DEPOSITO.
47. CONDICiONES ESPACIALES.
48. SEGURIDAD.
48. CLiMATIZACION.
49. CONTENEDORES.
50. LOS MATERIALES.
so. EL SOPORTE.
51. MONEDAS Y MEDALLAS.
51. MONETARIOS.
54. ALBUM.
55. SOBRE.
56. PAPEL MONEDA.
56. SOBRE.
56. ALBUM.
57. OTRAS COLECCIONES.
58. TROQUELES MA TRICES Y PUNZONES.
58. PLANCHAS DE GRABADO.
58. MODELOS.
59. BOCETOS Y DOCUMENTOS GRAFICOS.
60. MAQUINARIA. UTILLAJE Y HERRAMIENTAS.
60. CONDICIONES AMBIENTALES GENERALES.
61. METALES.
62. PAPEL.
63. FONDOS MIXTOS.

64. CAPITULO 8. EL PLAN DE SEGURIDAD GLOBAL.

65. PREMISAS.
66. DEFINICION Y DESCRIPCION DE RIESGOS.
66. ANALiSIS DE LOS POSIBLES RIESGOS.
67. SISTEMAS DE PROTECCION FíSICA.
67. PLAN PERSONALIZADO.
67. EL PERSONAL.
68. INSPECCION Y CONTROL.
69. LA COLECCION.
69. LA FICHA.
70. EXPOSICION PERMANENTE Y TEMPORAL.
70. LiSTADO Y ESQUEMA DE CONTROL.

8
 INDICE GENERAL

71. LISTADO.
71. FOTOGRAFíA
71. ESQUEMA.
71. TRASLADOS.
72. DEPOSITOS.
72. AREA DE INVESTIGAClON Y CONSULTA.
74. ACTUACION FRENTE A CONTINGENCIAS.
74. ROBO.
75. ELLADRON.
75. PLAN DEACTUA ClON.
75. PROTECCION MECANICA.
76. PROTECCION ELECTRONICA.
76. INCENDIO.
76. EL DISEÑO PREVENTIVO.
77. LOS MATERIALES.
78. DETECCION Y EXTINCION.
78. LA ALARMA.
78. EXTINCiON.
79. EVACUACION.
79. VANDALISMO.
80. PREVENCION.

81. PARTE IV. LA EXPOSICION.

82. CAPITULO 9. PREMISAS MUSEOGRAFICAS.
83. INTENCION Y PUBLICO OBJETIVO DE LA MUESTRA.
83. LA CAPACIDAD DE PERCEPCION HUMANA.
84. EL PUBLICO OBJETIVO.
86. ENFOQUE TEMATICO DE LA MUESTRA.
87. NUMISMATiCO.
87. MONETARIO.
87. ECONOMiCO.
88. GENERAL.
88. CARACTER DE LA MUESTRA.
89. PERMANENTE.
90. TEMPORAL.
91. FIJA.
92. ITINERANTE.
~s. UBICACION DE LA MUESTRA.
93. MUSEO NUMISMATICO-MONETARIO.
93. MUSEO DE CA SA DE MONEDA.
94. MUSEO DE BANCO CENTRAL.
95. GABINETES NUMISMATICOS EN MUSEOS NO MONETARIOS.
95. SALA DE EXPOSICIONES TEMPORALES O SIN CARACTER EXPOSITIVO.

9
 INDICE GENERAL

97. CAPITULO 10. EL GUION Y EL PLAN EXPOSITIVO.

97. IDEA Y ARGUMENTO.
98. TIPO.
98. TAXONOMETRICA.
99. TEMA TICA.
99. MOSAICO.
100. PLANTEAMIENTO.
100. INTERACTIVO.
101. SENSIBLE.
101. DINAMICO.
101. PARTICIPA TIVO.
102. ESTILO.
102. EMOTIVO.
102. EVOCATIVO.
103. ESTETICO.
103. DIDACTICO.
103. ADAPTANDO LA IDEA AL LENGUAJE EXPOSITIVO.
106. DESARROLLO.
106. INTERNO.
106. EN COLABORACION.
106. GUION PROPIO. DISEÑO EXTERNO.
107. GUION EXTERNO. DISEÑO PROPIO.
107. GUION Y DISEÑO EXTERNOS.
107. EXTERNO.
108. LAS PIEZAS.
109. PROPIAS DE LA INSTITUCION ORGANIZADORA.
109. DE ORIGEN MIXTO. INTERNOIEXTERNO.
110. DE ORIGEN EXTERNO.
110. LOS TEXTOS.
111. COMPLEMENTOS MULTIMEDIA.
114. DESARROLLO DE SISTEMAS INTERACTIVOS Y MULTIMEDIA.

117. CAPITULO 11. EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS.

119. DISEÑO DEL ESPACIO EXPOSITIVO.
120. ENTORNO LEJANO.
120. ENTORNO AMPLIO DIFERENCIADO.
121. ENTORNO PROXIMO.
121. ENTORNO INMEDIATO.
121. ENTORNO HUMANO.
122. ESPACIO PERSONAL.
122. ESPACIO TERRITORIAL.
123. ESPACIO RELA CIONAL.
123. TRANSITO.
123. DISTRIBUCION.
123. RECOGIMIENTO.

10
 NDICE GENERAL

124. CONDICIONANTES HUMANOS EN EL DISEÑO DE ELEMENTOS.

124. COLECTIVOS ESPECIALES.
126. RESPUESTA COMUN A LOS ESTíMULOS.
127. GIRAR A LA DERECHA.
127. SEGUIR EL MURO DERECHO.
127. PARARSE EN EL PRIMER EXPOSITOR DEL LADO DERECHO.
128. ELEGIR EL TERMINAR POR LA RUTA MAS CORTA.
128. PREFERIR LAS SALIDAS BIEN VISIBL ES.
128. IGNORAR LOS EXPOSITORES JUNTO A LA SALIDA.
128. LEER DE IZQUIERDA A DERECHA, Y DE ARRIBA A ABAJO.
128. COMPORTARSE EN BASE A ES TIMUL OS VISUALES.
128. CROMO FILíA.
128. FOTO FILíA.
129. MEGAFILIA.
129. AVERSION A LA OSCURIDAD.
129. TRANSM IS ION DEL MENSAJE.
129. MODOS DE INFORMACION.
130. ESTA TICO: PANELES, CARTELAS. GRAFICOS.
130. SEÑALETICA.
131. DINAMICO: SISTEMAS MUL TIMEDIA.
132. DESARROLLO DE LOS PROGRAMAS.
133. SOPORTES.
134. CONSTRUCCION Y MONTAJE.
135. MATERIAL: ¿REUTILIZADO O CREADO?.
135. IMAGEN GENERAL-AMBIENTACION.
136. CROMA TISMO CONCEPTUAL.
137. CLASIFICACION.
138. COMO ACTUA EL COLOR.
138. EL TONO.
139. SISTEMAS ESPECíFICOS DE PRESENTACION MONETARIA.
139. EL EXPOSITOR.
140. MATERIALES.
140. CONSTRUCTIVOS.
141. EXPOSI TI VOS.
141. LAS BASES.
142. SUJECION.
142. SEGURIDAD.
143. PASIVA.
143. ACTIVA.
143. ILUMINAClON.
143. INDIRECTA.
144. PUNTUAL.
145. CONTROL AMBIENTAL.
146. ROTULOS Y CARTELAS.
147. ACCESORIOS DE APO YO.
147. DISENO.
148. UBICACION DE LAS PIEZAS Y ELEMENTOS.

11
 INDICE GENERAL

150. CARACTERíSTICAS VISUALES.

150. IMPACTO.
150 PESO.
151. DIRECCiON.
151. BALANCE.
151. MASA.
151. DISPOSICION DE LAS PIEZAS.
152. PRINCiPIOS VISUALES DEL MONTAJE.
152. DIRECCIONALIDAD.
152. EQUILIBRIO.
152. BALANCE
153. FLANQUEO.
153. OBJETO BIDIMENSIONAL.
153. OBJETO TRIDIMENSIONAL.
154. iLUMINACION.
155. ASPECTOS TECNICOS.
157. LA LUZ, MEDIO Y OBJETO CREATIVO.

159. CAPITULO 12. MUSEOGRAFIA MONETARIA PARA INVIDENTES.

162. EL DEFICIENTE VISUAL FRENTE AL CONTINENTE.
163. MOVILIDAD EN EL INTERIOR.
163. DESPLAZAMIENTO VERTICAL.
163. ESCALERAS.
164. ASCENSORES.
165. DESPLAZAMIENTO HORIZONTAL.
166. LA ILUMINACION.
166. EL PERSONAL.
167. EL DEFICIENTE VISUAL FRENTE AL CONTENIDO.
167. ACCESO A LA INFORMACION.
169. ADAPTANDO EL DISEÑO AL VISITANTE.
169. CEGUERA TOTAL.
171. RESIDUO VISUAL APROVECHABLE (R. VA.).

173. PARTE V. CONCLUSIONES.

178. PARTE VI. BIBLIOGRAFIA GENERAL.

- APENDICE DOCUMENTAL -

12
 PRES ENTA C ON

PRESENTACION

Bajo el título de “Museología y Museografía monetarias: una propuesta

metodológica y funcional”, presentamos el trabajo que constituye nuestra Tesis
Doctoral, y que es defendido ante el Departamento de Ciencias y Técnicas Historiográfi-
cas de la Facultad de Geografía e Historia, Universidad Complutense de Madrid. Para
iniciar este estudio hemos partido de la existencia de unos objetos, de la más variada
naturaleza, a los que, a lo largo de la historia, se íes ha ido concediendo una función
monetaria. Desde el punto de vista histórico, artístico y museológico, su conservación,
estudio y exposición se hace necesaria para preservar, en la medida de lo posible, su
permanencia física y el aporte documental que nos puedan proporcionar. A través de los
siguientes capítulos, se intenta dar una visión actualizada del mundo de los gabinetes
y museos monetarios, vinculados, tanto al dinero -en sus más variadas formas- como
a aquellos otros aspectos relacionados con sus funciones, características físicas, activi-
dad productiva, etc.
Como resultado del proceso de reflexión frente a los datos obtenidos, la
bibliografía disponible y de la experiencia profesional acumulada en estos años, se
describen en este estudio, y se proponen, asimismo, unas pautas de actuación
museográfica ante esas piezas; métodos de trabajo que faciliten a los profesionales de
los museos y gabinetes monetarios su actividad diaria, así como una progresión técnica
en el ámbito museológico. Evolución efectuada partiendo desde su actual modelo de
institución o de exposición permanente, hasta alcanzar una forma de estructura o de
funcionamiento acorde con lo que cada vez más demanda la Sociedad de los museos
del entorno numismático y monetario.

Desde el punto de vista conceptual, se ha querido dotar al texto de la estructura

y la redacción de un teórico manual de Museología monetaria, para lo cual, el trabajo se
ha dividido en seis partes: el Tomo 1, con la 1. El Museo Monetario y II. Registro e
inventario; Tomo II, con la lii. La protección de la pieza; IV. La exposición; V. Conclusio-
nes; y VI. Bibliografía. Además de la Introducción y un Apéndice Documental con una

13
 PRESE NTAC ION

selección de imágenes tomadas de exposiciones permanentes y temporales, presentado

éste en un volumen aparte. Así mismo, los doce capítulos en los que se ha subdividido
la Tesis están distribuidos de manera temática entre las cuatro partes primeras. A la
hora de remarcar la importancia de los encabezamientos de los diferentes apartados, se
ha optado por seguir el criterio de la Directora de Tesis, paséndose a diferenciar aquellos
en base a variar el aspecto de la letra de los mismos, de la siguiente manera: Parte, letra
muy grande; Capítulo, grande/negrita; y dentro de los capítulos, los apartados (de mayor
a menor importancia), con letra grande, normal/negrita, cursiva/negrita, normal, cursiva,
minúscula/negrita y, por último, minúscula; como se puede ver claramente en el índice.
Siempre que se ha podido, y para dotar a la lectura de una mayor agilidad, se ha
incorporado la referencia bibliográfica al texto, utilizándose la nota a pie de página por
lo general para aclaraciones puntuales o fuera de contexto.
Desde el punto de vista del purismo formal, quisiéramos aclarar previamente una
cuestión ortográfica de importancia, como es que, por incompatibilidades del programa
de procesado de textos sobre el que se ha trabajado con el tipo de impresora láser del
que se ha dispuesto, se ha tenido que renunciar a acentuar las letras o textos en
mayúscula, ya que éstos no eran identificados adecuadamente al imprimir. En cualquier
caso, y para evitar posibles desajustes del texto, se ha optado finalmente por obviar una
posible solución técnica al problema.

Es necesario destacar que este trabajo de investigación ha sido posible gracias

a las facilidades de todo tipo que la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre y la Fundación
Casa de la Moneda han puesto a mi disposición para su realización en todo momento.
Sin la posibilidad de conocer en persona, o con documentación de primera mano, la
mayoría de las instituciones monetarias más importantes existentes en el mundo, y su
auténtica situación actual, hubiera sido casi imposible el poder haber entrado a valorar
el momento real de las mismas y, por tanto, se nos hubiera presentado como muy difícil
el llegar a emitir cualquier juicio crítico, o más aún el sugerir unas vías de actuación en
base a unos fundamentos sólidos; es decir, esa “propuesta metodológica y funcional”
que completa el titulo de la Tesis y da sentido práctico a la misma.
La presentación de esta Tesis Doctoral en el Departamento de Ciencias y
Técnicas Historiográficas de la U. Complutense, no es resultado de la casualidad. Se
debe, además de por ser éste el Departamento de la Facultad de Geografía e Historia al
que me siento emocional y científicamente vinculado desde hace más de quince años,
al hecho de que es el que acoge la única Cátedra de Epigrafía y Numismática de nuestro
país. Centro docente y de investigación al más alto nivel internacional, en el que de la
mano de su titular, la Prof. Dra. Dña. María Ruiz Trapero, nos hemos formado los

14
 PRESENTACION

mejores especialistas españoles en Numismática, tanto en sus vertientes docente e

investigadora como museológica. Gracias al prestigio, esfuerzo y dedicación personales
de la Profesora Ruiz Trapero, la Numismática goza actualmente de la más alta considera-
ción e interés en el ámbito universitario; como lo demuestra su inclusión como materia
obligatoria u optativa en todas las especialidades de las carreras de Historia y Arte,
además de su incorporación en los programas de estudios de licenciaturas de nueva
creación, como es el caso de la de Biblioteconomia y Documentación. Gracias a su
constante impulso al establecimiento de convenios de cooperación con instituciones
públicas y privadas, la Cátedra de Epigrafía y Numismática de la U.C.M. lidera
importantes proyectos de investigación en los campos de actuación que le son propios,
y cuyo fin último es la salvaguardia, promoción y difusión de la Numismática científica
a todos los niveles, así como el del estudio, protección y publicación del extenso
patrimonio numismático español.

Para terminar esta Presentación, y en el imprescindible apartado de agradecimien-

tos, quisiera expresar mi reconocimiento a todas aquellas personas que en algún
momento han hecho posible con su colaboración que, finalmente, esta Tesis Doctoral
sea una realidad “encuadernada y presentada”. Quisiera hacer aquí una especial
mención, de igual modo, para mi Directora de Tesis, la Prof. Dra. Dña. María Ruiz
Trapero, por su interés y estimulo, y porque con su paciencia numismática, y a lo largo
de todos estos años, me ha ido allanando la senda burocrática y aconsejando en todo
momento de manera sabia y ajustada. Mi agradecimiento, asimismo, para Jorge Martín
Burguilio, que me ha ayudado en el manejo y selección de la enorme cantidad de
imágenes de las que partíamos; para Carmen Doral, Joaquín Amat y Gabriel Ignacio
Acosta, que han hecho de la Tesis causa común y no han ahorrado esfuerzo alguno
cuando he precisado de ellos para las tareas más ingratas; para Consuelo Rodríguez
Selles, mi “conciencia doctoral”, sin cuya constante “presión” <y abnegada y entusiasta
colaboración) no habría un motivo real por el que estar escribiendo estos agradeci-
mientos; y, finalmente, y sobre todo, mi agradecimiento a mis padres, Santiago y Lucila,
por la enorme ilusión que pusieron desde un principio en este proyecto de Tesis
Doctoral, y cuya culminación y presentación, al haberse extendido su realización en el
tiempo más allá de lo razonable, lamentablemente, ya sólo podrá ser disfrutada por mi
madre.

Madrid, Junio de 1997.

15
 MUSEOLOGIA Y MUSEOGRAFíA MONETARIAS

INTRODUCCION

MUSEOLOGíA Y MUSEOGRAFíA MONETARIAS

Como ya se ha dicho en la Presentación, para comprender el sentido del presente

estudio debemos de partir de la existencia de objetos y sustancias que, a lo largo de la
historia de la humanidad, se íes ha ido concediendo la categoría y función monetarias,
y de la necesidad de conservarías y exponerlas de la manera más adecuada a su
naturaleza y fines. Así mismo, habremos de tener en cuenta las diferentes interpretacio-
nes o definiciones que sobre Museología y Museografía han sido aportadas por los
numerosos autores que han abordado estas materias, todas ellas -evidentemente-
válidas. Para irnos centrando en el título de este trabajo, podemos decir que Museología
Numismático-Monetaria es la ciencia que estudia y canaliza las vinculaciones del objeto
numismático dentro del ámbito de una institución museística. Es decir, es un conjunto
de técnicas que tratan sobre las relaciones “establecidas”, o entre las que se deben
crear entre la pieza y el resto de objetos y colecciones del museo; con su entorno físico,
expositivo y con las estructuras científica y administrativa del mismo. Este estudio va
enfocado, muy especialmente, a mostrar y articular la realidad de las piezas monetarias
en relación con la función y las actividades que de un museo se espera y demanda:
cualquier nueva pieza monetaria, al incorporarse a los fondos de un museo debe ser (y
siguiendo la definición del ICOM) conservada, investigada y expuesta; sirviendo, al
mismo tiempo, como un medio adecuado para la transmisión cultural y educación del
visitante, así como para su distracción y entretenimiento.

Si la Museología, como acabamos de decir, entiende y trabaja el entorno teórico

del funcionamiento de la institución museistica y su interrelación con la pieza, será la
Museografía la que se encargue de estudiar y poner en práctica todos los aspectos
técnicos que posibiliten a las piezas <moneda, medalla, troquel, billete, piancha, etc., a
partir de este momento) cumplir con esas funciones que antes enunciábamos, y sean

16
 MUSEOLOGIA Y MUSEOGRAFíA MONETARIAS

sometidas a esa “disciplina” del Museo: registro y catalogación, limpieza y conservación,

fotografiado, almacenaje, exposición, publicación, etc... es decir, la puesta en práctica
de la Museología. La propia naturaleza y origen de los museos y gabinetes hace que
cada elemento constitutivo de las diferentes colecciones que componen sus fondos,
deba ser contemplado tanto de forma individual como en colectividad, obligándonos a
que cada uno de los parámetros y sistemas de control utilizados, mantenga una referen-
cia constante entre la singularidad y el conjunto.
En este sentido, es mostrable la existencia, desde muy antiguo, de una cierta
Museología y Museografía monetarias, que han ayudado a tratar -habrá de ser
comprobado si correctamente- los objetos con función dineraria en su relación con las
colecciones, gabinetes y, finalmente, con los museos. incluso se pudiera decir que la
Museología se fue conformando con la experiencia museográfica, que es la herramienta
teórica en el desarrollo museológico, y no al contrario. Se puede demostrar que la
moneda ha sido uno de los primeros objetos de carácter histórico en propiciar una
metodología para su estudio, conservación, almacenaje y exposición. A lo largo de los
próximos capítulos haremos una introducción histórica en la que veremos cómo desde
la Edad Media, personajes aficionados a la búsqueda y contemplación de las monedas
organizaron sus colecciones y escribieron tratados donde se clasifican y enumeran los
datos, figuras y características externas de las piezas: momento en el que tuvieron una
gran importancia las monedas grecorromanas como medio de difusión de la imagen
clásica, y de influencia estética, en las corrientes de pensamiento que dieron inicio al
Renacimiento. Resumiremos lo sucedido a lo largo de las últimas cinco centurias en el
proceso de afianzamiento de la Numismática como ciencia y disciplina erudita, así como
de creación y desarrollo de los más importantes gabinetes y colecciones numismáticas
del mundo, en la mayoría de los casos de la mano de grandes figuras, tanto políticas
como intelectuales de su época.

Para poder hacer una propuesta metodológica y funcional que sea aplicable a las
colecciones monetarias en la década de los noventa, antes que nada debemos conocer
la situación actual de las diversas formas y estructuras que adoptan colecciones, así
como los últimos trabajos de reconceptualización y reestructuración que se están
poniendo en marcha y desarrollando en el ámbito que nos ocupa. Para éiIo nos
adentraremos, a través de los resultados obtenidos con una Encuesta internacional, en
la variada realidad de las instituciones museisticomonetarias, como base de partida
imprescindible para desarrollar esa propuesta personal de actuación en el ámbito,
fundamentalmente, museográfico.

17
 MUSEOLOGIA Y MUSEOGRAFIA MONETARIAS

independientemente de que existan teorías más o menos vanguardistas sobre la

definición y función del museo, para que podamos hablar de la existencia de éste, se ha
de estar necesariamente en presencia de una colección, es decir, de unas piezas más
o menos valiosas y antiguas necesitadas de una atención especializada, y sobre las que
poner en práctica los rudimentos de la ciencia museológica. En caso contrario, se podrá
hablar de un “centro cultural” o similar, pero difícilmente de un museo; aunque también
es cierto que en otros tipos de museos -en especial de arte contemporáneo- se habla de
la existencia de éstos aún careciendo de colección o a la espera de su formación. En
cualquier caso, actualmente se puede constatar una importante evolución dentro de las
instituciones monetarias, desde el concepto y práctica del modelo de “gabinete”
numismático tradicional al de museo de historia monetaria y económica; pasando de ser
simples almacenes de piezas a auténticos museos, donde las demandas de la sociedad
actual propician una actividad expositiva, formativa y lúdica hacia la misma, adquiriendo
el trabajo del gabinete una nueva dimensión. Como ejemplo de esto último, podremos
citar al Gabinete Real de Monedas de Estocolmo, que, aprovechando su nueva
ubicación, se ha adaptado a esta nueva tendencia, convirtiéndose en el auténtico Museo
Nacional de Historia Monetaria y Económica de Suecia, con unas modernas instalacio-
nes, servicios y una nueva exposición permanente de “apariencia” temporal.

Haciendo una progresión conceptual, iniciaremos el camino con una propuesta

sobre las piezas que consideramos deben, o pueden, formar parte de los fondos de un
museo monetario tipo: clases de piezas, origenes y formas de adquisición de las mismas,
su identificación y autentificación; haciéndose en esto último un breve recorrido por el
mundo de la falsificación, tan cercano al dinero o a la Numismática desde sus
respectivos origenes. Una vez que la pieza cumple con todos los requisitos establecidos
para que entre a formar parte de la colección, conoceremos los diferentes pasos a seguir
para darle carta legal de naturaleza y entrada en la misma: su registro, inventariado,
fotografiado y catalogación. Enumeraremos las diferentes posibilidades que el actual
desarrollo tecnológico pone a nuestro alcance para un mejor control de la pieza, en base
a los diferentes soportes físicos, tanto tradicionales como los magneto-ópticos. Si algo
se ha de destacar del último cuarto del siglo XX es el desarrollo, miniaturización y
popularización de los equipos informáticos -los ordenadores-, y su aplicación y extensión
a todos los ámbitos de la Sociedad, la Ciencia y, por supuesto, la Museografía.

Uno de los objetos museables más necesitados de control informático, tanto por
lo complejo de la información en él contenida, como por el gran número de ejemplares
similares que suelen reunirse en los fondos de las colecciones, es, sin duda alguna, la

18
 MUSEOLOGIA Y MUSEOGRAFIA MONETARIAS

moneda. No obstante, y a pesar de la precoz atención que recibió en el pasado, es una

de las secciones de las colecciones museológicas que más tarde se han contemplado
y que peor se han tratado técnicamente en los proyectos de mecanización de los fondos
de los museos de todo el Mundo. Esto es más preocupante cuanto tenemos en
consideración que hoy en día, los sistemas informáticos ya no sólo nos pueden servir
de plataforma de control y estudio de los objetos, sino que a través de su conexión a
redes internacionales de datos nos deben posibilitar el acceso a las miles de terminales
que en todo el mundo se interrelacionan, así como a toda la información gráfica y escrita
que “navega” por el sistema. Lo que es casi más importante, se puede ofrecer nuestra
información al resto de usuarios con los que nos encontramos nacional e internacional-
mente conectados y a un precio inferior al del fax o teléfono convencional.

Continuando con la progresión dentro de nuestra propuesta de un modelo de

museo, la pieza ya registrada, es decir, perteneciente a los fondos del mismo, ha de
sufrir un control “sanitario” que asegure su estabilidad y prevenga de posible patologías,
situaciones deteriorantes que den como resultado final la desaparición, o inutilización
para fines expositivos, de la misma. Monedas, billetes, troqueles, maquinaria, medallas,
etc., pueden sufrir procesos de degradación de los que hay que conocer su origen, sus
síntomas, técnicas de neutralización y tratamiento, limpieza, conservación, protección,
etc. Con posterioridad, las diferentes piezas han de ser almacenadas y, en su caso,
expuestas. Depositarias en un espacio que cuente con las correspondientes medidas de
seguridad y control ambiental; utilización de soportes y contenedores adecuados para
su almacenaje, y en función de los diferentes requerimientos de conservación
demandados por cada tipo de pieza o material. El manipulado de los objetos, su traslado,
estudio, así como el resto de posibles riesgos externos que puedan poner en peligro su
integridad física, precisan del establecimiento de severos esquemas de actuación y
controles de seguridad. Se debe desarrollar un programa de seguridad total dentro de
las instalaciones del museo, que tenga en cuenta las especiales características de las
piezas monetarias.

Toda muestra o exposición requiere por parte del equipo de una serie de
planteamientos teóricos previos, antes de acometer cualquier plan expositivo o proyecto
museográfico. Partiendo del modelo previo al que pueda pertenecer su institución, el
profesional al cargo de las colecciones monetarias, y si se quiere efectuar un cambio
real, ha de considerar una serie de importantes premisas museográficas encaminadas
a facilitar la rentabilización del esfuerzo museográfico, tanto en su faceta conceptual

19
 MUSEOLOGIA Y MUSEOGRAFíA MONETARIAS

como en la económica: público objetivo, es decir, a quién va enfocada la exposición y

sus posibles limitaciones; qué temática, qué estilo y qué carácter va tener la misma
-permanente, temporal <fija, itinerante, móvil), etc.-; tipo de institución o espacio donde
tendrá lugar; etc. Una vez que se hayan establecido las bases de actuación para iniciar
el proyecto museográfico, el profesional encargado decidirá cómo se ha de ejecutar el
plan de actuación y con qué matices, es decir, el guión que marca los contenidos
textuales, gráficos y expositivos, así como la relación de piezas a exponer.

En las exposiciones permanentes, y mucho más en las temporales, el conserva-

dor tiene un gran abanico de posibilidades frente a si, en relación a qué piezas escoger
o solicitar para ilustrar tal o cual tema o, por el contrario, se verá constreñido en el
desarrollo temático y conceptual de la muestra, por unas colecciones escasas o mal
clasificadas o conservadas, o por la negativa de otras instituciones a acceder al
préstamo temporal de parte de sus fondos.

A la hora de la conceptualización y desarrollo de una exposición monetaria, el

guión y el plan expositivo de la misma nos permitirán transmitir de forma clara y efectiva
la idea y el argumento centrales del montaje, en base a un tipo, planteamiento y estilo
que marcarán la manera de comunicación con el público visitante. En todo momento,
el museógrafo habrá de adaptar la idea o estructura troncal de la muestra a un lenguaje
expositivo que le permita hacer un discurso eficaz partiendo del espacio disponible, las
piezas, textos e imágenes seleccionadas, asicomo de los complementos multimedia que
seamos capaces de desarrollar. En este sentido, conocer de antemano los diversos
condicionantes físico-espaciales y humanos, que pueden llegar a alterar la clara y
adecuada recepción del mensaje contenido en el conjunto expositivo, será una labor
difícil, aunque imprescindible, si es que se desea que el trabajo no haya sido estéril o
mal interpretado, como ya iremos viendo en los sucesivos apartados de este trabajo. Es-
tudiaremos, asimismo, la importancia del uso del color y de una correcta iluminación,
además de las técnicas básicas de actuación museográfica en el proceso de construc-
ción y montaje, y los principios visuales del mismo.

Finalmente, y aunque a lo largo de todo el trabajo se va haciendo referencia a la

necesidad de eliminar las barreras arquitectónicas del ámbito museológico, o de
adaptación de la idea y el diseño museográfico a los colectivos humanos con
discapacidades físicas, psíquicas o cognitivas, hemos querido dedicar al mundo del
deficiente visual y su problemática específica dentro del museo todo un capítulo aparte.

20
 MUSEOLOGíA Y MUSEOGRAFIA MONETARIAS

En el Apéndice Documental adjunto, el lector encontrará una selección por temas

de la amplia colección de imágenes manejada, y que, en gran medida, nos han servido
de punto de partida para el estudio y comentario de los problemas museológicos y
museográficos cuya existencia se ha constatado en los sistemas de control, almacenaje
y exposición de gran número de museos, gabinetes y muestras temporales de todo el
mundo, a partir de los cuales hemos podido desarrollar el presente modelo de propuesta
metodológica y funcional para cualquier Museo Monetario.

21
 PARTE ¡

EL MUSEO MONETARIO

22
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

La creación de muchas de las actuales colecciones más importantes de monedas

y medallas, o de sus antecedentes directos, fue pareja, como iremos viendo, al
nacimiento y evolución de la propia Numismática como una actividad lúdico-cientifica
llevada a cabo a lo largo del tiempo por una serie de personajes ciertamente cultos, y
sensibles a la recuperación del mensaje en aquellas contenido. Ocupación ésta dirigida
a la recopilación y estudio, desde todos los puntos de vista posibles, de las piezas que
desde los lejanos tiempos de los griegos, habían servido al ser humano de intermediario
en sus transacciones económicas e intercambios de bienes y servicios.

Aunque seguramente podríamos remontarnos hasta Grecia y Roma para hablar

del coleccionismo de monedas, ya que, aunque no disponemos de testimonios directos,
con toda certeza debió de surgir esta afición al mismo tiempo que nacía la propia
moneda, renunciaremos a iniciar nuestro relato partiendo de aquel período histórico, para
pasar a centrarnos en los momentos en que sise tiene constancia documental tanto de
la existencia de colecciones como de eruditos, tratando éstos de organizar y ordenar las
que iban teniendo a su alcance. Situaremos, por tanto, este arranque inicial, en el
momento en el que se empieza a redescubrir y tomar conciencia, especialmente en la
Italia del tránsito desde la baja Edad Media al Renacimiento, de esa gran herencia
artística y cultural que el mundo greco-romano íes había legado. Cuando al repiantearse
las bases ideológicas del medioevo, se fue extendiendo una manera de pensar más
práctica que fijó sus miras en la herencia estética y filosófica de la antigúedad clásica.
Esta volvía a resurgir a través de la investigación histórica y filológica que, en gran
medida, les estaba llegando por intermediación del mundo de al-Andalus, donde se había
mantenido viva la obra de los autores clásicos gracias a su estudio, traducción,
interpretación e imitación. Todo aquello que pudiera llevar más cerca al hombre del

23
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

quattrocento a las antiguas fuentes del conocimiento era valorado extraordinariamente,

y las monedas griegas y romanas, gracias a sus espléndidos retratos de personajes, eran
consideradas con frecuencia como los modelos a imitar y un puente hacia ese mundo
pasado que había permanecido inexplicabiemente “oculto” a la mirada de los espíritus
sensibles. Ejemplo de esto último será la costumbre, que en aquél momento se inicia con
editores/encuadernadores como Felice Feliciano, Bartolomeo Sanvito, etc., de adornar
las tapas o encuadernaciones de los libros de cierta importancia, con repujados en piel
reproduciendo medallones, monedas y medallas; llegándose incluso a fijar sobre éstas
tanto plaquetas como monedas auténticas, como es descrito en el artículo de Anthony
Hobson <1995).

El periodo que ocupa el denominado Renacimiento y sus albores, fue una edad
de oro para el nacimiento, asentamiento y desarrollo del coleccionismo del objeto
numismático <HASKEL, 1994), en el que las monedas se conservaron y estudiaron con
creciente interés, aunque no siempre fueran interpretadas con acierto, y en el que esa
joven, vigorosa y, por momentos, brillante nueva intelectualidad, volcada en el
conocimiento del pasado por medio de las monedas, no se circunscribió exclusivamente
a una clase o a un círculo cerrado y limitado de eruditos. El interés por el estadio y la
afición por las monedas y medallas se transmitió superando ampliamente los confines
que marcaban las barreras sociales y culturales del momento, creciendo rápidamente el
número de adeptos a la Numismática. Es interesante comprobar cómo a menudo, las
teorías monetarias, formaban parte de las preocupaciones de esos personajes
comprometidos con el saber de finales de los siglos XIII y XIV.
En De regimine principis, Tomás de Aquino discute sobre la función y evolución
del dinero, mientras que el Obispo francés Nicolás de Oresme <1320-1 382), en su
Tractatus de origine, jure nec non et mutationibus monetarum, ya confiere a la
Numismática el rango de ciencia1 (René Gonnard <1935), en su Historia de las doctrinas
monetarias, considera a Oresme como el fundador de una doctrina monetaria económi-
ca). Así mismo, y como ejemplo de autores posteriores que intentaron explicar a sus
contemporáneos la importancia que debía concedérsele a la moneda antigua, podemos
citar al alemán Wilibald Pirckheimer -A estimatío priscorum numismatum <1533)-, o al
español Didacio Covarrubias, con su conocida Veterum numisma tum collado cum his
quae modo expenduntur (1556). En cuanto a los temas de debate, la historia de los
precios, los problemas jurídicos de las monedas falsas o los aspectos técnicos de la

1 Adolfo E. Dieudonné, en su artículo de 1909, “La théorie de la monnaje á l’époque féodale et royale”,
escribe en referencia a las ideas de este período en relación al dinero y la moneda; de igual manera que
charles Johnson, en The De moneta of Nicholas Oresme and English mint documenta (1956>.

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 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

fabricación de las monedas, eran algunas de las cuestiones sobre las que los estudiosos
más discutían. Se intentó dar respuesta a aquellos a través de la obra de autores como
Jorge Bauer, con su De mensuris etponder¡bus Romanorum atque Graecorum <1550);
Joaquín Camerarius, y su Historia reí nummariae Graecorum etLatinorum <1556), etc.
Elvira Ciain-Stefanelii <1965>, afirma que una de las características más
extendidas entre la mayoría de las colecciones europeas era, a lo largo de los siglos XV
y XVI, su heterogeneidad; se trataban, más bien, de acumulaciones de objetos
preciosos, raros o de gran singularidad. En estos primeros períodos, no encontraremos
todavía ese refinamiento posterior, reflejado en muchas de las colecciones del
Renacimiento tardío, en las que primaba una consideración puramente estética de los
objetos de arte, así como un interés de carácter escolástico por la ciencia y la historia.
En los gabinetes de curiosidades, o “Wunderkammern” (SCHLOSSER, 1908), muy a
menudo abundaban esqueletos de extraños animales <en ocasiones inventados) y
utensilios de pueblos remotos, que tenían incluso prioridad sobre los verdaderos objetos
de arte, lo que les convierte en el antecedente directo de los modernos museos
etnológicos y de antropología. Se fue gradualmente disipando esa mistificación de la
naturaleza, propia de la Edad Media, ante un acercamiento más realista a la misma.

El gran desarrollo que tuvieron aposterioritodas las vertientes de la Numismática

durante el siglo XVI -que más adelante iremos conociendo por paises-, continuó de
manera constante a lo largo del XVII y XVIII. La Numismática, había dejado ya atrás su
infancia como ciencia: el enfoque, a veces un tanto simple de principios del XVI, con sus
reproducciones un tanto idealizadas o ficticias, tendía ahora a ser reemplazado por otro
basado en la contemplación, clasificación y estudio directo del ingente número de piezas
a las que se iba teniendo acceso.
Un conocimiento más amplio del material numismático conservado en los cientos
de colecciones ya existentes en los países más civilizados del momento, contribuyó a
una interpretación más exacta y madura del mensaje en éstos contenido. Con muy buen
criterio, la tendencia que se hizo general durante el siglo XVII fue la de registrar todo el
material conocido que fuera posible. Así, se le dio una especial atención a la publicación
de los catálogos de las diferentes colecciones que se iban clasificando y estudiando.
Por aquel entonces, empezaban a abundar libros y panfletos de todas clases,
confundiendo a las personas poco versadas en la búsqueda de información, haciendo
cada vez más difícil al verdadero erudito una investigación rigurosa. Para intentar
abordar de forma satisfactoria este problema, ya en el siglo XVII se hicieron unas
primeras recopilaciones bibliográficas, guias que podrían dar una buena sinopsis de las
diversas publicaciones especializadas existentes en aquel momento. La Bibliotheca

25
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

Nummaria de Philipp Labbé <1664), por ejemplo, tuvo un seguidor en la Bibliotheca

numismatica antiquorum de B.B. Struve <1693>; posteriormente, ambas fueron
extensamente ampliadas por la Bibíiotheca numismatica de Johann C. Hirsch, obra
publicada casi un siglo más tarde, en 1760, en Alemania, más concretamente en la
ciudad de Núremberg.

Con la llegada del siglo XVIII, tantas veces llamado “de las luces”, los antiguos
ideales que habían inspirado al hombre desde el cinquecento (muy en relación con el
hecho religioso y las disputas que generaba), fueron sustituidos por otros intereses más
inmediatos y en relación con la propia vida, o con la dinámica y el equilibrio de las
fuerzas de la naturaleza. En este periodo se produjeron, asimismo, las grandes revolu-
ciones culturales (la ilustración, el enciclopedismo, la ciencia experimental, etc.) y
políticas <la francesa, la americana y la posterior independencia de los E.E.U.U. ...), y
surgieron grandes pensadores e intelectuales de la talla de Kant, Newton, Rousseau,
Jovelianos, Voltaire, Goethe, Mozart, etc.: demostrándonos que todas las ciencias y
actividades humanas fueron embebidas del nuevo espíritu.
La “curiosidad” del pasado, describible como un tanto ingenua y mediatizada, dio
paso a una nueva actitud o planteamiento ideológico más riguroso frente a lo desconoci-
do. Se confiere un nuevo trato y cuidado a los objetos, a menudo acumulados fortuita-
mente, y se crean nuevas colecciones cuyos antiguos criterios de estudio, manipulado
y conservación son reemplazados por otros más técnicos y metódicos; en esta línea,
adquirieron nueva importancia otras ciencias y campos del saber de reciente desarrollo,
y hasta entonces completamente ignorados, o circunscrito su conocimiento, únicamen-
te, al reducido ámbito de sus escasos practicantes e iniciados.

Como ejemplo del gran avance que en todos los aspectos disfrutaron los estudios
y el coleccionismo numismáticos, podemos citar, por hablar sólo de algunos2 y de entre
los muchos y extraordinarios autores que dio el siglo dieciocho, a: en España, nuestro
siempre presente y citado Padre Enrique Flórez y su conocidisima obra Medallas de las
colonias, municipios y pueblos antiguos de España <1757-1773>; en Inglaterra, Stephen
M. Leake y su celebrada Nummi britannici historia, de 1726; en Francia, Nicolás
Mahudel con Dissertation historique sur les monnoyes antiques d’Espagne <1725), y
José Pellerin, con Recucil de médailies de rois (1762) y Recueiíde médailles de peuples
etde villes (1763); en Suiza, Gottlieb Emanuel von Hailer, autor de un trabajo sobre las

2 Ernest Babelon, en el volumen primero de su Traité <1885>, incluye una extensa lista con los nombres
de estudiosos y los títulos de sus obras.

26
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

monedas suizas titulado Schweizerisches Múnz und Medaiílenkabinet <1780-1781>; y,

finalmente, en Italia, donde se da una de las escuelas más prolíficas, destacan, entre
otros, Guido Antonio Zanetti con la Nuova raccolta delie monete e zecche d’ltalia (1775-
1789), el príncipe Gabriel de Torremuzza, autor de un estudio clásico sobre las monedas
antiguas de Sicilia, el Siciliaepopulorum eturbium (1781), Francisco de Ficorini, y su
Piombi antichi (1740), y Lodovico Antonio Moratori, que inició el estudio de la
numismática medieval italiana con su De diversis pecuniae generibus (1738).
igualmente, entre los conservadores y estudiosos de las colecciones de la Ilustración,
se llegó a adoptar un nuevo sistema de catalogación y control de las mismas, a fin de
que se pudiera conocer y acceder mejor al numeroso material numismático que ya
contenían y que se iría incrementando incesantemente. Todas estas nuevas piezas
tenían que ser registradas, clasificadas y estudiadas. Este sistema, era más moderno y
adecuado a las necesidades diarias que el modelo alfabético o cronológico hasta
entonces utilizado, como más adelante veremos. La respuesta a esta demanda de
racionalización de las colecciones vendría, especialmente, del ámbito cultural germánico,
y, en particular, por parte del vienés Joseph H. Eckhel, por lo que los alemanes se
situaron ya entonces a la cabeza de la investigación numismática europea.

Con el inicio de la nueva centuria, la confusión e inseguridad creadas en la vieja

Europa por la Revolución Francesa y las sucesivas guerras napoleónicas, parecía que
había dejado muy poco tiempo libre, y la serenidad de espíritu suficientes como para
ejercitar cualquier clase de “frívola distracción”. Como resultado, el coleccionismo de
monedas, así como su estudio, decayó enormemente durante el breve lapso de tiempo
en el que Napoleón convulsionó a muchos de los paises europeos; más ocupados
entonces en defenderse de las agresiones del “pequeño corso”, que atentos al desarrollo
de otras actividades científico-culturales. Aunque, por suerte, pronto se produciría el
despertar de esta situación de letargo, siendo el propio Napoleón quién lo impulsaría con
su vuelta deliberada a los antiguos ideales estéticos y conceptos artísticos -el
Neoclasicismo-, perfectamente expresados en la obra de grandes artistas del momento
como David y Cánova. Reflejo de este sentimiento sería el gran momento vivido por la
medalla y la moneda francesas de la mano de extraordinarios grabadores, en especial
con el gran número de piezas acuñadas en el tiempo del propio Bonaparte, y en
conmemoración y recuerdo de sus hazañas militares e ideales políticos. Esto supuso e
impuisó, además, la importante evolución tecnológica y artística protagonizada por su
Ceca o casa de la moneda, y que supuso para la Monnale de París el situarse a la
vanguardia de entre las de su tiempo.

27
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

También la literatura numismática francesa refiejó claramente estas tendencias

ideológicas a lo largo de los siguientes años, influyendo en la de los demás países. En
estas décadas se publicaron, por ejemplo, dos de las más importantes obras del arte
medallístico francés, la Histoire numismatique de la révolution fran~aise <1826) de
Michel Hennin <editada en dos volúmenes), y, el Trésordenumismatique etdegiyptique,
en veinte volúmenes (1834-1858); ambas dedicadas, principalmente, a la Revolución
y a la figura de Napoleón. Igualmente, y como ejemplo del ambiente existente en este
momento, se reedita, en relación con las anteriores, la Histoire métallique des XVII
pro vinces des Pays-Bas depuis I’abdication de Charies-Quint, jusqu’á la paix de Bede en
MDCCX VI de Gerard van Loon, obra de una importancia capital que había sido publicada
en La Haya casi un siglo antes (1732-1737>, y cuya primera edición se encuentra, por
ejemplo, en la Biblioteca Histórica del Museo Casa de la Moneda de Madrid.

Con la extensión de la figura del coleccionista de objetos artísticos, y el

asentamiento institucional de los gabinetes numismáticos a lo largo del siglo XIX, se fue
generalizando la tendencia de publicar los catálogos de las grandes colecciones privadas
y públicas de la época. A comienzos de siglo resaltan unas cuantas publicaciones
importantes en este campo, tales como el Catálogo de la colección del Museo Británico,
el Veterum populorum et regum numi qui in Museo Britannico adservantur (1814), de
Taylor Combe, y, especialmente, el catálogo de Christian Ramus de las piezas greco-
romanas de la Colección Real de Copenhague, publicado en dos volúmenes bajo el título
de Gatalogus numorum veterum Graecorum et Latinorum musei regis Daniae <1816>.
Además, en 1829, el suizo Luis Hailer publicó en el país helvético el Catálogo
numismático del Museo de Berna, Catalogus numismatum veterum, Graecorum et
Latinorum 1...] quae extantin museo civitatis Bernensis; por citar solamente unos pocos
ejemplos en esta parte introductoria.
Las primeras décadas del siglo XIX, pueden ser consideradas como una fase
preparatoria para la creciente orientación científica que la Numismática fue tomando en
la segunda mitad del siglo. Como ya iremos viendo a lo largo de las próximas páginas,
cada vez se fueron incorporando más colecciones privadas famosas (por donación, lega-
do o compra) a las grandes colecciones de los museos públicos de todos los paises,
donde ya eran conservadas con un trato especifico por los especialistas en este campo;
muchos de los cuales aportaron gran cantidad de las más importantes contribuciones
del momento a la investigación y bibliografía numismática, así como a la conservación,
clasificación y exposición de las piezas.
Estos estudiosos, a menudo asociados con los círculos intelectuales de las
universidades, dieron a la Numismática y a la Museología y Museografía monetaria -ésta

28
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETAHIOS

última apenas en sus inicios-, la exactitud de las mentes eruditas y los conocimientos,
experiencia y capacidad de análisis del espíritu y del método científicos, como sin duda
puede verse reflejado en los artículos publicados en las ya numerosas revistas científicas
de la época. Esta tendencia, de instituciones y particulares, a canalizar el interés
numismático a través de protocolos y lineas de trabajo más científicos ya no se
detendría -y que sería inconcebible en nuestro siglo-, y alcanzaría su pleno desarrollo
hacia finales del siglo pasado; aunque sus balbuceantes y ocasionales comienzos, como
ya hemos comentado, se hubieran constatado ya en la primera mitad del siglo XIX.

EVOLUCION HISTORICA DE LAS COLECCIONES

EN EL MUNDO.
A continuación, vamos a hacer un breve repaso por paises, de cómo fue el
proceso de creación y desarrollo de algunas de las colecciones y gabinetes numismáti-
cos más importantes en la historia de aquellas naciones y, finalmente, de la nuestra.

ITALIA-
Lógicamente empezaremos por este país, ya que su tierra venía constantemente
dando evidencia de la existencia de una cultura superior anterior con la constante
aparición de monedas, esculturas, vasos, monumentos e inscripciones que intrigaban
al hombre medieval y le planteaban apasionantes dilemas. Resultaba imposible levantar
barreras ideológicas o espirituales lo bastante fuertes como para que impidieran el
resurgimiento de la cultura clásica. incluso la iglesia Católica tenía que ajustarse a esta
nueva situación, aunque tomando, como era lógico, las debidas precauciones.
Santo Tomás de Aquino, por ejemplo, incluyó el estudio de los clásicos dentro
del marco de la teología católica. En esta época en que el letargo espiritual de la baja
Edad Media parecía estar pasando y empezaba a despertarse un deseo por la erudición,
las monedas se convirtieron en una importante fuente de conocimiento y modelo directo
de aprendizaje. Como resultado, se extendió rápidamente, entre humanistas y amantes
del arte, el interés por coleccionar monedas hermosas y atrayentes, y muy pronto el
período del pre-Renacimiento italiano fue rico en notables colecciones.

Un sobresaliente ejemplo de tales amantes del arte lo podemos encontrar en el

gran humanista florentino Francisco Petrarca <1304-1374>, una de las mentes más
brillantes del temprano Renacimiento -el “primer hombre moderno”, como se le llamó-,
que se sabe poseía monedas antiguas y las apreciaba extraordinariamente. En su

29
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONEtARIOS

Epistolae de rebus famiiaribus, describe con cierta emoción las monedas que compró
a unos campesinos durante su estancia en Roma, piezas en las que pudo descifrar los
nombres, tituiaturas y características de los diferentes emperadores romanos allí
representados: “...sive ut emerem, sive ut insculptos eorum vultus agnoscerem”
<BABELON, 1885-86, Vol. 1).
Se sabe, asimismo, como reproduce también Babelon en su Traité, que Petrarca
regaló algunas monedas de oro y plata al emperador Carlos IV, para estimularle a seguir
el ejemplo de la Roma clásica en su reinado. En esta ocasión, Petrarca confesó cuanto
le divertía coleccionar monedas: “...aíiquot sibí aureas argenteasque nostrorum principu-
m effigies, minutissimis ac veteribus litteris inscriptas, quae in deíiciis habebam, dono
dedi . El interés de Petrarca por las antigfledades romanas era compartido por muchos
de sus notables amigos, entre ellos el famoso tribuno del pueblo, y jefe de una
sublevación popular contra la aristocracia romana, Cola de Rienzi (1313-1354>. Por una
extraña ironía del destino, la gran admiración de Petrarca por estos bellos, diminutos y
antiguos documentos históricos fue el origen de la nefasta costumbre de recrear y
reproducir -falsificar- las monedas antiguas. Siguiendo su ejemplo, Marco Sesto y
Francisco Novello de Carrara comenzaron a grabar monedas imitando las figuras y el
estilo de las piezas antiguas.

En su impaciencia por completar en sus colecciones las series iconográficas de

los emperadores romanos, no se daban cuenta de que realmente estaban violando la ley
principal de la numismática, la autenticidad de la pieza. Tales reproducciones
encontraron ya entonces gran aceptación y muchos coleccionistas seguían el ejemplo
del duque Juan de Berry, que incluyó en su propia colección un buen número de estas
reproducciones. Además de las composiciones originales del siglo XVI, también pueden
encontrarse los llamados Paduanos, nombre con el que se designaban al conjunto de
imitaciones y recreaciones de monedas antiguas -principalmente medallones romanos-
realizadas por el famoso grabador Giovanni Cavino <1500-1 57O)~, más conocido por
su sobrenombre de “El Paduano”, por ser originario de aquella ciudad italiana. A Cavino,
lo trataremos con mayor detalle al hablar de las piezas de la colección del museo
monetario y, en especial, sobre la autentificación de las piezas.

Volviendo al siglo XV, el resurgimiento y competencia entre las repúblicas

marítimas de Venecia y Génova, con su gran expansión comercial, aportó considerables
riquezas a toda la península italiana. En base a las florecientes condiciones económicas,

Ver detallada descripción de sus trabajos en LAWRENcE, R.H. 1883 y 1964.

30
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETAJUOS

se dio un resurgimiento sin precedentes en la actividad artística y cultural a todos los

niveles. Las clases altas de estas activas repúblicas compitieron con la aristocracia y la
rica burguesía de otras poderosas ciudades italianas como Florencia, Siena, Pisa, Milán,
así como con la espléndida corte papal de Roma. En ésta, por ejemplo, el cardenal
Barbo, que más tarde seria el Papa Pablo II <1464-1471), reunió una importante
colección de antigúedades con la que se formó la base original del posterior Museo de
San Marcos. Así mismo, también las monedas antiguas tuvieron un lugar en las
colecciones de arte de las familias más importantes, como es el caso de los Farnesio.
Según relata el conde Camilo Serafini <1910> en el primer volumen de su
conocida obra sobre el monetario papal <Le monete...delmedagliere Vaticano>, también
fue famosa la colección de monedas clásicas del cardenal Antonio Condulmerio, sobrino
del Papa Eugenio IV (1431-1447), que contenía 97 piezas de oro y 100 monedas de
plata. Igualmente, se sabe que en Florencia, Cósimo de Médicis <1389-1 464), incluyó
en su famosa colección de objetos de arte, monedas griegas y romanas, a las cuales sus
hijos Pedro y Lorenzo el Magnifico <1448-1492>, añadieron muchas piezas importantes.
En el inventario citado por Eugenio Múntz (Les Collections des Médicis...> que se realiza
en 1465, se registra la existencia en el gabinete de curiosidades de los Médicis de 100
monedas de oro y 503 de plata, al que más tarde se le añadirían otras 1 .844 piezas de
cobre.

Con el uso extendido de la imprenta se hicieron populares los libros con

ilustraciones, y como resultado, se inició la publicación de estudios iconográficos de los
emperadores romanos, así como representaciones de los mitos antiguos junto con los
motivos de las monedas. Solo el empeño por completar la información perdida puede
explicar en ciertos casos los sorprendentes montajes de algunos de estos primeros
autores de obras en relación con la historia de la moneda. Por ejemplo, el humanista
Angel Poliziano (1454-1494>, publicó en Florencia, en 1489, su Miscellaneorum
centuriae primae, donde argumentó, entre otras cosas, sobre ciertas imágenes
discutidas que aparecen en las monedas antiguas. Tal es el caso de las dagas en el
denario de Bruto -proclamando el asesinato de César-, consideradas generalmente como
una expresión de libertad. A esta publicación siguieron otras monografías numismáticas
en Francia, Alemania y España, en la que sus autores <BABELON, Traité> a menudo
reflejaban nuevas tendencias dentro de la investigación, tales como intentos de
aproximación a los problemas de la métrica o del valor de las antiguas monedas.

Como puede parecer lógico, las colecciones de monedas de Roma y Florencia se

encontraban especialmente dentro de los palacios pertenecientes a la nobleza: los

31
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

Farnesio, Barberini, Massimi, Ottoboni, etc. Igualmente famosas fueron las colecciones
reunidas por los sobrinos de los papas (denominación que con demasiada asiduidad
escondía otro tipo de filiación con el Santo Padre>: el ya citado Antonio Conduimerio,
los cardenales Alejandro Farnesio y Felipe Buoncompagni <SERAFINI, 1910). El famoso
erudito y mecenas Fuivio Orsini (1529-1600), llamado el “padre de la antigua
iconografía”, fue muy conocido no solo por su tratado sobre los antiguos retratos,
Imagines et elogie virorumillustrium et eruditorum ex en tiques lapidibus etnumismetibus
expresa (1570), sino también por su gran colección de monedas, manuscritos y libros,
y también por su excepcional habilidad -según se dice- para la detección de las monedas
falsas. Orsini dejó a su muerte 70 monedas de oro, 1.900 de plata y más de 500 de
bronce, la mayoría de las cuales le fueron legadas al cardenal Eduardo Farnesio. Así
mismo, Orsini mantuvo correspondencia con eruditos y coleccionistas de muchos paises,
llegando a conocer a muchos de ellos personalmente; colegas que, a su vez, también
le consultaron en numerosas ocasiones sobre la autenticidad de ciertas piezas: según
referencia de Serafini, en 1628, el Papa Urbano Vii le regaló 600 monedas de plata a
su sobrino el cardenal Francisco Barberini.

Es natural que Italia sea también durante el siglo XVIII, fuente permanente de
todo tipo de antigOedades, y cuente con algunas de las más importantes colecciones de
monedas. Aquí, como en otros principales paises europeos, se pone de manifiesto no
solo el importante crecimiento de las colecciones de los gabinetes sino, como comproba-
remos al tratar otras naciones, el hecho de que la numismática se había convertido ya
en pasatiempo favorito de la éiite intelectual. Muchos nombres famosos de las páginas
de sociedad o del mundo de las letras y de la ciencia coleccionaban, exponían,
estudiaban y discutían sobre monedas. Un profundo amor al arte y a los objetos artísti-
cos y un auténtico entendimiento de los problemas históricos y científicos inspiraban a
los coleccionistas italianos.
Los duques de Toscana -a cuyos fondos numismáticos dedica Antonio Francisco
Gori, en 1 740, su Antiqua numismate aurea et argentea praestantiora et aerea maximi
moduIi quae in regio theseuro Magni Ducis Etruriae adservantur cum observa tionibusy
las familias principescas de los Chigi, Colonna, Barberini, etc., tenían sus colecciones
o, como entonces se denominaban, “tesoros” artísticos.
Hablando de importantes coleccionistas italianos del momento podemos citar
nombres como los del príncipe Livio Odescalchi, cardenal Massimi, cardenal Aibani,
príncipe Borghese, príncipe Torremuzza, Monseñor Stefano Borgia, Fernando Cospi de
Bolonia, Manfredo Settala de Milán, Jerónimo Correr y Honorio Arigoni de Venecia, cuya
colección se conoce a través de la obra anónima de 1741, Numisma te quaedam cujun-

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 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

que formae, et metaili Musei Honorii Arigoni Veneti ad usum juventutis rei nummeriae
studiosee. Muchas de estas colecciones -variadas o altamente especializadas, modestas
o excesivamente ricas desaparecieron y sus piezas se esparcieron sin dejar rastro. Otras,
se transmitieron, prácticamente sin tocar y en perfecto orden, a las generaciones
posteriores; permaneciendo muchas de ellas y hasta hoy en día, en manos de la misma
familia del propietario original.

De especial interés es la historia del Gabinete de Monedas del Vaticano, para la

que también vamos a seguir al conde Serafini <1910). Los orígenes de la colección
numismática de los Papas se sitúa a mediados del XVI -alrededor de 1555 durante el
pontificado de Marcelo II. Tras un lento inicio y tranquila evolución durante el siglo XVII,
en el segundo tercio del siglo XVIII el desarrollo del gabinete tomó un inesperado giro
ascendente. El Papa Clemente Xii <1730-1740), concibió un importante museo que diera
a los artistas y visitantes de Roma ocasión de ver parte de las importantes obras de arte
en manos papales. Como era lógico, también se planteó el incluir un lote de monedas
romanas en esta exposición.
Así pues, como se debieron de considerar insuficientes las piezas ya existentes,
en 1738 se adquirió al cardenal Alejandro Albani una colección de 328 monedas y
medallas griegas y romanas, pagándose por todo el lote la entonces considerada
increíble suma de 11.000 escudos de oro, como queda reflejado en la obra de Ridoiphino
Cortonesi Venuti, Antiqua numismeta meximimoduli aurea, argentee, aerea ex museo
Alexandri S.R.E. Card. Aíbani in Vaticanam Bibíiothecam e Clemente XII. Pont. Ope.
Mex. transíeta <1739-44). Estas monedas, ya tenidas en gran estima por sus contempo-
ráneos, se albergaron en el ala norte de la biblioteca papal que se acababa de construir,
y formaron el núcleo principal del Gabinete de Monedas del Vaticano. Los sucesores de
Clemente Xli, especialmente Benedicto XIV <1740-1758) y Clemente XIV (1769-1774),
no escatimaron esfuerzos ni dinero en añadir nuevas adquisiciones a los fondos de la
colección. Además de las monedas romanas y de la gran variedad de medallas, por las
que esta colección era especialmente destacabie, se fueron añadiendo las piezas de las
diferentes series monetarias -sede vacante, proclamación, etc.- y medailisticas de los
papas romanos; aspecto éste que, hasta hoy en día, se sigue cuidando mucho por la
sede de la Iglesia Católica, además de por lo que pueda significar de conmemorativo o
simbólico, por lo que representa de ingreso a las arcas vaticanas la venta de estas
colecciones.
El Papa Pío VI (1775-1799) superó a sus predecesores en lo referente al
enriquecimiento del Medagliere vaticano. En 1794, se encargó la adquisición, por
20.000 escudos, del famoso gabinete de la reina Cristina de Suecia -que había vivido

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 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

exiliada en Roma-, y que por aquél entonces estaba en posesión de la familia Odescalchi.
En el corto espacio de tiempo de unas décadas, los papas consiguieron elevar su
colección al más alto nivel, casi al mismo que el del, entonces denominado, Real
Gabinete de París. Por desgracia, y como le irá ocurriendo a lo largo de los tiempos a
otras muchas colecciones de importancia ([Link]. la del Monasterio de San Lorenzo de El
Escorial4), en unos pocos años gran cantidad de estas piezas -muchas de ellas
sumamente importantes o únicas- fueron dispersadas para siempre a causa de trágicos
sucesos como los acaecidos en Roma 1799, durante la ocupación francesa.
Soldados sin control del Ejército Revolucionario francés se apoderaron de un gran
número de piezas de todas las épocas y metales. Solamente pudo salvarse una parte del
Gabinete original del Vaticano, que fue trasladado a París (al igual que se hiciera con la
colección escurialense) de acuerdo con los planes del Directoire. El conde Camilo
Serafini <1910), cuando hace un relato detallado de estos hechos en el primer tercio del
siglo XX, concluye la historia de estos acontecimientos con la observación de que
“podría decirse, verdaderamente, que el gabinete ya no existe”. Las colecciones del
Vaticano, sin embargo, se reconstruyeron años mas tarde.

Como ya comentábamos al inicio del capitulo, mientras las guerras y las

revoluciones de principios del XIX impedían el crecimiento de las colecciones en Europa
central, en Italia, y más concretamente en el sur de la península se incrementaron el
número de colecciones. Por poner algún ejemplo, el Gabinete de monedas de Nápoles
(BREGLIA, 1960> formado en 1757, creció rápidamente -debido en gran parte a las
excavaciones arqueológicas que comenzara en Pompeya y Herculano nuestro Carlos III
cuando fue rey de Nápoles- con un inventario de aproximadamente 10.000 monedas
griegas y más de 16.000 romanas. Al mismo tiempo y en la misma ciudad, otra
importante colección, la de Santangelo se vanagloriaba de un número igual de monedas
antiguas. Sin embargo, en 1865 esta colección particular fue comprada e incorporada
a la colección del gabinete napolitano para incrementar los fondos numismáticos del
Museo Nacional, siendo catalogadas todas esas importantes colecciones entre 1866 y
1871, según informa Laura Breglia (1960), por Giuseppe Fioreili.
El Reino de las Dos Sicilias fue desarrollando desde principios de siglo una gran
tradición numismática que ha permanecido inalterable hasta nuestros días. Por ejemplo,
en Nápoles, en 1808, Francisco María Avellino había comenzado la publicación de un
periódico numismático, Giornale numismático, aunque tuvo una existencia, sin embargo,
breve. El Giornale, puede ser comparado con otro, también fallido, intento anterior en

En GARCíA DE LA FUENTE, 1935; y VILLEGAS, 1963.

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 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

el mismo sentido, y protagonizado por el alemán Federico Schiichtegroli, el Annalen dar

gesammten Numismatik; revista editada entre 1804 y 1806 en las ciudades de Leipzig
y Gotha.

Como ejemplo de las distintas iniciativas que iban teniendo lugar para la creación
de nuevos gabinetes, o para la consolidación de los ya existentes, a lo largo y ancho de
la geografía italiana, en 1822, el archiduque Maximiliano de Austria, donó a la ciudad
de Módena una colección, de donde había ya desaparecido el famoso Gabinete
Numismático de los duques de Este (PANVINI ROSATI, 1956), y que, hacia 1845,
contaba con más de 35.000 piezas. Otras ciudades van consolidando la existencia de
sus gabinetes, entre los que destacan: Venecia, con un gabinete de monedas en la
biblioteca de San Marcos y otra en el Museo Correr; Parma, con una gabinete de
monedas fundado en 1740; Milán, con las colecciones Brera en el Castillo Sforzesco de
la misma (BELLONI, 1955), y otras grandes y pequeñas colecciones de monedas en
Turin <FABRETTI, 1881), Florencia <SUPINO, 1899>, Padua, Palermo, Catania y Siracusa.
En el Capitulo 20 veremos los orígenes de otras colecciones monetarias importantes, y
su situación institucional actual, a través de la encuesta internacional que se ha
realizado.

INGLA TERRA.
En el Reino Unido de la Gran Bretaña durante el siglo XVII destacan, entre otras,
las colecciones de Jaime II, que había creado su gabinete de monedas y curiosidades
sobre un núcleo previo heredado de sus predecesores, en el que incluso participaban
piezas que habían sido propiedad del dictador puritano Oliverio Cromwell. En éste
faltaban, por ejemplo, las de la colección del llorado Carlos 1, que a causa de las guerras
civiles terminaría en manos de la reina Cristina de Suecia. Este rey amante de la
numismática, al subir al cadalso para ser ejecutado, entregó al arzobispo que le
acompañaba en aquél trance la famosa “Medalla Juxon”, dejando así constancia de su
aprecio por las monedas.
A través del conservador de la colección del rey Luis XIV de Francia, el
investigador y erudito francés Jean F. Vailiant (1632-1706), que visitó los gabinetes
más importantes de varios paises, y entre ellos varios de los más destacados británicos
-en el último tercio del siglo-, tenemos referencia de algunas de las más interesantes
colecciones inglesas, como son las del duque de Buckingham, Henry Hyde ola del conde
de Arundel. Dei mismo modo, en 1677, se produce un gran acontecimiento cuando el
anticuario Elias Ashmole <1617-1 692), posibilita con su apoyo la fundación en Oxford
de un museo, el Ashmolean, que con el tiempo se convertiría en una importante

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 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

institución dentro de la propia Universidad de Oxford y en el mundo de los museos, y

que hoy alberga, entre otros importantes fondos de la más variada naturaleza, la famosa
sala de numismática denominada “Heberden”.

Ya en el siglo XVIII, y al igual que se estaba haciendo en el continente, se publicó

en Inglaterra el primer catálogo de la colección de lo que luego seria el Museo Británico,
trabajo llevado a cabo, curiosamente, por el italiano Nicolás Francisco Haym, y editado
bajo el titulo Del tesoro britennico... (1719-1720>. Esta obra, en dos voluminosos
tomos, aparecería, al mismo tiempo, en latín y en inglés, así como en italiano, como era
de esperar. Pocas décadas más tarde, el Gabinete Numismático Británico fue considera-
blemente ampliado con la adquisición de la colección privada de Sir Hans Sloane, el
médico -de origen irlandés- de la Reina Ana y del Rey Jorge 1. Esta colección, de más
de 32.000 piezas, fue fusionada con un anterior legado de Sir Robert Cotton, que ya
había sido donado al Estado en 1710. Ambas incorporaciones formarían el núcleo de lo
que a poco tardar iba a convertirse en una de las más importantes y míticas colecciones
de monedas de todo el mundo (MATTINGLY, 1949). Este gabinete, junto a otros
engrandecidos con más donaciones privadas como la del legado del Dr. Wuhan Hunter
(que tuvo como beneficiario a la Universidad escocesa de Glasgow (COMBE, 1 782)~,
o las piezas de la colección de monedas del Dr. Richard Mead -ejemplares que fueron
relacionados en un catálogo de ventas de la época confeccionado por un tal Juan
Switon, Museum Meadienum <1755)-, ayudaron a situar a Inglaterra en el XVIII en una
situación preeminente dentro del concierto de las naciones más importantes en ámbito
numismático, posición que ha sabido mantener hasta la actualidad.

Posteriormente, durante todo el siglo XIX, destaca el Reino Unido por la seriedad
y erudición de los trabajos de investigación allí realizados, además de que su “estilo”
suele ser mucho más ameno y soportable que, por ejemplo, el de la historiografía
alemana. También es importante destacar el hecho de que, la privilegiada situación
política y económica, que se disfrutó en el Imperio Británico a lo largo de toda la Edad
Contemporánea, facilitó extraordinariamente el incremento de todo tipo de piezas
arqueológicas y artísticas en las colecciones públicas y privadas británicas -procedentes,
por ejemplo, de las colonias y de las numerosas campañas de excavación promovidas
en todo el mundo-, no siendo la numismática una excepción a esa situación general de
bonanza, sino todo lo contrario.

Nummorum veterum ponuLorum et urbium. gui in museo Gulielmi Hunter asservantur descriDtio. figuris
illustrata. Londres.

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 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATIcO-MONETARIOS

Es precisamente durante este periodo de esplendor victoriano, cuando Reginal

5. Poole (1832-1894), conservador del Gabinete monedas y medallas del Museo
Británico, acomete el inicio de sus grandes series de catálogos de las piezas del mismo.
Como reflejo de aquella situación, el coronel William M. Leake <1777-1860), publicó en
1856 el catálogo de su importantísima colección de moneda griega, bajo el titulo
Numismata Helienica. Las 12.000 piezas de que constaba la misma, fueron adquiridas
en 1864 por la Universidad de Cambridge, para ser incorporadas a los fondos
numismáticos de Museo Fitzwiiiiam, como queda reflejada su presencia en el catálogo
del mismo, publicado dentro de la serie británica del Sylíoge nummorum Greecorum6.
Otros coleccionistas y eruditos británicos representativos de ese óptimo momento
fueron Roger Ruding, Edward H. Bunbury, Hyman Montagu, Arthur J. Evans, etc. En
1883, Percy Gardner (1846-1937>, promotor de estudios de arte y mitología relaciona-
dos con las monedas antiguas, publicó en Cambridge su The Types of Greek Goins, una
valiosa obra de consulta para los estudiantes de Numismática, que todavía hoy es
utilizado en muchas universidades por su claridad.

PAISES NORDICOS.
Entre los reales gabinetes numismáticos europeos, dignos de mención, siempre
han estado en un lugar destacado las colecciones pertenecientes al rey de Dinamarca
y, muy especialmente, la de la reina Cristina de Suecia, cuya trágica historia personal,
recordemos, fuera inmortalizada en el cine por la actriz sueca Greta Garbo.
Siguiendo los paralelos de su tiempo, e impulsado por la existencia de la
importante colección del que fuera rector de la Universidad de Copenhague, Ole Worm,
el rey Federico iii de Dinamarca reunió una más que notable colección de monedas,
principalmente romanas, que fue publicada por Hoiger Jacobaeus en 1696 <BREITENS-
TEiN, 1942>. Contando con estos importantes fondos, más tarde se formó el núcleo
principal de las todavía mundialmente conocidas Colecciones Reales de Monedas y
Medallas del Museo Nacional Danés, en Copenhague, cuyas piezas clásicas fueron
primeramente descritas por Christian Ramus en 1816, en su Gatalogus nummorum
veterum Graecorum et Latinorum musei regis Deniae.
Uno de los más importantes estudiosos de la moneda de la historia de este país
fue, ya en el XIX, Ludvig Múlier (1809-1891)’ Conservador de las monedas antiguas en
el Real Gabinete de Monedas, actividad que perfectamente compatibilizó con la de autor,
entre otros, de estudios reconocidos como básicos para el conocimiento de las

6 BRITISH ACADEMY. 1940-51. “Fitzwilliam Museum: Leake and general collections”. Svlloae
nummorum Graecorum. Serie británica vol. 4. Londres.

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 MUSEOS Y GARINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

acuñaciones de Filipo II de Macedonia, de Alejandro el Grande (Numismatique

d’Alexander le Grand, 1855) del rey Lisímaco de Tracia (Die Múnzen des threkischen
Kónigs Lysimechus, 1858) y sobre la numismática de Cartago y del Norte de Africa
(Numismatique de l’ancienne Afrique, 1860-74).

En cuanto a los orígenes de la colección de la reina Cristina de Suecia, ésta puede

remontarse a las piezas reunidas por sus reales antepasados. Parte de este gabinete de
más de 15.000 monedas, que, por supuesto, la Reina se llevó consigo tras su
abdicación en 1654, se había comenzado a gestar durante el siglo XVI. Algunas de las
piezas procedían, por ejemplo, de botines de guerra; otras, habían sido donaciones y
regalos, como el del rey Carlos X Gustavo, que parece que pagó 10.000 táleros, en
NOremberg, por la adquisición de una colección que le regaló a Cristina en 1652; el
núcleo principal y mayoritario de la colección son piezas adquiridas por la propia Reina,
como, por ejemplo, y como ya se comentó con anterioridad, la colección del decapitado
rey Carlos 1 de Inglaterra.
Como era de esperar, durante su larguisimo viaje hasta Roma, se perdieron
muchas de las piezas, entre otras razones porque fueron empeñadas en Bruselas para
hacer frente a las deudas que venía arrastrando la ex-soberana sueca. En Roma, donde
finalmente Cristina fijó residencia permanente, su colección de antigaedades y fondos
numismáticos, a los que continuó añadiendo muchas piezas importantes, eran accesibles
a los eruditos para su estudio en el Palazzo Riario alía Lungara.
Como la colección era especialmente rica en series griegas y romanas, sirvió
como fuente de referencia a la mayoría de los numismáticos prominentes de aquél
período. Como ya vimos en el apartado dedicado a Italia, a su muerte, Cristina de
Suecia, dejó más de 6.000 monedas que pasaron a ser propiedad del príncipe Livio
Odescalchi, sobrino del Papa Inocencio Xi, en cuya colección fueron estudiadas por
Francisco Cameii, y publicadas en Roma en 1690 bajo el título de Nummi antiqui
Consulum, Augustarum, Regum. etc. in theseuro Christinae Reginee Romeo asserva ti,
por soriom redacti. Así mismo, destacarán figuras suecas en la investigación numismáti-
ca, como es el caso del autor del Theseurus nummorum Suoco-Gothicorum vetustus
<1691), Elis Brenner.

PORTUGAL.
Siguiendo los diferentes trabajos que, sobre la historia de las colecciones
numismáticas en Portugal, ha escrito Pedro Bataiha Reis (1946), sabemos que también
el reino portugués tuvo, durante el siglo XV, representación de esa clase especial de
personaje, amante de lo que la moneda representaba de recuperación de ese -se

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 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

suponía- espléndido pasado clásico. El más importante de éstos fue en el país lusitano
don Alfonso de Portugal, conde de Ourém y nieto del rey Juan 1. Don Alfonso, se hizo
con muchas antigúedades para su colección durante sus viajes por Italia y Alemania.
Su ejemplo fue seguido por el rey Manuel 1(1495-1521), que poseía, según se
cuenta en el Lyvro da recepte, una especie de “inventario” de la época, muchos objetos
preciosos entre lo que se incluían monedas de oro, plata y cobre. Un siglo más tarde,
a principios del XVII, otro Alfonso, el obispo de Evora, publicó la que pasa por ser la
primera obra editada en Portugal sobre Numismática, el Tractatus de numismate, del
que, desgraciadamente, no se conoce actualmente ningún ejemplar. El interés que había
en el país ibérico por obras de erudición y consulta sobre monedas también lo prueban
la traducción al portugués, realizada en 1535, del De asso etpartibus ejus, de Guillermo
Budé.

Con la creación en 1720, por influencia del academicismo francés, de la

Academia Portuguesa da Historia, se inicia en la nación hermana una nueva era en la
investigación numismática de aquél país. Gracias al creciente interés en el desarrollo e
impulso de los estudios de historia y arqueología, se comenzaron a coleccionar y
estudiar las monedas y medallas de una forma más sistemática. Se menciona, por
ejemplo, la formación ola existencia de muchas e importantes colecciones de monedas
en el Portugal de finales del XVIII.
Entre las colecciones del período, caben ser destacadas las del Museu Maynense,
comenzado por el Jesuita José Mayne (d. 1792>, la colección del Palacio Real de Ajuda,
que aparece mencionada en un Almanaque de Lisboa de 1795, y, muy especialmente,
la del Museu do Casa da Moeda, organizado en 1777 a partir de un decreto firmado por
el todopoderoso marqués de Pombal. Sus instrucciones a la ceca lisboeta, de guardar
un ejemplar de muestra de las piezas de cada una de las nuevas emisiones que se
efectuaran, fueron el inicio de un museo en la Ceca, cuya existencia se extiende hasta
la actualidad. Otras colecciones, especialmente aquellas situadas en bibliotecas y
universidades, tales como las de Coimbra y Oporto, probablemente se formaron con la
intención de que se utilizasen como material educativo.

PAISES BAJOS.
En Holanda, en el siglo XVI, además de lievarse a cabo los trabajos que
podríamos esperar sobre el numerario del mundo clásico, y que más adelante se verán,
un tratado de Erasmo de Houweiingens, Peningbook (1597>, se convirtió en la base de
todos los estudios posteriores sobre la monedas holandesa y su importancia histórica.
No debemos pasar por alto el hecho, sin destacarlo, de que un erudito de aquél periodo

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 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

pusiera toda su atención en las monedas contemporáneas de su tiempo y de su propio

país.
En el caso de la numismática romana, se hicieron, sin embargo, progresos más
importantes y en consonancia con lo que se estaba realizando en el resto de Europa. El
nombre de uno de los eruditos holandeses más importantes, Hubert Goitzius (1526-
1583>, junto con el del médico y humanista Augsburgés, Adoiph Occo (1524-1606), se
convirtieron en hitos importantes en la evolución y asentamiento de la numismática
como ciencia. Adoiph Occo, en su publicación imperatorum Romanorum numismata e
Pompejo Magno ad Hereclium (1579>, dejará a un lado la agrupación de las monedas
romanas por metales y adopta, en su lugar, una clasificación cronológica. El tratado de
Goltzius sobre las monedas romanas, publicado en Amberes y Bruselas (1557-1579),
y generalmente conocido con el título de la posterior edición de 1708, Do re nummeria
en tique opora queo extane universa quinque voluminibus comprehensa, se convirtió en
una obra de referencia para el estudio de las monedas romanas durante más de dos
siglos.
Igualmente, también destacan figuras como la de Abraham van Goorle <1549-
1609), que, además de ser un conocido coleccionista de monedas, fue autor del tratado
sobre numismática romana Thesaurus numismatum romanorum sivonummiad familias
romanas spectantes (1605), y reunió una importante colección con 4.000 piezas de oro,
10.000 de plata y más de 15.000 de bronce. Con el tiempo, este importante gabinete
privado pasó a ser propiedad del rey Carlos 1 de Inglaterra, terminando finalmente en el
Gabinete de la reina Cristina de Suecia, como ya se ha visto anteriormente.
Es indudable que, a causa de sus valores plásticos e históricos, las monedas y
medallas, en particular las antiguas, siempre tuvieron un especial interés y atractivo para
los artistas de los Paises Bajos. Un buen ejemplo de ésto seria, por ejemplo, Pedro Pablo
Rubens, el gran pintor flamenco, de quién se sabe que compró una colección de 18.000
monedas, aunque la revendió más tarde, lo cual tampoco nos ha de extrañar, dado su
conocido sentido comercial. En este sentido, parece ser que la subasta más antigua de
monedas de la que se tiene noticias, tuvo lugar precisamente en Holanda, en Leiden
(ciudad donde hoy se encuentra asentado el Museo Nacional de Monedas y Medallas),
a finales del siglo XVI, y más concretamente en 1598, cuando la colección de un
caballero francés fue vendida según este sistema.

En el XIX, siguiendo con la tradición investigadora iniciada por Goitzius, y en

particular por Erasmo de Houweiingens y su Peningboek, aunque haciendo un especial
énfasis en los tiempos modernos y medievales, tenemos en Bélgica y Holanda nombres
de importancia como Constante A. Serrure (1835-1 898>, Raimundo C. Serrure <1863-

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 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

1899), Próspero D. Maiiiiet (1808-1886), que es el autor de la considerada por muchos

como la mejor publicación sobre acuñaciones obsidionales y de necesidad, el Gatalogue
déscriptif des monnaies obsidionales et do nécessité <1868-1 873). En cuanto a las
instituciones, el Real Gabinete de monedas de Bruselas, fundado en 1830, contó en
unas pocas décadas con especialidades sobresalientes; mientras que, en Holanda, son
especialmente destacabies durante ese periodo los fondos numismáticos de la Universi-
dad de Leiden y, por encima de ésta, el gabinete en La Haya <GELDER, 1956). Es
precisamente Pieter Otto van derChijs <1802-1867), director del Gabinete de Leidenel
autor de una historia de la moneda holandesa, Demunten derNoderlanden (1851-1 866).

RUSIA.
En Rusia, a finales del XVII, destaca el gabinete de antigúedades propiedad del
zar Pedro el Grande (1689-1725), el reformador y modernizador del país, colección que
incluía numerosas monedas antiguas y varios cientos de medallas contemporáneas
<BiELiAEV, 1800). En su esfuerzo por elevar a Rusia al nivel cultural de otros paises
europeos, Pedro impulsó la colección de objetos artísticos e históricos traídos con este
fin de todo el continente. Así mismo, en enero de 1722 y por orden personal del Zar,
fueron confiscadas todas las monedas rusas anteriores a su reinado que se encontrasen
depositadas en iglesias, monasterios y colecciones privadas; siendo éstas incorporadas
al gabinete de palacio. De esta medida parece que sólo se salvaron algunas piezas que
debieron de ser ocultadas a tiempo, como las existentes en el tesoro del monasterio de
Kiev-Petcher, ya que fueron descubiertas de nuevo a finales del siglo XIX. En 1728,
después de la muerte de Pedro, su colección privada fue depositada junto con el resto
de sus colecciones artísticas en la llamada Kunstkammorn (Cámara del tesoro artístico),
donde se fusionó con los fondos numismáticos que fueron confiscados en los años
anteriores a la iglesia Ortodoxa y a la nobleza, entre los que destaca, la colección de las
primeras monedas rusas propiedad del boyardo Pedro 5. Saitykov, Gobernador de la
región de Kazan. En 1742, los fondos numismáticos de la Cámara, de más de 28.000
piezas, fueron relacionados en un catálogo ilustrado escrito en ruso y en alemán. Con
todas estas impresionantes colecciones artísticas y numismáticas, se establecerán,
durante el reinado de Catalina 11(1762-1796), los fondos iniciales del Hermitage, aún
hoy en día uno de los museos más importantes del mundo.

Se tiene noticia de muchas otras importantes colecciones de monedas que fueron

reunidas en Rusia a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Por ejemplo, el gabinete
numismático del conde Andrei 1. Osterman <1686-1747), el estadista ruso más famoso
durante la primera mitad de siglo, pasaba por ser uno de los mejor organizados y

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 MUSEOS Y GABINETES NUMJSMATJCO-MONETARIOS

contenía, además de una cuidada selección de piezas de la propia Rusia, un importante

fondo de monedas chinas. También esta colección fue posteriormente incorporada a la
de la Cámara del Tesoro, mientras el Gabinete del conde AP. Volynsk, que incluía
numerosas monedas europeas y asiáticas, era donado, en 1740, a la Academia de
Ciencias de Moscú, una de las instituciones de investigación más prestigiosas del
mundo.

A lo largo del siglo XIX, también la historiografía numismática rusa evolucionará

hacia unas posiciones más científicas y de intercambio de información con sus colegas
del resto de Europa. Ejemplo de ésto lo encontramos en la obra del alemán Bernard von
Koehne <1817-1 885>, que fue conservador de la colección del Hermitage y publicó una
revista titulada, Mémoiros do la Société d’Archéologio ot de numisma tique de St.
Petersbourg (1874), aunque su campo de investigación se centró en las antiguas acuña-
ciones de la región del Mar Negro. Asimismo, 1.0. Spasskii, a quién seguimos en sus
“Notas para la historia , afirma que el trabajo de Aieksander D. Chertkov, Opisenio
dro vnikh Russkikh monet (1834-1842), sobre la historia de la moneda rusa, puede
considerarse la primera publicación científica realizada en el campo de la numismática
rusa. La mayoría de los libros básicos de referencia sobre la moneda rusa fueron escritos
durante la última parte del siglo XIX (SPASSKii, 1955>.

ESTADOS UNIDOS.
Por razones obvias, para hacer una historia de las colecciones y gabinetes
numismáticos norteamericanos, nos debemos remontar, casi exclusivamente, al siglo
XIX. Aunque es evidente que entre los intelectuales americanos del XVIII, la afición por
reunir monedas y medallas no se debió limitar solamente a unos pocos casos aislados,
ya que se sabe que hacia mediados de siglo ya habla aparecido en los E.E.U.U., el tipo
de coleccionista que, a su vez, actuaba como donante de otras colecciones monetarias.
Se pueden encontrar ejemplos de coleccionistas especialmente dentro del ámbito
universitario <que será el auténtico motor cultural de aquella sociedad), personas
interesadas en extender el gusto por el conocimiento y la contemplación de las
monedas. Tal es el caso del tutor de la Universidad de Harvard <Cambridge, MA.>.
William Moiyneus, de quién se conoce el dato de que, en 1765, donó 250 monedas
francesas a su Facultad (STORER, 1922>. Así mismo, se sabe que en 1752, la “Library
Company” de Filadelfia recibió, a su vez, una donación de monedas; así como la
Sociedad Filosófica Americana (The American Phiiosophycal Society), de la misma
ciudad, quién también se convirtió en la receptora de varios legados de colecciones de
monedas y medallas.

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 MUSEOS Y GABINETES NIJMISMATICO-MONETARIOS

Una de las más importantes colecciones americanas del XIX, la de la Casa

Nacional de la Moneda de Filadelfia, se creó oficialmente en Junio de 1838, aunque sus
primeros pasos datan ya de 1790. Esta colección seria trasladada posteriormente -en
1923- para pasar a formar parte de los fondos de la institución Smithsoniana de
Washington D.C., llegando a ser parte de una de las más grandes exposiciones
permanentes de monedas de norteamérica, la del Museo Nacional de Historia de los
Estados Unidos, dentro del citado conjunto smithsoniano (CLAiN-STEFANELLi, V.
1965). Volviendo a la colección de la Ceca de Filadelfia, el Acuñador Jefe de la misma,
Adam Eckfeídt, “guiado tanto por su propio gusto como por la esperanza de que algún
día se crearía un depósito, se tomó la molestia de preservar las monedas maestras de
las diferentes emisiones de la ceca, guardando para su reacuñación algunos de los más
hermosos ejemplares, según iban apareciendo”, según cuenta William Du Bois (1846>.
No es de extrañar que hacia mediados del siglo XIX, la investigación numismática
norteamericana, en especial sobre sus propias monedas, estuviera casi limitada a los
empleados y personas relacionadas con la Ceca Nacional: como ejemplo, los ensayado-
res de la misma Jacob R. Eckfeidt (1803-1 872) y William E. Du Bois (1810-1881> y,
años más tarde, en la década de los sesenta, James Ross Snowden (1809-1 878>, que
fuera el director de la Coca de Filadelfia.
El libro The Manual of GoId and Silver Coins ofAh Nations Struck Witl,in the Past
Century, publicado en Filadelfia en 1842 por Eckefeidt y Du Bois, es considerado, a
pesar de las omisiones que presenta, una obra de referencia importante. Aunque sin
perseguir altos niveles de erudición, este libro, que contiene descripciones detalladas de
las acuñaciones de cada país acompañadas de útiles tablas sobre el peso y la ley de los
metales de las mismas -resultado de sus propios análisis como ensayador-, fue de muy
importante ayuda para los coleccionistas de la época. Así mismo, en 1846, el mismo Du
Bois publicaría A BriofAccount of the Golíection of Goins Beíonging to the Mint of the
United States, en el cual, además de una sinopsis de los diversos grupos de ejemplares
representados, da una breve historia de la colección nacional de monedas, mencionándo-
se, asimismo, la procedencia de ciertas piezas; algunas monedas antiguas son donación
del Consul de los Estados Unidos en Viena; otras piezas griegas y bizantinas fueron
entregadas a otro diplomático norteamericano en su Embajada en Constantinopla, así
como otro buen número de ejemplares griegos regalados por la “East India Company”.
Otro ejemplo de publicación vinculada al personal de la “Mint”, lo encontramos
en el trabajo de John L. Riddeli, fundidor y refinador en la sucursal de la Ceca de los
Estados Unidos en Nueva Orieans, quien, en 1845, publicó en esa misma ciudad A
Monograph of tho Silvor dollar, Good and Bad, un libro que refleja perfectamente la
preocupación existente, durante aquél periodo, por los problemas monetarios emanados

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 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

de la existencia de falsificaciones. Años más tarde, en 1860, James R. Snowden

publicará un catálogo más detallado de la colección monetaria de la Ceca, bajo el título
de Descr¿otion of Ancient and Modern Coins in Che Cabinee Colloction of Che Mine of the
Unitod Sta Ces.

A pesar del esfuerzo editorial y de divulgación que acabamos de conocer, la obra

más importante del XIX sobre la numismática norteamericana, estaba aún por aparecer.
Esto ocurriría en 1875, cuando se publicaba en Boston el trabajo de Syivester 5.
Crosby7 Tho Earíy Coins of America and tho Laws Governing Their Issue. Elvira E.
Ciain-Steffaneiii (1965) considera que esta obra es la contribución más sobresaliente de
los Estados Unidos a la investigación numismática en general, ya que en este libro se
hizo una documentada presentación de uno de los problemas más intrincados en la
historia de la acuñación americana, como es el de las emisiones de las diferentes
colonias británicas, y que nunca se ha visto posteriormente superado. El concepto
básico de la obra era el considerar esencialmente a las monedas como una expresión de
su tiempo: éstas fueron minuciosamente examinadas a la luz de los documentos
contemporáneos y se estableció su secuencia a través de detallados estudios de los
troqueles.
El “Sistema Crosby” de someter la superficie de la moneda a un concienzudo
examen por el que percibir los más diminutos cambios sufridos por el troquel, como
clave para asignar una secuencia dentro de un determinado grupo de monedas (por otro
lado sin fecha>, demostró ser un método de trabajo de incalculable valor en gran número
de casos; sistema que posteriormente ha sido utilizado por otros muchos numismáticos
hasta nuestros días ([Link]. Jenkins, M.P. García y Bellido, etc.). Lamentablemente, una
demasiado estricta aplicación de este método, lo ha convertido, en muchas ocasiones,
en el objetivo final de la investigación numismática, ya que su utilización ha ido
degenerando en una búsqueda sin sentido de defectos o diferencias de los troqueles, así
como de absurdas variantes dentro de las series de piezas.

En cuanto a la actividad científico-recreativa, en 1868 se creará la “American

Numismatic Society” (ADELSON, 1958), que, además de hacerse con el tiempo con una
de las más importantes colecciones del mundo, comenzaría a publicar en 1920 varios
estudios sobre Numismática en una serie llamada Numisma tic Notes and Monographs.
A esta serie le seguirían otras: en 1938, Numismatic Studies, una serie dedicada a
trabajos de mayor tamaño; en 1946, Musoum Notes, un anuario dedicado a breves

un joyero de New Hampshire, que se habla establecido con su negocio en Boston.

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 MUSEOS Y GASINETES NuMISMATICO-MONETARIOS

artículos escritos, principalmente, por el personal de la propia A.N.S.; y en 1947, la

Numismatic Litorature, una excelente revista sobre bibliografía numismática. En 1950,
se iniciará en colaboración con la “Hispanic Society of America” (con la que comparte
edificio en Nueva York>, la colección Hispanic Numismatio Series. Ya veremos al tratar
la evolución del coleccionismo español en el XIX, cómo muchas de las más importantes
colecciones de nuestro país terminarán siendo propiedad de éstas sociedades neoyorquv
nas. En relación con los coleccionistas privados y aficionados, George F. Heath iniciaría,
en 1888, la andadura de un pequeño periódico llamado Tho Numismatist -El Numismáti-
co-. Su interés por propiciar la existencia de unos contactos más estrechos entre los
aficionados al coleccionismo de monedas, se materializó, años más tarde, con la
creación de una organización llamada la American Numismatic Associat¡on, que
comenzaría su andadura en Chicago, con sólo seis miembros fundadores, el 7 de
octubre de 1891. Actualmente, contando con más de 35.000 miembros, es la asocia-
ción más importante del mundo en su género, en la que el ya citado The Numisma tist,
es su revista oficial.

Ya hemos comentado, al inicio de este apartado, la importancia que tuvieron -y

siguen teniendo- las universidades dentro del entramado cultural norteamericano. Ya
fuera por medio de donaciones de piezas o colecciones completas, muchas facultades
y museos universitarios fueron acumulando un ingente y excelente material de estudio
y formación de alumnos. A menudo, estas universidades patrocinaban estudios
numismáticos en relación con sus publicaciones de economía o como parte de las
memorias de excavación de las expediciones arqueológicas por éstas promovidas. Por
ejemplo, desde finales del siglo XIX, la Universidad Johns Hopkins ha ido publicado
interesantes estudios sobre economía monetaria, algunos de los cuales incluyen la
historia del dinero y de los precios.
Así mismo, y en relación con el incremento que se hace de ciertas colecciones
vinculadas a centros de gran prestigio, la revista The Numismatise (1927), y en una
breve nota, hace mención de la colección de 10.000 monedas que el Reverendo W.H.
Owen donó a la Universidad de Vale, en New Haven. Las primeras noticias de tales
donaciones a esta universidad, pueden encontrarse en el trabajo titulado Romen Famiíy
Coins in Che Yele Gollege Collection, publicado anónimamente en 1863, y reeditado por
Jonathan Edwards en 1880, como el Catalogue of Che Greek and Roman Coins in dio
Numismatic Collection of Yale Golíege. igualmente, la colección de la “Sterling Memorial
Library” de Yale, tiene una excepcionalmente buena representación de monedas
clásicas. Continuando con la difusión que se hace de los fondos numismáticos de ciertas
universidades americanas, George Hanfman y Miriam 5. Balmuth, publicaron en 1956

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 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATIcO-MONETARIOS

una selección de las monedas más antiguas del Museo Fogg de Harvard, en el folleto
titulado Tho Fogg Art Museum of Harverd Universíty: Ancient Goins. Así mismo, la
Universidad de Harvard tiene en Washington D.C., bajo su administración fiduciaria, el
legado Dumbarton Oaks; importante colección de monedas romanas bajo-imperiales y
bizantinas que fue publicada, en 1958, por el Prof. Alfred Bellinger (1958), y que es una
obra de obligada consulta. Otras colecciones norteamericanas de interés son las de las
universidades de Princeton, Columbia, Vassar, St. Louis, Wisconsin, el “Oriental
Institute” de la Universidad de Chicago, la “Berkeley Branch”, el “University Museum”
en Filadelfia, el Bryn Mawr Coilege, el Dartmouth Coliege, etc.

FRANCIA.
Una de las historias más ricas en acontecimientos en el largo proceso que va
desde el nacimiento y evolución de la Numismática y de las colecciones y gabinetes
monetarios, hasta su asentamiento en el siglo XIX, es, sin duda, junto con la alemana,
la francesa, que dado el interés y complejidad de aquella la vamos a dejar para el final.
Francia, a finales del siglo XIV, podía proclamar tener en la figura del duque Juan de
Berry (1340-1416), hermano del rey Carlos Vi, a uno de los más conocidos e importan-
tes coleccionistas de arte y mecenas de la época. La fama de los tesoros artísticos que
guardaba en su castillo de Mehun-sur-Yévre, perduró en el tiempo; tal es así, como nos
recuerda Julio von Schiosser (1908), que medio siglo más tarde, un erudito italiano,
todavía relataba su amor por las artes y que nunca consideraba una suma de dinero lo
bastante alta como para que le impidiera adquirir una nueva pieza para su colección. El
inventario de la misma, hecho por Julio Guiffrey entre 1401 y 1416, incluía, además de
una notable colección de monedas de oro y de plata romanas, cinco grandes medallones
de oro.
Dei mismo modo, entre los estudiosos de la moneda que dará Francia en el
Renacimiento, se encuentra Guillermo Budé (1467-1540>, amigo personal del rey
Francisco 1 que se haría famoso por poseer una excelente colección de monedas griegas
y romanas. Esta seria utilizada como base de estudio para su De asso etpartibus ejus,
una de las obras de Numismática más famosas de su época. Publicada en 1615, seria
reimpresa en 16 ediciones hasta 1550, a la vez que traducida a otras lenguas, entre las
que se contaba el portugués (1535), como ya vimos al tratar al país lusitano. En ese
mismo periodo, es de nuevo Ernest Babelon (Traité> quién nos menciona al doctor
Woifang Lazius <1514-1 563), que, en su Commentatiorum votustatorum numismatum
<1558), fue el primero en concebir la idea de un “corpus nummorum” al estilo que hoy
lo concebimos, intento del todo desproporcionado en el momento en que fue planteado.

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 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

Entre las colecciones francesas del siglo XVI destaca, por su importancia, la que
Catalina de Médicis (1519-1589), esposa de Enrique II de Francia, se trajo consigo
desde Florencia, de donde era originaria. Este gabinete sufrió parecidos avatares que las
piezas de otras importantes colecciones de su tiempo, ya que heredado por su hijo
Carlos de Francia (1560-1574>, sus ejemplares fueron dispersados durante las guerras
de religión. En unas pocas décadas, sin embargo, el rey Enrique IV (1589-1610> consi-
guió hacerse con una colección incluso mejor que la anterior. Enrique asignó su
conservación al caballero francés, Pedro Antonio de Bagarris, así como la tarea de
buscar piezas para la colección real, que, con el tiempo, se convertiría en lo que hoy es
el Gabinete de Medallas de París. En el informe enviado por Bagarris a Enrique IV, que
reproduce E. Babelon en su Treité <1885-1886, vol. 1), hay un pasaje de especial interés
en el que se narra la historia de la colección de Catalina de Médicis, y relata que “en
Francia el “gran rey Francisco (1>, Enrique II, los siguientes reyes y reinas, sus esposas,
madres y los grandes príncipes” y, en Italia los príncipes y lores, especialmente los
Médicis, eran todos poseedores de importantes colecciones numismáticas.

En el siglo XVII tampoco había que persuadir a la Familia Real francesa de la

importancia de tal actividad, ya que el mismo Enrique IV decía desear una colección
“para embellecer la residencia real, ayudar al ‘Príncipe de la Corona’ en su educación y
ofrecer a los artistas contemporáneos unos buenos ejemplos a seguir”. De esta
educación principesca, quedará constancia en una pintura de la época en la que se ve
a su nieto, un joven futuro Luis XIV, admirando una medalla que le muestra Jean Varin,
director de la ceca parisina, retrato que se conserva actualmente en el Museo de la
Monnaie de aquella ciudad (VELJOVIC, 1992>. Del mismo modo, Gastón, duque de
Orieans y hermano de Luis XIII, poseía en su residencia del Palacio de Luxemburgo, una
importante colección numismática que distribuyó entre seis gabinetes. El duque de
Oríeans no escatimó gastos ni esfuerzos para obtener las más importantes y raras piezas
en Italia y Grecia, y consideró su colección lo bastante importante como para legarla a
su sobrino, el rey Luis XIV. En contra de lo que cabria suponerse, el Rey Sol demostró
más que un mero interés por el legado de su tío, y, sabiamente aconsejado por su
ministro de finanzas, Colbert, incorporó la colección a lo que ya era uno de los más
importantes gabinetes numismáticos de Europa, el Gabinete Real previamente montado
por Enrique IV, al cual Luis siguió añadiendo continuas adquisiciones. Se trasladó el
gabinete al Palacio del Louvre, confiándolo al cuidado de Pierre de Cracavi, amigo del
filósofo Pascal <CLAiN-STEFANELLI, E.E, 1965).

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 MUSEOS Y GABINETES NuMISMATICO-MONETARIoS

Como se acostumbraba en la época en otros campos del arte, los misioneros y

embajadores franceses en Italia, Grecia y Oriente, también recibieron ordenes especiales
del Rey de buscar y enviar piezas de interés para la colección real de monedas. Asignado
también por Coibert, para esta búsqueda en paises extranjeros, estaba Jean Foy Vailiant
<1632-1 706>, un nombre que iba a permanecer asociado a la numismática durante
siglos. Vailiant, como ya vimos con anterioridad, visitó Inglaterra y sus más importantes
colecciones, así como Italia, Sicilia, Grecia e incluso Persia y Egipto. Gracias al profundo
conocimiento de Vaiiíant sobre el tema y su implacable energía, la colección real vino
a incrementarse con muchas y excelentes incorporaciones. Además, este estudioso,
también publicó varias obras sobre la moneda antigua de los Seléucidas, Ptolomeos y
Arsácidas, así como de Roma <BABELON, 1885-86>, entre las que cabe citar la
Numisma Ca imperaCorum Romanorum praestantiora <1 694).
Trasladado el Gabinete de París a Versalles en 1683, se contrató a un
numismático y grabador suizo, Andrés MoreIl (1646-1705>, para custodiarlo y realizar
y publicar un inventario de la colección. Moreil, un erudito excepcionalmente dotado,
además de un excelente dibujante, concibió su obra como una sinopsis general
(“recueii”) de todas las monedas antiguas existentes en las colecciones Europeas.
Trataba de acompañar sus descripciones con adecuados dibujos. Este pian, como ya
vimos, era un resurgimiento de la idea de “corpus” expresada por Lazius, que por su
magnitud, también terminó en fracaso. Además, el tratamiento que recibió este erudito
en Francia no fue exactamente el adecuado para promocionar su trabajo, ya que por dos
veces estuvo prisionero en la Bastilia, a causa de sus creencias religiosas. Finalmente
decidió dejar el país cuando los príncipes de Schwartzenberg y el Electo de Brandem-
burgo, le propusieron cuidar de sus colecciones. Morelí dejó Francia y su Corte en 1691,
y pasó el resto de su vida en Alemania.
De entre las impresiones dejadas por Ezechiel Spanheim <1629-1 710>, sobre su
vida durante su prolongada estancia en la corte francesa, podemos citar un curioso
pasaje que nos reproduce Babelon (Traité) y que viene a ilustrar sobre la forma en la que
la Numismática y coleccionismo de monedas se practicaba en el Paris de finales del
XVII. En la casa del duque de Aumont, Spanheim conoció a un grupo de personajes a
los que podríamos calificar como una tertulia de coleccionistas de monedas, en donde
se reunían semanalmente para discutir problemas numismáticos. Nos dice el autor que,
...se imponían la misión de ilustrar la historia romana a través de las inscripciones y
monedas antiguas y de describir la vida de los emperadores reuniendo todas las
monedas acuñadas bajo sus reinados. Cada miembro del grupo debía de comentar la
vida del emperador en cuestión y hacer una lectura sobre ella antes de la recopilación
del material, a fin de beneficiarse del consejo de los presentes . Aunque esto tiene

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 MUSEOS Y GABINETES NUMISMÁTICO-MONETARIOS

lugar en pleno siéclo dos lumié res, punto culminante de la vida cultural francesa, en el
que las conversaciones de profundo y alto nivel llenaban los “salones” y círculos litera-
rios, no deja de ser destacabie el nivel de este grupo y el rigor y el método seguido en
sus discusiones.

Las colecciones más importantes del periodo encuentran sus mejores descripcio-
nes en los prefacios que Vaillant añadió a su voluminosa obra. En estas páginas,
generalmente relacionaba los gabinetes importantes que él había consultado durante sus
viajes por varios paises. De ellos podemos obtener una idea bastante buena de lo que
era la Numismática como entretenimiento y materia de estudio en esa época. Entre las
colecciones importantes que visitó, se encontraban, además de las que citábamos en
el apartado dedicado a Inglaterra, el gabinete de la reina Cristina de Suecia <en esa
época ya en Roma), la colección de Alejandro Farnesio en Parma, la colección de la Casa
de Este en Modena, el Gabinete de Saboya en Turín, la colección Lavaña en Génova, y
otras muchas más en los Paises Bajos, Suiza, España y Alemania.

El brillante resurgimiento del arte y la literatura franceses durante el reinado de

Luis XIV dieron al pueblo más confianza en sus propias creaciones. En el XVIII, la
Numismática francesa, como ocurrió con otras muchas ciencias, también se benefició
de la nueva orientación cultural que representó la ilustración, con la apertura de nuevos
campos de investigación, aunque continuaba el antiguo sistema de publicación de los
catálogos de las grandes colecciones, al mismo tiempo que se prestó una mayor
atención al estudio de las piezas con una concepción más moderna y especializada. A
finales del XVII ya se atestiguaba un fuerte movimiento en este sentido. Obras como el
Traité historiquo des monnoys de Franco avec Ieurs figures, depuis le commencement
de la monarchiojusqu’á prosent <1690), de Francisco Le Blanc, o la Histoire métallique
de la Républiquo de Hollando <1687), de Pierre Bizot, fueron interesantes ejemplos de
las nuevas tendencias historiográficas. Su ejemplo fue seguido prácticamente en todos
los países de Europa.
Mientras tanto, el nuevo rey Luis XV sólo demostró por el tema de las monedas
un interés inercial, en comparación con el que protagonizara su padre. Siendo así, hacia
1720 el Gabinete Real fue trasladado de nuevo a Paris, y quedó instalado junto a la
biblioteca del rey, en el antiguo palacio del marqués de Lambert, donde aún pueden
verse en su estado original (BABELON, JEAN. 1927>, conformando el actual Gabinete
de Medallas de la Biblioteca Nacional de París. Un importante personaje numismático de
principios del siglo XIX, que prestó sus servicios en el Cabinet des Médailíes a partir de
1795, fue Theodore-Edme Mionnet (1770-1 842).

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 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

Fuertemente influenciado por las tendencias clásicas de su época, el ideal de

Mionnet fue la popularización de la Numismática clásica. Son muy conocidas sus copias
-con ficha descriptiva- de monedas realizadas en pasta de sulfuro, para que sirvieran
como modelo a los artistas y para su divulgación y estudio. Sus trabajos formaron
finalmente una voluminosa obra, la Description des médaillos antiques grecques ot
romaines avec leur degré de raroté oC leur estimation, publicada entre 1806 y 1813. El
SuppIément a la misma se editó entre 1819 y 1837. Mionnet, en esta publicación que
fue la más extensa sobre moneda griega de su época, consiguió describir más de
51.000 piezas (CLAIN-STEFANELLi, E.E., 1965>.
De entre las muchas colecciones privadas de importancia que se fueron incorpo-
rando a los fondos del Gabinete de Medallas parisino, destacan la del barón Pierre-
Philippe Couriier d’Aiiiy (1793-1877> -cuya colección de piezas romano-republicanas es
considerada como la más grande del mundo, aún hoy en día-, y la del duque Honoré de
Luynes (1802-1867>, uno de los fundadores del Instituto Francés de Arqueología en
Roma, con una colección de casi 7.000 monedas griegas.

Hacia mediados del siglo XIX, Francia produjo importantes coleccionistas e

investigadores -y personajes que cultivaban ambas facetas-, especialmente sobre el
mundo medieval y antiguo. Por ejemplo, Félicien de Sauicy (1807-1 880), autor de la
Numismatique des croisedos <1847> y de varios estudios sobre moneda gálica y
bizantina, también es conocido como coleccionista, ya que sus 7.000 monedas gálicas
fueron donadas al Gabinete de Paris. Otro autor, Faustin Poey d’Avant, con su trabajo
titulado Les monnaios féodales de la Franco <1858-1862), se convirtió en el principal
especialista sobre las emisiones feudales francesas. Lo mismo ocurrió con Justin
Sabatier (1792-1870) que, desde la publicación de su Monnales byzantines (1862), ha
sido autor indispensable para el conocimiento de la numismática bizantina.
Mención aparte merece Henri Cohen <1806-1880>, bibliotecario en el Gabinete
de Medallas de París, que logró con su Médailles imperiales <1859-1868), el manual más
popular de su época sobre moneda romana del periodo imperial. El sencillo método
utilizado por Cohen de disponer las piezas alfabéticamente, mediante la clasificación de
las diferentes leyendas de los reversos con un mismo emperador, hizo de este catálogo
una herramienta de fácil utilización por el público aficionado, incluso hasta nuestros días.

ALEMANIA Y AUSTRIA.
Dada la complejidad que presenta el caso austro-alemán, se ha optado por dejarlo
para el final dentro del repaso que estamos haciendo al origen e historia de los estudios
numismáticos y del coleccionismo de monedas, en algunos de los paises más

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 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

importantes, antes de adentramos, con mayor profundidad y extensión, en el caso

español. Siendo así, mientras que tenía lugar en Italia y Francia el redescubrimiento del
pasado clásico y la difusión del coleccionismo de monedas como actividad lúdica y
cultural, también elementos de la nobleza y del clero de los diferentes estados alemanes
se dedicaban a coleccionar monedas con el más variado fin, en especial para completar
la galería de retratos de los emperadores romanos. Algunos documentos antiguos hacen
referencia a que ya existirían colecciones de monedas en el siglo Xiii, en posesión de
miembros de la familia Habsburgo, aunque no será hasta el reinado del emperador
Maximiliano 1 (1493-1519), cuando podamos hablar de una verdadera colección de
monedas en la corte de Viena; la primera descripción escrita que de ésta se hace, no
aparecerá hasta un inventario realizado por el Kemmerdiener (ayuda de cámara)
Heuberger, en 1547, ya durante el reinado de Fernando 1(1531-1564), hermano menor
de nuestro Felipe II y gran mecenas del arte, que creó en 1563, la Kunstkammer o
cámara del tesoro artístico de Viena (HOLZMAIR, 1961>. En la cercana Corte de Buda,
en Hungría, el rey Matías Corvino (1458-1490) reunió un círculo de humanistas y
anticuarios que le ayudaron a enriquecer sus colecciones de objetos de arte y de
monedas antiguas.

Ya se ha hablado en la introducción a este Capitulo 10 sobre la creación y

difusión de las “cámaras de las maravillas”, también conocidas como gabinetes de
curiosidades. Una de las más famosas wunderkammern del siglo XVI, se encontraba en
el Castillo de Ambrás, cerca de Innsbruck (Tirol austriaco). Allí, el archiduque Fernando
del Tirol (1529-1595), hijo del emperador Fernando 1, reunió una extensa colección de
objetos históricos (SCHLOSSER, 1908). La fama del gabinete de Ambrás se extendió
entre sus contemporáneos, atrayendo a éste a muchos eruditos y nobles viajeros. Entre
otras cosas, se sabe que el Archiduque Fernando tenía una excelente colección de
monedas griegas y romanas, a las que concedía gran importancia como demuestran los
dos elaborados monetarios que se hizo construir, y que hoy se conservan en el
Kunsthistorisches Museum de Viena. A su muerte, su hijo vendió todas las colecciones
artísticas y numismáticas al emperador Rodolfo II. Con posterioridad, durante el reinado
de Carlos Vi, C. Heraeus seleccionó muchas de estas piezas para que fueran incorpora-
das al Gabinete Numismático vienés en 1713. Recordemos que es, en el mismo periodo
del siglo XVI, cuando el ya mencionado doctor Woifang Lazius hacía los planteamientos
de su fracasada idea de realizar un “corpus nummorum” al estilo que hoy lo concebimos.
De entre las muchas colecciones de importancia existentes durante el Renaci-
miento austroalemán destacaba, por su interés, la que poseía el banquero Hans Jakob
Fugger, rica en monedas antiguas de oro y plata, adquiridas en su mayoría directamente

51
 MUSEOS Y GABINETES NuMISMATIcO-MoNETAI~IOS

en Italia a través del anticuario de Mantua Jacobo de Strada, autor de una conocida obra
sobre la moneda romana, la Epitome thesauriantiquiteCum (1553), que llegó a traducirse
al francés. De Strada, actuó durante muchos años como agente comprador de piezas
para las colecciones de los emperadores Fernando 1, Maximiliano II y Rodolfo II. Otros
coleccionistas importantes del momento, por ejemplo de monedas romanas, fueron
Adolph Occo, más arriba ya mencionado, y Thomannus. Así mismo, en la próspera
ciudad alemana de Nuremberg, se encontraban las renombradas colecciones de Cristóbal
Federico lmhof y Pablo Praun. En 1571, Alberto el Magnánimo de Baviera, fundador de
la “kunstkammer” de Munich, adquirió a Fugger su biblioteca y su gabinete de monedas.
La persona encargada de la clasificación de la colección monetaria muniquesa, fue el
holandés Samuel van Quickeiberg, autor del tratado Theatrum sapientiae <1565). Libro
éste dedicado a comentar las piezas existentes por aquél entonces en los “gabinetes de
rarezas”. Los reyes Guillermo V <1579-1597) y Maximiliano 1(1597-1651) convirtieron
el de Munich en uno de los gabinetes numismáticos más importantes y conocidos de
Europa Central (BERNHART, 1934), superando al del príncipe de Sajonia, en Dresde, o
al de los duques de Gottorp, en Kassei. Igualmente, se dice que fue en torno a este
momento cuando el príncipe Elector Joaquín ide Brandenburgo <1535-1571), fundó el
gabinete numismático de Berlín.
Siguiendo la historia que hace Julio Friedlaender <1877), conocemos la riqueza
e importancia que tenía la colección del citado Gabinete berlinés, muy favorecida gracias
al interés mostrado por el rey Federico Guillermo 1 (1640-1688), el “Gran Elector”, la
cual era descrita por sus contemporáneos como “merecedora de la visita y atención de
todos aquellos que cultivan cosas interesantes” <BABELON, E. Traité). Este gabinete
había sido enriquecido de manera importante por el antecesor de Federico en el trono,
Jorge Guillermo 1(1619-1640), además de que ya incluía en 1686 la famosa colección
del “Rhinegrave”8 Carlos Luis, el cual había reunido más de 12.000 piezas, con las que
Laurenz Berger publicó un catálogo en 1685 en Heidelberg. Hacia 1690, la colección de
Berlín contenía más de 22.000 ejemplares.
En relación con el Gran Elector de Brandenburgo las fuentes suelen mencionar a
uno de los nombres más importantes del siglo XVII en el campo de la numismática, el
suizo Ezechiel Spanheim (1629-1710>. incansable viajero, en Roma se unió al grupo de
intelectuales amigos de la Reina Cristina de Suecia, y, como ya vimos en el apartado
anterior al hablar de Francia, se movió con soltura en los círculos diplomáticos y
culturales de Paris, en donde durante doce años fue enviado especial de Federico
Guillermo 1. Hombre de profunda formación clásica y erudición, a su principal trabajo la

cargo o trtulo nobiliario, que significa “Señor de las riberas del Rhin”.

52
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMÁTICO-MONETARIOS

Dissertetio de praostantie oC usu numismaCum antiquorum (1664), se la considera

justamente la obra de un maestro. Este período también tiene una especial importancia
en Austria para el crecimiento del Gabinete de Monedas de Viena que, hacia 1663,
contabilizaba ya más de 15.900 piezas <BERGMANN, 1856-63>.

La Numismática fue cultivada de una manera especial en la corte vienesa durante

el reinado José 1, hermano mayor de Carlos Vi. Por ejemplo, en 1709, el Emperador se
trajo desde la corte del príncipe de Schwarzenbergal al erudito sueco Carlos Gustavo
Heraeus (1 671-1725). Después de la muerte de su mentor en 1711, Heraeus continuó
su trabajo con Carlos VI, quién le confió la tarea de reintegrar todo su patrimonio
artístico diseminado. Heraeus no solamente organizó el gabinete de monedas de Viena,
sino que también incrementó sustancialmente sus fondos. Es así que, disfrutando del
soporte moral y financiero de un emperador inclinado a la protección y apoyo de la
numismática, Heraeus adquirió numerosos ejemplares de gran interés en muchos de sus
viajes. En 1713, se añadieron al Gabinete de Viena 1.200 piezas seleccionadas en la
colección tirolesa de Ambrás. Otra colección muy reputada durante el reinado de Carlos
Vi, fue la del gabinete de monedas del cronista del propio Emperador, Apostolo Zeno de
Venecia, cuyos ejemplares griegos y romanos pasaron en 1747 al Monasterio de San
Florián, en la alta Austria, donde permanecieron durante más de doscientos años, hasta
que esta colección fuera vendida en Viena en subasta, poco después de la II Guerra
Mundial. Así mismo, ejemplo de cómo se mantuvo el interés por la Numismática en la
corte de Viena, ya en plena época de enfrentamientos con Bonaparte, el astuto Canciller
austriaco Metternich, logró reunir una importante colección de monedas y medallas en
su castillo de Kñnigsberg (BERGMANN, 1856-63).

Mientras tanto, también en la confluencia de los siglos XVII y XVIII, el pequeño

principado de Sajonia-Gotha contaba con una colección muy importante, resultado del
interés mostrado por varios de sus príncipes. Efectivamente, Federico 11(1691-1732)
dijo haber creado este gabinete “para la reputación de nuestra antigua Casa principesca,
y para el bien del pueblo”. Como recoge Behrend Pick <1920) en su articulo “Die
Múnzkabinette”, su sucesor, Federico III, dio unas instrucciones, en 1744, al profesor
Schiaeger, conservador de la colección, que parecían definir perfectamente las obliga-
ciones de un moderno profesional de los museos, y que nos vamos a permitir ir
comentando: “El conservador (del gabinete) se supone <hay que decirlo) que debe
mostrar las colecciones de una manera cortés <se ve que sabe de qué había), sin pedir
remuneración alguna <suponemos que se refiere al público>, a todos los extranjeros que
puedan verlas provechosamente (a los de casa, estas cosas no íes suelen interesar,..>;

53
 MUSEOS Y GA2INETES NUMISMATICO-MONETARIOS

se debe, asimismo, proporcionárseles los artículos que les pueda servir de ayuda (dejar
estudiar las piezas de la colección) y adelantar cualquier cosa que él sepa es Nuestra
intención y que él pudiera considerar <iniciativa personal) de interés para el público”.

En el siglo XVIII, apareció un importante grupo de autores que trataron los

problemas numismáticos de su país desde el punto de vista de los principados
individuales. Esfuerzo importante si tenemos en cuenta que Alemania, por ejemplo,
presentaba un cuadro político-geográfico verdaderamente enmarañado, con sus
numerosos principados, arzobispados, obispados, ciudades e incluso abadías, todos ellos
acuñando sus propias monedas a un mismo tiempo. La división del material numismático
por las denominaciones de las monedas vino a simplificar la tarea considerablemente,
permitiendo a menudo que estos tratamientos se extendieran geográficamente,
incluyendo denominaciones similares existentes en países de su entorno, como son los
ejemplos del Volístándigos Thaler-Cabinet de Michael Lllienthel <1735), y, en particular,
del Vollstándiges Thaler-CabineC, de David Samuel Madai (1765-1774), que incluían
prácticamente todas las monedas de plata del tamaño del Tálero alemán y los de sus
vecinos. Como resultado, aparecieron en Alemania una serie de publicaciones que
ofrecían catálogos verdaderamente completos, estructurados en categorías específicas
de monedas: por metal, denominación, tamaño, etc.
Los primeros años del siglo XVIII, vieron como se reconocía a la Numismática
como una disciplina académica en algunas universidades alemanas. Por ejemplo, y según
nos informa Herbert Koch (1944), en su trabajo publicado con motivo del 250
Aniversario de la Universidad de Halle, en 1738, el profesor Johann Heinrich Schulze
anunció la creación de un Goílogium privatum dentro de la Universidad de Halle, en
Sajonia, para instruir “tibor dio Múnzwissenschaft und dio daraus zu eríáutornden
griochischon und rómischon Altortúmern”, es decir, sobre la ciencia numismática como
fuente de información sobre las antigúedades romanas y griegas. Este curso seria
publicado más tarde <HALLE, 1766) en forma de libro.

Durante el mismo período, se publicaron en otras partes de Europa diversos

diccionarios numismáticos con el propósito de ayudar a los coleccionistas a famiiiari-
zarse con los conceptos básicos y la terminología al uso en esta ciencia. Dignos de
mención, entre otros, están el Loxicon universae rei numerieo votorum, de Johann
Christoph Rasche y editado en Leipzig, y la obra del numismático español Tomás Andrés
de Gusseme, el “Diccionario numismático general”, que fue publicado en Madrid, en seis
volúmenes, entre 1773 y 1777.

54
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

No debemos pasar por alto el interés que, en este momento, se detecta en

Alemania por dar a los coleccionistas unas directrices generales de actuación. En esta
línea, encontramos que Johann David Kñhler publicó, en 1762, pensando en los viajeros
y científicos de su época, unas notas informativas sobre los gabinetes de monedas,
bibliotecas y galerías artísticas dignas de ser visitadas (KOHLER, 1 762)~. Gaspar
Neickei(io), en Museographia... (1727), su interesante y avanzado -para su tiempo-
manual sobre museos, también intenta definir un triple objetivo en el coleccionismo de
monedas. Aconseja a los coleccionistas reunir solamente “los originales auténticos”,
evitando las copias, seleccionar sólo los ejemplares de más perfecta acuñación y
conservación, y, como último objetivo, reunir monedas y medallas de tal forma que con
ellas se pudiera narrar una historia.

Una revisión de la situación de la numismática germánica durante el siglo XVIII

quedaría incompleta si no se mencionara a dos grandes estudiosos austriacos, Joseph
Eckhel y Joseph von Mader <BERGMANN, 1856-63). Centrándonos en el primero, el
Abad Joseph Hilarius Eckhel <1737-1798), director del Gabinete Imperial de Monedas
de Viena y, al mismo tiempo, profesor universitario de arqueología clásica, dedicó la
práctica totalidad de su vida al conocimiento y descripción de la moneda de la antigñe-
dad, de la que es considerado uno de los más grandes especialistas de todos los tiempos
<FRANKE, 1959). Con este investigador y “museólogo”, comenzó una nueva era para
el estudio de la Numismática del mundo antiguo, en la que se comenzaron a aplicar
métodos científicos en el campo de la investigación. Por vez primera en la historia, se
discutieron ampliamente los elementos básicos para el estudio de la moneda griega y
romana: metales, sistemas metrológicos, organización y distribución de las cecas,
evolución e importancia de los tipos de las piezas, las monedas en relación con la
historia del arte, etc.
En esos principios -aplicados a la preparación de su principal obra, Doctrina
nummorum votorum, publicada en Viena, en ocho volúmenes, entre 1792 y 1798-, se
basa toda la ulterior organización del campo de la Numismática antigua. Por ejemplo, al
tratar la moneda griega, Eckhel adopta una disposición geográfica en lugar del agrupa-
miento alfabético que, generalmente, estaba al uso en su tiempo. Este método, que
según noticia de E. Babelon (Treité), ya había sido anteriormente someramente
defendido por el coleccionista y erudito francés Joseph Peilerin, ha sido mantenido con
pocas variaciones hasta la actualidad. Así mismo, Eckhel sistematizó el campo de la

~Anweisunq fúr Reisende. GeLehrte. Bibliothecken. Múnz-cabinette. Antipuitáten-Zimmer

Naturalien- und Kunst-Kammern u.d.m. mit Nutzen zu besehen. Francfort y Leipzig.

55

.
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

moneda romana, estableciendo una disposición básica de la secuencia cronológica de

aquellas emisiones, que, en esencia, tampoco se ha visto alterada.

EN ESPAÑA.
Como veíamos cuando tratábamos el caso francés, para Catalina de Médicis,
esposa de Enrique IV de Francia, los fines que se buscaban con la formación de una
buena colección de objetos artísticos y de monedas eran: “embellecer la residencia real,
ayudar a la educación del Príncipe, y ofrecer a los artistas contemporáneos buenos
ejemplos a imitar”. Frente a esta actitud que protagonizan a principios del siglo XVI los
promotores de algunas de las más importantes colecciones reales de monedas y
medallas europeas, la situación que presentan los reinos Hispanos es todavía muy
distinta, a pesar del importantísimo antecedente que representaba el rey Alfonso V
<1416-1 458> de Aragón, de Sicilia y de Nápoles, que había sido un verdadero hijo del
Renacimiento y leía y admiraba a los autores clásicos. Se decía de éste que coleccionaba
monedas, que guardaba en un cofre de marfil que llevaba siempre consigo en sus viajes
y campañas guerreras, porque la contemplación de estas piezas era para él un gran
estimulo, que le llevaba a imitar las virtudes de aquellos cuyas imágenes éstas
representaban.

SIGLO XVI.
En el caso de la monarquía española, el retraso en la formación de buenos
gabinetes numismáticos reales, es considerable en comparación con los de otros reinos.
Por ejemplo, en la colección artística de Juana la Loca, en Tordesillas, las “medallas”
serán una parte muy pequeña, de entre los valiosos objetos que contiene su Cámara,
deduciéndose ésto por el inventario de la misma publicado por Ferrandis <1943, págs.
175 y ss.). Se sabe, así mismo, que el rey Carlos 1 también se llevó consigo, a su retiro
del Monasterio de Yuste, una colección de monedas antiguas, que sería el principio de
la colección real española, pero aún dentro de la limitada afición por la Numismática que
hasta ahora vemos en los representantes de la corona española. Destacan en aquél
tiempo, sin embargo, las colecciones de monedas de los eruditos pertenecientes a la
nobleza y al clero. Así es como lo transmite, por ejemplo, Luis Cabrera de Córdoba
<1611), cuando en “De Historia, para entenderla y escrivirla”, nos habla de las
principales colecciones artísticas en el siglo XVI español. De algunas de éstas, nos
ocuparemos brevemente a continuación: además de la del cardenal don Francisco
Jimenez de Cisneros, que permanecería en los fondos de la Biblioteca Complutense
hasta su ingreso en los del M.A.N., en 1868, destaca -en Valencia- el caso del duque
de Calabria, con su imponente biblioteca, armería y colección de objetos preciosos

56
 MUSEOS Y GABINETES NLJMISMATICO-MONETARIOS

(MARiNIS, 1952). Como el monetario se había formado en Italia antes de su regreso,

contaba con muchas medallas antiguas, la mayor parte de origen italiano, y de los temas
más variados: retratos y escenas religiosas, mitológicas e históricas.

Es de resaltar la importante figura del cardenal don Diego Hurtado de Mendoza,

con cuya personalidad se asocia el origen del coleccionismo renacentista en España. De
entre su impresionante patrimonio artístico destacaremos las esculturas greco-romanas
con retratos y divinidades, pinturas de temas mitológicos, camafeos romanos y un
importante medaliero ya ordenado y clasificado. Como ha comentado José Maria
Azcárate (1965), su colección de joyas y pequeños objetos podría ser comparada con
la de Lorenzo el Magnifico. El monetario constaba de 2.703 monedas -565 de oro- y
1141 medallas, muchas de ellas antiguas, sobresaliendo de entre todas un magnifico
medallón de Constantino. Entre las modernas, la colección ya contaba con piezas
realizadas por los más importantes artistas italianos del momento.
Así mismo, don Felipe de Guevara fue también otro importante coleccionista de
pintura y piezas numismáticas en aquél momento. Confirmado por don Antonio Agustín
(1587>, que cuando se refiere a la colección Guevara dice: “que era la más escogida y
diversa de las existentes hasta el momento”. Parece ser que, además de buen coleccio-
nista, también escribió sobre numismática como muchos de sus compañeros contempo-
ráneos de afición, aunque lamentablemente no nos ha llegado ninguno de sus escritos
<ALLENDE-SALAZAR, 1925).

Ya en la segunda mitad del siglo XVI, la figura que más se destaca en el

panorama español es la de Felipe II, al estar en plena formación el medallero de la
biblioteca escurialense10, para el que manda comprar, o recibe en donación, varias
colecciones completas. En el inventario de 1539, dentro de apartado “Plata de piegas
pequeñas y brujerias con que huelga su alteza”, aparecen descritas las medallas,
centradas éstas en los temas mitológicos, que, en 1559, son de nuevo citadas11. Las
colecciones de Pedro Ponce de León, Arias Montano y la del famoso estudioso
numismata Antonio Agustín, pasaron al gabinete del rey.

Desde el punto de vista científico, sobresale en este siglo la figura de fray

Antonio de Agustín, obispo de Lérida, que está considerado, ya desde el XIX, como el

10 Para más datos sobre esta colección ver: ZARCO CUEVAS, 1930; GARCíA DE LA FUENTE, 1935;
y VILLEGAS, 1963.

~‘ A.G.S., C. y SR., legajo 36, fol. 7. cg. 247. También Vid: El Testamento de carlos y. 1982. Madrid.

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 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETARIOS

padre de la Numismática y de los numismáticos españoles (RiVERO, 1945). Su fama se

debe, fundamentalmente, a la obra Diálogos de medallas, inscr,»ciones y otras
antigaedades, publicada por Felipe Mey en Tarragona (1587), y traducida unos pocos
años más tarde al italiano como 1 discorsideiS. Don Antonio Agostini sopra la medaglie
etaltre anticaglie (1592). La colección de fray Antonio constaba de monedas, medallas
y utillaje de amonedación, junto a objetos de carácter arqueológico -especialmente
estatuilias-, y éste había sido capaz de formarla adquiriendo las piezas de otros
coleccionistas célebres del pasado -[Link]. la colección de Arias Montanoo contemporá-
neos, así como gracias a donaciones recibidas -por ejemplo la colección del ya citado
don Diego Hurtado de Mendoza-. De cualquier modo, su gabinete numismático alcanzó
a tener la suficiente importancia y fama como para que el propio Rey se fijara en éiia,
así como la mayoría de los estudiosos decimonónicos.
Desde el punto de vista conceptual y metodológico, Agustín presenta ya un
carácter plenamente “culto y erudito” <MORAN y CHECA, 1985)12 en sus “Diálo-
gos...”, detallando los criterios que conformaban un coleccionista y estudioso
“anticuario”, y la necesidad de su existencia y mecenazgo: “Yo he visto muchas
personas deleitarse de tener muchas antiguallas y gastar en comprarías muchos reales
y entender poco deilas, pero seguiase cierto provecho de su curiosidad, que los hombres
doctos hallaban en aquellas casas recogidas muchas medallas y antiguallas las cuales
ellos no pudieran juntar por su pobreza” <AGUSTíN, 1587).

En aquella España imperial, los nobles coleccionistas actuaban, más bien, con una
cierta apatía hacia la Numismática, mientras que otros personajes, por lo general
vinculados al clero, ponían similar entusiasmo al ejercido por aquél entonces en el resto
de Europa. Valgan como ilustración, de unos y otros, los ejemplos descritos por Morán
y Checa (1985): el conde de Benavente, don Alonso de Pimentel, por el escaso número
de medallas de oro que tenía en su rico patrimonio artístico; mientras que Fernando
Enríquez de Rivera, en cambio, se dedicó a la investigación de su colección de
antigoedades y monedas, considerando que las colecciones debían tener un cierto
aspecto social, aunque restringido a los estudiosos. También citamos el que fuera obispo
de Plasencia, don Pedro Ponce de León, del que coleccionó piezas romanas de cónsules
y emperadores, no en cantidad, pero si de un magnifico estado de conservación o bella
factura. igualmente, nos encontramos con el que fuera un buen amigo de Antonio
Agustín, el sevillano Argote de Molina, que poseía un “museo” en el que guardaba
monedas, medallas y antigúedades en general, además de contar con la correspondiente

12 En las pág. 139 y ss., hacen un estudio interesante sobre este tipo de coleccionismo.

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 MUSEOS Y GABINETES NUMISMÁTICO-MONETARIOS

biblioteca, galería de retratos -fácil viviendo en una Sevilla con las ruinas de itálica a la
mano- y armería. Sus fondos numismáticos constaban de medallas de plomo, 2.121
monedas y medallas de bronce y 65 de latón (LLEO, 1971: 65>.

SIGLO XVII.
A pesar del interés que Felipe II mostró por la biblioteca de El Escorial y, muy
especialmente, por su monetario, el “ánimo” de la monarquía española hacia las
“medallas” siguió siendo de cierta apatía. Tanto el rey Felipe III como Felipe IV se
centrarán, al igual que sus antecesores, en su pasión coleccionista dentro de las artes
plásticas -lienzos de primera categoría, calidad y de ámbito internacional-, así como
tapices, armas, relojes, instrumentos científicos y rarezas para decorar los palacios
reales de nueva creación, o redecorar los alcázares ya existentes. Espíritu recolector por
otra parte extraordinario, para comprobarlo sólo hay que visitar hoy el Museo del Prado
o cualquier palacio, Real Sitio o fundación real ([Link]. Las Descalzas Reales de Madrid>.

Como resultado directo de este desinterés numismático de nuestros soberanos

del XVII, se constata la falta de calidad artística y técnica de la moneda circulante en
España y América -no así la de las posesiones europeas, por una evidente influencia
técnico-artística de sus vecinos-, así como la escasa producción de medallas conmemo-
rativas que se realizó en aquél periodo; frente a, por ejemplo, un Luis XIV de Francia,
que, además de la calidad y belleza que impuso a sus medallas, gracias a éstas y a su
difusión, “ganó” más batallas sobre el cospel, que en la realidad. Luis sabia perfecta-
mente que, con el tiempo... ¿Quién se acuerda del auténtico vencedor? Finalmente,
Carlos II, último representante de la Casa de Austria en España, tampoco aportará nada
importante al Monetario Real, al centrarse, básicamente, en actividades como la
remodelación decorativa de lo hecho por sus predecesores -siguiendo ya el gusto
barroco-, y adquiriendo pintura y piezas de artes decorativas. Así quedarán de lado, por
un tiempo, las colecciones de medallas, monedas y otras antigúedades, incluida la
escultura.

Mientras tanto, en el período de transición hacia el siglo XVIII, los grandes

coleccionistas de la nobleza imitarán el desinterés por la Numismática que desde la corte
era difundido, con lo que los monetarios y gabinetes continuarán dormitando esperando
mejores tiempos. Tendrán que ser los eruditos y estudiosos de la arqueología, por lo
tanto, los que desarrollen la labor coleccionista. Sin duda, la figura más interesante del

59
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMÁTICO-MONETARIOS

momento será la del oscense D. Vincencio Juan de Lastanosa y Bariz de Vera (1607-
84)13. Ricardo del Arco (1953) enumera la importante colección que tenía Lastanosa:
44 medallas de bronce y plomo, 4.895 monedas de oro griegas y romanas -de forma
revuelta-, 5.700 de plata prerromanas, 603 denarios romanos, 2.000 camafeos, etc.
Además de la parte numismática, su rico patrimonio incluía pinturas, tapices, esculturas
y arqueología variada, aunque gran parte de las obras del museo se perdieron a su
muerte en 1788. Su museo pasó a Joseph Cabrero de Huesca, que, a fin de perpetuarlo
en beneficio del público, lo depositó en la Biblioteca de la Merced de Huesca en 1797”.
Al mismo tiempo, Lastanosa, además de un importante coleccionista fue un
fructífero escritor numismático, se pueden destacar: “Las tres cosas singulares que Cieno
la casa de Las Canosa este año de 1639” (1639); “Museo deles medallas desconocidas
de España” <Huesca, 1645); y, el conocido “Tratado de la monoda jaquesa”, impreso
en Zaragoza en 1681. Parece comprobado que su biblioteca era generosa en número de
volúmenes y calidad de los mismos, como se atestigua en el “Catálogo manuscrito de
la biblioteca do Lastanose” (1769), que vio la luz en Zaragoza, en la imprenta de J.
Monje.

Otras colecciones numismáticas de interés del siglo XVII son: la del conde de
Guimerá, D. Francisco Ximénez de Urrea y González de Munébrega, con 6.000 medallas;
la de Juan de Espina <CATURLA, 1969)14; la del duque de Arcos; y, la del doctor
Strany, que, según todos los indicios, tuvo una imponente colección que terminaría por
dispersarse <MARTíNEZ, 1925). También el duque de Villahermosa, don Martin Gurrea
y Aragón, es un buen ejemplo de importante colección de antigoedades, de entre las que
sobresalían las monedas y medallas de la antigúedad, además de estatuas clásicas
compradas en Italia y el fruto de excavaciones en toda España (MELIDA, 1902). Para
finalizar con éstos, mayoritariamente aragoneses, citaremos a Juan Francisco Andrés
de Uztarroz, que en la correspondencia mantenida con Lastanosa, desvela algunos datos
sobre la composición de su colección (RICARDO DEL ARCO, 1953). El importante
numísmata del diecinueve Antonio Delgado (reimpr. 1971), demuestra tener en gran
estima a dos de los estudiosos de las monedas autónomas de España de ese periodo;
Jerónimo de Zurita, marqués de Aula de Estepa y al propio Lastanosa. Este, refiriéndose
al monetario del último, resalta el gran acierto del maestro en un tema tan importante

13 BOREL, Pierre. 1868; CHAPPuZEAu, Samuel. 1667:370-371; y DELGADO Y HERNANDEZ, Antonio.

Reimp. 1971.

14 ‘Documentos en torno a D. Juan de Espina, raro coleccionista madrileño. El testamento de 1624”.

En A.E. 1 968-69, págs. 5-8.

60
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETÁRIOS

como son las referencias arqueológicas o procedencia, no siempre conseguido en

nuestro siglo XX con plena eficacia. Delgado dice: “en el cual no hizo más que describir
someramente las monedas, indicando el punto donde habían sido halladas, circunstancia
muy importante, desatendida hasta ahora por los colectores”.

SIGLO XVIII.
Con el inicio del XVIII, además de una guerra de implicaciones internacionales por
la sucesión al trono español, comenzaron a llegar y a difundirse nuevas influencias
técnicas y culturales -poco a poco, no olvidemos que hablamos de España-, especial-
mente a partir del afianzamiento definitivo de la nueva dinastía borbónica, en contacto
directo con la Francia de “las luces”. La Numismática hispana tampoco quedará atrás,
y nuevos campos de investigación y de metodología enciclopédicos impregnarán los
estudios de nuestros especialistas, apareciendo en muchos casos multitud de tratados
sobre piezas de ámbito nacional. A modo de ejemplo, los estudiosos siguen el concepto
de la numismática como “I’archeologio de la monnale métalíique”, con un concepto claro
de la implícita conexión entre la Numismática y la Economía (GELDER, 1953>. Es el
caso, por ejemplo, del Padre E. Fiórez (GARCíA DE LA FUENTE, 1936) en su obra, ya
anteriormente citada, “Medallas de las colonias , trabajo utilizado constantemente
como libro de referencia durante todo el XIX, dentro y fuera de nuestro país. Este será
utilizado para catálogos de colecciones -particulares o públicas- que registran sus piezas
tomándolo como referencia. Un ejemplo es el inventario de ingreso en el Museo
Arqueológico Nacional de la Colección Rubio, en 1858 <Arch. MAN, leg. 15-7.>.
Ya vimos, al tratar el resto de los países, que en este momento se produce un
gran interés divulgativo y son publicados los llamados “Diccionarios”, con el fin de
ayudar a los coleccionistas a familiarizarse con los conceptos y términos básicos de la
ciencia. Es el caso de la obra -con marcado carácter pedagógico- de nuestro numísmata
Tomás Andrés de Gusseme (1773-77>, con su, también ya citado, “Diccionario
numismático General . Acudimos por un momento a las fuentes literarias del siglo
XIX, en este caso a Zóbel de Zangroniz, ya que en una carta suya al ingeniero Fernando
Bernáidez15, comenta el ambiente coleccionista del XVIII: “En la misma época debió
haber mucha afición numismática en la Península, como lo prueba la publicación de
Fiórez, que fue causa o efecto de dicha efervescencia”. Se puede asociar dicha
ebullición a la dispersión de algunas de las más importantes colecciones del momento,
con lo que ponen en circulación numerosas piezas susceptibles de ser de nuevo
recolectadas.

‘~ Memorial Numismático Esnañol, tomo III, pág. 248-251.

61
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMÁTICO-MONETARIOS

Esta situación es detectada y reflejada también por los viajeros extranjeros que
visitan nuestro país a finales de siglo, ya que se da una cierta apatía entre los antiguos
coleccionistas, que quieren vender sus fondos inundando el mercado, mientras que los
nuevos coleccionistas de principios del XIX no podrán asumir toda esa avalancha de
piezas. Será el momento en que museos y coleccionistas extranjeros compren abundan-
temente en España. A finales de siglo serán habituales las almonedas de patrimonios y
testamentarias, es decir, la venta de antigúedades -entre las que se cuentan las
monedas- en las ferias, rastros, baratillos y tenderetes al aire libre, de Madrid, Sevilla,
Valencia, etc.

Al igual que en el Renacimiento italiano se buscará, en ocasiones, el completar

a cualquier precio las series de retratos romanos, en nuestro siglo XVIII los ejemplares
falsos pasarán a ser un elemento característico del mismo, como denuncia Antonio
Vives (1926): “La gran cantidad de monedas falsas [...] darán una idea de la extensión
de esta industria fraudulenta [...j especialmente en la región sevillana, apenas se
formaran colecciones que no contuvieran varias piezas con leyendas refrescadas, sin
que esto produjera mal efecto a sus poseedores”. Es interesante destacar la última
frase, porque centra bastante en un aspecto esencial de la actividad numismática en el
XVIII español: la dicotomía, casi absoluta, entre la investigación -los estudiosos y
eruditos- y los coleccionistas; mientras que en otras partes de Europa la ciencia de la
numismática irá unida de una manera importante a los coleccionistas hasta principios
del XX.
Siguiendo con el tema de las piezas fraudulentas, también Antonio Delgado
<1971) en el XIX, se refiere a esa costumbre de forma categórica: “...hay todavía
muchos ejemplares en los gabinetes que hemos consultado, y que provienen del siglo
anterior, que fue cuando más se ejerció esta industria fraudulenta [~..] a estos personajes
<coleccionistas> llevaban los falsificadores dichas piezas, estimulados por el lucro, pues
hay noticias de que retribuían bien las llamadas novedades, y con detrimento de la
buena fe, se alteraba la serie numismática Española”. Si hay piezas que se manipulan
o falsifican, es porque sin duda había un mercado ávido de novedades, al darse entre
los aficionados una búsqueda casi obsesiva por el ejemplar desconocido o inédito. Los
motivos podían ser variados: el gusto por la posesión de “rarezas”, el comienzo de la
investigación sistemática, la “necesidad” de clasificarlo todo y la “crisis” que provocaría
en el estudioso la existencia de un dato desconocido, el poder mostrar algo único, con
cierta morbosidad, en el circulo de los aficionados, etc.

62
 MUSEOS Y GÁBINETES NUMISMATICO-MONETÁRiOS

Con respecto a los gabinetes y colecciones más importantes del periodo, y a

quiénes eran sus propietarios e impulsores, Delgado (1971> informa que: “estuvo en
boga en aquel tiempo el estudio de la numismática y coleccionaron monedas, no solo
el Serenísimo Sr. infante D. Gabriel, sino muchos grandes y títulos del Reino,
comerciantes y ricos capitalistas”. Dentro del primer grupo, el de la familia real,
recordemos que, en 1712, el rey Felipe V (1700-1746> manda crear el Gabinete de
Medallas de la Biblioteca Real, al que se transfieren las colecciones de monedas
propiedad de la Corona y existentes en el Real Alcázar, además de que sus fondos serán
incrementados con varias donaciones y adquisiciones, por lo que hacia 1716 los mismos
se evaluaron en 20.000 ejemplares (ALFARO, 1993). Esta cifra se irá incrementando
posteriormente, de forma sustancial, por medio de las adquisiciones realizadas gracias
a la iniciativa personal de Fernando VI (1759-1788> y, muy especialmente, de Carlos lii
<1759-1788>, quién se trajo consigo un elegido número de antigúedades (muchas
procedentes de las excavaciones por él promovidas en Pompeya y Herculano> cuando
se mudó desde la corte de Nápoles a la de Madrid; en 1787, el Rey hará donación de
monedas encontradas en aquellas ciudades romanas. Como ya se verá, la Colección Real
seria trasladada años más tarde desde la Biblioteca de Palacio -“Nacional”, a partir de
1836- al nuevo Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Otra colección institucional
importante, en el Madrid dieciochesco, es la de la Real Academia de la Historia, que
había sido reunida a partir de la fundación de la misma.
En cualquier caso, el ejemplo más interesante dentro de la familia real, a titulo
privado, es el del infante don Gabriel Antonio (1752-1788>, dei que se tienen numerosos
datos, aunque algo reiterativos y confusos. Acudiendo de nuevo a la bibliografía
decimonónica, encontramos en Vives (1926) este párrafo: “El infante de Borbón, gran
coleccionista, que trajo de Italia una numerosa serie de monedas romanas de oro, plata
y bronce, y que al trasiadarse a España comienza con la serie de moneda Hispánica”.
No se sabe a que se debe el cambio: ¿Dificultad de conseguir aquí las piezas romanas
coleccionadas hasta entonces?, ¿Mayor facilidad -y menor precio- para conseguir las
hispánicas? En cualquier caso Vives (1926> confirma uno de los extremos, al decir que
se pone en relación con coleccionistas andaluces como Mosti, de Sevilla, otros en Cádiz
-“donde hay una acentuada afición a las monedas, especialmente locales, que se han
encontrado en grandes colecciones”-, etc. “Entre los grandes coleccionistas vemos
figurar al infante don Gabriel Antonio (1752-1788> a quien unos quisieron servir y otros
engañar”. Se ve confirmada la impresión que ya se tenía en el XVII, y en especial en el
XIX, de que Andalucía era tierra abonada para el coleccionismo numismático, tal vez por
su riqueza en yacimientos arqueológicos y su rica y mezclada tradición cultural.

63
 MUSEOS Y GÁ2INETES NUMISMÁTiCO-MONETARIOS

Años después de su muerte, la colección del Infante será adquirida para su

incorporación al Gabinete Real en tiempos de Carlos IV, en 1793; la misma contenía
antigoedades, monedas y medallas, y se pagaron por todo el lote 300.000 reales de
vellón. Esta incorporación estaba constituida, fundamentalmente, por cinco monetarios
correspondientes a las colecciones que pertenecieron a Livino Leirens -canónigo de
Sevilla o Cádiz-, Antonio José de Mosti -vecino de Cádiz-, a Bernardo Estrada -Comisario
de guerra-, y al comendador portugués Vaenas (ALFARO, 1993 y 1994>. Intervino en
la catalogación de la misma fray Enrique Flórez, haciéndose unos inventarios que
seguían un orden histórico, y, dentro de éste, alfabético por cecas. Las referencias, por
supuesto, son al libro del propio padre Fiórez, que como ya se ha dicho, era el punto de
referencia obligado y constante para todas las colecciones y estudiosos de la época.
De entre el grupo de la nobleza también podemos citar al conde de Bruna, de
Sevilla, cuya importante colección llegará a ser más conocida por habérsela vendido al
cónsul de Inglaterra en aquella ciudad, Mr. Mark, y porque, finalmente, terminará en los
fondos del gabinete del Museo Británico, como nos informa George C. Milles (1952)16.
El marqués de Valdeflores, don Luis José Velázquez, residente en Málaga, y que por lo
que se cuenta de él fue una persona muy compieta: “Coleccionista, Comisionado oficial
durante un tiempo para un viaje arqueológico por España (1761-52>, excavador,
numísmata, en conexión con Fiórez pero también con otros estudiosos andaluces como
Gusseme” (WULFF, 1992>.

Una figura importantísima de la segunda mitad de siglo será la de don Tomás

Francisco Prieto, Grabador General de las casas de moneda de Carlos III y Director de
Estudios -en la disciplina de grabado en hueco- de la Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando, desde su creación. Prieto, artista e intelectual comprometido con el
movimiento ilustrado, además de trabajar desde 1747 <como Grabador principal) en la
realización de los troqueles de la Casa de la Moneda de Madrid, fue ejecutor material de
la reforma tecnológica y artística que, inspirada e impulsada desde la Corona, tuvo como
objetivo dar, a través de una moneda bella y de calidad, la imagen de una nación
próspera, ilustrada y técnicamente avanzada (FERIA y otros, 1988>.
La poca calidad técnica y estética de la moneda española de principios del XVIII,
y la falta de suficientes técnicos cualificados en las cecas de España e Indias, que será

16 Colección vendida el 27 de noviembre de 1848 en Londres. Referencia: SOTHEBY’S. Mr. Mark’s

collection. included oart of that formed bv count Bruna of Seville. De la misma dice Milles: “The Britisli
Museurn acquired Visigothic coins in the mid-1.9th century: e.g., Sotheby’s 1848 (WA.A. White sale),
accesgion (incorporada a los fondos en) 1849, and Sotheby’s, 1880, accession in the same year. Wliite,
incidentally, liad bought from ihe collection of “Mr Mark, many years resident in Spain as Her Majesty’s
Consul’.

64
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMÁTICO-MONETARIOS

la principal preocupación en las décadas siguientes, dará pie a la creación primero de la

Escuela de Grabado en 1771, y luego, en 1804, al Departamento del Grabado. A finales
de los años sesenta y principios de los setenta, Prieto, ya Grabador General de las Casas
de Moneda de Su Majestad desde 1761, organizó un equipo de grabadores para trabajar
en la renovación de la moneda de ambas orillas del Atlántico. No se trataba de una
escuela de formación elemental, sino de una escuela más bien en el sentido artístico del
término. Este importante grabador, académico y docente, protagonizará toda una
“revolución” en el arte medallístico y acuñador español, basada ésta en el profundo
conocimiento que poseía de la obra de los clásicos y del realizado por sus contemporá-
neos europeos: información que le era proporcionada a través de sus contactos con el
exterior y por su importante y compieta biblioteca’7 (con los títulos más importantes
de la época sobre numismática, arte, grabado, técnica, etc.), y por su colección de
monedas, medallas, troqueles, grabados, camafeos, modelos, etc.. A su muerte, en
1782, el Rey manda que le sean comprados a su viuda todos esos importantes fondos,
y que, asimismo, sean estos incorporados al patrimonio artístico y numismático de la
Casa de la Moneda, para que sirvieran de modelo y ejemplo a las futuras generaciones
de artistas. Con el legado Prieto, la Casa de la Moneda se convertirá en un importante
centro para el estudio de la Numismática y del arte del grabado en hueco y calcográfico,
además de dotarse de un importante monetario, origen del actual Museo.

Entre los eruditos, que como era bastante habitual también eran coleccionistas,
pondremos de ejemplo a fray Jaime Pascual, canónigo premostratense del Real Monaste-
rio de N0
5S de Belipuig de la Avellanas, en Balaguer, y autor del importante tratado

SacraeAntiquitatis Gatalonie Monumen Ca. De sus 12 volúmenes se decía en la “Gaceta

de Madrid”, dei 2 de abril de 1805: “Todas estas obras, si algún día logran la luz
pública, manifestarán a los amantes de las antigUedades el infatigable celo y erudición
de su autor y confirmarán cuán justamente ha sido ahora sentida su muerte por el
público ilustrado . Así mismo, de su colección numismática, que la guardaba en tres
monetarios, se decía: “Uno, de 60 cajones, con monedas de caracteres turdetanos, y
25 cajones de series romanas imperiales. Otro, con monedas de la República Romana.
Y un tercero, con monedas de oro y plata y condales catalanas de Ausonia, Besalú,
Rugel, etc”. Se conoce, asimismo, la colección de D. Pedro José de Estrada, al haber
sido relacionados sus fondos al ingresar en los de la Biblioteca Real en 1787. Esta
colección fue adquirida por 36.000 reales de vellón, y constaba de 589 monedas de las

17 Sobre su importante legado y, muy especialmente, la biblioteca de Prieto, se puede consultar el

catálogo de la exposición que sobre la misma se celebró en el Museo Casa de la Moneda, bajo el título de
“Del Rey. Libros de un grabador del XVIII”, Madrid, 1991.

65
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMÁTICO-MONETARiOS

cecas de Ebusus y Gadir; también tenía 27 monedas imperiales de oro18. De algunas

otras importantes colecciones sólo tenemos vagas referencias, como tal es el caso
siguiente: “Copió <Fiórez) esta moneda de un dibujo que le facilitó el Sr. Marqués de la
Cañada, como existente en la rica colección que poseía” (DELGADO, 1971). Fernando
Wuiff <1992) ahonda en el tema desde un punto de vista historiográfico: “Seguimos
encontrando una pléyade de coleccionistas, como P. Leonardo de Viliacebailos en
Córdoba, de cuya colección nos habían Ponz, Fiórez, Pérez Bayer y otros; O’Crowley en
Cádiz, y otros muchos que vemos en los citados o en Masdeu, Vaidefiores o Ceán
Bermúdez. Tampoco falta la exposición pública como la que plantea Bruna y Ahumada
en el Alcázar de Sevilla. Un movimiento así sólo se encuentra paralelo en el Levante”.

Los datos sobre este período existentes en el Archivo del Museo Arqueológico
Nacional son numerosos, pero habitualmente sesgados e incompletos: son la punta del
ovillo de colecciones que habría que investigar: Colección del Abad de Orieans de
Rotheiin, adquirida en 1746 y muy importante, etc.19. En cualquier caso, es posible
percibir la importancia que se le da en la segunda mitad del XVIII a realizar el catálogo
de las colecciones, y si éstos no se llegan a publicar, se guardarán cuidadosamente los
manuscritos, pasando a ser objeto de colección en el siglo XIX. También es de destacar
en la España del XVIII la presencia de importantes gabinetes numismáticos en manos
extranjeras -[Link]. el ya citado Mr. Mark-, pero dado que la residencia en nuestro país de
sus propietarios, en la mayoría de los casos, era sólo temporal -y por la falta de
existencia de una legislación específica que impidiera su exportación casi todas estas
colecciones terminaron en los fondos de museos extranjeros, ya especialmente en el
siglo XIX. Cuando se da algún caso en el que éstas permanecerán definitivamente en
nuestro país, como es el de la colección ya citada del anticuario radicado en Cádiz, don
Pedro Alonso O’Crowiey, nos dejará la descripción de las mismas en un catálogo
redactado por él mismo¿u. Gracias a este trabajo, hoy sabemos que constaba de ocho
series, siguiendo las normas tradicionales de catalogación: “monedas griegas, de
colonias y municipios de Hispania, familias romanas o consulares, imperiales, godas,
castellanas y medallas de juras, papas, reyes, repúblicas varias y varones ilustres”.

~ Monetario que fue de D. Pedro José de Estrada que en gloria esté compuesto de barias monedas y

otras diferentes cosas más particulares y son en la forma siguiente. En Archivo del MAN, Leg. 10, exp. 8-
11.

19 En el Archivo del MAN., leg. 19, n0 3-6.

20 o’cRowLEY, Pedro Alonso. 1794. Musaei O’Croulianei comDendiaria descriptio: o catálogo de las
medallas, camafeos, monumentos antiguos, etc. de.... Madrid.

66
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMÁTICO-MONETARIOS

SIGLO XIX.
iniciaremos el relato sobre el siglo XIX con el recuerdo del irreparable saqueo al
que fue sometido por las tropas de ocupación francesas uno de los más importantes
monetarios de nuestra historia, el del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Algunas
de las piezas más importantes del actual Gabinete de Medallas de París, provienen de
aquél lugar y circunstancias <VILLEGAS, 1963). En cualquier caso, llegados a esta
centuria, comprobamos que en España, a diferencia de en otros países europeos, las
donaciones o legados a museos o instituciones públicas son muy escasos, seguramente
debido a que éstos eran la mayoría de propiedad real -o se confundían con ella- hasta
muy avanzado el siglo XIX <ACOSTA, 1986>.
Una segunda causa podría buscarse en el temor y prevención de los particulares
hacia todo lo que fuera “oficial”, dado el anómalo ambiente creado por la política de
continuas expropiaciones21 y desamortizaciones que se realizaron a lo largo del
siglo22, constituyendo ésta general reticencia lo que podríamos calificar de posición
defensiva, más que revanchista. Como tercera explicación podemos marcar la creación -

casi artificial- de los museos por parte del Estado, frente a las fundaciones de muchos
de éstos surgidos de la iniciativa privada en el ámbito anglosajón. Todo ello acarrea que
no se cimentara la tradición de la donación de colecciones a los museos por parte de los
particulares españoles.
Las piezas más valiosas y de pequeño formato, como las monedas de oro, y que
fueran salvadas por sus propietarios tras las desamortizaciones, deberán ser vendidas
en muchos casos para que su propietario pueda subsistir. Estas pasarán, generalmente
a manos de prestamistas, marchantes o rentistas, que se las ofrecerán a coleccionistas
y al Estado. Suelen ser piezas sueltas, ya que tampoco este último tiene suficiente
liquidez como para comprar de golpe importantes colecciones, cuya adquisición exigiría
un gran desembolso.

GABINETES Y MUSEOS.
Creados muchos de los museos actuales en el segundo tercio de siglo, gracias
a la implantación de las Juntas Provinciales de Monumentos, aquellos hicieron una labor

21 Por ejemplo, en un informe de 1846 del Museo Arqueológico Nacional, se cita que “en los cajones
de la mesa del mostrador del Museo están las monedas y medallas del secuestro de los bienes del Infante
D. Sebastian de Braganza, que tuvo lugar el 15 de junio de 1838 por motivos políticos, entre los que se
reseñan 9 monedas de oro, que parece ser le son devueltas el 5 de diciembre de 1859”, <ALFARO, 1993:
35)-

22 En 1 870, se publica en Madrid el “Catálogo de los compradores tras la Desamortización”.

67
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMÁTICO-MONETARIOS

ingente de catalogación, selección y ubicación23 del patrimonio mueble. No será hasta

bien entrado el siglo, cuando un apartado de la Ley Moyano de 1857, que trataba de la
instrucción pública, se ocupe de la protección del patrimonio histórico artístico a través
de las atribuciones que se otorgaron a la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando de vigilancia y proteccción del patrimonio mueble e inmueble, a través de las
Comisiones, tanto Central como Provinciales, de monumentos, siendo la primera vez que
las colecciones muebles, y sobre todo las inmuebles, eran legalmente tratadas como
bienes suceptibies del disfrute público y protección legalmente regulada por la
Administración del Estado.
Es importante que recordemos que no es hasta que se elabora en Cádiz la primera
Constitución, cuando los bienes propiedad de la Corona -algunos de los cuales eran de
disfrute público como el Museo del Prado, o la Biblioteca Nacional o el Gabinete de
Historia Natural- pasen a ser propiedad del Estado, al definirse éste como una persona
jurídica distinta a la del Rey y la institución de la Corona. Hay que recordar, asimismo,
que, poco después, las sucesivas tres desamortizaciones estatalizarían algunos bienes
eclesiásticos y privados de interés artístico o histórico (CABELLO, 1988).
No siempre las incorporaciones realizadas podían ser de las piezas más
importantes, ya que en muchos casos eran donaciones de instituciones; por ejemplo,
en 1870 se enumeran algunas de las donaciones recibidas en el M.A.N. de Madrid por
parte de organismos oficiales como las comisiones de monumentos de las provincias de
Zaragoza, Huesca, el Ayuntamiento de Huesca, el Gobernador Civil de Zaragoza,
etc.24. Además, y a causa de la situación política y económica de España a lo largo de
la centuria, cuando el gobierno compra, aunque le es más fácil el confiscar, lo hace
imponiendo sus condiciones y pagando muy por debajo de su precio de mercado, por
lo que se hace habitual que no le ofrezcan piezas o que sean exportadas al no llegar a
un acuerdo.
No obstante, aquellos coleccionistas sin problemas económicos o de una gran
significación social, suelen hacer donación de las colecciones a su muerte; encontrándo-
se algunos casos de éstos25, cuya “buena acción” pueda ser explicada porque hayan
sido motivados, tal vez, por la creciente difusión de las investigaciones de los estudio-

22 A modo de ejemplo: COMISION DE BARCELONA. 1877. catálogo que las Comisión de Monumentos
Históricos y artísticos de la Provincia de Barcelona.... Barcelona; y GARIN ORTIZ DE ZARANCA, F. 1923.
Recuperación y coleccionismo artístico durante el dominio francés y la Desamortización en valencia
Madrid. (Ed. 1961.>

24 SAVIRON y ESTEBAN. 1870. Adquisiciones del Museo Arqueológico Nacional en 1870. Madrid.

25 NAVASCuES, P. 1983. un Palacio Romántico. Madrid. 1846-1 858. Madrid.

68

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 MUSEOS Y GABINETES NUMISMÁTiCO-MONETARIOS

sos, o por las cada vez más habituales conferencias, así como por la extensa labor de
concienciación realizada a nivel popular por los artículos en gacetas o revistas
burguesas, y que van penetrando en la sensibilidad de los ciudadanos más receptivos
por su educación. De entre las colecciones y gabinetes numismáticos (institucionales)
más importantes, existentes en la España decimonónica, destacaremos los siguientes:

REAL ACADEMIA DELA HISTORIA.

Ya vimos como se creó en el XVIII, pero su importancia e interés se debe,
fundamentalmente, a las donaciones, legados y estudios de sus académicos del XIX.
Hay varias referencias que lo confirman, como por ejemplo, la donación realizada por el
académico de la misma don Antonino Benavides, cuyas piezas fueron estudiadas por
Antonio Delgado (1850) en su “Nota de las cuarenta y seis monedas de plata donadas
para el Museo de la Real Academia de la Historia, por su individuo de número el Excmo.
Sr. D. Antonio Benavides”.

MUSEO ARQUEOLOGICO NACIONAL.

Cuya evolución histórica ha sido dada a conocer por su actual Conservadora-
Jefe, Dña. Carmen Alfaro Asins (1993), al hacer un recuento de los fondos de monedas
de oro -existentes y desaparecidos- en el monetario del M.A.N.. El Gabinete de la Real
Biblioteca, que desde 1836 pasara a denominarse “Nacional”, se escindirá de la misma
en 1867, al ser incorporado junto con el resto de las colecciones arqueológicas de la
Biblioteca, la Escuela Superior de Diplomática y el Museo de Ciencias Naturales, a los
fondos de la nueva institución museistica creada ese año, y encargada de recoger todo
ese patrimonio mueble de la Nación.
Por las pesquisas de la Dra. Alfaro sabemos que, a finales de siglo XIX, el Museo
Arqueológico comprará piezas en alto número a particulares, tanto españoles como
extranjeros. Por ejemplo, en 1874 la colección del marqués de Salamanca y “En 1887
se adquiere la colección de antigúedades de Monseñor Taggiasco de Roma, unas 3.724
piezas”. El M.A.N. haría una gran labor de recolección y compra de piezas monetarias
y medailísticas en los años posteriores, continuando esta política hasta bien entrado el
siglo XX26. Con respecto a la adquisición de la colección Vives, por ejemplo, tenemos
datos muy concretos y completos, constando la misma de 4.232 piezas griegas y
romanas, lo que supone un importante incremento en estos períodos para los fondos.
Esta será ofrecida al MAN en octubre de 1891, siendo tasada, por los estudiosos

26 MUSEO ARQUEOLOGICO NACIONAL. 1871. Adquisiciones en 1871. Madrid; e iDEM. 1931. Adquisi-ET1 w506 12
ciones en 1931. Madrid. Otra donación más moderna es la de D. Bernardo cuadrillero, en 1939, Arch.
MAN, Exp. 1939/26.

69
 MUSEOS Y GABINETES NUMiSMÁTiCO-MONETARIOS

Nicolás González y Manuel Gil, en 3.880 pesetas27. En 1895, se inaugurará el edificio

de su actual ubicación, en el ala con fachada a la calle de Serrano del Palacio de
Archivos, Bibliotecas y Museos.

Dei mismo modo, y en relación al incremento posterior de los fondos del

monetario, Savirón (1870) nombra a varios donantes particulares -como Gil y Gil-,
además de las compras que se habían efectuado en aquél momento. A principios del
XX, ya se habrán convertido en algo habitual las donaciones de particulares a este
Gabinete, como son las de los Sres. Guijarro, Ruiz, Gálvez, Botet, Calvo, Campaner,
Codera, Ezpeleta, Gayangos, García Caballero, Gil y Flores, Heiss, Rada, Rico, Sebastián
Castellanos, Sentenach, Vidal Quadras, Vives, etc. Nombres que aparecen, ya sea entre
los de donantes o como origen de los ponderales monetarios que existían en los fondos
del Arqueológico en 1 93428~

GABINETE NUMISMA TIGO DE GA TAL UÑA.

Esta colección pública, la más importante de Cataluña y una de las más relevan-
tes del país, aunque no se creará con tal denominación hasta 1932, también recibió
legados y donaciones de destacados coleccionistas del XIX, en las instituciones que le
sirven de antecedentes. Empezando por la de don José Saiat, el autor del “Tratado do
las monedas labradas en el Principado de Catalunya” <Barcelona, 1818), quién en 1830,
cedía su colección a la Junta de Comercio de la Ciudad Condal, que, a su vez, terminará
por depositaria en el Museo de Antigúedades de la misma, en 1881.
Otro de los importantes legados constituyentes del Gabinete barcelonés, es el del
Sr. D. Francisco Martoreil i Peña, que “a su muerte en 1878, dona a la ciudad sus
colecciones de numismática, arqueología e historia natural, además de su biblioteca y
una cantidad para la creación de un museo público. Este se inaugurará en el año de
1882, en el Parc de la Ciutadelia, en el edificio en el que actualmente se encuentra el
Museo de Geología de Barcelona”. Esta colección privada estaba integrada por 1.640
monedas y 70 medallas29.

27 Arch. del MAN, expediente 1892/14, en el que se encuentra una relación entregada por el propio
Vives.

28 Cfr. Leg. H, Exp. 5, deI Archivo del MAN; y MATEu Y LLOPIS, Felipe. 1934. Catáloqo de los
ponderales monetarios del Museo Arqueológico Nacional. Madrid.

29 [Link]. 1989. “Archivo del Gabinet Numismátic de Catalunya”. Museu Nacional D’Art de Catalunya
Barcelona; y AMOROS, J. 1949.

70

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 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATICO-MONETÁRIOS

MUSEO AROUEOLOGIGO DE SEVILLA.

Una ciudad de la importancia arqueológica y cultural como Sevilla, no es de
extrañar que tuviera una importante colección numismática formada en gran medida por
las aportaciones y donaciones de coleccionistas privados e instituciones públicas,
además de las adquisiciones realizadas por parte del Estado. Como muestra de ésto,
tenemos el caso del gran amigo de Antonio Delgado, don Francisco Mateos Gago -bien
conocido en los ambientes numismáticos madrileños y sevillanos por ser canónigo del
Cabildo Catedralicio-, que muere en 1890; constituyendo su defunción el suceso que
dará comienzo a la formación del monetario, como tal, del museo sevillano.

Tras su fallecimiento, los herederos del Padre Mateos, “enamorado de la

antigúedad clásica y de la Arqueología, tras sus años de formación y residencia en
Roma, en escrito dirigido al Excelentísimo Ayuntamiento (de Sevilla), el 8 de agosto de
1898, ofrecieron en venta la colección de las monedas y medallas que habían sido
reunidas por el finado, con objeto de que no fuese desbaratada, cosa que hubiese
ocurrido de venderse a un particular”. La oferta constaba de una donación de 804
monedas, y se decide la compra del resto -el 12 dei mismo mes- “una vez pasara la
Guerra con los Estados Unidos de América. El 20 de julio dei 99 se nombra una
comisión de estudiosos para que procedieran a un examen e informe de los falsos o
dudosos, y el 21 de septiembre de 1900, comienza a actuar. La valoración es de
42.626 pts, y se les ofrece la mitad. Se adquieren 8.057 monedas y los propietarios
ceden 22 obras literarias de numismática” (PEREZ-SiNDREU, 1993).

INSTITUTO VALENCIA DE DON JUAN.

Esta importante institución (ANDRES, 1984>, crea y amplía su monetario en una
gran cantidad de piezas por el empeño personal y constante de don Guillermo de Osma,
poseedor por matrimonio del titulo y las colecciones artísticas de la casa de Abrantes.
Esto hace que esta colección (monedas y medallas, además de sellos, textiles, cerámica,
etc.), de un carácter semipúblico y con un status especial de fundación bajo pabellón
británico <que seria lo que le salvó del saqueo durante la Guerra Civil), pase a ser uno
de los más importantes compradores de piezas, si no el primero, y uno de los
monetarios más importantes del país, del último tercio del siglo XIX. En el Instituto
Valencia de don Juan se encuentran los catálogos de tres grandes colecciones, tal vez
las más selectas del periodo: las de Sánchez de la Cotera, Cervera y Jordana. Poseemos

71
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMATIcO-MONETÁRIOs

muchos datos sobre sus fondos y sobre estas colecciones privadas, especialmente por
la publicación de la prof. Dña. M8 Paz García y Bellido (1992>30.

CASA DELA MONEDA.

Haciendo una breve historia de la institución a la que pertenece el actual Museo
Casa de la Moneda, aunque la Casa de la Moneda de Madrid nace en la práctica el 2 de
marzo de 1615, existe casi perdido entre los legajos del Archivo de Simancas un
documento fechado el 2 de diciembre de 1467, que nos informa de la fundación, por
Enrique IV de Castilla, de la primera Casa de Moneda de la que tenemos noticia en
Madrid. Tanto las crónicas como el análisis de la documentación y las monedas
conservadas coinciden en que durante la guerra civil que enfrentó a los partidarios de
Enrique con los de su hermano Alfonso -que, proclamado rey por quienes le apoyaban,
también acuñó moneda-, se produjo en el reino una gran anarquía monetaria, con
“fundación” de multitud de cecas <talleres monetarios>, uno de los cuales sería éste de
Madrid. En ese momento histórico, lo normal era la existencia de cuatro o cinco casas
de moneda distribuidas por todo el territorio de la Corona. Ninguna de ellas radicaba en
Madrid que, aunque había ido cobrando una cierta relevancia durante los reinados de los
últimos Trastámaras, que habían gustado de pasar largas temporadas alojados en su
bien situado alcázar, no era aún la residencia oficial de la Corte. La de Madrid será
simplemente una más de las varias cecas que acuñaban en los territorios de la
Monarquía, en régimen de cesión de su explotación a particulares -en su caso a los
duques de Uceda y que sólo a partir del giro centralizador de los Borbones se constituye
de alguna manera en Casa central, con una cierta superioridad jerárquica sobre las
demás. La Casa de Madrid, una vez incorporada definitivamente a la Corona en 1718,
se refunde en la primavera de 1719 con un solemne acto de toma de posesión de los
oficiales que trabajarán en ella.

Como ya vimos al tratar en el apartado dedicado al siglo XVIII la figura de Tomás

Francisco Prieto, es precisamente con las piezas -monedas, medallas, dibujos, libros,
grabados, vaciados, etc.- que adquiere el Grabador General de Carlos III para su personal
deleite, y para servir como modelo e inspiración en el proceso de formación de los
grabadores de la institución, con lo que se da inicio a las colecciones del actual Museo.
Es a la muerte de Prieto en 1782, cuando se decide adquirir a su viuda, e incorporar a

SO GARCíA Y BELLIDO, M Paz y GARcíA DE FIGUEROLA, Miguel. 1992. Album de la antigua colección
Sánchez de la Cotera de moneda ibero-romana. I.V.D.J. Madrid.; y también en todas las publicaciones en
las que se cita esta colección; [Link]. VIVES Y ESCUDERO, Antonio. 1926. La moneda Hispánica. R.A.H.
Madrid.

72
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMÁTiCO-MONETARIOS

los fondos artísticos y numismáticos de la escuela de grabado de la Casa de la Moneda,

la biblioteca y colección privada del grabador.

Será don Pedro Pimentel, marqués de la Florida y Superintendente de la ceca,

quién proponga su compra al rey Carlos III, a través del Ministro de Hacienda, conde de
Guasa. Desde entonces, la nueva colección quedará vinculada al grabador principal de
la casa, siendo desde entonces expuesta como gabinete numismático en el reinado de
Isabel II, y dentro del despacho de aquél, en el nuevo edificio de la ceca ubicado en la
madrileña Plaza de Colón. A lo largo del XIX y principios del XX, se incrementará la
colección con nuevos fondos provenientes de los departamentos productivos,
donaciones, compras, depósitos, etc. Desde 1893, año de la fusión de la Casa de la
Moneda con la Fábrica Nacional del Sello -nace la F.N.M.T.-, a los fondos tradicionales
de ámbito monetario se le empezaron a sumar los del filatélico, timbres, artes gráficas,
etc.

En referencia a la presencia de falsificaciones en los museos de este periodo,

tenemos como muestra el inventario que hace don Basilio Sebastián Castellanos de la
colección del Museo Arqueológico en 1846, y ofrece un dato importante en cuanto a
las monedas falsas allí conservadas: “hemos puesto en el bronce muchas que se
contaron antes como de oro o de plata por hailarse doradas o plateadas”31. Por lo que
se puede deducir que éste sería el criterio, ya generalizado, entre los coleccionistas para
dichas piezas; ya que en el XVII y XVIII no se íes consideraba como detrimento de las
colecciones, mientras que ya vemos que en el XIX, se las separará sin contemplaciones
de entre las originales, si es que se llegaba a saber su fraudulenta condición. Estas
posiciones nos resultan, hoy en día, un tanto extremas, teniendo en cuenta la
importancia que se concede actualmente al estudio de las falsas de época y aún de las
falsificaciones, como veremos en los capítulos siguientes.

En cuanto a los ejemplares duplicados, se les consideraba “inútiles”, al menos

en las colecciones públicas. Tal es el caso, de nuevo, del monetario del M.A.N.: si en
el inventario del mismo de 1846, se separan de las otras piezas y se sitúan topográfi-

31 CASTELLANOS, Basilio Sebastián. 1847. Apuntes para un catálogo de los obietos que comprende
la colección del Museo de Antigúedades de la Biblioteca Nacional de Madrid. con exclusión de los
numismáticos: acompañado de una ligera reseña del Museo de Medallas y de los demás departamentos de
la misma Biblioteca. Madrid. Pág. 160.

73
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMÁTICO-MONETARIOS

camente en una mesa-mostrador (no en los estantes y cajas que se asignan a la

colección principal), en un inventario de 1876 ni se cita su existencia32.

COLECCIONISMO PRIVADO.
En cuanto a la formación de las colecciones privadas del diecinueve, nos
remitimos de nuevo a Antonio Vives: “Dicha colección (se refiere a la de don José G~
de la Torre) se logró a fuerza de constancia y no pequeños dispendios, hasta el punto
de que me decía entonces su dueño que le costaba más de treinta mii duros, cantidad
fabulosa en aquella época para tal clase de colecciones. Siempre ha sido en España la
afición a monedas patrimonio de gente modesta y, en general, pobre. Luego trataremos
de otras dos colecciones de “lujo”, la del marqués de Moiins y la del Sr. Vidal Quadras
y Ramón; las demás son todas más o menos modestas y formadas sin grandes
dispendios, por lo menos hasta muy entrado este siglo, en que las cosas han variado por
completo”.
Del mismo modo, en el período se comprueba la saturación del mercado por la
cantidad de oferta, lo que hace que se puedan seleccionar exquisitamente las piezas. Es
una ocasión que aprovecharán los grandes coleccionistas y marchantes y residentes
extranjeros, además de algunos españoles que podían permitirse adquirirlas. Es el
principio de las grandes colecciones españolas. Además, también se sabe que la nueva
nobleza comercial comprará a lo largo de la centuria infinidad de obras de arte,
especialmente pintura, en las grandes ventas parisienses y londinenses. También se
adquieren en el exterior piezas arqueológicas y numismáticas de coleccionistas que en
su día compraron en España, especialmente en la primera mitad del siglo, y que ahora
se deshacen. El marqués de Salamanca es un claro ejemplo, importando objetos
arqueológicos y piezas para su colección numismática, así como el ya destacado don
Guillermo de Osma, con las adquisiciones que realiza para su instituto Valencia de Don
Juan.

Los grandes coleccionistas españoles, tendían a especializarse en la moneda local

hispánica -continuando con la tradición finisecular, y que se puede decir que llega hasta
hoy en día- y la literatura numismática es muy abundante en este sentido (GASCON,

32 Ver inventario del Museo Arqueol6gico Nacional de 1846; y BERMUDEZ DE SOTOMAYOR, Francisco.
1876. Monetario del Museo Nacional de Antigúedades. Inventario de monedas y medallas que se conservan
en este Departamento. Ms. en Arch. del MAN, cg. 12, Exp. 5.

74
 MUSEOS Y GABINETES NUMiSMÁTiCO-MONETARIOS

1 884)~~. Un buen ejemplo es la colección, ya citada, del Sr. García de la Torre, que
coincide con el gusto español de la época: “cecas ibéricas, mientras la afición particular
en España todavía no había formado ninguna colección importante en monedas de la
Tarraconense, como lo han sido posteriormente las del marqués de Moiins, Pujol y
Camps, de Cervera y del I.V.D.J.” <VIVES, 1926). Igualmente, Vives destaca en
ocasiones el hecho de que no todas las colecciones del momento estaban bien ordena-
das, como según parece le sucedía a la de G0 de la Torre, porque “preocupado sobre
todo, de salvar de la destrucción los descubrimientos de monedas, no pudo hacer la
última mano a su ordenación sistemática, y por sus muchos desplazamientos, esta
inmensa colección esta por así decirlo sin orden”. La irregularidad en la calidad de las
piezas de las grandes colecciones españolas también parece que habitual, aunque el
conjunto de éstas fuera excelente.
Para muchos autores, y a la vista de los nombres que manejamos, en el XIX el
coleccionismo numismático se ha centrado en Andalucía. De allí salieron las grandes
colecciones que, desde el último tercio del siglo XIX, hasta la década de los 20 de
nuestra centuria, se desharán habitualmente en Madrid y en el extranjero -fundamental-
mente Paris y Londres-, o que pasarán a incorporarse a otras colecciones públicas y
privadas. Con respecto a este asunto de las zonas con mayor atractivo numismático del
sur del país, en la primera mitad del siglo XIX se dirá: “La etapa Delgado... no parece
haber tenido ambiente en Madrid, ni en Barcelona encontramos datos que lo hagan
suponer. De modo que se puede decir que la afición a las monedas, hasta la venida de
HeYss en tiempo de Delgado, es una afición puramente andaluza” <VIVES, 1926).

En cuanto a la calidad de los catálogos de colecciones que se manejan, Vives

(1926: X) critica que los estudios de numismática española se hayan hecho “las más
de las veces muy a capricho y en algunos casos con muy poca seriedad. Las causas del
extravío de los que han estudiado deben ser muchas y no fáciles de señalar; pero la
principal es la falta de estudio. El estudio numismático debe hacerse en sus mismas
fuentes, en las colecciones de monedas, pero no en los libros. Es cierto que algunas
obras han sido hechas consultando a veces las monedas <Delgado, Pujol, Campaner);
pero los que no están formados convenientemente son sus autores”. Las fuentes de
estudio utilizados por estos eruditos españoles suelen ser libros publicados por
anteriores autores, ya sean españoles o extranjeros, pero siempre presuntamente

“ Citamos, a modo de ejemplo, el trabajo de José Gascón Gumbau, publicado en Zaragoza en 1884,
Notas para los coleccionistas de monedas autónomas de España. Clasificación según el número de cifras
de que consta la leyenda del eiemDlar cuya localidad se pretenda determinar. Catálogo comprendiendo el
número de monedas existentes en cada colección

75

.
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMÁTICO-MONETARiOS

especialistas. Y en referencia a sus fuentes materiales, como ya hemos visto, acuden

en primer lugar a sus propias colecciones, siendo su segundo paso el acceder a las
colecciones de aquellos con los que tienen amistad o contacto. Finalmente, estudian las
piezas que existen en las instituciones museológicas o académicas: las españolas
físicamente, y las extranjeras a través de sus publicaciones habitualmente. Delgado
(1971) así lo explica en la Introducción de su libro, y cita como fuentes de monedas
utilizadas los gabinetes siguientes: “Museo Arqueológico Español, Gabinete Francés,
Gabinete Británico, Gabinete de Viena y Gabinete de Berlin”.

Los criterios de conservación por los que se rigen los coleccionistas -y los
conservadores de los gabinetes-, coinciden con los dados por los estudiosos (este tema
se desarrolla en el capitulo dedicado a la colección del Museo Monetario>, y suelen ser
de cinco o tres grados: Muy Buena Conservación, Buena Conservación, Menos Buena
Conservación, Conservación Ordinaria y Mala Conservación. Mientras que sobre dónde
se guardan las piezas, el gusto de la época es tener las colecciones en monetarios de
madera -siendo los más ricos los de caoba -y los mejores por motivos de conservación-,
como los del M.A.N., regalados por Fernando Vii en 1825, aunque también se prefiere,
si es posible, tener algunas a la vista en vitrinas-monetario con estantes de cristal. No
siempre estaba al alcance de todos los museos o particulares, especialmente para los
coleccionistas menores, pero si era muy habitual tener una selección de la colección,
junto con otros objetos, en pequeñas vitrinas o en cajones-monetarios de fácil acceso.

Para finalizar este capitulo, de entre los monetarios y colecciones españolas ya

citadas hasta ahora -además de las de los Sres. Jordana, Delgado, Vives, Codera, etc.-,
en el XIX destacan, muy especialmente, las siguientes:

CERVERA Y ROYO.
Este famoso oculista valenciano -como sabemos por su gran amigo Vives- dedicó
su capital al retirarse a “gastar en su afición, las monedas, cantidades en su tiempo no
acostumbradas”, interés que tomó en Paris, hacia 1860-70, donde se especializó profe-
sionaimente. La fortuna que hizo le permitió reunir esta magnífica colección, de nivel
internacional, siendo su grado de especialización muy avanzado, como así lo sugiere
Vives hablando de las piezas de la “Tarraconense” de la misma. La importancia que se
le concedió en su momento a la colección Cervera viene confirmado por la adquisición
que de ella hizo la “Hispanic Society of America” de Nueva York, asunto estudiado por
Milles en su monografía sobre los fondos visigodos de la “American Numismatic
Society” de la misma ciudad: Tho bulk of Che coiloction came from two sources: Che

76
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMÁTICO-MONETARIOS

Visigothic hoard of La Gapilía, and the collection of Rafael Cervera y Royo <MILLES,
1952>, y confirmados por García y Bellido (1992): “La venta de la colección se tramitó
probablemente a través de Vives, quien en esos años era el director del instituto
Valencia de Don Juan y gran amigo de Cervera”.
Un dato importante, para desvelar la mentalidad internacional de Cervera, es que
tal vez fuera él quien acuñara el término de “Valor Numismático”, refiriéndose a lo que
ahora entendemos por valor de mercado, como apunta García y Bellido en su trabajo
sobre la colección Sánchez de la Cotera, “cuyos precios no se marcaban solo por la
rareza, sino, y sobre todo, por la conservación, ese era lo que Cervera llamaba ‘Valor
numismático”’.

GARCíA DE LA TORRE.
Para el conocimiento de esta colección seguiremos como fuente principal las
referencias que nos ha llegado gracias al anticuario francés Joseph Gaiilard, importante
especialista de la época, y que las conforma como información para la venta de la
colección en subasta pública: Descr¿otion des monnaies espagnoles oC des monna>’es
étrangéres qui ont eu cours en Espagne. . - composant le cabinot monétairo de Don José
García de la Torre34. La importancia cuantitativa de la colección -un nombro Cres
considerable des monnaies (30.000) formant plusieurs sérios-, junto con los viajes
realizados para la acaparación de piezas, fue la responsable de que “no pudo hacer la
última mano a su ordenación sistemática, y por sus muchos desplazamientos, esta
inmensa colección esta por así decirlo sin orden; yo haciendo la descripción la he
clasificado, completado y regulado, conf ormándome para ello al método de Eckhei, de
“35
Mionnet y de los más hábiles anticuarios contemporáneos
El hecho de la dispersión de la colección, en la citada venta pública por subasta,
debió ser un acontecimiento a nivel internacional, como lo describe Vives <1926): “a la
que asistieron comisionados de casi todos los museos de Europa. La venta alcanzó los
vuelos de las modernas ventas de Paris, Londres, etc: lo único modesto fueron los
precios, pero aún el hecho de una venta de ese porte no se ha repetido”. Asimismo, las
sucesivas fechas de celebración confirman la importancia numérica de los lotes, ya que
comenzó el 14 de abril de 1852, y terminó el 29 de mayo del mismo año. Entre los
comisionados españoles que se desplazaron a la Capital francesa estaban representantes

~‘ impreso en Madrid, en 1852, en el Establecimiento tipográfico de D. Nicolás de Castro.

~ EcKHEL, Joseph H. 1792-98. Doctrina nummorum veterun. viena.; MIONNET, Theodore-Edme.

1806-13. Descriotion des médailles antiques grecgues et romaines avec leur degré de rareté et leur
estimation: Ouvrage servant de catalogue á une suite de plus de vingt mille empreintes en soufre prises sur
les piéces originales. París.

77
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMÁTICO-MONETARIOS

del monetario de la Biblioteca Nacional de Madrid, que adquirieron un altísimo número

de piezas: hasta 9.102 ejemplares, según un inventario hecho al ingreso de las mismas
en el Gabinete26.

SANCHEZ DE LA GOTERA.
Los álbumes montados por Antonio Vives con las improntas de las monedas de
esta colección, constituyeron la base para la publicación de su libro “La moneda
hispánica”. Partiremos de los datos que nos facilita el propio Vives, y del estudio de
García-Bellido sobre la colección37. Siguiendo esta última investigación, sabemos que
Cotera forma la colección acudiendo a las mejores fuentes de atesoramiento de
monedas en su época. En la lista de procedencias de la colección, encontramos datos
muy interesantes para saber cual es su modo de actuar -comprar piezas de las grandes
colecciones y las relaciones que existían entre los grandes coleccionistas a la hora de
deshacer sus monetarios y ofrecérselos a sus colegas.

Es el mismo Cotera quien hace la catalogación de su colección, postura habitual

en los coleccionistas de importancia de aquella época, como pasó con el catálogo
<manuscrito) de la colección Cervera que se envía a la “Hispanic Society” neoyorquina
<GARCíA BELLIDO, 1992). Hay un dato interesante, y es que la colección de plomos
monetiformes era excelente, aunque no la compró el instituto de Valencia, ya que Vives
tenía formado un juicio muy concreto sobre ellos: no los considera monedas, pese a que
coleccionistas y estudiosos coetáneos si les dan carácter monetario; los considera
ponderales y con escaso valor monetario, frente a la consideración que tiene el propio
Cotera de ellos, que les da un alto valor.

La venta de sus fondos debió hacerse en la primera década de este siglo, según
indica García y Bellido. Las piezas adquiridas por Vives, para su propia colección,
debieron ser las más selectas, por razones obvias. La parte adquirida por el instituto
Valencia de Don Juan constituiría un segundo núcleo y así parece entenderse de las
piezas que señala Vives en su obra. Otra parte fueron adquiridas por el Museo Arqueoló-
gico Nacional de Madrid, el Museo Británico de Londres y otras importantes colecciones
particulares.

36 Inventario de las Monedas y Medallas del difunto Excmo. Sr. O. José García de la Torre, que se han
comprado por cuenta de la Biblioteca NacionaL.. Archivo del MAN, leg. 15, n0 4.

“VIVES Y ESCUDERO, Antonio. 1926. GARCíA y BELLIDO, Ma Paz y GARCíA DE FIGUEROLA, Miguel.
1992.

78
 MUSEOS Y GABINETES NUMISMÁTICO-MONETARIOS

VIDAL-QUADRAS Y RAMON.
Sin ninguna duda, la colección numismática del barcelonés don Manuel Vidal-
Cuadras y Ramón (1818-1 894), fue una de las más importantes del XIX, no sólo de
España, sino a nivel internacional. De hecho, y rodeada de un cierto aire mítico y de
misterio, sigue siendo la misma importantísima colección en algún lugar del extranjero,
se dice que en los Estados Unidos, o en Francia, ¿Suiza?... A su muerte, acaecida en
1894, se le dedicaron rendidos homenajes u obituarios en las más importantes revistas
de la época.

La colección en si, quedó perfectamente relacionada por el propietario en 1892,

en el “Catálogo do la Colección de monedas y medallas de Manuel Vidal Quadras y
Ramón de Barcelona” <edición de 4 tomos en 5 volúmenes>, ampliación definitiva del
previo “Compendio del Gatálogo de la colección de Monedas y Medallas de . Para
George Milles (1952):” The very fine colloction formed by Manuel Vidal Quadras y
Ramón, still intact and now the property of a collector in Paris. comprises 21 7
(visigodas) pioces... The Meynaorst collection was acquired in part by De Salis and in
partby Vidal Quadras y Ramón 1.-.] This greatcollection, comparable only Co Chat of the
Hispanic Society of America in importance. The VOR collection is particularly rich in
ranCies, and is virtually froe from forgeries. HeYss38 made extensivo use of his
collection in the prepara tion of bis work”.

38 “Rapport sur une minian archeologique en Es~oagne” (1891>. En Novelles Archives des missions
scintifiques et literaries lii <1892>, ParIs, 1893. Todas las monedas visigodas que se describen en éste son
de la colección de Vidal-Quadras.

79
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIOAD

INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

En el periodo de tiempo que nos ha ocupado la recopilación documental,

desarrollo y redacción de la presente Tesis, se ha constatado un creciente interés entre
los profesionales de los museos y gabinetes numismáticos por los temas relacionados
con una mejor conservación y exposición de las monedas, medallas, billetes, medios no
convencionales de pago, etc. de sus instituciones. Incremento de actividad que, de
momento, no ha tenido el suficiente reflejo bibliográfico que cabría esperar, en especial
en forma de monografías, ponencias, artículos, etc., aunque no dudamos que en los
próximos años irán apareciendo en gran número, una vez que se vayan concluyendo los
trabajos de investigación -en conservación y museografía- y de reforma de las
exposiciones permanentes iniciados, y como resultado de la experiencia acumulada en
los numerosos montajes temporales de estos últimos años.
Dos datos vienen a corroborar esta impresión: por una parte, y después de
recorrer un largo camino administrativo y de implantación, iniciado en el Xi Congreso
internacional de Numismática, celebrado en Bruselas en 1991, el Consejo Internacional
de Museos de la Unesco (iCOM) ha admitido finalmente en su seno -durante la XVII
Conferencia General celebrada en julio de 1995 en Stavanger (Noruega)- al Comité
internacional de Museos Monetarios y Bancarios (ICOMON), cuyos objetivos e iniciativas
de trabajo se centran, precisamente, en el desarrollo e impulso de la Museología y
Museografía numismática. Por otra parte, la Comisión internacional de Numismática
(CIN), se ha acercado también con firme decisión al aspecto museológico, como lo
demuestra tanto su presencia e inclusión en las sesiones de los congresos internaciona-
les de Numismática -en Bruselas 91 y Berlín 97-, como el encargo que se nos hizo de
preparar un resumen de la actividad bibliográfica en este mismo campo, desde finales
de los 80 hasta mediados de los 90, para su inserción en el Survey of Numisma tic
Research, que se ha presentado en el INC de Berlin. igualmente tienen de significativo
los trabajos de gran utilidad que se han llevado a cabo en la recopilación e inventario de

SO
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUÁLIPAD

museos y colecciones numismáticas existentes en algunos paises, como el realizado en

España, en forma de encuesta, por Beltrán y Feria para el Vii Congreso Nacional de
Numismática (BELTRAN, M. 1991), o en Holanda, a la manera de un catálogo nacional,
y publicado por Marjan Scharioo (1992).

Empezaremos por estudiar la evolución hasta llegar a la situación actual de los

museos y gabinetes monetarios más importantes. Empezaremos con los españoles, para
luego extendernos a los de los países más destacados. Para finalizar, conoceremos los
datos que, sobre la situación real interna de estas instituciones, nos son ofrecidos por
la Encuesta de carácter internacional que hemos realizado. Este estudio nos sirve como
punto de partida para tomar conciencia de la actual problemática Museológica y
Museográfica, y desarrollar posibles soluciones a las deficiencias o cuestiones allí
reflejadas.

ESPANA.

MUSEOS. GABINETES Y COLECCIONES.

Ya veíamos en el capítulo anterior cómo van surgiendo a lo largo de los últimos
siglos algunas de las instituciones y colecciones numismáticas -públicas y privadas- más
importantes de nuestro país, incluso en la actualidad. Conozcamos primeramente desde
el punto de vista legal qué se debe cumplir para ser un museo en España: en la Ley
española se define a los museos como instituciones de carácter permanente que
adquieren -por medio de compra, donación, depósito, etc-, conservan, investigan,
comunican y exhiben para fines de estudio, educación y contemplación, conjuntos y
colecciones de valor histórico, artístico, científico, técnico o de cualquier naturaleza
cultural -Ley 16/85 de Patrimonio Histórico Español. 59-3; D. 2.- ([Link]. 1992-A). Esta
definición es más amplia que la existente en leyes precedentes, e incorpora a la
actividad del museo el sentido “lúdico” y de satisfacción de la curiosidad intelectual o
sensitiva, al hablar de contemplar y de comunicar; se hacia necesario y operativo
integrar en la legislación conceptos normalmente utilizados en Museología.
Los museos monetarios en España pueden ser tanto de propiedad privada -iglesia
Católica, bancos, fundaciones, etc.- como de titularidad pública o estatal. Es importante
este último término, “Museo de Titularidad Estatal”, ya que en realidad sólo ellos son
objeto de la actual legislación, en especial, del Reglamento de Museos: es decir, son
aquellas instituciones que constituyen y pertenecen al Estado <Constitución, Art.
149.1.28; R. de M. 3-1). Evidentemente, son de tituiaridad estatal los Museos

81
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ÁCTUALIDAO

Nacionales -gestionados directamente por el Ministerio de Educación y Cultura- que

pueden estar ubicados en cualquier lugar de la nación y deben su denominación a la
importancia de sus colecciones y a la relevancia de sus objetivos, como ocurre también
con los Bienes de interés Cultural: como ejemplo, el Museo Arqueológico Nacional.
Asimismo, también de tituiaridad estatal son los antiguos museos provinciales y aquellos
que pertenecían a otros ministerios y organismos de la Administración Central del
Estado, hoy denominada “General”, también llamados de “gestióntransferida”. Ejemplos
de este último tipo son: el Museo Casa de la Moneda, que es dependiente del Ministerio
de Economía y Hacienda por pertenecer a la Sociedad Estatal Fábrica Nacional de
Moneda y Timbre; el Museo Postal y Telegráfico, de la S.E. Correos y Telégrafos, Mi-
nisterio de Transportes y Comunicaciones; o los más de treinta museos de todo tipo
pertenecientes al Ministerio de Defensa, a través de sus distintas armas y cuerpos.
También tienen carácter público los museos pertenecientes, o directamente gestionados,
por las diferentes Comunidades Autónomas en las que se divide administrativamente
España: el Gabinete Numismático de Cataluña, está integrado en el Museo Nacional de
Arte de Cataluña (MNAC), y, por convenio firmado, forma parte del Sistema Español de
Museos. Son asimilados a “lo público”, aunque no estatales, y por eso no se incluyen
en los anteriores apartados, los museos pertenecientes o dependientes de las adminis-
traciones locales o ayuntamientos, -municipales, de la ciudad, etc.-, aunque puede que
sean gestionados por la Comunidad Autónoma que corresponda.

En España existen colecciones numismáticas, de mayor o menor relevancia, entre

otras, en las siguientes instituciones:

- Archivo-Museo foiciórico parroquial de Ripoil <Gerona).

- Biblioteca de la Universidad de Valencia.
- Universidad de Sevilla.
- Can Sentromá, Tiana (Barcelona).
- Colección Arciprestal de Gandesa <Tarragona).
- Colección Numismática Municipal (Sevilla).
- Gabinete de AntigOedades de la Real Academia de la Historia (Madrid).
- Real Academia de Bellas Artes de San Fernando <Madrid).
- Gabinete de Numismática “P. Francisco Rene”, El Puig (Valencia).
- Gabinete Numismático de Cataluña (Barcelona).
- Gabinete Numismático de Lérida.
- Instituto “Gómez Moreno”, Fundación Rodríguez Acosta (Granada>.
- Instituto Valencia de Don Juan (Madrid).

82
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

- Museo Arqueológico Artístico Episcopal de Vich <Barcelona).

- Museo Arqueológico Comarcal de Bañolas (Gerona).
- Museo Arqueológico de Barcelona.
- Museo Arqueológico de Gerona.
- Museo Arqueológico de Ibiza.
- Museo Arqueológico de Palencia.
- Museo Arqueológico Etnográfico e Histórico Vasco (Bilbao).
- Museo Arqueológico Municipal “Camilo Visedo”, Alcoy (Alicante>.
- Museo Arqueológico Municipal de Elche (Alicante).
- Museo Arqueológico Municipal de Cartagena.
- Museo Arqueológico Municipal “José Maria Soler”, Villena (Alicante).
- Museo Arqueológico Nacional (Madrid).

- Museo Arqueológico Provincial de Alicante.

- Museo Arqueológico Provincial de Córdoba.
- Museo Arqueológico Provincial de Granada.
- Museo Arqueológico Provincial de Huesca.
- Museo Arqueológico Provincial de León.
- Museo Arqueológico Provincial de Oviedo.
- Museo Arqueológico Provincial de Sevilla.
- Museo Arqueológico Provincial de Valladolid.

- Museo Catedralicio de Lérida.

- Museo “Cau de la Costa Brava”, Palamós (Gerona).
- Museo Cerralbo, Madrid.
- Museo Comarcal de La Garrotxa, Oiot (Gerona).
- Museo Comarcal del Maresme, Barcelona.
- Museo de Albacete.
- Museo de Almería.
- Museo de Arte, Gerona.
- Museo de Avila.
- Museo de Badajoz.
- Museo de Bellas Artes de La Coruña.
- Museo de Bellas Artes de Vitoria, Alava.
- Museo de Burgos.
- Museo de Cáceres.
- Museo de Cádiz.

83
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

- Museo de Cuenca.
- Museo de Historia de la Ciudad de Barcelona.
- Museo de Jaén.
- Museo Casa de la Moneda, Fábrica Nacional de Moneda y Timbre <Madrid>.
- Museo de la iglesia de Mallorca.
- Museo de la Real Colegiata de Roncesvalles.
- Museo de La Rioja, Logroño.
- Museo de Menorca.
- Museo de Murcia.
- Museo de Navarra.
- Museo de Pontevedra.

- Museo de Santa Cruz, Toledo.

- Museo de Segovia.
- Museo de Zamora.
- Museo de Zaragoza.
- Museo del Castillo de Peralada, Gerona.
- Museo del Oriente Bíblico, Abadía de Montserrat, (Barcelona>.
- Museo Nacional del Prado (Madrid).
- Museo Diocesano de Lérida.
- Museo Diocesano de Lugo.
- Museo Diocesano de Tarragona.

- Museo Etnográfico “Ildefonso Fierro” <León).

- Museo Marítimo, Barcelona.
- Museo Municipal de Calahorra.
- Museo Municipal de Calatayud.
- Museo Municipal de Consuegra.
- Museo Municipal de Madrid.
- Museo Municipal de Tarrasa.
- Museo Nacional Arqueológico de Tarragona.
- Museo Nacional de Arte Hispano-musulmán (Granada).
- Museo Nacional de Arte Romano (Mérida>.
- Museo Numantino (Soria).
- Museo Oriental.
- Museo Parroquial de San Martin de Mondoñedo <Lugo>.
- Museo Provincial de Lugo.

84
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUÁLIOAO

- Museo-Casa Casteliarnau <Tarragona).

- Museo-tesoro del Monasterio del Lluch (Mallorca).
- Palacio Real, Patrimonio Nacional <Madrid).
- Museo Naval (Madrid).
- Museo del Ejército (Madrid).
- Banco de España (Madrid).
- Banco de Sabadell <Barcelona>.
- Museo Lázaro Gaidiano (Madrid).

EXTRANJERO.

En cuanto al resto del mundo, y antes de ver en conjunto su situación actual,

colecciones, estructura, problemas, necesidades, etc., gracias a la Encuesta internacio-
nal realizada, se puede generalizar diciendo que, en el siglo XX, los cambios más
importantes en el asentamiento, desarrollo y organización de las colecciones públicas
o privadas que vimos en el capitulo anterior han tenido lugar, sobre todo, a partir de la
Segunda Guerra Mundial. Esto a pesar de los consiguientes y lógicos rencores y
tensiones, surgidos con posterioridad al conflicto entre las distintas naciones (ven-
cedoras y vencidas>, y que no podían suceder sin afectar profundamente a una disciplina
tan “sensible” como es la Numismática, y que tanto depende de una buena y continuada
colaboración internacional, ya sea entre museos o especialistas. Por ejemplo, mientras
que los principales gabinetes de Inglaterra o Francia, sólo necesitaron un breve período
de tiempo, desde el final de las hostilidades, para recuperarse de sus posibles daños o
problemas, derivados de la vorágine bélica, y regresar a la normalidad de la rutina diaria,
las colecciones alemanas que no habían totalmente desaparecido y que sólo” habían
sufrido grandes pérdidas, tuvieron que reorganizarse de nuevo por completo: los
gabinetes de Gotha y Dresde, por ejemplo, a todos los efectos dejaron prácticamente
de existir, ya que las monedas del primero se dispersaron totalmente, mientras que los
tesoros numismáticos del último, que lograron “sobrevivir” a los continuos bombardeos
aliados, fueron finalmente fundidos, en su mayoría, por las tropas de ocupación rusas,
quedándose, además, al otro lado del “Telón de Acero”. Estas importantes e irreparables
pérdidas parecieron impulsar a los conservadores y especialistas en Museografía
alemanes a desarrollar una intensa actividad. El resultado de todo ello fue el estableci-
miento de unas nuevas exposiciones que se han ido modernizando al hilo de la evolución
científica y cambios de estilo, gustos o técnicas de exposición y conservación.

85
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAO

La lista actual de los gabinetes monetarios más importantes de Alemania es muy

extensa, aunque si podemos citar al menos los nombres de unos pocos museos que
destacan por su actividad científica o expositiva: los gabinetes de Berlín y Munich, el
Rheinisches Landesmuseum en Bonn y en Trier, el Rñmisch-Germanisches Zentralmu-
seum en Mainz, el Rómisch-Germanischesmuseum en Colonia, el Altesschloss Museum
en Stuttgart, el Landesmuseum en MOnster, Museum fíir Hamburgische Geschichte en
Hamburgo, el KestnerMuseum de Hannover, los museos del Deutschen Bundesbank y
del Deutsche Bank, etc. En el resto del ámbito germánico también tiene una especial
relevancia Austria con el Gabinete de Viena (con una colección de primera categoría de
más de 400.000 ejemplares de monedas, medallas, billetes y otros medios de pago e
intercambio>, el Banco de Austria y la antigua ceca de Halis en el Tirol.
Suiza posee unas colecciones públicas importantes en Berna, Basilea, Zurich,
Winterthur y Lausana, lo que pone de manifiesto una intensa actividad en el campo de
la investigación numismática y museográfica, así como un notable incremento de las
colecciones privadas.
En Bélgica, Holanda y en los paises escandinavos se aprecian unas tendencias
similares. El muy activo Museo Monetario del Banco de Bélgica, el Cabinet des Médailies
en la Bibiiothéque Royale de Bruselas, etc. El Statens Historiska Museum de Estocolmo,
después de la II Guerra Mundial, abrió varias salas dedicadas al arte medailístico y a la
historia del dinero en Suecia, y, en 1997, el Real Gabinete de Monedas de Estocolmo
abrió su nueva sede con una interesante exposición permanente. De similar magnitud
es la investigación numismática que se está haciendo en Dinamarca con la Colección
Real o Kongeiige Mont/ og Medailiesamiung del Nationaimusee de Copenhague, que ya
hiciera una importante contribución a la Numismática hace unos años con la publicación
del catálogo de su colección de moneda griega dentro de las series del Sylíoge
Nummorum Graecorum, el importante proyecto internacional de compendio y difusión
de los fondos griegos iniciado en 1941 por Nieis Breitenstein y Willy Schwabacher.

En el área Mediterránea, Italia sigue la tendencia general y, aunque la actividad

del museo allí se inclina más hacia una investigación científica llevada a cabo por
miembros de su propio equipo, se han inaugurando gran número de nuevas exposiciones
permanentes y temporales, y se está planeando la apertura de otras muchas para un
futuro inmediato. Esta actividad puede seguirse a través de las columnas del Annall,
publicado por el Istituto italiano di Numismatica de Roma, bajo el título “Vita dei
medagiieri” y con información sobre las novedades de los museos más importantes:
Nápoles, Roma, la Zecca (Casa de la Moneda), Siracusa, Palermo, Milán, Módena, Turin,
Chieti, etc.

86
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

En Portugal, la tradición numismática surgida en los pasados siglos, que ya

tuvimos oportunidad de conocer, tiene en la actualidad su expresión con un continuado
interés en crear o reformar las colecciones públicas. Portugal posee desde 1933 un
Museo Nacional de Moneda, el Museu Numismático Portugués, albergado en la Casa da
Moeda de Lisboa. Asimismo, se han consolidado y ampliado la mayoría de las coleccio-
nes de moneda de provincias: el Museu Nacional de Soares dos Reis en Oporto, el
gabinete de moneda en la Universidad de Coimbra y la colección de la biblioteca de
Funchal (Madeira>. Mención aparte precisa la actividad y colección de moneda griega de
la Fundación Caiouste Gulbenkian. En el extremo opuesto mediterráneo, en Israel, el
Kadman Numismatic Museum de Tel Aviv, y el Museo de Israel, en Jerusalén, presentan
una serie de interesantes exposiciones ilustrando la historia monetaria de esa nación.

El general resurgimiento por el interés numismático que tuvo lugar después de

la II Guerra Mundial puede apreciarse también en los paises que se mantuvieron hasta
fechas recientes detrás del “Telón de Acero”: la República Checa con el Gabinete de
Brno; Eslovaquia, con el Museo Monetario de Kremnica; Polonia, con el Muzeum
Narodowego w Poznaniu, o los Gabinetes de Cracovia o Varsovia; Rumania, Hungría...
Esta tendencia alliencuentra expresión en varias publicaciones centradas principalmente
en las academias nacionales o museos principales y en la tendencia general de
reorganizar las colecciones públicas a menudo depositarios de antiguas e importantes
colecciones privadas.

En los Estados Unidos, paralelo al gran entusiasmo que despierta la Numismática

como materia de afición, coleccionismo e inversión, como lo demuestra los miles y miles
de curiosos y coleccionistas de toda edad y condición que acuden a las convenciones
celebradas cada año y por todo el país por la American Numismatic Association -ANA-
<y al Museo instalado en su propia Sede Social en Colorado Springs), se está dando igual
atención al incremento del estudio, colecciones y exposiciones públicas. Es normal en-
contrarse tanto pequeñas como grandes exposiciones numismáticas en museos,
universidades, instituciones culturales e incluso bancos. Mientras que la American
Numismatic Society (ANS), con su gran equipo de especialistas y becarios, se concentra
principalmente en el estudio y ampliación de su ya enorme colección (la ANS tiene dos
salas permanentes: la de la izquierda, dedicada al mundo de la medalla y condecoracio-
nes; la del ala derecha, todo un ejemplo conceptual y museográfico a imitar, dedicada
a la historia del dinero), otras organizaciones, tales como el Chase Manhattan Bank o
el Museo del Dinero del Banco Nacional de Detroit, centran sus esfuerzos en exposicio-
nes de carácter divuigativo e incluso itinerante.

87
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

Ya vimos cómo la colección pública más antigua de los [Link]., la del Gabinete
Numismático de la Casa de la Moneda de Filadelfia, fue trasladada a Washington en
1923, tras su incorporación al Museo Nacional de Historia de los Estados Unidos,
perteneciente a la Smithsonian Institution, con lo que se montó una de las exposiciones
más grandes de aquél país, y quizá del mundo entero (CLAIN-STEFANELLI, V. 1965);
si no contamos con la antigua exposición permanente -e incluso con la recientemente
reformada- del Museo Casa de la Moneda, de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre
de Madrid.

AVANCES IVIUSEOGRAFICOS.
En el aspecto expositivo, y desde los últimos años ochenta, es importante
destacar el hecho -por lo que significa de sensibilidad hacia su propio patrimonio
histórico y cultural- de que se empiecen a crear y abrir al público las nuevas exposicio-
nes permanentes de algunos museos vinculados a instituciones bancarias o cecas.
Instalaciones de nueva planta, o totalmente renovadas, y concebidas con unos plantea-
mientos museológicos y museográficos de gran interés, lo cual necesariamente implica
haber realizado un intenso trabajo previo de revisión y estudio de las colecciones. Estas
son, entre otras: The Bank of Engiand Museum, Londres, en 1988; el Museu de Valores
do Banco Central do Brasil ([Link]. 1988), Sao Paulo, también en 1988; The Money
Museum of the Bank Negara Maiaysia’s coilection <[Link]. 1989>, Kuaia Lumpur, en
1989; en 1991, el Banco de España en Madrid -bajo la denominación “Monedas de oro
de la colección del B.E.”, aunque fue desmontada con posterioridad- (BANCO DE
ESPAÑA, 1991>; en 1992, el Musée de la Monnaie de Paris (VELJOVIK, E. 1992), cuyo
montaje es comentado de manera crítica por Antonio Beltrán <1993); el Centro Cultural
Banco do Brasil (COLíN, 0. 1995>, inaugurado en 1995 en Rio de Janeiro; así como,
incluyendo también a España, la presentación de las primeras salas ya reestructuradas
del Museo Casa de la Moneda de Madrid, a finales de 1995.

igualmente, en el mismo lapso temporal que venimos comentando, se han

iniciado los trabajos de reforma, o traslado, en otros muchos: el Museo del Banco de las
Antillas Holandesas; el Gabinete Numismático del Museo Nacional de Atenas; el del
Museu Numismático Portugués en la Casa da Moeda de Lisboa; el Gabinete Numismáti-
co de Cataluña, en Barcelona, que quedará instalado en el gran edificio del Museo
Nacional de Arte de Cataluña; etc. En esta misma línea, se ha producido la incorporación
de piezas, vitrinas o secciones monetarias en las salas generales de instituciones tan
importantes como el British Museum, cuya nueva área permanente de Numismática ha

88
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIOAD

sido inaugurada en 1997 gracias al patrocinio de una entidad financiera privada39;

Museo Arqueológico Nacional de Madrid; el Musée des Beaux-Arts de Lyon (PLANET,
F. 1992); el Museo Archeologico Nazionale d’Abruzzo en Chieti; y, en 1994, se inauguró
la nueva galería de Numismática en el Museo de Israel <GiTLER, H. 1995) en Jerusalén,
entre otros. Como ya se ha dicho, el Gabinete Real de Monedas de Estocolmo, también
fue reinaugurado en 1997, con siete áreas independientes que forman su nueva
exposición.

En todos estos anteriores ejemplos, queda patente la estrecha relación que ha

debido existir entre los conservadores y los diseñadores, intentándose hacer en casi
todos los casos una historia -ya sea del dinero, de la moneda, de la actividad bancaria,
de las técnicas de fabricación, etc.- con un discurso claro y con la aportación de las
últimas tecnologías informáticas y multimedia para incrementar la faceta didáctica de
la muestra y que ya se irán comentando a lo largo de esta Tesis. Dei mismo modo, al
tratarse de monedas, medallas y billetes, ha sido de gran interés conocer las distintas
soluciones ofrecidas por los diferentes museógrafos al siempre presente problema de
cómo fijar las piezas partiendo, ya sea, de superficies horizontales, verticales o
inclinadas; o cómo hacer, por ejemplo, que se puedan contemplar ambas caras de las
mismas a la vez, si es que interesa que así ocurra, o que alternativa se ofrece a cambio.

Si la deseada renovación de las exposiciones monetarias permanentes ha sido

significativa en estos últimos años, este periodo también ha destacado por la cantidad
y calidad de las exposiciones temporales -tanto fijas como itinerantes- que se han
celebrado, así como por la difusión, publicidad, y aceptación de que han gozado
aquellas, en un premeditado y positivo intento por acercar la Numismática al gran
público. De entre las muestras de carácter fijo que han tenido lugar a lo largo y ancho
de la geografía mundial, podemos destacar: ~~40Oo ANIVERSARIO DE LA CASA DE LA
MONEDA DE SEVILLA”, Sevilla, 1987 ([Link]. 1987-D>; “MONEDAS HISPANICAS.
1475-1598”, Madrid, 1987 <BANCO DE ESPAÑA, 1987>; “CARLOS III Y LA CASA DE
LA MONEDA”, Madrid, 1988 <FERiA, R. y otros, 1988>; “IMPERiAL WOMEN ON
COINS”, Birmingham, 1990; “ONE MONEY FOR EUROPE”, Bruselas, 1991 ([Link].
1991-A>; “MONEDA GRIEGA. LA COLECCION DEL MUSEO CASA DE LA MONEDA”,
Madrid, 1991 <FERiA, R.y otros, 1991-6), que con posterioridad visitó Burgos en 1994

~ con ocasión de la nueva “HSBC Money Gallery”, se ha publicado su guión y contenido en forma de
libro: WiLLIAMS, J. (ed.> 1997. MONEY. A HISTORY. British Museum. Londres. Así mismo, se ha realizado
una versión de la misma para niños: ORNA-ORNSTEIN, J. 1997. THE STORY OF MONEY. British Museum.
Londres.

89
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

y Elche en 1995; “STENDHAL ET L’ARGENT”, Paris, 1992 ([Link]. 1 993-D); “RUSSIA:

Two Centuries , Washington, 1992 (MELNIKOVA, A.S. 1992); “LO SCRIGNO DEL
CREMLINO , Roma, 1994 <[Link]. 1994-A>; “LES MONNAIES D’OR DES MUSÉES
DE TOULOUSE”, organizada por el Musée Paul-Depuy y el Musée Saint-Raymond de esa
ciudad del sur de Francia, 1994 ([Link]. 1 994-B); “1 GONZAGA , Mantua, 1995
<[Link]. 1 995-C), que ha tenido uno de los más importantes montajes expositivos de
los últimos años; “UOMiMi LIBRI MEDAGLIERI...”, Turin, 1995 <[Link]. 1995-B);
“MONEY OF THE WORLD”, “SAViNG IN A BOX AND BANK” y “THE ART OF
MEDALS”, Estocolmo, 1997; y, finalmente, también en 1997 y en Granada, “MONEDA
ANDALUSí EN LA ALHAMBRA” (CANTO GARCíA, A. e iBRAHIM, T. 1997).
Siguiendo con esta línea, también se han organizado algunas exposiciones
itinerantes de interés, generalmente por iniciativa de bancos centrales, y que han
visitado varios países con gran éxito de público: “DEL CACAO AL NUEVO PESO...”,
preparada por el Banco de México y celebrada en Bruselas y Lisboa ([Link]. 1993-A);
“VOM TALER ZUR MARK”, del Niedersáchsischen Múnzkabinetts del Deutsche Bank,
que ha visitado numerosas ciudades alemanas (CUNZ, R. 1986-91-94); “SLOVAK
COINS AND MEDALS”, del Museo Numismático de Kremnica, dependiente del Banco
Nacional de Eslovaquia, e inaugurada en Canadá, México, Portugal y España.

REESTRUCTURANDO DESDE LA BASE.

Previo al interés por la renovación museográfica de las exposiciones permanentes
e itinerantes, ha sido con carácter general el de la adecuación de los sistemas de
almacenaje y las condiciones espaciales y ambientales de las áreas de reserva de los
museos y colecciones, así como la aplicación de estos criterios a los nuevos montajes
o a los ya existentes. No sólo en publicaciones especializadas del ámbito numismático,
sino en obras de consulta o referencia, como lo prueba la inserción del ya clásico
articulo de Biand y Lane (1984)40, dentro del “THOMPSON”, que es un manual general
de Museología manejado habitualmente por conservadores de todo el mundo.

En museos y gabinetes preocupan cuestiones como qué materiales constructivos

se pueden utilizar o no en monetarios y vitrinas, los sistemas de fijación más adecuados
para cada material, el estado de conservación y las diferentes técnicas de limpieza de
las piezas; y que se han convertido en algunos de los temas que más controversias
están despertando entre los especialistas en estas materias (FERIA, R. 1992). Por una

40 “conservation and storage: coins and medals”. THOMPSON, J.M.A. <cd.), Manual of curatorship
Oxford, 1984.

90

.
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

parte, se impone dentro de los museos el criterio de conservación preventiva (FROST,

1991), para lo que hay que adecuar las instalaciones expositivas y de almacenaje.
Asunto éste tratado, por ejemplo, por L.R. Green (1991), así como por Marina
Lykiardopouiou-Petrou (1991-A), que describe los cambios efectuados en el área de
reserva del gabinete del Museo Nacional de Atenas, aquejado de serios problemas de
conservación y climatización por su proximidad al mar y la importante contaminación
atmosférica que padece la Capital griega. Similares reflexiones hacen, por ejemplo, En-
deriy <1993) -la ciudad de Leiden y, por tanto, su Museo, sufren por capilaridad la
agresión de canales y capas freáticas muy superficiales- y otros invitados al Seminario
sobre conservación de colecciones numismáticas, promovido por la responsable del
Gabinete de Leiden, Marjan Scharioo y por I.D. Tijmann (1993).

Por otra parte, nos encontramos constantemente, no sabemos si para bien o para
mal, con la falta de un criterio común entre los restauradores -ya sabemos que entre
éstos y los conservadores de las colecciones es casi imposible de obtener- sobre los
criterios y procedimientos de limpieza a aplicar a las piezas monetarias de los museos.
La escuela del British, con W.A. Oddy (1993-A) a la cabeza, es partidaria de intervencio-
nes de base química, procediéndose -si se considera necesario- a la eliminación total de
las pátinas naturales, llegándose, finalmente, a aplicar un repatinado cosmético artificial,
como nos detaila el mismo Oddy (1 993-B). Especialistas como la ya citada conservadora
del Museo de Atenas <LYKiARDOPOULOU-PETROU, 1991-B) y A. Georgiades <1991),
son más partidarios de una intervención mayoritariamente física, por consideraría mucho
más controlable que la química. Oddy, en su notable intervención en el Seminario de
Leiden, hace un canto al trabajo del restaurador y efectúa un detallado repaso a las
diversas circunstancias que rodean a todo proceso de limpieza de monedas, en función
de quién sea su propietario y el fin que con éste se persiga; ya que dependiendo del
objetivo final que se pretenda alcanzar con el tratamiento, así deberá de ser la actuación
del profesional, aplicando y responsabilizándose de uno u otro tratamiento.

Como reflejo de ese interés general que venimos comentando, ICOMON, en su

primera reunión general, mantenida con ocasión de la XVI Conferencia del ICOM celebra-
da en la ciudad noruega de Stavanger, trató de forma monográfica los problemas de
conservación y limpieza de las piezas monetarias y los útiles de fabricación. En esta línea
se encuentra también el reciente articulo de A. Tulii <1995), publicado con motivo de los
trabajos de limpieza y conservación realizados en los cuños de las medallas de la Casa
de Saboya, para su exhibición en la exposición ya citada de Turín <[Link]., 1995-B).

91
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

SITUACION INSTITUCIONAL INTERNACIONAL.

ENCUESTA INTERNACIONAL.
Con el fin de recopilar la mayor cantidad de información posible, que nos sirviera
como base de referencia y comparación para nuestro presente trabajo (y para la posible
organización en Madrid -finalmente no realizado- del Primer Congreso Internacional de
Museos Monetarios), decidimos acometer, en 1993, una “Encuesta institucional” de
ámbito internacional, en referencia a la situación real de gabinetes y museos monetarios,
partiendo de la experiencia que sobre este tratamiento de datos ya poseíamos a nivel
español. Se enviaron en torno a los 350 formularios, y se obtuvieron unas 190 respues-
tas, es decir, los que habían completado los casilleros con los datos requeridos (146),
más aquellos que nos comunicaron que no estaban autorizados a dar esa información,
o que a pesar de su denominación o dependencia, o no tenían colección o sus fondos
eran de otra naturaleza no numismática.
Una vez recopilados, elaborados y tabulados todos los datos obtenidos, se
decidieron omitir las respuestas de algunos de los apartados que ya no se consideraban
de un interés suficiente como para ser presentados en este trabajo, ya que en realidad
se trataban de datos sólo encaminados a arrojar información que sirviera para el
desarrollo y posterior programación de las sesiones técnicas que compondrían el
Congreso que se proyectaba celebrar.
Así pues, los datos más interesantes que se han mantenido, para su comparación
y reflejo en relación con la Museología y Museografía monetarias, se encuentran las
respuestas a los siguientes apartados: organización y personal, colecciones y fondos,
exposición permanente, almacenaje y sus problemas, informatización, biblioteca y
publicaciones. Estos datos comparativos podrán dar una perspectiva general, bastante
aproximada, sobre la situación actual e inquietudes técnicas y profesionales de las
instituciones participantes en la encuesta, que pensamos que se puede hacer extensiva
al resto de los paises del mundo, y en relación a las cuestiones que se acaban de
mencionar. La lista compieta de las instituciones participantes, que respondieron y
devolvieron las encuestas, es la siguiente:

MUSEOS PARTICIPANTES.
- Museum of Archaelogy, Tirana, Albania.
- Cabinet Numismatique institut d’Archeoiogie, Tirana, Albania.
- Numismatische Sammiungen der Fakuit~t fúr Geschichtswissen-schaft, Ruhr
Univesitát Bochum, Bochum, Alemanía.
- Stadtisches Museum Braunschweig, Braunschweig, Alemania.

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 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIOAD

- MOnzkabinett Dresden Ministerium fur Wissenschaft und Kunst des Freistaates

Sachsen, Dresde, Alemania.
- Kuitur und Stadthistorisches Museum Disburg, Sammiung Kñhler-Osbahr, Duisburgo,
Alemania.
- Universitát Erlangen Núrenberg institut fúr Alter Sprache, Eriangen, Alemanía.
- Akademie Freiburg, Universit~tsbibliothek Wernersche Múnz-sammlung, Friburgo,
Alemania.

- Niedersácheisches Munzkabinett der Deutschen Bank, Nieders&heisches Landas-

museum, Hannover, Alemanía.
- Niedersácheisches Múnzkabinett der Deutschen Bank, Hannover, Alemania.
- Kestner-Museum Hannover, Múnzkabinett, Hannover, Alemania.
- Antikenmuseum und Abguss-Sammiung des Archáoiogischen Instituts, Heidelberg,
Alemania.
- Badisches Landesmuseum, Múnzkabinett Schloss, Karisruhe, Alemania.
- Stadtiiche Munzsammiung Munich, State Minister of Cultural Affairs, Alemania.
- Westfaiisches Landesmuseum, Munster, Alemanía.

- The Museum of the Department of Archaeoiogy & Museoiogy, Facuity of Arts, Riyadh,
Arabia Saudí.
- Royal Australian Mint Museum, Deakin, Australia.
- Tasmanian Museum and Art Gailery, Hobart, Tasmania, Australia.
- Museum of Victoria, Department of Numismatics, Melbourne, Victoria, Australia.
- Oberosterreichisches Landesmuseum, Munz und Medailien Sammiung, Linz, Austria.
- Cabinet des Médailles, Bibiiothéque Royale Albert 1, Bruselas.
- Musée Numismatique et Historique de la Banque Nationale de Beigique, Bruselas.
- Musées Royaux d’Art et d’Histoire-Koninklijke Musea Voor Kunsten Geschiedennis,
Bruselas.
- Munt- en Penningkabinet van de Provincie Limburg, Tongeren, Bélgica.

- Museo de la Casa de Moneda, Potosí, Bolivia.

- Museu de Valores, Banco Central do Brasil, Brasilia.
- Museu e Arquivo Historico do Centro Cultural Banco de Brasil, Rio de Janeiro, Brasil.
- Museu Paulista, Universidad de Sao Paulo, Ipiranga, Sao Paulo, Brasil.
- Museum of History, Department of Coins, Numismatic Cabinet, Jambol, Bulgaria.
- Monetary Cabinet at the Museum of History Kyustendii <Moneten Kabinet
priistoritscheski Muzej Kyustendil) Kyustendil, Buigaría.
- -

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 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

- Royal Ontario Museum, Toronto, Ontario, Canada.

- Arheioska Zbirka Osor, Gradska, Loggia, Nerezine, Cres, Croacia.
- Arheoioski Muzej istre, Pula, Croacia.
- Gradski Muzej Varazdiu, Historical Department, Varazdin, Croacia.
- Numismatic Department, Arheoloski Muzej, Zagreb, Croacia.
- Museu Numismatico, Habana, Cuba.

- Royal Coilection of Coins and Medais, Copenhagen, Dinamarca.

- Museum of Antiquities, Edimburgo, Escocia.
- Numismatic Museum of the Banka Sievenije, Lubliana, Eslovenia.
- Numizmaticni Kabinet, Narodni Muzej, Lubliana, Eslovenia.
- Museu Frederic Mares, Barcelona.
- Gabinet Numismatic de Catalunya, Barcelona.
- Museo Histórico Municipal, Priego de Córdoba.
- Gabinet Numismatic de i’i.E.i., Lérida.

- Gabinete Numismático, Banco de España, Madrid.

- Museo Casa de la Moneda, F.N.M.T. Madrid.
- Gabinete Numismático del Museo del Prado, Madrid.
- Dpto. de Numismática y Medailística, Museo Arqueológico Nacional, Madrid.
- Biblioteca General e Histórica, Valencia.
- Museum of the American Numismatic Assocation, Colorado Springs, Colorado, [Link].
- Numismatic Coilection, the Newark Museum, Newark, [Link].
- American Numismatic Society, Nueva York, [Link].
- North Carolina Museum of History, Raleigh, [Link].
- Smithsonian institution, Numismatic Coilection, National Museum
of American History, Washington, [Link].

- Estonian History Museum, Taiiinn, Estonia.

- The Numismatic Exhibition of the Bank of Finiand, Helsinki, Finlandia.
- The Savings Bank Museum, Helsinki, Finlandia.
- Musée Gailo-Romain D’Aoste, Musée Dauphinois, Grenoble, Francia.
- Medaillier de la Societé Archeoiogique de Beziers, Beziers, Francia.
- Musée Savoisien Medaillier de Savoie et Coilection Numismatique Chambery, Francia.
- Chateau de Chantiiiy, Chantiiiy, Francía.
- Medaillie, Dijon, Francia.
- Musée Centre-des-Arts, Legros, Francía.

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 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

- Cabinet des Monnaies et Médailles de Marseilie, Marsella, Francia.

- Musée Dobrée, Musées Départementaux de Loire-Atlantique, Nantes, Francia.
- Cabinet des Médailies, París, Francia.
- Medaillier, Banque de France, Paris, Francia.
- Le Musée de la Monnaie, Direction des Monnaies et Médailles, Paris, Francía.
- Cabinet Numismatique du Musée Departamental des Antiquités de la Seine Maritime,
Rouen, Francia.
- Musée Municipal de Saint-die-des-Vosges, Saint-die-des-Vosges, Francia.
- Musée Saint-Raymond, Place Saint-Sernin, Touiouse, Francia.
- Musée des Beaux Arts, Troyes, Francía.

- Projet en Cours dépendant de la Banque de la République d’Haiti, Port-au-Prince, Haiti.

- Museo Numismático “Rigoberto Borjas” Tegucigalpa, Honduras.
- Turr istvan Muzeum, Bajh, Hungría.
- Department of Coins and Medais, Budapest, Hungría.
- Banknote and Coin Coilection, National Bank of Hungary, Budapest, Hungría.
- Mora Ferenc Muzeum 1 Eremtara, Hungría.
- Academy of indian Numismatics & Sigiiiography, Indore, India.
- Research & Deveiopment Division, Reksa Artha (Preserving Money) Jakarta,
Indonesia.
- Ulster Museum, Botanic Gardens, Belfast, Irlanda del Norte.
- Bank of Israel Museum, Bank of Israel, Jerusalén, Israel.
- Israel Antiquities Authority, Rockefeiier Museum, Jerusalén, Israel.
- Kadman Numismatic Pavilion, Tel-Aviv, Israel.

- Museo Civico Archeologico di Bologna, Bolonia, Italia.

- Museo Civico di Palazzo Te, Paiazzo Te, Viale Te, Mantua, Italia.
- Medagliere Estense, Paiazzo dei Musei, Módena, Italia.
- Centro internazionale di Studi Numismatici, Nápoles, Italia.
- Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Nápoles, Italia.
- Gabinetto Numismatico, Casteilo Visconteo, Pavía, Italia.
- Museo Civico di Numismatica, Etnografia, Arti Orientaii, Turin, Italia.
- Museo Archeologico Nazionale di Venezia, Venecia, Italia.
- Mint Museum, Osaka, Japón.
- institute for Monetary and Economic Studies Currency Museum of
The Bank of Japan, Tokio, Japón.
- The Money Museum, Central Bank of Maiaysia, Kuala Lumpur, Malasia.

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 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

- Musée Numismatique, Bank al Maghrib, Rabat, Marruecos.

- Museo Numismático, Banco de México, México.
- Musée des Timbres et des Monnaies, Mónaco.
- Den Kongeiige Mynts Museum, Kongsberg, Noruega.
- Museum of New Zealand te Papa Tongarowa, Wellington, Nueva Zelanda.

- Rijksmuseum, Amsterdam, Países Bajos.

- Cabinet Ailard Pierson Museum, Amsterdam, Países Bajos.
- Dept. Numismatic Coliections, Amsterdam, Países Bajos.
- Teylers Museum/Numismatisch Kabinet, Haariem, Países Bajos.
- Museum van’s Rijks Munt, Utrecht, Países Bajos.
- Lahore Museum, Lahore, Pakistán.
- Museo del Banco Central de Reserva del Perú, Lima, Peru.
- Monetario de la S.N.P., Lima, Perú.

- National Museum, Gabinet Numizmatyczny, Muzeum Narodowe W Krakowiie,

Cracovia, Polonia.
- Gabinet Numizmatyczny Mennicy Panstwowej, Varsovia, Polonia.
- Cabinet des Médailies, Museo Nacional de Varsovia, Polonia.
- Zamek Krolewski W Warszawie Gabinet Numizmatyczny, Castillo Real de Varsovia,
Varsovia, Polonia.
- Gabinet Numizmatyczno-Sfragistyczny, Wrociaw, Polonia.

- Museu Monográfico de Conimbriga, instituto Portugués de Museus, Condeixa,

Portugal.
- Museu Municipal Dr. Santos Rocha, Camara Municipal da Figueira, Portugal.
- Gabinete Numismático Do Museu Caiouste Gulbenkian, Lisboa.
- Museu Nacional de Arqueoiogia, Lisboa.
- Museu Numismático Portugués, imprensa Nacional-Casa da Moeda, EY., Lisboa.

- The Barber institute of Fine Arts -Coins Coilection- Birmingham, Reino Unido.
- Department of Coma and Medais Fitzwiiliam Museum, Cambridge, Reino Unido.
- Biackburn & Art Gaíiery Museum St. Biackburn, Lancashire, Reino Unido.
- Department of Coins & Medais, British Museum, Londres, Reino Unido.
- Bank of Engiand Museum, Londres, Reino Unido.
- British Royal Mint Museum, Liantrisant, Pontyciun, Mid Glamorgan, Reino Unido.
- Hederbeen Coin Room, University of Oxford, Ashmoiean Museum Oxford, Reino Unido.

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 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

- Numismatic Department, Library of the Romanian Academy, Bucarest, Rumania.

- Cabinet Numismatic, Muzeul de istorie al Judetului Caras-Severin Resita, Jud. Caras-
Severin, Rumania.
- Muzeul National de istorie, Cabinetul Numismatic, Cluj-Napoca, Rumania.
- Cabinet Numismatic, Muzeul de Istorie Nationala si Arheoiogie Constanta, Muzeul de
istorie Nationala si Arheoiogie, Constanta, Rumania.
- Muzeul Oiteriei Cabinetul Numismatic, Craiova, Rumania.
-

- Cabinetuo Numismatic, Institutul de Arheologie lasi, Rumania.

- Brukenthai Museum, Numismatic Cabinet, Museum of History, Sibiu, Rumania.
- Department of State Historical Museum, Moscú, Rusia.

- The Royal Coin Cabinet, Estocolmo, Suecia.

- Goteborg, Numismatiska Forening, Goteborg, Suecia.
- Historiska, Museet, Lund, Suecia.
- Upsaia Universitets Myntkabinett, Upsaia, Suecía.
- Romermuseum Augst, Kanton Basel-Landschaft, Amt fur Museen und Archaelogie,
Augst, Suiza.
- Historisches Museum Basel, Munzkabinett, Basilea, Suiza.
- Cabinet des Medailies Cantonal, Etat de Vaud, Lausanne, Suiza.
- Cabinet de Numismatique Neuchatel, Suiza.
- Munzkabinett, Schweizerisches Landesmuseum, Zurich, Suiza.
- National Museum of History, Taipei, Taiwan.
- Musée National du Bardo, le Bardo, institut National du Patrimoine, Musée National du
Bardo, Túnez.
- Musée de la Monnaie, Banque Centrale de Tunisie, Túnez.
- Exposición Numismática Venezolana, Caracas, Venezuela.

PREGUNTAS Y RESPUESTAS.

1.- DATOS

NOMBRE DEL MUSEO/GABINETE:____________________________________

INSTITUCION DE QUIEN DEPENDE:

97

.
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIOAD

DIRECCION:
DIRECCION POSTAL:
CIUDAD, ESTADO, C.P., PAíS:

TELEFONO, FAX, TELEX.

NOMBRE DEL DIRECTOR/RESPONSABLE:

INSTITUCION/ES CON QUIEN ESTA VINCULADO:

2.- ENTIDADES DE LAS QUE ES MIEMBRO

__ ICOM __ CIN FIDEM ___ ANE ___ SIAEN

Otras (especifique):

3.- ORGANIZACION Y PERSONAL

Personal (especifique número>:

Conservadores Jefe Conservadores
Documentalistas Restauradores
Becarios investigación Voluntarios
____ Bibliotecarios Administrativos
____ Celadores/vigilantes Guias
— Seguridad Mantenimiento

Presupuesto anual aproximado:

Organigrama: Departamentos/Areas. Responsables.

RESPUESTAS:

*Conservadores Jefe.
78 museos tienen Conservador Jefe, es decir, un 54,55%. Algunos de ellos
cuentan con más de uno. El Gabinete de Medallas de Paris, el Gabinete Numismático de
Taipei, entre ellos.

98

.
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

* Documentalistas.
31 museos tienen en su organización documentalistas, que representan un
21,67%. Hay cuatro museos que tienen dos profesionales de este tipo, el Museo
Nacional de Varsovia cuenta con 5 y, el Gabinete Numismático del Museo Británico,
cuenta con 6.

*Becarios de investigación.
22 instituciones afirman contemplar esta figura de colaboración, es decir, un
15,38%. De ellos, 10 cuentan con dos becarios; el Museo Británico, el Museum Van’s
Rijks Munt <Casa de la Moneda> de Utrecht, tienen 3 cada uno de ellos; 5 el Centro
internazionale di Studi e Numismatica de Nápoles, el Musée Dobree de Nantes y el
Rijksmuseum de Amsterdam; mientras que el Lahore Museum de Pakistán, el Museo
Municipal Dr. Santos Roche de Portugal y el National Museum of History de Taipei,
cuentan con 7 becarios cada uno de ellos.

* Bibliotecarios
38 museos tienen personal especifico en esta sección, un 26,57%. Algunos de
ellos cuentan con dos, como el Musée Royaux d’Art et d’Histoire de Bruselas, el
Arheoioski Muzej istre de Croacia, el North Carolina Museum of History de Raleigh
<[Link].>. El Museu e Archivo Histórico do Centro Cultural Banco do Brasil, tiene cuatro
bibliotecarios.

* Celadores/Vigilantes.
40 centros cuentan con este personal, es decir, un 27,97%.

- Museo Civico Archeologico de Bolonia, 2.

- Museo Numismático de La Habana, 3.
- instituto Portugués de Museus de Lisboa, 4.
- Musée de la Monnaie de Paris y el Staatiiche Múnzsammiung de Munich, 5 cada uno.
- Arheoioski Muzej istra de Tirana, Albania, 6.

- Centro Cultural Banco do Brasil, 7.

- St. Blackburn Museum, 8.
- Museu Frederic Marés de Barcelona y el Musée Saint-Raimond de Touiouse, 19.
- Musée Departamentaux de Loire-Atiantique, tiene 20, junto con personal de seguridad.
- Musée Savoisien de Chambery, en Francia, 23.
- The National Museum of History, Taipei, 25.

99
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIOAO

- El Paiazzo dei Musei de Modena, 40.

- Musée Royaux d’Art et d’Histoire de Bruselas, 80, para todas las secciones.

*Personal de seguridad.
30 museos tiene personal al cargo de la seguridad de las colecciones, un
20,47%.

- El Gradski Muzey Varazdiu de Croacia tiene 2.

- Arheoloski Muzei Istra de Tirana, Mint Museum de Osaka (Japón), y el Museo Numis
mático de México, tienen 3 cada uno de ellos.
- Bank of Engiand Museum de Londres, el Museum Van’s Rijks Munt de Utrecht, 4.
- Cabinet de Medailies de Paris, junto con personal de entretenimiento, tiene 5.
- North Carolina Museum of History, Raleigh, 7.
- El Museo Civico di Numismatica, Etnografia e Arti Orientali de Turin, 10.
- Musée de Nantes, 20.
- The National Museum of History de Taipei, 25.

* Conservadores.
99 instituciones cuentan con conservadores para el control de las colecciones,
es decir, un 67,80%

- El Staatiiche Munzsammiung de Munich, Musée Departamentaux de Loire-Atlantique

de Nantes, Musée de la Monnaie, Bank of England Museum, el Rockefeiler Museum de
Jerusalén y el Museo Nacional de Varsovia, poseen 3 conservadores cada uno.
- 4 el Museo Civico Archeologico de Bolonia y el Gabinet Numizmatycizny de Polonia.
- El Medaillier de Chambery, la American Numismatic Society de Nueva York y el
Cabinet des Medailles de París, 5 cada uno.
- Arheoloski Muzey Istre de Croacia y el North Carolina Museum of History, 6.
- El Gradski Muzey Varazdin, Croacia, tiene 8 conservadores.
- Musée des Timbres et des Monnaies de Monaco, 10.
- Department of Coins & Medals del British Museum, cuenta con 12 conservadores.
- El Departamento de Numismática del Museo Histórico Estatal de Moscú, 19.
- Musée Royaux d’Art et d’Histoire de Bruselas, reporta 36 en total.

* Restauradores.
39 museos tienen equipo de restauradores, el 26,71 %. En este caso caben
destacar:

100
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAO

- Museum of the Department of Archaeoiogy & Museoiogy de Arabia Saudí, 3.

- Musée Departamentaux de Loire-Atiantique de Nantes, 4.
- Arheoioski Muzey istre, 5.

* Voluntarios.
18 contemplan la posibilidad de que puedan trabajar con su personal voluntarios,
es decir, el 12,32%. Por ejemplo:

- El Museo Civico de Turín, 3.

- El Nationala si Arheoiogie de Constanta, Rumania, que tiene 4.
- British Museum y la American Numismatic Society, que cuentan con 6 cada uno.
- The Smithsonian Institution de Washington, 8.
- El Centro internazionale di Studi Numismatiche de Nápoles y el Museo de Taipei, 10
cada uno.
- Raleigh, NC, 170.

* Administrativos.
De entre las respuestas contestadas, 50 admiten tener administración indepen-
diente, un 34,24%. Entre ellos podemos destacar:

- El Musée Municipal de Saint-die-des Vosges de Francia, el Medallier du Banque de

France, el Museo Civico Archeologico di Bolonia, el Museo Numismático del Banco de
México y el Museo del Banco Central de la Reserva del Perú, que tienen 3 empleados
cada uno de ellos.
- Musée Numismatique et Historique de la Banque Nationale de Belgique, 4.
- Musée Saint-Raymond de Toulouse y Museo Nacional de Arqueología-instituto Portu
gués de Museus, 5 cada uno.
- El Museu e Arquivo Histórico do Banco do Brasil y el Lahore Museum (Pakistán), 6.
- Musée de la Monnaie, 10.
- Smithsonian Institution, 11.
- Taipei, que tiene 20.
- El British de Londres, 34 (general>.

* Guías/celadores.
21 tienen personal de atención al público o guias, el 14,38%. De entre ellos
vamos a destacar:

101
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

- El Gradiski Muzey Varazdin de Croacia, Musée de Mónaco y Taipei, con 3 guias.

- Musée de la Monnaie de Paris, el Museo del Banco Central de Reserva del Perú y el
instituto Portugués de Museus, 4.
- Musée Saint-Raymond, 5.
- Museo Civico Archeologico di Bolonia, 9.
- Banco do Brasil, 17.
- Museo Casa de la Moneda, 14.

* Mantenimiento
28 museos cuentan con personal de mantenimiento, un 19,17%. Entre ellos:

- Musée Saint-Raymond, la Cámara Municipal de Figueira da Foz, con 3 personas.

- Musée Dobrée de Nantes, con 5.
- El Centro Cultural del Banco del Brasil, 6.
- instituto Portugués de Museus, con 11 personas en mantenimiento.

Por el contrario, y siempre según las respuestas contenidas en las encuestas, los
siguientes museos no tienen personal específico para la atención de las colecciones
monetarías:

- El Stadtisches Museum de Braunschweig, Alemania.

- El Museo Numismático de la República de Haití, que es un proyecto en curso depen-
diente del Banco de la República de Haití.
- The Numismatic exhibition of the Bank of Finiand, no tiene un equipo permanente. Es
el cajero el responsable del desarrollo de la exposición, mientras que los guias son de
la unidad de información del propio Banco. Asimismo, utilizan las salas de conferencias
del Banco, así como una parte de la biblioteca.
- El Medaillier de la Société Archeoiogique de Beziers, Francia, que tiene un sede en el
Musée St. Jacques de la misma ciudad, y está atendido por personal de éste.
- El Cabinet Numismatique du Musée Départamental des Antiquites de la Seine Maritime
de Rouen, Francia, tiene el personal del Museo de igual nombre de quién depende.
- El Reksa Arthe <Preserving Money, Jakarta, Indonesia), tiene el personal del The
indonesian Government Security Printing & Minting Corporation (Perum Percetakan
Vangri).
- El Museo Archeologico Nazionale di Venezia, tiene el mismo personal adscrito al
Ministero per i Bieni Culturali e Ambientaii, Sopritendenza Archeologica del Veneto-
Padora.

102
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

* Museos o secciones que se mantienen, al parecer, con una sola persona al cargo de
todas sus necesidades:

- El Gabinete Numismático del Museo del Prado.

- Museum of Antiquities de Edimburgo, Escocia.
- El Goteborg Numismatiska Forening de Gotemburgo, Suecia.
- Antikenmuseum und Abguss-Sammlung des Archáoiogischen lnstitut de Heidelberg.
- Westfaiisches Landesmuseum de Munster <Alemania>.

- Universitat Erlangen-NOremberg lnstitut fúr Alte Sprechen, de Nuremberg.

- Landesmuseum, Munz und Medailien Sammiung de Linz, Austria (solo un conservador).
- El Munt en Penningkabinet van de province Limburg, Tongren (Bélgica).
- The Royal Ontario Museum de Toronto.
- El Arheioska Zbrika Osa, Gradska (Croacia>.

- Muzey Siavonije-Osijek-Numismaticki Kabinet de Krwatska <Eslavonia, Croacia>.

- Estonian History Museum.
- El Savings Bank Museum, tienen guias, el resto del personal pertenece al Banco.
- Royal Australian Mint Museum de Deakin, (Australia) -encuesta incompleta-.
- Musée Galio-Romain d’Aosta, Grenoble, tiene celadores.
- Bibliothéque Nationale de Dizon.

- El Mora Ferenc County Municipality Museum, de Hungría.

- Gabinete Numismático de Varsovia.
- Museu Calouste Gulbenkian.
- El Muzeul de Istorie al Judetului Casas-severin, Rumania.
- Muzeul National de istorie de Rumania.
- El Instituto de Arheoiogie iasi de Rumania.

- Museo de Historia de Sibiu, Rumania.

- El Historiske Museet de Lund, Suecia.
- El Historisches Museum de Basilea.
- Cabinet des Medailles Cantonal del Estado, Vaud, Suiza.
- Uister Museum, 2, y el Institute for Monetary and Economic Studies-Currency Museum
de Japón, un total de 10 personas.

103
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

4.- COLECCION Y FONDOS

La colección consta de:

monedas n0 aprox.
medallas
— troqueles
modelos
billetes
— planchas
— maquinaria y utillaje
— improntas
moldes

Otras colecciones:
minerales
filatelia
— dibujos
— grabados
— papel sellado
libros
deuda/acciones
— sigilografía
— glíptica

Principal fuente de ingresos:

donación
— adquisición
— depósito/cesión definitiva
intercambio

RESPUESTAS:

* MONEDAS.
-Sin información de cantidad 34 museos 23,28%
-Del a 5.000 monedas 20 museos 13,69%
-De 5.000 a 10.000 monedas 15 museos 10,27%
-De 10.000 a 40.000 monedas 35 museos 23,97%
-De 40.000 a 100.000 monedas 25 museos 17,12%
-Más de 100.000 15 museos 10,27%

Total 144 museos

104

.
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

Además, hay 2 museos con características especiales que son los siguientes: el
Museo de Beaux Arts de Troyes, Francia, no menciona cantidad alguna, ya que indica
solamente porcentajes. Las monedas representan un 97% de los objetos exhibidos.

El Centro Internazionale di Studi Numismatiche, no es un museo, aunque

conserva 22.000 improntas y 50.000 moldes, así como numerosos libros. Cuenta con
10 voluntarios y 5 becarios en su equipo. Es un instituto de investigación constituido
a iniciativa de la Comisión internacional de Numismática, del Instituto italiano de
Numismática y del Museo Civico G. Filangieri, que tiene su sede en Nápoles, en la Villa
de Livia del parque Grifeo. Este Instituto está constituido para la promoción de la
moneda antigua italiana, en particular la de la Italia Meridional. Consta de una biblioteca,
calcoteca y laboratorio.

A partir de 100.000 piezas, alcanzan las máximas cantidades los siguientes

museos:

- El Museo Arqueológico Nacional de Madrid, con 300.000 monedas.

- El Museo de la American Numismatic Association, Colorado Springs, 300.000.
- La Numismatic Coliection, Smithsonian institution, 400.000 monedas.
- El Gabinete de Medallas de Paris, entre medallas y monedas, cuenta con 500.000.
- El Coins & Medais del British Museum, que posee 650.000 monedas.
- American Numismatic Society de Nueva York, con 700.000 monedas.

El Cabinet Numismatique du Musée Departamental des Antiques de la Seine

Maritime, de Rouen, que cuenta sólo con varios miliares de monedas, mientras que otros
no cuentan ni con 1000 monedas en sus fondos, entre los que podríamos mencionar,
entre otros:

- El Gabinete Aiiard Pierson Museum de Amsterdam.

- El Museo del Departamento de Arqueología y Museología de la Facultad de Arte de
Arabia Saudí.
- El Museo de Timbres y Monedas de Mónaco.
- El Museo Gailo-Romain d’Aoste, del Museo Dauphinois de Grenoble, 400 monedas.
- Antiken Museum und Abguss-Sammiung des Archáoiogischen instituts de Heidelberg,
Alemania, con 420.

105
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIOAD

* MEDALLAS.
De las encuestas se puede deducir que de los 143 museos, 105 museos poseen
medallas, distribuyéndose de la siguiente forma:

-Entre 1 y 1.000 21 museos

-Entre 1.000 5.000 15
-Entre 5.000 10.000 20
-Entre 10.000 25.000 5
-Entre 25.000 50.000 1
-Entre 50.000 100.000 9

Total: 71 museos

34 museos informan tener colección de medallas, pero no precisan cantidad. El

resto, es decir, 41 museos, no ofrecen información sobre estas piezas. Entre los que si
tiene destacamos: El Gabinete de Medallas de Paris, que posee 500.000 piezas, entre
medallas y monedas.

*TROQUELES. En 50 museos, un 34,24%.

*MODELOS. 35 tienen modelos, lo que hace un 24,47%.

BILLETES. 78 museos cuentan con billetes, el 53,42%.

*PLANCHAS. 23 instituciones almacenan planchas, lo que supone un 15,75%.

4MAQUINARIA Y UTILLAJE. 22 colecciones tienen de maquinaría y utillaje, 15,06%.

*IMPRONTAS. En 19 museos hay improntas, el 13,01%.

*MOLDES. 18 tienen moldes, 12,32%.

*FILATELIA. 25 museos guardan sellos de correo u objetos filatélicos, un 17,12%.

*ESTAMPAS DE GRABADO. En los fondos de 27 museos, lo que hace un 18,49%.

106
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIOAO

*LiBROS (Como pieza>. 56 museos poseen libros históricos, un 38,35%.

*SiGiLOGRAFiA. En 31 museos hay sellos, lacres, etc., 21,23%.

*GLiPTiCA 17 colecciones tienen camafeos, piedras talladas, etc., el 11,64%.

*MINERALES. En 11 museos se guardan minerales, 7,53%.

*DiBUJOS. En el gabinete de 19 museos se conservan dibujos originales, 13,01%.

*PAPEL SELLADO. 7 museos poseen papel sellado entre sus colecciones, un 4,79%.

*DEUDA/ACCIONES. 16 museos poseen especímenes de deuda y acciones, el 10,95%.

Hay otros museos que además de las piezas monetarias, tienen otros objetos o
piezas de arte. Como por ejemplo:

- SAMMLUNG K6HLER-OSBAHR KULTUR- UND STADTHISTORISCHES MUSEUM, Duis

burgo, Alemania. Este Museo posee además pre-moneda (600 piezas>, antigúedades
(500 ejemplares), joyería, amuletos y otros <1000>.
-ANTiKENMUSEUM UND ABGUSS SAMMLUNG DES ARCHAOLOGISCHEN iNSTiTUTS,
Heiideiberg. En sus colecciones se conservan antigOedades griegas y romanas.
- STAATLICHE MUNZSAMMLUNG, Munich. Entre sus fondos se encuentran gemas y
camafeos.
- MUSEU FREDERIC MARES, Barcelona. Escultura, pintura, objetos varios.
- DEPARTAMENTO DE NUMISMATICA Y MEDALLISTICA - MUSEO ARQUEOLOGICO
NACIONAL, Madrid. Tiene, además, una buena colección de condecoraciones.
- NORTH CAROLINA MUSEUM OF HISTORY, Raleigh. Objetos militares, vestidos, plata,
cerámica, herramientas y equipos, muebles, adornos, artículos de deporte.

- MEDAILLIER DE SAVOIE ET COLLECTION NUMISMATIQUE, Chambery. Colecciones

de objetos arqueológicos, etnográficos, históricos, de bellas artes.
- MUSÉE DE LA MONNAIE DE PARIS. Máquinas y herramientas propias para la
acuñación de la moneda.
- MUSÉE SAiNT-RAYMOND, Touiouse. Antigúedades, objetos de origen pre-histórico,
etnografía, arte romano, griego y Alta Edad Media.
- RiJK’S MUSEUM, Amsterdam. Moneda obsidional.

107
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIPAD

- NUMISMATISCH KABINET - TEYLERS MUSEUM. Pintura, fósiles, instrumentos para

física.
- MUSEUM VAN’S RIJKS MUNT, Utrecht. Posee, además, escayolas.
- MUSEO NUMISMATICO “RIGOBERTO BORJAS”, Tegucigalpa, Honduras. Piezas
arqueológicas.
- ACADEMY OF INDIAN NUMISMATICS & SIGILOGRAPHY, indore, India. Revistas, 200
carteles de la India, 4000 diapositivas de monedas índicas.
- BRITiSH MUSEUM, DEPARTMENT OF COINS & MEDALS. También posee insignias,
condecoraciones, tarjetas de crédito, inteligentes, etc.
- MUSEO CíVICO DE PALAZZO TE, Mantua. Pintura, pesas, colección de objetos
egipcios y de Mesopotamia.

- GABINET NUMIZMATYCZNY, Castillo Real de Varsovia, Polonia. Consta de una buena

colección de condecoraciones, así como de 1000 réplicas de monedas y medallas.
- MUSEU NACIONAL DE ARQUEOLOGíA, Lisboa. Arqueología, etnografía, antigUedades,
escultura, etc..
- INSTITUT DE ARHEOLOGIE IASI, lasi, Rumania. Objetos de joyería.
- MUSEO HISTORICO ESTATAL, Moscú. Excelente colección de condecoraciones y
medallas <50.000).
- ROMERMUSEUM AUGST, KANTON BASEL-LANDSHAFT, AMT FUR MUSEEN UND
ARCHAOLOGIE, Basilea, Suiza. Arqueología.
- EXPOSICION NUMISMATICA VENEZOLANA, Caracas. Pintura, escultura, herrajes y
otros.

5.- EXPOSICION PERMANENTE

¿Está expuesta la colección en las salas? sí___ no ___

En caso afirmativo, un + 75%, 75-50%, 50-25%, -25% del total.

¿Cuentan con control ambiental permanente? ___ si no

Superficie por áreas:

exposición permanente
—

exposiciones temporales
—

sala/s de conferencias
saia/s de audiovisuales
almacenes/depósitos
___ m2.

108

.
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

iaboratorio/s
biblioteca/archivo
oficinas
2
tienda/librería m.

Cuenta su museo además con:

— gabinete didáctico servicio fotográfico
____ fototeca/diapoteca sala de investigadores
cafetería — recepción/información

RESPUESTAS:

*Sobre si la colección está expuesta en las salas.

84 museos contestan que si, un 57,53%, mientras que 32 reconocen que su
colección permanece guardada sin exponer, lo que hace un 21,91 % del total de
encuestados. Asimismo, 27 museos no hacen ningún comentario al respecto, lo que
representa un 18,49% de abstención en este caso.

De las 84 instituciones que han contestado afirmativamente a la pregunta

anterior, después aclaran lo que ésta representa dentro del volumen total de la
colección:

-Un 75% 6 Museos, 7,14%

-Entre el 75-50% 3 3,57%
-Entre un 50-25% 3 3,57%
-Un 25% o menos 60 71,42%

El resto, hasta los 84 museos que informan tener las colecciones expuestas en
salas no dan información de cuanto espacio ocupan.

*Controi ambiental.
Responden a esta materia 143.

-39 museos tienen un sistema de control ambiental, un 26,71%.

-43 museos no tienen establecido un control ambiental, el 29,45%.
-61 museos no dan esta información, lo que hace un 41,78%.

109
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

*Exposición Permanente.
78 museos mantienen una exposición de carácter permanente, lo que hace un
53,42% dei total encuestado. Las superficies que ocupan en metros cuadrados, son,
haciendo una selección, y teniendo en cuenta que, en ocasiones, se refieren al total del
museo y no sólo al área monetario numismática, como sigue: 72, 135, 70, 210, 100,
60, 45, 600, 250, 40, 130, 180, 120, 84, 100, 400, 540, 50, 80, 30, 40, 240, 770
612, 400, 300, 150, 300 102, 125, 150, 653, 150, 300, 600, 300, 412, 200, 94’5,
142, 230, 200, 400, 100, 764, 50,... Destaca el Museo Casa de la Moneda de Madrid,
el más extenso del mundo en su género, con cerca de 6.000 m2 dedicados totalmente
a exposición permanente de monedas, medallas, billetes, maquinaria, etc., además de
los siguientes casos:

- El Museo de la Casa de la Moneda de Potosí, Bolivia, 1 .800.

- North Carolina Museum of History, Raleigh, EEUU, 11.700 (de área total de
exposición, no especifican el espacio dedicado a sus fondos numismáticos).
- Musée Departamentaux de Loire-Atiantique, Nantes, Francia, 1.900.
- Ulster Museum, Botanic Gardens, Irlanda del Norte, 7.
- Museo Civico Archeologico de Bologna, Bolonia, italia, 4.450.

- Museo Civico di Palazzo Te , Mantua, Italia, 1.200.

- Lahore Museum, Lahore, Pakistán, 60.000 pies cuadrados.
- Cabinet Numismatic Muzeul de istoira, Bucarest, Rumania, 1.148.
- Museul Nationale de Istoria, Cabinet Numismatic, Ciug-Napo Ca, Rumania, 5.
- Cabinet Numismatic, Muzeul de istoria Nationale, Constanta, Rumania, 15.
- Historiska Museet, Lund, Suecia, 20.
- Vitrinas, Historische Museum, Basilea, Suiza, 24 vitrinas.
- Munzkabinett, Zurich, Suiza, 30.

*Exposiciones temporales.
47 museos suelen organizar dentro o fuera de sus instalaciones -con sus propios
fondos o cedidos- exposiciones temporales, lo que hace un 32,89%.
Para estos montajes ocasionales disponen de espacios -en ocasiones compartidos
con otros departamentos en los museos generales- con las siguientes superficies en
entre otras: 250, 168, 100, 60, 272, 200, 350, 150, 140, 166, 55, 50, 300, 195,
250. Además, podemos destacar:

110
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

- Museo de Arqueología de Tirana, Albania, 3.

- North Carolina Museum of History, Raleigh, N.C., EEUU, 6.700, <de nuevo suponemos
que todo el museo, no sólo el gabinete numismático).
- Musée Dobree, Nantes, Francia, 1.000.
- Department of Coins & Medais, British Museum, 50.
- Museo Civico Archeologico de Bologna, 1.000.
- Paiazzo Te, Mantua, Italia, 1.290.
- The Money Museum, Central Bank of Malaysia, Kuaia Lumpur, Malasia, 12.
- Historischesmuseum Basel Munzkabinett, Basilea, Suiza, 5.
- Museo Casa de la Moneda de Madrid, 2000.

*Salas de conferencías.
30 museos cuentan con salas de conferencias, lo que hace un 20,54%.
Las superficies que algunos declaran, en metros cuadrados son, entre otras, las
siguientes: 225, 150, 250, 120, 307, 137, 80. Así mismo, podemos subrayar estas
instituciones que a continuación citamos:

- Museu de Valores, Brasilia, Brasil, 800.

- North Carolina Museum of History, 2.900.
- Musée Saint-Raymond, Touiouse, 80.
- Museum Van’s Rijks Munt, Utrecht, 75.
- Bank of Israel Museum, Jerusalén, 40.
- Museo Civico di Numismatica, Etnografia, Arti Orientaii, Turin, 50.
- The Money Museum, Central Bank of Maiaysia, Kuala Lumpur, Malasia, 12.
- Museo de Conimbriga, Condeixa, Portugal, 60.
- Numismatic Dept. Library of the Romanian Academy, Bucarest, Rumania, 8.
- Exposición Numismática Venezolana, Caracas, Venezuela, 902 (auditorio).

*Salas de audiovisuales.
21 instituciones reconocen contar con salas preparadas para la utilización de
equipos audiovisuales , el 14,38%. Las superficies declaradas que algunos de ellos
ocupan son las siguientes:

- Museu de Valores, Brasilia, 400.

- Den Kongelige Mynts Museum, Kongsberg, Noruega, 700
- Gabinet Numizmatyczny, Castillo Real de Varsovia, Polonia, 10.
- Museo Monográfico de Conimbriga, Portugal, 60.

111
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIOAD

- Numismatic Department, Bucarest, Rumania, 8.

- Cabinet Numismatic Muzeul de istoria Al Judetului, Caras-Severin, Rumania, 137.
- Muzeul Oiteniei, Cabinetul Numismatic, Craiova, Rumania, 80.

*Almacenes/depósitos
65 museos cuentan con almacenes/depósitos específicos para las colecciones
monetarios lo que hace un 44,52%. Algunos de estos museos informan que dedican las
siguientes superficies a estos menesteres (m2): 225, 200, 170, 100, 28,5, 60, 60, 300,
100, 40, 100, 240, 80, 30, 80, 160, 140, 60, 25, 14 x 6,25, 389, 389, 152, 25, 40,
25, 165:

- Sammiung-Osbahr, Duisburgo, Alemania, 20.

- The Saving Bank Museum Historical Foundation, Helsinki, Finlandia, 20.
- Teyiers Museum, Numismatisch Kabinet, Haariem, Holanda, 18.
- Turr lstvan Muzeum, Bajh Deak, Bajh, Hungría, 6.
- Research & Development Division, Reksa Artha <Preserving Money), Jakarta,
indonesia, 15.
- St. Blackburn & Art Galiery Lancashire, Reino Unido, 20.
-

- Museo Civico Archeologico de Bologna, Bolonia, 845.

- Medagliere Estense, Módena, Italia, 30.
- Gabinet Numismatyczny, Mennicy Panstwowej, Varsovia, 10.

* Laboratorios
35 museos disponen de laboratorios de conservación y restauración en sus
propias instalaciones, lo que hace un 23,97%. De entre los que podemos señalar los
siguientes casos y superficies en metros cuadrados:

- Museum of History, Department of coins, Numismatic Gabinet, Sofia, Bulgaria, 16.

- Departamento de Numismática, Zagreb, Croacia, 4.
- Turr istvan Muzeum, Bajh Deak, Bajh, Hungría, 24.
- Museum St. Biackburn, Lancashire, Reino Unido, 14.

- Kadman Numismatic Pavilion, Tel-Aviv, Israel, 12.

- The Money Museum, Kuaia Lumpur, Malasia, 12.
- Museu Municipal Dr. Santos Roche, Figueira da Foz, Portugal, 25
- Numismatic Department, Bucarest, Rumania, 25.

112
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

* Biblioteca/Archivo.
55 museos cuentan con instalaciones de biblioteca/archivo, el 37,67%.

*Oficinas propias.
En 63 instituciones existen oficinas administrativas, que representa un total del
36,30%.

* Tienda.
14 museos disponen de un punto de venta o tienda, sólo un 9,58%.

*Gabinete pedagógico o didáctico.

Hay 31 museos que tienen organizado un gabinete didáctico, el 21,23%.

*Fototeca/diapoteca
En 49 casos existe un archivo de imágenes en forma de fototeca/diapoteca, es
decir, el 33,56%.

* Cafetería.
Existen 31 museos con servicio de cafetería, un 21,91% dei total.

*Servicio fotográfico.
40 museos cuentan con un servicio fotográfico para cubrir las necesidades
propias y de atención a las solicitudes externas, un 27,39%.

*Saia de investigadores.
En 44 casos se constata la existencia de una sala habilitada para facilitar el
trabajo de los investigadores, lo que hace un 30,13%.

* Recepción/información.
54 museos cuentan con un servicio de recepción/información a los visitantes, un
36,98%.

6.- ALMACENAJE

¿Cuenta con control ambiental permanente? si no

113

.
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

Las piezas se conservan en:

monetarios bandejas: metal ____ madera ___ PVC.
álbumes
___

sobres

¿Cuál cree Vd. que es el probiema/s más importante/s?

RESPUESTAS:

*Controi ambiental permanente.

51 museos contestan que sí tienen un control ambiental permanente en su área
de depósitos o almacenaje, el 34,93%, mientras que 62 museos contestan negativa-
mente a la misma cuestión, es decir, un 42,46%. Finalmente, 30 museos no dan
respuesta ni información alguna al respecto, 20,54%.

*Forma de almacenaje.
En monetarios. De entre los encuestados, en 54 casos se constata que conservan
las piezas en muebles monetarios, es decir, el 36,98%. De estos:

- 52 tienen sus piezas en bandejas de metal, un 36,98%.

- 40 bandejas de madera, el 27,39%.
- 19 museos lo hacen en bandejas de PVC, 13,01 %.
- 11 museos conservan sus piezas en álbumes, es decir, un 7,53%.
- En 32 ocasiones se dice conservar las piezas en sobres, es el 21,91%.

*Probiemas más importantes.

En relación con la pregunta formulada sobre cuáles creen que son sus problemas
museológicos más importantes, se recogen los siguientes comentarios:

- inventarios, localización, seguridad.

- Conservación de piezas de plomo <en varias ocasiones>.
- Espacio e inventario.
- Conservación, clasificación, puesta a disposición del público, presentación.
- Falta de espacio de almacén.
- Registro, mantenimiento,
- Conservación, restauración.
- Falta espacio para oficinas.

114
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

- Falta de espacio y monetarios.

- Control de temperatura.
- Falta de visitantes (no hay interés por la materia).
- Espacio, problemas con las medallas militares.
- Conseguir un almacenaje con condiciones climáticas estables.
- Aumento rápido de la exposición.
- Seguridad y el almacenaje.
- El grueso de la exposición está en sobres con problemas de acidez.

- La conservación en general.
- Deberían mostrarse los billetes.
- La limpieza en los espacios de exposición.
- La humedad causa la enfermedad del bronce.
- Presupuesto, espacio.
- Los antiguos monetarios para monedas.
- Humedad.
- Oxidación de monedas y medallas.

- Ambientación general.
- El área de almacenaje, zonas de exposición, informática.
- Tener el museo desmontado.
- Problemas de organización.
- Reorganización de la estructura sistemática. El uso de productos químicamente neutros
para el almacenaje y la futura exposición.
- Elaboración de la guía topográfica de la colección.
- Falta servicio fotográfico y sala de investigación.
- Acabar el nuevo inventario.

- Situación de reforma.
- Falta de salas de exposición permanente.
- Falta de ayuda científica para la gestión de la publicación de las colecciones.
- El PVC.
- El Polystyrii.
- Museo demasiado pequeño y de bajo presupuesto.
- La contaminación atmosférica del entorno.
- Corrosión de los metales modernos <cinc, aluminio, etc.).
- La conservación de los billetes de banco.

115
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIOAO

- Los recursos humanos.

- insuficiente sitio para almacenaje y el material de las bandejas (de metal>.
- La catalogación de los fondos.
- La conservación y control ambiental tanto de piezas almacenadas como expuestas.
- Poco sitio, poco personal, poco dinero y estar en zona en situación de guerra.
- Falta de dinero, monetarios, etc.
- Objetos sin clasificar, falta de espacio.
- No hay tiempo para investigación ni catalogación de las colecciones

- Problemas de corrosión.
- Conservación e informatización.
- Problemas de clasificación y de identificación.
- Estudio e inventario incompleto.
- Falta de espacio para conferencias, exposiciones y audiovisuales.

7.- ViSITAS AL MUSEO

Horario: laborables ___________________________________

domingo y festivos ________________________

día descanso _________________________________

Visita: — gratuita
tarifa __________________________

tarífa especial ____________________________________

Número visitantes 1.99<>: individuales ______________

grupos __________________

Facilidades al público:
visitas guiadas auriculares
___

audiovisuales cafetería

Requisitos exigidos para investigación: ___________________________________________

8.- INFORMATIZACION

En proyecto/desarrollo: si no

116

.
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAO

En funcionamiento, se aplica a:
colecciones seguridad —

administración biblioteca

Sistema operativo:
Software comercial:________________________________
Base de datos (objeto, kb, registros, etc.>:___________
Información adicional:
¿incluye digitalización de imagen? no
___ ___ si (especificar)

RESPUESTAS:

*informatización
106 museos afirman estar informatizados o en proceso de realizarlo, es decir un
72,60%. De estos:

- 80 dirigen esta informatización a COLECCIONES, un 75,47%

- 45 dirigen esta informatización a ADMINISTRACION, un 43,68%
- 12 dirigen esta informatización a SEGURIDAD, un 11,32%
- 42 dirigen esta informatización a BIBLIOTECA, un 39,62%

*Sistema operativo utilizado.

A continuación, pasamos a enumerar las respuestas más habituales, que como
se podrá comprobar, no en todos los casos se tiene muy clara la diferencia entre el
sistema operativo y un programa. Así mismo, nos consta que en la gran mayoría de los
museos se han hecho adaptaciones “a la carta” de paquetes comerciales:

- D RASE iii plus.

- COMPT 386.
- MS-DOS 6.0, WINDOWS 3.1.
- IBM MAINFRAME.
- WORDS.
- DOBIS/LIBIS.
- MS-DOS 5.0.
- DIGITAL EQUIPMENT CORP. vms versión 552.
- PRIMOS, DOS.
- PRIMA 4150.

117
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIOAO

- WINDOWS 3.1.
- TEXT TRIEVE.
- Pc COMPATIBLES.
- MCINTOSCH.
- IBM P52.
- MiRYSIS.
- IBM/DWS.
- APPLE.

*Software comercial.
13 museos dicen utilizar un software de los existentes en el mercado, es decir,
un 12,26%. Puede que se refieran a que no han sido adaptados a sus necesidades.

*Tratamiento de las imágenes.

12 museos incluyen en su equipo un sistema de digitalización de imágenes, es
decir, un 11,32%; mientras que en 45 casos, se carece de esta posibilidad, es decir, el
42,45%.

* Bases de datos.
10 museos utilizan una base de datos convencional, es decir, un 6,84% del total.

9.- BiBLIOTECA

¿Posee biblioteca especializada? sí ___ no

¿Recibe publicaciones periódicas especializadas en temas monetarios y/o numismática?

___ no ___sí
Por ___ intercambio donación
___ compra
—

¿Recibe por intercambio/donación/compra la revista NVMISMA? si no

¿Estaría interesado en recibirla? si no

RESPUESTAS:

118

.
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

* Biblioteca Especializada.
114 museos poseen una biblioteca especializada en Numismática, es decir, el
78,08%. En 20 ocasiones, la respuesta es negativa, el 13,68%; finalmente, 9 museos
no dan información al respecto, es decir, un 6,16%.

10.- PUBLICACIONES

¿Editan revista/boletín? no
___ sí___

Nombre/periodicidad: _________________________________

Publicaciones 1 .99( ><ficha bibliográfica compieta>:

¿Tienen servicio de publicaciones/intercambio? si no

RESPUESTAS:

* PUBLICACIONES.
51 instituciones editan una publicación con carácter periódico, es decir, el
34,93% dei total. Estas publicaciones -que no son siempre monotemáticas, sino que en
ocasiones sólo tienen secciones dedicadas a la moneda, medalla, notafflia, etc.- son,
entre otras, las siguientes:

- “Ibia”, Museo de Arqueología, Tirana, Albania.

- Dresdner Kunstbiátter, Gabinete de Monedas, Dresde, Alemania.
- Jahrbuch der Staatiichen Kunstsammíungen in Baden, Karisruhe, Alemania.
- “Museumsjournai”, Linz, Austria.
- “Annual Reports”, Tasmanian Museum, Australia.
- BNB, Revue Mensuelie pour et par le personnel de la BNB, Bruselas.
- Builetin de Musées Royaux, Bruselas, Bélgica.
- Histria archaeoiogica, Arheoloski Muzej istre, Croacia.

- Denar, Historical Department, Varazdin, Croacia.

- Revista Arqueológica Zagreb, Croacia.
- Antiquitas, Museo Histórico Municipal de Córdoba, España.
- Boletín del Museo del Prado, Madrid, España.
- Boletín del MAN, Madrid.
- Publicación oficial de la ANA, Colorado Springs, Colorado.
- American Journal of Numismatics, ANS, de Nueva York.

119

.
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIOAD

- Bulietin de la Société Archeologique, Beziers, Francia.

- Le Musée Condé, Chantiily, Francia.
- Trésors monétaires, Cabinet de Medailies, París.
- Métal pensant, de la Monnaie de Paris.
- Builetin of the Ryk’s Museum, Amsterdam.
- Association of funds of the Aliard Pierson Museum, Amsterdam.
- Teyiers Magazine, Haarlem, Holanda.

- Folia Archaeoiogica, Folia Historica, Budapest, Hungría.

- Mora Fenenc Muzeum Evkonyve, Szeged, Hungría.
- The Journal of Academy of indian Numismatics and Sigiiiography, indore, India.
- Fitzwilliam Museum Annual Report, Cambridge, Reino Unido.
- Zanné, Nápoles, Italia.
- Lahore Museum Builetin, Pakistán.
- Cuadernos de Historia Numismática, Lima, Perú.
- Notal Numismatical <en preparación), del Gabinete Numismático de Cracovia, Polonia.

- Rocznik Muzeum naodowego Warszawie, Varsovia, Polonia

- Czasopismo Zakladu Narodowegoim. Ossolinskich Amnuaire, Polonia.
- “Arqueólogo Portugués”, Lisboa, Portugal.
- The Builetin of the Romanian Numismatic Society, Rumania.
- Banatica, Gabinete Numismático, Caras-Severin, Rumania.
- Pontica, Museo Historia Nacional, Constanta, Rumania.
- Svensk Numismatisk Tidskriff. Real Gabinete de Monedas, Estocolmo.
- Jahresberichte aus Augst und Kaiser Augst, Suiza.

- Forschungen in Augst, Suiza.

- Augster Museumshefte, Suiza.
- Bulietin / Association des Amis du Cabinet des Médailles, Lausana, Suiza.
- Chinese Arts and Crafts, Museo Nacional de Historia, Taipei, Taiwan.
- NUMISMA, Museo Casa de la Moneda-SIAEN, Madrid, España.

11 .- ACTIVIDADES

Exposiciones temporales 1.992 (nombre/iugar/fechaslcatálogo/video/medalia con-

memorativa/etc.):

120

.
 INSTITUCIONES Y COLECCIONES MONETARIAS EN LA ACTUALIDAD

Sede propia:
Otras sedes:
Conjuntas:
Préstamos:
Proyectos:

Congresos, Coloquios, etc 1.992 <entidad/título/lugar/fechas/publicación):

Organizados o en colaboración:__________________________________________
Asistencia:
Proyectos:

Cursos de formación 1.992 (entidad/título/lugar/fechas/publicación):

Organizados o en colaboración: ____________________________________________

Asistencia:
Proyectos:

12.- PROYECTOS DE INVESTIGACION EN CURSO

Propios:

En colaboración:

Una vez repasados y conocidos los datos contenidos en las respuestas recibidas
a nuestra Encuesta Internacional, estamos en una disposición óptima para acometer en
los siguientes capítulos esa propuesta y estudio metodológico y funcional al mundo de
la Museología y Museografía monetarias que nos planteábamos en la Introducción,
habida cuenta de que tenemos una idea mucho más próxima a la realidad institucional
de los más importantes museos y gabinetes del mundo.

121

.
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

Por lo general, el público no especializado asocia la ciencia Numismática casi

exclusivamente el estudio de la moneda metálica. En nuestro caso, y como ya hemos
ido viendo hasta ahora, lo que debe primar a la hora de incluir una pieza dentro de las
colecciones de un ideal museo monetario, es el uso que se le ha otorgado al objeto en
cuestión -evidentemente monetal o vinculado a éste- que llega a las manos del
conservador, más que el seguimiento de un concepto abstracto admitido o no por una
u otra tendencia académica. A lo largo de su historia, el Hombre ha utilizado como
dinero aquellos productos o sustancias que, por una convención entre los miembros de
una sociedad, o entre diferentes grupos humanos, se les ha terminado por conferir tal
función.
En nuestra actividad numismático-museológica hablaremos de las diferentes
piezas que con funciones monetarias han existido a lo largo de los sucesivos períodos
históricos y en las distintas unidades espacio-temporales. No nos debe resultar extraño
comprobar como numerosos numismáticos, que tratan de la moneda moderna o contem-
poránea, no consideran materia susceptible de estudio a su coetáneo el billete de banco,
al tener su trabajo enfocado hacia el objeto en sí, no teniendo en cuenta sus funciones
económicas ni sus vinculaciones con el resto del circulante de su entorno. De la misma
manera, instrumentos u objetos aún en uso como dinero en civilizaciones alejadas de la
nuestra, son descritas por algún especialista como de poco interés para nuestras
colecciones, por creerlas, quizá con razón, materia del etnólogo más que del estudioso
del fenómeno monetario.
Sin entrar a valorar tendencias, escuelas o individuos, los museos monetarios
deben contemplar al DINERO como un conjunto global en el que se pueden y se deben
incluir todos aquellos objetos que en algún momento han desarrollado, desarrollan o

122
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

desarrollarán una función monetaria, así como las otras materias o sustancias que al ser
sus antecedentes permitieron a aquellos alcanzar la citada función. Por lo que nos es
posible definir y categorizar como DINERO, a todo aquello que nos sirve para pagar un
servicio o la adquisición de un bien, es decir, a lo que “hace” de dinero. Si el
objeto/materia que utilizamos, además de valer como medio de pago en un momento
dado -es reconocido y aceptado-, nos sirve de patrón de referencia para el intercambio
o como medida de valor de las cosas -para la creación de los precios- y, al mismo
tiempo, es por su propia naturaleza un buen sistema de atesoramiento que nos posibilita
la reserva de valor para un futuro -el ahorro-, estamos frente a lo que podríamos calificar
como fenómeno monetario perfecto.

LA COLECCION.

Para que un objeto, materia o substancia, sea asociable a la definición de dinero

que antes dábamos, o sea admitido como poseedor de las características que le otorgan
esa utilidad monetaria, es necesario que cumpla dos condiciones en relación directa con
las funciones que acabamos de describir. Primeramente, debe ser aceptado de forma
general por los miembros de la comunidad o sociedad donde será utilizado, ya que,
como hemos dicho se trata de una convención humana ligada a una sociedad o grupo
de personas con vfnculos de dependencia y con un cierto grado de desarrollo en su
organización económico-productiva. Esta aceptación estará limitada a un tiempo, un
espacio y a un contexto histórico concretos. La segunda condición esté en relación con
la naturaleza física del objeto en si, ya que si éste pierde valor, sea como resultado de
mecanismos económicos inflacionarios y no por la degradación física del mismo.
Asimismo, si el dinero es dividido no deberá perder su valor intrínseco, sino que, por el
contrario, al ser dividido el resultante deberá ser proporcional al valor global unitario
inicial. En cuanto a la función del dinero como medida de valor de los bienes y servicios,
aunque no es esencial al concepto del mismo, casi siempre se ha tendido a considerarlo;
esta función está más ligada a aspectos de prestigio y de dominación político-cultural
que a la existencia de un poder emisor.

LA PIEZA.
Una vez puestas las bases sobre este punto, y desde la perspectiva del profesio-
nal del museo e independientemente de la naturaleza, dependencia y tamaño de la
institución o colección de la que se trate, proponemos calificar de forma general como
piezas susceptibles de ser museables los siguientes grupos:

123
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

OBJETOS. MATERIAS O SUSTANCIAS CON FUNCION MONETARIA EN LAS

CIVILIZACIONES ANTIGUAS DE ECONOMíA PREMONETAL.
La evolución del concepto de dinero desde que apareciese en los primeros nú-
cleos humanos precisados de la existencia de éste, hasta la invención en Anatolia, en
el siglo VII a.C., de la moneda tal y como hoy la entendemos <también llamada legal),
nos da como resultado la aparición de gran número de objetos y piezas considerados
premonetales, así como de sistemas de patrón metrológico, y que básicamente con la
utilización de los cereales y finalmente de los metales desarrollaron una variada gama
de ejemplos. En este grupo también se deben incluir las piezas de los sistemas
ponderales.

MEDIOS DE PAGO NO CONVENCIONALES U OBJETOS DE DIFERENTES FORMAS Y

MA TERIALES UTILIZADOS POR PUEBLOS EN ESTADO PRIMITIVO.
Medios de pago que son denominados como no convencionales”, o dinero
etnográfico, o, también, como moneda de la “tierra”, según cada caso: Conchas,
plumas, almendras de cacao, varillas metálicas, cuentas de collar, bolas de metal, hojas
de tabaco, sal, placas de té, barras metálicas de diferentes formas y tamaños, e
infinidad de objetos, con función monetaria que, como las monedas llamadas de nece-
sidad -también las cajetillas de tabaco, goma de mascar, etc.-, han facilitado en un mo-
mento histórico ese intercambio de bienes y servicios, y que en muchos casos han
circulado, y aún circulan, junto con la moneda del mundo ‘civilizado” o primer mundo.

MONEDA LEGAL.
Se la denomina de esta manera porque, independientemente de la materia, metal,
técnica o fin -curso ordinario, conmemorativo, etc.- para el que se haya realizado y
emitido, ha de cumplir una serie de requisitos formales y legales para que se le otorgue
esa función. Características que ya son descritas en el siglo VII de nuestra era por San
Isidoro de Sevilla, que en sus Etimolagias (Lib. XVI, cap. XVIII) dice: “In numismata tria
quaeruntur est: metalum, figura etpondus; siex ¡is al¡qu¡ddefueritnumismata non erit”.
Haciendo una traducción libre significa que, para que se pueda hablar de moneda, deben
estar en ésta presentes tres elementos fundamentales como son el metal, la figura
(representación del poder legal emisor) y el peso. Si alguno de estos falta, no se puede
hablar de moneda. Las monedas serán, como es lógico, la base fundamental de las
colecciones de nuestros museos y gabinetes monetario-numismáticos.

124
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

MONEDA FALSA DE EPOCA.

El sistema monetario oficial de cualquier nación, siempre ha sufrido intentos de
defraudación a través de la imitación, con un mayor o menor éxito, del circulante legal.
Los museos monetarios deben incluir entre sus fondos estas piezas -monedas y billetes-
con dos fines, por un lado para reflejar una situación económico-social real; y, por otro,
para que el profesional pueda comparar y autentificar las nuevas adquisiciones.
Igualmente, no estará de más contar con ejemplares falsificados en tiempos posteriores
para comparar. Así mismo, consideraremos pieza de colección las reproducciones bien
documentadas realizadas por algún gran investigador o artista.

PAPEL MONEDA Y LOS SISTEMAS MODERNOS DE PAGO.

Billetes emitidos en las más variadas circunstancias y diferentes apariencias. Por
lo general, son los museos o colecciones vinculados a las entidades emisoras y fi-
nancieras los que disponen de las mejores y más amplias colecciones de billetes. Del
mismo modo, y más recientemente, las tarjetas de crédito, cheques bancarios y de viaje,
tarjetas inteligentes y de prepago, bonos, etc., van ocupando su lugar como objetos
susceptibles de ser museables, es decir, de formar parte de nuestras colecciones.

LA MEDALLA.
La moneda y la medalla han estado siempre muy cercanas en el aspecto formal
<que no legal, ya que les falta una ley de emisión que les confiriera el carácter
monetario) y en el lugar ocupado dentro de los gabinetes, llamados de medallas, que
siempre han conservado ambas piezas; al igual que en el pasado, cuando los estudiosos
hablaban en sus tratados de las Medallas, en realidad se estaban refiriendo a las
monedas. Medallas grandes y pequeñas, fundidas y acuñadas, conmemorativas y
artísticas, plaquetas, etc. Hoy en día, han aparecido unas nuevas piezas monetiformes
y a las que podríamos calificar de monedas no de curso legal. Los ECU’s, que es de lo
que estamos hablando, al no haber sido emitidos por la Unión Europea -de momento es
una unidad de cuenta- están a caballo entre la moneda y la medalla, ya que, si bien es
cierto poseen de la primera todas las características externas que proclamaba San
Isidoro de Sevilla, les falta el requisito más importante: esa ley de emisión que les
confiera la naturaleza monetaria.

LOS BOCETOS, MODELOS. PRUEBAS, PLANCHAS. TROQUELES. PUNZONES,

MAQUINARIA. BALANZAS. CRISOLES. UTILLAJE. ETC.
La moneda y el billete, además de darnos información sobre aspectos económi-
cos, políticos, religiosos o sociales del momento en el que fueron emitidos, proporcionan

125
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

importantes datos sobre el nivel tecnológico, metalúrgico, técnicas de impresión,

tendencias plásticas, etc. Los museos vinculados a casas de moneda pueden disponer,
además, de todo ese material resultante de la actividad industrial, que hoy es de ines-
timable ayuda a la hora de reconstruir los diferentes procesos técnicos y productivos,
así como de las distintas etapas en el diseño o creación del dinero o de la medalla. Es
importante la huella dejada por el trabajo del artista, el modelador o grabador, haciendo
notar su estilo, destreza y formación académica. También estudiando todos los objetos
y útiles que han intervenido en la fabricación de la moneda y del billete, así como
aquellas Pruebas, Ensayos y piezas que, por una u otra razón, jamás fueron puestas en
circulación, podremos conocer datos sobre la duración o pervivencia de una emisión,
número posible de piezas, política monetaria, y otros aspectos de gran interés para
reconstruir la historia de la fabricación del dinero.

OBJETOS PROPIOS A LA NATURALEZA E HISTORIA DE LA INSTITUCIÓN A LA CUAL

SE VINCI/LA LA COLECCION O EL MUSEO.
La presencia en las colecciones de libros antiguos, grabados ([Link]. 1 973-B)
y dibujos, documentación -[Link]. puede tratarse del archivo histórico-, mobiliario -moneta-
rios-, cuadros, arcas tesoreras, etc, suele ser habitual en los museos monetarios siempre
que no sean de nueva creación, dado que, por lo general, están vinculados a institucio-
nes de larga trayectoria histórica y artística. En el caso del Museo Casa de la Moneda
de Madrid, a todo lo hasta ahora citado hay que añadir el resultado de 400 años de
actividad de la Institución, la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, dentro del campo
de la producción de documentos de garantía y seguridad, es decir: papel sellado, deuda,
timbres, sellos de correo, lotería, impresos oficiales, etc.

EL ORIGEN DE LAS PIEZAS.

Los fondos tienen, como es lógico, el más variado origen estrechamente
vinculado a la propia historia o actividad de la entidad a la que pertenecen. Gene-
ralizando, podríamos dividir el mismo en dos grandes apartados: La colección histórica
y las piezas de nueva incorporación.

LA COLECCION HISTORICA.
Podemos llamar Colección Histórica a aquella parte de los fondos que constituye
el núcleo inicial de éstos y cuyo origen, en muchos casos, se debe a la existencia de una
colección anterior creada a título personal u oficial por un coleccionista. Tal es el caso,
por ejemplo, de la colección particular de monedas, medallas, moldes, troqueles,
grabados, etc., de don Tomás Francisco Prieto, Grabador General de las casas de

126
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

moneda en tiempos de Carlos III, y que es considerada como el origen de los fondos del
Museo Casa de la Moneda; o las piezas propiedad del Rey Felipe V, con las que en 1712
se crea el Gabinete de Medallas de la Biblioteca Real, antecedente directo del Gabinete
Numismático del Museo Arqueológico Nacional de Madrid.

DE NUEVA INCORPORA ClON.

Este núcleo inicial se irá enriqueciendo a lo largo del tiempo con la incorporación
de nuevas piezas a los fondos del museo y por distintas vías. Por lo general las insti-
tuciones, en función de sus posibilidades económicas y de la Política General de
Colección que tengan vigente, irán iniciando, saneando o completando aquellas series,
períodos o tipos de mayor interés o representatividad para las mismas, ya sea por
adquisición o depósito.

ADQUISICION.
Las formas de adquisición más corrientes son la compra de nuevas piezas directa-
mente a particulares, comerciantes, en pública subasta, etc. Además, y en función del
tipo de museo al que nos refiramos, no serán extrañas las donaciones, incorporaciones
directas, así como el intercambio. La legislación española contempla para los museos
públicos <[Link]. 1992-A) varias fórmulas de adquisición de bienes muebles, parte de
las cuales tienen en primera o última instancia un centro de depósito cultural como es
el caso de un museo. Es de destacar que ninguna es la forma habitual de compra de
piezas, cuya especificación se omite quizá deliberadamente. La actual legislación de
contratos del Estado, que es la que ordena y regula las compras, requiere la oferta
previa de tres presupuestos diferentes, cosa imposible de obtener a la hora de comprar
piezas que son siempre de oferta única.
Es muy importante que en el presupuesto anual de la institución se marque una
cantidad para la adquisición de nuevas piezas y que sea gestionada por el Director del
museo o los conservadores. Sabiendo exactamente en que cifra nos movemos y
teniendo claro el criterio con el que se está gestionando la colección, no nos quedará
más remedio que afinar mucho a la hora de decidir qué piezas podemos adquirir y
creemos deben ser incorporadas a nuestros fondos. Marcar una cantidad fija para
adquisiciones no quita para que, en un momento dado y en vista de una importante
oferta que se nos haga, se pueda conseguir un dinero extra, ya sea de origen interno o
externo de la institución. Es bueno la existencia de esa partida presupuestaria, porque
obliga a aprender a administrarnos y a categorizar nuestras necesidades y prioridades
frente a las constantes ofertas que se hacen a los conservadores o responsables.

1 27
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

A PARTICULA RES.
La figura del coleccionista privado de monedas ha sido siempre elemento fun-
damental para la búsqueda de piezas, la creación de colecciones -como ya hemos visto
que pueden dar origen a museos y gabinetes-, así como de cantera de nuevos investiga-
dores que, lógicamente, comenzaron interesándose en su pequeña colección y termina-
ron escribiendo obras importantísimas para la ciencia Numismática; cabria recordarse
como ejemplo de aquellos a la figura del malogrado Antonio Orol.
Resulta muy interesante para los museos el mantener un excelente contacto con
los particulares y con las asociaciones o clubes creados por estos, atravéndolos hacia
las actividades culturales del museo, consiguiendo un enriquecimiento mutuo que, en
el caso de la institución, le permitirá, además, seguir la evolución de las colecciones
particulares y, dado el caso, estar atenta para su adquisición. En teoría, la actual Ley del
Patrimonio Histórico Español <Ley 16/1.985) obliga, en su Art. 9, a inscribir estas colec-
ciones en el Inventario General de los Bienes Muebles del Patrimonio Histórico Español,
lo cual no tenemos constancia de que esté ocurriendo. Una vez inscrita, los propietarios
están obligados a permitir el acceso a las mismas a los investigadores que así lo deseen,
a cambio de la “protección” que el Estado las otorga en la citada Ley. Es de justicia
reconocer que los coleccionistas rara vez se niegan a que sus piezas sean estudiadas,
aún sin estar inscritas o declaradas, como es la situación real de la mayoría de las
colecciones privadas que conocemos.

No es sencilla la adquisición de piezas a particulares por parte de los museos y

gabinetes oficiales. Primeramente, porque éstos recelan de las instituciones y de la Ley
de Patrimonio, y en el caso de que se supere esa prevención y se llegue a un acuerdo
sobre el precio, no resultará fácil que los particulares acepten constar en Hacienda y/o
puedan emitir una factura legal. Otros problemas añadidos serán el de la falta de reflejos
o capacidad de reacción desde el lado oficial frente a una oferta de interés, y la lentitud
burocrática que la administración suele hacer gala a la hora de gestionar un pago.

A COMERCIANTES.
El sistema menos problemático de compra de fondos para cualquier institución
museística -o con un museo en sus dependencias- es a través de comerciantes
especializados. La existencia de un variopinto mundo en torno al coleccionismo y
comercio de monedas hace que, junto a la presencia de “mercadillos” de mayor o menor
calidad -entre los que destaca por su tradición, tamaño y sabor el de la Plaza Mayor de
Madrid-, estén profesionales de prestigio internacional con los cuales hemos de trabajar
en estrecha relación, dado que ellos son, por sus mayores contactos, los que pueden

1 28
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

proporcionar las piezas que nos interesan con cierta garantía, así como el facilitar los
trámites burocráticos y fiscales. Así mismo, no nos debe importunar consultar dudas
con algunos de estos profesionales del comercio numismático, ya que no es extraño que
posean una profunda formación académica a la que hay que añadir la inapreciable expe-
riencia que se adquiere al ver día a día miles de monedas. La existencia de asociaciones
gremiales y profesionales, tanto a nivel nacional como internacional, nos asegura en
cierta medida un control, que estos mismos comerciantes ejercen sobre sus colegas,
frente a posibles fraudes o actuaciones de mala fe.

EN SUBA STA.
Hemos querido separar del apartado anterior la adquisición de piezas en pública
subasta, para resaltar las ventajas e inconvenientes que este sistema posee. Comenzan-
do por estos últimos, el más importante sea quizá el que al no conocerse de antemano
el precio de remate que va a alcanzar la pieza, a los museos, ya sean públicos o priva-
dos, les resulta complicado obtener fondos sin un destino o cantidad prefijados. Otro
escollo que suele ser habitual es que al conservador o la persona encargada de estas
cuestiones no le resulte sencillo o no se pueda desplazar a las subastas para pujar in
s¡tu, en especial a las celebradas en el extranjero, por problemas económicos. Esta debe
hacerse a través de otra persona, por correo o fax, con lo que no se controla
personalmente la progresión del precio, obligando a destinar unas cantidades a ciegas
por cada pieza que nos interesa. Una solución intermedia es la de participar en la puja
por teléfono, aunque no siempre es fácil dada la velocidad a la que se desarrolla todo
en las subastas numismáticas.
Es conveniente saber que existe una detallada reglamentación para los museos
públicos de cómo se ha de proceder en una subasta dentro del territorio Nacional, en la
que se indican plazos desde que ésta debe ser comunicada a la Administración, hasta
que se procede a la subasta (Real Decreto 111/1.986, de 10 de enero de Desarrollo
Parcial de la Ley de Patrimonio. 40-2, 41-2). Que el Estado posea el derecho preferente,
sobre cualquier persona o entidad, a adquirir un bien, se llama derecho de tanteo y de
retracto, según el momento de ejecutarse. Cuando lo ejerce antes de que la subasta o
la compra se haya efectuado, se denomina derecho de tanteo. Es de retracto, cuando
ejerce este derecho una vez realizada la compra, debiendo entonces indemnizar al
comprador con la misma cantidad en que adquirió la pieza. El Estado puede ejercer este
derecho en numerosas ocasiones, casi en todas las que impliquen la venta de un bien.
Puede, además, expropiarlo cuando se advierta un deterioro o mal uso de éste.
Esta capacidad aparentemente abusiva del Estado, tiene como contrapunto la
normal moderación en su uso y la dificultad de la Administración de controlar real y

129
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

eficazmente todo el patrimonio. Es además, el gran instrumento que el Estado tiene para
imponer la ley y proteger ese patrimonio común, fuera de las sanciones penales a que
hubiera lugar. La capacidad de la Administración del Estado o de las Comunidades Autó-
nomas para ejercer el derecho de tanteo y retracto, permite que el conservador de un
museo comunique a su Administración la conveniencia de la adquisición de algún objeto,
en el caso de que a ésta se le hubiera escapado o no le fuera remitido la información o
el catálogo correspondiente.
Aún así, las ventajas de la existencia de las subastas públicas son evidentes, ya
que, por un lado, todo el mundo tiene acceso al conocimiento de la existencia de las
piezas que se ofertan, con lo que resulta mucho más difícil que se lleguen a subastar
falsificaciones o ejemplares dudosos. Además, generalmente se destinan a las subastas
las piezas de mayor calidad y mejor grado de conservación, a la vez que a través de la
venta pública conoceremos más aproximadamente los precios reales de mercado, lo cual
le resulta muy útil a los museos, ya que cuando se les solicita el préstamo de piezas,
éstas hay que tasarías con valores reales de mercado a efectos de la contratación de la
póliza del seguro. Así mismo, a través de las subastas se le puede ir siguiendo la pista
a alguna pieza muy especial, e incluso pudiéndose detectar la presencia en el mercado
de hallazgos recientemente realizados -que pueden hacer fluctuar los precios si se trata
de piezas escasas- o la desmembración de colecciones conocidas.

La existencia de un amplio mercado para la moneda, en función del gran número

de coleccionistas y de aficionados a ésta, ha propiciado la proliferación de catálogos
generales y especializados donde, además de la relación de piezas, aparece su valoración
económica. Este precio viene dado en función de su escasez -desde el punto de vista
del mercado, ya que una pieza muy rara para éste puede ser muy abundante en la
colección de un museo- y su estado de conservación, para lo cual se manejan una tablas
donde se gradúan la rareza y la conservación de ésta, además de su equivalencia en la
denominación y abreviación utilizada en los diferentes países. En los museos se debieran
rellenar siempre en la ficha los casilleros dedicados a constatar la rareza y el estado de
conservación de la pieza. El problema es que cuando se hace, suele ser con parámetros
y denominaciones propias del criterio del conservador, ignorando e incluso despreciando
la terminología al uso en el mundo comercial y que, nos guste o no, es la que se está
imponiendo en el mundo. Esto provoca que cuando se consultan, por ejemplo, ofertas
comerciales por correo y catálogos de subastas -y aún a pesar de lo aleatorio que es el
tema- el conservador, en realidad, no sepa conocer el estado real de la pieza que se le
ofrece y que incluso, a la hora de organizar una exposición, le resulte más dificultoso

130
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

localizar en el fichero la pieza mejor conservada de entre sus iguales. La terminología y

equivalencias internacionales se establecen de la siguiente manera:

España Prueba SC/FDC EBC MBC nc + nc MC

PFE Sin Circular Extremada- Muy bien Mejor que Bien Regular- Mala
Prueba
Flor de
Fondo mente bien conservada bien conservada mente conserva-
Cuño conservada conservada conservada Cián
Espejo

Brasil — IJIFDCIFC 13>S I5IMRC 1716C (AIBC/R (9>R UTGeG

Um Tanto

Flor De Soberba Muito Bern Bern Con- Regular Casto e

Cunho Conservada servada Gasto

Dinamarca ~ 0 01 1+ A 1- O M
~ A~.[Link] N~s~tSIidt O~1~ah~ Ek”.’sI” M’a” O~.1~abt
~ Ek~~,wI” Ek..,~pL~’

Finlandia 00 L 01 14- K 1? 2 H
Kiiltolyonti Lyontiveres E,ittain Hyva Kohtalainen l-leikko Huono
l-lyva

Francia FE FDC SUP TTB TB B TBC BC

Flan Bruni Fleur de Superbe Trés trés Trés beau Beau Trés Bien Bien Con
Coin beau Coriservée servée

Alemania PP I/STGL Il/VZOL 111/SS IVS/S V/SgE. VI/Ge- Ges.

Polierto Stempel- Vorzúglich Sehr achón Sehón Sehr gut Gering Ge. seble
Platte glanz erbalten erbalten chts

Italia FS FDC SPL 22 MR B M- a-

Fondo Flor di Splendido Belliasimo Molto Bello Bello
Specchio Conio

Japón - Mishivo Goku Bihin Bihin Futuhin - - -

Rolando P FDC Pr. 2.1. Fr. Z.g. G -

Proel Fleur de Prachtig Zer fraai Froal Zeer goed

Coin

Noruega M U 01 1+ F 1- D 3
Usirkuleret Megea pent Pent eks Fullgodt aks lkke Fuil- Darlig eks
eks eks godt elcs

Portugal - Sobarba Reía MRC BC MREG REG MC

Suecia Polerad O 01 1 + F 1? D -

Ocirkulerat Mycket Vackert Fullgott Ej Fullgott Dalight

Vackert

[Link]. y PRF UNC EF o XF VR F VG G PR

Países
Anglo- Proof Uncircula- Extremely Ven fine Fine Very good Goad Peor
parlantes ted fine

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 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

Partiendo de este cuadro y siguiendo con la idea anterior, los museos debieran
ponerse de acuerdo en el uso de una terminología común en relación con la rareza y
conservación de las piezas. Del mismo modo, el conservador responsable de la colección
debe conocer y manejar los grados de desgaste, según épocas y técnicas de fabricación,
otorgados por el aficionado/comerciante/catálogo y, como ya hemos indicado, sus equi-
valencias en diferentes paises, para poder mantener una relación fluida y sin equívocos
con otros colegas del extranjero que ya tienden a utilizarlos. El conocimiento de los
grados de rareza que los catálogos otorgan a las monedas le proporcionará al
conservador una valiosa información sobre el número de ejemplares que sobre un
determinado tipo existen en manos particulares, ya que lo que un comerciante puede
considerar ejemplar muy raro, es porque además de escaso cambia pocas veces de
propietario, mientras que, repetimos, puede ser muy común dentro de una colección por
tratarse quizá de un tesorillo.

DONACION.
Si hay algo que a un aficionado amante de su colección le puede llegar a
obsesionar es qué va a ocurrir con ésta, o qué van a hacer sus herederos con la misma,
el día que él desaparezca o se vea impedido para continuar con esta actividad. Unos
decidirán vendérsela a otro coleccionista o a un museo; otros harán donación de aquella
por considerar que el esfuerzo de años de estudio, selección y conservación merecen
ser aprovechados para el bien común a través de su cesión, por lo general, a una
Institución pública. En el caso de que el propietario sea muy rico y la colección muy
importante, es posible que se cree una Fundación-Museo para su custodia y exhibición.
Para un museo, recibir como legado -o por adquisición- una importante colección,
representa el aprovecharse de los muchos años de trabajo utilizados en la búsqueda,
selección, inversión, clasificación y conservación de esas piezas y que, en la mayoría
de las ocasiones, sería casi imposible de volver a reunir una colección similar si sólo se
dispusiera de dinero, así como por la evidente falta de personal y la agilidad administra-
tiva precisa para estos casos. Más arriba comentábamos lo importante que es el buen
trato con el mundo del coleccionista y seguir sus progresos, a lo que ahora añadiremos
la necesidad de transmitirles la suficiente confianza y prestigio por parte de la institu-
ción, para que el día de mañana piensen en nosotros como posibles depositarios del
resultado de su esfuerzo de tantos años, ya sea para su venta o, lo que es preferible,
para ser los destinatarios de su legado o donación <Ley 16/85 de Patrimonio. 70, y Real
Decreto 620/1.987, del Reglamento de Museos Estatales. 62), que permite al donante
deducciones fiscales reguladas en las medidas de fomento de la nueva Ley de Patrocinio
y Mecenazgo. Esta va estimular, en cierta medida, estas acciones al proporcionar un

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 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

trato fiscal más ventajoso, aunque insuficiente, que el hasta ahora otorgado por la ley
anterior, que ha hecho que en España no exista una tradición social en este sentido.

ACTIVIDAD.
Es el caso, por ejemplo, de los museos dependientes de Casas de Moneda o Ban-
cos Centrales, donde la incorporación directa a los fondos de la propia actividad produc-
tiva o emisora de las Instituciones, hace que sus colecciones se vean incrementadas de
forma continuada. Las monedas, medallas, billetes, planchas, bocetos, troqueles,
maquinaria y un largo etcétera, procedentes del área fabril, como es el caso del Museo
Casa de la Moneda de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, explican en gran medida
la variedad y riqueza de sus colecciones. Igualmente, es normal que a esta misma clase
de museos lleguen, por intercambio, las monedas y billetes producidos por sus colegas
extranjeros.

DEPOSITO.
No es extraño que parte de las piezas pertenecientes a una colección museistica
estén vinculadas a éste en calidad de depósito con carácter temporal o indefinido. Para
los museos de titularidad estatal, las colecciones son las que están asignadas a ellos,
pero también pueden estar depositadas en otros museos o en otros lugares con fines
culturales, científicos o de alta representación del Estado, sin que por ello el museo pi-
erda su propiedad (R. de M. 6-2). Aunque esta situación se ha dado de hecho, su
contemplación y regulación jurídica viene a ordenar situaciones que a veces eran con-
fusas o caóticas. Así, un museo puede ser propietario de colecciones que no usufructúe,
y como propietario debe ser responsable de ellas, llevando los registros, fichas e
inspecciones pertinentes. Para que los bienes salgan de un museo de titularidad estatal
a otro lugar que no sea un museo de las mismas características, se requiere un informe
de la Junta Superior de Museos <R. de M. 8-1). Como las exposiciones temporales se
consideran depósitos, aunque con un plazo fijo previamente acordado, se rigen por la
misma normativa que éstos.

HALLAZGO CASUAL.
¿Quién no ha soñado alguna vez con que mientras se están realizando trabajos
de reforma en su casa del campo al remover una losa encontrar un cofre lleno de
monedas de oro o que paseando por el campo al golpear una piedra apareciera un
puchero repleto de monedas?. La existencia de hallazgos casuales de los llamados
“tesorillos” es bastante habitual en países que, como el nuestro, han sufrido a lo largo
de su extensa historia momentos y situaciones de inestabilidad política y económica.

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 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

Una orden de 3 de Abril de 1.939 dice, en su Art. 30, que “...todos los hallazgos
arqueológicos casuales que se hallen en poder de particulares, especialmente los que
estén hechos en metales preciosos se entregarán en un plazo máximo de dos meses...
aunque a esta Orden se le nota en exceso el momento histórico de su publicación,
cuando el Gobierno de Franco necesitaba a toda costa oro para restituir el “perdido con
su envío a Moscú”, sí es cierto que el legislador ha sido siempre consciente de la
necesidad de controlar la aparición fortuita de estos hallazgos, para no perder la in-
formación contenida en el lugar de la aparición o en el propio tesorillo.
Del mismo modo, se ha tenido siempre en contra la ignorancia que a nivel popular
se ha tenido de la existencia de estas leyes que, como en el caso del Real Decreto de
1 de Marzo de 1.911, nos viene a despertar de esos sueños que al comienzo de este
capítulo confesábamos haber tenido, ya que, en su Art. 5, nos saca de toda duda
diciendo que “...serán propiedad del Estado, a partir de la promulgación de esta Ley, las
antigúedades descubiertas casualmente en el subsuelo o encontradas al demoler anti-
guos edificios . Muy oportunamente, en esta ley se establece que esta doctrina será
de aplicación a partir de 1.911, ya que en caso contrario se hubiera tenido que
desmontar más de un palacio sevillano, por ejemplo.
Como pertenecemos a un país “latino”, sólo en muy contadas ocasiones estos
hallazgos llegan completos a manos de expertos para su estudio o son depositados para
su custodia en museos del Estado. Cuando esto ocurre es, en la mayoría de los casos,
gracias a la oportuna intervención de la Guardia Civil. Nada tenemos que decir que no
diga el Código Penal en cuanto a los hallazgos forzados, es decir, realizados en áreas
arqueológicas o no, con la “ayuda inestimable’ de un detector de metales, salvo que le-
gislaciones sobre patrimonio más abiertas, como la inglesa, convierten al Estado en el
primer destinatario del intento de venta, evitando que piezas e información de gran inte-
rés se pierdan para el patrimonio común de la Nación. Con Legislaciones como la Espa-
ñola y la Griega, excesivamente restrictivas e intervencionistas, puede que sólo se esté
consiguiendo fomentar el mercado paralelo y la exportación ilegal de piezas.

EXCA VA ClON.
Todos los objetos arqueológicos que procedan de hallazgos o excavaciones, que
a su vez han de estar siempre debidamente autorizadas, tienen su destino final en un
museo <Ley 16/85. 42.1). Los materiales arqueológicos que, hallados con anterioridad
a la Ley de Patrimonio Histórico de 1.985, sean adquiridos por cualquier ente público
deben ser depositados en un museo (Ley 1 6/85. 45), que puede tenerlo y registrarlo
como depósito o como propiedad según estipula el Reglamento de Museos. Las piezas
de excavaciones, previa o posteriormente a su estudio, suelen ser depositadas en los

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 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

Museos Arqueológicos o Históricos Provinciales -en especial por razones de seguridad-,

aunque últimamente se tiende a ubicar pequeños museos junto al yacimiento arqueoló-
gico, siguiendo la tendencia actual de crear ecomuseos y campos arqueológicos, las
piezas quedan in situ.

INCA UTA ClON GUBERNATIVA.

Hasta no hace mucho tiempo, las incautaciones de monedas antiguas llevadas
a cabo por las autoridades aduaneras o fiscales de nuestro país, y dada la vinculación
existente entre la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre y el Ministerio de Hacienda,
terminaban para su estudio y expertización en el Museo de ésta. Así mismo y como
apuntábamos anteriormente, las confiscaciones llevadas a cabo por los Cuerpos y
Fuerzas de Seguridad del Estado contra traficantes ilegales o expoliadores de detector
de yacimientos arqueológicos, al ser bienes procedentes de una acción o exportación
ilegal pertenecerán al Estado, sin posibilidad de recurrir y sin que puedan luego ser
enajenados <Ley 16/85. 29-1), y éste los depositará en un centro público cuando sean
recuperados (Ley 16/85. 29-4), que se supone será un museo cuando se trate de un
bien mueble no documental o bibliográfico. También un museo puede ser el beneficiario
del mismo tipo de objetos cuando se trate de Bienes de Interés Cultural. Según el ca-
rácter de estos depósitos y tras un tiempo prudencial, las piezas pueden considerarse
incorporadas a los fondos del museo o devueltas a su lugar de origen.

PRESTA MO O CES/QN.
Otra vía para el incremento de los fondos es la cesión temporal o indefinida de
piezas por parte de otra Institución. Aunque la pieza sigue perteneciendo al Museo de
origen, a efectos prácticos se puede considerar una pieza más del destinatario. Esta
entidad deberá cumplir todas las prescripciones estipuladas: hacerse cargo de los gastos
ordinarios de conservación; no someter al bien a ningún tratamiento de conservación sin
consentimiento expreso del Ministerio, museo u organismo -público o privado- que
autoriza el depósito; dar al museo prestatario la información que éste pida y permitirle
la inspección física del depósito y restituir el bien cuando se lo pida (R. de M. 8-4).
En cualquier caso, las colecciones de los museos son un claro reflejo del con-
cepto que de “almacén’ se ha tenido de los mismos y, en muy pocos casos, se ha
podido hacer una selección de piezas con criterios de “coleccionista”, atendiendo a las
necesidades reales de los fondos y respondiendo a unos baremos mínimos de calidad
y conservación de las piezas. En las colecciones de los museos y gabinetes numismáti-
cos de titularidad pública hay lo que hay, es decir, en ocasiones un gran número de pie-
zas repetidas de un mismo y escaso tipo (mientras que faltan de otros muy sencillos de

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 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

encontrar por abundantes o baratos) o ejemplares con una conservación no siempre la

más apropiada para su exposición.

Mientras que administrativamente es casi igual de complicado la adquisición de

un lote que de una pieza, siempre se corre el riesgo en el caso del lote, y aunque es
preferible este tipo de adquisición, que junto con las piezas interesantes encontremos
otras que no convienen por repetidas, poco representativas o mal conservadas. Ni que
decir tiene, que en el caso de piezas provenientes de excavación o incautación se puede
encontrar de todo; piezas que hay que catalogar, ubicar y conservar, aunque carezcan
del menor interés.
No estaría de más que se estudiaran vías de saneamiento de los fondos de
nuestras colecciones monetarias públicas, para posibilitar su racionalización, conserva-
ción e incremento a través de, en unos casos, el intercambio de piezas y, en otros y
como se hace en otros muchos paises, la venta de los ejemplares que según períodos,
y una vez estudiados, sean considerados repetidos y menos interesantes. Aunque
sabemos que se puede tratar de una propuesta muy polémica, con la obtención de
fondos con los que adquirir nuevas piezas, a partir de la venta de esas repetidas, se
pueden completar, incrementar el volumen y mejorar la calidad de nuestras colecciones.

IDENTIFICACION Y AUTENTIFICACION DE LA PIEZA.

Una de las situaciones más delicadas a la que se tiene que enfrentar el

conservador, es la autentificación de las piezas de la colección o de aquellas que se
ofrecen para su adquisición. Por lo general, el especialista que desarrolla las funciones
de conservador en un museo, tiene poco tiempo para consultar las piezas pertenecientes
a los fondos de otras instituciones, con lo que está siempre trabajando con unos únicos
y demasiado conocidos ejemplares, aunque el número de los mismos sea grande. Esto
lo apuntamos para remarcar que ver constantemente monedas de diferente procedencia
e indudable autenticidad -por ejemplo, provenientes de un hallazgo datado estratigráfica-
mente- es la técnica más efectiva para la detección de posibles falsificaciones, ya que
en ocasiones será nuestro inconsciente el que dé aviso de que algo no marcha bien con
esa pieza que ofertan. En cualquier caso, una adecuada regla de oro es que la pieza se
debe pesar, medir y analizar -por medios no destructivos-; comparar su estilo, “oler y
escuchar”; y no fiarse de nadie como garante de la “indudable’ autenticidad de una
moneda o un billete.

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 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

Desde que el mundo es mundo, el hombre ha intentado reproducir de forma, más

o menos fraudulenta, aquellos objetos dotados de gran valor o aprecio por la sociedad.
Con la evolución del concepto de dinero y con la adopción de sus diferentes formas, los
usuarios aprendieron a desconfiar de la “bondad” del mismo y se desarrollaron técnicas
para su control. El análisis de la aleación -ensayaje- y su peso -comparado con una pieza
ponderal del sistema patrón-, eran las formas habituales de autentificación del valor de
los metales antes de la invención de la moneda. Con la extensión del uso de ésta,
dotada de marcas del poder emisor garantizando su ley y peso, comenzó una frenética
carrera de desarrollo tecnológico entre los falsificadores, tratando de imitar el circulante
legalmente emitido, y los poderes, poniendo trabas para evitar su falsificación, que llega
hasta nuestros días. Hay que decir que la acción de falsificar la moneda legal, muy
posiblemente, debió de iniciarse al mismo tiempo que nacía la auténtica.

En numerosas ocasiones, el ser moneda falsa no implica necesariamente menor

peso o riqueza de la aleación, dado que en estas situaciones el beneficio que obtiene el
falsificador es el mismo que el de la autoridad legal que la emite, es decir, el derecho de
señoreaje o diferencia entre el valor extrínseco <valor de cambio) y el intrínseco (valor
del metal más costes de producción) de la pieza. Veamos a continuación los diferentes
tipos de piezas no originales que podemos encontrar en nuestra actividad, las medidas
de protección que se han ido incorporando, así como las técnicas de falsificación más
habituales.

PIEZAS NO ORIGINALES.
Dentro de las colecciones de los museos monetarios tienen su cabida, casi al
mismo nivel que los ejemplares auténticos, los diferentes tipos de monedas no
originales, ya sean de época o no, como apuntábamos al referirnos a las colecciones del
museo. A través de su estudio, conocimiento y exposición se puede completar la
realidad económica y social de un periodo histórico determinado, y con su estudio
podremos obtener datos del nivel de desarrollo técnico de los falsarios, de época o
modernos, en el campo metalúrgico, tecnológico e incluso de la concepción que tenían
de los mecanismos de actuación de un sistema económico. Del mismo modo, repetimos
que la comparación de estas piezas no originales con otras claramente auténticas, nos
podrá sacar de dudas en aquellos casos que por factura, desgaste o pobreza de aleación
no sea tan evidente su atribución o autentificación. Podemos distinguir tres tipos de
piezas no originales: Falsas de época, Reproducciones y las Falsificadas/manipuladas/in-
ventadas.

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 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

FALSA DEEPOCA.
Es la pieza fraudulenta -moneda o billete- que es contemporánea e imita a la que
está en circulación, con el objetivo de desarrollar junto a ella una actividad económica
dentro del período de vigencia de la moneda legal. En algunas épocas, el hecho de
falsificar la moneda era considerado un delito de Lesa Majestad, ya que si el derecho de
acuñar moneda pertenecía exclusivamente al rey, el falsario se otorgaba con su acción
esa prerrogativa regia. Por supuesto que el hecho de falsificar moneda ha sido y es
duramente castigado por todos los códigos penales del Mundo, y no es extraño encon-
trar en los billetes de países como Francia mención expresa de las penas a las que uno
se arriesga al reproducir y poner en circulación papel moneda falso.
Como decíamos, la existencia de estas piezas no siempre ha representado un
perjuicio económico para el usuario, ya que, en numerosas ocasiones, al falsificar se
utilizaba el mismo metal que en la original. En cambio, otras falsificaciones de época,
las más habituales, sí que perjudican al usuario, ya que al tener la pieza un valor
fiduciario, si ésta es rechazada en un intercambio éste no recuperará el valor teórico de
la original. Asimismo, por extensión y dependiendo del volumen de éstas falsificaciones,
hasta la credibilidad del sistema económico-financiero de un estado se puede ver
afectado. Por poner un ejemplo, durante la II Guerra Mundial, el gobierno de la Alemania
nazi puso en marcha la Operación Bernhard, con la que se falsificaron ingentes
cantidades de billetes del enemigo, especialmente libras esterlinas. Con esta estrategia,
se pretendía perjudicar gravemente a la economía británica y, de paso, obtener los
fondos con los que pagar los servicios de espías, confidentes y traidores.
En ocasiones, es el propio poder emisor quién pone en circulación monedas bajas
de ley o peso, e incluso de otro metal con un simple baño; aunque es claro fraude al
público, no se las puede considerar falsas. Así mismo, tampoco pueden ser consideradas
como falsas las piezas realizadas imitando los tipos de otra ciudad -por ejemplo en el
mundo griego-, aunque habría que conocer la opinión que en su momento despertaron
éstas en la imitada.

Con el abandono, a principios de nuestro siglo, del patrón oro y, por tanto, el
abandono de la acuñación en metales nobles, el interés del falsificador se fue centrando
más en el papel moneda, cuya actividad fraudulenta se debió de iniciar junto con la
extensión del uso de éste en el XVIII y muy especialmente en el XIX, siendo en estos
momentos cuando hay una mayor incidencia de intentos de falsificación.
En el caso español, ya en el siglo XVIII se detectan falsificaciones de Vales
Reales y de los primeros billetes del Banco de San Carlos. Muy tempranamente se
impulsa e inicia la utilización de algunas medidas de protección en el papel, como son

138
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

las marcas de agua, filigranas, inserción de tarlatanas, etc., así como el encargo de la
realización de la imagen del billete, la plancha original, a prestigiosos grabadores a buril.
Gradualmente se intentará poner más obstáculos que, uno a uno, irán siendo
superados por los falsificadores. Modernamente, junto al tradicional uso de las marcas
de agua y fibrillas luminiscentes, así como aprestos especiales en la fabricación del papel
-base fundamental para la inviolabilidad del documento bancario-, se incorporan en la
impresión el uso de microleyendas, motivos coincidentes, tintas especiales de fórmula
secreta y la tradicional y muy segura impresión calcográfica -en base a una plancha
realizada a buril por un grabador y cuyo trazo, al reproducirse fotográficamente, queda
empastado o hace lo que en el mundo de las artes gráficas se conoce como moiré-.
Recientemente algunos bancos han incorporado a sus billetes imágenes holográficas e
incluso han sustituido, con mayor o menor éxito, el tradicional papel por una lámina de
P.V.C. Asimismo, y como no podría ser de otra manera, también encontramos ejempla-
res falsos de época en los más variados objetos utilizados con función de dinero. Por
poner solamente un ejemplo, al inicio de la presencia Española en América se utilizaron
las almendras de cacao como moneda, conociéndose algunas de éstas a las que de
forma muy hábil se les había vaciado su interior, a través de un pequeño orificio, susti-
tuyéndose el cacao por arena.

COPIAIREPRODUCCION.
Son las piezas que a lo largo de los siglos se han hecho sin ánimo delictivo, por
ejemplo, para la reproducción de piezas originales muy raras que ocuparían ausencias
en colecciones, para venta en museos, difusión de la Numismática, etc.. En estos casos
se debe añadir un anagrama o una letra distintiva, así como alterar las dimensiones y el
metal de la pieza original para que no quede ninguna duda sobre su carácter de imi-
tación; de lo contrario se podría comerciar con éllas como si se tratara de ejemplares
auténticos. Viene ocurriendo con algunas reproducciones, excesivamente fieles, que han
sido adquiridas de buena fe y como una valiosa variante, ya que se les ha convencido
de que la letra “R” <replica) que lucía no era otra cosa que la marca de un grabador o
ceca desconocida.
Recreaciones son aquellas piezas realizadas con un afán artístico o estético en
base a inventarse tipos de apariencia similar a las monedas auténticas, aunque más
adelante veremos que también se las puede considerar dentro del ámbito delictivo.
Como comentábamos en el Capitulo ~O, posiblemente sean las más famosas las
realizadas en el Renacimiento, en el siglo XVI, por Giovanni Cavino <1500-1570),
grabador italiano más conocido por su sobrenombre de E/Paduano <LAWRENCE, 1883),
que se dedicó a la realización de reproducciones de monedas clásicas e incluso a la

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 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

creación de variantes de éstas, según parece, sin otro ánimo que el de simple ejercicio
artístico. Este es de tal calidad que sus trabajos son conservados en los museos junto
a las auténticas, con el rango de obra maestra.
El problema surgió a la muerte de Cavino, cuando los sucesivos poseedores de
sus troqueles los siguieron utilizando, a lo largo de los siglos, con unas intenciones ya
mucho menos claras. No obstante, su obra sería muy bien acogida en el siglo XVIII,
donde numismáticos alemanes como Johann David Kñhler <1762) en H¡storische
Múnzbelustigungen, o Johann Heinrich Schulze, elogiaron su habilidad artística y sus
sinceras intenciones por propagar el interés por el arte griego y romano. Realmente,
como dijo W. Schwabacher en Múnzen des Altertums, estas piezas dejaron de ser
consideradas como falsificaciones en el exacto sentido de la palabra.

FAL SIFICA DA/MANIPULADA/INVENTADA.

Son aquellas piezas hechas ex-profeso y con ánimo delictivo, para su inclusión
dentro del circuito del mercado del coleccionismo numismático, museos, etc. Unas
copian lo más fielmente posible a una pieza auténtica, utilizando las diferentes técnicas
de reproducción al alcance del falsificador. Otras, por ejemplo, sugieren su extremada
rareza creando tipos inexistentes, ya sea en base a combinar otros conocidos o a la
invención de variantes de fecha o de características formales de las utilizadas en las
piezas auténticas de un período. Todas intentan engaliar la buena fe, ya sea del
coleccionista, comerciante o conservador del museo.
Dependiendo de lastécnicas utilizadas, en ocasiones son prácticamente imposible
de distinguir y constituyen una seria amenaza para todos los componentes del mundo
de la Numismática, por los perjuicios económicos que crean, la desconfianza que
generan y las perturbaciones que ocasionan en el ámbito investigador. Las más
perfectas y peligrosas, llegan a utilizar el metal de monedas similares de la misma época
y pátinas y técnicas de reproducción de difícil detección, incluso en los laboratorios
especializados. Uno de los más famosos falsificadores de monedas históricas fue, en el
siglo XIX, el alemán Carl Willhelm Becker, cuyos cuños reprodujeron piezas romanas,
visigodas, etc., con extraordinaria verosimilitud <HILL, 1955). En cualquier caso estas
piezas deben ser conservadas para su comparación y estudio, y se debe comunicar de
inmediato a las autoridades de su existencia, al tiempo que a la comunicad científica
transmitirle las características de las mismas.

Existen algunos países, que por su importante riqueza arqueológica y su larga

tradición en la falsificación del objeto arqueológico, así como por ser centros de gran
actividad turística, están especializados en la falsificación de monedas de cualquier épo-

140
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

ca (Turquía, Grecia, Líbano, Túnez, etc.>, llegando en ocasiones a una perfección y

descaro que no deja de asombrar a los profesionales. La Asociación Internacional de
Numismáticos Profesionales, a través del Bulletin on Counterfe¡ts, editado en Zurich por
su Comité Antifalsificación y por el International Bureau for the Suppression of
Counterfeit Co¡ns, comunica a sus miembros y asociados -y a todos aquellos que estén
suscritos-, cada nueva falsificación detectada en el mercado y las características físicas
de la misma, en comparación con la pieza original. El mundo académico, además de
utilizar el citado boletín, se informa de estos casos a través de las revistas especializa-
das y boletines de sociedades científicas, como la Comisión Internacional de Numismáti-
ca (CIN) o el Comité Internacional de Museos Monetarios (ICOMON).
Aunque la legislación en los temas de falsificaciones va endureciendo las penas
y tapando las lagunas existentes, choca frontalmente con el problema de que en la
mayoría de los casos se trata de redes internacionales de traficantes de falsificaciones
-así como de piezas robadas o expoliadas- muy bien organizadas, frente a las cuales un
país de forma independiente puede hacer bien poco, al encontrarse ubicados los puntos
de producción en países que, por su situación política o social, son mucho más per-
misivos con esta actividad.

TECNICAS DE FALSIFICACION DE LA MONEDA METALICA.

No pretendemos hacer aquí un “Manual del Perfecto Falsificador de Moneda”, en
primer lugar, para no dar ideas a nadie, y en segundo, porque nuestra intención es
hablar fundamentalmente desde el punto de vista museológico, y no basándonos en
unas técnicas o procedimientos que, por lo general, se alejan de la formación que tiene
el conservador de museo. En esta línea, lo mejor que podemos hacer cuando una pieza
nos ofrezca serias dudas sobre su autenticidad es ponerla en manos de un especialista
o, mucho mejor, enviarla al laboratorio para que la estudien en profundidad con los
procedimientos que la técnica moderna nos ofrece. En cualquier caso, si que es
necesario que conozcamos la existencia de unos procedimientos, y lo que pretende y
obtiene el falsificador con su utilización. El fin último del falsificador será, evidente-
mente, el obtener una pieza que reproduzca lo más fielmente posible la apariencia de
una original, con el menor coste económico y la mayor simplicidad técnica posible: si
el procedimiento de reproducción fuera muy complicado, seria muy caro de obtener y,
por tanto, no rentable para el falsificador.

Las técnicas más comúnmente utilizadas son: Fundición, Galvanoplastia,

Acuñación y Manipulación:

141
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

FUNDICION.
Es la técnica a la que más recurren los falsificadores. Hay que partir de unos
moldes en los que verter el metal y en donde se encontrará, en negativo, la figura de la
pieza que quieren reproducir. La perfección de los moldes y el proceso de vertido y
solidificación del metal marcarán finalmente la “calidad” de la falsificación. Para el
primer paso, el falsario habrá de partir de un buen original a reproducir -por improntas
en escayola, resma, etc.-, y cuya copia será el nuevo “original” base de todo el proceso
posterior, que puede incluir técnicas de reproducción tan clásicas como la de la cera
perdida, hasta otras modernas y sofisticadas, más propias de una casa de la moneda
que de una banda de falsificadores.

Los problemas más habituales que suele presentar la reproducción por fundición
son: aleaciones modernas fácilmente detectables con un análisis metalográfico; falta de
definición en ciertos detalles de la figura o letras -que incluso pueden llegar a
desaparecer en sucesivas utilizaciones, por acumulación del material-; superficies de
apariencia porosa e incluso con burbujas de aire; marcas delatando los puntos de unión
de ambos moldes; sonoridad distinta y apagada con respecto a la de la pieza acuñada;
etc. Frente a estas imperfecciones, el falsificador se las ha ingeniado para dar soluciones
como: utilización del metal de otras piezas originales contemporáneas; microfusión de
aleaciones menos densas, el utilizar moldes cerámicos o vítreos, sin poros, a los que
somete durante la solidificación a un movimiento circular que centrifuga y presiona el
metal, para que su distribución después del vertido de la colada sea más homogéneo;
etc. También se repasan con un buril los moldes para imitar perfectamente aquellos
detalles que queden menos nítidos. Por si esto fuera poco, incluso se llega ha utilizar
energía electromagnética para forzar a la masa a “apretarse” en aquellos puntos más
necesitados, como antes veíamos, de definición, o a someter al vacio el interior del
molde para evitar la formación de burbujas de aire.
Después de finalizar el proceso de reproducción, vendrá el de repaso final donde
se camuflarán posibles imperfecciones, se limarán marcas de unión, etc., y donde se le
dotará a la pieza de la apariencia externa que más convenga a base de pátinas artificia-
les, desgaste acelerado, oxidación, suciedad, etc.

Una vez nos hayamos documentado adecuadamente, estaremos ya en

disposición de poner en práctica todo lo aprendido en relación al mundo de la
falsificación, y, después de mucho investigar, analizar y racionalizar los defectos “tan
burdos” que le hemos detectado <tiene todas los detalles y marcas típicas de haber sido
fundida) a esa, “sin duda alguna”, falsa moneda -un denario romano, por ejemplo-,

142
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

resulta que es... itotalmente auténtica!. Porque si suena distinta y su superficie está
porosa, es porque la aleación tenía impurezas y, además, la plata se agrió, que es algo
así como cuando se corta la mayonesa... Así mismo, los defectos y adherencias
descubiertos en la leyenda se deben a que la pieza fue acuñada con un troquel retocado,
y la “línea de unión” es, posiblemente, una grieta natural, surgida en ocasiones por la
excesiva presión ejercida al acuñar. No nos podemos fiar nunca de las apariencias, ni
para bien, ni para mal.

GAL VANOPLAS7YA.
La realización de “galvanos”, ha sido desde el siglo XIX una de las técnicas más
utilizadas para la reproducción de monedas con el más variado fin: completar fondos o
colecciones de museos en los que faltan piezas muy raras existentes en otros, formación
de colecciones didácticas para centros docentes o exposiciones itinerantes, recuerdos
a la venta en los museos, etc. <siempre con su correspondiente y clara marca de
diferenciación).
Son bien conocidas, por ejemplo, las copias -electrotvpes, en inglés- de piezas
del Museo Británico que fueron hechas por los hermanos Ready, en las décadas previas
y posteriores al cambio de siglo. La técnica es sencilla y los resultados, en cuanto a la
calidad y perfección de detalles, diríamos que perfectos, ya que es con este mismo
procedimiento, por ejemplo, con el que se obtienen las copias de las planchas
calcográficas para la impresión de los billetes. El problema surge cuando piezas
realizadas con buen fin -y que incluso llevan las correspondientes marcas de aviso- son
desviadas de éste con ánimo delictivo, empezando a circular dentro del mundo
numismático para finalmente ser vendidas, si se puede, como originales.

Primeramente, el falsificador realizará en un material plástico -conductor- una

impronta por separado de cada una de las caras de la pieza. A continuación, y
conectadas al ánodo de un circuito eléctrico de corriente continua, se sumergirán en un
baño electrolítico con sales de cobre. El paso de la corriente eléctrica provocará un flujo
constante de cobre hacia cada una de las improntas, con lo que finalmente éstas se
verán cubiertas con una fina capa de metal -el grosor, se puede dar a voluntad- que se
habrá ido adhiriendo exacta y uniformemente a cada uno de los elementos de la
superficie de las mismas. A continuación, y una vez separadas las láminas de cobre del
molde plástico, sólo queda el pegar ambas láminas, anverso y reverso, para recuperar
la apariencia de la moneda original, que si no es de cobre, habrá de ser sometida a un
nuevo baño para dorarla o platearía, según los casos.

143
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

Un buen falsificador disimulará perfectamente la línea de unión soldando las

láminas, por ejemplo y en el caso de una moneda moderna, a un anillo que haga las
veces de canto, con lo que obtendrá el volumen deseado y camuflará esas líneas de
unión en el listel. Todo lo anterior, después de haber rellenado convenientemente su
interior para dotarla de mayor resistencia y peso, por lo que se suelen soldar con estaño,
que garantiza peso y la firme fijación de ambas caras, aunque también se utilizan
selladores plásticos. Igualmente, como ya vimos en el caso de la fundición, el falsario
la patinará a conveniencia. Por suerte para nosotros, y a pesar de la perfección del
sistema en cuanto a la reproducción de la superficie, a los galvanos les delata, por lo
general, la diferencia de peso -son de cobre- y de densidad, la sonoridad sin brillo
(mayormente huecos> y que es muy complicado de disimular una línea que aunque se
lime, a diferencia de lo que ocurre en una pieza fundida, suele permanecer visible. En
cualquier caso, nunca subestimemos la habilidad e ingenio de un falsificador.

A CUNA ClON.
La mayoría de las monedas que en el mundo se han puesto en circulación han
sido fabricadas por el método de acuñación. Es decir, que partiendo de dos bloques de
metal -dependiendo de las épocas de cobre, hierro o acero-, en los que se han grabado
unas imágenes, se ha colocado entre medias un disco de metal llamado flan o cospel
(fundido o laminado) y que por la acción de un fuerte golpe o presión se han estampado
simultáneamente en ambas superficies las figuras existentes en los troqueles. Aunque,
en lo básico, este procedimiento ha llegado hasta nuestros días sin grandes cambios,
existen en cada periodo histórico numerosas variantes de ésta técnica en apariencia tan
simple, que dan como resultado que en cada momento estas peculiaridades queden
reflejadas en las piezas y les confieran una textura y carácter propios.
Para imitar perfectamente cualquier pieza del pasado, es muy importante tratar
de recrear los condicionamientos técnicos del momento a que pertenece, lo cual, aunque
parezca una paradoja, se hace casi imposible con la moderna tecnología. La acuñación
a martillo, en molino de laminación o con prensa de volante, dotan a la moneda de unas
características físicas propias, lo mismo que el método de fabricación del cospel o la
técnica con la que el “abridor de cuños” ha grabado la imagen de la moneda en los
troqueles. Aunque la acuñación es la técnica que nos deja menos “pistas”, por ejemplo,
un exceso de presión al acuñar, de definición al grabar, o de dureza o perfección en la
aleación del metal, pueden fácilmente delatar a los ojos de un experto que se trata de
una falsificación.

144
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

Los falsarios que acuñan pueden hacerlo, por ejemplo, a partir de unos troqueles,
matrices o punzones auténticos que hayan localizado, a los que limpian y retocan; e
incluso utilizando cospeles o piezas de época a las que se les ha borrado la figura, con
lo que la metrología, el sonido y la composición del metal son perfectos. También, pue-
den hacer unos troqueles nuevos, obtenidos al pasar y copiar la pieza original en un
pantógrafo de corte continuo; o a partir de un galvano y por electroerosión directa de
la superficie del cuño. Así mismo, y si disponen en su equipo de un grabador de talento,
éste les puede hacer unos punzones ‘originales”, aunque es muy difícil imitar el trabajo
y estilo de otra persona, especialmente si ésta pertenece al pasado.
No obstante, y como ya vimos anteriormente, de vez en cuando surgen genios
como Cavino o Becker; y que en el caso de éste último, y a pesar de estar muy
documentada su “obra”, surgen constantemente grandes problemas para distinguir entre
las suyas y las auténticas. En el caso español y por poner un ejemplo real, hay una
permanente desconfianza hacia nuestras monedas visigodas, que hace que, por ejemplo,
pocos museos se arriesguen a adquirir estas piezas si no son de una procedencia muy
clara, ya que el tradicional dicho de que el relieve de las auténticas “corta”, y el de las
“otras” no, parece ser argumento lo suficientemente poco sólido y contrastado como
para consumar la adquisición.

MANIPULA ClON.
Partiendo, por ejemplo, de una pieza original, de menor valor en el mercado -en
el mundo del coleccionismo, los errores o variantes escasos pueden alcanzar precios
desorbitados-, se le añade o suprime algún elemento para que le haga ser igual al
ejemplar más cotizado. Lo más habitual suele ser añadir un resello falso, variar un dígito
en la cifra que aparece en la estrella, borrar o cambiar un elemento de la figura o de la
leyenda, etc. En el XIX empiezan a preocuparse sobre el tema y, según el concepto de
la época, dice Vives y Escudero <1926>: “Las imitaciones se separan por lo tanto
esencialmente de las falsificaciones <de época), en que las primeras, siendo acuñaciones
hechas en la antigOedad, son arqueológicamente consideradas monedas auténticas, con
curso entonces; en el sentido numismático sin embargo no son legítimas en cuanto se
intentan clasificar, guiándose por el tipo que ha servido de modelo para imitarlas... mas
no hay que confundir ese género de imitación con la copia de tipos sueltos inspirados
en diversas monedas extranjeras. El concepto de imitación, tal como nosotros lo
entendemos, no lo vemos mencionado por ninguno de nuestros precursores”.

145
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

Las técnicas más habituales para el retoque de las leyendas y las figuras de la
pieza, ahora y entonces, son la del ácido y el buril. Volvemos a Antonio Vives
<1 926)~’: “de las monedas retocadas para hacer revivir un letrero borrado, que
constituye ya una modalidad de falsificación, hay sólo un pequeño paso a las monedas
contrahechas, donde se corrige el tipo o epígrafe [‘.1 la gran cantidad de monedas falsas
y que hoy están en el Museo Arqueológico, darán una idea de la extensión de esta
industria fraudulenta. A todo esto hay que añadir finalmente que el retoque con ácido
o a buril ha sido siempre una costumbre censurable practicada principalmente en el
mediodía de España; y de ahí que, especialmente en la región sevillana, apenas se
formaran colecciones que no contuvieran varias piezas con leyendas refrescadas, sin
que esto produjera mal efecto a sus poseedores. El caso de las monedas retocadas es
sin embargo tan peligroso, que nosotros mismos, a pesar de nuestra extrema perspi-
cacia, hemos concluido por admitir alguna del Museo Arqueológico, cayendo en la
misma falta que Flórez, solamente con la atenuante de expresar mucha desconfianza al
describirla”.
En estos casos, experiencia y un binocular con buenos aumentos pueden
sacarnos de dudas, ya que es muy difícil no dejar huella de la intervención. El caso más
reciente y a mayor escala, que podemos comentar a la hora de redactar este capitulo,
puede que sea el de la moneda de 25 pesetas de 1995, dedicada a la Comunidad
Autónoma de Castilla y León, y en cuya primera tirada se suprimió de la leyenda -por
un despiste- el nexo “y” entre ambas regiones. Aunque rápidamente se retiraron de
circulación la mayoría de las piezas, algunas llegaron a manos de coleccionistas. Pues
bien, dado el disparatado precio que éstas alcanzan en el mercado, ya empiezan a
aparecer piezas de la segunda tirada -con la “y”-, a las que con mayor o menor fortuna
se les ha borrado esta letra.

Como ya hemos visto, el falsificador también puede “manipular” la realidad con

las técnicas anteriormente descritas, creando nuevas variantes desconocidas mezclando
anversos y reversos de piezas originales, o, directamente, se ‘inventa” monedas para
crear con éstas la confusión entre los estudiosos, al tratarse de presuntos tipos inéditos
y, por lo tanto, sin punto de referencia con el que comparar, además de que no es
extraño el que aparezcan de vez en cuando monedas auténticas hasta entonces
desconocidas. Por poner un ejemplo, en las colecciones del XIX había un tipo muy
frecuente de reproducción fraudulenta según dice Antonio Vives <1926): “una clase
especial de falsificación, es la que discurrió Antonio García en Requena, Valencia, y

41 La Moneda HisDánica. Madrid.

146
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

cuyas monedas se llaman del tipo de Requena”, que reproducía por acuñación sobre
cospeles nuevos o sobre monedas antiguas patinadas y borrosas. Este personaje, o se
dejó llevar por unas intenciones un tanto románticas, o es que iba más allá en ser
espabilado, porque “luego en vez de copiar monedas raras, inventó nuevos tipos o
acuñó en metal distinto [...] y en tamaños completamente desusados”42. Parece que
estos falsos de “Requena” eran muy habituales en colecciones españolas del tiempo de
la generación de Vives.

TECNICAS DE FALSIFICACION EN EL PAPEL MONEDA.

Como ya hemos visto, la imitación fraudulenta del papel moneda fue una
actividad desde muy temprano asumida por los falsificadores de dinero. Lo que es
bastante más reciente, quizá porque haya habido menos coleccionistas y, por lo tanto,
menos mercado, es la producción de piezas falsificadas para engaliar al mundo
numismático. Ni que decir tiene que, si hay un campo en el que la evolución tecnológica
ha sido vertiginosa, es el de las artes gráficas. Si antes veíamos cómo la relación
existente entre falsificadores y fabricantes de billetes era la de una competición de
obstáculos, en la que ni uno ni otro bando se conceden un segundo de descanso, la
carrera entre el mundo numismático y éstos mismos debe ser también muy reñida.
Al igual que ocurre con la moneda metálica, un billete fuera de circulación puede
ser falsificado por las más variadas técnicas, empezando por las mismas que son
utilizadas con los que están en vigor. Aunque se supone que el coleccionista estudiará
el ejemplar en cuestión con un especial cuidado y conocimiento, los procedimientos más
habituales no difieren mucho de aquellos, es decir: Impresión, Fotocopiado y Manipula-
ción; teniendo en cuenta que para reproducir o manipular una pieza muy valorada en el
mercado, le puede merecer la pena al falsificador utilizar, al igual que ocurre en la
Filatelia, las técnicas más caras y sofisticadas. En esta ocasión, las vamos a comentar
en conjunto, por tener todas ellas aspectos y procedimientos comunes.

El primer problema al que se enfrenta el delincuente que quiere imprimir un billete

raro es buscar el papel adecuado, y que siempre se ha utilizado como una de las
medidas importantes de seguridad. Por ejemplo, y para los billetes del siglo XVIII y
principios del XIX, el falsificador llega a utilizar páginas en blanco de documentos y
libros de la época, a las que añade con pintura blanca o por decoloración las posibles
marcas o filigranas del molino papelero. La impresión no le plantea inconvenientes al ser
monocroma y, relativamente, sencilla de reproducir. Otros, para épocas posteriores,

Ibidem. hj. XLV.

147
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

pueden utilizar papeles fabricados para documentos de garantía -papel timbrado,

notarial, etc-, que siempre tienen una cierta textura y “oficialidad”. El reproducir ese
sonido tan característico del papel del buen billete, el llamado “carteo”, no es tan
importante ya que éste no ha sido concebido para circular y se supone que, como está
viejo y usado, lo ha podido perder. A ciertos billetes antiguos, y para reutilizar su papel,
se les puede someter a intensos tratamientos de blanqueo químico y luminico, que darán
como resultado la eliminación completa de todo resto de tinta de la impresión inicial,
aunque como resultado quedará en un estado muy frágil la fibra del papel. Así mismo,
el borrar algún elemento o añadir otro -firmas, letras, etc.-, o aclarar las tintas y colores
de los billetes auténticos, son procedimientos habitualmente utilizados para crear
variantes o “rarezas”. Se llega incluso a imitar a los billetes falsos de época, de los que
en su momento fueron detectados y retirados de la circulación, para lo que se les taladra
y se les pone un tampón con la palabra “FALSO” o “NULO”, como si hubieran sido
anulados en el pasado, para de esta manera “reafirmar” su doble falsedad.
Tenemos que prestar mucha más atención a las piezas falsificadas que lo hecho
hasta ahora. Hoy, el copiar un billete del pasado con las técnicas actuales de
reproducción es, como poco, sencillísimo. La macro-fotografía, el uso de lámparas de
luz ultravioleta o del análisis de los componentes del papel y de las tintas, nos pueden
dar pistas e indicar trazas de manipulación o de reproducción fraudulenta, así como de
restauraciones inapropiadas y no declarado como efectuadas.

MEDIDAS DE PROTECCION FRENTE A LA FALSIFICACION DEL DINERO A LO LARGO

DE LA HISTORIA.
Ya que hablamos de emisiones de dinero fraudulentas, no estará de más comple-
tar nuestra información sobre este tema desde el punto de vista técnico y jurídico.
Desde que se comenzó a detectar la fabricación fraudulenta de monedas y posteriormen-
te de billetes, los sucesivos poderes emisores fueron aplicando diferentes medidas de
protección físicas y jurídicas, en función de las disponibilidades del desarrollo
tecnológico o social de cada momento histórico. En forma esquemática la evolución fue
más o menos así:

FISICA5.

MONEDA METALICA.

* Sustitución de la fundición de tipos modelados por la acuñación de tipos

grabados de mayor y gran calidad.

148
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

* Adopción de cantos “serrados” para la detección de piezas forradas.

* Pasar de la acuñación a martillo a la de prensa de volante, o molino de

laminación.

* Cospeles laminados en vez de fundidos.

* Inclusión con la cerril/a de una figura en el canto, el cordoncillo, para evitar el

cercén o limado del mismo. Existen incluso piezas con aros concéntricos en el
campo, marcando el nuevo valor de la moneda según “avanzaba” la sustracción
del metal.

* Evolución de las técnicas de grabado, reproducción de troqueles y acuñación

con lo que es más complicado y caro el realizar imitaciones perfectas.

* Mecanización de las labores.

* Acuñación a un mismo tiempo de la figura del canto (estrías, cordón, lises,

etc.) y la de los campos -mejor calidad de ajuste-, con el perfeccionamiento de
la técnica de acuñación en prensa de balancín con el uso la virola, técnica
introducida por el ingeniero suizo J.P. Droz.

* Utilización de aleaciones especiales fiduciarias, de difícil obtención y con

características electromagnéticas.

* Monedas bimetálicas tipo “emparedado” o de anillos concéntricos.

* Acuñación con la Imagen Latente. Sistema inventado y patentado en España

e iniciado en las monedas de 500 pesetas de 1993. La F.N.M.T. se ha dotado
con un sistema de protección desarrollado por sus técnicos llamado de ésta
manera, y con el que según el ángulo de incidencia del observador con respecto
a la superficie de la pieza, se puede leer el alio de emisión o la marca de Ceca (M
coronada).

Actualmente, aunque seria muy sencillo imitar en su apariencia la pieza metálica,

se detecta una menor incidencia en la falsificación del circulante ordinario, ya que se han
dejado para las monedas, frente al papel, las denominaciones más bajas del circulante

149
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

actual. Así mismo, con la proliferación de máquinas electrónicas, el usuario detecta con
mucha mayor facilidad la presencia de la moneda falsa, ya que estas máquinas “tragape-
rras” miden parámetros, entre otros, las dimensiones, peso y conductividad eléctrica de
la aleación metálica, con lo que es prácticamente imposible que una máquina de éstas
características admita una pieza falsa.

PAPEL MONEDA.

* Impresión calcográfica a partir de planchas grabadas a buril.

* Uso de papeles de calidad con filigranas y, posteriormente, con marcas de

agua especiales.

* Impresiones a varios colores y combinando técnicas, litografía, fotograbado y

calcografía.

* Vincular el billete a una matriz de corte ondulado de control.

* Creación de motivos geométricos con la Gui/loche.

* Insertar una banda textil, la tarlatana, en la masa del papel.

* Numeración del billete en varios puntos de su superficie.

* Incorporación de textos informando de las penas previstas en el código penal

por falsificación.

* Impresión de microleyendas, motivos coincidentes en ambas superficies del

billete, leyendas codificadas, tintas especiales iridiscentes, hologramas,
elementos antifotocopiadora, hilo “aventanado”, etc.

JURíDICAS.

Como ya hemos comentado, desde un principio la falsificación de moneda ha sido

considerada un delito muy grave, con dos enfoques legales fundamentales dependiendo
de la época (COMISARIA GENERAL DE POLICíA JUDICIAL. 1992):

150
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

DELITO DE LESA MAJESTAD.

La emisión de moneda ha sido siempre considerada un privilegio del poder.
Especialmente en el pasado se pensaba que, el que acuñaba moneda, además de
plantear un problema económico se apropiaba de una prerrogativa Real, al “emitir”
moneda creyéndose, por tanto, el propio Soberano, es decir, se “lesaba” su poder o
propiedades. Los delitos calificados de Lesa Majestad se solían pagar con la vida.

DELITO PENAL DE CARACTER FISCAL.

El circulante monetario es un instrumento económico propiedad del Estado, que
se pone a disposición del usuario, en usufructo, para facilitar la vida económica,
financiera y comercial de la nación. Su reproducción fraudulenta atenta directamente a
la estructura económico-financiera de un país, siendo un hurto a los beneficios que el
Estado obtiene con la emisión del circulante. Desde el punto de vista penal, se distin-
guen básicamente las siguientes modalidades de delito <Código Penal, Título III, Cap. II>:

FALSIF/CAR. Se distinguen tres categorías:

1- FABRICAR <Art. 283, 10). Consiste en la creación de dinero mediante la

imitación de la moneda legítima, por cualquier medio y operando sobre metales
o papeles.

2- CERCENAR (Art. 283, 20). Solo aplicable a piezas no fiduciarias de metal

noble, donde se le altera el valor de cambio al suprimírsele parte del mismo. Con
metales fiduciarios no hay disminución del valor, ya que éste es independiente
del material de la pieza.

3-ALTERAR <Art. 283, 20>. Equivale a cambiar o modificar los signos representa-
tivos del valor de la moneda, ya sea metálica o de papel.

INTRODUCIR <Art. 283, 31. Introducir en el país moneda falsificada en el exterior, ya

sea de éste o de otra nación.

EXPEDIR (Art. 283, 40)~ Poner en circulación dentro del tráfico monetario nacional
moneda falsa.

TENENC/A (Art. 287). Mero acto de posesión de moneda falsa o alterada, que por su
número y condiciones se infiera racionalmente que está destinada a la expedición.

151
 PROPUESTA DE COLECCION PARA UN MUSEO MONETARIO

En la lucha contra el fraude, tan importante es dotar a los productos de eficaces

medidas de protección, como el concienciar al público de su existencia y modos de
detección. Asimismo, la INTERPOL <Organización Internacional de Policía Criminal) edita
y distribuye entre bancos y casa de moneda el boletín Contrefa~ons et Fa/s¡ficat¡ons,
donde se informa de las novedades en el circulante de los distintos paises, así como de
sus medidas de seguridad, y de falsificaciones detectadas y sus características.

152
 PARTE II

REGISTRO E INVENTARIO

153
 EL REGISTRO DE LAS PIEZAS

EL REGISTRO DE LAS PIEZAS

De forma general, y una vez que ya se ha decidido la incorporación a la colección

del museo de una nueva pieza, a través de alguna de las diferentes vías de adquisición
que hemos visto en el capítulo anterior -habiéndose comprobado previamente su autenti-
cidad, claro está-, se ha de proceder a su integración administrativa en los fondos. Es
decir, se ha de incluir ésta en el Libro General de Registro y en el correspondiente a cada
una de las colecciones, o de la manera en que se encuentre estructurada administrativa-
mente la colección. A continuación, se completará la ficha <descriptiva, catalográfica,
sistemática o como se la denomine) en donde se deberán incluir todos los datos necesa-
nos para el más adecuado control e identificación de la pieza en cuestión.
Esto que acabamos de ver de una manera ciertamente simplista, es uno de los
aspectos más importantes de la actividad diaria del profesional de un museo, ya que de
aquí parte, de hecho, el que se pueda hablar de la existencia o no de una pieza en la
colección, ya sea desde el punto de vista legal o práctico. Si el objeto no es registrado
y clasificado con rigor, siguiendo la normativa al uso, será muy complicada su posterior
incorporación física, por ejemplo, a los depósitos o áreas de almacenaje del museo
monetario. Hay que tener en cuenta el importante volumen de piezas que normalmente
éstos atesoran, si se pretende que, cuando se necesite, pueda ser localizado de nuevo
algún día.
Del mismo modo, la base de cualquier plan de seguridad del museo pasa por el
hecho de que las colecciones estén perfectamente controladas, es decir: clasificadas,
fotografiadas, registradas y localizables. En caso de sustracción, sólo se podrá denunciar
la misma si podemos aportar una referencia documental con la que la policía, el ICOM,
la UNESCO, etc., puedan comenzar a trabajar, y dar difusión del suceso.
Otro tema importante es el referente a los diferentes tipos de soportes que se
están utilizando en la actualidad, así como su durabilidad y ventajas específicas de cada

154
 EL REGISTRO DE LAS PIEZAS

uno de aquellos. Soportes sobre los que quedará registrada la ficha con la mayor
cantidad de información posible <o el mínimo, pero que al menos exista algo>. Datos
básicos que de toda pieza de un museo se precisa conocer, para que, como ya hemos
dicho, sea posible su más clara y sencilla identificación y diferenciación de entre resto
de monedas, billetes, medallas, etc.

En la actualidad, podremos hablar, fundamentalmente, de dos sistemas de

registro: 1.- El tradicional, basado en las habituales fichas de cartón o material similar,
y II.- El informático, sobre bases magnético-ópticas.

SOPORTE TRADICIONAL.

LA FICHA.
En cuanto a la ficha tradicional -que aparece denominada como cédula en algunos
manuales todavía en uso-, no se ha alcanzado un acuerdo general entre todos los
museos en relación a normalizar sus registros, dimensiones y presentación <vertical u
horizontal, unifaz o bifaz, etc.). En el caso de los museos monetarios la variedad es
amplísima, dada la evidente diversidad de dependencia administrativa de los mismos,
lo cual ha llevado a que en muchas ocasiones sean de un diseño o estructura interna
“excesivamente” personales, que lleva a que no siempre sea fácil el intercambio de
información entre museos y gabinetes.

El tamaño de la ficha suele venir mediatizado por el tipo de pieza a describir, y,

muy especialmente, por el espacio dedicado a la fotografía que, en teoría, y más que
nada por costumbre, debiera incluirse a tamaño real. En realidad, no tiene por qué ser
obligatorio que el objeto esté a escala 1:1, ya que en el caso de dibujos, grabados, etc.,
-y si así se cumpliera- las fichas tendrían que tener, evidentemente, unas dimensiones
absurdas. Además, tengamos en cuenta que todas las características físicas (metal,
peso, dimensiones, etc.) de la pieza monetaria deben figurar correctamente enumeradas
y descritas.

El material debe ser estable (neutro y preferiblemente tratado contra hongos e

insectos) y de una cierta rigidez, para que no se degrade con el uso y manipulación. No
obstante, no se debe olvidar que, en la actualidad, la mayoría de los profesionales
trabajan con programas informáticos y sus accesorios ofimáticos. Es decir, que la ficha
que utilicemos tendrá que ser fabricada con una flexibilidad, dimensiones y característi-

155
 EL REGISTRO DE LAS PIEZAS

cas propias tales <en formato individual o en bobinas continuas trepadas, etc), que se
pueda adaptar y cumplimentar -sin problemas de atascos- en impresoras matriciales, de
chorro de tinta <ink-jet>, láser, etc.
En colecciones con gran movimiento de investigadores trabajando directamente
en los ficheros, o con climas muy húmedos, incluso se necesitaría proceder al
retractilado de la cartulina, o a entregar las fichas al investigador protegidas dentro de
fundas plásticas.

EL CASILLERO.
Se denomina como casillero a cada uno de los espacios o compartimientos en
que se divide la superficie descriptiva de la ficha. Se deben estudiar cuidadosamente sus
dimensiones y ubicación dentro de la maqueta de la ficha, para que se puedan contener
sin problemas de lógica, espacio y localización todos los epígrafes previstos y precisos
para clasificar una pieza monetaria de cualquier tipo.

EL DATO.
Es la información, prefijada o puntual, contenida en los casilleros, sin cuya
existencia se hace imposible describir coherentemente y singularizar la pieza dentro de
los fondos, y, por tanto, su identificación. La ficha deberá contar, asimismo, con un
mínimo de casilleros con epígrafes generales de encabezamiento, comunes a las del
resto de cada una de las distintas colecciones del museo.

Serán otros datos más específicos los que marquen las diferencias entre fichas,
en función de la pieza o colección de la que se trate, de entre las muchas que suelen
“poblar” los fondos de los museos monetarios. En cualquier caso, los mínimos y más
corrientes datos que deben aparecer son:

GENERALES.
* Números de registro.
-General.
-Inventario.
-De orden de colección.

* Signatura/Registro topográfico.
-Sala.
-Vitrina <número o coordenadas).

156
 EL REGISTRO DE LAS PIEZAS

-Depósito.
-Monetario <bandeja y orificio).
-Fichero <cajón, sobre)

* Entrada.
-Fecha de adquisición.
-Fecha de entrada en depósito.
-Procedencia: donación, compra...
-Precio.

ESPECíFICOS
* Serie/Periodo histórico.

* Poder emisor.

* Valor.

* Material.

* Fecha.

* Ceca/Taller impresión.

* Módulo <mm.).

* Peso <grs.>.

* Descripción.
-Anverso.
-Reverso.

* Bibliografía.

* Estado de conservación.

* Rareza.

157
x Fotografía.
-Negativo
-Copias

‘R Observaciones.
-Tratamientos (limpieza. reStauraCiÓr1, prOteCCión. etc.)
-Préstamos/exposiciones~
-Publicaciones.

EJEMPLOS DE FICHAS

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 EL REGISTRO DE LAS PIEZAS
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 EL REGISTRO DE LAS MEZAS

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Tomo Pág.
Lám.

Referencia Topográfica -

Fecha de inventario
Fecha de catálogo
161
 EL REGISTRO DE LAS PIEZAS

Núm. Inventario general

Reg. entrada propiedad
MUSEO DE ZARAGOZA
Reg. entrada depósito

Reí topográfica ... Expediente

Clase de moneda - - -

Serie .
Soberano, ciudad, ínagistrado,
Cronología - Cultura
Ceca

Procedencia

Fábrica Material
Análisis Método
Flan: Módtílo mm. Peso nl
Grosor mmi.
Pátúta ...

Posición de ctsfios

Anverso: Leyenda

Tipo

Reverso: Leyenda

Tip

Exergo
Grabador
Contraniarca an ¿erso
reverso
Varia

Fotografía/impronta

Negativo

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 BANCO CENTRAL DE RESERVA DEL PERU
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L.E. 9928935 R.U.C. 12247630

Clase:
Adquisición:
Ubicación:
Ensayador: Atribuido a:
Rúbdca:
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Denominación:

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 EL REGISTRO DE LAS PIEZAS
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 EL REGISTRO DE LAS MEZAS
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 EL REGISTRO DE LAS PIEZAS
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COLLECTIONS NUMISMATIQUES

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REFERENCES CATALOGUES DU iviUSEE

Poey d’Avant ny Pl “” Monnaes ..1978p. no PI.

L3fZIUW Cornellle 1984 p. rl”
Duplessy Rena1ss2nce. 1991 n”
GadouyDroulers
 EL REGISTRO DE LAS PIEZAS

LA REPRODUCCION GRAFICA.
Toda catalogación y registro de una pieza, deberá ir siempre acompañado de una
imagen de la misma que nos permita identificarla y diferenciarla, sin duda alguna, de
entre el resto de la colección en caso de necesidad: mezcla accidental de piezas
similares, robo, pérdida, préstamo, etc.. En demasiadas ocasiones, después de haber
tenido lugar guerras y revoluciones, la única referencia que ha quedado de la colección
de monedas y medallas que un día tuvo tal o cual museo ha sido su archivo fotográfico.
Por tanto, en la imagen que se conserve se deberán distinguir claramente aquellos
detalles, marcas o defectos que hacen a la pieza única entre sus iguales.
Insistiendo en lo anteriormente dicho, la imagen, ya sea captada de manera
artístico-manual, fotográfica o por la realización de una impronta <técnica esta muy
utilizada en el mundo numismático), deberá ser capaz de resistir el paso del tiempo, o
las variantes condiciones ambientales a la que sea sometida, sin sufrir alteraciones o sin
degradarse. Por lo que se tendrá que elegir con sumo cuidado el soporte material de la
mí s ma.

Una mala emulsión fotográfica o un incorrecto proceso de revelado -entre otros

problemas-, pueden llevar a que la imagen que tomamos de la pieza termine por
desaparecer; como ya viene ocurriendo con las fotocopias, sobre todo las primeras
realizadas sobre papel ácido <también utilizado hasta ahora por muchos aparatos de
“fax”>, que se van aclarando hasta hacerse totalmente imposible el distinguir textos o
figuras. En las impresoras láser puede ocurrir que por algún defecto del “toner” el texto
pueda borrarse sólo con pasar la mano, con lo que desaparecerían todos los datos
descriptivos de la pieza.

TECNICAS DE CA PTA ClON DE IMAGENES.

A la hora de tomar una imagen, es importante conocer las diferentes posibilida-
des técnicas que actualmente nos ofrece el mercado en los campos de la óptica,
iluminación o fotografía en general, ya sea de base química o magnética; así como del
video, “scanner”, etc. Por ejemplo, si no queremos desvirtuar o variar los colores
originales de cada pieza, hay que prestar mucha atención a las características propias
de cada película: si es para interior o exterior, sensibilidad, para papel o diapositiva, etc.;
las películas de revelado instantáneo, tipo “Polaroid”, no son aconsejables por ser
bastante inestables en el tiempo.
Para fotografiar bien una moneda, y si no se puede disponer de un buen
profesional, es básico tener en cuenta y conocer la correcta utilización de la iluminación,
ya que en función de ésta, o quedará totalmente “plana” -donde no se diferencia el

171
 EL REGISTRO DE LAS PIEZAS

campo de la figura-, o se podrá o no hacer resaltar relieves o detalles apenas

perceptibles a simple vista -algo muy necesario al trabajar con piezas de cobre
fuertemente patinadas o desgastadas-. Así mismo, una mala ubicación de las fuentes
de luz dará como resultado, por ejemplo, que una matriz de acuñación pueda parecer un
punzón, o viceversa; o que una moneda aparezca en su fotografía con la figura de
manera incusa, como si se tratara de la foto de un troquel.

La captación, asimismo, de buenas imágenes en el caso del papel moneda no es

tarea sencilla, ya que los elementos de seguridad con que fueron concebidos los billetes
a lo largo del tiempo están, precisamente, para poner dificultades técnicas a los posibles
falsificadores o ante una reproducción gráfica fraudulenta. En este sentido, los grabados
calcográficos suelen producir moiré, es decir, que hacen “aguas”; también ciertos
colores o figuras de los fondos, aparecerán distorsionados en la fotografía o,
sencillamente, no aparecerán <como ocurrirá con las imágenes decodificadas>.
La posible captación de los elementos latentes realizados en base a tintas
especiales e iridiscentes, dependerá de la habilidad del fotógrafo, ya que irán cambiando
su forma o aspecto externo en función de la posición del observador o del ángulo de
incidencia del rayo luminico. Así mismo, marcas de agua, filigranas o elementos
holográficos dependerán directamente de la posición y calidad de la iluminación para
poder ser reproducidos.

De un tiempo a esta parte, ya se dotan los museos de equipos de video o

scanner, que han venido a facilitar mucho el trabajo por su alta resolución y facilidad de
uso. Aunque es evidente que a la hora de trabajar con ellos, uno y otro, tienen sus
ventajas e inconvenientes según la pieza de que se trate, al dar una iluminación
excesivamente plana. Además, y en el caso de los segundos -en ciertos países-, su
utilización está penalizada por la ley cuando se intenta reproducir papel moneda,
llegándose incluso a bloquear todo el sistema, a causa de instrucciones previas de las
fuerzas de seguridad al fabricante. En cualquier caso, estos sistemas de captación de
imágenes serán tratados más adelante.

LA IMPRONTA.
Una de las técnicas más antiguas, sencillas y baratas, para reproducir la figura
de las monedas y medallas es la de la obtención de improntas o calcos de las mismas.
¿Quién, alguna vez, no ha cogido un lápiz y lo ha frotado sobre el papel que cubría una
moneda, hasta que ha quedado reproducida la superficie de la misma? Pues bien, hay

172
 EL REGISTRO DE LAS PIEZAS

museos que por carecer del más mínimo presupuesto para fotografiar sus piezas, siguen
haciendo uso de las improntas para completar en sus fichas este apartado.
Además, en numerosas ocasiones, podemos aprender mucho más de una buena
impronta -reproduciendo en relieve la figura, la textura y defectos de la superficie de la
pieza- que de una simple fotografía. Los investigadores, de hecho, prefieren obtener para
trabajar sus propias improntas, que recibir una fotografía. Es más, no son técnicas
incompatibles ni excluyentes entre sí, sino todo lo contrario, ya que cada una puede
aportar datos de interés. En si mismas, las improntas constituyen importantes
colecciones dentro de los fondos de los museos monetarios <[Link]. las láminas con
improntas de moneda hispanoárabe de Vives), como ejemplo de métodos y del trabajo
de especialistas del pasado, quedando a menudo como único reflejo de piezas perdidas
ya para siempre.

SOPORTE INFORMATICO.

Prácticamente todos los museos del mundo, son conscientes de su situación

administrativa y han optado por introducir la información que poseen sobre sus piezas
en equipos informáticos, utilizando bases de datos que proporcionen una rápida
accesibilidad, al tiempo que un ahorro de espacio. Registro, clasificación, recuentos,
estadísticas, estudios metrológicos y todas aquellas operaciones imprescindibles para
el desarrollo de la Numismática moderna han sido posibles gracias a la herramienta
informática, hoy en día de uso común. No obstante, antes de llevar a cabo la adquisición
de un equipo en el que introducir nuestra información, es necesario ser muy conscientes
de qué es lo que pedimos que haga el ordenador para facilitar nuestro trabajo. Por lo que
tendremos que tener muy claras las ideas, para poder buscar el programa y el equipo
que se adapte mejor a todas y cada una de nuestras necesidades. Cuando el museo o
la institución decida la informatización de sus fondos, deberá tener presente desde el
principio una serie de conceptos fundamentales.
¿Existen necesidades reales de informatización? Por ejemplo, todas las
operaciones que le pidamos hacer al ordenador, se realizarán o no en función de
nuestros conocimientos informáticos y del tipo de software <programa> que se haya
elegido y adquirido. Así mismo, el número de piezas de la colección se corresponderá
con unas necesidades reales en cuanto a la velocidad de trabajo y capacidad de memoria
que haya que demandarle al hardware <equipo>. También será importante no olvidar
nuestra capacidad económica de compra y mantenimiento de los aparatos y programas,
y, ante todo, qué se pretende con la informatización de los fondos.

173
 EL REGISTRO DE LAS PIEZAS

Como ya veremos más extensamente en el siguiente capítulo, en definitiva, la

informatización de los fondos de un museo monetario no es otra cosa que el traslado
de la cédula o ficha tradicional, en soporte cartulina, a uno nuevo, el informático.
Además de darnos esa ficha cuando se le solicite, el programa nos proporcionará toda
la información ordenada y clasificada según nuestras especificaciones previas o de cada
momento, por lo que se hace imprescindible que toda colección, antes de ser informati-
zada, esté perfectamente registrada, catalogada y descrita.
Damos por sentado que las fichas están completas -que ya es mucho asumir-,
es decir, que todas las piezas tienen sus fichas con casilleros bien cumplimentados de
forma legible, para que cualquier operador informático sin conocimientos previos sobre
Numismática, o un equipo de voluntarios, pueda ser quien vuelque los datos de fichero
tradicional en el del ordenador. Mientras tanto, el conservador podrá dedicarse úni-
camente a continuar con su trabajo diario de clasificación, y a actualizar o revisar esos
datos, pues se supone que previamente habrá sido éste quien haya realizado la ficha
completa de cada pieza.
Así, con los datos contenidos en esas fichas tipo, podemos crear en cualquier
momento una base de datos informática que contenga esos epígrafes, e incluso que los
amplíe, con un número de éstos variable y modificable. Lo fundamental es que estas
bases de datos sean operativas, es decir, completamente abiertas y flexibles a la hora
de solicitar listados e informaciones partiendo desde cualquier argumento de búsqueda
(que en el caso que nos ocupa son muy numerosos), en tiempo real y en las circunstan-
cias que marque el demandante de la información.

Los diferentes datos que nos ofrece cada pieza, así como los precisos para su
“existencia” administrativa dentro de la colección del museo, serán las variables que
rellenen los campos de la ficha informática y a través de las cuales podamos localizar
la ubicación del objeto en cuestión y conocer todos los datos que de éste se posean o
sean extraibles. Además, en función de las características propias de cada colección,
se deben añadir todos aquellos campos que se consideren necesarios para la definición
y catalogación de ésta. Por ejemplo, puede ser necesario que dentro de un archivo
general se consideren distintas las colecciones de moneda griega, árabe o cualquier otra,
en cuyo caso se admitirían cambios en la definición, longitud y estructura de los
registros, pudiéndose introducir o eliminar los campos precisos.

No es necesario recordar aquí que la moneda, ya sea por sus características

físicas, históricas, etc., es quizá una de las piezas museológicas de más difícil catalo-
gación y, por tanto, informatización. Es necesario prever realmente qué epígrafes

174
 EL REGISTRO DE LAS PIEZAS

<campos en el ordenador) son los que nos interesan realmente que aparezcan en la ficha,
y cuáles van a ser los que servirán como criterios de búsqueda de la pieza o de sus
datos dentro del sistema, y en un momento determinado. Al mismo tiempo, no será
necesario codificar todos los campos posibles, ya que si así lo hiciéramos tendríamos
un sin fin de complicados epígrafes por los que acceder a los archivos de las piezas. Es
preferible establecer únicamente palabras “clave” para el registro y catalogación de la
pieza, ya que si de entrada pretendemos que nuestro programa sea “perfecto” y
contenga todos los posibles datos y alternativas, convertiremos al sistema en una
herramienta muy lenta y, por tanto, poco útil, o éste se colapsará, o no sabremos que
hacer con él -que es lo más habitual-, y terminaremos utilizando de nuevo las fichas de
cartulina, porque... “tardamos menos en buscar los datos a mano que accediendo a la
base de datos”, que es lo que se suele aducir en los departamentos de conservación de
los museos para no usar el ordenador.

A estas alturas de la era tecnológica, no creemos que sea necesario convencer

a nadie de lo que estos sistemas informáticos presentan de ventaja frente al sistema
“manual” de trabajo, aunque por desgracia, no todos los museos y gabinetes de nuestro
país disponen de suficientes fondos para acometer los necesarios planes de informatiza-
ción -a pesar de que los precios de los ordenadores y programas se hacen cada día más
económicos-. En general, diremos que la informática es una herramienta básica para el
trabajo dentro de los museos y gabinetes numismáticos por, entre otras muchas
razones, el reducido espacio que ocupa un ordenador, la fácil accesibilidad que
representa en un momento dado poder buscar una pieza o una colección en tiempo real,
los sistemas operativos matemáticos y, por supuesto, la facilidad para el estudio y la
comparación de piezas a la hora de confeccionar estadísticas, similitudes tipológicas,
metrologías o simplemente la comprobación de un patrón o una calidad determinada. Del
mismo modo, no olvidaremos como razón de importancia la sencillez con la que, una vez
introducidos los datos, se pueden realizar los catálogos generales, de exposiciones,
colecciones, etc., o simplemente el poder ir pidiendo listados que contengan a la vez los
datos de archivo y la imagen de la pieza -moneda, billete, grabado, troquel, modelo,...-.
El problema actual, al que nos vemos enfrentados los responsables de las colecciones,
es la falta de un modelo de programa lo suficientemente contrastado, útil y económico,
como para que sea aplicado por todas las instituciones y profesionales sin ningún tipo
de reticencia, lo cual facilitaría de una manera definitiva el intercambio de información
y el acceso a la misma.

175
 EL REGISTRO DE LAS PIEZAS

En definitiva, la informática aplicada a la catalogación, conservación y

transmisión de la información en los museos, es quizá el método más actual y apropiado
para cumplir en si las tareas del propio museo, es decir, en cuanto a sus funciones de
centro de documentación, de conservación del patrimonio y de exposición del mismo
para el entretenimiento y educación del público que lo visita. La informática, como ya
se ha dicho, es la herramienta con la que podemos contar para que con todos estos
fines se intenten llegar a dar y poseer una información global y exhaustiva de todas y
cada una de las áreas de la institución. Se facilita que pueda existir una comunicación
constante entre el espectador, el investigador y las piezas, lo que hoy se denomina
como interactividad. Por todo lo anterior, haciendo una fusión de diferentes enfoques,
podríamos definir a la interactividad como el medio participativo de la persona, ya sea
visitante o conservador del propio museo, a través del cual intentará lograr comunicarse
con el objeto y la información que éste contiene y nos transmite.

BASES MAGNETICAS Y OPTICAS.

En cuanto a los soportes, hoy en día seria un atraso hablar de archivos cuyo
soporte sea únicamente la cartulina <aunque se deban conservar copias de esta forma
y soporte>, ya que las bases de datos informáticas existentes en el mercado -o bien
personalizadas-, cubren con creces estas necesidades; lo que se tendrá que estudiar en
cada caso, serán aspectos como el económico -relación necesidades/posibilidades del
sistema/precio-, de la duración sin deterioro o pérdida de la información allí acumulada
-inflamabilidad, caducidad de sus componentes, etc.-, así como la seguridad frente a
reproducciones fraudulentas o agresiones externas.

En los sistemas informáticos, además de los propios discos duros del equipo que
se ha adquirido, los soportes magnéticos más utilizados en la actualidad son los discos
flexibles tradicionales de 5 1/4 (ya casi desaparecidos) y 3 1/2 pulgadas, con unas
capacidades de memoria entre 1,2 Mb43 y 1,44 Mb, respectivamente. Para las
necesidades de gran memoria están los DATA CARTRIDGE, o cassettes de cinta
magnética, con capacidades de 10 Mb a 2 Gb44, así como los soportes de base óptica,

43Mb = Megabyte. Mega, prefijo que indica un múltiplo de un millón (106> o. en sentido más amplio,
un múltiplo de 220, es decir 1.048.576 bytes. Asimismo, un BYTE equivale a ocho BITo dígitos binarios.

~ Gb = Gigabyte. Giga, prefijo que indica un múltiplo de mil millones, 1 o~, o 230, es decir 1.073.741.
824 bytes.

176
 EL REGISTRO DE LAS PIEZAS

discos magneto-ópticos de lectura láser, con el CD-ROM45 de 600 Mb en 12 cm. de

diámetro y los WORM o “gusanos”.

El CD-ROM es un periférico del ordenador. Este soporte almacena hasta 6.000

imágenes de calidad EGA, 72 minutos de sonido con la calidad del Compact D¡sc, 19
horas de sonido de calidad onda media, 150.000 páginas de texto de formato A4
<equivalentes a 1200 discos magnéticos flexibles), gráficos y animaciones. Estas
características hacen que sea el soporte con posibilidades multimedia ideal para
almacenar grandes cantidades de información y desarrollar, por ejemplo, exhibiciones
interactivas.
Recientemente se han popularizado por su enorme capacidad de almacenaje de
información y por su gran versatilidad, el CDi <Disco Compacto Interactivo>, el CD
ROM/HD <grabable) y el Láser Disc <Videodisco). Un videodisco puede contener, por
ejemplo, unos 54.000 fotogramas numerados y clasificados y acceder a ellos en tiempo
real, de forma inmediata, sin el engorroso sistema de las cassettes de video, que nos
obligaban constantemente a rebobinar o pasar hacia delante, para acceder a los conteni-
dos deseados en ese preciso instante.
Un pequeño disco óptico de 12 cm. de diámetro, similar a los CD <discos
compactos) de música, tiene una capacidad de 650 Megabytes, lo que supone poder
almacenar alternativamente; más de 250.000 hojas de texto <la enciclopedia Espasa al
completo); más de 5.000 imágenes de alta calidad; una película de 72 minutos de
duración, o el equivalente a 19 horas de discurso, además de la posibilidad de presentar
las locuciones y los textos del programa hasta en 16 lenguas diferentes simplemente
con pulsar un botón. Estos últimos, junto con el videodisco, pueden contener además
todas las fichas de las piezas y toda la información documental que se estime oportuna,
así como las imágenes digitalizadas de las mismas, además de animaciones en video,
etc.

46 ROM <Read-only ¡nemory), es decir, que no se puede grabar en esta memoria, sólo leer su contenido.

177
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

Desde la extensión del uso de la informática como herramienta de trabajo a

finales de los sesenta, han sido muchos los intentos de los museos e instituciones por
dotar a sus colecciones de un sistema de computación que facilitara ante todo las tareas
de registro, catalogación y localización de las piezas.

En un primer momento, estos programas, o mejor dicho, estos primeros equipos

con los que un museo podía contar, por muy avanzados que fueran para su época
ofrecían varios inconvenientes. Por un lado, ocupaban mucho espacio y tenían un
elevado costo. Por otro, se trataba de complicados sistemas basados en la programación
por perforación de tarjetas, por lo que estos programas solían ser poco operativos,
además de sufrir la dificultad añadida que representaba la poca preparación del personal
que iba a utilizar el sistema. Es de destacar el artículo de Fernando Gimeno, “Tecnogra-
fía numismática”, publicado en 1974 en la revista Numisma; todo un ejemplo de
temprana reflexión sobre la necesidad de adaptar el trabajo diario de un museo
monetario a las nuevas tecnologías, y de cómo se enfrentaban a su desarrollo y
aplicación hace casi un cuarto de siglo.
Como resultado de todo lo anterior, los diferentes intentos no fueron sino meros
experimentos, que estimularon el recelo y el abandono del profesional, en muchos
casos, del soporte informático, para seguir ligados al sistema tradicional. Sin embargo,
estos tímidos ensayos representaron un gran avance positivo, en cuanto a que por fin
los conservadores, y profesionales de museos, tuvieron que plantearse la necesidad de
tener todos los datos de las colecciones previamente codificados, perfectamente
ordenados y clasificados. Es decir, se obligaron a mantener el inventario general de las
colecciones puesto al día, para que cuando, finalmente, hubieran aparecido los moder-

178
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

nos sistemas a su alcance, los museos se pudieran lanzar a la informatización de sus

fondos, una vez clarificadas sus necesidades y posibilidades.

BUSCANDO SOLUCIONES.

EL MUNDO DE LA INFORMATICA PERSONAL.

Como acabamos de recordar, hasta principios de los ochenta, las aplicaciones
informáticas todavía forzaban al usuario a adaptarse a ellas como fuera. La mayoría de
los programas exigían memorizar esos complicados códigos de función y claves de
comando, lo que convertía su manejo en materia compleja, sólo al alcance de unos
pocos “iniciados” (recordemos que en los finales de los años sesenta y setenta se puso
de moda la profesión de entonces “gran futuro” de programador-perforista). Aún hoy en
día, los teclados de los ordenadores personales todavía conservan, en buena parte de
su configuración, reminiscencias de aquellos primeros planteamientos: muestran teclas
específicamente dedicadas a funciones prefijadas, a pesar de que los modernos
programas actuales hacen escaso o nulo uso de aquellas.

En los años setenta, la presencia de la informática en los museos del mundo era
todavía muy limitada. En algunos paises se habían desarrollado en los años anteriores
proyectos pioneros en este campo, pero muchos de ellos recurrían a voluminosos y
complejos equipamientos con sistemas cautivos de las tecnologías exclusivas de un
único fabricante, que, como luego se vería, en el futuro inmediato iban a ocasionar más
de un problema de compatibilidad con los equipos y programas que se irían desarrollan-
do, así como graves dificultades a la hora de migrar la información almacenada desde
los primeros sistemas hacia los que venían a renovarlos o sustituirlos.

En términos generales, y gracias al increíble impulso dado al campo de la

computación por las necesidades emanadas de la carrera espacial -que puso al primer
hombre sobre la Luna en 1969-, el sector mundial de la informática estaba inmerso en
una etapa de frenética renovación derivada primero de la creación e implantación de los
miniordenadores, y de su posterior evolución hasta el nacimiento del microordenador.
Es decir, al “acelerado” universo de la informática personal y concepción del mundo
presente y futuro, que tanto ha influido para cambiar nuestra visión actual de las
relaciones humanas, la ciencia, la comunicación, la cultura, etc.

179
 LA MECANIZACION DE LAS cOLECCIONES MONETARIAS

EL ORDENADOR PERSONAL -

LA REVOLUCION APPLE.
Aunque en el nacimiento de los ochenta, la multinacional norteamericana IBM se
enseñoreaba en solitario -y con gran diferencia- del mercado informático mundial, e
ignoraba por poco potentes a los primeros ordenadores personales, comenzaba a
vislumbrarse el final de su larga “dictadura” monopolística, dado que ya en 1981 el
Apple II era el equipo más popular de la incipiente informática personal. El proceso se
vendría a acelerar gracias al nacimiento de un nuevo equipo personal y muy compacto,
el Macintosh, que vino a revolucionar al sector también de la mano de la dinámica Apple
Computer, y de su joven y genial fundador Steve Jobs. El Macintosh fue el equipo
pionero en acercar definitivamente la informática al gran público y “sacarla” al exterior,
desde las profundidades de los centros de cálculo. También fue un avanzado en la
utilización de un entorno gráfico, incluyendo el uso de ventanas, ideogramas, menús
desplegables, el “ratón”, además de un programa excelente de tratamiento de textos,
etc.; y todo ello siendo de fácil manejo y a un precio muy razonable, lo cual le convirtió
en la herramienta de trabajo preferida en el campo educativo y dentro de los ambientes
universitarios y científicos.

EL PC DE IBM.
Una vez que IBM tomara conciencia de su error de apreciación e hiciera desde
su privilegiada atalaya una fuerte apuesta por el microordenador personal, creando el PC
<Personal Computer), y con éste todo su “entorno”, fueron surgiendo lentamente otras
firmas de desarrollo de programas y accesorios para aquel, así como una cada vez
mayor presencia en los mercados mundiales de los llamados ordenadores “clónicos”,
imitación exacta y compatible de los PC de IBM, pero fabricados por todo el mundo,
especialmente en las emergentes economías de Asia.
La “compatibilidad” se convertiría, a partir de entonces, en argumento básico a
la hora de valorar o de adquirir o no cualquier equipo o programa informático, ya que el
mundo de los Apple y Macintosh, a pesar de poseer una superior tecnología, hacían la
carrera en solitario, al no ser “compatibles” con los equipos del “Gran padre azul”~ Algo
parecido a lo ocurrido entre los sistemas Beta y VHS en el mundo del video, donde el
segundo ha ganado la partida, a pesar de ser tecnológicamente inferior.

MICROSOFT.
Por su parte, el ámbito de las empresas de diseño de los software iba, como
también sigue ocurriendo hoy en día, a remolque de los desarrollos tecnológicos de las

180
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

grandes firmas de equipos. La industria de programación estaba profundamente

atomizada y todavía tenían cabida en el mismo los productos de diseño personal o de
autor, programas muy especializados y dedicados a buscar soluciones a necesidades
muy concretas. Microsoft, por ejemplo, hoy firma líder del sector de la mano de su
creador y presidente Bilí Gates, era a finales de los ochenta apenas una empresa más,
que había colaborado en sus inicios con Apple, y que había tenido la fortuna, eso si, de
haber introducido como “Sistema Operativo 46 estándar de todos los PC, su sistema
MS/DOS47.
Como resultado de la constante competencia por hacerse con una cada vez
mayor porción del mercado mundial, en mayo de 1990 se produjo una pequeña sacudida
en el campo del software, entonces en apariencia irrelevante, pero que en poco tiempo
vino a cambiar radicalmente la orientación de la informática personal en el ámbito del
PC: la aparición del programa Windows 3.0. Sobre el papel, se trataba sólo de una
nueva versión de un programa desarrollado ya tiempo atrás por Microsoft, que se
instalaba sobre el MS/DOS y proporcionaba una plataforma gráfica, más intuitiva y
sencilla de manejo que el simple sistema operativo, sobre la cual se ejecutaban otras
aplicaciones específicamente diseñadas para este entorno.
El Windows ofrecía además otras virtudes relevantes, como la gestión de
memoria extendida (memoria RAM48 por encima de los 640 Kb49 que gestiona el
DOS> o un aparente funcionamiento “multitarea”, merced al cual se ejecutaban
simultáneamente diversas aplicaciones. De igual manera, el programa Windows acortaba
las distancias existentes entre el mundo compatible y el mundo Macintosh, ya que no
sólo no acercaba sensiblemente la filosofía de trabajo, sino que en la práctica muchas
aplicaciones funcionaban igual en ambos entornos y generaban información ambivalente.
Salvando las imposiciones de cada uno de los equipos, por ejemplo mediante una red,

46 Dentro del conjunto de programas encargados de la gestión interna del ordenador se encuentra el
Sistema Operativo, un conjunto de programas y funciones que controlan el funcionamiento del hardware,
es decir, del propio aparato. Sin su carga, el equipo no responderla a ninguna instrucción, ya que es sobre
lo que se ‘acopla’ el programa o software.

~ Tiene dos inconvenientes, limitación de la memoria central y tratarse de sistema monotarea, es decir,
que sólo puede ejecutar un programa a la vez, con el programa Windows se vinieron a paliar en parte estas
dificultades.

46 RAM. viene de Aandoni Access Memory, memoria de acceso aleatorio, cuando el equipo se apaga,
se pierde la información en ésta contenida. Actúa como un folio en blanco cuyo texto se deberá pasar a
otra memoria para ser conservado.

~ Kilobyte. Kilo, prefijo que indica un múltiplo de mil <10’), o 2~o, es decir, 1.024 bytes o “palabras”.

181
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

era posible integrar los dos tipos de máquinas y generar un flujo de información entre
ambos con total transparencia para el usuario.

LOS ENTORNOS GRAFICOS Y MULTIMEDIA.

A pesar de su aparente novedad en el campo PC, el Windows tampoco se trataba
ni del único interface (interconexionador) gráfico de usuario existente, ni el más potente
<Presentation Manager para OS/DOS -del propio Microsoft- o Xwindows para Unix, son
plataformas mucho más avanzadas y, de hecho, precedieron a Windows en su
aparición>. No obstante, Windows respondía a una demanda emanada del mercado y
acotada por unos requerimientos de potencia de hardware moderados, precisamente en
un momento en que buena parte del parque informático estaba en proceso de
renovación. El binomio entre equipos de capacidad 286-386K y Windows se produjo
casi espontáneamente.

No debemos olvidar que, probablemente, el usuario de ordenadores compatibles

siempre miró con cierta envidia a los Macintosh, y en el fondo contempló con satisfac-
ción la posibilidad de confluir hacia un mismo destino. La propia generalización de la
informática y la necesidad de convertirla en un producto de uso habitual, casi
doméstico, hizo necesario dotarla de un entorno, un “interfaz”, menos exigente en lo
técnico, es decir, más humano. Para muchos especialistas, esta convergencia está
siendo ya un rodeo demasiado largo para llegar al mismo punto, pero las estrategias
comerciales de las empresas no siempre son todo lo lógico que debieran, en especial
desde el punto de vista del público.
Será finalmente el mundo compatible quién se vaya adentrando a marchas forza-
das en un terreno bien conocido por los Macintosh, el de la informática multimedia, o
lo que es lo mismo, de la gestión integrada de información proveniente de fuentes
diversas <datos textuales, gráficos, sonidos, imágenes en movimiento, etc.>. Este
acercamiento lo hacia con la seguridad de quien vislumbra un negocio lleno de posibilida-
des y beneficios seguros. El Windows 3.0 nacía algo mermado en este campo, pero
Microsoft se aprestó a dotar a las nuevas versiones <la 3.1, aparecida en abril de 1992,
y Windows para trabajo en grupo, de 1993) de las mejoras y herramientas oportunas
para competir con dignidad en el nuevo terreno de competición.
Además, y a renglón seguido, se publicaron un extenso repertorio de aplicaciones
que explotaban las posibilidades multimedia del interfaz gráfico que incluían, ya fuera
desde el campo de la cultura y la enseñanza, el entretenimiento, etc. Aparecerán
infinidad de enciclopedias convencionales o especializadas, atlas con la nueva

182
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

configuración política del mundo, selecciones musicales, monografías sobre temas

específicos, programas didácticos, etc.

En la actualidad, y con la versión Windows’95, el ámbito de los PC se ha

adentrado de lleno en el campo de la interactividad y de las redes internacionales de
información, como es el caso de la Internet, a pesar de precisar equipos mucho más
potentes y con nuevos accesorios, lo cual ha propiciado otra nueva ola de renovación
general de equipos, más potentes y con numerosos periféricos. Mientras, y desde
Macintosh, se sigue insistiendo en que a pesar de todo, los PC se mantienen a años de
atraso con respecto a su tecnología.
Como consecuencia, la obsesión por la integración e intercambio de información
de los medios ha invadido también las aplicaciones convencionales para museos, como
por ejemplo las de los gestores de bases de datos. Hoy en día, éstas son capaces de
almacenar los sonidos de un instrumento musical junto a la ficha que lo describe, y
acompañarlo con una imagen del mismo o una breve animación sobre su forma de uso,
y transmitirlo vía Internet a millones de usuarios de todo el mundo, como ya veremos
más adelante.

MUSEOS E INFORMATICA.
Ponernos a hablar de informática y museos monetarios, es referirse antes que
nada al origen y uso de las bases de datos, preferiblemente de gran capacidad. A finales
de los ochenta, por poner un ejemplo, el programa dBase estaba considerado como el
sistema gestor de bases de datos por excelencia. Su estructura relacional de ficheros
(que permite distribuir la información en múltiples ficheros enlazados por nexos lógicos),
gobernada por un sencillo pero completo lenguaje de programación -accesible a cualquier
persona formada en la materia y, sobre todo, la enorme divulgación del producto-, lo
habían convertido en la aplicación de uso general e indiscutible dentro de la gestión de
documentación empresarial y administrativa.
En el campo de la cultura, sin embargo, el dBase no contaba con demasiados
adeptos, ya que ciertas limitaciones técnicas derivadas de la propia especialización del
producto desde un principio, constituían su principal crítica: longitud máxima de texto
en los campos; incapacidad de almacenaje de imágenes, salvo que se recurriera a
programas externos, etc. A causa de esto, los profesionales responsables de la
documentación en archivos o museos preferían sistemas gestores que les garantizaran
libertad absoluta en el volumen de información a introducir en el sistema. Con esta
preferencia, se evidenciaba una cierta confusión (que todavía hoy subsiste> entre
información potencial e información pertinente a los fines propuestos, derivada, en

183
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

muchos casos, de una cierta indefinición de los objetivos que se esperaba cumplir con
la mecanización de los sistemas de registro del museo.
Esta falta de definición de los proyectos de informatización, podía ser una de las
explicaciones al éxito de los llamados gestores de bases de datos documentales, los
cuales permiten no sólo gestionar un volumen teóricamente infinito de información, sino
que además lo hacen sin necesidad de estructurar u organizar la misma, lo cual era el
sueño de cualquier profesional de museo, “aterrorizado” ante lo que se le avecinaba.

MUSEOS Y GABINETES MONETARIOS.

A pesar de celebrarse encuentros internacionales del interés y la importancia de
La Numismatica ell Computer (Milán, 1984>, el resultado final de todos estos años de
sucesivos intentos de mecanización por separado, ha sido, a nivel internacional, el de
una gran descoordinación y desmoralización en más de un caso. A la hora de tratar de
informatizar las colecciones numismáticas, públicas y privadas, se ha terminado por
renunciar al uso de equipos y programas de gran envergadura y se ha optado por
desarrollar -de manera personal- multitud de programas (VOLK, 1995), corriendo, a su
vez, sobre diferentes equipos y sistemas operativos, unos y otros poco menos que
caseros: programas como el “NUMIZ” <KOS, 1994), “MuItiCOIN” <STUMPF, 1994>,
“KROISQS” (MIRON, 1994), etc.

A través del boletín Coins and Computers NEWSLETTER (CCN), de la Comisión

Internacional de Numismática, sus editores, Kenneth Jonsson y William E. Metcalf,
intentan mantener informados, según su capacidad de difusión, a todos los posibles
usuarios sobre los avances que se realizan en el ámbito de la informatización y
racionalización de las colecciones numismáticas de museos y universidades, así como
en las herramientas de trabajo desarrolladas por los investigadores, fundamentalmente.
Gracias a éste y a nuestra encuesta, podemos apuntar datos sobre el grado de informati-
zación de las colecciones monetarias, dentro y fuera de España, así como de los
sistemas operativos y programas más empleados.
Ello dependerá, en cualquier caso, del volumen de piezas de la colección y la
necesidad de obtener respuestas en tiempo real a nuestras preguntas, por un lado; y de
las posibilidades económicas de cada una de las instituciones monetarias de las que se
hable, por otro. En el segundo número del CCN, aparece una relación por países con el
número de colecciones numismáticas que se encuentran informatizadas -lo cual es
bastante relativo, mientras que no lo sean todas las piezas- en cada uno de aquellos, que
a continuación reproducimos -así como los datos obtenidos en nuestra Encuesta

184
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

Internacional-, con los programas, equipos y bases de datos más utilizadas en todos los
museos contactados:

DATOS “COINS AND COMPUTERS NEWSLETTER”.

Austria 2, Bélgica 4, Canadá 2, Dinamarca 1, Estonia 1, Finlandia 1, Francia 5,
Alemania 10, Grecia 1, Hungría 3, Islandia 1, Italia 4, Japón 1, Luxemburgo 1,
Marruecos 1, Holanda 4, Noruega 1, Polonia 1, Eslovenia 1, España 4, Suecia 4, Suiza
2, Taiwan 1, Reino Unido 8 y Estados Unidos 2.

Según el CNN el sistema operativo preferido por 32 de ellos es el MS/ DOS, 12

utilizan el Macintosh, 2 UNIX, 2 manejan OS/2 y otros 2 trabajan con Prime. Sobre los
programas utilizados 20 de ellos se inclinaron por dBase, 4 por el Paradox, 3 por
lmageDB, 3 por Filemaker y 2 por Foxpro. Como vemos todos ellos trabajan sobre
sencillos programas de bases de datos que cada uno de ellos ha particularizado y
adecuado a sus necesidades; además de que últimamente están apareciendo en el
mercado cantidad de programas que son sistemas integrados en la gestión de museos,
donde además de servir como soporte informático de la ficha catalográfica, se consigue
un “museo inteligente”, ya que el sistema informático integrado abarca todos los
campos.

DATOS ENCUESTA PROPIA.

Además de los datos aportados a través del CCN, disponemos también de la
información aportada a nuestra demanda general de colaboración. Recordemos que a
la hora de hacer el estudio de la situación actual de los museos monetarios del mundo
se partía de las 169 encuestas contestadas, de entre las cuales, 106 museos respondían
estar informatizados, es decir un 72,60%. De estas 106 instituciones monetarias, de
la más variada naturaleza, dependencia y situación geográfica:

* 80 dirigen esta informatización a las COLECCIONES, lo que hace un 75,47%.

* 45 informatizan su ADMINISTRACION, lo que representa un 43,68%.
* 12 museos aprovechan esta informatización en su SEGURIDAD, lo que significa un
11,32%.
* 42 instituciones dirigen esta informatización a la BIBLIOTECA, es decir, el 39,62% de

los encuestados.
* 13 museos utilizan software comercial sin adaptar, es decir, un 12,26%
* 10 reconocen tener una base de datos, un 9,43% por tanto.

185
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

* 12 museos afirman digitalizar las imágenes de sus piezas, es decir, un 11,32%,

mientras que 45 de ellos contestan directamente de forma negativa a este apartado, el
42,45% del total.

Según estos mismos datos, los programas y sistemas operativos o equipos más
utilizados son:

-D BASE III plus. -COMPT 386.

-MS/DOS 6.0, WINDOWS 3.1. -IBM MAINFRAME.
-WORDS. -DOBIS/LIBIS.

-MS/DOS 5.0 y 4.0. -DIGITAL EQUIPMENT CORP. VMS 552.

-PRIMOS. -PRIMA 4150.
-MS/DOS 5.0, WINDOWS 3.1. -TEXT TRIEVE.

-MACINTOSH. -APPLE.
-IBM P52. -MIRYSIS.
-IBM/DWS. -IBM AS/400

ESPAÑA.
En nuestro país, junto a proyectos institucionales, en muchos casos animados
por una clara vocación política y de proyección sobre la opinión pública, en los últimos
años muchos museos de carácter general han iniciado de manera espontánea y
forzosamente descoordinada, la informatización de sus colecciones. En su mayor parte
se trata de experiencias apoyadas en el voluntarismo del personal técnico (generalmente
autodidacta) y en unos recursos notoriamente limitados, con gestores de bases de datos
de uso sencillo y evitando las complejidades de la programación. Los resultados son
obviamente muy heterogéneos, en función de la diversidad de colecciones y la falta de
criterios unificados, pero en su mayoría han ido facilitando la gestión, generando un
volumen de datos registrados y mecanizados susceptibles de ser integrados en futuros
sistemas más sofisticados. Hasta llegar a esta situación, el camino recorrido no ha sido
del todo sencillo, como podemos ver a continuación.

NUMISMA liGA.
En el campo monetario y después de los primeros y tímidos pasos hacia la
mecanización numismática, anteriormente comentados, y del interés que demostraba

186
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

en este tema la Cátedra de Numismática de la U. Complutense y su titular, la Dra. Ruiz

Trapero, la necesidad de unificar criterios a la hora de realizar la ficha catalográfica de
las piezas, y con la esperanza de crear una gran base de datos numismática, el
Ministerio de Cultura impulsó en 1983 la realización de un proyecto denominado
NUMCOL, para catalogar, al menos, las colecciones numismáticas públicas. Este
programa era completado posteriormente con el NUMTES, para tesoros monetarios, y
el MUNYAC, para registrar hallazgos numismáticos en yacimientos arqueológicos;
asimismo, se preparó el MUNSLT, enfocado a registrar los hallazgos casuales de
monedas. Se trataban de un conjunto de bases de datos, en las que se intentaba que
quedara referenciada una gran cantidad de información, en relación con todos los
posibles datos que era capaz de proporcionar una moneda <BELTRAN, M. 1989>. Este
programa pretendía ser tan perfecto que evidentemente no resultaba útil, ya que debido
a las limitaciones tecnológicas del momento el conservador no trabajaba con epígrafes
y datos reales, sino con una complicada red de dígitos, resultado de la codificación
previa de todos los datos teóricos a almacenar. Funcionando en base al cruzamiento de
referencias, éstas debían estar previstas desde el momento en que se comenzó el
proyecto, dejando cerradas todas las posibles variaciones que pudieran ir apareciendo.

En realidad, estos primeros intentos fallaron, además de lo farragoso del asunto,

porque las colecciones no estaban listas, ya fuera porque en la mayoría de los casos las
piezas aparecían sin registrar, o porque las fichas estaban incompletas. El caso es que,
después de largas discusiones bizantinas entre el Ministerio y los profesionales, sobre
en qué orden debían aparecer los epígrafes o si la cartulina tenía que ser horizontal o
vertical, el asunto se fue olvidando para gran alegría de la mayoría de los conservadores.
A éstos les entraba fiebre de sólo pensar en aquellos interminables formularios -llenos
de códigos y donde nunca se sabia exactamente donde se estaba- y en el grueso manual
de uso, que era imprescindible consultar y utilizar constantemente para ser capaz de
asociar los dígitos y espacios del impreso con los casilleros y los datos de la ficha
original.

EL LARGO CAMINO.
Fue en 1987, por ejemplo, cuando la Comunidad Europea puso en marcha el
programa RAMA <RemoteAccess to Museum Archives) -por parte española se encontra-
ba, desde 1992, el MAN-, destinado a desarrollar la competitividad de la industria euro-
pea de las telecomunicaciones en relación con el mundo de los museos, y basado en la
puesta en contacto de aquél con las más avanzadas técnicas a través de estaciones de
trabajo y bases de datos multimedia. Sus objetivos eran atraer nuevos visitantes,

187
 LA MECANIZAcION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

demostrar que con las nuevas tecnologías se acercaría al público el mundo del arte, e
influir en el diseño de las futuras bases de datos multimedia con acceso asociativo, de
los microcomputadores apropiados y de los software necesarios para completar la red.
En España, a finales de los ochenta, museos e informática eran todavía unos
socios mal conjuntados, apenas una declaración de intenciones con pocos ejemplos
prácticos, a pesar de algunas honrosas excepciones. Entre éstas, las experiencias del
Museo Gasa de la Moneda y la del Servei de Museus de la Generalitat de Cataluña,
cuyos primeros resultados prácticos vieron la luz en 1988, si bien en el caso de este
último hasta hace un par de años se ha mantenido en una postura ambigua sobre el
soporte informático a emplear definitivamente. En 1992, el Servei y el Ayuntamiento de
la Ciudad Condal, ya habían decidido elaborar un programa informático conjunto y
propio, apto para la gestión de las colecciones de los museos que ambas instituciones
gestionan. El programa DAC (GENERALIDAD DE CATALUÑA, 1993), que así es como
se denomina, se creó con unos objetivos que eran satisfacer las necesidades
informáticas de los museos catalanes, dotándolos de una herramienta adecuada para
proceder a la gestión de las colecciones. Además, se contemplaba confeccionar una
base de datos común o Inventario General de las Colecciones de los Museos de
Cataluña.
El programa (CACHO y otros, 1995) consta de diferentes módulos que cubren
totalmente las necesidades de gestión: documentación de colecciones, gestión de
ingresos y bajas y del movimiento de objetos, gestión patrimonial, control del estado de
conservación y de los procesos de restauración de los objetos, etc. Las características
generales del programa DAC son: personalización de la aplicación para cada museo a
partir de la creación de una base de datos realmente flexible; incorporación de la imagen
como soporte documental; sistema asistido de la documentación; sistematización de la
información y control terminológico; accesibilidad a la información y acceso controlado
de la información según los niveles de usuario y adaptabilidad a los avances tecnológi-
cos.
Igualmente, tenemos otros ejemplos como el del Museo del Pueblo Español, que
inició en 1988 la informatización de sus fondos museográficos y biblioteca, mediante
la utilización de un gestor de bases de datos documentales (Freebase>, con excelentes
resultados, al parecer. En cualquier caso, a pesar de todo el desconcierto existente a
nivel oficial, en nuestro país la informática personal ya comenzaba a asentarse
sólidamente, y los usuarios al igual que venía ocurriendo en el resto del mundo se
alineaban en dos bandos “irreconciliables”.

188
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

Debido quizá a una estrategia comercial más agresiva, o a la tradicional presencia

y peso de la IBM en nuestro territorio, los ordenadores compatibles se habían
introducido sólidamente en el mundo de los negocios y en las administraciones públicas,
y dominaban totalmente el mercado. Los equipos Macintosh, en cambio, eran bastante
más minoritarios, restringiéndose su uso únicamente a ciertos ambientes iniciados, como
la universidad o el sector de los profesionales que lo hablan conocido a su paso por los
Estados Unidos. Por lo que de una parte estaban aquellos que optaban por los ordenado-
res “compatibles” (más baratos y con mayor oferta de paquetes informáticos), y de otra,
quienes se decantaban por los entornos con posibilidades gráficas, con Macintosh a la
cabeza.
Para los primeros, la potencia y rapidez de ejecución de los programas estaban
por encima del aspecto de los mismos (apariencia física del texto> o de su mayor o
menor dificultad de manejo. Los segundos, en cambio, sacrificaban algo de esa potencía
a cambio de ser capaces de manejarlo de una manera más intuitiva y sin excesiva
preparación previa en este terreno. A pesar de estas divisiones un denominador común
en el terreno de los intentos por mecanizar las bases de datos del patrimonio histórico
español, y en particular de los museos, es la puesta en marcha a principios de los
noventa de diversos proyectos de ámbito nacional, o en especial autonómico, con vistas
a la “definitiva” informatización de sus colecciones.

En este mismo sentido, también debemos recordar los diversos proyectos

llevados a cabo en España con ocasión de las celebraciones del año 1992, ya sea en el
campo que nos ocupa o en el museográfico <se crearon espléndidas exposiciones y
montajes temporales para la Comisión Nacional Quinto Centenario, la Exposición
Universal de Sevilla, el Madrid Capital Europea de la Cultura y los Juegos Olímpicos de
Barcelona), como es el caso de la mecanización del Archivo de Indias de Sevilla, gracias
al patrocinio de la Fundación Ramón Areces. No parece que haya en ningún caso
coincidencia en el sistema gestor de base de datos empleado, pero sien el recurso a la
presentación mediante interfaz gráfico y a la integración de la imagen como parte de la
información almacenada.
Por su parte, el Ministerio de Cultura, en un intento por asentar un futuro
desarrollo informático sobre bases documentales profundamente reflexionadas y consen-
suadas entre todos los profesionales del gremio implicados, viene organizando desde
1991, con mayor o menor éxito, reuniones y grupos de trabajo al objeto de definir los
requisitos del sistema, así como elaborar tesauros de aplicación general, que permitan
de una vez por todas mecanizar las colecciones públicas. A finales de 1996 ha sido
publicado por el Ministerio de Educación y Cultura un informe titulado “Normalización

189
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

Documental de Museos: elementos para una aplicación informática de gestión

museográfica”50.

LA REVOLUCION INFORMATICA. PRESENTE Y FUTURO.

En el momento actual estamos en el preludio de nuevos cambios en el concepto

mismo de informática personal dentro del ámbito museistico, hasta el punto que
comienza a ser difícil acertar cuál será el desarrollo de la misma en los próximos años.
No obstante, existen una serie de tendencias que parecen asentadas, ya que armonizan
los intereses de los fabricantes de hardware y software con las necesidades de los
usuarios. Entre ellas podríamos enumerar las siguientes:

NUEVA CONCEPCION DE LA INFORMATICA.

En primer lugar, cada vez se está tendiendo a una mayor integración de todas
las tareas en las que interviene un flujo o intercambio de información (CACHO y otros,
1995>. Tanto es así, que ya existen estándares o sistemas de control informático para
las máquinas habitualmente usadas en una oficina <teléfonos, fax, fotocopiadoras, etc.>,
de manera que su trabajo pueda integrarse dentro de un proceso de trabajo en red
gestionado desde un ordenador central. En el área concreta de los museos, esto ya se
está plasmando en la utilización de aplicaciones que gestionan por completo las
diferentes actividades relacionadas con la administración, investigación y con la
conservación y estudio de los fondos <catalogación, archivo, restauración, fotografía,
movimiento, consultas, etc.)

Como resultado de todo lo anterior, claramente se llegará a que no tenga sentido

el empleo de gestores de bases de datos autónomos para cada una de las tareas
enunciadas, tal y como hoy se suele hacer y los conocemos, siendo sustituidos todos
éstos por sistemas integrados, específicamente desarrollados a tal efecto, o adaptados
de otros sectores, pero ya interconectados a redes de información nacionales e
internacionales como Internet. En este sentido, últimamente estamos asistiendo a un
desarrollo espectacular de los lenguajes de programación (programación dirigida a
objetos).

~oMINISTERIO DE EDUCACION Y CULTURA. DIRECCION GENERAL DE BELLAS ARTES Y BIENES

CULTURALES. 1996. Normalización Documental de Museos: elementos r,ara una aolicación informática de
Qestión museopráfica. Madrid.

190
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

Hasta el momento hacemos un uso muy simple y lineal de la información almace-

nada en las bases de datos informáticas. Introducimos datos, efectuamos consultas y
obtenemos resultados concretos. Existen, sin embargo, otras formas menos convencio-
nales de gestionar la información, como la que permite el llamado “hipertexto”, merced
al cual se crean nexos lógicos entre los conceptos almacenados en una base de datos.
Partiendo de estos nexos, el usuario accede al sistema por cualquier concepto, y
“navega” a lo largo de la base de datos de manera aleatoria, sin un principio o un fin
definido. Esta manera de organizar la información, mucho más didáctica y asimilable por
el usuario, se está aplicando ya a las enciclopedias editadas en soporte informático, y
es fácil de prever un desarrollo continuado en un futuro inmediato; aunque se precisará
por nuestra parte la adquisición de los equipos y programas que posibiliten esta
navegación, ya sea a través de nuestro propio banco de información o del de otros
museos, gracias a esas redes de interconexión.

DEMANDA DE MAYOR RESPUESTA A LOS EQUIPOS.

Es decir, existirá un incremento constante en las exigencias del usuario hacia los
hardware, en cuanto a potencia, capacidad y velocidad se refiere. A partir de una clara
convivencia de intereses entre los fabricantes, parecería lógico que las compañías de
software se esmeraran en depurar el código de sus aplicaciones, a fin de que éstas
hicieran un mejor uso de los recursos técnicos de los recursos técnicos de cada uno de
los ordenadores del mercado. No obstante, su estrategia técnico-comercial, diametral-
mente opuesta, apunta a producir aplicaciones cada vez más complejas, con mayores
prestaciones y, en consecuencia, con superiores necesidades en equipamiento
(procesadores más potentes, tarjetas de vídeo más rápidas, mayor cantidad de memoria
RAM no almacenable, etc.).
Las consecuencias para el usuario de esta imparable evolución tecnológica son
fácilmente predecibles. El parque de ordenadores se queda obsoleto en un periodo de
tiempo cada vez más corto. Por ello, cualquier proyecto de mecanización de un museo
debe tener muy en cuenta las necesidades actuales del centro y la colección, a fin de
limitar los gastos a ellas lo más posible, pero siempre dejando la puerta abierta a una
previsible y deseable futura expansión. Los ordenadores con procesador actualizable
pudieran ser una buena opción en este sentido, pero la evolución técnica es tan rápida
y las estrategias mercadotécnicas tan sibilinas, que la experiencia nos sugiere que, cada
vez, es más difícil garantizar su futura compatibilidad; por lo que suele ser más práctico,
y además barato, cambiar el equipo completo, no vaya a ser muy seguro que los
periféricos y otros accesorios a incorporar puedan ser conectados.

191
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

GENERALIZACION DE LOS ENTORNOS GRAFICOS.

Parece inevitable que los ordenadores funcionen cada vez más, en adelante,
mediante interfaces gráficos, mientras que llegue el momento, quizás no muy lejano, en
que se comuniquen con el usuario directamente y en lenguaje verbal. Prácticamente
todas las compañías de software convencional han migrado ya sus productos hacia
versiones gráficas en soportes ópticos. Muchas de ellas en realidad se empiezan a
concentrar en ese entorno visual de manera exclusiva, mientras que otras todavía
mantienen versiones en modo “Byte”, como una concesión necesaria ante los equipos
y usuarios de toda la vida, que todavía no se han cambiado a la nueva tecnología.
No se debe de negar una cierta frivolidad del mundo informático, a la hora de
afrontar y sumarse a la actual competición sin sentido por la inclusión de botones,
iconos o barras de desplazamiento a muchas aplicaciones anteriores que funcionaban
a plena satisfacción sin tanta parafernalia gráfica de cara a la galería. Ciertamente, se
está incurriendo en un abuso de los medios técnicos en muchos casos injustificado,
pero, nos guste o no, hoy en día la presentación gráfica y acústica son sinónimos de
buena factura en cualquier programa informático, lo cual lo está llevando a terminar por
generalizarse por completo.

Lo que no está en absoluto definido, es cuál es el modelo de entorno gráfico que

se impondrá en el futuro. Por una parte, el Windows, tal y como lo conocíamos, tenía
los días contados hasta la aparición de su versión 95, dado el estrangulamiento que
sufría a causa de las limitaciones impuestas por el sistema operativo MS/DOS, al que
esa versión anterior se veía obligada a ceñirse. El presente pasa por el actual desarrollo
de nuevos sistemas operativos capaces de duplicar, como mínimo, la barrera de 16 bits
con que opera el DOS -que procesa instrucciones e información en bloques de 16 bits,
uno tras otro-, de gestionar mucha más memoria RAM y ejecutar aplicaciones en modo
multitarea real, como se ha conseguido hacer con Windows’95, que aunque ya no
necesita de un sistema operativo para funcionar, además incorpora la posibilidad de
acceder a una ventana en la que se encuentra el antiguo MS/DOS, para hacerlo
compatible con la información contenida en las anteriores versiones. También ha sido
superada esa barrera de los 16 bits por el Unix, el OS/DOS, Windows NT, y otros,
algunos de ellos diseñados para el nuevo Power PC.

CONVERGENCIA SIN BARRERAS.

Existen, por último, otras tendencias que afectan a la informática de los próximos
años en cuanto al mantenimiento o no de la política de “bloques” que hasta ahora
dominaba el panorama internacional, ya que los actuales signos del mercado señalan

192
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

hacia la desaparición de esas barreras que han parcelado la informática hasta el

presente. En primer lugar, es ya una realidad la compatibilidad entre diferentes sistemas
operativos <MS/DOS, Windows, OS/DOS, etc.), de manera que aplicaciones específica-
mente diseñadas para uno de ellos funcionan correctamente en los otros. Recientemente
se ha sumado a esta tendencia el eterno disidente, Macintosh, merced al desarrollo de
los nuevos ordenadores basados en los microprocesadores Power PC y Pentium.
Por lo que respecta al mundo de las bases de datos, la evolución del sector tiende
a separar tajantemente lo que es el contenido <la información), del continente <el sistema
gestor>, mediante la creación de una arquitectura abierta que siente las bases para
compartir la información entre los diferentes formatos existentes. El objetivo final
<CACHO, 1995> es crear un interface de programación de aplicaciones que se encargue
de enlazar los diferentes formatos de bases de datos y resulte transparente para el
usuario y el programador. El resultado será que cualquier gestor de base de datos podrá
acceder <en lectura y escritura> a la información generada por otro gestor, conservando
sus indices y formatos, y sin alterar lo más mínimo la integridad de los datos contenidos.
El establecimiento de estos modelos resulta primordial para el desarrollo futuro
de cualquier proyecto de informatización de museos a nivel internacional, nacional,
autonómico o local, ya que permitirá compartir la información generada por cada institu-
ción con independencia del sistema gestor o la plataforma empleada en cada caso, dada
la profusión de diferentes bases de datos en uso.

EL PROYECTO DE INFORMATIZACION DEL MUSEO.

Una vez que hemos hecho un rápido repaso por la evolución de la informática de
gestión en los últimos años y de los sucesivos intentos de mecanización de los museos
nacionales y extranjeros, vamos a intentar sistematizar aquellos aspectos básicos sobre
los que debe concentrarse especialmente la atención del profesional de las colecciones
monetarias, a la hora de acometer un posible proyecto de informatización de sus fondos.
En primer lugar, como ya se ha dicho, al hablar de Numismática e informatización
debemos tener muy claro desde el principio qué es lo que queremos conocer, analizar,
y difundir de nuestras piezas, y con que herramientas contaremos para ello. No
obstante, y antes de llevar a cabo la deseada adquisición de equipo y programas en los
que introducir nuestra información, es necesario ser muy conscientes en qué se va a
beneficiar nuestra gestión y lo que pedimos que haga el ordenador para facilitar nuestro
trabajo; hay que tener muy claras las ideas para poder implementar el paquete
informático que se adapte mejor a todas y cada una de nuestras necesidades. Cuando

193
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

el museo o la institución de quién dependa decida finalmente la informatización de sus

fondos, deberá tener presente desde el principio todas estas circunstancias.

Como nos preguntábamos en el capitulo anterior: ¿existen necesidades reales de

informatización?, ya que todas las operaciones que le pidamos hacer al ordenador, se
realizarán o no en función de nuestros conocimientos informáticos y del tipo de software
que se haya finalmente elegido para su adquisición. Así mismo, las necesidades reales
en cuanto a la velocidad de trabajo y de capacidad de memoria que haya que
demandarle al hardware irán en consonancia con el número de piezas de la colección y
el tipo de trabajo que normalmente realizamos.
También será de nuevo importante no olvidar la capacidad económica de nuestra
Institución para la compra y -sobre todo- mantenimiento de los aparatos y programas,
y, ante todo, qué se pretende con la informatización de los fondos, ya que en definitiva,
y como hemos dicho varias veces, la informatización de los fondos de un museo
monetario no es otra cosa que el traslado de la cédula o ficha tradicional, en soporte
cartulina, a uno nuevo, el informático.

Tengamos finalmente en cuenta que, además de darnos esa ficha cuando se le

solicite, el programa nos deberá proporcionar, en tiempo real, toda la información
solicitada de manera ordenada y clasificada según nuestras especificaciones previas o
las que a cada momento el trabajo nos vaya demandando; ya que si nos urge conocer
un dato, el equipo no puede eternizarse mientras que procesa esa información
demandada, porque se corre el riesgo de que terminemos por renunciar a utilizar el
sistema por ineficaz. Por lo que, no nos importa repetirlo, se hace imprescindible que
toda colección, antes de ser informatizada, esté perfectamente registrada, catalogada,
descrita, conservada y fotografiada.

EL PROGRAMA <SOFTWARE).
Llegados a este punto, vamos a indicar algunas de las características que
consideramos debiera contemplar un programa susceptible de ser empleado en la infor-
matización de los fondos de un Museo Monetario. Es lo que los profesionales debemos
exigir al proveedor o asesor informático para que se nos puedan solucionar todos y cada
uno de los problemas que se nos suelen plantear en la actividad de cada día. Por tanto,
el paquete elegido deberá:

* Permitir crear bases de datos diferentes para cada una de las colecciones de
los fondos: monedas, medallas, billetes, troqueles, etc.

194
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

* Posibilitar la realización de fichas adaptables y abiertas a la introducción de

campos o a la modificación de éstos.

* Permitir la entrada de numerosos conceptos múltiples como campos pro-

gramables por el usuario.

* Gestionar fichas de objetos simples o de conjuntos de objetos.

* No impedir abrir o cerrar el desglose de los conjuntos.

* Asociar objetos entre sí, según criterios abiertos.

* Controlar la situación física de las piezas en cada momento: en exposición,

almacén, restauración, baja, préstamo, etc.

* Mantener la historia propia de cada objeto: altas, bajas, restauraciones,

cambios de ubicación, exposiciones en las que ha participado, etc.

* Indicar las referencias de archivos documentales (bibliografía, fotografía,

documentos, etc.).

* Posibilitar la confección de inventarios de objetos a cualquier nivel de organiza-

ción o demanda.

* Facilitar la selección o búsqueda de objetos por cualquier concepto, incluso a

través de palabras, frases o comentarios.

* Incluir la imagen gráfica de la pieza, asociada a su ficha catalográfica.

* Ser capaz de almacenar texto en diferentes idiomas, alfabetos y caracteres grá-

ficos: es imprescindible el poder introducir esta variedad de datos, ya que cuando
nos refiramos a las leyendas o marcas de las monedas nos será muy útil esta
flexibilidad a la hora de la transcripción de las mismas.

* Poseer un sistema cruzado de referencias: las fichas sobre bibliografía, archivo

fotográfico, archivo documental y archivo de información deben poder documen-
tar al resto de elementos del sistema. Por ejemplo, ser posible saber qué

195
 LA MECANIZAcION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

referencias bibliográficas tiene una moneda y, al contrario, una referencia

bibliográfica a qué monedas documenta.

* Posibilitar y facilitar la impresión de los informes que deseemos sacar,por lo

que deberá permitir que sean formateados por el propio usuario, pudiendo tener
predefinidos los campos más usuales, pero con la posibilidad de que, en un
momento determinado, se pueda construir uno propio a partir, únicamente, de
los campos de cada ficha que sean necesarios para su desarrollo. Además, todos
estos datos se deberán poder ordenar por todos y cada uno de los campos elegi-
dos, ya sea con criterios ascendentes, cronológicos o simplemente alfabéticos,
es decir, que el programa permita una indexación de los listados.

Como decíamos anteriormente, las exigencias de los museos a la hora de plan-

tearse la informatización de sus fondos, no sólo deben consistir en poseer una
herramienta capaz de almacenar datos para su uso interno, sino que deben contemplar
en su desarrollo y ser conscientes de la importancia que tiene, hoy en día, el presentar
al visitante o al investigador una visión rápida y precisa de los temas que nos hayan
demandado o les interesen. Esto, nos lleva a una personalización de las aplicaciones en
uso, como son las FileMaker Pro, 4th Dimension, Omnis 7..., así como de los software
específicos, como el Opaline, Phrasea, etc. Con dichos programas, por ejemplo, se
puede conseguir crear P.l.C’s <Punto de Información Cultural), en los que junto con la
descripción de la pieza (en el caso de las monedas podríamos hablar de la ceca, data-
ción, módulo, peso...) se obtendría la imagen. Aunque en realidad las mayores ventajas
de la creación de un sistema de este tipo estriban en la facilidad para realizar consultas
o seleccionar los datos por multicriterio de búsqueda.

LOS SISTEMAS INTEGRADOS.

Los sistemas integrados son unos apartados dentro del programa que contienen
una serie de módulos en los que se encuentran las herramientas necesarias para que los
equipos mencionados nos proporcionen todo aquello que pidamos. El mercado está
plagado de ellos, y únicamente conociendo el volumen real de nuestros datos y
necesidades podremos elegir de entre aquellos el que más nos convenga. Los módulos
más usuales suelen ser los siguientes:

CAPTURA DE INFORMACION.
El módulo de captura de información, canaliza y normaliza cualquier vía de entra-
da de datos, ya sea desde el tecleado de documentos, o proveniente de los soportes

196
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

magnéticos, los periféricos (scanner, cámara de video, fax, télex, stenokey o transcrip-
ción directa y automática de la información verbal a texto en español, etc.) o “redes”
<nacionales o internacionales>, etc., preparando los documentos para su paso al módulo
de archivo documental, que es el que facilita las herramientas de codificación y
normalización, para su posterior ingreso en la Base Documental, y su ulterior utilización.

BASE DOCUMENTAL.
En este sistema integrado se engloban textos e imágenes en un mismo soporte,
lo cual permite disponer con la misma sencillez, por ejemplo, del facsímil de un plano,
de una fotografía, un documento, etc. Estos <textos y/o imágenes) pasan a una
estructura interna informática, la llamada Base Documental, que corresponde fielmente
con el Archivo General, donde las carpetas, legajos o simplemente fichas han sido ya
sustituidos por las claves codificadas correspondientes. De esta manera, y desde
nuestro terminal, podremos buscar, consultar y visualizar las fichas, cualquier párrafo
dentro de aquellas, y hasta palabras dentro de los párrafos.

CORREO ELECTRONICO.
El módulo denominado de correo electrónico (no confundir con el E-Mail), es el
que facilita la interrelación entre los diferentes usuarios (ya sea de la base documental
o del resto de módulos implementados) y los fondos documentales, “vivos o muertos”
<archivo general), de que dispone, en este caso, el museo.

DEPURACION DE CONSULTAS.
Es el que facilita un potente sistema de consultas de la base documental, canali-
zando a los servicios adecuados las peticiones masivas de información, y aportando un
subsistema de ayuda al usuario “no experto” (muy útil para puntos de información
cultural, por ejemplo), a la vez que depura las consultas que, por su generalidad o falta
de suficiente coherencia, serian de dudosa respuesta, optimizando así el acceso a la
base documental y el rendimiento del sistema de gestión. Este módulo suele disponer
de una conexión a VIDEOTEX.

MU LTI EDIC ION.

Este modulo nos proporciona los interfaces necesarios para la gestión de cual-
quier tipo de salida masiva de información hacia la impresora matricial, impresora láser,
el plotter, equipos de composición, etc. Facilita, asimismo, su gestión por medio de
menús especializados.

197
 LA MECANIZACION CE LAS COLECCIONES MONETARIAS

EL EQUIPO (HARDWARE).
En este apartado vamos a intentar preparar lo que seria un equipo básico para la
creación posterior de una base de datos dentro de un museo monetario; adecuado a
unas necesidades medias en el momento de redactar este Capítulo, ya que dentro de
unos pocos años, e incluso meses, estará totalmente superado por la vertiginosa
evolución tecnológica y quedará como “testigo” del pasado informático.

Tomaremos como punto de partida a nivel puramente teórico o informativo,

algunos equipos informáticos de fácil adquisición en el mercado -además de ser de
reconocida utilidad y calidad- sobre los que iremos comentando algunas de sus ventajas
o inconvenientes:

UNIDAD CENTRAL.
1. Ordenador Macintosh Quadra 950. Posee la velocidad necesaria para trabajar
con imágenes dado que tiene integrada una tarjeta de video de 24 bits, que permite el
uso teórico de 16,5 millones de colores, con lo que la imagen reproducida poseerá una
calidad casi fotográfica. Asimismo, la potencia de este ordenador le permite simultanear
en un solo aparato las funciones de server (componente del equipo en el que reside el
grueso de la información y al cual acceden los puestos de consulta cuando se trabaja
en la base de datos) y puesto de consulta.
Además, este equipo posee 5 ranuras Nu-Bus (conexiones destinadas a la adición
de tarjetas para la ampliación de las posibilidades del mismo) que se consideran básicas
para trabajar en el ámbito en el que nos movemos, ya que nos permiten el añadir
accesorios para la captura de imágenes de video, la tarjeta de compresión y, eventual-
mente, una tarjeta de aceleración de video.
Por último, es evidente que el disco duro deberá disponer de una gran capacidad,
como mínimo 400 Megas, un RAM de unas 20 Mb (para la ejecución de programas) y
otro para la ampliación de VRAM para acelerar la velocidad de refresco de la pantalla a
la hora de visualizar imágenes.

2. Monitor color Aople 16”. Da una resolución de 24 bits, ya mencionados

anteriormente, con el circuito de video existente de serie en la placa del Macintosh
Quadra 950.

3. Tarieta de captura de imágenes Screen Machine. Esta sería la tarjeta de

captura de la señal de video.

198
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

4. Disco “removible” dual Svouest de 44-88 Mb. Se trata de un dispositivo

(disquette) para realizar las copias de seguridad o intercambio de información.

5. Cámara de vídeo. Deberá poseer grandes posibilidades de zoom macro para

poder hacer tomas de detalles muy puntuales y ampliados, como marcas de ceca,
leyendas, grietas, etc.

6. Mesa de luces. Con posibilidad de intercambiar el tipo de fuente de ilumina-

ción, así como su posición y ángulos de incidencia, fundamental para poder resaltar
relieves, texturas, etc.

7. Un “Scanner”. Fundamental para la digitalización rápida y de calidad de

superficies planas <billetes, grabados, etc.).

8. Software o programa. Este debe aunar tanto la base de datos documental

como la posibilidad de control o retoque de la imagen.

PUESTOS DE CONSULTA.
Hasta ahora hemos hablado de lo que seria la unidad central, opuesto de trabajo
principal, pero ahora trataremos los puestos de consulta y de trabajo secundarios. La
finalidad de estos estribaría en facilitar el acceso a los datos de la red, tanto para los
investigadores de la institución -con posibilidad de introducir datos-, como para la
posible instalación de un gabinete de consulta, en que el visitante pudiera acceder
directamente a la información solicitada:

1 Macintosh LC II. Dotado con una VRAM que permite visualizar 32.000
-

colores, y con 80 Mb de Disco duro.

2. Monitor color Apple 14”

3. Software-Hardware de red. Permite enlazar los puestos de trabajo con los de

consulta y la unidad central.

Además de todo lo anterior, y aunque sí se podría ya trabajar con el equipo, es

recomendable completar el paquete con los siguientes accesorios:

199

.
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

1 - Tarieta de comDresión-descomoresión. Destinada a agilizar tanto la velocidad

de introducción de datos como la consulta de los mismos. Debiera haber al
menos una tarjeta por equipo, indistintamente si se trata del de trabajo o con-
su Ita

2. Unidad de disco óptico rearabable. El trabajar con imágenes exige dispositivos

de almacenamiento de gran capacidad, aunque se comprima la imagen. Por lo
tanto, seria conveniente disponer de un disco óptico regrabable de 600 Mb.

El equipo y paquete descritos son sólo un ejemplo del que hemos comprobado
su utilidad, aunque centrado en el entorno Macintosh, ya que lo óptimo sería crear una
configuración en la que trabajasen en red tanto los PC como los del aquél, en el caso de
que la red mixta accediese a un gran banco de datos central.

Finalmente, podemos apuntar que la tendencia actual en muchos museos es

desarrollo y creación, por un lado, de un CD-ROM/HD o disco óptico grabable, al que se
pueda acceder desde los puntos de consulta instalados en el museo (en conservación
y/o salas). Por otro lado, también se contempla la posibilidad de realizar un CD-ROM con
todos los fondos disponibles y sus imágenes, soporte que podría comercializarse o
intercambiarse con el de otros museos, tanto para dar a conocer los mismos, como para
crear y poner a la venta sistemas o programas multimedia (CDi), y optimizar así la
inversión realizada en los equipos.

EL TRATAMIENTO DE LA INFORMACION.

Ya vimos en el capitulo anterior, y a lo largo de éste, que el objetivo final de toda

mecanización es, por una parte, el adaptar la ficha catalográfica a los nuevos soportes
existentes, y por otra, el poder trabajar y elaborar la información desde todos los puntos
de vista o argumentos de búsqueda que las nuevas tecnologías nos posibiliten. Hagamos
un breve repaso a los sucesivos pasos a seguir:

EL REGISTRO.
Partiendo de algunas de las fichas numismáticas creadas por instituciones como
el Museo Casa de la Moneda de Madrid, Museo de Santa Cruz de Toledo, Museo de
Zaragoza, Museo Cerralbo de Madrid, etc., o los ya citados proyectos MDA, NUMCOL
o NUMTES, encontramos que ciertamente muestran todos aquellos apartados necesarios

200
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

para la correcta catalogación y archivo de las piezas monetarias, por lo que nos pueden
servir como ejemplo.
Así, con los datos contenidos en esas fichas tipo, podemos crear en cualquier
momento una base de datos informática que contenga estos casilleros, e incluso que los
amp1 íe.

LOS CAMPOS.
A continuación se creará la citada base de datos con un número de campos
variable, y modificable, ya que lo fundamental, es que estas bases sean operativas, es
decir, completamente abiertas para pedir listados e informaciones desde cualquier
momento y en unas determinadas circunstancias, ya sean unos listados temáticos,
figurativos, concernientes a una ceca determinada, valor, etc. Estas variables serán las
que rellenen los campos y a través de las cuales podamos llegar a la moneda. Los
campos serán los casilleros escritos en la ficha tradicional. El ordenador nos preguntará
por su nombre, longitud y tipo (numérico o alfanumérico).

LA IMAGEN.
Ya recomendábamos en el capitulo anterior que a la hora de tomar la imagen de
una pieza, es importante conocer las diferentes posibilidades técnicas que actualmente
se nos ofrecen en las últimas novedades en cámaras, ópticas, equipos de iluminación,
películas <ya sean de emulsión química o base magnética), etc; así como de los scanner,
fotografía digital, etc. De igual manera, que para fotografiar bien una moneda o un
billete es básico tener en cuenta y conocer la correcta utilización de la iluminación, ya
que en función de ésta, y en el caso de la pieza con relieve, quedará ésta totalmente
“plana” -donde no se diferencian campo y figura-, por lo que no se podrán resaltar
relieves o detalles, apenas perceptibles a simple vista, lo cual es algo muy importante
y necesario a la hora de trabajar con piezas de cobre fuertemente patinadas o desgasta-
das, que suelen ser la mayoría. Una mala ubicación de las fuentes de luz, dará como
resultado que una matriz de acuñación pueda parecerse en la imagen obtenida a un
punzón, o viceversa. También puede ocurrir que una moneda aparezca con la figura de
manera incusa, como si se tratara de la fotografía de un troquel de frente, al que no se
le aprecia el cuerpo.

En el caso de los billetes o documentos de valor, su reproducción, aún con las

más modernas técnicas, no es tarea sencilla, ya que, recordemos, los elementos de
seguridad con que se dotan los mismos están, precisamente, para poner trabas a los
falsificadores o a las reproducciones fraudulentas. Es bien sabido que los grabados

201
 LA MEcANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

calcográficos suelen producir moiré, o se distorsionan ciertos colores o figuras de los

fondos de los billetes, o como ocurrirá con las imágenes decodificadas, desaparecen.
La señal de video precisa de tarjetas especiales para poder ser digitalizada y
almacenada, mientras que los scanner, que han venido a facilitar mucho el trabajo por
su alta resolución y facilidad de uso, trabajan ya directamente con señal digital; aunque
es evidente que a la hora de trabajar con ellos, uno y otro, tienen sus ventajas e
inconvenientes, según la pieza de que se trate, en especial al dar una iluminación
excesivamente perpendicular los segundos. Esto hace que los actuales modelos de
scanner sean casi exclusivamente apropiados para superficies planas.

LOS OPERADORES LOGICOS.

Hasta ahora hemos estado hablando de la codificación de los datos, pero no
hemos abordado algo tan elemental como son los operadores lógicos, o condiciones para
delimitar a los argumentos de búsqueda, que deberemos imponer o establecer para
cuando queramos confeccionar un listado de datos o recuperar únicamente determina-
das partes de la información almacenada.

En un programa tan sencillo como pueda ser el dBase IV, el propio menú presenta
la posibilidad de extraer la información referida únicamente a registros que cumplan
determinadas condiciones. Por ejemplo, cuando estos cumplen la condición de mayor,
menor, o igual que; mayor o igual que; menor o igual que; distinto de; etc. Es decir,
queremos, por ejemplo, todas las fichas de monedas cuyo campo referente al poder
“emisor” sea: igual a “Carlos III”. O un listado en el que se demanden todos los registros
en los que el campo “metal” sea: distinto de oro. El programa será capaz de presentar-
nos el listado que contenga las fichas de los registros referidos a todas las monedas
cuyo metal no sea el oro. En resumen los operadores lógicos son las herramientas de
las que nos servimos para establecer unas condiciones especificas en relación a los
argumentos de búsqueda de los datos almacenados.

CONEXION A REDES DE INFORMACION.

Todos los equipos, programas informáticos y sistemas multimedia, así como sus
funciones y utilidades, que hemos venido comentando a lo largo de este capitulo, permi-
ten trabajar con diferentes niveles de información, así como desarrollar todos los
aspectos relacionados con el control y gestión de las colecciones. Gracias a un modem,
o terminal telefónico, el ordenador puede ponerse en contacto telefónico -de similar

202
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

manera que un aparato de fax- con todos aquellos equipos que estén a la vez
conectados y compartan el mismo lenguaje informático o proyecto de trabajo, como el
anteriormente citado en relación con la red de museos europeos: Remate Access to
Museum Archives <RAMA>. La extensión del uso de la red telefónica internacional (parti-
cularmente la digital, que discurre por cables de fibra óptica>, en especial para estos
contactos de comunicación -[Link]. el E-Mail- entre usuarios, ha dado como resultado la
consolidación de auténticas “autopistas” de información, a las que cientos de miles de
usuarios de todo el mundo se encuentran abonados y permanentemente conectados;
recibiendo e intercambiando simples datos; imágenes o mensajes; propuestas y
catálogos comerciales; prensa diaria y revistas; películas; etc. Se ha creado un espacio
virtual o “ciberespacio”, que ha convertido al usuario en un “cibernauta” o navegante
informático.

Los museos no podían permanecer ajenos a todo lo que puede representar de

positivo la adopción de estas nuevas tecnologías y redes de comunicación. Muchas
instituciones de todo el mundo se preparan para conectarse y recibir, especialmente a
través del Internet, toda la información disponible de otros museos: igualmente, para
ofrecer también a la red, en cuanto sean capaces de hacerlo, todo tipo de información
relacionada con su actividad científico-cultural como museo, además de datos e
imágenes de sus colecciones. En esta línea, por ejemplo, trabaja el ICOM (Consejo
Internacional de Museos), prestando servicio a sus miles de asociados, individuales o
institucionales, dentro del mismo Internet, ofreciendo información asícomo la posibilidad
de conexión entre los diferentes comités nacionales o internacionales que conforman el
ICOM. Pero, en realidad, ¿qué es la red Internet? ¿cómo puede beneficiar nuestro trabajo
museológico? ¿tiene algún peligro su utilización? Estas y otras preguntas son las que
vamos a intentar responder en los siguientes apartados.

INTERNET.
Se trata de un conjunto de redes informáticas interconectadas internacional-
mente, constituyendo un medio rápido, económico y práctico de compartir información
gráfica, auditiva, escrita e ideas con personas e instituciones de todo tipo, del mundo
entero. La red Internet es asequible para todos los que lo deseen, pudiéndose acceder
a la misma desde cualquier lugar del mundo donde quiera que el posible usuario se
encuentre, ya que para acercarse a su interior es suficiente con disponer de un
ordenador de las características mínimas, que más abajo veremos, y tener conexión a
una línea telefónica. Esta red proporciona tres servicios principales:

203
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

COMUNICA ClON ENTRE DOS USUARIOS MEDIANTE CORREO ELECTRONICO.

El correo electrónico <E-Mail> es probablemente, entre todos los servicio que
presta, al que se le encuentra una utilidad más inmediata. Permite a los usuarios
individuales, así como a las organizaciones, comunicarse entre si, cualquiera que sea la
hora de contacto o la distancia entre terminales; sabiendo que sus mensajes serán
transmitidos de una manera rápida y fidedigna. Estos mensajes se presentan de forma
tal que son de fácil contestación, redacción y envio; cada abonado deberá disponer de
su código de localización o Universal Resaurce Locator (URL). Lógicamente, el correo
electrónico es mucho más eficaz cuando el usuario puede acceder directamente al
servicio, sin otra intermediación, mediante su propio ordenador; éste podrá responder
sobre pantalla, sin necesidad de pasar la información a papel. Este método de trabajo
se va utilizando cada vez más, a medida que la disponibilidad de equipos es más amplia,
y se incrementa y extiende el conocimiento de las indudables ventajas que lleva consigo.

COMUNICA ClON CON UN GRUPO DE USUARIOS MEDIANTE LISTAS DE DISTRIBU-

ClON Y DISCUSION DEL E-MAIL.
Las listas de distribución puede ser utilizadas en sentido único (como las
utilizadas en ICOM por su Secretariado General o ciertos comités) para transmitir
documentos que, de otra manera, tendrían que ser enviados por correo. Estas listas no
constituyen únicamente una alternativa física de transmisión de material, teniendo en
cuenta que es tan fácil enviar un mensaje por correo electrónico, los miembros de la lista
pueden recibir mucha más información y mantener un estrecho contacto con cuanto
está sucediendo; se puede tomar parte en la discusión de manera activa. Una nueva
información que surja, por ejemplo, puede ser transmitida por toda la red en sólo unos
pocos minutos: todas las personas relacionadas con ésta, si así lo desean, pueden dar
su opinión enviando una respuesta, mientras que la noticia esté aún reciente, mientras
que con su aportación todavía es tiempo de hacer cambiar el curso de los acontecimien-
tos.
Como ejemplo práctico de esta utilidad, podemos citar la lista de distribución
ICOM-Announce, que mantiene a sus miembros al corriente de las actividades del ICOM:
también pueden adoptar la forma de foros de discusión, en los que cualquier participan-
te, además de recibir, puede enviar sus mensajes al resto de la audiencia. Ciertos
comités nacionales e internacionales del ICOM poseen, asimismo, sus propias listas,
como el CIDOC-L e ICOM-Suecia. Existen, igualmente, otras que cubren unos temas
muy específicos en el campo del museo, además de una lista general, MUSEUM-L.

204
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

FUENTES DE INFORMAClON A CCESIBLES MEDIANTE SER VICIOS DE DOCUMENTA -

ClON ELECTRONICOS.
A través del Internet se proporcionan gran número de documentos, ficheros de
información y bases de datos, sin contar con las imágenes y sonido, que pueden
consultarse en el ordenador en tiempo real, o bien cargarse en la propia base de datos.
En suma, los servidores electrónicos se pueden comparar a las bibliotecas o archivos,
en los que los documentos son conservados y se consultan por cualquiera que pueda
necesitarlo.
Las nuevas adquisiciones, por ejemplo, pueden anunciarse en el marco de las
listas de distribución; o, simplemente, los posibles usuarios son informados de la
existencia del servidor, y se les invita a consultar ocasionalmente el catálogo, para
conocer las últimas novedades.

INTERNET Y EL MUSEO MONETARIO.

Estando conectado al Internet, el museo puede beneficiarse de participar a través
de la red en discusiones con los conservadores y directores de otros museos similares;
con el personal de documentación, informática o archivística; con los bibliotecarios,
restauradores, etc. Igualmente se beneficia del contacto con departamentos universita-
rios, institutos de investigación, etc. Ya empiezan a circular por la red las noticias sobre
los progresos realizados en cada uno de los campos de investigación museológica, con
la posibilidad añadida de poder participar, en “directo”, en los trabajos, proyectos o
discusiones en curso, desde cualquier parte del mundo o donde quiera que esté teniendo
lugar el evento, o se encuentre el usuario. Ya hemos visto que se puede conectar
directamente, por ejemplo, con el Consejo Internacional de Museos <ICOM>, que ofrece
una copia electrónica de muchos de sus informes y documentos; tanto de sus propias
actividades, como sobre temas de Museología, y disponibles en forma de texto para
acceso por “protocolo de transferencia de expediente”: <ftp: //[Link]/pub/ICOM>
o <[Link]
De igual manera, se pueden recibir los catálogos y anuarios de un gran número
de museos y bibliotecas de todo el mundo, en ocasiones con las fotografías de las
piezas y sus descripciones, así como consultar datos de particulares, organizaciones,
empresas, organismos oficiales e internacionales, etc. Se encuentra información sobre
productos y servicios que le puedan hacer falta a un museo, tanto de aquellos que los
suministran, como las opiniones y experiencias de aquellos que los utilizan: anuncios
relativos a futuras conferencias o congresos internacionales, puestos de trabajo vacan-
tes, intercambios, becas, subvenciones, etc.

205
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

Se encuentra disponible información sobre bibliográfica numismática en

BIBLIONUMIS-L; obras de referencia, guias, manuales de utilización, normas, revistas,
así como respuestas a las “preguntas que más a menudo se realizan” <FAQ, Frequently
Asked Questions> sobre los más diversos temas. Se localizarán, asimismo, no sólo
referencias y revistas, sino, muy frecuentemente, los textos íntegros de estas mismas
publicaciones; paquetes de programas informáticos o software, incluyendo algunos
gratuitos para el procesado de textos o el manipulado de imágenes. Igualmente, dentro
de muy poco, podremos acceder a visitar y evolucionar de manera virtual, en el interior
de exposiciones celebradas en museos alejados. Es una oportunidad para presentar a
una audiencia mundial, a su vez, el propio museo y sus exposiciones, piezas, ideas,
proyectos de investigación.

CONEXION YEaUIPO.
Generalmente, el coste de utilización de Internet es la suma de una tarifa anual
de enganche <creación de su propio Web Site o punto de información dentro de la red)
a través de uno de los operadores existentes en España -el más importante se llama
Servicom-, más el coste de las llamadas telefónicas hasta ese punto de conexión. Para
ahorrar en su utilización, por ejemplo, se puede copiar de inmediato el correo recibido,
o los datos que interesen, en el propio ordenador, y entonces desconectar el teléfono
mientras se lee y prepara la contestación. Se encuentran a la venta variedad de
paquetes comerciales para utilizar el resto de funciones que ofrece Internet; también se
puede acceder a la red, sin ningún coste adicional, haciéndose con una copia del
programa que está disponible, de forma gratuita -o a un precio razonable-, en el propio
Internet: para acceder se pueden utilizar, asimismo, muchos de los programas habituales
de procesado de textos.
En realidad, se pueden enviar y recibir mensajes en correo electrónico, noticias,
expedientes, documentos, etc., casi con cualquier ordenador de los adquiridos en los
últimos años: los Pc’s compatibles, Unix o Apple son los más utilizados; y el software
que hemos citado, está disponible en el mercado bajo varias marcas comerciales. En
caso de que se piense adquirir un nuevo equipo para estos fines, el elegido debería poder
utilizar un interfaz gráfico Browser, de forma que pudiera beneficiarse de recibir las
imágenes On-line. Para conseguir un funcionamiento más eficiente del equipo debe
contar con unas especificaciones técnicas mínimas: es aconsejable contar, por ejemplo,
con un procesador Pc 486DX <de 33MHz), con 8Mb de memoria RAM, además de un
monitor con una tarjeta gráfica SVGA; si se quiere también disponer de audio, una
tarjeta de sonido de 16 bit. De igual manera, si el equipo está dotado desde un principio
para entorno multimedia mucho mejor. Se necesita, además, un “modem” para conectar

206
 LA MECANIZACION DE LAS COLECCIONES MONETARIAS

el ordenador con la línea de teléfono -con un mínimo de 14.4 kb/s, si se utiliza un

interfaz gráfico-. Finalmente, es preferible, si es posible, conectar el equipo permanente-
mente a una línea que sólo sea para estos menesteres, ya que nos proporcionará una
calidad y velocidad de “navegación” más alta.

En cuanto a la salvaguardia de la confidencialidad de la información que se haga

circular a través de Internet, la red es bastante segura y fiable para aquellos mensajes
que no quepa clasificarlos como secretos. Es posible que los que se envien pudieran ser
visto en alguno de los ordenadores que permanezcan conectados, aunque ya hay
disponibles sistemas de encriptado y autentificación para la protección del texto, si se
necesita enviar algo que ha de mantenerse muy confidencial o, por lo menos, “reserva-
do”, si es que se puede mantener algo así en nuestra época. En este sentido, y como
ejemplo de lo importante del tema, la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre lidera el
Proyecto “CERES” (Certificación Española de Transacciones Electrónicas>, encaminado
a desarrollar e implantar sistemas de protección de datos, tanto para las comunicaciones
oficiales como para las transacciones financieras, a través de las redes.

207
 2

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

FACULTAD DE GEOGRAFíA E HISTORIA

DEPARTAMENTO DE CC. Y TECNICAS HISTORIOGRAFICAS

MUSEOLOGíA Y MUSEOGRAFíA MONETARIAS:

UNA PROPUESTA METODOLOGICA Y FUNCIONAL

- TOMO II

II ~DIIIIU UDU
09840390*
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE

Tesis Doctoral realizada bajo la dirección de la

Prof. Dra. Oña. María Ruiz Trapero,
Catedrática de Epigrafía y Numismática de la Facultad de Geografía e Historia,
Universidad Complutense de Madrid.

RAFAEL J. FERIA Y PEREZ

1997
 INDICE

INDICE

-TOMO II-

2. íNDICE.

í[Link] iii. LA PROTECCION DE LA PIEZA.

12. CAPITULO 6. CONSERVACION.

13. EL DETERIORO DE LAS PIEZAS
14. CONDICIONES DE ORIGEN.
14. CIRCULA ClON MONETARIA.
14. HALLAZGO.
15. ANTERIOR PROPIETARIO.
16. ACTIVIDAD INDUSTRIAL.
16. CONDICIONES INTERNAS.
17. ALMACENAJE Y EXPOSICION.
18. MANIPULADO.
18. PRESTAMO.
19. LA DEGRADACION DE LOS MATERIALES.
19. LOS METALES.
19. LA CORROSION.
20. EL METAL.
20. LA TECNICA DE FABRICACION.
20. EL MEDIO.

2
 INDICE

21. EL PROCESO CORROSIVO.

23. CONDICIONANTES EXTERNOS: LA HUMEDAD RELATIVA.
24. EL PAPEL.
25. CAUSAS INTRíNSECAS DE AL TERA ClON.
25. LA NATURALEZA DEL PAPEL.
26. LAS TINTAS.
27. CAUSAS EXTRíNSECAS DE DEGRA DA ClON.
27. MECANICAS.
27. FíSICO-AMBIENTALES.
27. LA HUMEDAD.
28. LA LUZ
28. QUIMICO-AMBIENTALES.
28. BIOLOGICAS.
28. ROEDORES E INSECTOS.
29. HONGOS Y BACTERIAS.
29. CATASTROFICAS.
30. HUMANAS.
30. PROCESOS DE RESTAURACION.
31. METAL.
32. LIMPIEZA.
34. METODOS FISICO-MECANICOS.
35. ULTRASONICO.
35. LA SER.
36. TERMICO.
36. METODOS QUíMICOS.
36. METODOS ELECTROQUIMICOS.
37. INDUCIDOS.
Plasmático.
38. ESPONTANEOS.
38. ESTASIL¡ZA ClON.
39. CONSOLIDA ClON.
39. REINTEGRACION.
39. PRO TECCIaN.
39. BARNICES, LACAS Y CERAS.
40. CONSERVA ClON DE OTRAS PIEZAS.
40. TROQUELES, MATRICES, PUNZONES, ETC.
41. PLANCHAS DE GRABADO.

3
 INDICE

42. UTILLAJE.
43. PAPEL.
43. LIMPIEZA.
44. ES TABIL¡ZA ClON.
44. ACIDEZ Y OTRAS CAUSAS QUíMICAS.
44. REINTEGRA ClON.
45. PRO TECCION.
46. PIEZAS DE OTROS MATERIALES.

47. CAPITULO 7. ALMACENAJE.

47. SALA DE RESERVA/DEPOSITO.
47. CONDICIONES ESPACIALES.
48. SEGURIDAD.
48. CLIMATIZACION.
49. CONTENEDORES.
50. LOS MATERIALES.
so. EL SOPORTE.
51. MONEDAS Y MEDALLAS.
51. MONETARIOS.
54. ÁLBUM.
55. SOBRE.
56. PAPEL MONEDA.
56. SOBRE.
56. ÁLBUM.
57. OTRAS COLECCIONES.
58. TROQUELES MA TRICES Y PUNZONES.
58. PLANCHAS DE GRABADO.
58. MODELOS.
59. BOCETOS Y DOCUMENTOS GRÁFICOS.
60. MAQUINARIA. UTILLAJE Y HERRAMIENTAS.
60. CONDICIONES AMBIENTALES GENERALES.
61. METALES.
62. PAPEL.
63. FONDOS MIXTOS.

4
 INDICE

64. CAPITULO 8. EL PLAN DE SEGURIDAD GLOBAL.

65. PREMISAS.
66. DEFINICION Y DESCRIPCION DE RIESGOS.
66. ANALISIS DE LOS POSIBLES RIESGOS.
67. SISTEMAS DE PROTECCION FISICA.
67. PLAN PERSONALIZADO.
67. EL PERSONAL.
68. INSPECCION Y CONTROL.
69. LA COLECCION.
69. LA FICHA.
70. EXPOSICION PERMANENTE Y TEMPORAL.
70. LISTADO Y ESQUEMA DE CONTROL.
71. LISTADO.
71. FOTOGRAFIA
71. ESQUEMA.
71. TRASLADOS.
72. DEPOSITOS.
72. AREA DE INVESTIGA ClON Y CONSULTA
74. ACTUACION FRENTE A CONTINGENCIAS.
74. ROBO.
75. ELLADRON.
75. PLAN DEACTUAClON.
75. PROTECCION MECANICA.
76. PROTECCION ELECTRONICA.
76. INCENDIO.
76. EL DISEÑO PREVENTIVO.
77. LOS MATERIALES.
78. DETECClON Y EXTINCION.
78. LA ALARMA.
78. EXTI NC ION.
79. EVACUACION.
79. VANDALISMO.
80. PREVENCION.

5
 INDICE

81. PARTE IV. LA EXPOSICION.

82. CAPITULO 9. PREMISAS MUSEOGRAFICAS.

83. INTENCION Y PUBLICO OBJETIVO DE LA MUESTRA.
83. LA CAPACIDAD DE PERCEPCION HUMANA.
84. EL PUBLICO OBJETIVO.
86. ENFOQUE TEMATICO DE LA MUESTRA.
87. NUMISMATICO.
87. MONETARIO.
87. ECONOMICO.
88. GENERAL.
88. CARACTER DE LA MUESTRA.
89. PERMANENTE.
90. TEMPORAL.
91. FIJA.
92. ITINERANTE.
93. UBICACION DE LA MUESTRA.
93. MUSEO NUMISMATICO-MONETARIO.
93. MUSEO DE CASA DE MONEDA.
94. MUSEO DE BANCO CENTRAL.
95. GABINETES NUMISMATICOS EN MUSEOS NO MONETARIOS.
95. SALA DE EXPOSICIONES TEMPORALES O SIN CARACTER EXPOSITIVO.

97. CAPITULO 10. EL GUION Y EL PLAN EXPOSITIVO.

97. IDEA Y ARGUMENTO.
98. TIPO.
98. TAXONOMETRICA.
99. TEMA TICA.
99. MOSAICO.
100. PLANTEAMIENTO.
100. INTERACTIVO.
101. SENSIBLE.
101. DINÁMICO.
101. PAR TICIPA TIVO.

6
 INDICE

102. ESTILO.
102. EMOTIVO.
102. EVOCATIVO.
103. ESTETICO.
103. DIDÁCTICO.
103. ADAPTANDO LA IDEA AL LENGUAJE EXPOSITIVO.
106. DESARROLLO.
106. INTERNO.
106. EN COLABORACION.
106. GUION PROPIO. DISENO EXTERNO.
107. GUION EXTERNO. DISEÑO PROPIO.
107. GUION Y DISEÑO EXTERNOS.
107. EXTERNO.
108. LAS PIEZAS.
109. PROPIAS DE LA INSTITUCION ORGANIZADORA.
109. DE ORIGEN MIXTO. INTERNO/EXTERNO.
110. DE ORIGEN EXTERNO.
lío. LOS TEXTOS.
111. COMPLEMENTOS MULTIMEDIA.
114. DESARROLLO DE SISTEMAS INTERACTIVOS Y MULTIMEDIA.

117. CAPITULO 11. EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS.

119. DISEÑO DEL ESPACIO EXPOSITIVO.
120. ENTORNO LEJANO.
120. ENTORNO AMPLIO DIFERENCIADO.
121. ENTORNO PROXIMO.
121. ENTORNO INMEDIATO.
121. ENTORNO HUMANO.
122. ESPACIO PERSONAL.
122. ESPACIO TERRITORIAL.
123. ESPACIO RELÁCIONAL.
123. TRANSITO.
123. DISTRIBUCION.
123. RECOGIMIENTO.
124. CONDICIONANTES HUMANOS EN EL DISEÑO DE ELEMENTOS.
124. COLECTIVOS ESPECIALES.

7
 INDICE

126. RESPUESTA COMUN A LOS ESTíMULOS.

127. GIRARÁ LA DERECHA.
127. SEGUIR EL MURO DERECHO.
127. PARARSE EN EL PRIMER EXPOSITOR DEL LADO DERECHO.
128. ELEGIR TERMINAR POR LA RUTA MAS CORTA.
128. PREFERIR LAS SALIDAS BIEN VISIBLES.
128. IGNORAR LOS EXPOSITORES JUNTO A LA SALIDA.
126. LEER DE IZQUIERDA A DERECHA. Y DE ARRIBA A ABAJO.
128. COMPORTARSE EN BASE A ESTIMULOS VISUALES.
128. CROMOFILIA.
128. FOTOFILIA.
129. MEGAFILIA.
129. AVERSION A LA OSCURIDAD.
129. TRANSMISION DEL MENSAJE.
129. MODOS DE INFORMACION.
130. ESTA flCO: PANELES. CARTELAS. GRÁFICOS.
130. SEÑALETICA.
131. DINÁMICO: SISTEMAS MUL TIMEDIA.
132. DESARROLLO DE LOS PROGRAMAS.
133. SOPORTES.
134. CONSTRUCCION Y MONTAJE.
135. MATERIAL: ¿REUTILIZADO O CREADO?.
135. IMAGEN GENERAL-AMBIENTACION.
136. CROMA TISMO CONCEPTUAL.
137. CLASIFICACION.
138. COMO ACTUA EL COLOR.
138. EL TONO.
139. SISTEMAS ESPECíFICOS DE PRESENTACION MONETARIA.
139. EL EXPOSITOR.
140. MATERIALES.
140. CONSTRUCTIVOS.
141. EXPOSITIVOS.
141. LAS BASES.
142. SUJECION.
142. SEGURIDAD.
143. PASIVA.
143. ACTIVA.

8
 INDICE

143. ILUMINA ClON.

143. INDIRECTA.
144. PUNTUAL.
145. CONTROL AMBIENTAL.
146. RO TUL OS Y CARTELAS.
147. ACCESORIOS DEAPOY~
147. DISEÑO.
148. UBICACiON DE LAS PIEZAS Y ELEMENTOS.
150. CARACTERíSTICAS VISUALES.
150. IMPACTO.
150 PESO.
151. DIRECCION.
151. BALANCE.
151. MASA.
151. DISPOSICION DE LAS PIEZAS.
152. PRINCIPIOS VISUALES DEL MONTAJE.
152. DIRECCIONAL/DAD.
152. EQUILIBRIO.
152. BALANCE.
153. FLANQUEO.
153. OBJETO BIDIMENSIONAL.
153. OBJETO TRIDIMENSIONAL.
154. iLUMINACION.
155. ASPECTOS TECNICOS.
157. LA LUZ, MEDIO Y OBJETO CREATIVO.

159. CAPITULO 12. MUSEOGRAFíA MONETARIA PARA INVIDENTES.

162. EL DEFICIENTE VISUAL FRENTE AL CONTINENTE.
163. MOVILIDAD EN EL INTERIOR.
163. DESPLAZAMIENTO VER TICAL.
163. ESCALERAS.
164. ASCENSORES.
165. DESPLAZAMIENTO HORIZONTAL.
166. LA ILUMINA ClON.
166. EL PERSONAL.

9
 INDICE

167. EL DEFICIENTE VISUAL FRENTE AL CONTENIDO.

167. ACCESO A LA INFORMACION.
169. ADAPTANDO EL DISEÑO AL VISITANTE.
169. CEGUERA TOTAL.
171. RESIDUO VISUAL APROVECHABLE (R. [Link].

173. PARTE V. CONCLUSIONES.

178. PARTE VI. BIBLIOGRAFIA GENERAL.

lo
 PARTE III

LA PROTECCION DE LA PIEZA

11
 CONSE R VAC lO N

CONSERVACION

Los museos nacen y evolucionan en base a la existencia de unas colecciones de

piezas a las que había que ubicar, proteger y conservar, posibilitando, de esta manera,
su estudio y contemplación. Es precisamente la acción de conservar, lo que otorga
denominación laboral a los profesionales que desarrollan su actividad dentro de los
museos. Es, por lo tanto, la primera función del conservador, la de rodear y dotar a la
pieza de las condiciones más adecuadas de emplazamiento, ambientación y seguridad,
para que, no habiendo sufrido ningún tipo de alteración o degradación física perjudicial,
pueda ser estudiada y contemplada en la forma y lugar que se considere más idóneos.
Esto es la Conservación Preventiva.
El hecho de que dentro de una Institución museológica se pueda mantener o no
la colección en unas óptimas condiciones de “higiene”, en las que, además, no sólo no
estén remitiendo las patologías que sufren las piezas, sino que estén naciendo y
progresando otras nuevas, es casi siempre una cuestión presupuestaria. Depende de que
haya dinero, es decir: voluntad política, la existencia de un personal cualificado y en
número suficiente para atender todas las necesidades y actividades museológicas, o el
establecimiento de unas áreas de almacenaje y exposición dotadas de sistemas
adecuados de control medio-ambientales y de seguridad.
Conservación, debe ser tomado y ejecutado como un concepto global que
implique a todos los niveles de decisión y acción dentro del museo. El éxito o el fracaso
final, vendrá dado por el grado de implicación y responsabilidad que asuma cada uno de
los miembros de la plantilla, dentro del Plan General de Conservación Preventiva que se
haya establecido, y que tendrá lugar, por una parte, dentro del laboratorio de
conservación y restauración y, por otra, en el área de reserva o almacenaje, así como
en el momento de la muestra de la pieza, ya sea con carácter de exposición permanente
o temporal.

12
 CONSERVACION

Cada una de las piezas de la colección debe estar constantemente bajo el control
y la vigilancia de su protector “espiritual” y del físico. El primero, el conservador, es
quién la registra, clasifica y estudia, y es quién debe estar muy atento para dar la
primera voz de alarma frente a la más mínima señal que pueda advertirnos sobre los
posibles problemas de conservación -traídos de fuera o surgidos dentro del museo- que
puedan estar padeciendo. El segundo, el restaurador, y ya desde un punto de vista más
especializado, será el encargado de diagnosticar la enfermedad, proponer una terapia y
ejecutar el tratamiento -junto con el conservador- prescrito.
Es conveniente disponer dentro de la estructura del museo de un laboratorio
<aunque sea pequeño>, con equipo y personal especializado en la conservación y
restauración de nuestras colecciones. En la medida de lo posible, sería conveniente
evitar los traslados de piezas a otros centros para su tratamiento, ya que como en el
ejemplo de las monedas, además del problema de seguridad, no siempre hay coinciden-
cia de criterio, entre conservadores y restauradores, en cuanto a lo que es óptimo o no
para la pieza desde el punto de vista de la limpieza, apariencia y protección de la misma.
Por lo que es conveniente que el trabajo se desarrolle estando en constante contacto
todos los profesionales implicados.
En el laboratorio se debe llevar a cabo el proceso global de conservación de cada
pieza, es decir, controlar y testar aquellos elementos o materiales que habrán de estar
en todo momento en contacto con ésta; supervisar que las condiciones medio-
ambientales de salas y depósitos sean las indicadas a cada caso; limpiar y, si es preciso,
restaurarla; analizar o preparar las muestras para que se realicen los análisis de control
o para proyectos de investigación metalográfica o del papel; acondicionar las piezas para
su traslado, etc. Así mismo, deberá estar en función de la naturaleza de la porción
mayoritaria de nuestras colecciones -metal y papel-, el tipo, dimensión y la especialidad
del equipo material y humano que precisemos. Veamos las diversas circunstancias que
pueden llevar al deterioro y degradación de los elementos que forman la colección del
museo.

EL DETERIORO DE LAS PIEZAS.

El estado de conservación de una moneda o billete vendrá condicionado, además

de por la propia composición y evolución natural del material en que fueron hechos -y
que más tarde veremos-, por las circunstancias previas que éstos han sufrido antes de
su incorporación a la colección del museo, así como por la propia situación y circuns-
tancias internas de las piezas en la Institución.

13
 CON SE RVACION

CONDICIONES DE ORIGEN.
Es habitual que el dinero supere con mucho la duración del momento histórico
o las circunstancias económicas y políticas que lo crearon. Siendo así, y aunque hayan
sido producidas para servir a las diferentes funciones que por su naturaleza monetaria
se les supone, no será raro que en la mayoría de los casos nuestras piezas hayan tenido
una azarosa vida anterior y previa a su ingreso en nuestra colección, su -de momento-
última posada. El estado de conservación o de deterioro de la pieza podrá haber sido
influido, o podrá ser mejor explicado -si se conoce-, si su origen ha sido, posiblemente,
alguno de los siguientes:

CIRCULA ClON MONETARIA.

El fin primordial de una moneda o de un billete es el de servir de instrumento de
pago o intermediario en la compra de bienes y servicios. En función de esto anterior, y
sin entrar a comentar patologías del metal o del papel, el dinero estará constantemente
cambiando de mano y de bolsillo, sufriendo un desgaste que, dependiendo de la clase
de materia de la que se trate, le hará perder antes o después el relieve y la definición de
la figura y la leyenda.
igualmente, hay otros factores deteriorantes como la manipulación fraudulenta
de las monedas con la intención de rebajarías de peso (con cortes de cizalla o limadu-
ras>; dobleces a causa de la extrema delgadez del cospel o el excesivo tamaño del
billete; golpes y melladuras provocados por el propio peso de la pieza al caerse; arañazos
derivados de una aleación demasiado blanda o por ser apilada una contra otra; billetes
con desgarros por el envejecimiento de la fibra del papel o con manchas de café, tinta;
etc.
Otro apartado diferente al de la propia función y actividad económica del dinero,
pero si relacionado con su utilización como signo de poder o de pertenencia a un grupo,
es el de los usos alternativos de éste en ceremonias inaugurales, ritos iniciáticos,
nupciales y funerarios, ornamentos, etc. Pendientes, medallones, pulseras, tocados,
amuletos, delantales nupciales, cucharillas, llaveros, y un largo etcétera, que a lo largo
de los siglos han sido realizados con monedas y billetes -propios o de otro pueblo- con
un cierto significado simbólico o como un simple accesorio de adorno o de recuerdo. Ló-
gicamente, todo esto anterior, hecho en base a la realización de orificios, soldaduras,
utilización de grapas y adhesivos, y todas las agresiones propias de su uso alternativo.

HALLAZGO.
Casual o provocado, en una excavación arqueológica en superficie o bajo el mar,
los hallazgos siempre delatan circunstancias históricas de interés. Unos están

14
 CONSE R VAC LO N

relacionados directamente con la función del dinero como reserva de valor o de

capacidad de compra en el futuro, que hasta no hace mucho se hacia en metálico y por
ocultación en un sitio discreto; siempre se ha dicho que aquél que tuvo miedo de los
sucesos que en un momento dado le rodeaban, no debió estar muy equivocado, ya que
nunca pudo regresar a recoger aquello que el temor le hizo esconder.
También herederos que no confiaron mucho en los bancos y depositaron sus
ahorros bajo una baldosa, terminaron por recibir como legado de éstos masas compactas
de billetes, tiempo hacía retirados de la circulación. Otros nos confirman la idea de que
el transporte de dinero siempre fue una actividad arriesgada, como lo demuestran los
pecios de los barcos que se hundieron -o que fueron hundidos- en la ruta de las Indias,
o los carros llenos de monedas enterrados en época romana.
En uno u otro caso, las condiciones de conservación de las piezas <pátinas,
óxidos, cloruros, adherencias, exfoliaciones, etc.) dependerán de las características del
medio que las acogió -poco o muy corrosivo, como el agua del mar-, si estuvieron en
contacto directo con éste -por ejemplo, protegidas ono en un puchero-, etc. En relación
con esto, será muy importante el conocer, si es que se realizaron, los tratamientos de
limpieza y estabilización a los que fueron sometidos los hallazgos. Piezas aparentemente
bien tratadas, pueden continuar padeciendo procesos corrosivos en su interior que
terminarán por manifestarse, ya sin remedio alguno, cuando estén formando parte de
nuestros fondos.

ANTERIOR PROPIETARIO.
Como ya vimos en el Capítulo 30, al hablar de la colección y origen de las piezas,
en numerosas ocasiones los museos y gabinetes se crean teniendo como base
colecciones públicas y privadas anteriores, o incrementan sus fondos con la adquisición
o legado de éstas mismas, aprovechándose del trabajo hasta entonces realizado.
Cada época ha aportado sus criterios de almacenaje, limpieza y conservación de
las colecciones numismáticas, siempre en relación directa con el nivel general de
conocimientos sobre estos temas en cada momento. El problema radica en que hasta
no hace mucho, se pensaba que los metales, en condiciones “normales’, eran poco
menos que indestructibles. Ni se sospechaba hasta hace relativamente poco tiempo que
la madera de roble de un artístico y elegante armario monetario, pudiera gravemente
atacar a las monedas en él conservadas. Así mismo, teniendo como objetivo final la
limpieza total de la superficie de la pieza, no se valoraban los daños que a la larga
pudieran producirse con las herramientas y métodos utilizados.

15
 CON SER VACION

En otras ocasiones, y con la mejor voluntad del mundo, las monedas se

impregnaron de sustancias y barnices supuestamente protectores y neutros, o se
guardaron en esos álbumes de plástico que hace décadas surgieron como la panacea del
almacenaje, solución ofrecida por el moderno desarrollo tecnológico, y que hoy
sabemos, con la experiencia acumulada por el tiempo transcurrido, que son, unos y
otros, absolutamente degradantes.
El conocer las circunstancias de almacenaje y conservación del lote de monedas
o billetes que nos disponemos a adquirir, o que pronto nos será donado, es de suma
importancia para prever y cortar a tiempo posibles patologías, asicomo para comprender
mejor la situación actual de nuestros fondos, si es que estamos hablando de cómo fue
tratada la colección origen de la nuestra.

ACTIVIDAD INDUSTRIAL.
En los museos dependientes de casas de moneda, se reciben directamente
(conviene supervisar antes las cesiones, para que no les utilicen como su almacén o
basurero) de las áreas productivas gran número de piezas que han sido utilizadas en la
actividad industrial, y que, por lo tanto, en ningún momento han sido tratadas con
criterios museológicos. Desde pruebas de acuñación en diferentes metales hasta pruebas
de color y de papel, pasando por el utillaje, ensayos y pasos intermedios generados en
la producción, troquelado o impresión del dinero, llegan a nuestras manos en las más
variadas situaciones de conservación y limpieza.

Antes de que los datos o la información disponible se pierdan porque han jubilado
al encargado del taller, debiéramos conocer, por ejemplo, si el punzón o matriz recibido
ha sido templado; si no, se puede mellar o rayar. Que nos digan si el troquel ha sido
impregnado de algún tipo de grasa para evitar su corrosión, y, en caso afirmativo, que
nos proporcionen una muestra para su estudio y análisis -a lo mejor nos viene bien
usarla con todos los troqueles-, etc. Así mismo, y aunque no es un tema de conserva-
ción, no estará de más que nos expliquen bien para que servía tal o cual pieza o
máquina, o en qué se diferencian dos -aparentemente- iguales, porque con el tiempo,
estas cosas se olvidan y al final tenemos los depósitos llenos de chismes que ya nadie
se acuerda el por qué de estar allí o a qué máquina o proceso productivo pertenecieron.

CONDICIONES INTERNAS.
En demasiadas ocasiones, por desgracia, es en el propio museo donde las piezas
sufren el deterioro que, por paradojas de la vida, hasta ese momento no habían sufrido.

16
 CONSERVA ClON

Monedas que habían salido airosas de dos mil años de dura existencia y que, en cambio,
fueron incapaces de resistir diez años de “experta” museología.
Como ya comentábamos en el Capitulo 10, los gabinetes numismáticos siempre
fueron unos parientes pobres, aunque distinguidos, entre la familia de los departamentos
de los museos arqueológicos o históricos; así como rarezas o curiosidades en aquéllos
dependientes de otras instituciones no museológicas. Como resultado, y generalizando,
éstos han estado siempre mal dotados de personal y peor de material, con lo que las
condiciones de conservación de las piezas han sido, las más de las veces, las que la
diosa fortuna ha estimado oportunas. Aunque es evidente que lo peor (¿o lo mejor?) que
puede ocurrir es que, por falta de medidas de seguridad apropiadas, sea robada la
colección, con lo que se nos acabó el problema...

ALMACENAJE Y EXPOSICION.
Suelen ser las causas más habituales de deterioro y degradación de las piezas y
obras de arte en nuestros museos. Inadecuadas salas de reserva o depósito, donde las
piezas siempre van a remolque de las variaciones de las condiciones medio ambientales.
Contenedores no proyectados para la función que han de desarrollar, junto a la
utilización de soportes fabricados o recubiertos con materiales agresivos -maderas de
roble o en base a conglomerados- y degradantes para los metales -celofán- o el papel
-sobres ácidos- vienen a completar el panorama que, en ocasiones, nos ofrece el
almacenaje de piezas en nuestros museos. Como ya se ha dicho, se impone dentro de
los museos el criterio de conservación preventiva (FROST, 1991>, para lo que hay que
adecuar las instalaciones de almacenaje y expositivas. Asunto éste tratado, por ejemplo,
por L.R. Green (1991), así como por Marina Lykiardopoulou-Petrou (1991-A), que
describe, por ejemplo, los cambios efectuados en el área de reserva del gabinete del
Museo Nacional de Atenas, aquejado de serios problemas de conservación y climatiza-
ción por su proximidad al mar y del grave caso de contaminación atmosférica que
padece la capital griega. En similar sentido se manifiesta, por ejemplo, C. Enderly
(1993), dado que la ciudad de Leiden y, por tanto, su Museo, sufren por capilaridad la
agresión proveniente de los cercanos canales y de las capas freáticas muy superficiales.
En cuanto a una deficiente técnica expositiva como base del deterioro de
nuestros fondos, se podrían dar numerosos ejemplos: vitrinas construidas con materiales
emanadores de gases corrosivos o con inadecuados niveles internos de humedad,
temperatura o iluminación; utilización de bases, elementos o sistemas de fijación que
atacan directamente a la pieza o que, al retener humedad o crear microcampos
eléctricos, propician la intervención de otros agentes degradantes, etc.

17
 CONSER y A C lo N

Del mismo modo, es corriente el forzar, y mantener en el tiempo, posiciones de

exposición que perjudican -en el caso del papel- a la propia estructura física del material,
o que nos obligan a utilizar, con las monedas o medallas, algunos de los sistemas de
fijación que, como acabamos de ver, a la larga pueden ser dañinos.

MANIPULADO.
Ya sea por falta de información o de personal, nuestras colecciones numismáticas
sufren a menudo, por parte de algunos conservadores, un trato al que podríamos
calificar, de forma suave, como de “poco cuidadoso”. Excesivos manoseos que pueden
ser el origen de posteriores procesos de corrosión -a veces nos parece ridículo el hacer
uso de guantes de algodón-; sistemas de limpieza “caseros” o con utensilios que rayan
la pieza o que la dejan con restos y grasa; trabajar haciendo equilibrios sobre superficies
o suelos duros, arriesgándose a que la moneda se golpee y se marque irremedia-
blemente; pegar sobre las piezas etiquetas adhesivas o escribir en los billetes las
signaturas a bolígrafo; agarrarlas, en especial a las pruebas fondo espejo (PFE, PROOF)
como si de fichas de casino se tratara; y así, hasta un largo etcétera.

PRES TAMO.
En las últimas décadas se ha impulsado y extendido extraordinariamente la
organización y montaje de exposiciones temporales sobre los más variados temas y con
ocasión de todo tipo de conmemoración o efeméride. A nada que el tema toque algún
aspecto económico o político, allá estarán las monedas para ilustrar el asunto o, en
ocasiones, para llenar un hueco que el comisario de la muestra no acaba de encontrar
con qué rellenarlo.
El asunto es que, normalmente, y por tema de espacio, a los museos y gabinetes
numismáticos se les solicita en préstamo temporal interminables listas de piezas que hay
que localizar, limpiar, valorar, fotografiar, hacerle la ficha, empaquetar, etc. Porque
repetimos lo que ya decíamos en el Capítulo 30, ya que la gente -o los colegas- no suele
darse cuenta de que el trabajo museográfico que da, por poner un ejemplo, un humilde
Real de a Ocho, es el mismo, o más, que el de “Las Meninas” de Velázquez, y no
creemos exagerar. A nadie se le ocurre pedir en préstamo a otro tipo de museo
trescientos vasos griegos, mientras que a los nuestros, ¿por qué no trescientas
monedas?...

En resumen, y volviendo al tema del posible deterioro de las piezas, el problema

es que con tanto préstamo, se tienen cientos de piezas circulando por el país o el
extranjero, y sufriendo severos cambios ambientales -muestras celebradas en la costa

18
 CON SER VACION

con piezas provenientes del interior- que no siempre disfrutarán de las mejores
condiciones de control <por mucho que queden especificadas en las hojas de cesión y
el prestatario se comprometa a cumplirías). Además, muy posiblemente estarán siendo
manejadas sin cuidado y con el riesgo permanente añadido que implica para su
seguridad la reducida dimensión.

LA DEGRADACION DE LOS MATERIALES.

Como acabamos de ver en al apartado anterior, son muy variadas las circunstan-
cias que influyen para que las colecciones de un museo soporten unas condiciones que
pueden propiciar un deterioro, en ocasiones, irremediable. A continuación, vamos a
repasar, para intentar comprenderlos mejor, los mecanismos intrínsecos y extrínsecos
de degradación, emanados de la propia naturaleza físico-química de los metales y del
papel; materiales que son, mayoritariamente, los que conforman las colecciones moneta-
rias.

LOS METALES.
Desde el mismo momento en que el hombre inventara en la prehistoria las
técnicas metalúrgicas, se inició una dura y constante lucha con la propia naturaleza de
los metales, que les lleva a abandonar el estado -más o menos puro- al que les ha
sometido el ser humano. Este, por obra y gracia de unos procesos químicos basados en
la presencia de una energía calórica -la forja y la fundición-, consigue transformar a unas
materias primas en estado mineral en metales o aleaciones de éstos y que, a su vez, se
convertirán en utensilios, armas, lingotes y, también, en cospeles.

LA CORROSION.
Es inmediatamente posterior a su transformación metalúrgica cuando los metales,
al entrar en contacto con el medio ambiente, inician sus procesos de alteración y
degradación en búsqueda de su estabilidad perdida, equilibrio que no será encontrado
de nuevo sino con la vuelta a su estado mineral primitivo. A estas alteraciones es a lo
que, genéricamente, llamamos CORROSION. Las modalidades de corrosión que se
pueden encontrar en las monedas son muy numerosas debido, fundamentalmente, a tres
factores que pueden alterar su teórico comportamiento: el Metal, la Técnica de
Fabricación y el Medio.

19
 CONSERVA ClON

EL METAL.
La variedad de metales y aleaciones que a lo largo de la historia han sido
utilizados, con mayor o menor fortuna, para la producción de monedas ha sido
amplísima. Cada uno de ellos tiene unas características físicas y químicas diferentes,
que además son modificadas estando en aleación, que es, como resultado, cuando se
encuentran más vulnerables. Así mismo, la posibilidad de utilizarlos en estado puro ha
ido variando en paralelo cómo lo hacían las técnicas de refinado.
Los más habituales, ya sea en estado casi puro o en diferentes combinaciones
entre ellos de aleación, son: Oro (Au), Platino (Pl> -en raras ocasiones-, Plata <Ag), Cobre
(Cu) -y sus aleaciones-, Plomo (Pb>, Estaño (Sn), Hierro <Fe), Cinc <Zn), Aluminio <Al>,
Níquel (Ni), y las modernas aleaciones o asociaciones fiduciarias; estas últimas pueden
ser las piezas bimetálicas, del tipo emparedado o formando anillos concéntricos, que
veíamos en el Capitulo 30• Esta variedad es lo que hace muy difícil establecer criterios
generales, tanto de conservación como de limpieza o restauración de las piezas.

LA TEONICA DE FABRICACION.
La evolución a lo largo de los siglos de las técnicas de fabricación primeramente
ha hecho que, partiendo de un mismo metal -la plata por ejemplo-, tengamos diferencias
entre monedas fundidas y acuñadas, y que entre estas últimas, existan diferencias entre
las troqueladas en base a cospeles fundidos o las acuñadas con discos cortados a partir
de barras laminadas. Encontramos, además, otras piezas que, a la vez que se estiraba
el metal, les quedaba impresa la imagen de la moneda en su superficie (prensa de
molino), etc.
Igualmente, los diferentes tipos de terminación Proof -brillo, mate, prueba fondo
espejo, etc- que actualmente se han impuesto en el mercado numismático, dejan
superficies muy problemáticas de manipular y conservar, y obligan a que las prensas
sometan al cospel a increíbles presiones para alcanzar esas calidades. Todas estas
posibilidades técnicas provocan diferencias en la estructura cristalina -en este caso- de
la plata y de su comportamiento frente a agresiones externas.

EL MEDIO.
O lo que es lo mismo, factores como el origen de la pieza o su situación interna
en el museo y que anteriormente veíamos como determinantes en el proceso de
deterioro o estado de conservación de las colecciones. Como comentábamos cuando
hablábamos de las funciones del dinero, la moneda ha sido creada para servir de
intermediaria en los intercambios, para ser atesorada, etc., por lo que a lo largo de su
existencia, además de ser manoseada cuando circulaba, ha podido ser rayada,

20
 CON SERVACION

manchada, agujereada (por ejemplo para usos ornamentales>, cortada, enterrada,

sumergida en el mar, conservada en un monetario de roble, limpiada mal cien veces...,
llegando al momento del “reposo” en unas condiciones que facilitan especialmente el
ataque de la corrosión, si es que ya no lo estaba.

Los metales establecen un equilibrio con el medio en el que se encuentran, y en

el que toda variación de éste provocará la ruptura de aquél, obligando a que el objeto
metálico tienda a corregir el desajuste a través de una reacción cuyos efectos, a
menudo, pueden ser destructivos para sí mismo. Por regla general, los metales se
defienden de las agresiones directas, o de las alteraciones provocadas en el medio,
formando películas protectoras de corrosión -la pátina-, que partiendo de la superficie
de la pieza irán avanzando hacia el núcleo metálico de la misma, si es que no se llega
a estabilizar el proceso de forma natural o por la intervención de un restaurador.
Esto es lo que pasa con los tesorillos que se encuentran enterrados y que están
mineralizados total o parcialmente, dependiendo de las circunstancias y la composición
del medio en el que han permanecido. Al ser recuperadas las monedas y extraídas del
medio ambiente en el que han permanecido por un largo periodo de tiempo, y con el cual
ya habían alcanzado un estado de equilibrio, éste se romperá al contacto con el aire,
produciéndose una aceleración del proceso de corrosión que se encontraba en estado
de “letargo”, y, si no se interviene de inmediato para detenerlo, las piezas pueden llegar
a ser completamente destruidas por la degradación del metal. Aunque conviene tener
presente que, en numerosas ocasiones, el hecho de que una moneda nunca haya
circulado puede hacerla mucho más sensible y proclive a la corrosión, que otra similar
ya sometida en algún momento de su existencia a los rigores del mundo externo, lo cual
ha dado al metal la oportunidad de iniciar su protección de defensa, haciéndola más
fuerte frente a otra agresión ambiental posterior.

EL PROCESO CORROSIVO.
Entre una moneda y los diferentes medios en los que se encuentra se producen
verdaderos intercambios de materia metálica, causados por las reacciones electroquími-
cas que entre éstos se producen y que son derivadas de la presencia de factores
desencadenantes de carácter hídrico, gaseoso, sólido o biológico; siendo el conjunto de
productos minerales producidos los constituyentes de los diferentes tipos de pátinas o
concreciones que puede soportar la pieza.
En general, la corrosión se puede producir sin la necesidad de que haya un
contacto directo con la pieza, por FENOMENOS ELECTROLíTICOS naturales de
intercambio de iones, en los que interviene, en el caso del suelo, la acción disolvente del

21
 CON SER VACION

agua frente a ciertas sales que termina por producir un electrolito o sustancia conduc-
tora; en el mar, será la propia agua salada y, en el aire, el vapor de agua que contiene,
quienes ejercerán esa función. En ciertos casos, la CORROSION DIRECTA se produce
por reacción química al contacto de la pieza con las sales de la tierra, con las impurezas
del aire o con los componentes de una superficie, fijador o envase, por ejemplo, un
cartón ácido. Así mismo, si el medio es seco, es muy probable que la pieza no sufra
alteración alguna y se mantenga estable.
En la atmósfera, además del oxígeno, como responsable directo del inicio de las
reacciones de oxidación, contamos con una serie de contaminantes sólidos naturales
<partículas en suspensión) que, al depositarse en la superficie de una moneda, pueden
introducirse en grietas y fisuras, al ser muy higroscópicas, y retener la humedad o
ácidos en éstas, favoreciendo cualquier agresión. Estas partículas pueden reaccionar con
el metal por si mismas y originar los óxidos o sales de los procesos corrosivos, así
como, en el caso de la plata, sulfuros insolubles.
En ocasiones -Pb y Cu-, esa primera película de óxido puede servir de protección
estabilizando la reacción del propio metal. En el caso de la presencia de gases con restos
metálicos originados por la combustión de carburantes en motores (SO2, CO2, O~, NO,
etc.>; o de emanaciones de algunas maderas, pinturas, adhesivos, siliconas, etc., el
problema radica en que éstos producen ácidos que atacan la superficie de la pieza,
haciendo además, que le sea al oxígeno aún más fácil el inicio de cualquier proceso de
corrosión.

Cuando se produce un proceso de corrosión en un medio sólido o acuoso, el flujo

de transformación -que siguen las fibras de la estructura metálica provocando fisuras
y exfoliaciones al aumentar de volumen- se puede realizar a favor o en detrimento de la
pieza, es decir, cediendo o captando materia, y en función de la naturaleza electroquí-
mica de ambos compuestos, o lo que es lo mismo, de la posición que ocupen dentro de
la Tabla Periódica de Elementos. En ésta, el orden de los metales que arriba citábamos
será, de menos a más noble, como sigue: Aluminio <Al), Cinc (Zn), Hierro (Fe) Estaño
(Sn), Plomo (Pb), Cobre (Cu>, Plata <Ag>, Platino <Pl) y Oro (Au>.
Si dos metales diferentes entran en contacto a través del medio húmedo de un
electrolito -por ejemplo, agua de lluvia o del mar-, se creará un par galvánico y fluirá una
corriente en la que el metal está situado más alto en la Tabla, electroquimicamente
hablando, se corroerá, mientras que el situado más abajo, más noble, se conservara
aunque puede verse afectado por los desechos de la corrosión del otro metal (MOUREY,
1987>. Es decir, si coincide que las monedas de diferentes metales de un tesorilio están
en un medio electrolítico -con sales en disolución-, se puede ocasionar con las

22
 CON SE R VA CLON

sustancias del medio un condensador, o fenómeno de pila eléctrica natural, así como
entre las distintas piezas del hallazgo <algo similar ocurre entre la moneda y los alfileres
que, en ocasiones, se utilizan para fijarla en una vitrina). En esta situación, las piezas de
oro se conservarían en detrimento de las más débiles, por ejemplo las de cobre -que se
corroerían-, existiendo la posibilidad de que el producto de esta degradación se
depositara sobre las monedas de oro y plata que se encuentre en la proximidad. Las
piezas de metal noble se pondrán de color verde y aumentarán de tamaño, como
resultado del depósito de sales de cobre; mientras, las monedas de cobre, por ese aporte
de materia, se verán reducidas -y picadas- y se volverán frágiles.

Cuando todas las piezas sean de igual metal, el flujo de intercambio se establece-
rá únicamente con la materia del medio, o si la composición interior de las monedas es
diferente a la exterior, es decir, cuando se trata de piezas de cobre forradas o chapadas
con una delgada capa de plata, también puede producirse entre ambas partes un
proceso electrolítico similar al visto; así como cuando la aleación no es muy perfecta y
tiene impurezas, produciéndose un fenómeno interno parecido entre éstas y la plata.

En cuanto a los factores biológicos u orgánicos de degradación de los metales

monetarios, por una parte, existen ciertos tipos de bacterias que se encuentran en el
humus del suelo y que, en presencia de humedad, fuente de carbono -energía- para
éstas, pueden dar lugar a BIOCORROSION, formándose en la superficie una base
gelatinosa compuesta por los gases o líquidos ácidos que las bacterias metabolizan. Las
más corrosivas son las pertenecientes al llamado “Ciclo del Azufre y Nitrógeno”, y entre
éstas, la Clostrium regulaere, en cuya presencia puede llegar a corroerse hasta el oro.
Por otra parte, el manoseo de las piezas, ya sea por la circulación o durante su
estudio, aporta a la superficie de las mismas ácidos grasos degradantes y humedad, que
pueden ser el origen de óxidos; como cuando se toca la superficie de una prueba fondo
espejo (PFE), en la que la huella dactilar quedará irremediablemente marcada y, al poco
tiempo y en ese punto, se empezará a patinar, o lo que es lo mismo, a oxidarse.

CONDICIONANTES EXTERNOS: LA HUMEDAD RELATIVA.

En toda reacción química hay una serie de factores externos de catalización, que
ayudan a su aceleración o retardamiento. En el caso que nos ocupa y como ya hemos
visto, es la Humedad Relativa (H.R., o R.H. si seguimos la abreviación inglesa) el
condicionante más importante al que debemos prestar atención, ya que otros, como la
temperatura o la luz, tendrán incidencia en tanto en cuanto se altere aquella.

23
 CON SERVA ClON

La humedad es la cantidad de vapor de agua que hay en el aire, la Humedad

Relativa <HA.), que se controla con el Higrómetro y se expresa en tantos por ciento <%),
es la relación existente entre el vapor de agua presente en el aire y la cantidad de éste
que la atmósfera podría soportar a cierta temperatura estando totalmente saturada. Es
un factor estrechamente vinculado a las variaciones de temperatura -a la que, a su vez,
influye la intensidad de luz-, ya que a mayor temperatura aumenta la capacidad del aire
de portar vapor de agua. Cuanto más bajo es el porcentaje de H.R. más seco está el
ambiente.
Los metales son extremadamente sensibles a los cambios de humedad, por lo
que hay que prestarlos mayor cuidado, ya que es un factor esencial en el desencadena-
miento de los procesos corrosivos. En su presencia, el oxígeno, los gases sulfúreos, los
cloruros y las bacterias incrementan su acción destructiva, ya que cuanto más alta es
ésta más rápida e intensa será la corrosión. En el momento de hablar de las condiciones
de almacenaje y exposición de las piezas, volveremos a tratar esta cuestión. Cómo
abordarla no siempre están de acuerdo los conservadores de los museos.

EL PAPEL.
El papel es, sin duda, el soporte más común -cuando no exclusivo hasta hace
bien poco- de los documentos gráficos y por tanto de la moneda de papel, de los signos
fiduciarios, pagarés, papel-moneda y efectos bancarios en general. Originario de China,
como tantos otros inventos interesantes de la Humanidad, y aureolado su nacimiento
por la leyenda, como ocurrió anteriormente con otros soportes que le precedieron, entra-
rá en Europa por España, de mano de los pueblos árabes, aunque en realidad no
poseemos textos que ilustren fehacientemente los albores de esta actividad ni en
Oriente ni en Europa.
Las hojas del “Misal Mozárabe de Silos”, están consideradas como las primeras
muestras de papel europeo, como tal; aunque el papel más antiguo <hasta ahora
conocido y con filigrana) es de fabricación italiana del siglo XIII. A diferencia de sus
antecesores, el papiro -del que probablemente derive su nombre- y el pergamino, el
papel es el resultado de un auténtico proceso de fabricación.

En el mundo oriental, la materia prima base para la confección del papel estaba
constituida por restos de tejidos de origen vegetal y animal (seda), y por determinados
vegetales ([Link]. el bambú). Estos últimos, serán utilizados en solitario en la fabricación
de muchas clases de papeles; tal es el caso del denominado papel de arroz o de los
actuales papeles fabricados en el Japón, que reciben su nombre de la planta que lo
origina ([Link]. gampi, kozo, mitsumata). Así mismo, los primeros papeles elaborados en

24
 CON SER y A C ¡O N

nuestro continente, también proceden de tejidos o trapos de fibra vegetal <lino, cáñamo,
algodón, etc.). Este, se mantendrá como base de ese método de fabricación, hasta
mediados del siglo XIX, época en que, como veremos, una nueva materia prima -la pasta
de madera- lo sustituirá radicalmente.

No es de extrañar, por tanto, que las razones de deterioro o destrucción del papel
moneda pueden proceder, en ocasiones, de factores intrínsecos a la propia naturaleza
físico-química del mismo, o hallarse en las circunstancias extrínsecas relativas a su
función y con el entorno medio-ambiental. Los agentes de degradación pueden tener
naturaleza física, química o biológica; pueden actuar conjunta o individualmente, de
modo habitual u obedecer a circunstancias fortuitas; de origen catastrófico -inundacio-
nes, incendios, guerras,...-; o emanadas de una deficiente manipulación o almacenaje,
incluso dentro del propio museo.

CAUSAS INTRíNSECAS DE AL TERA ClON.

LA NATURALEZA DEL PAPEL.

Como ya hemos dicho, algunas de las causas más comunes de degradación del
papel (documentos, libros, billetes, etc.) habría que buscarlas en la propia naturaleza
química y física de las materias primas con las que fue fabricado <según la época:
trapos, pasta de madera o celulosa, borra de algodón, etc.> o en los otros componentes
y sustancias -aditivos- que recibe durante su transformación en pasta papelera. Es
importante tener presente, al hablar de billetes, que al papel se le ha dotado de ciertos
elementos y características especiales para hacer de él una medida más de seguridad
dentro del conjunto del documento bancario, para poder hacer frente a los intentos de
falsificación, por lo que las reacciones de éste no serán las mismas que las de los
papeles comunes, frente a similares circunstancias degradantes. Igualmente, la
presencia de otras sustancias perjudiciales puede deberse a motivos meramente circuns-
tanciales, como el uso de aguas no depuradas o la oxidación de ciertos elementos
metálicos presentes durante el proceso de fabricación, etc.

Cuando el papel amarillea, se vuelve frágil y acaba por desmenuzarse, se dice que
se ha “vuelto” ácido, a causa de un desequilibrio producido en el Ph por contener
elementos de características ácidas, ya sea desde el momento de su fabricación, o
adquiridos, como los generados en el proceso de envejecimiento o captados del aire. A
partir de 1 850, más o menos, la pasta de madera se utilizó de forma generalizada en la
fabricación de papel, y contiene, aparte de celulosa, otros compuestos como la lignina,

25
 CON SERVACION

ácido orgánico complejo, que no es eliminado en el proceso de fabricación del papel,

permaneciendo en él como una de las causas principales de acidez.

Otra causa, son los gases contaminantes presentes en el aire, dióxido de azufre
y óxido nitroso fundamentalmente, que reaccionan en el interior del papel en ácido
sulfúrico y nítrico, respectivamente. La acción de estos ácidos provoca la ruptura de los
enlaces que mantienen la estructura interna de la molécula de celulosa y generan una
degradación paulatina que culmina con los síntomas arriba descritos y la desintegración
final del papel. De igual manera, otro aditamento antiguamente utilizado era el alumbre,
nombre de uso común para el sulfato de aluminio, sal que al reaccionar con el agua,
siempre presente en el papel, forma ácido sulfúrico, cuyos efectos finales ya hemos
visto.
Siempre tendremos que tener en cuenta una característica de la acidez que la
hace muy peligrosa: es emigrante y, por lo tanto, muy contagiosa. Un billete, grabado,
libro o documento, incluso protegido con una cubierta, sobre base neutra o alcalina, si
permanece colocado largo tiempo junto a otra pieza ácida, o “protegida” por un
contenedor atacado de ésta patología, se tornará ácido también; por ejemplo, hay que
tener un especial cuidado con las colecciones de billetes que, en ocasiones, llegan
conservadas en antiguos álbumes de fotos, fijados a una hojas de cartulina, por lo
general, extremadamente ácidas, y que pueden llevar años sin abrirse.

Finalmente también debemos considerar como una causa intrínseca de deterioro,

al propio formato anormal del billete, cuyas excesivas dimensiones, además de dificultar
en el pasado su circulación y manipulación por el público usuario -dobleces, desgarros,
etc.-, impiden ahora su adecuada instalación (en depósitos, por exceder del tamaño del
sistema utilizado con el resto de la colección, y, en exposición, ya que dependiendo de
la posición y por el peso de la pieza, puede sufrir la fibra del papel> y manejo, lo cual
dificulta la buena conservación de la pieza.

LAS TINTAS.
Causa intrínseca de degradación del papel es, igualmente, el factor oxidante de
determinadas tintas. Elementos esenciales a la naturaleza del propio papel moneda,
aunque posible causa de su deterioro. Las tintas degradantes, algunas de las cuales han
sido utilizadas a lo largo del tiempo para su impresión y protección, pertenecen al grupo
denominado metaloácido.
La acción de las tintas corrosivas tiene, a largo plazo, efectos generalizados sobre
la hoja de papel que compone un billete o documento. No es raro encontrar en archivos

26
 CON SERVACION

y bibliotecas documentación de la que lo único que se conserva son los márgenes no

escritos de las hojas, o que lo que antes era tinta ahora es una incisión, como si se
hubiera utilizado para escribir un rayo láser de gran potencia. Es, por lo general, en los
ejemplares de billetes anteriores al primer tercio del siglo XIX, en los que encontramos
mayor incidencia de degradación originada por las tintas de impresión, aunque en
ocasiones, la que ha atacado el papel ha sido la utilizada para plasmar las firmas del
cajero, interventor o director. De igual manera, la tinta de los sellos de validez o
anulación de un efecto, de anotaciones de control, e incluso de números de registro -que
se tenían que haber hecho con lápiz-, suelen sufrir alteraciones que hacen que se
extiendan y traspasen el papel.

CAUSAS EXTRíNSECAS DE DEGRA DA ClON.

MECANICAS.
Son los deterioros que vienen determinados por la manipulación a la que son
sometidas las piezas en su “vida activa”, su deficiente instalación en vitrinas o álbumes,
roces, ataduras excesivamente apretadas de los fajos, cantoneras cortantes, clips
metálicos que se oxidan, etc.

FíSICO-AMBIENTALES.
Son las relacionadas con los factores ambientales básicos que afectan la
conservación del papel: Humedad Relativa y Luz.

LA HUMEDAD.
La Humedad Relativa <H.R.>, es la relación existente entre el vapor de agua
presente en el aire y la cantidad del primero que el segundo podría soportar estando
totalmente saturado, como ya vimos, que se expresa en tantos por ciento <%) y es un
factor estrechamente vinculado a las variaciones de temperatura.

Cada papel, en función de sus características, necesita una determinada cantidad

de humedad, para que las fibras de celulosa conserven su flexibilidad y cohesión. El
exceso de ésta produce su descomposición por hidrólisis. Un ambiente con alta
humedad relativa y temperatura elevada favorecerá la aparición de microorganismos.
Una ambiente excesivamente seco “robará” humedad al papel, haciéndolo por cons¡-
guiente, más frágil y quebradizo.

27
 C ON S E R VA ClON

LA LUZ.
El exceso de luz, sobre todo por la presencia de determinadas radiaciones, es
causa importante en el deterioro del documento gráfico: provoca el decoloramiento del
mismo. La luz más perjudicial, en base a la cuantía e intensidad de las radiaciones, es
la luz del sol. A diferencia de la humedad y la temperatura, la luz no incide de modo
directo sobre el deterioro de las piezas protegidas en álbumes, cajas, archivadores, etc.,
por lo que su acción no es tan peligrosa en almacenaje -aunque la luz solar, de hecho,
altera el equilibrio de los factores ambientales-, pero síes muy determinante cara a su
exposición, especialmente si va a ser prolongada.

QUíMICO -A MElE NTALES

En la atmósfera, además del vapor de agua, existen otros elementos químicos
como el oxigeno, nitrógeno, ozono y pequeñas cantidades de CO2. Estos elementos son
los que en realidad permiten la combustión, la fermentación, la hidrólisis y la oxidación
de nuestros materiales gráficos.

BIOLOGICAS
Son múltiples los agentes degradantes y destructivos de las colecciones de
piezas de papel que ofrece la naturaleza, aunque los más habituales son: Roedores e
Insectos, Hongos y Bacterias.

ROEDORES E INSECTOS.
Si en el museo no se realiza regularmente un adecuado control y eliminación de
plagas, además de desinfectación y desinsectación, se podrán localizar en las salas,
instalaciones y piezas:

* ROEDORES, que, llegado el caso, ejercerán una acción mecánica destructiva

sobre el papel que roen.

* INSECTOS BIBLIOFAGOS, en los que se incluyen unas cien variedades, y a los

que dividimos en dos grandes grupos: al. los que se alimentan fundamentalmente
de la “celulosa” y, bl. los que en mayor grado apetecen la “madera’ (xilófagos>,
aunque puedan llegar, de hecho, a anidar en el propio papel o en su contenedor,
y atacar a éste. La presencia y desarrollo de todos ellos se ve beneficiada por
ambientes cálidos y húmedos, la oscuridad y la mala ventilación.

28
 CON SERVAClON

* CUCARACHAS, se alimentan tanto de sustancias de origen vegetal como ani-

mal (papel, cuero, pergamino). Producen esos excrementos negruzcos caracteris-
ticos que manchan la superficie de algunas piezas.

* El PECECILLO DE PLATA o Lepisma Saccharina, es un insecto que se alimenta

especialmente de los engrudos y colas -muy presentes en el papel de billete de
ciertas épocas-. Pone sus huevos al abrigo de la luz, en hendiduras e irregula-
ridades de las encuadernaciones de álbumes o libros.

* GUSANOS DEL LIBRO, nombre, muy genérico, para designar las larvas de
muchas especies bibliófagas. El insecto deposita sus huevos relativamente
superficiales y es la larva la que ejerce la acción perforadora hacia el interior,
segregando una sustancia gomosa que pega las hojas entre si. Excreta un fino
polvillo que queda depositado en los túneles que excava y sobre los estantes que
soportan los álbumes, libros o documentos afectados.

* PIOJO del libro, del orden corodentia, se alimenta de los engrudos, colas e
incluso de hongos existentes en el papel.

HONGOS Y BACTERIAS.
Son microorganismos que desarrollan, entre otras patologías, el llamado
“Moteado” o Foxing (múltiples pequeñas manchas de color marrón). La aparición del
foxing se suele atribuir a la presencia de unos microorganismos cuyos ácidos orgánicos
reaccionan químicamente con las impurezas de origen metálico (hierro, cobre) que
puedan existir en el papel. Lo cierto es que necesitan para su aparición de unas
condiciones menos extremas, de humedad y temperatura, que otros microorganismos.
La acción de los HONGOS y BACTERIAS se traduce en un reblandecimiento del
papel, que en la zona afectada adquiere un aspecto algodonoso. Hay microorganismos
que no pigmentan el área atacada, motivo por el cual su acción puede permanecer
oculta a los ojos del conservador durante mucho tiempo, hasta que los efectos sobre el
papel sean prácticamente irremediables.

CATA STA O FICAS

Suelen ser, por lo inesperado y súbito, las de mayor gravedad y espectacularidad.
Incendios fortuitos o provocados (como el de la Biblioteca Nacional de Sarajevo), o
inundaciones <como la protagonizada por el río Amo en 1966, y que provocó grandes
daños al patrimonio cultural y artístico de Florencia), son los fenómenos más corrientes.

29
 OQN S E R VA C ‘O N

Las catástrofes provocadas por la acción de los elementos o por la intervención

del hombre suelen despertar, al menos, la solidaridad internacional, con lo que la ayuda
técnica y económica de países y organizaciones internacionales suele llegar a tiempo
para paliar, en la medida de lo posible, los efectos debastadores de la tragedia.

HUMANAS.
Pensemos en la incorrecta manipulación de los objetos de papel, ya sea por
ignorancia o -que de todo hay- a mala intención. La típica utilización de cintas adhesivas
en la reparación de pequeños desgarros en los billetes, reactivos para tintas, marcas de
propiedad -tampones en bibliotecas- o de control (casas de cambio y bancos, suelen
poner su marca en aquellos efectos -en especial los dólares- que han sido testados y no
han resultado falsos), reparaciones caseras, gomas elásticas, las modernas técnicas
reprográficas incorrectamente aplicadas, etc.

PROCESOS DE RESTAURACION.

Hasta aquí hemos asistido de forma escalonada a las distintas circunstancias que
rodean y que pueden afectar a la conservación de las piezas de un museo monetario:
causas de deterioro, procesos de degradación, etc. A partir de ahora, debemos de
afrontar la realidad y, ya sea por uno u otro motivo, nos encontraremos frente a una
serie de piezas necesitadas de una rápida intervención -profiláctica o restauradora- para
recuperar su apariencia anterior, es decir, para que sean identificables y exponibles; en
casos más extremos será su propia existencia, como elemento de la colección, lo que
se trate de recuperar.
No obstante, encontramos constantemente, no se sabe si para bien o para mal,
una falta de un criterio común entre los restauradores -ya sabemos que entre éstos y
los conservadores de las colecciones es casi imposible de obtener- sobre los criterios y
procedimientos de limpieza a aplicar a las piezas monetarias de los museos. Oddy
(1993-A), en su notable intervención en el Seminario de Leiden (SCHARLOO, 1993),
hace un canto al trabajo del restaurador y efectúa un detallado repaso a las diversas
circunstancias que rodean a todo proceso de limpieza de monedas, en función de quién
sea su propietario y el fin que con éste se persiga; ya que dependiendo del objetivo final
que se pretenda alcanzar con el tratamiento, así deberá de ser la actuación del profesio-
nal, aplicando y responsabilizándose de uno u otro tratamiento.

30
 CONSE R VA ClON

En cualquier caso, habrá que intervenir tanto las piezas de antigua, como las de
reciente incorporación. Como los presupuestos de los museos suelen estar muy
apretados <y además, fácilmente pueden ser decenas de miles las piezas de la
colección), y estos tratamientos suelen ser lentos y, por lo tanto, caros, se tendrán que
priorizar aquellos casos más graves (papeles y metales en plena acidificación o
corrosión, especialmente tratándose de Pb, Fe y Cu) o urgentes ([Link]. por precisarse su
fotografía, préstamo, estudio, etc.>. Se han de localizar e identificar las piezas con
problemas, se seleccionarán entonces aquellas que, según los criterios de urgencia o
necesidad que establezcamos, serán las primeras. Acto seguido, se procederá al
diagnóstico del problema que padece cada una y a la determinación del tratamiento que
se le debe de aplicar.
Seamos conscientes que la labor del restaurador suele ser muy arriesgada: ha de
asumir el riesgo, siempre presente, de equivocarse en el diagnóstico o en el tratamiento
prescrito, lo cual puede traer aparejado el daño o la destrucción de la pieza ([Link]. no hay
solución para una pátina erróneamente retirada). La tendencia de los profesionales, hoy
en día, es intervenir el objeto cuanto menos mejor y, siempre que sea posible, utilizando
métodos reversibles.

Dependiendo del material o del tipo de patología, las fases de conservación o

restauracióntradicionalmente contempladasson: Limpieza, Estabilización, Consolidación
y Protección; de las cuales, así como de los materiales utilizados, habrá que dejar
detallada constancia en la ficha de la pieza. Al tiempo que nos preocupamos de la
situación de las piezas, deberemos de localizar y atajar de inmediato las causas externas
que están planteando esos problemas de conservación, al menos para frenar la degrada-
ción y estabilizar la colección hasta que, a cada moneda, billete o medalla, le llegue su
turno de limpieza, siempre y cuando el presupuesto y personal lo permitan.

METAL.
A continuación, vamos a conocer cada uno de los posibles procesos a nuestro
alcance. No se han de aplicar, necesariamente, en el orden que aquí aparecen, ya que
éste podrá variar en cada caso ([Link]. las piezas rescatadas del mar, primero han de ser
desalinizadas y estabilizadas>. En cuanto los tratamientos en si, sólo vamos a hacer una
relación, y somera explicación, de los más habituales, ya que nuestra intención es sólo
la de constatar su utilización, sin intentar recomendar, en ningún caso, el uso de uno u
otro sistema, que es función del especialista en conservación y restauración.

31
 CONSERyAcION

Cada colección y cada museo tienen sus propias peculiaridades y condicionantes,

de los que se ha de ser muy consciente antes de cualquier intervención que implique el
más mínimo riesgo para la pieza. Ningún conservador debe aplicar, al pie de la letra, los
métodos utilizados por otro colega o institución, sin conocer primeramente y a fondo las
circunstancias que les llevaron a tomar esa u otra decisión. Incluso entonces,
procederemos con precaución, ya que puede que nuestra experiencia personal nos haya
llevado a desestimar ciertos métodos de limpieza muy recomendados en alguna publica-
ción, lo cual no quita para que no hayan de ser conocidos y tomados en consideración.
David W. MacDowall y su Coin Collections (1978), que a pesar del tiempo
transcurrido desde su publicación, sigue siendo un punto de referencia de obligada
lectura, es un ejemplo a tener en consideración. Confiamos en que las sucesivas
reuniones del COMON intensifiquen los intercambios de experiencias en éste y otros
temas. Por desgracia, y aunque en el Mundo hay excelentes laboratorios y profesionales
especializados en tratamientos de conservación y restauración de metales, no parece
existir entre éstos mucho interés sobre su aplicación específica a monedas, en especial
a aquellas que no padecen lo que podríamos denominar “patologías arqueológicas”, es
decir, que sufren problemáticas surgidas durante el tiempo de almacenaje o exposición
en inadecuadas condiciones de conservación.

LIMPIEZA.
Cuando se va a limpiar un grupo de monedas, primeramente es necesario
establecer de qué metal están hechas, teniendo en cuenta que, como ya vimos, las sales
de cobre pueden fácilmente depositarse sobre las monedas de oro, plata y sus
aleaciones y enmascarar la naturaleza original de éstas. Por lo general, la mayoría de las
monedas o medallas sólo necesitarán una leve limpieza de superficie, para quitarles el
polvo o la suciedad acumulada con el tiempo, y la posterior aplicación de un producto
de conservación que evite o retarde la aparición de los tipos de pátinas menos dañinas
en, por ejemplo, las piezas de plata. En otros casos -y aquí influyen todas esas causas,
origenes y procesos ahora comentados-, la presencia de tierra, adherencias, cloruros,
fuertes pátinas u oxidaciones, etc., obligarán a prescribir intervenciones más enérgicas
para intentar recuperar, en la medida de lo posible, la apariencia original de la pieza.

¿Qué monedas limpiar y cuáles no?... ¿y cómo? Ya decíamos que es muy

importante tomar una decisión al respecto, para facilitar y agilizar la labor de los
profesionales: se debieran establecer unas normas o criterios claros, que fueran
asumidos y seguidos por todo el equipo de conservación y de restauración del museo.
Si más arriba, al hablar en forma general de la restauración, veíamos algunas de los

32
 CONSERyAcION

casos en que el tratamiento debía tener prioridad, ahora, al tratar específicamente de las
piezas metálicas, podemos decir, en cambio, en qué casos nunca conviene intervenir.
Por ejemplo, en aquellas monedas o medallas -especialmente las de Cu y Ag- estabiliza-
das y que luzcan una fina y bonita pátina, que, además, les suele servir de protección.
El mercado numismático aprecia mucho más a piezas de bronce que tienen bellas
pátinas -auténticas, ya que se íes pueden dar artificialmente- de diferentes tonos de
color, en especial negro y verde (ODDY, 1993-B).
La cuestión ética, lo que se debe o no hacer, en lo que a la conservación de
metales en abstracto se refiere, es algo así como un campo de minas, por donde hay
que pisar con mucho cuidado, aunque, en términos generales, los conservadores están
de acuerdo en los principios principales. Sin embargo, en una especialidad particular
dentro de ese campo general de la conservación de metales, las reglas éticas normales
no siempre se aplican, y esa es, para nuestra desgracia, la de conservación de monedas.
El punto de partida de esta aseveración de Oddy (1978>, es una ponencia
presentada por este investigador británico en un seminario celebrado en Noviembre de
1978, en el Departamento de Arqueología de la Universidad de Durham <Reino Unido):
“Numismática y Conservación”. Esta reunión se convocó para discutir los problemas
sobre la conservación de las monedas que inquietaban a los numismáticos en ese
momento en particular, y que fue el tema de este artículo: “la preocupación de los
numismáticos por el tratamiento de su material de investigación por parte de los
conservadores”. Para parafrasear este eufemismo, Oddy decía que los numismáticos en
general no estaban contentos con los resultados de la conservación de las monedas,
salvo con los obtenidos en el Museo Británico. En conjunto, la situación respecto de la
conservación de monedas ha cambiado poco durante los más de tres lustros pasados
desde entonces. Por ejemplo, y si atendemos a las opiniones de los conservadores y
restauradores del prestigioso Museo londinense, parecen estar realmente satisfechos
con los resultados que obtienen con esos tratamientos de conservación de monedas,
aunque alguno de los métodos que se está todavía utilizando sería, con toda seguridad,
desaprobado por especialistas de otras instituciones.
La filosofía de actuación del Museo Británico (ODDY, 1993-A) consiste en que,
para la mayoría de los tipos de monedas corroídas, que todavía contienen un núcleo de
metal sustancial, es preferible llevar a cabo una limpieza química <o decapado>, frente
a otro tipo de limpieza manual basada en la aplicación de escalpelos y agujas: a pesar
de que, en los últimos veinticinco años, se ha ido eliminando gradualmente de los
tratamientos ese decapado químico -en favor del manual- en la conservación de piezas
metálicas arqueológicas. Más discutido, incluso, es el hecho de que Oddy recomiende
que, si es necesario, después de la limpieza química, las monedas sean de nuevo

33
 CQN S E R VAClON

patinadas artificialmente (ODDY, 1 993-B). Hay que tener en cuenta, sin embargo, que
no todas las monedas corroídas necesitan ser limpiadas, y que, por suerte, no todas las
monedas que se han limpiado químicamente tienen que ser repatinadas artificialmente.

Es precisamente cuando empezamos a hablar de pátinas cuando se debe de

establecer en el museo un criterio estético -asumido de una manera general por todo el
equipo- y, por lo mismo, de extensión y profundidad de la limpieza. Dependiendo del
estado de desgaste de la pieza y, especialmente, si la misma estará expuesta o va a ser
fotografiada, puede interesar mantener ciertas partes o tonos de la pátina, para que
posteriormente se distingan mejor los volúmenes, al haberse creado un contraste
cromático entre los fondos y las figuras. MacDowall <1978), desde su experiencia
personal, nos ofrece una pormenorizada relación de métodos, pautas y productos
químicos de limpieza, aplicables a cada tipo de metal y sus patologías más caracterís-
ticas, aunque como ya se ha comentado, toda propuesta de acción debe ser leída y
estudiada con interés, pero también con sumo cuidado.

METODOS FISICO-MECANICOS.
Algunos de ellos son de los más fáciles de emplear, pero precisan, por parte del
restaurador, de una buena pericia manual y gran seguridad en lo que hace, ya que se
corre el riesgo de rayar la pieza irremediablemente. Es ello que no hay total unanimidad
entre los profesionales sobre la oportunidad, o no, de su aplicación. Para muchos, su
ventaja principal radica en que, en todo momento y a voluntad, se controla directamente
el avance del proceso de limpieza: precisamente por estos motivos, la anteriormente
citada conservadora del Museo de Atenas <LYKIARDOPOULOU-PETROU, 1991-6) y A.
Georgiades (1991>, son más partidarios de una intervención mayoritariamente física, por
considerarla mucho más controlable que la quimíca.

Supervisada en todo momento la operación de limpieza a través de una lupa

binocular de gran aumento, en base a la utilización de herramientas y útiles como el
bisturí, buril de grabador, bastoncillos de algodón, cepillos y brochas de diferentes
materiales (alambre, fibra de vidrio, etc.), gomas de borrar, torno y limpiador ultrasónico
de los utilizados por los dentistas, etc., el profesional irá levantando las diferentes capas
de suciedad, de cloruros o de concreciones de la corrosión -en el caso que sean gruesas,
una vez hecha una cata previa de control-, hasta que llegue, finalmente, a la superficie
original de la moneda.
Se ha de tener especial cuidado con ciertos tipos de gomas de borrar, que, como
es lógico, están pensadas para remover y eliminar trazos de grafito o tinta, y han sido

34
 cONSEAyAcION

fabricadas con materias abrasivas, como polvo de vidrio, con lo que pueden ser muy
perjudiciales, especialmente en las monedas de superficie más delicada; así mismo, los
restos de goma -aunque sea inocua- al mezciarse con la materia desprendida de la
superficie, pueden hacer un efecto similar. También hay que utilizar el cepillo de pelos
de fibra de vidrio con muchas precauciones, ya que igualmente raya, y mucho,
dependiendo del metal y la época de la pieza ([Link]. una prueba PFE quedará destrozada).

ULTRA SON/CO.
Le podemos considerar un método de limpieza mecánica, porque está basado en
la proyección de ondas acústicas de altísima frecuencia sobre la superficie de la pieza.
Se utilizan, básicamente, dos métodos de aplicación: por inmersión de la pieza en una
cubeta -con agua destilada y un producto químico detergente-; o por toque puntual, tam-
bién con un fluido intermedio, en la zona a tratar, con el mismo instrumento sónico que
utiliza el odontólogo para desprender el sarro de la dentadura. Este sistema se
fundamenta en la interrelación causada entre el metal y el fluido por los rápidos cambios
alternativos de presión, que son originados por las vibraciones acústicas, produciéndose
una acción mecánica de limpieza al pasar el fluido por las fisuras de la superficie de las
monedas, desprendiéndose así la suciedad, grasa, corrosión y otros depósitos.
Este método es utilizado, en ocasiones, para acelerar la limpieza química, y se
suele considerar como la forma más efectiva para el lavado completo de las monedas,
una vez que se han limpiado. Dado que este procedimiento aplica fuerzas físicas de gran
energía, no se debe utilizar en monedas muy delgadas o frágiles. Así mismo, no se
deben mezclar piezas con diferentes patologías, ya que los tiempos de exposición y la
propia respuesta de cada pieza a estos es siempre diferente, y puede darse un caso de
electrólisis si son de distinto metal. Si no seguimos este consejo, nos podemos encon-
trar casos en que, mientras que una de ellas ha quedado perfectamente limpia, la otra
se ha estropeado irremediablemente.

LA SER.
La utilización de radiaciones lumínicas impulsadas tipo láser (LightAmp/ification
by Stimu/atedEmission of Radiation), del más variado origen e intensidad, ha venido a
revolucionar un importante número de actividades humanas por su gran precisión,
intensidad y versatilidad: armamento, telémetros, bisturíes en cirugía y odontología,
rádares, etc., y, por supuesto, en los trabajos de restauración, ya sea de edificios,
objetos arqueológicos y obras de arte de todo tipo.
El láser, al tratarse de un haz colimado de luz de un color determinado, que pasa
a través de una lente de focalización, atacará de forma selectiva sólo aquellas partes del

35
 CON SERVA ClON

objeto que estén dentro de cierto indice de densidad y gama cromática, dejando intacta
al resto de la superficie que no se intenta limpiar. Esta técnica, se ha mostrado muy
efectiva en el tratamiento y supresión, por ejemplo, de pátinas o adherencias -líquenes,
musgo, etc.- de la piedra. En el tratamiento de monedas no existe una excesiva
experiencia contrastable, aunque es un método que sise utiliza para la eliminación de
ciertas alteraciones, óxidos y pátinas.

TERMICO.
En base a los diferentes índices de dilatación y contracción de cada metal, se
desarrolla el método térmico de limpieza, aplicándose, alternativamente, elevaciones de
temperatura en la estufa y enfriamientos, provocando la disgregación o sublimación de
las partículas de corrosión que se intenta suprimir. No es una técnica muy habitual, pero
si la hemos visto aplicada a monedas de hierro, cuyo único problema son los óxidos, la
herrumbre.

METODOS QUíMICOS.
Suelen ser peligrosos si no se controlan muy bien, ya que la capa de corrosión
se disuelve mediante la inmersión de la moneda en soluciones químicas de distinta
riqueza <alcoholes, ácidos, sales, disolventes, etc.), y, aunque pueden ser muy tóxicos
para el propio conservador, son muy utilizados en la normal actividad del museo. Estos
métodos tienen la ventaja de ahorrar mucho tiempo, especialmente con piezas de gran
tamaño, y se utilizan normalmente para tratar las que vienen con mucha suciedad
incrustada, las que se desconoce el metal, y la mayor parte de las corrosiones
encontradas en monedas de oro, plata, cobre, cupro-níquel y sus aleaciones, etc.
No es fácil la eliminación de esos grandes enemigos del hierro y del cobre que
son los cloruros, ya que actúan, además de superficialmente, en la profundidad del
metal, y precisan de largos tratamientos para su neutralización. Dicho queda que se
pueden utilizar gran variedad de productos -por lo general en baño- para eliminar la
corrosión del óxido, sulfatos, sulfuros, cloruros, etc., aunque siempre se deberá empezar
por los de acción más débil, para ver como reacciona la pieza, antes de pasar a aplicar
aquellos más vigorosos y eficaces, aunque sin duda más peligrosos.

METODOS ELECTROQUíMICOS.
Si las fuerzas de la naturaleza colaboran para que los metales puedan regresar
a su estado mineral primitivo, el hombre ha desarrollado sistemas con los que, a través
de la utilización bajo control de los mismos fenómenos naturales, recreándolos de forma
espontánea o inducida -mediante la aplicación de una corriente-, se puedan invertir en

36
 CON SERVACION

su sentido y remitan los efectos degradantes, permitiéndonos recuperar esas piezas.

Aún así, son unos métodos bastante expeditivos, por lo que no se debe abusar de ellos,
ya que eliminan pátinas y actúan con cierta profundidad, por cuanto no conviene
utilizarlos en aquellos casos en que la pieza haya perdido mucho núcleo metálico.

INDUCIDOS.
El método electroquímico inducido, consiste en una reducción catódica que se
produce dentro de un fluido o electrólito (con agua destilada y sales>, por lo general
básico, donde se pone en contacto la pieza a tratar -en el cátodo <-)- con un electrodo
de otro metal -el ánodo (+ )-. Al pasar la corriente se produce una reacción o electrólisis
que genera hidrógeno, y que, a su vez, también reacciona con los productos de la corro-
sión, reduciéndolos al metal y eliminado de la moneda las capas de corrosión, al mismo
tiempo. Así mismo, para intervenciones muy puntuales, se puede apoyar directamente
sobre la superficie de la pieza -que estará conectada con el polo negativo de la batería-
un ánodo <+> de grafito, a la vez que se les moja a ambos con una solución que haga
las veces de electrólito (MOUREY, 1987).

Plasmático.
También se dispone actualmente del método inducido denominado de Reducción
Plasmática, donde la pieza con importantes incrustaciones es introducida en una cápsula
de cristal, en la que se hace un semivacio (a baja presión y temperatura) y en la que se
introduce un gas reductor -por lo general mezclas realizadas con hidrógeno, oxígeno,
argón, etc.-, que se activará por medio de una descarga luminosa de corriente alterna
a baja frecuencia (como si se tratara de un tubo de iluminación fluorescente).EI gas -[Link].
argón/hidrógeno- actuará sobre la pieza (conectada a unos electrodos), pasando las
corrosiones del estado de óxido al de metal.
La mezcla de argón y oxígeno, por ejemplo, trabaja de forma preferente sobre
compuestos orgánicos. El plasma no es un sistema barato y precisa de una formación
muy específica para su utilización. Se encuentra muy difundido, especialmente, en el
tratamiento de grandes piezas arqueológicas (hasta de 140 cm. de longitud) con
importantes patologías: espadas, fíbulas, clavos, etc.

ESPONTANEOS.
Como comentábamos, en otras ocasiones la reducción electroquímica se produce
sin utilizar una fuente eléctrica externa, de forma espontánea o natural. Es un sistema
simple y barato, en el que la moneda a la que se pretende eliminar restos de diversas
sales, es impregnada con una sustancia gelatinosa -que permita conservar la humedad-

37
 CON SERVACION

y envuelta en un papel de aluminio. La reacción de electrólisis interna, que se produce

por la acción de un álcali sobre el papel aluminizado, tendrá lugar a lo largo de una
horas, al cabo de las cuales el papel metálico estará atacado (ya que ha actuado de
“ánodo de sacrificio”) por el anión de la sal a suprimir, mientras que el ión metálico ha
sido reducido e incorporado nuevamente al material de la moneda. Este es un método
especialmente recomendado para limpiar las piezas de hierro, estaño y, muy especial-
mente, las de plomo, que al ser tan blando casi no resiste ningún otro sistema.

ES TABIL¡ZA ClON.
Si la limpieza de la pieza debe ser importante, lograr su estabilización es
fundamental. Como ya sabemos, toda patología sufrida por una moneda, desde la más
simple pátina producida por sulfuro de plata (que puede ser inocua y resultar hasta
atractiva>, hasta los casos más graves de degradación a base de cloruros, o las
enfermedades del plomo o del cobre, es la respuesta natural del metal a los cambios o
agresiones generados en el medio: son distintos grados de avance dentro de la carrera
que les llevará de regreso a su estado mineral primitivo. Dicho esto, con algunas de las
técnicas de limpieza sólo se logra el suprimir o enmascarar los síntomas de la
enfermedad, que al no ser tratada seguirá activa y progresando.

En la fase de diagnóstico del problema, que marcábamos en su momento, el

restaurador, ante los casos más graves, deberá identificar si la corrosión a la que se
enfrenta se mantiene activa o no, ya que, en caso contrario, podrá prescribir un
tratamiento meramente “cosmético”, que no ataje completamente el problema interno
de mineralización, por lo que la corrosión volverá a aflorar de inmediato. Esto es lo que
ocurre con la limpieza físico-mecánica, que como tal sólo interviene a nivel de superficie
y sin alterar las condiciones químicas de la pieza. Los métodos más eficaces para
intentar la estabilización de la misma son el químico, que neutraliza y elimina los agentes
degradantes <deteniendo, por tanto, el proceso); y el electrolítico, que invierte el proceso
“restañando” las heridas.
Así mismo, existen unos tratamientos específicos de estabilización (aunque
también pueden ser considerados de protección> que utilizan unos productos -llamados
inhibidores- formadores de complejos, cuyo resultado es cubrir la superficie con una
película transparente -que no cambia el aspecto de la pieza- que inhibe el proceso de
mineralización, como es el caso del cobre con el Benzotriazol <MOUREY, 1987>. En
cualquier caso, repetimos, que todo tratamiento de restauración que no lleve asociado
un pian de conservación preventiva o una intervención correctora de las condiciones
medio ambientales de la colección, estará condenado al fracaso.

38
 CON SERVACION

CONSOLIDA ClON.
En ocasiones, además de sufrir alguno de los problemas que hemos visto, ya sea
como resultado del tratamiento, o por causas naturales o provocadas, la pieza puede
estar partida, exfoliada, tener una gran grieta o habérsele saltado una asca, por lo que
habrá que proceder a reintegración y consolidación.

REINTEGRACION.
Estos procedimientos tienen como fin mantener la integridad física y estética de
la pieza, dotándola de una mayor resistencia e, incluso, de mejor apariencia <ya que si
falta un trozo, la pieza puede ser completada con un postizo). Con este fin se utilizan,
de carácter reversible, gasas, soportes, aglutinantes de pátinas, etc.; como adhesivos,
resinas sintéticas que puedan ser eliminadas con disolventes, sin dañar el metal.
Para ensamblar los fragmentos, no se debe aplicar ningún tipo de soldadura
metálica, ya que es un tratamiento de difícil o nula reversibilidad y supone aplicar altas
temperaturas que pueden provocar la recristalización de la estructura interna, con lo que
cualquier estudio metalográfico posterior ([Link]. para conocer las técnicas de fabricación)
nos saldría falseado.

PRO TECCION.
Después de haber procedido a la limpieza, consolidación, estabilización, o lo que
le corresponda a la pieza, habrá que darle un buen lavado final para eliminar todo resto
de producto químico de los utilizados en alguno de los procesos anteriores. Acto
seguido, será introducida en la estufa por el tiempo que se precise, hasta que quede
asegurado el total secado de la moneda o medalla.
Es conveniente en todos los casos, y muy especialmente cuando va a ser
expuesta, el dotar finalmente a la pieza de una capa de protección permanente contra
la corrosión que pudieran causarle con posterioridad la humedad y las impurezas del aire.
Es necesario, así mismo, que el producto que se le aplique no obscurezca o esconda los
detalles de la moneda, por lo que, generalmente, se recomienda el uso de resinas
transparentes en forma de barniz o laca, y de ceras o aceites.

BARNICES, LACAS Y CERAS.

El método más utilizado y efectivo es aplicar a la superficie de la pieza una
película protectora celulósica o laca acrílica, a la que posteriormente, y dado que es de
apariencia mate, se añadirá una última capa de cera microcristalina, a la que se le puede
sacar algo de brillo. Aunque en cada museo han desarrollado un criterio propio sobre
esta cuestión, del que suponemos sea el resultado de su particular experiencia.

39
 CONSERVACION

En cualquier caso, la calidad de los barnices y lacas modernos mejora día a día
([Link]. los diferentes tipos de las marcas Paraloid, Pioloform, etc.), y sin duda es muy
superior a la de hace unas décadas, por lo que la aplicación que hoy hagamos deberá
ser reversible, así como que todos los productos puedan ser retirados sin el más mínimo
problema al cabo de un tiempo ([Link]. para aplicar un nuevo producto de mayor garantia
y efectividad>. Estas lacas se pueden aplicar por aerosol o con un pincel. Este procedi-
miento de aplicar, primero, un recubrimiento de celulosa y, después, una capa de cera
o parafina, proporciona la mejor protección y está al alcance de cualquier profesional,
aunque si conviene tener en cuenta algunas regias: no utilizar el mismo barniz sobre
todos los metales o para todos los tipos de medio ambiente, ya que éste funcionará en
uno u otro de diferente manera; asimismo, es importante saber que los barnices -no las
ceras- se degradan bajo el efecto de los rayos ultravioletas de la luz <MOUREY, 198?>.

Pensamos que ninguno de los recubrimientos actualmente en uso es completa-

mente efectivo en la prevención del posible ataque de los agentes corrosivos o del vapor
de agua en la atmósfera. Estos vienen a complementar el cuidado ejercido con el control
de las condiciones de conservación ambiental preventiva en el almacenamiento y la
exhibición de las monedas.

CONSERVA ClON DE OTRAS PIEZAS.

Como venimos viendo, aquellos museos vinculados a la emisión o fabricación del
dinero disponen, además, de las piezas implicadas en los diferentes procesos
productivos; cada una de ellas con una distinta problemática y necesidades de
conservación que se han de tener en cuenta.

TROQUELES, MATRICES, PUNZONES, ETC.

Los cuños o troqueles, así como las matrices, punzones, etc., son piezas muy
habituales en los museos o colecciones dependientes de las casas de moneda. Además
de los problemas de almacenaje que en sí plantean, y que más adelante veremos, son
objetos, por lo general, de incómodo manejo por su peso y volumen, con lo que no se
suelen prestar con mucha facilidad a los posibles tratamientos de conservación que
hasta ahora estamos recordando.

En primer lugar, tenemos que tener en cuenta que se trata de un conjunto de

piezas muy diversas, creadas para formar parte de los sucesivos escalones de un
proceso productivo de mayor o menor sofisticación, lo que les ha llevado a sufrir todo
tipo de manipulaciones en su tiempo, e incluso con posterioridad, cuando es posible que

40
 CONSERVA ClON

se intentara obtener de éstos improntas o reacuñaciones. Así mismo, no debemos

olvidar que, por lo general, y en especial en el caso de los troqueles, éstos han servido
para acuñar miles de monedas o medallas, con lo que lo normal es que se encuentren
muy desgastados, retocados, agrietados, rotos, oxidados o, lo que seria lo más lógico
y por ley, anulados, para evitar su reutilización. Mientras que lo normal es que las
matrices o punzones estén en mejor estado de conservación, dada su inicial y más
limitada función.

Dependiendo de la época de la que sea originaria la pieza y de la técnica de

acuñación en la que era utilizada (martillo, molino, volante, prensa de H.P., etc.),
podremos encontrar troqueles o cuños de bronce -bastante raros-, hierro y, lo que será
lo más común, de acero. Así mismo, y para evitar que éstos se oxidaran a lo largo del
trabajo de acuñación o en su almacenaje, era habitual -y lo sigue siendo aún hoy en día-
que se impregnaran con algún tipo de producto graso, que con el tiempo se ha podido
ir degradando o mezclando con suciedad de todo tipo. Con lo cual, lo primero que se
debe hacer es proceder a quitarle la suciedad y toda esa protección que no haya sido
aplicada por nosotros, o bajo nuestra supervisión, en los talleres correspondientes, en
el caso por ejemplo, de piezas modernas.
Como en las ocasiones anteriores se eliminarán las concreciones, óxido, etc., y
se neutralizarán aquellas patologías que aún se encuentren en estado activo. Poste-
riormente, se le aplicarán las correspondientes sustancias de protección -cera, barniz,
etc.-. Existen muchos tipos diferentes de acero, que a lo largo de los últimos siglos se
han utilizado distintos procedimientos y sustancias para su obtención y templado, por
lo que el comportamiento de la colección nunca será homogéneo. Puede darse el caso
de piezas aparentemente muy duras y resistentes, y que ya sea por el paso del tiempo
o por sucesivos tratamientos de templado, han llegado a nuestras manos con su
estructura en la situación que los técnicos denominan como de cristalización, lo cual
implica una gran fragilidad.

PLANCHAS DE GRABADO.
Las planchas o láminas originales de los billetes suelen ser de cobre o, más
común y modernamente, de acero templado, y con un tamaño más o menos similar al
del efecto del que se trate. En el caso de las planchas de impresión, el tamaño, además
de ser el resultado de la repetición de un transferido y de una reproducción galvánica,
variará en función del número de efectos que quepan en cada pliego.
La conservación de las planchas de acero es delicada, ya que, aunque estén
templadas para asegurar su dureza, si no están perfectamente protegidas son muy

41
 CON SERVACION

oxidables por su alto contenido férrico; además, suelen aparecer únicamente impregna-
das, de algún tipo de grasa o cera, por la cara grabada o bruñida, con lo que el proceso
de degradación puede estar teniendo lugar por el reverso de la misma.

En cualquier caso, debemos asegurarnos de que realmente ha sido templada, ya

que puede tratarse de una piancha rechazada o sin terminar, con lo que puede mellarse
con facilidad. Al igual que con los troqueles, desconfiemos de aquellas sustancias
protectoras que las planchas puedan traer de los talleres, y cuyo origen o composición
desconozcamos. De entrada se puede proceder a retirar las mismas con un baño
ultrasónico, que a la vez también puede venir bien para desprender los posibles restos
de la tinta utilizada para la obtención de “pruebas de estado”, que aún permanezcan
incrustados en las incisiones del grabado.
Del mismo modo, habrá que eliminar y neutralizar las manchas de corrosión,
antes de aplicar una capa protectora similar a la recomendada para las monedas, o más
específica para el acero, y que permita sin problemas su almacenaje y asegure su óptima
conservación. Las grasas suelen traspasar y manchar casi todos los materiales que
utilicemos como soporte, por lo que será más recomendable sólo el uso de ceras, cuya
eliminación, dentro del “ductus” del grabado, se pueda efectuar sin problemas, ya que
no será de extrañar que en alguna ocasión se realice una estampación de la plancha en
cuestión en un tórculo, para obtener una prueba de estado de la misma.

En el caso de las planchas de cobre, y aunque se trataba de un metal muy bueno

para que trabajara el grabador, son ya raras de encontrar a partir de los años veinte, a
no ser que se trate de una reproducción galvánica, ya que se prefiere a nivel industrial
el uso de las de acero. Las de cobre plantean los mismos problemas de conservación
propios de ese metal, y toda la gama de patologías (cloruros, pátinas, etc.), que en su
momento estudiábamos. En ocasiones, estas planchas pueden aparecer aceradas o
cromadas -lo cual puede estar enmascarando algún proceso corrosivo interno-,
tratamiento este último al que se las sometió en su momento para dotarías de una
mayor protección y resistencia durante el proceso de transferido, o para aumentar -unas
micras- la huella del buril “aplastada” después del mismo. En cualquier caso, e indepen-
dientemente del metal del que se trate, las planchas son piezas originales y únicas del
trabajo del grabador y, por tanto, han de ser tratadas de manera muy delicada.

UTILLAJE.
En cuanto al resto de piezas relacionadas con el refinado, transformación y
manipulado de los metales -herramientas, crisoles, balanzas, maquinaria, etc.-, el

42
 CONSERVAClON

procedimiento de conservación preventiva será similar al de toda pieza metálica, aunque

de gran tamaño, añadiéndole, eso sí, el criterio de preservación de su función mecánica
en aquellos casos que se estime conveniente, de la forma que es aplicado en los museos
de la ciencia y la técnica, o de historia industrial. El mantener, por ejemplo, una prensa
de acuñar de cualquier tipo, en situación de ser utilizada, implica, por una parte, la
perfecta conservación y conocimiento de la función de cada una de las piezas que la
componen; y, por otra, la presencia de un mecánico capaz de efectuar esa labor de
mantenimiento y demostración. No resulta extraño ver como casas de moneda aún
utilizan, para acuñar medallas de recuerdo en exposiciones, convenciones, celebracio-
nes, etc., antiguas prensas de martillo, de volante, o de los tipos Thonnelier y Tayíor,
en perfecto estado de funcionamiento gracias a un motor eléctrico adaptado.

PAPEL.
Como ya vimos, en el apartado dedicado a las piezas de metal, el control,
identificación, fotografiado, diagnosis y determinación del tratamiento, son el preámbulo
imprescindible a toda restauración, actuándose de igual manera con los billetes impresos
en papel. Intervención restauradora que tendrá como fin recuperar la integridad física y
funcional de la pieza, gracias a la corrección de las alteraciones o daños que la afectan.
Se trata de devolver al billete a su estado de equilibrio y, en proyección retrospectiva,
recuperar su condición monetaria y estética originales. El fundamento de los tratamien-
tos consiste, según algunos criterios, en reafirmar la base material del mismo y
proporcionarle de nuevo las características perdidas o mutiladas, siempre y cuando esta
devolución no implique la desvirtuación de su originalidad.
En esta línea, la intervención debe estar supeditada al respeto de la integridad
total y absoluta de la obra gráfica y su función, ya que sólo así se mantendrá la
autenticidad de lo que la autoridad emisora y el autor del diseño ejecutaron y transmv
tieron. Tengamos en cuenta no hacer manipulaciones que impliquen modificación real
o aparente de los auténticos y privativos valores documentales de la pieza.

LIMPIEZA.
Es la eliminación de cuantos enmascaramientos, ajenos a la integridad original del
billete, existan en su superficie e imposibiliten su adecuada identificación e interpreta-
ción documental, desde el punto de vista histórico, económico o artístico. Nos referimos
no sólo a la lógica limpieza mecánica de la suciedad que afecta a la superficie del papel,
que se suele hacer con una pequeña almohadilla con goma, o con disolventes no
acuosos, sino también a la desinfectación -[Link]. hongos- y desinsectación, si están
presentes estos problemas.

43
 CONSERVACION

Igualmente, y una vez comprobado que las tintas no son solubles, se procederá
al lavado de la pieza con detergentes neutros o sustancias blanqueadoras -con
precaución-, para blanquear el papel y desprender la grasa y suciedad profunda que no
pudiera haberse retirado mecánicamente -inmersión que es aprovechada para neutralizar
al papel-, y a la eliminación de parches, cintas adhesivas, pseudorreparaciones, etc..

Antes de utilizar cualquier tipo de disolvente o de agua, será necesario comprobar

la reacción de las tintas en contacto con esos líquidos, en particular para asegurarse que
no se expandan o manchen. Esta prueba se hace fácilmente poniendo una gota de
disolvente, o de agua, en varios puntos de las diferentes líneas de tinta -tantas como
colores-, y secándolas unos pocos minutos después con un papel secante limpio. Si éste
se mancha, es porque el tipo de liquido que intentamos utilizar las disuelve.
Sin embargo, deben ser respetados todos aquellos aditamentos que forman parte
de las propias circunstancias de la circulación del dinero o de la evolución del momento
histórico, como son resellos, tampones de tinta, firmas de control, trepados, etc. La
eliminación total de estos añadidos supondría la pérdida de tales testimonios y de los
datos que nos puedan ofrecer.

ESTABILIZÁ ClON.

ACIDEZ Y OTRAS CAUSAS QUíMICAS.

La estabilización más habitual será la desacidificación. Ya vimos como un Ph
desequilibrado es una de las causas más importantes de deterioro del papel, con lo que
habrá, primero, que asegurarse de que no existe el problema analizando el billete con el
Peachimetro, y si está por ejemplo marca 5.5, proceder a desacidificarlo. Ya sea por
pulverización -en presencia de tintas solubles- con una sustancia básica como el
hidróxido de calcio, o por inmersión en una disolución apropiada, hasta que el papel
alcance de nuevo un nivel neutro de ph, entre 7 y 8.5 dentro de su graduacion.

REINTEGRA ClON.
Una vez limpio y neutralizado, el billete deberá ser reparado de todas aquellas
faltas, desgarros, dobleces, arrugas, etc., que padezca. Se procederá a la rein-
corporación de los fragmentos desprendidos de la pieza cuando sea evidente su
pertenencia al conjunto. Las roturas rasgados, fracturas, etc., pueden ser reparadas con
tiras de papel tissue; y los billetes cuya fibra esté sumamente frágil <especialmente los
más antiguos que, además, suelen ser unifaz) podrán ser reforzados con una capa nueva
de papel en todo su reverso. De igual manera, los orificios y faltas pueden ser

44
 CON SERVA ClON

reconstruidos añadiéndole pulpa de papel en el lugar correspondiente, que una vez seca
hará cuerpo con la fibra original. Las modernas máquinas de reintegración por succión,
hacen unos trabajos con excelentes resultados y en muy poco tiempo. Básicamente, se
trata de ubicar la pieza de papel sobre una tela metálica (perfectamente delimitada por
bandas de plástico) en la cubeta del aparato, que se inunda y en la que se diluye pulpa
de papel que se haya calculado necesaria, previamente disgregada. Al hacer funcionar
la máquina, el agua se succiona y la pulpa se depositará únicamente en los lugares por
donde se permite el paso del agua. Una vez finalizada la operación, se dejará secar la
pieza entre cartones secantes y bajo una cierta presión ejercida por una prensa o pesas.
Si la pieza es importante, o si el fin al que esté destinada lo precisa y justifica (y
una vez reintegrada la falta de papel, manual o mecánicamente>, se puede pensar en
sustituir la superficie en blanco resultante por la reconstrucción plástica de los
elementos perdidos -incluida la grafía-, pero que son identificables gracias a los paralelos
y la documentación disponible, según estilo análogo al original. Esto se realizará
únicamente sobre las zonas en blanco reimplantadas con técnicas y materiales solubles
(reversibles> y distintos a los originales, para que al integrarse en la unidad del conjunto,
pueda ser fácilmente reconocido su carácter no original.
También se puede optar, como se hace con la pintura, por la reintegración
volumétrica y cromática de los elementos desconocidos y sin posibilidad de identifica-
ción, siempre que su presencia sea necesaria para la comprensión o mantenimiento
físico de la pieza, según estilo neutro y materiales distintos del posible original, para que,
en ningún caso puedan interpretarse como pertenecientes a la integridad primitiva u
original del documento monetario en cuestión. Toda reintegración -tanto inoportuna
como la severamente criticada- se deberá poder eliminar simplemente con sumergir la
pieza de nuevo en agua.

PRO TECCION.
Al igual que recomendábamos al tratar la conservación de las monedas, la
protección del billete debe empezar en el control de las condiciones medio ambientales
de almacenaje y exposición. Es importante mantener los niveles de temperatura, hu-
medad y, en exposición, de iluminación. Así mismo, es importante filtrar el aire para
evitar la existencia de partículas degradantes, además de controlar periódicamente los
contenedores y soportes para evitar que, si es que se vuelven ácidos, ésta migre a las
piezas.
Todos los soportes que utilicemos para guardar la colección de billetes -álbumes,
sobres, etc.- deberán ser totalmente libres de ácido y de un comportamiento estable.
Actualmente, se aplican algunos sistemas de protección basados en la laminación del

45
 CQN & ER VAClON

billete entre dos películas plásticas, que posteriormente se funden formando cuerpo por
la acción de una plancha caliente. No parece que sea un método adecuado al ser
difícilmente reversible y someter al papel a altas temperaturas durante el proceso de
pegado. Otra cosa será proteger la colección dentro de fundas plásticas neutras y
estables -más adelante hablamos de los diferentes tipos y características- cuyas
aperturas queden, mientras tanto, selladas para evitar el polvo. En cualquier caso, sera
fundamental para asegurar esa estabilidad de la colección, una labor continuada de
control y revisión ocular de las piezas por parte de los conservadores.

PIEZAS DE OTROS MATERIALES.

Para la conservación de las otras piezas de la colección no realizadas en alguno
de los materiales hasta ahora vistos, es decir, porcelana, escayola, cristal, hueso,
madera, plastilina, fibra textil, plástico, etc., lo mejor que podemos recomendar es que
sean encargados los trabajos de limpieza, reintegración y protección, a alguno de los
excelentes técnicos que sobre la conservación de cada una de estas materias existen
en cada país. Por ello, es por lo que tendremos que mantener actualizado un buen
fichero de profesionales, ya que al tratarse de piezas minoritarias dentro de las
colecciones monetarias, mantener en nuestro laboratorio, de manera permanente, los
productos y el personal necesario para cada caso, es muy poco práctico y absoluta-
mente antieconómico.

46
 ALMACENAJE

.7

ALMACENAJE

Antes de proceder al almacenaje de las piezas, una vez que éstas ya han sido
recibidas como tales en la colección del museo, y después de haber sido autentificadas,
registradas, clasificadas, y, si procede, restauradas (limpiadalconsoiidada/protegida), se
tendrán que estudiar todos los aspectos relacionados con la instalación de la sala de
reserva o depósito del museo y de la elección de los contenedores y soportes más
adecuados a nuestras necesidades, colecciones, espacio y presupuesto, y que estarán
en contacto directo con las piezas.

Como profesionales responsables de la conservación preventiva de los fondos,

debemos de tener en cuenta, varios aspectos. El primero seria, posiblemente, no olvidar
que la sala de reserva es el corazón del museo, y no un simple cuarto trastero, por lo
que en su interior se deberán extremar el orden y la limpieza.

LA SALA DE RESERVA/DEPOSITO

CONDICIONES ESPACIALES.
Se intentará que la sala de reserva esté situada lo más cerca posible del lugar de
trabajo del equipo de conservación del museo, sin que existan barreras arquitectónicas
que les impidan, por ejemplo, el uso de carritos en los que llevar los álbumes o
monetarios. Así mismo, se deberá prever disponer de suficiente espacio libre por si se
precisa aumentar el número de contenedores <armarios, monetarios, estanterías,
compactos, etc.) o. si es necesario, situar puestos de trabajo en su interior para atender
demandas de la investigación en este sentido.

47
 ALMACENAJE

SEGURIDAD.
Si la sala no está ubicada dentro de una cámara acorazada, o la puerta de acceso
no está blindada, deberán ser añadidos, además de un dispositivo de cerraduras y
anclajes de seguridad, un juego de balances magnéticos en cada uno de los posibles
accesos para detectar su apertura desde el puesto de control. Es muy interesante
instalar en el acceso un lector de tarjetas, para conocer en todo momento quién y
cuándo entra, y para determinar las personas que están autorizadas a pasar.
En todos los casos, y en función del presupuesto disponible para seguridad
(suelen ser caros estos dispositivos), se debieran instalar detectores ultrasónicos de
movimiento, un sistema de circuito cerrado de televisión, sensores de presencia por
infrarrojos, detectores de humos, etc., todos ellos conectados a una Central de Alarmas,
o al puesto más cercano de seguridad, que posibilite una respuesta inmediata frente a
cualquier contingencia.
Del mismo modo, el sistema contraincendios (difusores de agua; extintores de
agua, polvo, gas; etc.> deberá ser elegido en función de las características físicas de las
piezas allí guardadas, para el caso de que, por la causa que fuera, se declarase allí un
incendio, no fuera peor el remedio que la causa que provocó la respuesta del sistema
de protección. En todos los casos, los sistemas tendrán que ser revisados con
regularidad y probarse su efectividad por una empresa de mantenimiento, siguiendo las
especificaciones del fabricante.

CLIMATIZACION.
El objetivo de nuestra intervención, en función del plan de conservación
preventiva, será el dotar al depósito de un ambiente estable y puro las 24 horas del día,
y los 365 días del año, dado que lo realmente perjudicial para las colecciones son los
cambios bruscos de los niveles de temperatura y humedad y, por tanto, de Humedad
Relativa (H.R.) (los niveles óptimos de estos parámetros son estudiados más adelante>.
Por lo que se evitará, en la medida de lo posible y con el uso de telas refractarias, la
incidencia directa en el depósito de la luz solar y su importante aporte calórico. Cuando
la renovación del aire sea directa del exterior o proveniente de otra sala contigua sin
climatizar, se deberán instalar filtros de aire para evitar la entrada de partículas
polucionantes en suspensión, polvo o gases perjudiciales. Un depósito presurizado
evitaría estos problemas.
Así mismo, se debe colocar en el interior de los depósitos el correspondiente
dispositivo de control termo-higrométrico para detectar, en todo momento, las posibles
variaciones ambientales, así como para llevar un control estadístico periódico de las
mismas. Además de los ya clásicos termohigrógrafos de cuerda y gráfica de papel -y

48
 ALMACENAJE

precisados de mucha atención y mantenimiento-, actualmente existen modernos

aparatos electrónicos de control con gran sensibilidad, que sustituyen, con ventaja, el
papel de gráfica tradicional por pantallas de cristal líquido, con la posibilidad de que la
información de varios de estos sensores pueda -debe- ser centralizada en un ordenador
o Pc, que, además, nos avisará cuando surja un problema. Igualmente, existen actual-
mente en el mercado unos monitores para la detección precoz de la presencia en el aire
de elementos o sustancias corrosivas para el cobre y la plata, lo cual es muy importante
de instalar tratándose de un depósito de metales.
En cualquier caso, debemos tener muy en cuenta la situación real de nuestra
colección a la hora de acometer un costoso -por lo general- proyecto de climatización,
ya que en numerosas ocasiones, por las características propias del edificio o de la
historia del museo o de la colección, las piezas pueden estar perfectamente estabilizadas
y adaptadas a unas condiciones climáticas y de conservación aparentemente adversas.
Difícil equilibrio que puede venir a trastocar una intervención precipitada en búsqueda
de una condiciones climáticas “ideales”, más propias de un manual de Museología que
de las posibilidades reales de la mayoría de los museos; se puede provocar la aparición
de patologías o problemas de conservación hasta entonces inexistentes.

Otro factor ambiental a tener en cuenta es el sistema de iluminación, que

dependiendo del tipo elegido (fluorescente, incandescente, etc.> y por un excesivo
aporte de calorías, puede alterar la relación entre temperatura y humedad cada vez que
entremos, aunque tampoco debemos ser en estos parámetros muy inflexibles, ya que,
en cualquier caso, la intensidad de luz deberá permitir al conservador trabajar sin sufrir
fatiga visual, ya sea por exceso o, sobre todo, por defecto de la misma.

CONTENEDORES.
Llamamos contenedores a los muebles o estantes que, en el depósito, guardan
o reciben en su interior las bandejas, monetarios, álbumes, sobres, etc. (a los que
llamamos soportes>. En función de nuestro presupuesto, las características físicas de la
colección y del espacio disponible, podrán ser móviles o fijos, lo cual es muy importante
a la hora de facilitar nuestros movimientos dentro de la sala de reserva. Un gran mueble
o armario de seguridad-monetario puede tener su interior lleno de bandejas; un armario
o estantería puede contener, a su vez, varios monetarios -llenos de bandejas- de menor
tamaño y, posiblemente, más manejables.
La utilización de estanterías móviles, los llamados sistemas “compactos”, ha
venido a dar solución al problema endémico de falta de espacio. Habrá que seleccionar
con mucha atención, por ejemplo, el tipo, calidad y resistencia de los estantes, ya que

49
 ALMACENAJE

aunque se depositen sobre aquellos pequeños monetarios, será siempre importante la

presión que el peso de la acumulación de estos ejerce sobre el suelo (fácilmente
reducible instalando planchas de metal que repartan el peso por el forjado de la sala) y
el mecanismo de rodadura. No podemos olvidar que el peso que se acumula es la suma
de pequeñas piezas metálicas, o no tan pequeñas, especialmente cuando se almacenan
otros materiales como lingotes o troqueles. Sin embargo y una vez resuelto el problema
de la resistencia de los estantes y del peso por metro cuadrado, este tipo de almacenaje
nos daría una solución óptima que cumple con todas las condiciones enunciadas.
Del mismo modo, la instalación de este sistema de “compactos”, de movimiento
manual o eléctrico, ofrece una gran accesibilidad a investigadores, que contarían con
espacio libre para ubicar el puesto de consulta e información en el propio depósito que
ya sugeríamos anteriormente, para poder localizar la ficha y la imagen de la moneda
deseada, utilizando un terminal informático conectado con el general del archivo.

LOS MATERIALES.
Con carácter general, tendremos que tener mucho cuidado con los productos
base con los que se han fabricado los elementos existentes dentro de nuestros
almacenes. Se utilizarán materiales inertes <metales, maderas, plásticos, telas, resinas,
pinturas, papel, adhesivos, cartones, etc.) de comportamiento neutro, por si mismos
(mejor que por imprimaciones que les hacen difícilmente estables) y en el momento de
su adquisición, y a lo largo de todo el tiempo en que esté prevista su utilización. De igual
manera, se espera que no reaccionen de forma negativa al contacto con el aire, con los
otros materiales utilizados en el almacén o con la materia con que se han fabricado las
piezas de la colección ([Link]. con las tintas de los billetes). Por lo que comprobaremos
cada caso y conoceremos aquellos productos o sustancias contraindicados, estudiando
detenidamente las especificaciones técnicas que nos deben aportar los proveedores,
contrastándolas con los resultados de los análisis que nosotros mismos realicemos o
encarguemos hacer, y, en caso de duda, nos abstendremos de su utilización.

EL SOPORTE.

Una vez lista la sala, se tiene que decidir el soporte que contendrá o estará en
contacto directo con las piezas, y que, entre otras funciones, deberá protegerlas frente
a las partículas degradantes, humedad, gases, polvo y, en su caso, hasta de los
insectos. También se ha de crear un microclima interior, en el cual se mantengan de
forma constante y natural los niveles de humedad y temperatura, así como de resguardo

50
 ALMACENAJE

frente a posibles radiaciones luminicas perjudiciales. Así mismo, el soporte elegido nos
deberá facilitar, en la medida de lo posible, el control, acceso y estudio de las piezas.

MONEDAS Y MEDALLAS.
Los proveedores de productos de conservación y almacenaje, ya sea para el
mundo de la Numismática o el de los museos, pone a nuestra disposición para el
depósito de monedas y medallas, y en función de las dimensiones y material de éstas,
un variado muestrario de monetarios, álbumes y sobres:

MONETARIOS.
Monetarios construidos en metal, madera, plástico, etc., y con bandejas, a su
vez, de plástico, metal o madera, ya que se pueden mezclar. Es el sistema de soporte
más adecuado para museos y grandes colecciones privadas de monedas. Los hay de
dimensiones similares a los de armarios, y de tamaño mucho más pequeño y manejable,
que han de guardarse en contenedores, como los modelos de madera comercializados
bajo las marcas Crozier -en uso en el Museo Casa de la Moneda de Madrid- y Pheon.
Estos monetarios son los más recomendables: son muy manejables y portátiles,
ya que se pueden intercalar en los estantes y sacar de los contenedores para trabajar
en ellos, por ejemplo, sobre una mesa o en la oficina de conservación. La bandeja tiene
la ventaja, frente al álbum y el sobre, de permitir un más fácil acceso y contemplación
de las piezas en su conjunto, aunque está claro que un mal movimiento, muy en relación
con el tamaño de ésta, puede hacer que las monedas terminen en el suelo, con el
posible daño y el consiguiente desorden de las mismas.
De entre los muchos materiales y modelos de bandejas que los fabricantes ponen
a nuestro alcance, tendremos que elegir el más adecuado a nuestras necesidades: lisas,
en las que las monedas se depositan sobre cartones o en cajas de plástico o carton
móviles, facilitando la convivencia en un mismo espacio de piezas de muy diferentes
formas y tamaños. Este modelo esta especialmente recomendado cuando la cuestión es
guardar medallas, ya que, además, se pueden encontrar fabricadas con doble o triple
altura que la de las normales, con lo que se facilita la custodia de piezas de gran grosor.

Las bandejas más habituales son las que tienen troqueladas cavidades redondas
o retículas cuadradas de diferentes tamaños, y que se podrán elegir dependiendo del
criterio existente de almacenaje -[Link]. si es por valores, tamaños, etc.-, ya que si se
hace, por ejemplo, desde el punto de vista cronológico o de ceca, tendrán que compartir
un mismo tamaño de orificio piezas de diferente diámetro, con lo que se tendrá que
escoger el de la más grande, aunque nos quede la sensación de que se está desaprove-

51
 ALMACENAJE

chando espacio -que implica, además, la compra de más bandejas (a mayor diámetro por
cavidad, menor número de piezas por bandeja). Asimismo, si se trata de una colección
en expansión, habrá que prever espacios vacíos para ubicar los nuevos ejemplares
donde, en teoría, les corresponda, para evitar que se queden muy descolgados de su
período o serie temática.
Los monetarios con grandes bandejas metálicas son los que normalmente dan los
mayores problemas de manejo, ya que se suelen hacer con chapas finas para evitar el
exceso de peso, con lo que se produce un peligroso efecto de alabeo, que puede dar con
las monedas en el suelo. No obstante, en un momento de aumento súbito de la
humedad y dependiendo del material que se interponga entre el metal de la bandeja (ya
sea como base de reposo de la pieza o como recubrimiento -pintura, barniz, etc.- de la
misma) y el de la propia moneda, se puede manifestar un efecto electroquímico de
condensador que puede terminar por dañar las piezas, además de que un roce con unos
bordes desprotegidos puede rayarías. Las que menos problemas pueden plantear entre
las metálicas son las bandejas esmaltadas al horno.

En cuanto a los monetarios fabricados, total o parcialmente, en madera, que

hasta hace poco eran los más comunes (en todos los museos hay ejemplos de preciosos
armarios-monetario antiguos, aunque, lamentablemente, en general, construidos con
maderas inadecuadas, presentan varias ventajas frente a los elaborados con otros
materiales: son más agradables y elegantes, la madera no raya las monedas, y al ser de
naturaleza absorbente, hacen de pantalla y las protege de los cambios ambientales que
se produzcan, si es que estos no son bruscos y permanentes.
En cualquier caso, habrá de ser estudiado con mucho cuidado el comportamiento
del tipo de madera de que se trate: si está o no seca del todo, si ha sido barnizada,
cómo está construido el contenedor -que tipo de adhesivo han utilizado-, etc. Las
maderas de roble y castaño están consideradas como las más perjudiciales por su
permanente emisión (incluso aumenta con el tiempo> de ácidos orgánicos ([Link]. el
acético) que atacan y corroen la plata y, muy especialmente, el plomo. El cobre es
degradado, entre otras emanaciones, por las de la resma del cedro.
Hoy en día, y al precio que está la madera, es difícil encontrar muebles construi-
dos con tableros macizos; lo normal es utilizar contrachapados, donde finas láminas de
la madera de calidad son adheridas sobre planchas de conglomerados de maderas
ínfimas. Estos cuerpos internos están fabricados en base al prensado de virutas y serrín
<en donde la emisión de los ácidos se ha disparado) con colas y adhesivos, por otra
parte muy corrosivos como ya sabemos, pero a los que incluso se les añaden, en

52
 ALMACENAJE

ocasiones, sustancias endurecedoras-ignifugantes como el “formaidehido”, que, además

de ser cancerígeno, ataca a la plata.
Como las maderas blandas son más permeables que las duras, en ciertos climas
absorben demasiada humedad -las bandejas se hinchan creando problemas- y a traves
de sus poros, más abiertos, las resinas emiten con mayor facilidad los gases de los
ácidos orgánicos que atacan a los metales, por lo que cuanto más densa y dura sea
ésta, mejor se adaptará a nuestras necesidades. Son las maderas tropicales, perfecta-
mente curadas y secadas, las que mejor cumplen con estos requisitos, por lo que
ejemplos como el del Nogal o el de la Caoba -Mahogany en inglés- del Brasil, están
perfectamente admitidos para el almacenaje de monedas; ésta última, por ejemplo, es
la madera con que se han fabricado monetarios como el Crozier.

Los monetarios con bandejas de plástico, br s hay desde el tamaño de un armario -

con la estructura metálica- hasta de mano, tiene n casi todas las ventajas que los de
madera, más la de un precio mucho más económic o. Mientras se trate de un compuesto
plástico libre de cloruros, sulfuros o ácidos (comc el poliestireno o el poliéster), no hay
problema en su utilización para la confección de be ndejas, aunque surgen impedimentos
con ciertos compuestos plásticos que producen va pores corrosivos. Aquellos materiales
con un comportamiento inerte, como el “pie <iglás”, están siendo utilizados en
numerosos museos, por su facilidad de manejo y nayor duración, especialmente en los
que tienen colecciones de monedas y sellos de plomo <[Link]. el Museo de Atenas);
aunque tienen el problema que, en caso de fuego, se fundirán formando un bloque -casi
seguro irrecuperable- con las piezas, como ocurri 5 hace unos años en un incendio que
hubo en el Gabinete Numismático de un important e banco público austriaco. Pionero en
la búsqueda de soluciones basadas en materiale ~plásticos, fue el Convenio suscrito
entre la Universidad Complutense de Madrid y e 1 Patrimonio Nacional, dirigido por la
Prof. Dra. Dña. María Ruiz Trapero (con la colal ‘oración técnica del Dr. D. Angel M.
Municio), por el cual se trabajó en el diseño y fa bricación de bandejas de metacrilato
para la confección de los nuevos monetarios de •a colección numismática de Palacio,
además de su estudio y publicación.

Independientemente del tipo de bandeja y leí material con el que se ha fabricado

la misma, se suele colocar la pieza sobre un cartó -i, fieltro, pieza textil, plástico, etc. El
cartón o papel, que también ejerce función de eth~ueta,tendrá que ser inerte y libre de
ácido para que no produzca emanaciones de & :idos orgánicos. Los fieltros -típicos
círculos rojos y verdes-, por ejemplo de ana, está n desaconsejados por ser higroscópi-
cos y capaces de emitir ácidos que atacan espec almente a la plata, mientras que hoy

53
 ALMACENAJE

existen ciertas telas artificiales, perfectamente contrastadas, y que pueden suplir a

aquellos con ventaja. En ciertas colecciones, se introducen y sellan los cartones, una vez
escritos los datos, entre láminas plásticas del tipo de polietileno. También disponemos
de otros materiales inertes, como la espuma de polietileno, que pueden dotar a la
moneda de una base blanda frente a vibraciones en la sala o movimientos del monetario.
Finalmente, recordemos que hace décadas se fabricaban para guardar las
monedas unos monetarios/cajas de cartón -generalmente de color verde- que contenían
bandejas, también del mismo material, y que en su momento fueron muy populares,
aunque con el tiempo se ha comprobado que suelen atacar a ciertos metales, ya sea por
la propia composición -por lo general con muchas y variadas impurezas-, nivel de acidez
o la elevada capacidad higroscópica del material utilizado.

ÁLBUM.
Los álbumes, cuyas hojas suelen ser por lo general de plástico, y en los que las
piezas son recibidas ya sea en un cartón, en un sobre o, directamente, en los espacios
realizados al efecto en la propia página, facilitándonos la visión del anverso y del reverso
de la pieza, son los menos aconsejados para la actividad museológica, por los problemas
de conservación que siguen planteando. Las hojas de plástico pueden dañar la pieza al
fomentar la condensación del vapor de agua del ambiente, así como que la moneda se
empañe. Además, es normal que las hojas de plástico de baja calidad vayan perdiendo
flexibilidad con el tiempo y se vuelvan opacas, como resultado de sus procesos de
degradación.

Los antiguos celuloides, que fueron los primeros productos plásticos de este tipo,
eran perjudiciales para todos los metales en general, además de muy peligrosos por su
alta combustibilidad. Desde hace muchos años se ha demostrado que ciertas sustancias
contenidas en los álbumes con hojas de cloruro de polivinilo -los más utilizados entre los
coleccionistas- pueden atacar especialmente a metales como el cobre, hierro, aluminio
y zinc, entre otros; haciéndolos reaccionar con dichas sustancias, y alterando, por tanto,
su estabilidad química. Al cloruro de polivinilo se le han ido incorporado, para darle
mayor consistencia, compuestos de zinc, plomo y estaño, y aunque éstos no activen el
natural envejecimiento del plástico, desprenden cloro, que de hecho también ataca al
metal de las monedas.
Alguna posibilidad para guardar las monedas en plásticos sería la de la utilización
de hojas fabricadas, por ejemplo, con una película delgada del compuesto especial de
celofán PME 325 (36 gr/cm2) -no olvidemos que el antiguo celofán es muy peligroso-,
la cara que toca la moneda está cubierta con polietileno y en la otra cara con

54
 ALMACENAJE

nitrocelulosa. Recomiendan en este caso cerrar los extremos con un sellador caliente,
pero entonces se pierde el principio de accesibilidad. Así mismo, no son dañinos ni el
polipropileno VK 166, ni el Suprathene. En cualquier caso, parece que lo que mejores
resultados está dando en los museos monetarios <especialmente con los billetes> es la
utilización de láminas de poliéster o triacetato de celulosa del tipo del Mylar “D” o
Me/mex “5” (polietilentereftalato -PET->.

SOBRE.
Los sobres de plástico, papel, cartulina, etc. son el sistema más económico y
simple para almacenar monedas y medallas, y sigue siendo muy utilizado en gran
número de museos, junto con los monetarios, para guardar, por ejemplo, las piezas de
excesivo tamaño, las repetidas, cuando se está en preparación de exposiciones, para
envíos o traslados, etc. Se suelen guardar en cajas -cartón, metal, plástico- y,
dependiendo de sus dimensiones, también en páginas de álbumes. En el Museo Casa de
la Moneda de Madrid, aquellas piezas que se mantienen en sobres, están en armarios
ficheros metálicos, cuyos cajones tienen en su interior contenedores compartimentados
con tapa metálica con llave, siendo el conjunto fácilmente extraible con unos tiradores,
para su cómodo traslado hasta la mesa de trabajo.

Los sobres fabricados en papel/cartón -por supuesto libre de ácidos- tienen la

ventaja de poseer una mayor superficie para la inclusión de los datos de la clasificación;
aunque se puede complicar la manipulación al ser imposible la contemplación directa de
la pieza, además de incurrir en confusiones a la hora de identificar las monedas que
contienen. Como norma general, debemos evitar los sobres, bolsas o estuches
confeccionados en plástico, porque retienen la humedad e incluso pueden llegar a
destruir, como hemos visto, las piezas de hierro y plomo. Aunque seria necesario, no
podemos estar todo el día analizando cada estuche de plástico que nos llegue.
Los sobres de material plástico más corriente, tendrían los mismos problemas que
las hojas de cloruro de polivinilo, y en el caso de que éstos fueran de celofán, nos
encontraríamos, además, con mayores problemas. El celofán, en su composición
química, contiene una cantidad apreciable de agua, con lo que, en un periodo de tiempo
no muy largo, ésta, junto con el oxígeno del aire, produciría la descomposición por
oxidación de las monedas de hierro. Del mismo modo, el celofán es muy permeable al
vapor de agua y muy higroscópico, por lo que, en general las monedas guardadas en
bolsas de este material, muestran una mayor tendencia a la oxidación que las guardadas
en otros soportes. En el caso de la plata, se observa que también es atacada por las

55
 ALMACENAJE

pequeñas partículas de los sulfuros de los que, así mismo, está compuesto el celofán,
produciendo un ennegrecimiento característico.
Si hablamos de la calidad del papel o de la cartulina de los sobres, buscaremos
uno de fuerte textura <tipo “kraft”) que sea no sólo neutro, desde el punto de vista de
la acidez (aunque hay profesionales que le restan importancia en relación con los
metales, su presencia es claramente perjudicial), sino, como se trata de proteger
metales, inerte desde el punto de vista de los ácidos orgánicos. Se tendría que
comprobar que no proviniera de pasta de madera de roble u otros árboles similares, que
como ya se ha experimentado y dicho, además de ser higroscópicos tienen resinas que
emanan gases que fomentan la corrosión y el patinado de las monedas.

PAPEL MONEDA.
Para el almacenaje de los billetes hablaremos básicamente de sobres y álbumes:

SOBRE.
Puede que se trate del sistema más sencillo y barato para guardar los billetes de
la colección. El único problema práctico que nos plantean los sobres y las fundas,
cuando no son transparentes, es que nos obligan a extraer la pieza para su contempla-
ción y estudio, con el consiguiente manoseo, manipulación y posible daño -[Link].
esquinas dobladas-. En cambio, tienen la ventaja de disponer de toda la superficie para
hacer anotaciones o una ficha catalográfica.
En cuanto al material en sí, los confeccionados con papel tienen el problema de
que pueden contagiar a las piezas su posible problema de acidez, por lo que se elegirán,
a ser posible, sólo aquellos sobres fabricados con fibra neutra de algodón -no olvidemos
que la pasta de madera tiene lignina-. Así mismo, estos sobres deben ser archivados y
protegidos del polvo, la luz y los cambios bruscos de HA., en cajas de cartón neutro
(independientemente de que luego se ubiquen en un fichero metálico>, que además haya
sido protegido con un tratamiento contra hongos, insectos, etc., y que serán la primera
barrera de protección frente a posibles imponderables.
Se va imponiendo el uso de fundas de plástico -material que a continuación
comentaremos- en sustitución de los sobres de papel, aunque para nosotros el sistema
más práctico para conservar billetes sea el álbum.

ÁLBUM.
Los ha habido de muchas formas y materiales, aunque más parecidos a los
utilizados para guardar fotografías, que específicamente diseñados para billetes. Hemos
tenido la oportunidad de ver colecciones de billetes pegados directamente a cartulinas,

56
 ALMACENAJE

totalmente ácidas, además; o fijados con cantoneras, con lo que tenían las esquinas
melladas, y llenos de manchas marrones de acidez (en concreto una espléndida
colección de billetes locales alemanes>, etc. Las hojas deberán ser preferiblemente de
plástico transparente, para no entorpecer la visión de ambas caras, evitándonos el
extraer la pieza y los problemas inherentes a todo soporte de celulosa.
Así mismo, otras ventajas de la utilización de álbumes de hojas transparentes
intercambiables radican, en que se facilitará la visión de conjunto de las piezas y, por
tanto, el control y conservación de las mismas, así como el intercalado y almacenaje de
los billetes, según el criterio que establezcamos (país, ciudad, periodo histórico, etc.>.

Al tratar los álbumes para monedas, se ha comentado el material plástico que

mejores resultados está dando para el almacenaje de billetes con su utilización en
láminas <para fundas y hojas>, es el poliéster o triacetato de celulosa del tipo del Myíar
o Me/mex “5” (polietilentereftalato -PET-). Análisis espectrométricos realizados en
el Laboratorio General de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, nos aseguran la
calidad de los compuestos PET, así como una inalterabilidad de sus propiedades
estimada en cientos de años de normal utilización.
De igual manera, si sabemos que el compuesto plástico que vamos a utilizar es
inerte en si mismo, es muy importante contrastar si su comportamiento va a continuar
siendo igual frente a los compuestos químicos de las tintas de los billetes (que como ya
se comentó en su momento, suelen ser secretos y pueden actuar de manera inespera-
da). En el caso de que no sea así, comprobar quién se va a degradar primero, si el
plástico o el billete. Finalmente, también conviene recomendar en el caso de los
álbumes, guardarlos en estuches o cajas de cartón neutro, para protegerlos de posibles
elementos externos de deterioro.

OTRAS COLECCIONES.
Como comentábamos al hablar de las piezas propias de los fondos de un museo
monetario, al tener estos tan variada dependencia orgánica, antecedentes y peculiarida-
des, no será raro que nos encontremos más frente a un problema de almacenaje de
carácter general, que ante uno estrictamente monetario.
Como aquí podemos hablar de condiciones ideales, lo suyo seria que se pudieran
disponer de tantas salas de reserva como grandes familias de materiales tuviéramos que
almacenar: metales, papel, etc. Pero vayamos por partes:

57
 ALMACENAJE

TROQUELES. MA TRICES Y PUNZONES.

Se trata de objetos, por lo general, de acero y de muy variadas características
morfológicas, volumétricas y de peso. Tenemos desde los troqueles para acuñar a
martillo, hasta los grandes rodillos utilizados en la acuñación por molino de laminación,
para prensas de volante de todas las épocas, grandes troqueles para acuñar medallas
de profundos relieves, etc. Podemos tener, asimismo, juegos de punzoneria utilizados
por los grabadores para confeccionar los escudos de armas, leyendas, etc. El mayor
problema radica en la falta de una tipología dominante que facilitara el diseño o la
adopción de un soporte especifico para todo el conjunto. Lo más habitual es que estos
objetos estén depositados en cajas de madera <cuyos elementos constructivos habremos
de cuidar) o directamente sobre estanterías con baldas especialmente resistentes. Por
ejemplo, en el Musée de la Monnaie de París, los troqueles de medallas ocupan decenas
de baldas de un gran sistema compacto de estanterías -accionadas eléctricamente-,
junto a los cuales están las pruebas y las piezas derivadas de los mismos.

PLANCHAS DE GRABADO.
Las planchas originales de los billetes suelen ser de cobre y, más comúnmente,
de acero templado, de un tamaño más o menos similar al del efecto. Como ya vimos al
tratar sobre su conservación, las de acero, si no están perfectamente protegidas, son
muy oxidables; mientras que las de cobre, que en ocasiones pueden aparecer cromadas
para dotarlas de una mayor protección y resistencia durante el proceso de transferido
<aunque es un metal bueno para que trabaje el grabador>, son raras de encontrar, a no
ser que se trate de una reproducción galvánica; en cualquier caso, son muy delicadas.
Para su almacenaje, recomendamos envolverías en papel o guardarías en sobres,
en cuya superficie se puede pegar una fotocopia de una prueba de estado, para que no
haga falta abrir el paquete cada vez que necesitemos comprobar algún detalle de la
plancha (por ejemplo, si ésta ha sido totalmente finalizada o si le falta algún elemento).
Luego, se pueden depositar de perfil en cajones, o tumbadas sobre bandejas, lo cual
dependerá de aspectos como el peso y la cantidad de las mismas.

MODELOS.
Los originales de monedas y medallas, realizados en escayola, arcilla <de cierto
grosor>, madera, resma plástica “epoxy”, galvanos, “nylon-print”, etc., se pueden
guardar sin mayor problema en vertical, dentro de cajas de cartón realizadas al efecto
(envueltos o con algún tipo de relleno inerte de los utilizados en los traslados para
amortiguar golpes), con lo que se facilitará su ubicación y localización en las estanterías.

58
 ALMACENAJE

En el caso de los finos modelados en plastilina, cera, lacre, arcilla, etc.,

especialmente los realizados en los siglos XVIII y XIX, hay que guardarlos en horizontal
(enmarcados o en cajas>, y teniendo un extraordinario cuidado en evitarles golpes, roces
o cambios bruscos de temperatura y humedad, ya que de ocurrir esto, las contracciones
que sufriría el material podrían hacer que se agrietara, e incluso que se desprendiera de
su base de cristal, metal, etc.

BOCETOS Y DOCUMENTOS GRÁFICOS.

Los dibujos y bocetos preparatorios de monedas, medallas, billetes, etc., una vez
pasados por el laboratorio para que se proceda a fijar los trazos de grafito y de colores
que en éste hubiere -para que no se emborronen-, se retiren elementos ajenos degradan-
tes (cello, clips, grapas, etc.), deben ser guardados, con una cierta presión, en cajas/car-
petas de cartón neutro y protegidos con un papel de seda o similar, que les evite roces.
Así mismo, pueden ser montados en un passepartout -que enmarcado servirá también
para su exposición- y guardados en planeros.
Suele ser habitual que los bocetos definitivos estén montados en carpetas
especiales, con encuadernaciones de lujo, para su presentación a la autoridad decisoria
competente, lo cual implica que, muy posiblemente, se daba desmontar por no estar
confeccionada con materiales inertes. Estas presentaciones se deben conservar como
ejemplo, precisamente, de “carpeta de presentación” y en relación inseparable con el
boceto que albergaban, además de que suelen llevar datos históricos tan importantes
como comentarios o firmas de aprobación del proyecto.

Como ya se ha dicho repetidamente a lo largo de este capitulo, es muy

importante mantener las condiciones ambientales -H.R. y lúmenes- en los niveles prescri-
tos para que las tintas y el papel no se destruyan, especialmente con las piezas más
modernas -aunque parezca un contrasentido-, dada la facilidad con que ciertos papeles
actuales se degradan, ya sea a causa de la utilización excesiva de aditivos químicos o
de materias base recicladas, durante la fabricación, o los procedimientos de impresión,
todos ellos enfocados hacia la inmediatez y economía del producto finalizado, pero sin
tener en cuenta su pervivencia en el tiempo. Por ejemplo, actualmente se íes está
planteando a los museos, archivos y bibliotecas, una importante problemática en
relación con el uso generalizado en función de documento original (sobre papel, acetato,
etc.), de todo tipo de reprografías, fotocopias, impresiones láser, etc. En el caso de las
cecas y bancos, se están utilizando aquellas tanto como arte final, como boceto de
presentación de los nuevos billetes o monedas.

59
 ALMACENAJE

MA QUINARIA. UTILLAJE. HERRAMIENTAS.

En cuanto al almacenaje de esta clase de piezas, dado el, por lo general, gran
volumen, peso y variedad de éstas, con respecto a la media de las colecciones que
estamos viendo, nuestro consejo seria que cuanto mayor sea el número de estos objetos
que vayan a ser utilizados y ubicados en la exposición permanente, mejor estarán
conservados, más amena será la muestra y, a nosotros, se nos plantearán muchos
menos problemas de espacio en los depósitos. Además, en el caso de prensas de acuñar
o de imprimir, conviene tener claro -y definitivo- el lugar que van a ocupar en la sala de
exposición o en el almacén, ya que en estos casos hay que tener en cuenta <por si se
ha de reforzar) la resistencia por m2 de la estructura del forjado del edificio y de los
ascensores -si es que hay que utilizarlos-, así como la forma de moverlas, ya que,
aunque se ponga mucho cuidado durante el traslado, el suelo terminará por dañarse.

En general, y como breve resumen, insistiremos en que las piezas de la colección,

ya sean monedas, medallas, billetes, troqueles, grabados, etc. deben estar guardados
en unos soportes y almacenados en unos contenedores adecuados a las características
físicas, composición química y requerimientos de accesibilidad de cada caso, siendo
éstos no sólo neutros en cuanto a su comportamiento, sino inertes respecto a sus
propios componentes químicos, aditivos y a su posible inalterabilidad en el tiempo.
Un dato a tener en cuenta en este sentido, es intentar que estas materias
supuestamente estables y que están sirviendo de soporte, no lo sean por tratamientos
efectuados sobre ellas a posteriori de su fabricación, ya que, de no ser así, por ejemplo,
la perdurabilidad del ph a un nivel razonable, fácilmente podría cambiar con el paso del
tiempo o con una leve influencia externa, llegando a reaccionar negativamente frente a
la pieza.

CONDICIONES AMBIENTALES GENERALES.

Para poder establecer unas condiciones ambientales ideales de conservación

preventiva en el área de almacenaje, lo suyo seria que se pudieran disponer de tantas
salas de reserva como grandes familias de materiales tuviéramos, para poder ajustar en
cada una los diferentes niveles de temperatura y humedad requeridos para los materiales
allí almacenados: metales, papel, etc.
Como ya dijimos cuando hablábamos de la instalación del depósito, lo más
importante a la hora de hablar de climatización o de control ambiental es tener,
primeramente, pleno conocimiento de la situación real de las piezas, y si hay una

60
 ALMACENAJE

respuesta negativa de la colección frente a esas “malas” condiciones ambientales, antes

de acometer un costoso proyecto de climatización total; porque, como se comentaba,
en numerosas ocasiones y por las características propias de la historia del museo o de
la colección, las piezas pueden estar perfectamente adaptadas a unas condiciones
climáticas y de conservación inapropiadas, aunque estables dentro de su adversidad.
Difícil equilibrio, que una intervención precipitada podría romper provocando la
aparición de procesos corrosivos o de problemas de conservación totalmente nuevos.
Así mismo, es importante recordar que el centro de nuestro trabajo y atención deberán
ser las colecciones y su conservación, por lo que el personal se tendrá que adaptar a las
condiciones ambientales del depósito, no siempre cómodas, y no obligar a seguir
nuestros parámetros de comfort, es decir, que si hace frío, nos pondremos ropa de
abrigo, y en el caso contrario, manga corta; lo que no podemos hacer es estar alterando
la temperatura o la humedad por nuestra conveniencia.

Vamos, por tanto, a ponernos en el mejor de los casos y a partir, primeramente,

de tres diferentes supuestos, en referencia a la naturaleza de los fondos de un museo
cualquiera, en el que se van a montar unas instalaciones nuevas para el almacenaje,
caso que es fácil se nos pueda plantear: 1) La colección sólo consta de monedas, meda-
lías, y de algunas piezas diversas más, aunque siempre de metal. 2) La colección
solamente se fundamenta en los billetes y en documentación de carácter bancario. 3)
El museo tiene una amplia y rica colección dineraria -monedas y billetes-, así como todo
un variado muestrario de bocetos, modelos, etc., pero sólo espacio para una única sala
de reserva. En base a las anteriores premisas y conociendo los diferentes procesos de
degradación que afectan a las piezas, pasemos a estudiar a continuación, las
circunstancias y los niveles ambientales aconsejados en cada uno de los citados supues-
tos:

METALES.
Como venimos indicando a lo largo de todo este capitulo, alcanzar la estabilidad
de las condiciones ambientales dentro del área de reserva -y de exposición también- es
el primer objetivo que nos debemos marcar, para poder establecer, a continuación,
aquellos niveles de temperatura y humedad más idóneos a cada caso. Como marcar
exactamente unos parámetros es difícil, porque cada caso tiene sus condicionantes, si
es cierto que cuanto menor sea la humedad relativa a la que expongamos las monedas
mejor, con carácter general, sí podríamos aceptar como adecuado un nivel de H.R.
situado entre el 30 y el 60%, y a una temperatura entre los 15 y 220C. Como nos

61
 ALMACENAJE

encontramos en el primer supuesto, lo óptimo sería establecer un H.R. entre el 30 y

40%, ya que entorno al 45% empezamos a poner en peligro a las piezas de Fe.
Las de Pb, que no suelen ser muy habituales, pueden llegar a soportar sin
problemas H.R. del 75%. Estas últimas si son sensibles, en cambio, a las temperaturas
elevadas, mientras que para el resto de los metales no se trata, en si mismo, de un
factor determinante de su posible degradación, si como causa de desequilibrio del nivel
de humedad relativa o como estímulo a algún otro agente corrosivo. Así mismo, y
tratándose de metales, el nivel de temperatura razonable está situado entre los 17 y
200C; éste puede llegar a ser un poco más elevado, en cortesía hacia el personal
conservador, cuando el depósito sea muy utilizado para trabajar dentro de él.
En climas muy húmedos, en edificaciones propensas a retener la humedad, o
ubicadas junto a cursos de agua o cerca del mar, puede hacerse necesario instalar en
el depósito un aparato deshumidificador o un dispositivo con gelatina absorbente, para
dotar de una ayuda extra al sistema de climatización de la sala a la hora de mantener
la humedad relativa en los niveles preestablecidos.
En el mismo sentido, y como también veremos en el caso de colecciones mixtas,
donde han de marcarse niveles generales de H.R. más altos, si con el control climático
externo no es suficiente, será preciso reducir la humedad de forma puntual en el entorno
de las piezas más sensibles o deterioradas, instalando junto a éstas bolsitas de gel de
sílice u otro producto de similares características y que sea, por supuesto, no agresivo,
así como tiras reactivas de cartón (impregnadas de cloruro de cobalto) para el control
higrométrico.

PAPEL.
Las condiciones climáticas que estableceremos para el almacenaje de las
colecciones de papel moneda, documentos, etc., tienen como fin mantener estacionarios
e inertes los factores intrínsecos y extrínsecos que en su momento enumerábamos,
evitando la aparición de algunas de las diferentes patologías que pueden afectarles, así
como el mantenimiento, en un estado óptimo de hidratación y flexibilidad, de la fibra
vegetal que asegure la cohesión del propio papel.
Dependiendo de la época y de la higroscopicidad de cada tipo de papel, que
estará muy en relación con la pasta base utilizada y los aditivos -colas, aprestos, etc.-
que haya recibido durante el proceso de fabricación, los niveles máximos de tolerancia
de H.R. podrían fijarse entre el 45 y 65%, a una temperatura entre 16 y 240C. Por
encima de estos niveles de humedad se verían degradados ciertos aditivos y comprome-
tida la cohesión de la propia hoja, además de aumentar peligrosamente la posibilidad de

62
 ALMACENAJE

que intervengan los factores biológicos de degradación. Igualmente, por debajo de éstos,
el papel se volvería progresivamente rígido y quebradizo.
Visto lo anterior, consideraremos como los más adecuado para el almacenaje del
papel mantener unos niveles de H.R. de entre el 50 y el 55%, y a una temperatura de
20-220C. En climas muy secos, para alcanzar esos niveles ideales de humedad se hará
necesario instalar dispositivos de humectación, así como tener previstos filtros que
eviten el exceso de polvo y de partículas en suspensión que este tipo de ambientes
suelen propiciar.

FONDOS MIXTOS.
En los museos, el problema más importante que se suele plantear es la falta del
suficiente espacio para el almacenaje de piezas, la necesidad de mezclar, en un mismo
recinto, piezas de muy distinta naturaleza y material, precisadas, por tanto, de un
diferente trato y tipo de conservación preventiva. Cuando no nos quede otro remedio,
habremos de intentar alcanzar un nivel medio de H.R. lo más adecuado posible a los
distintos requerimientos de cada material, para que al menos éste no sea perjudicial a
la pieza más sensible.
Conocidos en los apartados anteriores los niveles más adecuados de H.R. para
la conservación de las monedas y los billetes, podremos indicar para almacenaje
conjunto de los mismos un nivel de entre el 45% y el 50%, a una temperatura de 20-
220C. Hablando de la climatización de fondos mixtos, es muy importante asegurar, como
ya se comentó al tratar el primer caso, el control puntual de aquellas piezas precisadas,
ya sea de un menor o de mayor índice de humedad, que el establecido con carácter
general para la sala. En esta línea de actuación, además de los productos que
anteriormente citábamos, existe otro tipo de material silicio, bajo la marca comercial Art-
Sorb y en diferentes presentaciones (gránulos, planchas, cassettes), que, partiendo de
un nivel prefijado de humedad, irá cediendo o absorbiendo la misma, en función de las
variaciones que sufra el ambiente -cerrado- circundante. Lo cual nos asegura una climati-
zación personalizada y adaptada a la casuística de cada pieza.

Para las piezas de diferente naturaleza a las ya citadas, y si no están encuadradas

en el posible depósito de ninguno de los tres anteriores supuestos, aplicaremos los
criterios generales de almacenaje estipulados para las colecciones de carácter arqueoló-
gico o etnográfico, es decir, un nivel de humedad relativa situado entre el 40-45% y el
50-55%, a una temperatura entre los 18 y los 220C. Habrá de estudiarse cada caso
particular para aplicarse, si así se requiere y como antes recomendábamos, intervencio-
nes puntuales que minimicen un posible impacto ambiental perjudicial.

63
 EL PLAN GLOBAL DE SEGURIDAD

EL PLAN DE SEGURIDAD GLOBAL

El objeto de este capítulo no es otro que proponer una breve reflexión en torno
a la seguridad como parte fundamental de la estructura de funcionamiento de cualquier
museo, y, muy especialmente, en una institución relacionada con el dinero. Así mismo,
haremos una síntesis de las ideas sobre seguridad expresadas en las anteriores páginas
y daremos una serie de recomendaciones, herramientas de acción tanto físicas como
humanas <que aplicaremos en los siguientes capítulos), necesarias para garantizar en
todo momento la seguridad de las colecciones que se custodian y exponen en un museo
monetario, así como de las personas que en él trabajan, investigan o se distraen. En
cualquier caso, además de nuestra propia experiencia en este campo, nos hemos
basado, principalmente, en el trabajo de Robert G. Tillotson, Museum Security <1977),
publicado en Paris por ICOM, y traducido al español por el Ministerio de Cultura (1980>.

Además de los sucesivos informes y memorias de reuniones editados por del

Comité internacional para la Seguridad en los Museos -ICMS- (presidido -en el momento
de redactar este capitulo- por el director del Gabinete Numismático del Museo de Arte
e Historia de Viena, el Dr. Gunther Dembski), el trabajo de recapitulación y esquema-
tización realizado por M~ Isabel Bravo Juega (1982), consideramos de gran interés los
de D. Menkes <1981)1; L. Fenelli <1984)2; G.S. Hilbert (1 9g5)3; P. Hamilton (1 937)4;

1 Museum Securitv Survev. París.

2 Museum. Archive. and Librarv Securitv. Boston.

“La protección contra el robo y el vandalismo”. Museum, xxxvíí.

Handbook ot Securktv. Toronto.

64
 EL PLAN GLOBAL OE SEGURIDAD

T. Slley, J. Williams y L. Baden (1987)~; y D. Liston <ed.) y el International Committee

on Museum Security/iCOM (1993>6.

En cuanto a los últimos dispositivos técnicos disponibles en el mercado nacional,

aplicables a los museos y su problemática, la revista Cuadernos de Seguridad publicó,
en 1995, un monográfico (en realidad un catálogo de productos) “Selecciones de
Cuadernos de Seguridad: Seguridad en los museos”. En éste se enumeran toda suerte
de aparatos y accesorios mecánicos y electrónicos, con una detallada descripción de sus
modelos, características, aplicaciones prácticas y opciones, que la industria nacional y
extranjera del sector pone a nuestro alcance.

PREMISAS.

En primer lugar, se debe tener en cuenta un factor que incide notablemente en

el problema de la seguridad en general y de los museos en particular, consistente en el
examen de la psicología de aceptación del nivel de seguridad por parte del equipo del
museo y de los visitantes. Si los niveles de mentalización en materia de seguridad no
son muy altos, es de temer que, en ocasiones, ésta no sea bien recibida tanto por la
dirección, como por parte del resto del personal y del público externo. Hemos de partir
de una base de aceptación mínima, por parte de todos, de la necesidad de unas medidas
idóneas, trabajándose desde la dirección para ejercer un papel mentalizador del personal
hasta que se llegue a la admisión de estas medidas de forma natural y con plena convic-
ción. Aunque, como es lógico, algunas medidas de seguridad se suelen considerar
molestas por diversas circunstancias: concepto estético del lugar <extintores, sistemas
de seguridad contra robo, cámaras, detectores de incendios, etc.), imposibilidad de un
contacto más directo con la pieza (cristales de protección, líneas de separación, etc.),
y sensación de inseguridad (controles de acceso, arcos detectores de metales, cámaras
en movimiento, etc.). Evidentemente, si no se lleva al visitante del museo a la
convicción de que la “realidad” hace que estos dispositivos sean necesarios y cumplen
una función imprescindible que justifica sobradamente esas molestias, no se podrá lograr
la deseada colaboración por parte de todos que resulta imprescindible en el campo de
la seguridad para la adopción y puesta en práctica de cualquier tipo de medida efectiva.

Plannino for Emerpencies: A guido for Museums. Washington.

6 Museurn Securitv and Protection. Londres.

65
 EL PLAN GLOBAL OF SFGURIOAO

Es preciso, pues, una información y divulgación “clara” de las medidas de control

y prevención desplegadas para la superación de actitudes menos cooperantes. El
visitante y el trabajador del museo deben aceptar con plena responsabilidad donde se
encuentran, y el hecho de que los dispositivos y planes de seguridad forman parte
integrante del propio museo y son medidas tendentes a reducir los diferentes riesgos
que a ellos mismos les acechan en su vida cotidiana, haciéndose, por tanto, patente, la
necesidad de una estrecha colaboración entre el público visitante, personal auxiliar,
técnicos responsables y la propia dirección, en relación con los organismos responsables
encargados del diseño y de la impiementación de los planes de acción y seguridad
integral. Estos son desarrollados para su propia protección y la de un patrimonio
histórico-artístico que, en definitiva, es de todos los ciudadanos.
En cualquier caso, nadie que no sea ajeno al mundo de los museos monetarios
puede llegar a sorprenderse por las estrictas medidas de seguridad en éstos adoptadas,
especialmente las habituales en museos de casas de moneda, bancos centrales, etc.,
donde los trabajadores están más que acostumbrados a convivir con lo que, desde fuera,
podría parecer como “obsesión histérica” por el control y la seguridad, propia y, como
es lógico, emanada de la misma naturaleza y circunstancias inherentes a este tipo de
instituciones.

DEFINICION Y DESCRIPCION DE RIESGOS.

Una vez que ya exista esta mentalización general, es necesario conocer el terreno
y las circunstancias por las que nos movemos y fijar el papel o la tarea a desarrollar por
cada empleado del museo en materia de seguridad, es decir, definir y describir
adecuadamente los posibles riesgos. Las responsabilidades deben estar claramente
señaladas de forma que, en caso de algún incidente, la acción de cada miembro del
personal encaje plenamente en el conjunto de medidas de seguridad, que contribuirá a
una solución más eficaz del problema. El elemento humano juega un papel esencial en
la protección de los museos.

ANALISIS DE LOS POSIBLES RIESGOS.

Antes de aplicar cualquier medida de protección ante cada uno de los riesgos que
pueden acechar a un museo, es preciso hacer una minuciosa evaluación de éllos -robo,
incendio, agresión vandálica, extravío, etc.-, un examen exhaustivo de la situación, de
forma que se esté preparado para suprimir esos riesgos o, si esta eliminación resulta
imposible, reducirlos en la forma debida.

66
 EL PLAN GLOBAL DE SEGURIDAD

Para una evaluación correcta del riesgo que tiene un museo, al igual que haría
una compañía de seguros antes de asumir una importante póliza, se deben considerar
una serie de factores que hagan ver, mediante una posterior cuantificación de los
mismos, el nivel de riesgo en que nos encontramos. De esta forma, se podrá dictaminar
qué acciones se han de adoptar para alcanzar el nivel de seguridad deseado o
previamente establecido. No se pueden dictar criterios de seguridad homogéneos para
todos los casos y situaciones de manera indiscriminada. La seguridad, cada vez más,
responde a factores técnicos concretos y su desarrollo a acciones precisas, adaptadas
a los niveles de riesgo en que nos encontremos. Es evidente que el mantener vías de
conexión con los responsables de la seguridad de otros museos y el intercambio de
experiencias sobre incidentes ocurridos en los mismos, resulta beneficioso para poder
adelantarnos a situaciones inesperadas (bandas internacionales de criminales, nuevas
tecnologías, etc), que ya se han planteado en aquellas instituciones.

SISTEMAS DE PROTECCION FíSICA.

Ya se ha visto que puede haber muchas formas de actuación en el campo de la

seguridad frente a los riesgos potenciales de nuestras instalaciones y colecciones, por
lo que vamos a proponer los siguientes apartados:

PLAN PERSONALIZADO.
Como ya se ha comentado, no es lo mismo hablar de un museo enclavado en
Noruega, que otro situado en Mauritania; por lo que, a cada circunstancia humana, a
cada tipo de pieza, a cada estilo de gestión institucional o empresarial, a cada ubicación
geográfico-climática, etc., se debe aplicar y desarrollar un diferente y personalizado plan
de seguridad. Como es lógico, existen reglas generales y experiencias pasadas que no
conviene olvidar y que casi se convierten de obligado cumplimiento.

EL PERSONAL.
Cualquier instalación de seguridad, incluso las más sofisticadas y perfectas desde
el punto de vista técnico, necesitan una intervención inmediata y eficaz; sin ésta, la
instalación de un sistema será a todos los efectos inútil. La presencia de vigilancia
humana es irreemplazable, ya que las instalaciones mecánicas o electrónicas lo más que
harán será incrementarla, complementarla y poner sobreaviso al equipo de seguridad.
Una alarma que suene y a la que no haya quién responda o preste atención, será sólo
un ruido molesto.

67
 EL PLAN GLOBAL DE SEGURIDAD

Los celadores y vigilantes son, a menudo, los únicos empleados del museo con
los que el visitante toma contacto. Los guardias (muy a menudo pertenecientes a una
compañía externa de seguridad) deben ser informados de sus funciones y responsabilida-
des “de cara a la buena imagen que de la institución se ha de dar”, y convenientemente
entrenados para la función a desarrollar. Cualquier tipo de incidente debe ser previsto
y el vigilante debe ser adecuadamente formado para hacerle frente. En su responsabili-
dad, entran en juego, además, el propio museo, la colección y el público visitante. Su
labor debe ser, por tanto, concebida como una representación del museo, con lo que
conviene mantener la moral y el sentido de responsabilidad de éstos a un alto nivel.
El personal dedicado a las funciones de celador-guía, por lo general perteneciente
a la propia plantilla y mucho más imbricado en el proyecto global de museo, deberá
poseer una serie de determinadas características físicas y psíquicas que le hagan cumplir
correctamente la misión que se le encomiende, además de estar perfectamente
coordinado con el departamento de seguridad. Igualmente, además de informar sobre
cuestiones generales relativas a las áreas del edificio, exposiciones, salas y piezas, etc.,
en los momentos difíciles deberá ofrecer al público un semblante de tranquilidad y
autocontrol. Esta actitud será imprescindible para realizar las tareas que, por ejemplo,
le hayan sido encomendadas realizar en caso de incendio; dar la alarma a tiempo e
indicar a los visitantes las vías de evacuación previstas; etc. Así mismo, de su capacidad
de reacción puede depender que llegue a salvar o no una pieza importante. En todo
momento, se ha de tratar de dotar al personal, así como a las instalaciones del edificio,
de unos elementos de fácil manejo y de unas normas claras de actuación, que por su
simplicidad no entorpezcan sus habituales funciones de guía y/o vigilante, encomenda-
das a cada uno de los miembros de esta plantilla.
Punto fundamental, por lo tanto, en la seguridad interna del museo, es la
integridad moral y psíquica de cualquier persona susceptible de ser contratada por éste.
Una amenaza para el museo es la posibilidad de robos o actos de vandalismo por los
propios empleados. La selección del personal a contratar, pues, debe ser detenida y
rigurosa. El descontento del personal, ya sea por el bajo nivel de sueldos, condiciones
de trabajo, agravios comparativos o las escasas motivaciones que de su trabajo puedan
extraer (incentivos económicos, interés intelectual, ascensos, movilidad, etc), pueden
crear un estado potencial de delincuencia interna.

INSPECCION Y CONTROL.
La personas, deberán disponer previamente de una serie de útiles o herramientas
adecuadas de trabajo. Durante los recorridos de inspección, a museo abierto o cerrado,
los vigilantes y celadores deberán controlar cuidadosamente el interior y el contenido de

68
 EL PLAN GLOBAL DE SEGURIDAD

cada una de las salas de exposición, así como los accesos, aseos, almacenes,
despachos, buhardillas, sótanos, etc., (asegurándose de que todas las verjas, puertas,
balcones y ventanas estén convenientemente cerrados); además, es muy importante
seguir un protocolo de actuación para que nada quede sin controlar. Tenemos como
experiencia ajena lo que la realidad ha demostrado demasiadas veces en otras
instituciones, que con suficiente tiempo y dinero, cualquier sistema de seguridad puede
ser burlado o anulado.

Refiriéndonos únicamente a sus funciones como inspector o controlador de las

salas y colecciones, el vigilante tendría que tener a su disposición, si fuera preciso, el
siguiente material:

LA COL ECCION.

LA FICHA.
Como ya fue comentado, al tratar el registro y catalogación de las piezas
monetarias, el correcto inventariado de las colecciones es a veces, por el gran número
de ejemplares y su complejidad, un aspecto descuidado en el trabajo diario de un museo
numismático. Un objeto sin su documentación está “perdido” entre miles de piezas más,
con lo que la sustracción o deterioro no será detectado a tiempo. Ya sabemos que es
precisamente la existencia de una ficha lo que le da su entrada en la colección a cada
pieza, y nos permite llevar un control exhaustivo de las mismas existentes en el museo.
Su catalogación y regular inspección por parte del personal técnico es un apartado de
destacada importancia en la seguridad general de las colecciones, siendo fundamental
la puesta al día de esas fichas, ya que como documento anexo al objeto son de gran
valor.
La ficha incluirá siempre, como es lógico, una fotografía de la pieza monetaria u
objeto, que contribuirá a reconocer la misma en caso de robo o pérdida, frente a otro
ejemplar de similares características, lo cual suele ser muy corriente en el mundo
numismático. Así mismo, y debido a su importancia, además de estar duplicada, e
independientemente del soporte sobre el que se ha realizado, debe ser cuidadosamente
protegida sobre todo del fuego, depositando los originales en lugar seguro. Son
recomendables las cabinas a prueba de humedad, resistentes al fuego y con acceso
estrictamente controlado.
En caso de exposiciones o préstamos externos al museo, se deberá rellenar otro
recibo similar al de movimiento interno señalando: destino, período de tiempo, persona
responsable en el nuevo destino, etc. Como complemento, y para evitar que nuestra

69
 EL PLAN GLOBAL DE SEGURIDAD

pieza se pueda confundir con la de otro museo en el “maremagnum” de una exposición

numismática, debiera hacerse una minuciosa descripción de las características propias
de la pieza u objeto que en la fotografía no puedan apreciarse. Se señalarán sus
dimensiones, peso, material, color de pátina, técnica de ejecución, etc. Debe compren-
der, asimismo, un informe del estado actual de conservación, para poder detectar
manipulaciones, restauraciones no permitidas o cualquier cambio que haya sufrido.

EXPOSICION PERMA NENTE Y TEMPORAL.

En las áreas de exposición permanente y temporal, se realizará una revisión o
ronda diaria, antes de su apertura al público. Así, al comenzar sus tareas de guía o
guardia, el personal adscrito a estas labores tendrá constancia de que todo está en
orden. Además, a diario se rellenará un estadillo en el que aparecerán las novedades de
la jornada -si las hubiere-, que será entregado semanalmente en el caso de no existir
ningún suceso destacable. Por el contrario, se deberá dar parte de inmediato a la
dirección del museo y al responsable de seguridad del mismo, de producirse alguna
circunstancia irregular.

De igual modo, este tipo de control, estará de acuerdo con las tareas de manteni-
miento, ya que cualquier fractura en el cristal o en las cerraduras deberá notificarse por
dos motivos, prevención de robo e integridad de las personas al acercarse a observar
objetos, ya que se podrían evitar desgracias personales, además que reflejarán los
posibles deterioros del resto de las instalaciones, a la vez que servirán como indicio para
conocer daños o posibles planes de robo o atentado.
Es distinto en caso de que la ausencia de una pieza haya sido sustituida por una
marca o señal que la identifique como pieza en estudio, algo que podría ocurrir por parte
de los conservadores, pero éstos, siempre que retiran alguna pieza de la exposición
deben dejar en su lugar una marca identificadora.

LISTADO Y ESQUEMA DE CONTROL.

Además de la ficha descriptiva de cada pieza, el museo debe llevar un registro
de localización que determine el lugar de cada objeto en exposición o almacén. Si por
cualquier razón <préstamo, exposición temporal, fotografía, paso al almacén, restaura-
ción, etc.) la pieza debe ser cambiada de ubicación o monetario, debe rellenarse un
recibo dando las razones del traslado, su nueva situación, la fecha de duración del
cambio, nombre y puesto en el museo de la persona responsable del objeto durante este
tiempo, y la autorización del conservador o director.

70
 EL PLAN CLORAL DE SEGURIDAD

LISTADO.
Es necesario preparar para el equipo de control una lista completa de los
materiales que cada vigilante tiene a su cargo, enumerados y descritos brevemente. Esta
lista tendrá una doble misión, por un lado contabilizar dichos materiales, y, por otro,
servir de referencia en la propia misión de guía de aquél, facilitando las respuestas a las
preguntas que pudieran realizar las visitas.

FOTOGRAFíA.
Como complemento, y para poder verificar la presencia de todas las piezas,
convendría que dispusieran de un álbum con fotografías de las mismas, así como
fotografías de conjunto de todas y cada una de las vitrinas. Con un vistazo rápido, la
persona puede ver si se han movido o falta alguna de las piezas.

ESQUEMA.
Dado que el personal de control no tiene por qué tener suficiente formación
académica en la materia en cuestión, conviene prepararles un sencillo esquema en el que
se asocien las fotografías referidas y las piezas de la lista. Esto es, un dibujo en el que
se representan círculos o contornos con los números de las piezas en relación a los de
la lista que mencionábamos al comienzo. No olvidemos que en una vitrina de un museo
monetario, puede que haya más piezas que en dos salas completas de los de otro tipo.

De igual manera, no olvidemos la importancia de la conservación preventiva, por

lo que es necesario que los conservadores y restauradores efectúen inspecciones
visuales rutinarias por las salas y por cada una de las vitrinas, con el fin de detectar, a
tiempo, posibles alteraciones o anomalías de conservación. Con esta acción se podrán
atajar, al inicio de su desarrollo, muchas peligrosas patologías, que de no intervenir a
tiempo darían como resultado final la pérdida de una de las piezas.

TRASLADOS.
Sólo se debe permitir la salida de las piezas si las condiciones de seguridad y
conservación son equivalentes o superiores a las del museo del que proceden. Una vez
que se haya accedido al préstamo, y se disponga del correspondiente permiso de salida
<Orden Ministerial y -si procede- permiso de exportación temporal del país), se remitirá
al prestatario un formulario para que sea devuelto, aceptado y firmado con las
condiciones de conservación y seguridad que se han de observar en el desplazamiento
y estancia, requisito sin el cual no se puede proceder al envío requerido. Asimismo, una
vez presentada en regla la correspondiente póliza de seguro “clavo a clavo” que cubra

71
 EL PLAN GLOBAL DE SEGURIDAD

toda eventualidad, se debe controlar su embalaje, y, si se considera preciso, se harán

fotografías mientras se está procediendo al mismo y a su precintado.

Se debe incluir una ficha con todos los datos y estado de conservación de la
pieza junto a los papeles de expedición, y su contenido debe abrirse en destino con la
firma de la persona encargada de recibir y desembalar el objeto. Además, y si es
necesario, se deben ir señalando todos los lugares intermedios por los que vaya pasando
la pieza. Si el paquete debe ser abierto por cualquier motivo (autoridades aduaneras,
seguridad, etc.> en uno de estos lugares, se documentará el motivo de la apertura,
estado del objeto y persona que ha realizado el desembalaje y la reexpedición al museo
de origen. Todos estos trámites burocráticos son imprescindibles en cualquier traslado
de objetos de arte para evitarse, además, descargas de responsabilidades en caso de
incidente.

DEPOSITOS.
Cuando hablábamos del montaje y ubicación del área de reserva del museo nos
referíamos a algunos aspectos técnicos de seguridad (cámaras, detectores, etc.). Dada
la habitual situación de estos almacenes, cuando estos dispositivos sean activados por
una situación anormal será porque hayan fallado el resto de elementos de la red de
seguridad del museo. En cuanto al control de los movimientos de entrada y salida de
personas, que a la hora de hablar de los depósitos es uno de los aspectos más interesan-
te a tener en cuenta, es importante remarcar la necesidad de instalar lectores de tarjetas
para el control y la apertura de las puertas.

Se hará una lista previa de quiénes están autorizados a acceder en solitario al

interior del depósito; será, por tanto, el ordenador central el que permita la entrada en
función de las instrucciones recibidas. Conoceremos así, en todo momento, a qué hora
hubo movimiento y quién fue el que accedió a este área restringida... Por supuesto que
si los armarios interiores gozan de una suficiente inviolabilidad, bien porque son
blindados o por disponer de una estructura rígida y cerraduras de garantía, la intrusión
no autorizada no obtendrá nada con su acción.

ÁREA DE INVESTIGA ClON Y CONSULTA

Un tema importante a tener muy claro y solucionado dentro de los museos
monetarios, es el acceso de los investigadores a las piezas de la colección. Es habitual
que para realizar proyectos de investigación estén pasando por nuestras instalaciones
tanto tesis doctorales, tesinas, como profesionales de universidades, museos e, incluso,

72
 EL PLAN CLORAL DE SEGURIDAD

meros aficionados a la numismática y comerciantes de todo el mundo. Todos ellos

deseando ver todas las piezas que sea posible.
Ante este ingente y constante flujo de visitantes, y porque, por desgracia, aún
la gente más honrada y decente puede llagar a tener “momentos” de debilidad (ya que
tan importante es el peligro de sustracción como el de “cambiazo” por una falsificación,
por otra pieza peor conservada, o por otra de apariencia similar, pero sin el detalle que
hace a la nuestra apetecible), es por lo que se hace necesario establecer una serie de
medidas básicas de control de los mismos y de las piezas que estén consultando:

* Para no ser acusados de actuar con discrecionalidad, se han de redactar unas

normas generales de consulta que se remitirán a cada solicitante, en las que se especifi-
carán los días hábiles, requisitos de acceso, número de piezas máximo por jornada, lo
que está permitido o prohibiciones expresas (si se pueden hacer fotos, improntas,
moldes, etc.).

* Toda persona que desee consultar los fondos deberá solicitarlo por escrito, con
suficiente antelación, ofreciendo referencias (cartas de presentación, fotocopia del
D.N.l., etc.) dejando muy claro el motivo de la visita y, exactamente, qué piezas quiere
ver. Alguno, si se le dejara, querría ver toda la colección. Se le comunicará día y hora
en que puede ser recibido.

* Una vez pasados los controles de acceso al museo, arco detector de metales
incluido, no se le permitirá portar monedas o billetes, y, si viene a comparar una pieza
suya con la de nuestra colección, la deberá entregar al conservador correspondiente, que
la custodiará hasta el momento indicado para la consulta.

* Se tendrá preparada una mesa en la que, además de una balanza de precisión

y buena iluminación, existirán dos cámaras de video que en todo momento enviarán las
imágenes de lo que acontece sobre la mesa a la consola de control, donde además de
visionarse en tiempo real, quedarán grabadas para posteriores controles.

* Se le entregarán unos guantes para que no sean manoseadas las piezas a

consultar, que serán presentadas en un álbum o bandeja, dependiendo de si van a ser
pesadas y medidas, o, simplemente, contempladas. Se comprobarán todas las piezas
de cada bandeja, antes de traer la siguiente.

73
 EL PLAN GLOBAL DE SEGURIDAD

* Al finalizar, se le pasaré de nuevo por el arco/raqueta detector de metales,

antes de firmar la tarjeta de control de acceso, que le permitirá abandonar el recinto.

En cuanto a la posibilidad de hacer improntas o moldes de piezas, se debe

autorizar a utilizar exclusivamente aquellas sustancias de las que se ha comprobado que
no atacan al metal, que no dejan manchas y que son de fácil eliminación en el caso de
que queden restos adheridos a la superficie. En este sentido, la plastilina, silicona, pasta
de dentista, papel de plata, cera,... son las sustancias más comúnmente usadas.

Esto no significa que estos productos sean totalmente inocuos, ya que no todos
sirven de manera adecuada para todas las posibles circunstancias a las que hay que
hacer frente a la hora de realizar la extracción de moldes: piezas de diferentes épocas
con gran variedad de tipos de metal o aleaciones y técnicas de fabricación. Pueden
dejar, asimismo, residuos perjudiciales tanto las sustancias que conformarán el molde
(al introducirse y expandirse en grietas o superficies porosas), como los productos
utilizados para que no se adhieran a la superficie de la pieza durante el proceso de
secado ([Link]. los polvos de talco).

ACTUACION FRENTE A CONTINGENCIAS.

Ya conocemos que la auténtica seguridad debe hacerse a la “medida” de cada

caso. No existe un programa de seguridad aplicable a todos los museos y en prevención
de toda posible contingencia. Por ejemplo, si las exigencias de seguridad contra el fuego
y contra robo son incompatibles, se debe dar preferencia a a protección de las piezas
cara al incendio. El daño del fuego es irreparable, mientras el objeto robado puede ser,
en muchas ocasiones, felizmente recobrado.
La seguridad contra los robos en los museos monetarios, presenta graves dificul-
tades nacidas de uno de los fines primordiales de la institución: permitir el estudio
directo y exhibir la herencia histórico-artística y científica de generaciones pasadas, en
beneficio de las generaciones actuales y futuras.

ROBO.
Los museos no pueden adaptarse a un plan que requiera encerrar las piezas todas
las noches en una caja fuerte. Han sido creados para conservar y exponer los objetos
que son valiosos por uno u otro motivo. Los museos se mueven en un contexto
diferente de cualquiera de las otras áreas de las instituciones de quién dependen, ya

74
 EL PLAN GLOBAL DE SEGURIDAD

sean bancarias, cecas, universidades o cualquier otro establecimiento público o privado.

No obstante, el museo está sujeto también a los mismos incidentes que surgen en otros
lugares de gran afluencia pública, por lo que un estudio de las posibles motivaciones que
llevarían a una acción delictiva, a sus autores y de las formas de actuar de los ladrones
será de gran utilidad.

EL LADRON.
Es evidente que una de las causas principales de la existencia de robos de piezas
en museos, o de obras de arte en general, es la existencia de un mercado negro de
posibles compradores sin escrúpulos -“peristas” y coleccionistas obsesivos-, que
asumen, sin hacer preguntas sobre su origen, el resultado del expolio al que es sometido
el patrimonio cultural, por parte de redes de tráfico ilícito de obras de arte. En cualquier
caso, el modus operandi del ladrón de museo no difiere mucho del utilizado por el resto
de sus “colegas” en general.

No obstante, en el caso de la colección monetaria, la relación existente entre el

posible valor de la pieza numismática y las dimensiones de la misma, junto con el hecho
de que las piezas únicas son muy raras (es decir, que es bastante difícil demostrar que
se trata de un ejemplar robado), hace que la moneda sea un objetivo muy apetecible
para los amigos de lo ajeno.

PLAN DEACTUAClON.
Como ya veíamos en los apartados anteriores, en un primer esquema de
organización de la vigilancia se cuidarán la exhibición y las reservas. Un estudio de los
métodos más apropiados de exposición facilitará la labor del vigilante y evitará la
actuación del ladrón no profesional aficionado a la numismática.
En los fondos y reservas del museo se respetarán las mismas normas de
seguridad que en las salas de exposición, y se elaborarán también una serie de normas
de actuación a seguir en caso de robo. El inventariado de las piezas, así como las
fotografías del estado del objeto antes del robo, ya hemos dicho que serán de gran
ayuda para la labor policial.

PROTECCION MECANICA.
La protección física, basada en medios tradicionales de tipo mecánico
<cerraduras, rejas, candados, timbres, etc.) sigue conservando vigencia, por lo que se
pueden instalar en las vías de acceso al edificio -tejados, chimeneas, paredes, conductos
de aire acondicionado, balcones, etc.-, con el fin de asegurarlas. La instalación de un

75
 EL PLAN GLOBAL DE SEGURIDAD

sistema de cierre automático de puertas, debe ser estudiada teniendo en cuenta la

normativa y los imperativos de seguridad personal en caso de incendio.

PROTECCION ELECTRONICA.
En cuanto a la protección electrónica, deberán analizarse sus ventajas e
inconvenientes para escoger los sistemas más adecuados, aunque un museo no debe
conformarse con poner todas sus esperanzas de salvaguardia en los últimos adelantos
de la tecnología, sino que se deberá hacer un estudio realista, partiendo del presupuesto
disponible, de sus necesidades para poner la tecnología a su disposición. Cada uno de
los sistemas de detección electrónica -balances magnéticos, volumétricos, etc.- aportan
soluciones y ventajas que los diferencian entre sí, por lo que utilizar un solo concepto
de detección supone renunciar a las ventajas de los restantes.
El sistema de vigilancia óptimo será aquel en el que se combinen juiciosamente
varios sistemas de seguridad mecánica, personal y de detección electrónica. Resulta
aconsejable adoptar en cada proyecto el sistema más idóneo que asegure, por una parte,
una óptima sensibilidad y respuesta al estímulo y, por otra, la menor tasa de falsas
alarmas. Para que una instalación antirrobo sea realmente eficaz, deberá ser sencilla,
inviolable y mantenida de una manera sistemática siguiendo el programa de entretenv
miento recomendado por el instalador.
En este sentido, la central de recepción de señales o puesto de control, centro
nervioso de la seguridad del museo, los elementos de mando y alarma, así como todo
el cableado de la instalación, deberán protegerse contra la manipulación inexperta y el
sabotaje. Es aconsejable, por tanto, instalar un sistema de circuito cerrado de televisión
para controlar no sólo a las piezas, sino al personal y visitantes en los puntos sensibles.

INCENDIO.

EL DISEÑO PREVENTIVO.
La prevención del incendio comienza en los pianos del arquitecto del edificio o
de su reforma (DOVEY, 1981), así como en la del diseñador de exposiciones, eliminan-
do, en la medida de lo posible, los medios por los que puede aparecer un fuego y
teniendo desde el principio previstas las medidas de detección, resistencia al fuego,
evacuación y extinción, en el caso de que la prevención falle o sea insuficiente. Si
mediante las adecuadas medidas de prevención no se logra evitar el nacimiento de un
incendio, es preciso prever los mecanismos necesarios para su detección y extinción.

76
 EL PLAN CLORAL DE SEGURIDAD

Dado que las normas y reglamentos impondrán unas medidas básicas de protec-
ción, al estudiar la planificación de la protección contra el fuego, se deben analizar las
normas y reglamentaciones que existan en dicha materia, tanto las obligatorias como
las de uso recomendado. Para una clasificación de los materiales más convenientes a
utilizar en los trabajos de museografía, se deben tener en cuenta dos criterios: reacción
y resistencia al fuego.

LOS MATERIALES.
Se ha definido como resistencia al fuego la capacidad que posee un material -en
este caso un elemento de construcción- de seguir cumpliendo su función cuando es
atacada por el fuego. Existen materiales combustibles, pero de buena resistencia al
fuego ([Link]. una viga de madera), que en ocasiones son preferidos a los materiales
incombustibles pero insuficientemente resistentes <[Link]. una viga de hierro que se
deforma con el calor>. De aquí se desprende, igualmente, que puede interesar construir
con materiales heterogéneos en los que las respectivas cualidades se intensifiquen para
mejorar el comportamiento frente al fuego del conjunto.
La apreciación de la resistencia al fuego exige tomar en cuenta no sólo la
naturaleza y las propiedades intrínsecas del material, sino también su configuración
física (espesor, calidad, etc.). Una pieza de madera de gran espesor resistirá más tiempo
al fuego que una plancha de idéntico volumen pero escaso espesor (BRAVO JUEGA,
1982>.
Teniendo en cuenta estos factores, los materiales habitualmente empleados en
las construcciones dan una clasificación en categorías según los tiempos de resistencia
a temperaturas dadas <DESIGNER COUNCIL, 1979>. Cuando se trate de montar exposv
ciones temporales o aportar algunas transformaciones provisionales a la configuración
de los locales, el jefe de seguridad o el director deberá ponerse en contacto con el
arquitecto o diseñador para elegir con él los materiales que respondan a las normas de
seguridad.

Comentábamos en el apartado dedicado a los contenedores de monedas que el

empleo de materiales plásticos tales como el metacrilato y el plexiglás, o materiales
similares, para fabricar los monetarios, vitrinas y las protecciones de tableros debe ser
limitado a lo imprescindible, ya que se funden y hacen cuerpo con las piezas. Estos
materiales, además, no suelen satisfacer las normas de seguridad. Recordemos que, en
un museo, pueden reunirse las circunstancias y los elementos necesarios para la
aparición, en cualquier momento, de un incendio fortuito, y que el fuego puede

77
 EL PLAN GLOBAL DE SEGURIDAD

ocasionar no sólo la pérdida de las colecciones y del edificio, sino de las vidas del
personal y público visitante

DETECCION Y EXTINCION

LA ALARMA.
La detección precoz tiene por objeto descubrir el fuego en su fase inicial y
transmitir la señal de ALARMA cuando éste está en su fase inicial y aún no ha producido
llama o alcanzado proporciones peligrosas. El conjunto de detectores y el puesto de
control se encuentran enlazados por una red de conductores eléctricos que deben estar
protegidos para que el fuego que tienen que delatar no les inutilice. El puesto de control
debe ser autovigilado para que las alarmas suenen sin una intervención externa.

No existe ningún detector de uso universal, aunque parece ser que el más
generalizado es el Detector iónico. Actualmente se instalan sistemas de detección
precoz de gran sensibilidad por aspirado. Es conveniente complementar las instalaciones
automáticas de detección con redes de pulsadores manuales de alarma. La eficacia de
una instalación automática de detección de incendios se obtiene únicamente cuando se
complementa con un plan de alarma e intervención previamente establecido y puesto
constantemente al día.

EXT INCION.
Una vez transmitida la alarma, y confirmada la veracidad de la misma, la primera
medida a tomar será la extinción del foco del incendio. Los tipos de extintores
considerados como más útiles para museos son los de agua pulverizada y polvo químico
polivalente, aunque para cada tipo de pieza se deberá estudiar el producto más
adecuado para cargar los equipos de extinción portátiles. Las instalaciones de extinción
con rociadores automáticos de agua o “sprinklers”, no son recomendables para las áreas
de exposición, ya que una simple falsa alarma nos puede llenar de agua las salas,
echando a perder el montaje -con la consiguiente pérdida económica y trastorno por el
cierre de la zona afectada-, y perjudicar a más de una pieza. Las mangueras con agua
a presión son más útiles.
El citado pian de emergencia que se establezca de antemano, facilitará una acción
coordinada de esfuerzos para reducir al mínimo las consecuencias de un incidente con
fuego. Debe incluir, además de la evacuación de personas, la de piezas, a llevar a cabo
en caso de siniestro. Así mismo, se deben organizar periódicamente ejercicios de entre-
namiento en el manejo de extintores, mangueras, rutas de evacuación, etc., en los que

78
 EL PLAN GLOBAL DE SEGURIDAD

participe todo el personal del museo. Puede ser muy valiosa la conexión directa <y la
asistencia técnica) con el Cuerpo de Bomberos.

EVACUACION.
Como ya comentábamos en el punto anterior, un incendio puede ser detectado
precozmente o intuido por una serie de indicios, como olores, chispazos en un enchufe
al encender las vitrinas, o cualquier otra causa visible. Pero en el caso de que no se trate
de una simple detección de un pequeño foco de incendio, sino de algo de mayores
dimensiones, ya declarado, en primer lugar se harán sonar todas las alarmas y se
informará a los visitantes de las vías de evacuación y, una vez despejada la zona de
personas físicas, como acabamos de decir, se intentará salvar el más elevado número
posible de piezas, de mayor importancia.

Una vez notificado al control de seguridad y a la dirección del museo, cuando las
dimensiones del incendio no hagan peligrar la integridad física del personal, el celador
o vigilante, tendrá la obligación de salvar, siempre y cuando el riesgo sea asumible, la
pieza o piezas que él mismo conoce, por hallarse detalladas en su lista, teniendo
conocimiento de su importancia y situación topográfica exacta, en el esquema
mencionado con anterioridad.

VANDALISMO.
Quizás sea el acto vandálico o irrespetuoso el riesgo más difícil de prever y
combatir, debido, sobre todo, a lo sorpresivo del mismo. Suele tratarse de un problema
de falta de educación e inmadurez, por lo que podría ser evitado, con una concienciación
del público, en especial infantil y juvenil, sobre el daño que puede causar a una pieza el
roce continuo; esto se complementaria con el mantenimiento de un alto nivel de limpieza
y orden en las salas de exposición, retirando los objetos dañados inmediatamente y con
una continua atención del vigilante de la sala sobre el público presente. El museo, como
ya hemos señalado a lo largo del capítulo, está expuesto a toda suerte de peligros, dado
que está abierto al público y a la gran variedad de caracteres y nivel de educación del
mismo.
El “apasionado” contacto directo del visitante con la pieza supone ciertamente
un alto grado de vulnerabilidad para la misma; tanto que, algunos autores, aplican
también el término “vándalo” a esos visitantes que simplemente manosean las piezas
y las vitrinas <también a los que escriben o graban frases en las piezas y paredes,...
como es lógico). Aunque existen casos, como los que veremos al tratar la museografía
enfocada a deficientes visuales, en los que no sólo no nos quedará otro remedio que

79
 EL PLAN GLOBAL DE SEGURIDAD

permitirlo, sino que se buscará intencionadamente cómo propiciar o intensificar ese

contacto directo.

PREVENCION.
Pero el vándalo premeditado, propiamente dicho, no puede ser evitado ni previsto
con facilidad, ya que las apariencias externas suelen engañar. Además de que el
vandalismo puede ser causado por una gran variedad de motivaciones y factores: una
alteración psíquica, una cuestión política o una finalidad propagandística de cualquier
grupo que quiera pasar a ocupar los “titulares” de los principales periódicos, o, simple-
mente, la tensión a la que la Sociedad moderna somete al individuo, y que puede dar
como fruto distintas vías de “escape” a través de esas formas de comportamiento
destructivo.

A pesar de la dificultad de prevenir el vandalismo, sí pueden tomarse una serie

de medidas con el fin, al menos, de no facilitarlo; aunque algunas experiencias de actos
vandálicos han provocado el confinamiento de la obra de arte en espacios poco accesí-
bies al público: es necesario evitar estas medidas extremas en exceso. En cualquier
caso, es importante evitar el acercamiento excesivo a las piezas exentas mediante
cordones o cristales protectores en cuanto sea posible y no impida la visión clara de la
obra.
En esta misma línea, procuraremos evitar situar los objetos excitantes emocional-
mente detrás de vitrinas, como por ejemplo, monedas, medallas, billetes, carteles, etc.,
dedicadas a ilustrar el período del lii Reich. Procuraremos mantener una atención
extrema ante cualquier visitante sospechoso o excesivamente habitual. Finalmente, se
debe cuidar no hacer publicidad sobre actos vandálicos que hayan tenido lugar en el
propio museo, ya que muchas veces las noticias de espectaculares acciones de este tipo
animan a otras mayores, y se retirarán inmediatamente los objetos dañados, para que
no sirvan de ejemplo.

80
 PARTE IV

LA EXPOSICION

81
 PREMISAS MUSEOGRAFICAS

PREMISAS MUSEOGRAFICAS

Aunque la existencia o no de una exposición permanente no es la característica

principal que les debe dar carta de naturaleza a los museos, muy especialmente a los
monetarios, por lo general sise espera de ellos la existencia de, al menos, una reducida
vitrina con una pequeña muestra de monedas y/o billetes. Esta exposición, en cualquier
caso, e independientemente del carácter y dimensiones de la misma, seguro que nos
planteará serios problemas museográficos. Y esto es porque la moneda, como ya hemos
ido indicando repetidamente a lo largo del presente trabajo, es uno de los objetos que
más dificultades plantea a la hora de su ubicación dentro de cualquier exposición
numismática, ya sea de carácter permanente o temporal.
Además, y no nos engañemos, la Numismática, ciencia interesante donde las
haya -o al menos eso dicen-, suele ser terriblemente aburrida para los no expertos o
coleccionistas aficionados a aquella. Por tanto, un cuidadoso trabajo en equipo de los
diseñadores y conservadores es fundamental, para el montaje de una muestra cuyo
resultado final quede a satisfacción de todos, profesionales y público visitante.
Para Misha Black (1951), una exposición es: “una colección de objetos que
puede describirse como una serie de presentaciones interrelacionadas, cuya duración va
implícita a su disposición y estilo. Las exposiciones constituyen el medio más
satisfactorio de llevar a cabo la labor de vender, educar o hacer propaganda siempre que
estén relacionadas con demostraciones u objetos físicos reales. Cuando se lleva a cabo
una presentación en forma global se puede causar más impresión que cualquier
representación bidimensional”.

En cualquier caso, y antes de embarcarnos en la “pérdida” de tiempo y dinero

que conlieva el desarrollo y montaje de una exposición monetaria, permanente o
temporal, el equipo organizador debería tener muy claro y saber exactamente qué clase

82
 PREMISAS MLJSEOGR4FICAS

de “beneficio” final pretende obtener la cúpula directiva de la institución de quién

depende el museo o gabinete con la inversión económica. incluso, conviene conocer si
le está permitido al equipo trabajar desde planteamientos técnicos, si prima el aspecto
político del proyecto; asimismo, si puede alterarse la dirección del plan de actuación o
la naturaleza del mismo pudiera cambiarse durante su gestación. En muchos casos, el
material que se va a exhibir será el que dicte la última palabra, es decir, naturalmente,
el tipo de exposición.

En resumen, los profesionales a cargo de colecciones y museos numismáticos,

además de conocer muy bien el presupuesto económico del que se dispone para
acometer el proyecto museográfico (por el que tendrán que navegar con soltura y
paciencia) y de qué personal se va a poder disponer en cada momento hasta el día de
la inauguración, deberán tener en cuenta, como ya se ha dicho, las siguientes premisas
museográficas, ya sea a la hora de enfrentarnos a un plan de reforma de las estructuras
expositivas permanentes a cualquiera de sus niveles, o ante la concepción y desarrollo
de una exposición temporal, total o parcialmente dedicada al dinero, en cualquiera de
sus formas o circunstancias:

INTENCION Y PUBLICO OBJETIVO DE LA MUESTRA.

O lo que es lo mismo, ¿Qué pretendemos o que se proponen exponiendo, ya sea

por vez primera o reestructurando la presentación ya existente de los fondos...?
¿Educar, divertir, informar, publicitar? ¿De qué medios técnicos, económicos y humanos,
y de cuánto tiempo vamos a disponer? ¿A quién o a qué tipo de público va a ir dirigido
nuestro esfuerzo? ¿Qué se espera de nosotros?, etc. De igual manera, a la hora de
trabajar en cuestiones museográficas, es muy importante, además de plantearse éstas
y otras cuestiones, conocer algo de la naturaleza humana, sus respuestas y limitaciones
ante el estímulo.

LA CAPACIDAD DE PERCEPCION HUMANA.

La cualidad que posea para influir o formar al público, cualquiera de las
exposiciones que podamos concebir, estará increiblemente influenciada por la propia
capacidad de percepción del visitante. Este, independientemente de su inteligencia y de
lo hábiles que hayamos sido al presentarle nuestra propuesta, se verá mediatizado por
el esfuerzo en la asimilación de ideas, objetos y formas por su propio mundo, su
“universo” influirá negativa o positivamente en todas las percepciones que reciba. El

83
 PREMISAS MUSEOGRAFICAS

poder superar todas esas barreras o “ruidos” que el visitante trae de la calle, requiere,
por nuestra parte, de la asunción y reconocimiento de los estereotipos de la sociedad
en la que desarrollamos nuestra labor, así como de sus actitudes, códigos, costumbres,
virtudes, etc. Por ejemplo, el organizar en Israel una exposición que recuerde la gloria
del III Reich a través de sus medallas, además de desafiante, puede ser peligroso para
la integridad física de las piezas y de nosotros mismos.

Las actitudes negativas preconcebidas, es decir, los prejuicios, no tienen que ver,
necesariamente, con la formación o capacidad intelectual del individuo. Más aún, suelen
ser casi siempre el resultado de una evolución lógica de nuestra forma de pensar o
ideología, progresión que finalmente se ha asentado sobre unas conclusiones erróneas
o tendenciosas. Gran parte de lo que es un individuo, no lo olvidemos, procede de lo que
-él o ella- piensa de si mismo. Basándose en su propia imagen, hará evolucionar su
forma de percibir las cosas y las ideas que tiene sobre el mundo circundante. El
resultado de todo este proceso es el establecimiento de unos modelos y estructuras de
conocimiento sobre cómo es el mundo -según él lo ve- y cómo se ve a si mismo dentro
de aquél.
Según Gary Edson y David Dean (1994), el Universo de una persona es una
estructura o modelo cognitivo, racionalizado y personal del mundo individual de cada
uno. Se crea a partir de lo que el individuo piensa de sí mismo -la propia imagen-, así
como de sus ideas preconcebidas sobre la naturaleza de la realidad. Lógicamente,
existen innumerables factores que influirán en el desarrollo del universo personal de cada
cual. Y esto es porque cada individuo ve, oye, toca, huele o saboree los añadidos que
a su modelo de realidad le van surgiendo. Para completar el abanico de sensaciones o
ideas que están constantemente interaccionando en la persona y su entorno, podemos
resaltar como influencias predominantes la cultura, la religión, la psicología o el status
socio-económico y físico del individuo, ya que los ancianos, minusválidos, inmigrantes,
desempleados, mujeres, niños, etc., tendrán, por lógica, situaciones personales distintas
y, por tanto, un universo personal y posibilidad de percepción diferentes. El universo
personal forma un filtro o cedazo a través del cual la información que se recibe es
modificada y encajada en la estructura mental preexistente. La selección se lleva a cabo
en forma de juicios y evaluaciones de las sensaciones o ideas percibidas.

EL PUBLICO OBJETIVO.
En España, donde el índice de lectura no es precisamente espectacular, encontra-
mos que, al igual que no estamos habituados a leer un libro, tampoco lo estamos a
“saber” visitar un museo o exposición temporal. Ya veremos en el Capitulo 100 cómo

84
 PREMISAS MUSEOGR4FICAS

suele reaccionar el público, el Target de los publicitarios, frente a los distintos tipos de
exposición -especialmente monetarias- que se pueden dar, así como qué podemos hacer
para remediar su falta de costumbre, paciencia y concentración, cuando finalmente
visiten aquello que tanto trabajo y dinero ha costado poder inaugurar.
La clave para capturar “limpia” la atención del posible visitante, y enfocarla hacia
el sentido real de nuestro trabajo (corrigiendo en lo posible la previsible resistencia>,
será, primeramente, conocer lo más fiel y aproximadamente el target o público objetivo
de nuestra exposición -niños, coleccionistas de monedas, grupos de la tercera edad, un
congreso de Numismática, etc.-, para pasar, posteriormente a desarrollar la muestra
apelando a su universo, con la utilización de referentes u objetos que le resulten algo
familiares. Si no ve algo reconocible o tiene dificultad de asumir nueva información en
su “universo”, se mostrará evasivo o incómodo, con lo que las posibles vías de
comunicación que museográficamente se pudieran establecer con él, se irán bloqueando,
y terminará, finalmente, por no enterarse de nada o, incluso, por marcharse; puede que
hasta irritado. Es posible que la muestra, al menos desde el punto de vista comunicativo
resulte, finalmente, un fracaso, y no cumpla sus objetivos sociales.

Volviendo brevemente a la manera o capacidad de percibir, frente a una

respuesta imprevista o negativamente preconcebida del visitante -nada más cruzar el
umbral de la muestra-, la podemos neutralizar ubicando a manera de prólogo algo que
le resulte de entrada familiar, reconocible, amistoso y sencillo de asumir. Dependiendo
de la primera impresión o sensación que reciba podremos construir un discurso o
trasmitir nueva información, y siempre que se presente en porciones fácilmente asimila-
bles. A tal efecto, será siempre muy importante adaptarse, en la medida de lo posible,
al nivel social e intelectual del posible visitante “medio”, ya que, en más de una ocasión,
se trabaja exclusivamente teniendo en cuenta la posible opinión de ese querido colega,
tan culto y proclive a la crítica tan feroz como injusta, que todos tenemos. Podremos
elegir dirigirnos a alguno -no es conveniente más de dos a la vez- de los tres posibles
niveles tradicionales de percepción del público: a). General (sin conocimientos previos;
niños, grupos, etc), b). Aficionado (coleccionistas de monedas, iniciados en la temática
de la exposición, estudiantes, etc.> y c). Especializado (profesionales del comercio
numismático, estudiosos, investigadores, conservadores, etc.>

Por lo tanto, si la presentación de los objetos y textos, ya sea en una exposición

temporal o en la permanente de cualquier museo, se hace de una manera pretendida-
mente erudita y con la utilización de un lenguaje excesivamente técnico, además de
descorazonar al visitante ocasional, servirá de repulsivo para aquellos que se lo

85
 PREMISAS MUSEOGRAFIcAS

estuvieron pensando. Si proporcionamos a la muestra un marco o contexto amable para

presentar el dinero de cualquier época (monedas, billetes u otros objetos monetarios),
las percepciones propias del visitante -todos las tenemos, y muy fuertes, al hablar o
tratar del dinero- le ayudarán a obtener un alto grado de comprensión de la exposición,
y con alguna ayuda museográfica por parte nuestra, se podrá producir una interpretación
razonablemente correcta de lo allí contemplado. Los recuerdos se almacenan en forma
de marcos, patrones y asociaciones de ideas, ya que los hechos no se suelen recordar
como unidades aisladas, por lo que si se presentan ideas en base a referencias
familiares, se añadirán más fácilmente a ese “almacén” de nuestra mente que es la
memoria.
Obviamente, al salir de la exposición que han tenido la cortesía de visitar, les
debe ser más fácil a nuestros “clientes” retener de forma global el argumento de la
historia que les hemos estado tratando de contar, ya fuera a base de objetos, piezas,
cartelas, textos, audiovisuales, etc., que el recordar detalles concretos de los mismos
o de las salas que los contenían.

ENFOQUE TEMATICO DE LA MUESTRA.

La Historia del Dinero o la Numismática, son lo suficientemente ricas, variadas

y extensas como para que, a la hora de trabajar en un posible guión expositivo, se abra
ante nosotros un amplio abanico de posibilidades temáticas, de interpretación y enfoque,
además de que sea evidente que no siempre el objeto monetario será el protagonista del
discurso o del montaje.
En esta línea, podemos estar seguros de que entre las numerosas ciencias y
técnicas historiográficas a nuestro alcance, a través de las cuales podemos acceder y
profundizar en el conocimiento del pasado, quizá sea la Numismática una de las más
completas e importantes, aunque, por razones de diversa consideración, quizá sea una
de las ramas de la Historia más desconocidas del gran público, e incluso de algunos
profesionales de la misma.
Con el estudio detallado de una moneda, podemos llegar a conocer aspectos tales
como el desarrollo tecnológico o metalúrgico de la sociedad que la emitió, además de
cuestiones económicas y monetarias con su estudio metrológico. Así mismo, la
contemplación de las leyendas y figuras que aparezcan sobre sus superficies nos
aportarán datos de índole política, lingúística, artística, cultural, social, etc. Partiendo
de las anteriores premisas, vamos a continuación a hacer un repaso por algunos de los

86
 PREMISAS MUSEOGRAFICAS

posibles enfoques temáticos, que más habitualmente se presentan en relación con las
exposiciones vinculadas con el dinero, en cualquiera de sus formas.

NUMISMATICO.
Se centra en el objeto al que se le concede la función monetaria. El protagonista
total de la muestra seria, fundamentalmente, la pieza en sí misma. Es decir, la moneda
y su historia, talleres emisores, materiales y técnicas de fabricación; el diseño de sus
partes y los elementos físicos y formales de la misma, así como el estudio de los tipos
y sus variantes, pruebas, proyectos, etc. Se trata del enfoque más próximo al de ciertos
gabinetes clásicos y coleccionistas numismáticos, y suele separar a la moneda -con gran
facilidad- de su contexto económico o comercial, prescindiéndose también de otros tipos
de vínculos con la sociedad. El guión y su desarrollo giran en torno a la pieza, de igual
manera que en el montaje no hay demasiados elementos de apoyo, al carecer de otras
referencias que, desde el punto de vista temático, podrían venir a “descargar” el
contenido -quizá excesivamente erudito o especializado- de la muestra.

MONETARIO.
Se basa en la función desarrollada por la pieza dotada de tal característica. Es
decir -siguiendo con el ejemplo de la moneda-, cuando ésta hace de dinero participando
como intermediaria en las transacciones comerciales y de pago, dentro de un contexto
o situación histórica concreta. Se da un paso más desde el punto de vista conceptual
con respecto al anterior enfoque, y se la encarrila hacia una visión más abierta,
intensificándose su estudio en relación con lo político y lo social, así como con el campo
metrológico, paridades entre las piezas de diferentes metales, pesos y estados, etc. A
pesar de ser un enfoque más amplio, adolece todavía de que a la pieza, en si, se le
concede excesivo protagonismo, y tendrá en el guión y en el montaje una alta presencia.

ECONOMICO
Se parte del concepto y función del dinero, y de la estructura económica dentro
de un contexto humano o situación histórica concretos. En una exposición de carácter
económico, se presentará y discutirá más sobre la función del dinero o de la moneda
-como signo visible y circulante de aquél-, que del objeto. Las monedas y billetes
deberán aparecer simplemente como el último eslabón de una larga cadena de
situaciones y decisiones políticas y económicas, que son en definitiva las que les
conceden su valor de cambio, y sin las cuales serían meras chapas o cromos. La
estructura financiera, la actividad de la banca, si la hubiere en el periodo a tratar, los
medios fiduciarios o alternativos de pago, etc. Las posibilidades de guión y de desarrollo

87
 PREMISAS MUSEOGRAFICAS

museográfico son mucho más abiertas, al poderse sumar, a lo hasta ahora visto, todos
los aspectos relacionados en cada época con el comercio, la industria, agricultura, etc.

GENERAL.
En las exposiciones concebidas a partir de una temática no claramente
relacionada con el dinero o la numismática, cuando se presentan monedas o medallas
suele ser más con una intención accesoria o de adorno, que como parte de un capitulo
esencial de las mismas. Si hablamos, por ejemplo, de Carlos III como político, siempre
vendrá bien una vitrina con piezas de su reinado “como ilustración de esa clara visión
que de la modernización de la sociedad de su tiempo tuvo el Rey, perfectamente
reflejada en el impulso que dio a la renovación del circulante y la medallística de su
tiempo De igual manera, si se trata de exaltar el culto a la Virgen del Pilar, siempre
se podrá montar una vitrina más, echando mano de unas cuantas medallas de devoción
mariana, o de las piezas conmemorativas de los diferentes eventos que tienen lugar en
la Basílica del Pilar de Zaragoza.
A pesar de ser muy cierto que, a través de las monedas, se pueden conocer
aspectos muy variados de la sociedad que las emitió <arte, tecnología, política,
economía, etc.), también no es menos cierto el hecho de que las autoridades monetarias
han solido ser, a lo largo de los siglos, bastante conservadoras en todos los aspectos,
por lo que ciertos cambios sufridos o reflejados en el circulante no siempre coinciden
exactamente con el período histórico que, en teoría, parecería corresponderle. Se imitan
piezas de prestigio en el pasado o en otro territorio, o se hacen permanecer en
circulación ejemplares acuñados en otras circunstancias históricas.
Al mezclar objetos monetarios con los de otra naturaleza, a la hora de ilustrar un
guión expositivo, hay que tener mucho cuidado que no sea excesivamente evidente el
uso de la moneda como un simple y socorrido “relleno”, si es que es ésa nuestra
intención real. Del mismo modo, y dada la “naturaleza problemática” de las monedas se,
se deberá estudiar con cierto cuidado su ubicación, fijación, descripción, etc., para que
no se pierda o destaque en exceso con respecto al resto de las piezas constituyentes
de la muestra.

CARACTER DE LA MUESTRA.

Habiendo sido ya elegida una exposición como vehículo de comunicación, y

conociendo de antemano el enfoque temático y el tipo de público al que fundamental-
mente va a ir dirigida aquella, la decisión siguiente se referirá a definir si se le va a

88
 PREMISAS MUSEOGRAFICAS

conceder carácter permanente o, por el contrario, será únicamente temporal. Es decir,

que una vez alcanzados y cumplidos los objetivos previstos inicialmente, la muestra será
definitivamente desmontada. Así mismo, y en ésta última opción, la de montaje
provisional, se podría contemplar una tercera posibilidad, que sería el crear una
exposición temporal de naturaleza itinerante e incluso móvil, como más abajo veremos.
Evidentemente, no es lo mismo desde el punto de vista conceptual, temático, de
diseño y constructivo, el enfrentarse con una muestra pensada como exposición
permanente, que centrarse en una de carácter puntual y duración limitada. Igualmente,
para poder iniciar el desarrollo de la muestra, además de su duración, tendremos que
tener en cuenta otros muchos aspectos como son la riqueza, calidad e interés de la
colección a exponer, el tipo de museo o sala de exposiciones que acogerá la misma, así
como, naturalmente, el tema que se va a tratar en ella y su guión (básicamente
numismático, de economía monetaria, economía general, etc.), o si nuestras piezas
estarán encuadradas como un complemento (en ocasiones decorativo) dentro de una
exposición de tema artístico, histórico, social, tecnológico, etc. Cuestiones éstas y otras
que, en las próximas páginas, trataremos de explicar con mayor profundidad en relación
a las circunstancias y características propias de las piezas y objetos relacionados con
el mundo monetario.

PERMANENTE.
Iniciábamos este capitulo reconociendo que no es imprescindible la existencia de
una exposición permanente de monedas para que se pueda hablar de la existencia de
un “Museo Monetario”, aunque si es cierto, quizá, que la diferencia en muchas
ocasiones con la denominación “Gabinete” es, precisamente, la ausencia casi total de
aquella -además del tipo de dependencia administrativa, posiblemente-, independiente-
mente de que la colección del gabinete sea incluso mucho más importante que la del
primero.
En cualquier caso, el hecho de que se plantee crear un espacio donde desarrollar
un argumento relacionado con la historia del dinero o de la Numismática, las técnicas
de fabricación, el nacimiento y evolución del comercio y del sistema financiero o,
simplemente, la historia de la propia institución y sus colecciones, implica tomar
conciencia de que, con toda seguridad, una vez inaugurada la exposición no se va a
disponer más ni del personal ni de tos suficientes recursos económicos, como para estar
constantemente haciendo cambios o mejoras en la misma.

Es importante, por tanto, que lo que se haga, científicamente hablando, esté lo

menos sujeto a tendencias de interpretación histórica pasajeras; y en lo museográfico,

89
 PREMISAS MUSEOGR4FICAS

a modas estéticas de vanguardia. En ambos aspectos, una presentación “clásica” nos

asegurará una mayor vigencia de la exposición, es decir, una menor tendencia a reflejar
con el tiempo una cierta “obsolescencia”, a que su apariencia sea directamente asociada
a escuelas o estilos ya superados y, por tanto, a dejadez del equipo del museo, ya que
es evidente que “no se preocupa por actualizaría”.
También es muy importante, a la hora de concebir una exposición con vocación
de permanencia, que los materiales utilizados sean capaces de resistir con “dignidad”
su natural envejecimiento. Que su deterioro físico y apariencia externa no llegue a
perjudicar la atención o la transmisión de la información mostrada, a causa del rechazo
que al visitante pueda provocar su precaria situación. Diez años son considerados, de
manera generalmente aceptada, como el tiempo que puede aguantar -con leves y
continuados retoques- una exposición permanente, antes de exigir una reforma en
profundidad o en su totalidad.

Todos los elementos constructivos, decorativos e informativos, deben colaborar

también para que la sensación que reciba el público al acceder a la misma sea de
fortaleza y atemporalidad, aunque en realidad sean de naturaleza precaria. Es decir, se
encuentra frente a una exposición permanente bien concebida, desarrollada y construida,
de calidad, orgullo y resumen del esfuerzo y capacidad de la institución que la acoge.
Además, tampoco se podrá olvidar que un continuado y correcto mantenimiento
y limpieza de las instalaciones, es un elemento clave para la percepción de forma
positiva de todo lo que acabamos de decir; la presencia de unos aseos sucios, bombillas
fundidas, el ascensor siempre fuera de servicio, un aire acondicionado incapaz de
cumplir con su función, goteras, malos modos del personal, etc., son situaciones lo
suficientemente distorsionadoras como para que los visitantes ya se predispongan con
una actitud perceptiva negativa, y sólo se fijen en los posibles defectos, pasándosele
desapercibido, en realidad, el resto del contenido de la exposición.

TEMPORAL.
Como su propio nombre indica, son montajes efimeros realizados para presentar
temas más puntuales o de actualidad, conmemoraciones, estudios recopilatorios, etc.
Desde su concepción, hasta su desarrollo y montaje, debe tenerse siempre presente su
obligada limitación en el tiempo; lo cual, por lo general, no debe implicar pobreza de
medios para su preparación. Todo lo contrario, ya que suele ser más fácil encontrar
dinero para organizar y montar una muestra en conmemoración de un evento de carácter
puntual que para la reforma de un museo.

90
 PREMISAS MUSEOGRAFICAS

Esto suele ser habitual, ya que sobre una exposición temporal puede que recaiga
un cierto interés general -especialmente político, si se puede salir en la foto cortando
cinta- y del que pueden existir otras exposiciones que lo traten desde otra perspectiva
(juegos olímpicos, el centenario de un rey, santo o artista, la conmemoración de un
tratado internacional), mientras que en el caso de la permanente, cuya inauguración
siempre estará más alejada en el tiempo, se contemplará como de menor rentabilidad
para el cargo. Lo inteligente será, aprovecharse del “gasto sin límites” o de consignas
como que “hay que inaugurar a toda costa”, que han presidido, en ocasiones, ciertos
montajes temporales, para reciclar todo lo que se pueda -especialmente equipos
audiovisuales, de iluminación, gráficos, etc.- de cara a su instalación definitiva en el área
correspondiente de la exposición permanente del museo, y si no existe, se puede crear
un apéndice.
Finalmente, recordar que de estos montajes, lo que suele quedar y ser más
importante a la larga desde el punto de vista científico y museológico -puesto que del
montaje solo quedarán el recuerdo y algunas fotografías-, es el catálogo que con tal
motivo se haya publicado (se trate de un amplio estudio del tema, o una simple
recopilación de las piezas que se han mostrado), por lo que se deberá de preparar con
sumo cuidado y calidad gráfica.

Las exposiciones temporales, en relación a los planteamientos iniciales con las

que éstas se hayan concebido y a su duración y ubicación, pueden ser divididas entre
fijas e itinerantes:

FIJA.
El desarrollo del guión y el diseño de los elementos expositivos y de información
deberá adaptarse al criterio con el que se prepara la muestra, ya que en función del
presupuesto disponible y de las necesidades propias o ajenas posteriores, los elementos
deberán ser totalmente desechados o podrían ser reutilizabies en provecho de otro
montaje temporal posterior o en beneficio de la exposición permanente del propio mu-
seo, si es que existe. En este último caso, y si se decide convertir la muestra en
itinerante, se deberá cuidar que los elementos sean de un diseño multiuso polivalente,
para que su adaptación a los diferentes espacios que les acogen -y por sus dimensiones
y peso-, no constituyan en sí mismo un permanente problema de intendencia y
almacenaje, lo que finalmente íes llevaría irremediablemente a la basura.
Independientemente de la calidad y del tipo de diseño museográfico con el que
se la dote, conviene jugar siempre con la “complicidad” del público a la hora de
evidenciar la temporalidad del montaje. No pasa nada porque se “note” que aquello no

91
 PREMISAS MIJSEOGR4FICAS

es de mármol, o porque se vean elementos de la sala que acoge el montaje. Se trata de

crear una ilusión espacial que acompañe o ilustre o que, simplemente, dé soporte físico
al guión, textos y piezas a desplegar. Las monedas son muy “celosas” y precisan de
entornos muy neutros para que no les sea robada la atención del visitante y el
protagonismo dentro de la muestra.

ITINERANTE.
Pueden concebirse desde varios ángulos o puntos de vista, en función del tipo
de piezas a trasladar -evidentemente, no es lo mismo el transporte de una muestra que
sólo consta de monedas que, de otra, que también incluya prensas de acuñar, utillaje,
etc.-, del presupuesto disponible (¿quién está asumiendo los costes de montaje,
transporte, publicidad, etc.?), tiempo previsto de montaje, estancia y desmontaje en
cada una de las etapas, etc.

En base a éstas y otras circunstancias, las exposiciones itinerantes se pueden

dividir en tres tipos:

1 ~ Las piezas y objetos son únicamente los que se mueven de un lugar a otro,
desplegándose sobre los montajes e instalaciones, no necesariamente iguales,
preparados al efecto en cada una de las ubicaciones que visita la muestra.

2O.~ Junto a las piezas y objetos también viaja la totalidad de instalaciones,

vitrinas y accesorios de la producción o montaje originales. Puede darse también
un caso mixto entre este último y el anterior, en el que se transportaría lo menos
pesado del montaje previo, que es instalado en las estructuras -incompletas- que
le esperan en cada sede del itinerario previsto.

30 Otra posibilidad es que la propia exposición itinerante fuera, por sí misma,

móvil. Es decir, instalada, por ejemplo, dentro de un autobús, furgón, tren, barco,
etc. En esta última variante, asuntos como los de los seguros, vibraciones (fija-
ción de las piezas), ambientación, seguridad, etc., han de ser estudiados con
extrema atención por el valor y “fragilidad” de las colecciones.

92
 PREMISAS MIJSEOGRAFICAS

UBICACION DE LA MUESTRA.

Es importante que el profesional sea consciente de las circunstancias propias o

intrínsecas al lugar o institución donde se va a ubicar la correspondiente exposición <per-
manente o temporal>, para conferirles al guión y diseño expositivo algunos pequeños
“matices” adaptados a cada caso, que puede que sean la diferencia entre que el
resultado guste a los responsables o se le considere, por el contrario, inadecuado a su
función u objetivos previstos. No se debe olvidar que todas las instituciones y museos,
ya sean monetarios o no, son actualmente el resultado de su íntima evolución, historia
y tradición, es decir, tienen su propia cultura interna. Lo que en otro lugar puede que
parezca no tener importancia, allí puede que se le conceda la máxima relevancia, y ser
motivo de tensiones y enfrentamientos, internos y externos.
De la misma manera, el público asistente esperará ver ciertas piezas allí a donde
acude -ideas prefijadas-, por lo que el enfoque que nos demanda, por ejemplo, la
exposición permanente del museo de una casa de la moneda o de un banco central ha
de ser, necesariamente, diferente, aún disponiendo de las mismas piezas para su
desarrollo. A continuación vamos a ver algunos de los aspectos que pueden primar en
las exposiciones monetarias, o con monedas, de los siguientes tipos de museo:

MUSEO NUMiSMATICO-MONETARIO.
Podemos denominar así a las colecciones que están directa o indirectamente
vinculadas con la actividad de fabricar, emitir o regular la actividad económico-financiera
del dinero.

MUSEO DE CASA DE MONEDA.

La relación que mantienen esta clase de instituciones con los diferentes procesos
industriales encaminados a la acuñación de las monedas y la impresión de los billetes,
hace que el trabajo museográfico deba contemplar la historia de la producción
monetaria, el grabado, la metalurgia, las sucesivas técnicas de acuñación o de impresión
que han ido apareciendo a lo largo de los siglos, las medidas de seguridad con las que
se dota a monedas y billetes, etc. Además, la ceca deseará -es quién mantiene al museo
y su personal- que el público conozca no sólo la parte general e histórica del tema
fabricación, sino el de su propia evolución institucional y líneas de producción, así como
los logros tecnológicos actuales de la institución.
Por su parte, nos hemos referido a que el visitante a un museo de este tipo
esperará ver objetos propios de la institución matriz, lo que en este caso es todo aquello
que no se suele contemplar en las otras exposiciones numismáticas a las que se tiene

93
 PREMISAS MUSEOGRAFICAS

acceso. Es decir: la maquinaria y el utillaje originales con los que se han fabricado las
monedas de su país a lo largo de la historia, los proyectos y bocetos no aprobados; así
como los diferentes modelos y pruebas previos al diseño o modelado finalmente emitido,
etc.

A pesar de su importancia práctica y numismática, las piezas emitidas para

circular en el flujo monetario le son familiares, por lo que nos centraremos en aquello
que en realidad le pueda interesar o sorprender, aunque teniendo en cuenta el criterio
que se haya establecido a partir de elegir el target entre los tres posibles niveles
tradicionales de percepción del público que más arriba recordábamos: general (sin
conocimientos previos), aficionado (iniciado en la temática de la exposición) y
especializado (profesionales e investigadores).
Del mismo modo, el resto de piezas a exponer completará el guión creado en
torno al mundo de la fabricación y de la propia historia de la institución, ya que, por
ejemplo, las monedas en este tipo de museos, además de tener su origen en la propia
producción interna, suelen provenir de intercambios o han sido adquiridas en el mercado,
pero por lo general carecen del contexto arqueológico o documental que poseen las
existentes en los gabinetes de los museos arqueológicos o históricos.

En lo físico, como ya se verá más adelante, en las cecas se han de contemplar

extremos como las fuertes vibraciones que los edificios suelen soportar (además del
control de los posibles elementos corrosivos o degradantes que se puedan encontrar
presentes en el ambiente) a causa de su proximidad con las áreas fabriles.

MUSEO DE BANCO CENTRAL.

Los pertenecientes a los bancos emisores nacionales/centrales, suelen disponer
también de todos los objetos y piezas que acabamos de citar, dado que puede que la
casa de la moneda o la imprenta de billetes del país -o ambas- dependan directamente
del Banco. En el caso español la producción de monedas y billetes está centralizada <lo
cual no es muy habitual en el resto del mundo) en la Fábrica Nacional de Moneda y
Timbre, Sociedad Estatal dependiente del Ministerio de Economía y Hacienda, que es el
proveedor de billetes -en régimen de exclusividad- del Banco de España, y de monedas
de la Dirección General del Tesoro.
En los casos que así sea, y no exista una exposición permanente en la ceca,
habrá de reservarse un apartado para la fabricación, aunque en lo que se tendrá que
centrar el relato será la actividad emisora del dinero y de centro regulador de los flujos
monetarios, que son ejercidas por la institución bancaria. Las reservas de oro, los libros

94
 PREMISAS MIJSEOGRAFICAS

de cuentas, los dispositivos creados para hacer marchar el sistema financiero y

comercial <letras de cambio, cheques, pagarés, deuda pública, tarjetas de crédito, etc.),
y, fundamentalmente, la propia historia del organismo desde su fundación hasta
nuestros días; al igual que se suele hacer en las exposiciones ubicadas en instituciones
financieras privadas o públicas, no emisoras.

GABINETES NUMISMATICOS EN MUSEOS NO MONETARIOS.

Los gabinetes numismáticos pertenecientes a instituciones no monetarias
<museos arqueológicos o históricos, bibliotecas, universidades, fundaciones, etc.)
tendrán muy en cuenta el estilo narrativo y museográfico del resto de los departamentos
que ya dispusieran de presencia permanente en la exposición del centro; además, al no
estar obligados a ocupar toda la superficie expositiva disponible, o a contar de una
manera profusa y extensiva cuestiones numismáticas, o el nacimiento y evolución del
uso del dinero, se pueden hacer unos montajes mucho más sencillos y “cuidados”.

En función de la importancia de la colección, la moneda puede aparecer, por

ejemplo, junto con el resto de objetos de un periodo encuadrados en un cierto contexto
arqueológico o histórico (en ocasiones datándolos); complementar la historia local de
una ciudad que posiblemente llegó a tener una ceca; destacar el poder económico y
político de una nación o reinado; etc.
Según la relevancia que se quiera dar, o que la narración demande en un
momento determinado, se podrá disponer una pieza aislada, un simple montoncito de
piezas <[Link]. ilustrando un momento de crisis con la muestra de un hallazgo o tesorillo),
una/s vitrina/s, hasta incluso una sala completa, en el caso citado de una villa con ceca
de la que se conservan útiles de acuñación, maquinaria, etc. Es importante conocer la
historia y el carácter general del museo, así como el tipo de vinculación y dependencia
mantenida con su entorno humano, para poder deducir el interés que pueda llegar a
despertar entre los posibles visitantes un montaje basado en una cuestión numismático-
monetaria. En este sentido, y volviendo al caso de la villa con ceca, puede ocurrir que
para esa pequeña colectividad sea ese, precisamente, el hecho que consideran más
importante y determinante de su historia, como es el caso de las ciudades mineras de
Potosí <Bolivia) y Kremnica (Eslovaquia>, en cuyo caso la historia y el montaje girarán en
torno a la moneda local y su acuñación.

SALA DE EXPOSICIONES TEMPORALES O SIN CARACTER EXPOSITIVO.

En este caso, es muy importante conocer la clase de edificio en que se enmarca
la sala; si tiene carácter histórico o no; servicios y facilidades museográficos; etc. Con

95
 PREMISAS MUSEOGRAFICAS

estos datos podremos decidir si se ha de aislar completamente la exposición (contenido)

del edificio <continente) -[Link]. un aula o pasillo en un centro docente-, o si, por el
contrario, se le puede hacer parte integrante y participante del montaje, como se haría
al montar una exposición de moneda hispano-árabe en una estancia de la Alhambra, o
de medallas de Luis XIV en un salón del Palacio de Versalles.
Dei mismo modo que en los casos anteriores, es también importante conocer las
características de la sociedad donde se ubica, así como de la institución propietaria de
la sala. Ya nos referíamos anteriormente cómo un “homenaje” a la medalla nazi en
Israel; una muestra titulada “El Desnudo en la medalla, a lo largo de la Historia”,
celebrada en un convento de monjas de clausura; etc., pueden ser exposiciones con un
planteamiento tan poco acertado e inapropiado, como otra sobre “Bancarrota y crisis
financieras de las entidades rurales de crédito”, desplegada en cualquiera de las salas
de exposiciones de la Obra Social de alguna de las cajas de ahorro existentes en nuestro
país. No estamos hablando de censura, o que no se puedan realizar, sino que hay que
ser realistas y elegir bien el tratamiento o enf oque de cada tema, además de un entorno
adecuado y, previsibiemente, poco conflictivo.

96
 EL GUION Y EL PLAN EXPOSITIVO

lo

EL GUION Y EL PLAN EXPOSITIVO

Hemos visto en el anterior capítulo cómo por medio de una comprensión de los
mecanismos de percepción y aprendizaje humanos, y con un esfuerzo continuado por
seguir conociendo los intereses y la estructura social de la comunidad, los museos
pueden ser cada vez más efectivos en alcanzar y retener, dentro de su entorno de
influencia, unas audiencias más grandes e interesadas de lo que era posible en el
pasado. La capacidad de asimilación e interpretación del mensaje contenido en las
colecciones que los museos ponen al alcance del público, únicamente podrá llegar a ser
más intensa e importante para cada una de las personas visitantes cuando la
información o formación que el público reciba allí dentro -y fuera del museo- esté basada
en criterios de responsabilidad social, personal y profesional; el equipo del museo debe
buscar y probar nuevos modos de hacer que la experiencia museológica valga la pena
y sea valiosa para el mayor número de personas.

IDEA Y ARGUMENTO.

Museográficamente hablando, cómo esté planteado el guión de la exposición y

desarrollada la idea original de la misma -es decir, el enfoque argumental- desde el punto
de vista plástico-expositivo, nos podrá venir a solucionar muchos problemas y, sobre
todo, dejará sin argumentos a las voces críticas que siempre surgen a la hora de plantear
soluciones al problema de la exposición de monedas.
Por ejemplo, si estamos tratando de explicar la historia del mundo griego, y
habíamos de que a través de sus monedas podemos conocer además de los aspectos
políticos económicos y culturales que todos nos figuramos, su flora, fauna, instrumentos
de uso cotidiano, deidades, etc., podremos hacer un planteamiento temático de la

97
 EL GtJION Y EL PLAN EXPOSITIVO

exposición, para que el público sólo reciba en cada instante las imágenes que a nosotros
nos interese sean contempladas. En este sentido se les mostrará, únicamente, una cara,
ya sea la del anverso o reverso, de la pieza en cuestión.
Así, creando y controlando en todo momento cómo contar nuestra narración,
evitaremos el tener que dar satisfacción a cada una de las ideas prefijadas que, sin duda,
todos los visitantes traerán de cómo ha de ser una exposición con monedas, además de
tener un argumento de peso ante los “entusiastas” de las monedas, que siempre
“lamentan” el no poder contemplar la cara oculta de las mismas. Esto nos obligaría a
colocar dos piezas iguales -si es que las tenemos- o un molde, una foto o el consabido
espejo; solución que para algunos casos puntuales puede servirnos, pero que es
totalmente inviable a la hora de afrontar el uso continuado en una exposición con
cientos o miles de piezas.

Antes de desarrollar el guión y el diseño museográfico de la exposición, se deberá

haber contemplado previamente el tipo de muestra que se desea y el estilo a imprimir
a la misma, así como su planteamiento.

TIPO.
Siguiendo, entre otros, a Margaret Hall (1987), y fijando como base de actuación
la intención que nos mueve a la hora de plantear un proyecto de expositivo, vamos a
dividir las exposiciones en tres tipos: Taxonométrica, Temática y Mosaico:

TAXONOMETRICA.
Si tomamos como referencia a las antiguas exposiciones de insectos, plantas,
minerales, y, evidentemente, de monedas, en una de carácter taxonométrico el material
se exhibe de manera sistemática y con propósito de clasificación: podría decirse que en
definitiva se da a los visitantes la oportunidad de conocer y discriminar entre los
conjuntos de objetos que se les presentan, para que ellos mismos extraigan sus propias
conclusiones. Es de suponer que, para poder plantear así una exposición monetaria, se
debe contar con un público conocedor o previamente informado sobre la Numismática
o materia en cuestión, ya que este tipo de presentación implica una disposición de
objetos de acuerdo con un sistema o método de clasificación conocido y aceptado por
todos -como si fuera uno de los catálogos de monedas al uso- en su aplicación a los
objetos a ordenar.

El taxonométrico. es un tipo expositivo que tiene sus ventajas en aquellos casos

en los que el visitante está familiarizado con el sistema utilizado -[Link]. por conocer

98
 EL GIJION Y EL PLAN EXPOSITIVO

publicaciones estructuradas de esa manera-, que en general puede encontrarlo muy

sencillo de asimilar. Aquellos del público que no estén familiarizados con el método de
clasificación, podrán conocer de esta manera cómo es ordenado el material numismáti-
co, tanto por los investigadores en la materia, como por los expertos de los museos.
Al tratarse de un tipo de exposición orientada al objeto, todo el entramado de la
misma se relaciona directamente con las piezas que forman su base conceptual, por lo
que éstas tienen preferencia sobre cualquier otra forma de interpretación o transmisión
de la información. De este modo, y por su naturaleza material, las piezas pueden ser
enfrentadas al público de un modo sistemático o temático. Muchas de las exposiciones
de objetos de arte que más habitualmente se instalan caen en esta segunda categoría.

TEMA TICÁ.
Contrariamente al anterior planteamiento sistemático, la exposición temática
comienza con un argumento que se va a ir desarrollando en forma de una historia lineal,
aunque girando en torno a los objetos elegidos para ilustrar el tema. Esto implica guiar
al visitante para que realice sus propias conexiones con el relato, para que pueda seguir
el desarrollo de la tesis que le plantea la exposición. Este desarrollo puede entrañar,
como se ha dicho, un simple planteamiento lineal (denominado de “túnel”, ya que se
entra por un lado y se sale directamente por el otro>, como podría ser, por ejemplo, la
vida de César Augusto; o la fundación, desarrollo y decadencia de la ciudad romana de
Volubilis.
Pueden existir, naturalmente, ramificaciones que partan del tronco central dentro
de una exposición lineal, como podría ser, y siguiendo con los anteriores ejemplos, hacer
una referencia a las emisiones monetarias en la ciudad de Roma en tiempo de Augusto;
o el comercio con las tribus nómadas del desierto, en el caso de la ciudad norteafricana.
De cualquier manera, una exposición temática sin objetos no seria nada. El tema es el
elemento de unión entre las piezas que se extienden a lo largo de una secuencia lineal,
como las cuentas en un collar. Sin embargo, este planteamiento no presupone la
interpretación de las piezas u objetos expuestos, ni dentro ni en relación con el tema
principal.

MOSAICO.
Una modalidad alternativa de presentación para una exposición de estrategia
temática, es la llamada de tipo “mosaico”, por su forma de estructurarse. Dentro de
cualquier tema amplio que sea susceptible de desarrollarse extensamente, existen
muchas posibles representaciones separadas que nos pueden ofrecer información de una
forma aleatoria. A partir de ésta, el visitante podrá elaborar, unir y configurar una

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 EL GUION Y EL PLAN EXPOSITIVO

selección de ideas siguiendo su propia ruta -y sin respetar un orden particular,

previamente establecido-, basada en la información que sobre el tema principal se le
ofrece; es decir, interaccionando con las piezas y los datos allí contenidos.
Una exposición interactiva, es aquella en la que es necesario un grado mínimo
de interés y participación por parte del público visitante, para que éste pueda apreciar
el material y el mensaje allí presentados. Siempre se debe recordar que todos estos
dispositivos -técnicos o no- deben ser una prolongación de la presentación tradicional
del museo estático orientado al objeto, en donde al material se le permite en gran
medida hablar de él mismo, y al visitante poder “pasearse” a lo largo del tema cuyo
conocimiento le están ofreciendo.

PLANTEAMIENTO.
La deseada reacción positiva de los visitantes ante las posibles diferentes
estrategias museográficas del comisario de la muestra, así como el grado de aceptación
y participación de aquellos con toda la “maquinaría de comunicación” que se pone a su
disposición, nos pueden ofrecer dos clasificaciones más, según qué planteamiento
hacemos del indice de participación que vamos a demandar al público en el entramado
de diferentes elementos de la exposición (BELCHER, M. 1991>. Es decir, si la persona
ha de tener una intervención intelectualmente activa, o una actitud pasiva, para poder
asimilar lo que se le está queriendo contar con todas esas piezas y textos. Esto se puede
aplicar igualmente a las exposiciones de tipo taxonométrico, mosaico o lineal temático,
que más arriba hemos estudiado. No hace falta que comentemos los planteamientos que
demandan una actitud totalmente pasiva del público. Sin embargo, en el caso de las que
se precisa su cooperación o de los que intenta atraer su atención, podemos distinguir,
al menos, cuatro variantes de planteamiento: Interactivo, Sensible, Dinámico y
Participativo.

INTERÁ CTIVO.
Actualmente la palabra interactivo invade el vocabulario que se utiliza en las
conversaciones del mundo de los museos, aunque no se tenga siempre muy claro de qué
se está hablando. Entre las varias y, a menudo, engañosas definiciones sobre una
presentación “interactiva”, posiblemente la más aceptable sea la que establecen Hill y
Miles <1987): “Exposiciones verdaderamente interactivas son aquellas que pueden variar
su presentación de acuerdo con la percepción que tenga el diseñador de la respuesta del
visitante”. Un factor más importante en esta definición son las posibles respuestas de
los visitantes, que tienen un efecto directo en la presentación. Así, pulsar un botón para
dar comienzo a una proyección no es un acto “interactivo”.

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 El GUION Y EL PLAN EXPOSITIVO

Solamente un montaje que implica al visitante en una serie de actividades

relacionadas, que llevan consigo una acción intelectual, así como también una acción
física, y que llega como resultado de alguna clase de introducción de información en el
equipo, puede llamarse interactivo. Un buen ejemplo es la interacción creada entre un
visitante y el programa informático que facilita un “diálogo” entre los dos. Una
exposición plenamente interactiva, por su propia naturaleza, trabajará en base a la
comunicación directa entre la persona y un elemento o montaje de la misma, por lo que,
en general, estas muestras no están pensadas ni diseñadas para audiencias en grupo.
Puede que este sea el defecto del recientemente inaugurado Museo Interactivo del Libro,
de la Biblioteca Nacional de Madrid, en el que a causa de esa concepción, dos personas
que lo visiten juntas puede que tengan problemas para ponerse de acuerdo en qué tema
interesa y, por tanto qué botón oprimir.

SENSIBLE.
G. Verlarde <1984> define montajes expositivos sensibles como “aquellos que
automáticamente responden a la llegada del visitante”. Esta seria una descripción
adecuada de una exposición que para atraer la atención del visitante, por ejemplo, está
preparada para que se conecte y se ilumine un expositor o un elemento cuando se
aproxime alguien. No hay que confundir este último ejemplo con el caso en el que, para
proteger a los billetes de una excesiva luz permanente, se les mantiene habitualmente
a oscuras, hasta que ante la proximidad de un visitante, y gracias a la existencia de un
sensor, se enciende la vitrina mientras se detecte en la sala dicha presencia.

DINÁMICO.
Este término puede aplicarse muy bien a una exposición monetaria en la que sus
elementos mecánicos se mueven. Es especialmente relevante en aquellos ejemplos en
los que los montajes o maquetas son accionados por medios mecánicos o similares,
aunque también puede aplicarse a las exposiciones donde los dispositivos son acciona-
dos personalmente por el visitante. Podría ser, por ejemplo, el accionamiento de una
máquina para acuñar un medalla conmemorativa del museo o de la exposición temporal
que se trate.

PARTICIPA TIVO.
Este tipo de planteamiento va muy en consonancia con los montajes enfocados
al mundo de la infancia: exposiciones que intentan no ser relacionadas únicamente con
una observación pasiva. Las exposiciones participativas son aquellas que intentan
activamente que el visitante utilice todos sus sentidos, incluyendo también el del tacto,

101
 EL GUJON Y EL PLAN EXPOSIJIVO

para adentrarse, por ejemplo, en el mundo del dinero. Pueden ir desde exhibiciones
basadas en la moderna informática interactiva multimedia, hasta una clase de
actividades pretecnológicas del estilo “hágalo Vd. mismo”, donde se impulsa a los
visitantes, niños y adolescentes principalmente -aunque últimamente se empiezan
también a incorporar a estas actividades grupos de la llamada Tercera Edad, en
programas de “laborterapia”-, a participar plenamente y producir dibujos -bocetos de
billetes-, improntas de monedas, modelado de medallas o monedas, etc. Se basan en
el antiguo adagio educacional: “Escucho y olvido. Veo y recuerdo. Hago y comprendo”.

ESTILO.
En cierta medida la estrategia elegida para la exposición sugerirá el uso de un
“estilo” u otro, aunque en modo alguno la estrategia de que se parta y el estilo de
exhibición vayan inexcusablemente unidos. Los montajes expositivos pueden concebirse
y representarse en varios y diferentes estilos, siendo quizá los más importantes el
emotivo (evocativo y estético) y el didáctico. La mayoría de las exposiciones que
podremos desarrollar deberán llevar incorporado unos planteamientos estratégicos
binarios. Es decir, y por poner unos ejemplos: taxonométrico/estético, temático/evo-
cativo, temático/didáctico, etc., siendo posibles y deseables, según qué caso, muchas
otras combinaciones y permutaciones diferentes.

EMOTIVO.
El estilo emotivo intenta alcanzar su cometido influyendo en las emociones más
inconscientes del individuo, ya sea por medio de mensajes evocativos, o de los de
carácter estético, como vemos a continuación:

EVOCATIVO.
En una exposición que prima el carácter “evocativo”, se crea una atmósfera que
dramatiza de un modo teatral -imágenes, luces, colores, música, etc.- una época, un
país, etc. Esta puesta en escena ayuda al visitante a captar y comprender directamente
el mensaje por medio de la evocación inconsciente o consciente de un hecho, o por la
asociación de diferentes ideas; en este caso no es preciso la presencia implícita de
textos informativos. Monedas y billetes de la Guerra Civil, las cartillas de racionamiento,
etc., sugieren mucho mejor la penuria y el enfrentamiento del momento que un largo y
documentado texto explicativo.

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 EL GIJION Y EL PLAN EXPOSITIVO

EST ETIC O
En este tipo de exhibición cada objeto “habla por si mismo”. Los textos
existentes apoyan y los mecanismos y técnicas de presentación complementan, pero
todos éstos están finalmente subordinados al aspecto estético y visual. La base de la
acción museográfica es permitir al visitante percibir la belleza propia de los objetos,
seleccionados, a su vez, con este objetivo. Por poner algún ejemplo, la mujer en la
moneda, o las medallas conmemorativas realizadas por Bartolomé Maura, pueden ser
temas con enfoques estéticos, donde, en el primer caso, el tipo, valor, país, etc., de la
moneda es lo de menos, al igual que el motivo que se conmemora en cada pieza, en el
segundo. El entorno gráfico creado por el diseñador no debe nunca competir con la
pieza, evitándose por tanto las interferencias visuales. Todo debe ser pensado y
diseñado para crear un ambiente que acompañe las piezas desde el punto de vista
estético.

DIDÁCTICO.
La exposición de carácter didáctico es descrita por algunos autores como si se
tratara de un “libro sobre las paredes”. La intención que tenga el equipo de profesionales
<museógrafo, educador, etc.) a la hora de realizar el montaje y la apariencia con la que
se dote a la muestra, son elementos fundamentales para una mejor transmisión de la
información al público objetivo. En este tipo de exhibición, si hay incorporados
dispositivos o presentaciones interactivas, estos no serán necesariamente en la forma
de textos impresos o paneles. Lo primordial es transferir al público una información que
se considera importante para su educación, para lo cual se le proporcionan y articulan
los medios precisos con los que pueda ser instruido de una forma amena, implicándolo
directamente en el proceso de su aprendizaje. Aunque no se tenga un total éxito en la
asimilación del mensaje, al menos se habrá tratado de estimular intelectualmente a la
persona que visite nuestra exposición, es decir, despertarle una inquietud interior por
ampliar los límites de su conocimiento.

ADAPTANDO LA IDEA AL LENGUAJE EXPOSITIVO.

La mayoría de los profesionales de los museos no tienen mucha costumbre de

organizar una exposición en cada una de sus etapas o partes, ya que normalmente se
concentran en el trabajo diario de conservación e investigación, mientras que hay otras
personas -especialistas o empresas externas- que se dedican al planteamiento y diseño
expositivo. Es habitual, sin embargo, que en cierto tipo de museos monetarios,

103
 EL GUION Y El PLAN EXPOSITIVO

especialmente en los que dependen de Cecas y Bancos, el conservador se vea en la

necesidad de montar pequeñas -o no tan reducidas, pero muy a menudo fuera del
museo- exposiciones, ya sea con carácter propagandístico de la actividad productiva y/o
emisora, o de la historia de la propia institución de la entidad.
De cualquier modo, y a la hora de redactar el guión de una exposición, se debe
ir imaginándola al mismo tiempo en imágenes, como se hace en el cine o en la
publicidad con el Story Board -especie de “cómic” en el que el director se plantea los
encuadres de cada escena a rodar-. Hay que ser consciente de que no estamos
escribiendo un artículo para una revista científica, sino algo que ha de motivar al
espectador a través del mayor número posible de sentidos. Por esto mismo, a continua-
ción vamos a hacer un breve repaso a algunas ideas que nos pueden ayudar a
adaptarnos mejor a un nuevo lenguaje y a acertar a solucionar las trabas existentes en
todo reto expositivo.
Estas reflexiones son el resultado tanto de nuestra propia experiencia como de
ideas de especialistas como M. Hall (1987) o M. Belcher (1991), que en el siguiente
capitulo serán tratadas de una manera más técnica, y también de la aplicación de ese
antiguo lema pedagógico que más arriba recordábamos, y que tanto gusta citar a los
profesionales de las compañías de consultoría de empresas: “Escucho y olvido. Veo y
recuerdo. Hago y comprendo”. Empezaremos con la importancia que tiene el tomar
conciencia, hacer uso y aprovecharse de los estímulos sensoriales de la persona -sonido,
olor, tacto, gusto, etc.- para reforzar la información visual que recibe el público. Las
modernas exposiciones interactivas son muy efectivas en este planteamiento. Del
mismo modo es importante la utilización de “fuertes” imágenes visuales para suscitar
la curiosidad del visitante y ayudarle a mantener su atención a lo largo de todo el
recorrido. Hay que tratar de utilizar el “lenguaje visual” en los materiales escritos, ya que
cuando se visita una muestra no se suele tener ni paciencia ni tiempo, ni aquél es el
lugar apropiado para leer un “libro”.

Igualmente, se ha de interrelacionar al público con la muestra a través de

variedad de elementos cognitivos y didácticos asociados, tales como textos, etiquetas,
carteles y recorridos con información visual, imágenes, etc. No se ha de confiar sólo en
que la persona interprete y perciba el mensaje únicamente a través de las descripciones
orales o escritas, por lo que es bueno disponer los objetos en marcos contextuales
fácilmente identificables por ésta; es decir, apelar a los símbolos y elementos que son
familiares al visitante, como elementos básicos de reconocimiento y orientación dentro
de la exposición.

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 EL GUION Y EL PLAN EXPOSITIVO

Aprendamos a utilizar y resaltar aquellos aspectos que puedan ser argumentos

sólidos de comunicación y que caracterizan a los museos monetarios: el morbo que
despierta el dinero entre todos nosotros, el asombro del público de cualquier edad ante
la “mítica” piancha original de los billetes, el temor irracional que se siente cuando se
someten a las medidas de seguridad por las que tienen que pasar, la curiosidad que se
tiene por saber cómo se hace el dinero, tener la oportunidad de mirar y experimentar
algo real viendo una máquina en funcionamiento o acuñándose su propio recuerdo de
la visita, etc. En definitiva, se debe apelar a la curiosidad que todo visitante tiene al
entrar, a su capacidad de asombro y disfrute. Los museos ofrecen respuestas a
cuestiones tales como: cómo funcionan las cosas, por qué se hacen, o como era esto
o aquello hace mucho tiempo. La gente ve por tanto el museo como un lugar lleno de
preguntas y respuestas.

Se puede obtener beneficio, para una mejor comprensión de la muestra, de lo que

suele ser la típica respuesta humana frente a ciertos estímulos, para atraer su atención,
especialmente si lo que estamos manejando son fundamentalmente monedas, dados los
problemas que habitualmente presentan. Como ya veremos en profundidad en el capitulo
siguiente, los estudios realizados por especialistas en el campo de la percepción han
demostrado que:

1. Las piezas más grandes producen tiempos de observación más largos, por lo
que hay que “equilibrar” los volúmenes en la vitrina.

2. Los objetos que se mueven producen, asimismo, igual respuesta en el obser-

vador que en el caso anterior, por lo que no deberá ser abusiva su presencia, ya
que irá en detrimento de las piezas estáticas.

3. Lo nuevo, distinto o especial, atrae más la atención del público, por lo que es
interesante intercalarlo entre lo menos atrayente.

4. Ciertas sensaciones transmitidas en si por los objetos, los hacen más

interesantes intrínsecamente, por ejemplo, una moneda independencia/sobera-
nía; las armas de fuego = agresividad/poder/peligro; crías de animales —

indefensión/ternura; objetos valiosos-oro = asombro/codicia; etc.

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 EL GUION Y EL PLAN EXPOSITIVO

DESARROLLO.

En función de la propia capacidad organizativa -especialistas, presupuesto,

personal, instalaciones, etc.-, de los fines que se hayan marcado inicialmente, de la
propia política cultural de la institución, etc., una exposición monetaria puede realizarse
en base a una concepción y desarrollo museográficos totalmente internos, en
colaboración o, finalmente, externo en su totalidad, en cuyo caso sólo se cede el
espacio para que sea instalada la muestra.

INTERNO.
Se puede llevar a cabo de manera interna, cuando el equipo propio tiene
suficiente capacidad técnica para asumir todas las facetas que la organización de una
exposición demandan, o no le queda otro remedio por carecer precisamente del
presupuesto necesario para contratar ayuda externa que venga a suplir las carencias de
personal, lo cual suele ser lo más habitual. De cualquier modo habrá que asumir la
realidad del caso y no pretender hacer montajes espectaculares, intentándose en todo
momento reutilizar el mayor número de materiales de otras exposiciones, además de
intentar aplicar a nuestro caso las soluciones expositivas ya experimentadas por otros
colegas.

EN COLABORACION.
La única forma de aprender y de que el equipo vaya tomando y acumulando
experiencia para próximas ocasiones, es con el desarrollo de las exposiciones
permanentes o temporales en colaboración con profesionales externos. Podemos
centrarnos en los tres casos más habituales:

GWON PROPIO. DISENO EXTERNO.

Se supone que se dispone del suficiente presupuesto como para que alguien
externo nos ayude y venga a realizar el plan expositivo y el montaje en base a nuestra
idea de exposición, guión, piezas, etc. Esta relación suele ser muy beneficiosa para el
museo, ya que desde fuera las cosas se ven con otra perspectiva, se aprenden nuevas
técnicas y se varía de estilo de diseño en los sucesivos montajes que se vayan realizan-
do. Implica, eso si, un evidente esfuerzo de comprensión por ambas partes, un trabajo
en equipo de personas con diferente formación y visión de lo que ha de hacerse.
De todos es sabido que, en los montajes numismáticos, le es muy difícil al
conservador resumir al máximo los textos y suprimir el mayor número de piezas posible
a exponer en cada apartado. La gran variedad de valores, tipos, variantes, etc., que a

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 EL GIJION Y EL PLAN EXPOSITIVO

cada momento se nos ocurre que podrían ser incluidos para puntualizar o completar un
periodo, así como la ingente cantidad de “imprescindible información y datos” -que si
no son exhaustivamente aportados, el visitante se sentirá desnudo-, hacen que sea muy
importante que haya un “defensor” del visitante, función que perfectamente puede ser
ejercida por el diseñador. En realidad, siempre estamos pensando en el habitual colega
que con ánimo constructivo, y después de revisar con lupa las miles y miles de monedas
expuestas, echará en falta “esa” pieza acuñada con motivo del santo del primo de un
general, cuñado de la hermana de un usurpador, que fue emperador una semana... Y
sin cuya presencia no se podrá nunca comprender la moneda romana!.

GUION EXTERNO. DISEÑO PROPIO.

Cuando en el propio equipo se carezca de un especialista en un tema concreto,
se puede encargar la realización del guión correspondiente -total o parcial- a un
investigador externo. En función de su volumen, o se inserta entre el resto de los
apartados de una exposición más grande, con un diseño ya establecido, o se puede
desarrollar internamente ex-profeso un montaje.
De cualquier modo, es muy interesante abrirse al exterior y contar en todo
momento con los servicios de otros colegas -sin celos o corporativismo mal entendido-;
de esta manera se intercambian enfoques, experiencias y nos liberamos de estar todo
el tiempo repitiendo en nuestras muestras, una y otra vez, los mismos temas al
carecerse de expertos “enciclopédicos” -como es lógico- en todos los períodos o
materias.

GUION Y DISEÑO EXTERNOS.

En este caso, lo que se hace es ejercer la coordinación del plan de trabajo de los
diferentes equipos, del esfuerzo científico y museográfico, además de la selección del
personal y del control presupuestario. Supongamos que hay un tema del que estamos
interesados en desarrollar en forma de exposición, con piezas nuestras o no. Se prefiere
en esta ocasión, asimismo, que la dirección científica corra a cargo de especialistas
externos, asicomo el diseño del recorrido y de los elementos expositivos. El responsable
deberá ser un miembro del equipo interno -aunque no es imprescindible-, quién será el
encargado de ejercer las funciones de control y coordinación de todas las acciones que
al principio nos hemos referido.

EXTERNO.
En este caso, nuestra institución participa en la organización de la exposición
exclusivamente cediendo el uso de las instalaciones, servicios <celadores, seguridad,

107
 EL GIJION Y EL PLAN EXPOSITIVO

oficina de prensa, etc.> y la ayuda del personal que sea preciso para colaborar en el
montaje. Se supone que todo viene ya listo para ser instalado y adaptado a la realidad
física de las salas. Dar cabida a exposiciones itinerantes desarrolladas por otros
organismos es buena solución para impulsar las actividades culturales propias en
momentos de gran actividad del propio equipo (reforma de la exposición permanente,
etc.), o de restricciones presupuestarias, que nos podrían llevar de cara al público a dar
imagen de una aparente inactividad interna.
Es importante estar en contacto con los museos monetarios de todo el mundo,
ya sea tanto para ofrecer nuestras instalaciones -que tendrán que estar preparadas para
poder recibir todo tipo de muestras-, como nuestras propias exposiciones temporales
susceptibles de ser desplazadas allí donde se las quiera recibir. El hecho de que museos
de gran importancia acepten ceder sus exposiciones significará que confían en nuestras
posibilidades y nos reconocen un cierto prestigio. En cualquier caso, en todo momento
tienen que quedar muy claros los temas económicos a los que se comprometa cada
parte: ¿Quién asume el costo de los seguros; publicidad; traducción de cartelas, textos
y audiovisuales; carteles, pancartas y folletos; acto de inauguración...?

LAS PIEZAS.

Ya tenemos guión o historia que contar, ahora vamos a ilustrar todas aquellas
ideas y conceptos que queremos transmitir. Siguiendo con la relación existente desde
el primer momento entre piezas y argumento, seleccionaremos de las diferentes fuentes
que a continuación veremos todos aquellos ejemplos que cumplan con las condiciones
preestablecidas. Se pueden tener, por ejemplo, 1 .000 piezas de entre los fondos que se
pongan a nuestra disposición que respondan a la demanda y especificaciones del guión;
sólo debemos seleccionar las más adecuadas y significativas, ya sea por su belleza,
importancia o rareza. Sin una minuciosa selección previa no podremos sintetizar las
ideas a transmitir, haciendo que prime, siempre que sea posible, la calidad y conserva-
ción de la piezas elegidas al tratarse, no lo olvidemos, de un exposición o montaje de
base visual.
Exponer series interminables o repetitivas de monedas no lleva al espectador más
que al aburrimiento, y a la organización a un gasto innecesario en seguros. Hay que
conseguir una interrelación entre cantidad y calidad; saber destacar algo aunque para
ello obviemos el número. Es preferible exponer una sola pieza que compendie o sintetice
la idea a desarrollar, que bombardear con demasiada información que no hace sino
fatigar y provocar pérdida de interés. Hablamos siempre de una exposición y de un

108
 El GIJION Y EL PLAN EXPOSITIVO

público determinados. Hay que estudiar bien cada caso, ya que será distinto el enfoque
cuando tratemos de hacer una exposición permanente u otra de carácter temporal, o
bien cuando un especialista requiera tener toda la información necesaria para su trabajo
de investigación.

A la hora de hablar del montaje de exposiciones temporales monetarias dentro

o fuera del museo, es necesario decidir el origen de las piezas de las que se va a
disponer para el desarrollo de las mismas. Ya que en función de aquél, diferirá
sustancialmente la manera de trabajar, la organización y los resultados que se esperan
obtener con su instalación en nuestras salas.

PROPIAS DE LA INSTITUCION ORGANIZADORA.

Cuando todas las piezas provienen de los fondos de nuestra colección, tenemos
menor libertad de elección a la hora de seleccionar las piezas a exponer, ya que hay las
que hay, por lo que también estaremos condicionados, temáticamente hablando, en el
momento de desarrollar el guión, porque intentaremos en todo momento circunscribirnos
a aquellos asuntos que podrán ser ilustrados con nuestras piezas, evitando tocar otros,
puede que más interesantes, pero sin reflejo en los fondos de la colección.
A pesar del angostamiento que sufre la acción creativa, al partir de la estricta
limitación que supone hacer un uso exclusivo de fondos o colecciones determinados,
quizá muy ricos en un tema o periodo histórico, pero muy pobres en el resto, el hecho
positivo radica en que nos vemos obligados a revisar toda la colección de nuevo, ya sea
en busca de algunos ejemplares mal clasificados o traspapelados, o para ver si es
necesario adquirir algunas nuevas piezas para completar series, etc. Es decir, se
actualiza la colección, y, con el catálogo de la muestra, se difunde en el exterior el
contenido de los fondos del museo, y se puede prorrogar su permanencia todo el tiempo
que se quiera, e incluso convertirla en itinerante, al no depender de autorizaciones de
nadie ni del pago de pólizas de seguro.

DE ORIGEN MIXTO, INTERNO/EXTERNO.

Permite una gran flexibilidad en el planteamiento de la muestra y, sobre todo, del
guión; ya que se buscarán las piezas que vengan a ilustrar un asunto allá donde se
encuentren, con lo que el equipo científico trabaja con mucha mayor libertad que en el
supuesto anterior. Así mismo, es también positivo el hecho en si del contacto con otros
museos y profesionales, y tener que investigar y conocer otras colecciones, por lo que
de enriquecimiento intelectual del equipo significa.

109
 EL GIJION Y EL PLAN EXPOSITIVO

También es interesante que en el resto del mundo sepan que nuestra institución
organiza exposiciones de importancia, lo cual significa respeto personal e institucional,
ya que no a todo el que lo solicita le van a prestar piezas. También son muy importantes
los contactos personales que se pueden establecer, el asociar un nombre a una cara,
que implica todo trabajo de producción de una muestra de este tipo. En muchas
ocasiones, junto con las piezas llegará un conservador del otro museo haciendo
funciones de correo. La única faceta menos positiva será el pago de los transportes y
los seguros <que al paso que va el asunto, terminarán por impedir el intercambio de
piezas entre museos, al ser imposible asumir los costes de las pólizas>, y tener que
depender de los permisos de las instituciones prestadoras para poder decidir prorrogar
su permanencia.

DE ORIGEN EXTERNO.
Como ya decíamos a la hora de hablar de las exposiciones itinerantes, y de lo que
tiene de significativo y de confianza en nuestra institución que lleguen a recalar en
nuestras instalaciones, poder organizar exposiciones con piezas ajenas en su totalidad
también precisa de un importante reconocimiento por parte del resto de museos y
colegas, sin los cuales será imposible acometer el proyecto.
Desde el punto de vista interno, el hecho de buscar temas de exposición de
interés, aunque se carezca de piezas propias con las que sustentarlos, demuestra una
gran responsabilidad cultural y educativa por parte del equipo hacia la comunidad en la
que está inmersa el museo, ya que se acometen los proyectos culturales y educativos
que se deben, y no sólo los que se pueden. En este caso se plantean serias dificultades
de intendencia: seguros, transportes, dietas, permisos de importación temporal, etc. Al
tener que coordinar tantos aspectos y a varias instituciones, se hace muy difícil
prorrogar en el tiempo este tipo de exposiciones o hacerlas itinerantes, si no estaba ya
previsto con antelación.

LOS TEXTOS.

Autores como David Dean (1994), hacen un cuidado desarrollo de los diferentes
aspectos que deben ser contemplados a la hora de la preparación de los variados textos
presentes a lo largo de toda exposición de carácter clásico -no basada en los equipos
multimedia-, tanto permanente como temporal. La literatura de una exposición contiene
la información escrita, que se presenta para facilitar la más adecuada interpretación de
la muestra y sus contenidos por parte del público visitante. Estamos hablando de los

110
 FU GUION Y EL PLAN EXPOSITIVO

títulos, rótulos, textos, cartelas de los objetos, etc. Una regla práctica dice que lo escrito
no debiera tener más de 75 palabras en cada bloque de información de los paneles. Es
fundamental, del mismo modo, que el texto original sea escrito teniendo, en todo
momento, in mente al público que será su destinatario final, y no como el resultado de
un “divertimiento” de virtuosismo literario del equipo; a menos que la audiencia,
naturalmente, también esté compuesta de profundos eruditos. Veamos, pues, algunas
de las formas en las que se presenta la información, sus características y funciones:

* Los TíTULOS, sirven como guía, identificando o significando las secciones del
conjunto de la exposición, demarcando las diferentes áreas de conocimiento del
tema principal.

* Los ROTULOS de temas o secciones, son las principales fuentes educacionales

profundas de la exposición. Estos explican, exponen y exploran aspectos
importantes de la exposición. Los rótulos son medios de identificación y de
clarificación. Señalan y delimitan qué cuestiones u objetos se ponen de relieve.

* Los TEXTOS -citas, relatos, definiciones, etc.- derivan de la propia estructura

de la narración, del relato/organigrama y de la interacción del tema con el equipo
a lo largo del tiempo de preparación y montaje. A través de los filtros selectivos
del educador, diseñador, conservador y críticos externos, el texto debe ganar en
claridad, simplicidad y calidad de estilo. El resultado final debe ser una serie de
bloques cortos, concisos, que transportan los puntos más sobresalientes sobre
el tema de la exposición, sin detenerse en el uso de jergas, clichés o repeticiones
innecesarias; siempre susceptibles de ser modificados, trasladados o suprimidos,
en aras de un mejor resultado final.

Los materiales de publicidad e información, tales como trípticos, folletos edu-

cativos, programas de mano y catálogos, etc., son algunas de las maneras alternativas
más adecuadas para transmitir o presentar aquella información que sea demasiado larga
o compleja para ser incluida en los textos de la exposición.

COMPLEMENTOS MULTIMEDIA.

La exploración de las nuevas tecnologías es uno de los nuevos retos de las

industrias y son muchos los museos monetarios o de cualquier otro tipo que se han

111
 EL GLIION Y EL PLAN EXPOSITIVO

sumergido en este ámbito. Las instituciones museisticas, habitualmente reflejo de

nuestro pasado, son también en ocasiones pronosticadores del futuro común. Mientras
que las colecciones se conservan y se expanden a medida de nuestras posibilidades, los
museos deben buscar ofrecer nuevas alternativas para llamar la atención de sus, cada
vez más, sofisticados y exigentes “clientes”; deben estar, asimismo, atentos para
percibir y captar los intereses, preferencias y gustos de todos los distintos públicos que
reciben los museos relacionados con el mundo del dinero, desde el visitante casual hasta
el investigador más reconocido.

Hoy en día, un programa informático interactivo puede facilitar esa versatilidad

que demandamos, tanto en los contenidos como frente a la diversidad de usuarios. Tan
sólo una serie de simples preguntas al comienzo de la relación programa-visitante, harán
saber a la “máquina” el nivel de información más adecuado al perfil del usuario. Ya que
la interactividad, según la mayoría de los especialistas, y como ya hemos comentado
con anterioridad, mejora la capacidad de quien recibe un mensaje para comprender y
retener las ideas que se le intentan transmitir. Atendiendo a las investigaciones
realizadas por la ERITISH AUDIO VISUAL SOCIETY, sobre la capacidad de los sistemas
multimedia, no debemos olvidar que una persona recuerda:

* El 10% de lo que lee.

* El 20% de lo que escucha.
* El 30% de lo que ve.
* El 50% de lo que ve y escucha.
* El 80% de lo que dice.
~ El 90% de lo que dice y hace al mismo tiempo

Uno de los problemas más importantes, y a la vez más interesantes, que ha de

afrontar el equipo museográfico y educativo de un museo, es cómo individualizar cada
unos de los diversos tipos de visitantes que se reciben, de la mejor manera posible, y
las grandes cantidades de información que se manejan. Ya hemos comentado, al hablar
de la percepción humana, que la persona aprende de muy distintas formas, así que los
museos precisarán desarrollar sus exhibiciones permanentes o temporales ateniendo a
esta premisa pedagógica. Sabemos, asimismo, que mucha gente visita un museo
concreto una sola vez en su vida, así que los diseñadores de una exposición disponen
de una única ocasión para captar la atención del visitante, presentarle, y transmitirle con
la mejor calidad, la mayor cantidad posible del mensaje propuesto por el propio museo.
También se ha dicho, al hablar de los estilos de exposición, que una de las mejores

112
 EL GUION Y EL PLAN EXPOSITIVO

formas de captar la atención del visitante, es incitarlo a que se haga y formule

preguntas.
Todos los tipos de museos tienen un común denominador: facilitan -además de
ser una experiencia única y servir de entretenimiento- una gran variedad de información
al visitante. Lo ideal para estos casos sería proveer de un guía-acompañante a cada
individuo, para que lo acompañara e instruyera. Es evidente que en la práctica diaria,
esto es irrealizable; incluso los propios folletos o boletines que editan algunos museos
sólo llegan a un pequeño segmento del público, y, con toda seguridad, no llegan a
satisfacer con su respuesta todas las preguntas que al usuario se le puedan ocurrir. Por
tanto, una de las mejores formas para animarlo a hacer preguntas es que las pueda
expresar a través del contacto y manipulación de plataformas o dispositivos de
comunicación interactivos y multimedia. Estos nuevos medios están concebidos y
capacitados para suplir la tradicional manera de acceder a la información, sustituyéndola
por otra que es facilitada en tiempo real, es decir, en el preciso momento en la que es
requerida por el usuario.
El mundo multimedia es la reunión de los diferentes medios existentes de
comunicación -las palabras, los sonidos, las animaciones, el vídeo, la imagen fija.. en .,-

un único soporte que controla fácilmente el usuario. Un sistema multimedia interactivo

será aquel que permita al usuario iniciar y desarrollar un diálogo, hacer preguntas,
explorar y descubrir, dar y recibir respuestas. En la década de los años setenta algunos
museos ya experimentaron por primera vez con los nuevos medios electrónicos e
informáticos y, en 1977, se realizaron los primeros programas. Estas instalaciones
pioneras eran generalmente bases de datos computarizadas, que contenían colecciones
de imágenes accesibles para el público en general. Muchas de estas instalaciones aún
permanecen operativas.

Ya veíamos en anteriores capítulos cómo las nuevas tecnologías son usadas con
frecuencia por los museos como puntos de información y como fuente de informaciones
adicionales sobre las colecciones, grabadores, cecas, etc. Muchos museos han
comenzado a producir programas basados en sus propias colecciones, ya sea para su
uso dentro de las áreas de exposición, para su difusión entre otros museos, así como
para su venta y adquisición por parte del público general. Esto convierte a la actividad
educativa, además, en una excelente fuente alternativa de ingresos económicos. En
otros casos, muchas instituciones han transferido sus videos o montajes de diapositivas
a estos nuevos soportes -disco láser, CD-, debido, principalmente, a que su uso no
implica un desgaste en la reproducción como ocurría con las cintas de video.

113
 EL GUION Y EL PLAN EXPOSITIVO

En 1992 se contabilizaban, en todo el mundo, casi dos centenares de museos y

parques naturales que habían desarrollado plataformas de comunicación interactiva en
sus instalaciones. En el caso español ya vimos lo importante que fue para el desarrollo
de este campo los trabajos realizados para la Exposición Universal de Sevilla y los
Juegos de la XXV Olimpíada de Barcelona, y a finales de 1993 se contabilizaban varios
museos con proyectos ya realizados: el Museo Nacional Centro Reina Sofia de Madrid,
que elaboró un CD-ROM sobre sus fondos artísticos y documentales; el nuevo Museo -
privado- de la Ciencia de Madrid, denominado ACCIONA; el Museo de Arte Moderno de
Barcelona, que instaló un sistema multimedia de atención al visitante; el Museo Nacional
del Prado, que desarrolló un CD-ROM titulado “Velázquez: Selección de Obras del Museo
del Prado”, etc.

DESARROLLO DE SISTEMAS INTERACTI VOS Y MULTIMEDIA.

A continuación vamos a relacionar algunas de las cuestiones básicas a plantearse
frente al desarrollo de una producción de un programa interactivo o multimedia en
nuestro museo. Empezaremos por analizar si tenemos bien definido el entorno de
utilización, el coste y el trabajo que supone ese desarrollo de nuevas tecnologías,
además de prever si se va a necesitar actualizar periódicamente el programa realizado.
Habrá que plantearse qué es lo más adecuado, en un sentido pedagógico, para la
preparación un sistema aplicable a un tema en particular, cuál es su finalidad, qué
beneficio tendrá en el usuario el programa que le ofrecemos, etc.

1. Debemos saber cómo hacer un buen uso de los medios interactivos instalados
en un museo, para que contribuyan a incrementar la cultura histórica y artística
del usuario, o para que satisfagan realmente los objetivos de comunicación
propuestos por el equipo que lo concibió.

2. Se ha de conocer el público objetivo o target que visita nuestro museo, y

definir para quién es la aplicación que deseamos desarrollar, así como en base
a qué contexto desarrollaremos el programa.

3. ¿En qué área de contenidos estamos interesados en desarrollar la aplicación?

¿Qué queremos hacer: un punto de información, o desarrollar una herramienta
que sirva como complemento educativo a las colecciones existentes, o bien un
compendio de la Historia del Dinero, de la moneda, o recoger las exposiciones
itinerantes que visitaron el museo a lo largo del año...?

114
 EL GUION Y EL PLAN EXPOSITIVO

4. En la práctica, debemos tener claro si es acertado introducir una aplicación

interactiva en un museo como el nuestro, o en una exposición temporal como la
que estamos planeando desarrollar. ¿Cómo complementará aquélla a los materia-
les ya existentes o previstos? También es importante analizar la ubicación de
estas nuevas tecnologías dentro de las instalaciones: ¿en los accesos, en el
vestíbulo, en las salas, cerca de la cafetería o en la tienda del museo...?

5. ¿Sabemos cómo hacer que se logre un óptimo uso del sistema por y para el
usuario? ¿Qué tipo de interactividad queremos y podemos ofrecer? En definitiva,
¿cómo haremos para que la relación con la “máquina” sea amigable, visual y
sencilla, y no un problema más? Hay que analizar si es suficientemente buena la
calidad técnica de imagen que nos ofrece el equipo para la reproducción de las
piezas de nuestra colección. No olvidemos que la de los billetes, por su propia
naturaleza anti-falsificación, es normalmente de difícil obtención.

Los sistemas multimedia se han ido imponiendo, a nivel estratégico, como medio
de presentación para un amplio espectro de fines, dadas las características intrínsecas
del producto. Entre las aplicaciones más comunes dentro de los museos tenemos:
puestos de información sobre el plano general de instalaciones, temas, piezas o
servicios; catálogos de productos en puntos de ventas; acceso a bases de datos o
fuentes documentales; formación, comunicación, educación... Sus ventajas con
respecto a los sistemas tradicionales -video magnético, papel, diapositivas, transparen-
cias, etc- son algunas de las siguientes:

Facilitan, con una mayor rapidez, el acceso a la información almacenada,

posibilitando la optimización de la misma.

* Incrementan de forma considerable la atención, aprovechamiento y asimilación

de contenidos, con un manejo fácil y entretenido. Estos sistemas permiten la
distribución del tiempo según la conveniencia del usuario, marcando su propio
ritmo de consulta o trabajo.

* Son fiables y de una mayor durabilidad, frente a los soportes convencionales,

debido a que los segundos sufren un desgaste y deterioro por el uso del propio
soporte. Estos problemas son solucionados actualmente por los sistemas
multimedia.

115
 EL CUION Y EL PLAN EXPOSITIVO

* Posibilitan el traslado y reinstalación de los equipos, con unos requerimientos

de personal y costes mínimos.

* Estos sistemas permiten la incorporación de dos o más canales de audio, por

lo que están dotados de un valor añadido con respecto a los otros sistemas. El
usuario selecciona la información que desea con el apoyo de la imagen e idioma
que más le interese.

* El coste de duplicación es bajo, facilitando la distribución dentro de ámbitos

nacionales e internacionales.

En referencia a esto último, ya hemos sugerido la conveniencia de que una vez

que se ha producido un titulo o programa multimedia, el museo propietario de los
contenidos los comercialice. Por ejemplo, la Academia de Ciencias Naturales de Filadelfia
<[Link].) comercializó un videodisco que había producido para una exposición temporal
titulada “Descubriendo a los Dinosaurios”. Copias de este programa, en la actualidad,
se siguen vendiendo -y exhibiendo- a los museos de Ciencias Naturales, de todo el
mundo, que tratan un tema tan de moda como es el de los dinosaurios. La producción
de este titulo, nos vale tanto de excelente ejemplo de material un museográfico con una
gran capacidad de difusión científica y promocional de nuestras actividades, como de
un producto con una larga y fructífera vida comercial. En cualquier caso, y cuando se
considere oportuna la realización -mucho más si se habla de comercialización- de una
producción multimedia, es primordial una clara determinación de los derechos de autor
a priori y a posteriori. La solicitud de permisos y pagos por los derechos de reproducción
y comercialización, se deberá hacer con mucho cuidado y tan pronto como el proyecto
sea propuesto, si es que queremos evitar posteriores reclamaciones o, lo que es peor,
demandas judiciales.

116
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

11

EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

Partiendo del objetivo que hayamos marcado para la exposición, y tomando como
línea de actuación el guión de la muestra, el número y tamaño de las piezas, etc., se
buscará o creará (ya sea por nuestro equipo o de acuerdo con el diseñador externo que
se contrate) el espacio apropiado a las necesidades de la muestra en función de todas
estas premisas anteriores. Tener en consideración el valor que puede alcanzar el espacio
como instrumento capaz de crear sensaciones en el individuo es de gran importancia,
en especial en el momento de concebir una exposición numismática, ya sea temporal
o de carácter permanente.
Como veremos a lo largo del presente capítulo, esa imbricación total entre el
tema y el espacio es lo que hará que el espectador pueda llegar a centrarse en una
circunstancia o ambientarse en una determinada época. Con esto no queremos decir que
la decoración del espacio deba ser necesariamente “contemporánea” a la de las piezas,
sino que la sensación que se cree y se transmita con la utilización de los diferentes
espacios, tanto abiertos como compartimentados, sea la que sugiera esa circunstancia
temática o histórica. Luego vendrá la decoración que se elija para el caso, que no hará
sino remarcar o puntualizar la idea o la sensación sugerida por el espacio.

Centrémonos en un ejemplo más numismático: si hablamos, por ejemplo, del

mundo griego y su moneda, todos sabemos lo difícil que en ocasiones resulta su
clasificación y ordenación geográfica, cronológica, metrológica, etc., por lo que sería
muy importante intentar hacer un esfuerzo de análisis y síntesis de las ideas más
importantes del período que nos pudiera interesar destacar y sean susceptibles de ser
presentadas espacialmente hablando y transmitidas como apoyo al guión de la
exposición, siendo ese “concepto” que finalmente se nos sugiere el que debiéramos en
gran medida resaltar: permanencia en el tiempo, amplitud, laberinto, luminosidad,

117
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

aislamiento, estrechez, etc. Así, conseguiremos crear, por un lado, parte de la atmósfera
general de la muestra y, por otra, influir en el espectador para que desarrolle una
predisposición positiva hacia los temas señalados en el guión.
Algo muy distinto será la “decoración” de ese espacio, en el que sí podemos
ubicar puntualmente imágenes o hacer referencias de obras arquitectónicas o materiales,
o bien a situaciones o ambientes como recrear una acrópolis, un ágora, un mercado,
etc.; aunque deben ser referencias aisladas, ya que tratamos de sugerir más la idea que
la contemplación directa de un decorado.

Si no queremos desarrollar y montar una clásica exposición numismática -con

cientos de piezas colocadas una tras otra-, tampoco dejaremos de lado algo tan
fundamental en la creación del espacio como es el adecuado uso de la luz y del color
(hablamos en este momento de iluminación ambiental, no de la puntual de las piezas).
La luz puede servirnos de compartimentadora, por ejemplo, mediante cortinas de luz o
zonas en penumbra que podrán dividir o singularizar el espacio de nuestra exposición,
creando en la persona sensaciones emotivas o la percepción de situaciones incluso de
ansiedad o angustia.
Un ejemplo muy claro de este uso de la luz lo tendríamos en las iglesias, tanto
románicas como góticas. Transportémonos por un momento al románico: entraríamos
en un edificio de grandes muros, ventanas abocinadas que sólo dejarían pasar un
delgado pero intenso haz de luz, envolviendo al espectador en un ambiente de penumbra
y recogimiento -o misterio- en el que los capiteles con sus representaciones animalísti-
cas, florales, demoníacas, etc., <con “programación” iconográfica> se volverían hacia
nosotros con su afán ejemplarizante, didáctico a la vez que atemorizador de aquellas
gentes sencillas. Este ambiente “teatral” era el que la iglesia aprovechaba para transmitir
y educar al fiel sobre los misterios de la salvación y del infierno. Eso mismo es lo que
nosotros debemos saber transmitirle a nuestro espectador jugando con la luz, la sombra,
el cromatismo conceptual y las sensaciones, ayudando a introducir la pieza, el dinero,
de esta manera, dentro de su contexto.

No existe un modelo o plantilla museográfica fija que una vez aplicado nos de
siempre soluciones válidas para un determinado problema o tema; ya que cada uno
poseerá unas características que lo harán diferente y adaptable o no a una estructura
espacial ya existente o directamente creada para un asunto concreto. Este montaje se
podría reutilizar simplemente cambiándole el color de sus paredes y elementos; ese
mismo color cambiará la concepción del espacio si lo “llenamos” con luces o sombras,
utilizando como único ingrediente constructivo varias tonalidades de un mismo color,

118
 EL ESPACIO Y ELEMFNTOS EXPOSITIVOS

recreando espacios nuevos para temas diferentes, puesto que así provocaremos en el
público visitante sensaciones y respuestas emocionales distintas.
Para mucha gente la selección de colores es algo que depende en gran medida
de la educación y del gusto individual de cada cual, y, en cierto modo, esto es
indudablemente así. Conocemos a personas que tienen una especial habilidad para
seleccionarlos y combinarlos de manera intuitiva, creando buenos efectos cromáticos,
mientras que otros necesitan referirse a muchas teorías sobre el color para orientarse;
aunque, en realidad, quizá se haya escrito demasiado, tanto sobre la teoría cromática
como de la combinación y aplicación de los colores. En cualquier caso, no estará de más
que recordemos que en un museo o exposición monetaria todos terminamos por sufrir,
antes que en otro tipo de muestra, lo que se ha dado por llamar “fatiga expositiva. Es
decir, un gran cansancio y falta de concentración producido por una sobre-estimulación
o sobre-esfuerzo mental o físico originado por el exceso de sensaciones, información,
piezas, textos, audiovisuales, etc., que recibimos a lo largo de la visita. Según los
psicólogos y educadores, el promedio máximo de duración de la atención o concentra-
ción real en lo que se esta percibiendo, para una audiencia adulta, estaría irremediable-
mente en torno a los treinta minutos, hagamos lo que hagamos para evitarlo desde
nuestra posición museográfica.

En resumen, los tres factores fundamentales que se han de tener en cuenta a la

hora de crear el espacio en el que asentar nuestra muestra y preparar el recorrido que
ha de seguir la audiencia, pueden ser: la estructura -existente o creada-, la luz y el color.
Estos son tomados como elementos simples y concretos, y una vez conocidos y
asumidos los condicionantes genéricos a todo ser humano y la posible respuesta de cada
persona frente a esos diferentes estímulos y resistencia -o paciencia- ante la excesiva
acumulación de información. Después vendrán, si es que se consideran necesarios,
decoración, complementos, multimedia, etc., aunque, en esencia, serán estos tres
aspectos citados los principales a la hora de intentar transmitirle al visitante esas
sensaciones que le ayuden de manera inconsciente a comprender y asimilar mejor el
mensaje contenido en toda exposición, y no siempre claramente explicitado.

DISEÑO DEL ESPACIO EXPOSITIVO.

Por lo general, la ubicación de piezas muy pequeñas <como es el caso tratándose

de objetos monetarios) dentro de un espacio de grandes dimensiones es bastante
complicado, ya que aquellas suelen “sufrir” de agorafobia o quedar desplazadas o

119
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

perdidas. Como ya se ha dicho, se trata de estructurar el espacio disponible de tal

manera que se dispongan unos itinerarios, recorridos o circuitos, tanto físicos como
temáticos o conceptuales, que actúen de poío de atracción del visitante y al mismo
tiempo ejerzan por si mismos de guías de la exhibición.
Para comprender mejor las circunstancias que influyen sobre las piezas en el
proceso de diseño del espacio y los elementos de una exposición, vamos a dividir y
estudiar éste en base a cinco entornos o escalones de contenido, que crearemos en
función del carácter de la misma, permanente o temporal. Estos son los entornos:
Lejano, Amplio Diferenciado, Próximo, Inmediato y Humano.

ENTORNO LEJANO.
Sería el contexto y el espacio del propio museo en el supuesto de la exposición
permanente y, en la temporal, la exposición misma. En el primer caso, no será lo mismo
trabajar en una exposición permanente de numismática a instalar en un museo conocido
por sus colecciones de porcelana, o sobre un edificio de carácter histórico, que en todo
momento vendrá a influir sobre la temática de la exposición y, sobre todo, en el ánimo
o predisposición del público, que la que se ubique en un museo histórico o en unas
instalaciones totalmente reformadas y adaptadas a la función expositiva, o en un edificio
de nueva planta pensado como y para museo. Por ejemplo, imaginemos por un momento
una muestra de moneda griega -clásica y racional- instalada en un castillo medieval -

tosco y emotivo-, y en la que los visitantes a cada momento perdieran la concentración

y se preguntaran ¿qué pinta una colección tan buena en un lugar tan fantástico como
éste, pero con el que no tiene nada que ver?
Asimismo, en la exposición temporal, ya hemos dicho que el entorno lejano de
la pieza sería la propia exposición; una vez superados los anteriores problemas que
pudiera haber planteado la institución o el edificio que la acoja, aunque la actitud del
visitante, cuando de un montaje temporal se trata, es totalmente diferente y más
permisiva.

ENTORNO AMPLIO DIFERENCIADO.

Se trataría de la parte, capítulo o área en una exposición temporal o la sección
o colección en el ejemplo de la permanente: es decir, y desarrollando el caso de ésta
última, si la Numismática no es el tema principal del museo, se supone que la exposición
permanente estará dividida por colecciones o secciones, áreas (históricas, geográficas,
etc.), etc. Si nos encontramos en el supuesto de que se trata de una exhibición
monográfica, al igual que en una temporal, el entorno amplio será cada uno de los
grandes apartados en que se divide el desarrollo de la narración expositiva.

120
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

ENTORNO PROXIMO.
En la exposición permanente se correspondería con cada una de las salas o
períodos históricos concretos en que se divide la misma; y en le caso de las monográfi-
cas o de las temporales con cada una de las ideas o conceptos que sucesivamente se
intentan reflejar o destacar dentro del conjunto de entornos próximos que formarían un
entorno amplio diferenciado.

ENTORNO INMEDIATO.
El expositor o la vitrina y su entorno inmediato, serán el final de la escala de
aproximación hacia el espacio físico y conceptual ocupado por cada pieza; que incluirá,
además, la información contenida en las cartelas y en los pequeños textos explicativos
que le acompañan.

ENTORNO HUMANO.
En cuanto al entorno ocupado por cada visitante, objetivo primero y último de
toda exposición, habremos de tener en cuenta que como Ser Humano y en sus
reacciones o respuestas frente a las percepciones que recibe tanto de agresión como de
placer, su forma de actuar es el resultado de una mezcla de sus propios instintos
animales y de los miles de años de evolución cultural de las diferentes sociedades en las
que habita.
A causa de lo anterior, es por lo que personas en apariencia iguales, pero de
diferentes países o regiones, e influidos por estas circunstancias y aculturaciones,
responderán de manera muy diferente frente a estímulos externos similares. En cuestio-
nes de espacio esas mismas personas podrán llegar a mostrar un comportamiento
francamente animal, aplicando incluso los mismos instintos de territorialidad desarrolla-
dos por otras especies, en ocasiones injustamente acusadas de ejercer una mayor
agresividad.
Poner en práctica estos principios aplicándolos en el contexto museográfico en
el que nos estamos moviendo, significaría tener que dar a cada uno de los visitantes a
un museo un espacio lo suficientemente amplio como para que aquél se sintiera que
puede mantener “su” espacio vital, sin ser “agredido” cuando al mismo tiempo, y
alrededor suyo, otros miembros de su misma o distinta “manada” están también
intentando ver esa exposición.
Desarrollar el Entorno Humano de una exposición implicará también conocer bien
las reacciones y costumbres de movimiento -conscientes o inconscientes- del posible
visitante, que más adelante estudiamos, y los espacios de tránsito libres de objetos que,
en cualquier caso, deben ser tenidos en consideración. Lo que nosotros denominamos

121
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

como Entorno Humano es a su vez subdividido por Gary Edson y David Dean <1994> en
varios espacios: Personal, Territorial y Transaccional; como a continuación vamos a ver.

ESPACIO PERSONAL.
El espacio personal queda delimitado por el propio volumen y alcance de cada
uno, y es una reacción frente a la presencia de personas externas con la que se íntima
o no. Es decir, aunque a un amigo o miembro de la familia, se le permita permanecer
dentro del espacio personal, se supone que los foráneos deberán mantener una distancia
apropiada. En algunas sociedades, este espacio puede ser más compacto que en otras
dependiendo de las disponibilidades físicas reales. Estamos acostumbrados a ver
enjambres de personas en China o Japón compartiendo espacios mínimos en los
transportes públicos sin, en apariencia, inmutarse o sentirse molestos. Esto también
ocurre, del mismo modo, con las personas que habitan áreas metropolitanas muy
pobladas. Sin embargo, cuando un espacio personal se percibe como violado por otro
miembro de la comunidad, un individuo reaccionará repeliendo la agresión -si como tal
se toma- o echando afuera al invasor.
El tener que luchar por obtener un espacio mínimo que nos permita contemplar
una exposición sin agobios nos creará sentimientos negativos hacia la muestra y los
organizadores de la misma. Más aún, si se trata de ver objetos pequeños como son las
monedas, cuya contemplación precisa de un mayor detenimiento, lo cual no suele
resultar físicamente nada fácil, necesitaremos ocupar más metros para ubicarnos
correctamente frente a la pieza o la vitrina en cada caso. Para evitar estas situaciones
de tensión innecesaria y molesta, se debe previamente trabajar en el guión -menos
piezas a contemplar-; en el tablero de diseño, dotando a los elementos del suficiente
“aire” circundante y espacio de paso; y, a nivel organizativo, creando un buen plan de
visitas -cita previa, horas recomendadas, visita guiada, etc.- para que los diferentes
grupos de personas no se incomoden entre sí. Es decir, que no haya niños saltando
sobre pacíficos jubilados o interrumpiendo una clase para universitarios; o que, por el
contrario, señores muy severos no ahoguen la espontaneidad de un grupo de
adolescentes con su profesor.

ESPACIO TERRITORIAL.
Otra forma de espacio humano es el territorial, un área tridimensional sobre la
cual cada individuo ejerce un control: una casa, una habitación, una empresa, etc. Se
trata de un sentimiento -o instinto- muy sutil que puede ser aplicado incluso con las
personas, sobre las que se mantiene una relación de dominio o de “propiedad”. La
territorialidad se ejerce de manera física -tanto individualizada como en “rebaño” -[Link].

122
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

el nacionalismo, los territorios de las bandas urbanas, etc.-, o de forma intelectual; todos
conocemos casos en los que cuestiones científicas son tratadas como si fueran de
propiedad privada de alguien, y lo curioso es que el resto de los miembros de la
comunidad lo respetan y aceptan esa forma de dictadura. Es importante comprender
como pueden desencadenarse los mecanismos de territorialidad de los individuos -y de
las colectividades- para evitarse problemas durante el tiempo de permanencia de una
exposición.

ESPACIO RELACIONAL.
Para los ya citados Edson y Dean (1994), una de las formas primarias de relación
espacial sería el espacio de relación o transacción, donde la gente se desplaza y lleva
a cabo diversas actividades en presencia de los otros, es decir, en sociedad. Dentro del
espacio relacional cabe diferenciar una serie de subespacios demarcados por los tipos
de actividades que en ellos se desarrollan o tienen lugar. Estos son los espacios de
tránsito, distribución y recogimiento.

TRANSITO.
Son aquellos lugares a través de los cuales el público pasa de un espacio a otro,
transitando dentro o fuera de la exposición -es un espacio que puede seguir conteniendo
piezas-, tales como zonas de descanso, ¿trios, accesos, etc. Los espacios transicionales
son muy comunes en los museos y por eso son importantes y se han de tener en cuenta
en el plan general de museografía. El reconocimiento de la naturaleza de un área
concreta, ayuda al diseñador a planear sus funciones en base a sus características
inherentes.

DISTRIBUCION.
Se trata de esas áreas o espacios en los que la gente entra y sale de paso hacia
otras salas o exposiciones. Los lugares definidos como pasillos -no las salas alargadas-
y vestíbulos -no las introducciones o prólogos de las muestras-, son distribucionales por
su propia naturaleza.

RECOGIMIENTO.
Son, por ejemplo, las estancias o áreas en donde la gente se reúne o se
encuentra para un propósito común. Ejemplos de esta clase de espacios son las salas
de proyección, aulas, auditorios, la cafetería, etc.

123
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

CONDICIONANTES HUMANOS EN EL DISEÑO DE ELEMENTOS.

A la hora de comenzar el diseño de la estructura física que sustentará todo el

montaje expositivo, así como de los diferentes elementos que contendrán tanto las
piezas como la información de la misma, ya hemos dicho en anteriores capítulos lo
importante que será conocer y asumir las posibles diferencias culturales, características
sociales o limitaciones físicas que pueda sufrir el target o “público objetivo” que en un
principio nos habíamos marcado como el adecuado para nuestro proyecto y expectati-
vas. Este reconocimiento de la realidad circundante podrá llevar consigo tener que hacer
retoques tanto en la parte conceptual o textual como el desarrollo y diseño de los
elementos museográficos. Por una parte nos encontraremos con las limitaciones a la
percepción del público que le vendrán marcadas por su situación sociocultural, edad,
origen, incapacidades psíquicas o físicas, etc.; por otra, conoceremos las respuestas
más comunes que de manera colectiva e inconsciente suelen tener las personas que
visitan un museo o exposición frente a determinados estímulos sensoriales, y que,
precisamente por repetidas, han de marcar nuestra línea de actuación.

COLECTIVOS ESPECIALES.
Los grupos visitantes especiales que se han de tener en cuenta a la hora del
planteamiento museológico y del desarrollo museográfico, por lo general corresponden
a dos categorías <siguiendo las Actas del Grupo de Trabajo sobre Grupos Especiales del
CECA-ICOM, celebrado en septiembre de 1979 en Seimbra, Portugal), de las cuales, en
realidad, sólo nos afectará, a efectos expositivos, la segunda. Estas categorías son:

1 Grupos o individuos que poseen intereses y necesidades sociales especiales: minorías

.-

étnicas y sociales, amas de casa, presos, colectivos gay, etc.

2.- Personas cuyas deficiencias culturales, físicas o psíquicas exigen del museo un
trabajo, presentación y adaptación especiales, en función de cuatro tipos principales de
limitaciones:

* MOVILIDAD REDUCIDA.
Que afecta a personas con deficiencias motoras <aunque pueden ayudarse de
bastones o sillas de ruedas) o en circunstancias personales específicas: niños pequeños,
mujeres embarazadas, ancianos, etc.

124
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

* COMPRENSION REDUCIDA.
Tanto por una deficiencia mental como por otros factores circunstanciales como
son la edad -niños-, dificultades lingúisticas -emigrantes, visitantes extranjeros-,
analfabetismo, etc.

* VISION DISMINUIDA O CEGUERA.

* AUDICION DEFICIENTE O SORDERA.

Como ya hemos dicho, en el caso concreto de los museos, y en lo que debería

ser su actividad normal integradora, la acción se debería enfocar muy especialmente en
la búsqueda de soluciones a los problemas emanados por las limitaciones de las
capacidades de percepción <a, b, c, d> de los colectivos del segundo grupo. Es
imprescindible que todos los medios de difusión de la cultura de que dispone la sociedad
tomen conciencia del importante papel que deben cumplir en aras de la normalización,
integración y mejora de las condiciones de vida de las personas con diferentes niveles
de discapacitación.
Es aquí donde los museos, instrumentos de conservación de la herencia
patrimonial y cultural de una colectividad, pueden jugar un papel importantísimo,
eliminando en todas sus actividades las dificultades de acceso, movilidad y contempla-
ción para estos grupos especiales, ya sea en el edificio e instalaciones en sí, así como
en sus montajes museográficos, posibilitando un mayor acercamiento a los objetos o a
las prestaciones que éste les puede ofrecer en su condición de ciudadanos.
Desde este punto de vista, el que una sociedad concreta prevea y facilite el
acceso de los grupos discapacitados a los centros culturales y en particular a los
museos, como depositarios de estos valores, significa un paso más en la consecución
de los objetivos de integración social recogidos, entre otros, en el apartado 135 del
Programa de Naciones Unidas: ‘Los Estados miembros deben procurar que las personas
con discapacidad tengan la oportunidad de utilizar al máximo sus posibilidades
creadoras, artísticas e intelectuales, no sólo para su propio beneficio sino también para
el enriquecimiento de la Comunidad. Con este objeto debe asegurarse su acceso a las
actividades culturales. Si fuera necesario, deben realizarse adaptaciones especiales para
satisfacer las necesidades de las personas con deficiencia mental o sensorial”.

En nuestra normativa vigente, el objetivo de igualdad de oportunidades y la idea

de accesibilidad se encuentran regulados por lo general, mediante la noción de
integración social, recogida fundamentalmente por la Ley 13/1982, de 7 de abril, sobre

125
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

Integración Social de los Minusválidos (LISMI). El texto de esta Ley incluye preceptos
en los que se fundamenta la idea amplia de accesibilidad apuntada especialmente en el
Art. 54.1 de la citada Ley: “La construcción, ampliación y reforma de los edificios de
propiedad pública o privada [aquí tenemos que añadir nosotros tanto las reformas o
montajes de la exposiciones permanentes de los museos como las exposiciones de
carácter temporal que se puedan organizar], destinados a un uso que implique la
concurrencia de público [estos colectivos suelen ser un visitante muy agradecido y
recurrente si se le facilita el acceso y el movimiento], así como la planificación y
urbanización de las vías públicas, parques, jardines de iguales características, se
efectuará de tal forma que resulten accesibles y utilizables a los minusválidos”.
Continuando en el artículo 30 de la misma: “A tal fin, las Administraciones
Públicas competentes aprobarán las normas urbanísticas y arquitectónicas básicas
conteniendo las condiciones a las que deberán ajustarse los proyectos, el catálogo de
edificios a los que serán de aplicación las mismas normas y el procedimiento de autoriza-
ción, fiscalización, y en su caso sanción”.

En el museo o en una exposición temporal, que son fundamentalmente medios

visuales, las personas que tropiezan con unas mayores dificultades son evidentemente
los ciegos y, en general, las personas con deficiencias visuales; lo cual será tratado de
forma específica en el siguiente capítulo. Sin embargo, es importante no olvidar que la
cuestión fundamental no estriba en crear dentro del museo un área especial para
usuarios con deficiencias visuales o de otro tipo, sino que, por el contrario, hay que
avanzar hacia una situación ideal en la que se llegue a integrar lo más posible a estos
“nuevos” usuarios con los que acuden normalmente al museo sin impedimento alguno,
como ya viene ocurriendo en las sociedades más avanzadas del mundo. Para esto, es
importante que los diseños museográficos no sean ni agresivos -ángulos, esquinas,
obstáculos, etc.-, ni molestos -accesos dificultosos, aseos sin adaptaciones, puertas
giratorias, etc.- o se conviertan en trampas mortales -[Link]. vías de evacuación mal
señalizadas o ininteligibles para este tipo de visitantes-, que, no lo olvidemos, también
pagan sus impuestos al igual que los demás.

RESPUESTA COMUN A LOS ESTíMULOS.

Como ya comentábamos al tratar el Entorno Humano, todas las personas
comparten entre sí ciertas tendencias de comportamiento. No obstante, y en bastantes
ocasiones, el que debiera ser un comportamiento típico es modificado por influencias o
preferencias tanto sociales como culturales. Para alcanzar nuestros objetivos, es decir,
crear efectos o sensaciones en el visitante; y atraer, incitarlo y captar su atención, es

126
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

generalmente más prudente contar y jugar con las inclinaciones de la propia naturaleza,
que oponerse a ellas.
Por ejemplo, y después de una larga y sostenida tarea de observación del
comportamiento del público visitante, al menos en los Estados Unidos, se constata una
marcada tendencia de la gente a girar hacia la derecha en cuanto se entra en un área
abierta o no estructurada (DEAN, D. 1994). Siguiendo también a David Dean, vamos a
repasar algunos de estos comportamientos “irracionales” que normalmente son
compartidos por el grueso del conjunto de los visitantes a museos y exposiciones.
El ser conscientes de su existencia, puede marcar la diferencia entre errar o no
en nuestro proyecto museográfico, al igual que suelen ser profusamente aprovechados
estos comportamientos por los profesionales de la mercadotecnia, a la hora de ubicar
y mover los productos de mayor consumo entre los lineales de exposición de las grandes
áreas comerciales: el pan y la leche al fondo, aunque variando de lugar; ofertas en las
cabeceras de pasillo; máquinas de afeitar, pilas y chocolatinas junto a la caja (compra
de último minuto>, y éstas a la altura de la mano de los niños, etc. Según ésto, el
ciudadano medio tendría cierta tendencia natural a:

GIRAR A LA DERECHA. La mayoría de la gente tiende a favorecer el giro hacia la

derecha si todos los factores son iguales. Una explicación posible de este fenómeno se
relaciona con el dominio que ejerce en los humanos el hecho de que un mayor
porcentaje de la población utiliza la mano derecha (diestros>, ya sea por razones físicas
o educacionales.

SEGUIR EL MURO DERECHO. Una vez que uno ha iniciado el movimiento hacia la
derecha, en la mayoría de los casos se permanecerá en ella, dedicando menos atención
a los expositores situados del lado contrario.

PARARSE EN EL PRIMER EXPOSITOR DEL LADO DERECHO. El primer conjunto de

expositores de este lado, es el que capta una mayor atención. Por el contrario, será la
primera vitrina del lado izquierdo la que obtenga un menor interés.

ELEGIR TERMINAR POR LA RUTA MAS CORTA. Las vitrinas o expositores situados a
lo largo de la ruta más corta hacia la salida, son los que reciben una mayor cantidad de
atención por parte del público, y son, por ejemplo, los lineales -o estantes- que se
alquilan más caros a los distribuidores en los supermercados.

127
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

PREFERIR LAS SALIDAS BIEN VISIBLES. Quizá este comportamiento sea el resultado
de un deseo inconsciente de evitar situaciones claustrofóbicas o de peligro: se expresa
como una renuencia a entrar en un área sin salidas visibles y claras.

IGNORAR LOS EXPOSITORES JUNTO A LA SALIDA. Cuanto más cerca está la gente
de la salida, más “atraídos” se sienten por ésta y menos atención prestan a las vitrinas
situadas en esa zona.

LEER DE IZOUIERDA A DERECHA. VDEARRIBA A ABAJO. Este es un comportamiento

dependiente del sistema de escritura originario de la lengua de cada cual; ya que, por
ejemplo, en las asiáticas, a menudo invierten o incluso le dan la vuelta a esta costumbre.
En las lenguas occidentales, de derecha a izquierda, y de arriba a abajo, es la progresión
normal de la vista para ver cualquier objeto o gráfico. A ésto, habría que sumar el hecho
de que el tipo de letra más grande, es el que más se lee: parece razonable que cuanto
más grande y vigoroso sea el cuerpo de la letra, tipográficamente hablando, más aten-
ción atraerá en un panel. Contrariamente, las zonas con los textos más pequeños nos
parecen difíciles, aburridos o demasiado técnicos, y, generalmente, se pasan por alto:
como se suele hacer, por ejemplo, con la famosa “letra pequeña” de los contratos.

COMPORTARSEEN RASEA ESTIMULOS VISUALES. La vista puede que sea, quizá, el

sentido más importante y determinante a la hora de influir en nuestras reacciones, a
pesar de que, en ocasiones, se puedan sufrir distorsiones de la realidad emanadas de
“errores” visuales de percepción. Podemos distinguir los siguientes comportamientos en
base a referencias de carácter visual:

CROMOFILIA. Los colores brillantes son visualmente más atractivos para la

mayoría de las personas. Aunque se puedan o no preferir los colores intensos o
vistosos, sus ojos se dirigirán de manera casi involuntaria hacia el objeto o área
coloreada de una manera más brillante.

FOTOFILIA. También relacionado a la cromofília, la mayoría de las personas

reaccionan de una forma más positiva hacia las zonas con una iluminación más
intensa. Esto está también vinculado, probablemente, a lo que a continuación
veremos como tendencia a evitar la oscuridad.

MEGAFILIA. Similar a la cromofilia, la amplitud es visualmente estimulante. La

gente cuando entra en un nuevo espacio, reaccionará primero frente al estimulo

128
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

visual proveniente de los objetos más grandes, lo cual es muy importante de

tener en cuenta al tratar de la exposición conjunta de monedas y otros objetos
más voluminosos.

AVERSION A LA OSCURIDAD. A los seres humanos nos falta la agudeza en

visión nocturna que es característica de otras muchas especies, por lo que
somos, básicamente, criaturas diurnas. Debido a nuestra incapacidad para
determinar los contenidos y tamaños en la oscuridad total, la gente tiende a
evitar tales situaciones o lugares. El temor a lo desconocido, como un reflejo
quizá del instinto de supervivencia, puede que sea, probablemente, la motivación
principal.

Existen, además, una serie de comportamientos, también comunes, y que

influyen muy directamente en el resultado final de la actividad de los diseñadores. Entre
éstos, podemos destacar, como ejemplo, TENDER A LA ALINEA ClON DE OBJETOS EN
LOS EXTREMOS de las estancias. Esta tendencia se da más particularmente en las
culturas occidentales -aunque no se trate de una regla general- en las que se suelen
colocar los muebles o vitrinas en los bordes de las salas, contra las paredes. Muy a
menudo, el centro de la habitación se deja vacío -o con un elemento que remarque su
situación-, como un área de tránsito: en cambio, en las culturas orientales, se tienden
a concentrar los elementos en el centro de la habitación, como ocurre, por ejemplo, en
la exposición permanente del Museo del Banco de Japón. Así mismo, se constata
también en Occidente una preferencia por los rincones a escuadra, en el que se suele
construir con esquinas y ángulos rectos y agudos, más que con curvas.

TRANSMISION DEL MENSAJE.

MODOS DE INFORMACION.
A la hora de planificar las vías que se utilizarán para hacer llegar al visitante la
información presente en el guión de la exposición, se tiene que considerar, además de
los aspectos pedagógicos que se intentan expresar y desarrollar con la muestra7, si se
desea que esa fuente informativa permanezca inamovible en su relación con la persona,

GARIZIA BLANCO, A.; SANZ MARQUINA, T; MACUA, JI, y GARCIA-RAMOS, PA. 1980. FunciÓn
pedagógica de los Museos. Madrid.

129
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

es decir, estática, o se prefiere que se pueda establecer un “diálogo” entre aquella y el

contenido.

ESTA liCO: PANELES. CARTELAS. GRAFICOS,

Es, casi imprescindible, que el texto original sea escrito teniendo en cuenta la
figura del público objetivo de la muestra, que será, en definitiva, su destinatario final.
Evitemos los virtuosismos científicos o literarios que sólo llevarán al lector a un mar de
confusión: a no ser que estemos haciendo un breve montaje para una audiencia también
compuesta de colegas, con motivo, por ejemplo, de una reunión técnica o congreso
científico. Los rótulos y los textos introductorios a los diferentes temas o secciones, son
las principales fuentes de información de la exposición, a partir de los cuales el visitante
decidirá si le interesa o no profundizar en ese área o pasar de largo hacia el siguiente.
Estos explican, exponen y exploran aspectos importantes de esa parte del guión.
En definitiva, los rótulos son medios de identificación y de clarificación de los
temas y las piezas. Señalan y delimitan qué cuestiones u objetos se están poniendo de
relieve en ese apartado, aunque no pueden dar ni más ni menos de la información que
aportan, ni, por supuesto, aclarar dudas o ayudar a la persona a crearse una mejor
estructura cognitiva en relación al contenido de la muestra.
Otra forma posible de recibir la información presente en cada apartado, puede ser
la realizada a través de sistemas de los equipos de “guía” fijos -postes informativos
típicos de algunas catedrales- o autónomos. Ya sea por medio de una cinta o disco, el
visitante escucha las explicaciones que sobre cada apartado le van narrando, pudiendo
parar o rebobinar el mensaje a voluntad.

Un método más avanzado, y con infinitas posibilidades de uso -utilizado también

para traducción simultánea-, es el basado en colocarse unos cascos que reciben los
canales de sonido -varios, con posibilidad de cambiar la lengua de locución- por
radiaciones infrarrojas, emitidas desde radiadores ubicados en cada una de las secciones
o salas de la exposición. El visitante al acercarse a las vitrinas, audiovisuales o piezas,
y al entrar en el radio de acción de uno u otro radiador, recibe la información concreta
sobre lo que está viendo o, por ejemplo, simplemente música de ambiente.

SEÑALETICA.
Una de las cuestiones a considerar más interesantes, en relación con las
diferentes técnicas de información estática desarrolladas para impulsar el movimiento
de las personas, tanto interior como en el entorno de la exposición, y el flujo de
información con el público, es todo lo relacionado con la Señalética; es decir, lo que

130
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

podemos llamar el arte de la concepción, diseño, ubicación de los mensajes que facilitan
al visitante su estancia y circulación por el, a veces intrincado, entramado arquitectónico
del museo o del montaje expositivo, así como la salida, cuando no su evacuación.
A través de la utilización de cartelas, placas, adhesivos, señales, pies, etc.,
rotulados con signos, palabras, frases o iconos (cada vez más usados, al contener un
lenguaje gráfico lógico e internacional), tanto convencionales como creados ex profeso
para ese montaje, se ofrecen al público visitante de una manera sencilla, pero
continuada, datos e imágenes muy efectivas: planos de ubicación para que se sitúe y
decida el recorrido a seguir; avisos, prohibiciones o instrucciones que, en un momento
dado, pueden salvarle la vida <salida de emergencia, extintor, prohibido el paso, alta
tensión, privado, etc.); rutas recomendadas o de obligado seguimiento; identificación de
facilidades y servicios <aseos, guardería, cafetería, tienda, guardarropa, consigna,
ascensores, escaleras, etc.>.
Es muy importante, en señalética, la unificación de criterios conceptuales y de
diseño, así como conocer de manera crítica lo ya realizado en otros montajes o la
normalización establecida en estos temas por la legislación local. Así, se podrán evitar
posibles confusiones o malos entendidos, que si se refieren a propiciar ciertos equívocos
entre el aseo de damas o el de caballeros, no pasará de la anécdota jocosa; pero que si
se provoca que en caso de una situación de alarma, el público se dirija a una zona sin
salida de emergencia, el asunto puede traer graves consecuencias.

DINAMICO: SISTEMAS MULTIMEDIA.

Es en este punto donde debemos volver a considerar a la informática como un
posible y necesario auxiliar en la labor de transmitir, de la manera más sencilla y clara,
el mensaje contenido en nuestra exposición monetaria. En puntos donde interese
profundizar en la información que tiene que recibir el visitante <temas, vitrinas o piezas
de importancia), o cuando el número de ejemplares requiera un mayor detenimiento, po-
demos incorporar dispositivos interactivos de acceso a aquélla, en los que los visitantes
busquen por ellos mismos, por ejemplo una pieza no expuesta, y vean en la pantalla el
reverso o el anverso, y puedan acceder sin problemas a toda la información que contiene
la ficha catalográfica de la misma.
El proceso de producción de los llamados sistemas multimedia, dentro de la
estructura del museo o en el equipo de desarrollo de una muestra temporal, requiere una
planificación y desarrollo mayor que la que requiere producción de un programa
informático lineal. Como ya nos hemos referido en el capítulo anterior, una de las
decisiones más criticas a adoptar será la de identificar claramente nuestras necesidades
y los objetivos que esperamos alcanzar con la adopción del programa, al comienzo del

131
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

desarrollo del mismo. Luego, la cuidada elaboración de un guión bien estructurado y una
buena planificación de los sucesivos pasos del tiempo de producción serán clave para
alcanzar el éxito.

DESARROLLO DE LOS PROGRAMAS.

Un museo monetario que planea incorporar una plataforma de comunicación
interactiva multimedia debe tomar inicialmente en consideración, al menos, algunas de
las siguientes recomendaciones:

~ Crear un boceto previo de la idea general.

* Reunir las piezas y los materiales, tanto gráficos como textuales, o, al menos,
identificar su localización.

* Establecer un concepto básico del diseño.

* Contratar a un buen profesional o empresa especializada en el desarrollo de

plataformas de comunicación interactiva.

Del mismo modo, debemos saber y tener en cuenta otros aspectos técnicos y
conceptuales del programa, que nos permitirán afinar mucho más en su aprovechamien-
to y en su correcto enfoque funcional, como que:

* Será el propio usuario quién controlará directamente el programa.

* El sistema es capaz de individualizar la presentación de la información según

las características propias de la audiencia que accede al mismo.

* Se pueden -y se deben- crear programas multilingúes, aunque de entrada no

se considere imprescindible.

Se debe aprovechar desde el principio su gran capacidad de almacenamiento

y su elevada calidad digital de imagen y sonido; para no desperdiciar espacio en
los soportes, y para crear y desarrollar nuevos recursos expresivos.

132
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

Ya nos hemos referido al hecho de que la planificación previa es vital en todo

este asunto multimedia, ya que al ser muy caro el tiempo de grabación y, sobre todo,
de elaboración en los estudios de montaje, la mitad del tiempo de producción deberá ser
empleado en preparar y estructurar el trabajo: realizar reuniones periódicas para evaluar
el proyecto según se desarrolla, etc. Los cambios estructurales pueden ser muy caros
una vez que el proyecto esté finalizado, pero esos mismos cambios serán muy fáciles
de realizar durante el proceso de producción o después del mismo si es que han sido
bien planificados. La financiación de muchos de estos proyectos puede venir, en
ocasiones, amparada por editoriales, instituciones públicas, etc., en forma de
coproducciones, subvenciones, donaciones, y siempre se tendrá que estar muy atento
para encontrarlas: por ejemplo, distintos organismos de la Unión Europea subvencionan
muchos de estos programas por su carácter educativo y divulgativo.
La comercialización de los programas puede ser una buena vía alternativa de
financiación para el museo, como ya nos hemos referido en el anterior capítulo, por lo
que se han de tener muy en cuenta los aspectos referentes a los derechos de autor y
reproducción; es aconsejable que los museos se asesoren legalmente para protegerse
y defender la integridad del proyecto.

Las nuevas tecnologías y las palabras de moda que han surgido se oyen todos
los días y en cualquier lugar: multimedia, interactividad, digital, láser,... Nosotros, que
podemos ser unos clientes potenciales, nos podemos preguntar cómo y cuándo nos
decidiremos a asumir el coste y desarrollo de una producción para nuestra exposición
permanente o temporal. ¿Deberemos esperar varios años hasta que se consolide una
tecnología estándar? ¿Se nos quedarán muy pronto obsoletos nuestros equipos y
sistemas ante el vertiginoso avance tecnológico en estos campos? En realidad no hay
razón alguna para esperar. Se tienen que identificar claramente nuestras necesidades,
y comenzar a emplear aquellas tecnologías ya existentes que las satisfagan, de acuerdo
con nuestras disponibilidades presupuestarias y con los objetivos de modernización de
nuestras formas de comunicación que nos hayamos propuesto con su utilización,
aunque no es oportuno hacer uso de una de estas nuevas tecnologías exclusivamente
porque se esté poniendo de moda y ya las estén utilizando en otras instituciones. No se
debe hacer nada hasta que no se hayan explorado completamente sus posibles ventajas,
su desarrollo, su coste, y lleguemos a la conclusión final de que con nuestro equipo
humano, y con el que se contrate de fuera, se puede encontrar una solución adecuada
a las necesidades actuales -y futuras- de nuestro museo o exhibición.

SOPORTES.

133
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

Actualmente -puntualización necesaria en un campo supercompetitivo en el que

las novedades tecnológicas se suceden a una velocidad de vértigo-, los soportes más
empleados para este tipo de sistemas son el vídeodisco y CD-ROM. En anteriores
apartados ya veíamos como el vídeodisco es uno de los elementos de almacenaje de
datos con mayor capacidad de retención de información para el usuario, entre otras
razones, por la diversidad de elementos que puede almacenar y combinar, como pueden
ser 54.000 imágenes estáticas, con la posibilidad de introducirles sonido al mismo
tiempo; o, si se prefiere, 36 minutos de video por cada cara; puede contener, además,
los fotogramas numerados y clasificados, y acceder a ellos en tiempo real, de forma
inmediata, sin el engorroso sistema de las cintas magnéticas de video que nos obliga a
rebobinarías o pasar hacia delante para acceder a los contenidos deseados en ese
instante. Esto hace que el usuario no sólo vea imágenes fijas o en movimiento, escuche
sonidos o consulte textos y gráficos, sino que sea actor, parte mismo del sistema, al
poder elegir qué desea ver, cuándo y cómo.

De igual modo, también veíamos en el capítulo correspondiente cómo el CD-ROM

es un periférico del ordenador que en un disco óptico de 12 centímetros de diámetro
tiene una capacidad de 650 Megabytes, que suponen el poder almacenar, alternativa-
mente, más de 250.000 hojas -A4- de texto equivalentes a 1200 discos magnéticos
flexibles ([Link]. la enciclopedia Espasa), ó 6.000 imágenes de alta calidad -ESA-, ó 72
minutos de película con un sonido con la misma calidad que presenta el actual Disco
Compacto -CD-, o, si se prefiere, se pueden almacenar 19 horas de sonido -un discurso-
con la calidad similar a la de las emisiones de radio por onda media; más gráficos,
animaciones, etc., además de la posibilidad de presentar las locuciones y los textos del
programa hasta en 16 lenguas diferentes y alternativas, simplemente con pulsar un
botón, etc. Estas impresionantes características -que en el momento de redactar este
apartado han sido ya superadas con toda seguridad- hacen que sea el soporte para
multimedia ideal para almacenar grandes cantidades de información. Del mismo modo,
entre las mejores tecnologías hoy disponibles para desarrollar tanto demostraciones
como exposiciones interactivas, se encuentran el Disco Compacto Interactivo (CDi), el
CD-ROM/HD y el Disco Láser (LD).

CONSTRUCCION Y MONTAJE.

Ya ha llegado el momento de iniciar los trabajos de plasmación, en la realidad

física, de todo el proyecto museográfico que hasta ahora ha desarrollado el equipo de

134
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

trabajo. Materiales de construcción y ensamblaje, pinturas, telas, paneles, accesorios,

mobiliario, ubicación de las piezas, iluminación, etc.; trabajos encaminados a construír
y dar carta de naturaleza a todo aquello que hasta este instante sólo existía en nuestra
imaginación o sobre el tablero de dibujo. Veamos, pues, algunos aspectos de interés en
relación con el montaje de una exposición monetaria temporal o permanente.

MATERIAL: ¿REUTILIZADO O CREADO?.

En cualquier museo o sala de exposiciones, se van almacenando siempre algunos
materiales constructivos o expositivos provenientes de anteriores montajes. ¿Qué hacer
con todo aquello?, es la pregunta que constantemente circula entre los componentes de
los equipos de museografía y conservación. La respuesta no es nada fácil, ya que, por
una parte, se trata de un material caro -madera, vitrinas, equipo eléctrico, mobiliario,
paneles, etc.- que puede perfectamente utilizarse en otro proyecto expositivo, pero que,
por otra, nos está ocupando, cuanto menos un espacio del que no se suele estar
generalmente sobrado -o, en más de un caso, el alquiler de un almacén-, y que,
seguramente, su adaptación a las nuevas necesidades expositivas nos costará más cara
que si se fabrica todo de nuevo -además de que siempre se notará que es “usado”-,
porque ya se sabe que lo costoso no es en si el material, sino la mano de obra. Con lo
que nos pueden cobrar por recuperar un tablero de DM, al que haya que arrancarle las
grapas o clavos anteriores, emplastecerlo, lijarlo, etc., habríamos adquirido un buen
bloque de planchas totalmente nuevas.
No obstante, cuando se prepare un montaje temporal, el prever la posible
reutilización posterior de ciertos elementos muebles -vitrinas, peanas, tarimas, cristales,
etc,-, accesorios -lupas, marcos, cortinas, estores, alarmas, etc.- y equipos -de
iluminación, monitores, ordenadores, proyectores de todo tipo, etc.-, le permitirá al
museo hacerse poco a poco con una serie de complementos para nuevos montajes o
para su instalación en la exposición permanente que, de golpe, le sería de muy difícil
adquisición; no estará de más preparar un bien organizado almacén de elementos de
museografía, aunque, eso si, en el que de vez en cuando, y con todo el dolor del alma,
habrá que aprender a entrar “a saco” para desprenderse de todos esos objetos cuyo
“algún día puede servirnos” no ha tenido todavía lugar, y la experiencia nos sugiere que
nunca llegará.

IMAGEN GENERAL-AMBIENTACION.
Ya nos referíamos al principio de este capítulo a la importante función que tiene
el color a la hora de crear el ambiente requerido dentro de un espacio, así como para
remarcar un aspecto emotivo o un concepto. En el contexto de una exposición, la labor

135
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

de trazar las posibles tendencias de color a aplicar sobre las formas y espacios creados
es, con mucho, una parte esencial de la función de un buen diseñador, y por tanto,
dentro de un equipo multidisciplinar, esta labor tendría que realizarla la persona que
tuviese la formación más adecuada para esta función. Quizá las dos consideraciones
más importantes que tiene en cuenta el profesional sean conocer las piezas que han de
exhibirse (especialmente si sus colores, textura, brillo, etc., constituyen un factor
importante), y las calidades ambientales o el “talante” que se quiera conseguir en el
espacio previsto para la exposición.

CROMA TISMO CONCEPTUAL.

Michael Belcher <1991) nos recuerda que el color no está relacionado sencilla-
mente con un efecto visual superficial, sino que aspectos tales como la psicología y el
simbolismo también pueden requerir ser tenidos en consideración, por lo que se hace
necesario poseer un conocimiento de la técnica cromática y de las teorías existentes
sobre los valores del color, si es que se quiere sacar verdadero provecho de las
diferentes posibilidades que el mismo nos ofrece.

Una considerable cantidad de iniciativas de investigación se han emprendido

sobre los distintos efectos que el color puede tener en el comportamiento humano. Por
ejemplo, T. Porter y 6. Mikellides (1976), se refieren a estos aspectos en su trabajo
Colour for Architecture, en los que citan los diferentes resultados obtenidos al
experimentar sobre la influencia que tiene en la percepción humana el uso, con unos
fines concretos, de unos u otros colores. Por este trabajo se confirma que, por ejemplo:

* Una caja empaquetada en azul oscuro parece ser más pesada que una idéntica
con un embalaje coloreado en amarillo.

~ En una situación en la que se presentaran iguales conferencias, de veinte

minutos, a dos audiencias diferentes, una en un teatro azul y otra en uno rojo,
el efecto resultante sería que el grupo “azul” se sentiría realmente aburrido,
mientras que para el grupo “rojo”, la conferencia pasaría por ser bastante
interesante y el tiempo pasaría más rápidamente.

* Una persona en una habitación azul, pondría el termostato cuatro grados más
alto que aquella que estuviese en una habitación roja, intentado efectuar así una
compensación térmica a la aparente sensación visual de frialdad.

136
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

* Un ruido “suena” más alto a un oyente que esté en una habitación blanca que,
el mismo ruido, cuando se oye en una habitación violeta.

Claramente, este tipo de información tiene aplicación en cualquier exposición,

aunque lamentablemente se han iniciado muy pocos proyectos de investigación que
estén enfocados a explorar específicamente el impacto y los efectos del uso del color
en el mundo museográfico. Entre lo poco que se han publicado se encuentra, por
ejemplo, lo que LA. Parsons nos cuenta en su artículo aparecido en 1965, en la revista
Curator, que aunque se les suponía a las exposiciones pintadas en blanco y negro ser
demasiado “planas”, en opinión de muchos de los visitantes, tales exposiciones, en
realidad, alcanzaban mejores calificaciones en términos de efectividad museográfica que
otras con mayor variedad cromática.
Del mismo modo, M. Borun <1977) ya pensó que existía una cierta correlación
negativa entre la popularidad alcanzada por ciertas muestras y el número de colores de
fondo utilizados. En cualquier caso, en los últimos años se ha visto incrementado el uso
de los fondos blancos -o gris claro- tanto en galerías de arte como en las de exposicio-
nes y museos, ya que se supone que éste no interfiere contrastando negativamente los
colores de la pieza; además de que refleja la luz por todo el espacio, al tiempo que
absorbe la radiación ultravioleta. No olvidemos que hasta hace relativamente bien poco,
y para los propósitos generales de una exposición, se preferían los colores, o mejor
dicho los tonos más fuertes -chillones- del naranja, verde o granate; que, a su vez,
fueron posteriormente sustituidos por los suaves tonos pasteles de los años cincuenta:
estos eran, por ejemplo, los colores predominantes en las salas del antiguo montaje
permanente del Museo Casa de la Moneda.

CLASIFICACION.
Los colores pueden clasificarse de varios modos: en primarios, secundarios y
terciarios, y éstos, a su vez, y de manera más popular y más utilizada en actividades
museográficas, en Cálidos, Fríos y Neutros”. Los colores “cálidos” son los rojos,
naranjas, amarillos, junto con aquellos colores que los combinan en un grado detectable,

“Fue Sir Isaac Newton, además de famoso físico, M¡ntmaster de la Royal Mint inglesa, quién, en 1666,
descubrió que la luz blanca, cuando pasaba a través de un prisma de cristal, podría dividirse en siete
segmentos de luz coloreada: violeta, añil, azul, verde, amarillo, naranja y rojo. Desde el descubrimiento de
Newton, dos de los sistemas de color más ampliamente aceptados fueron los de Ostwald, quién como
Newton reconoció siete colores primarios y, el de Munselí, que decidió que había cinco. El sistema primario
basado en tres colores es el más popular, y se basa en la mezcla de tres pigmentos fundamentales: rojo,
azul y amarillo; del cual todos los demás colores pueden obtenerse mediante combinaciones. Cuando cada
color primario es mezclado con otro, se obtienen los colores secundarios; los terciarios son aquellos que
se forman mediante la fusión de dos de los secundarios.

137
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

por ejemplo, el marrón y algunos verdes. Los colores “fríos” son fundamentalmente los
de la gama de los azules, pero además pueden incluirse tanto los azul-verdoso, azul-
rosado y los colores formados con la inclusión de tonos del blanco. Los colores
“neutros” son, esencialmente, el negro, los grises y el blanco. Estos se relacionan bien
y generalmente se acoplan, sin distorsión visual, a cualquier otro color. Existen otras
variadas denominaciones que describen otro tipo de características como son los colores
“tierra” (ocres), los “pastel”, “eléctricos”, “metalizados”, etc.

COMO ACTUA EL COLOR.

Las piezas de una exposición nos pueden sugerir o demandar los colores
complementarios de la misma de dos maneras fundamentales: por su propio color o por
asociación de ideas. En la primera, el museógrafo puede seleccionar uno o más colores
y repetirlos como fondos y otros elementos relacionados entre sí para producir un
esquema coordinado9: puede hacer un uso más extenso de tonos a fin de que
proporcionen una gama tonal o, alternativamente, pueden elegirse colores que
contrasten a fin de crear un efecto más vibrante. Un objeto turquesa, por ejemplo,
puede parecer muy azul cuando se exhibe sobre un fondo verde, o, muy verde, si se
muestra sobre azul; o cuando se cuelgan cuadros sobre fondos rojos oscuros, haciendo
parecer el marco de mejor calidad y riqueza.

En la segunda forma los objetos nos sugerirán colores en asociación con

situaciones modelo culturalmente aceptadas: los objetos náuticos, por ejemplo, suelen
asociarse en las culturas occidentales con el azul marino. Así mismo, si el guión requiere
en el diseño una situación de paz o tranquilidad se recomiendan conseguirlo mediante
el uso de colores cálidos. Ya hemos visto como los espacios de luz cálida atraen más
a los visitante y la oscuridad tiende a hacer que los espacios parezcan pequeños y
cerrados, mientras que si se requiere una atmósfera “abierta”, entonces deben utilizarse
colores pálidos con una abundancia de blanco o color que pueda crear un ambiente frío,
si se combina con tonos de azul o de otros colores fríos.

EL TONO.
Otro factor a considerar es el tono de los colores, esto es, su claridad u
oscuridad. Es mucho más fácil apreciar las siluetas de los objetos cuando se ven contra
un fondo de un tono suficientemente contrastado, bien más oscuro o más claro que el

Sobre los estilos museográficos de moda en los museos y galerías de arte en la Inglaterra de principios
de siglo, ver E.T. Hall, 1912.

138
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

objeto propiamente dicho: éste, en un fondo más claro, parecerá ser más pequeño que
lo que realmente es, mientras que un objeto claro, semejaría superior tamaño cuando se
sitúe sobre un fondo que sea tonalmente más oscuro.

SISTEMAS ESPECíFICOS DE PRESENTACION MONETARIA.

Las piezas existentes en los museos monetarios, tanto por su carácter, valor o
dimensiones, son de imposible muestra si no se dispone de algún tipo de dispositivo
expositor que nos asegure una cierta fiabilidad y garantía en todos los aspectos que mas
abajo veremos.
Posiblemente sea una de las funciones más importantes de cualquier vitrina, y
muy especialmente hablando de monedas o de billetes, la de dotar a las piezas de un
“marco” que las acerque a nuestro “nivel y altura” humanos, y que reduzca, del mismo
modo, las grandes diferencias espaciales existentes entre la sala, el objeto y el propio
observador. De no ser así, la propia exposición -el contenido- perdería toda su importan-
cia, además de nuestro interés, en beneficio del entorno -el continente-, fracasando en
la consecución de sus objetivos.
Al tratarse, pues, de una exposición monetaria, antes de comenzar con el diseño
de los elementos de exposición, se habrá tenido también que definir cuál será la
tendencia que marque el conjunto del montaje, en base a las características propias de
las piezas: es decir, si predomina o no una concepción vertical u horizontal de los
mísmos. Aspecto éste muy importante y a partir del cual se comenzarán a decidir los
sistemas de fijación para inmovilizar las piezas a los soportes/fondos de las vitrinas; si
el planteamiento es, por ejemplo, netamente horizontal, bastará con depositar el objeto
sobre el fondo o estante. Si lo que domina son bases con una leve inclinación, tanto en
el interior -quizá para compensar estantes completamente horizontales- como en la
estructura de la propia vitrina, tendremos que disponer puntos de apoyo para evitar el
desplazamiento de las piezas. Mientras que, por el contrario, si el expositor o su interior
son totalmente verticales, tendremos que contemplar dispositivos o sustancias de
fijación que eviten cualquier posible movimiento o caída de la pieza en cuestión.

EL EXPOSITOR.
Al igual que ya comentábamos al hablar del soporte de almacenaje, la vitrina
<horizontal, vertical, inclinada, exenta, empotrada, etc.) debe ser diseñada, construida
y dotada con los materiales y elementos más adecuados en cada caso, para que se
protejan las diferentes piezas frente a una posible degradación u otro tipo de agresiones
externas: contaminación, polvo, insectos, agentes corrosivos, etc.. Del mismo modo
debe estar pensada para crear internamente unas condiciones ambientales o microclima

139
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

que mantengan constantes los niveles de humedad y temperatura que se marquen. Así
mismo, la vitrina deberá disponer de un sistema de iluminación con el tipo de luz más
adecuado a nuestras necesidades <[Link]. que se puedan “dramatizar” aquellos aspectos
o matices que más nos convenga resaltar de la superficie de las piezas>; además de
asegurarnos una protección mínima frente a posibles actos de vandalismo o intentos de
robo, contando para ello con unos buenos dispositivos de cierre, vidrios de seguridad,
sensores, etc., como a continuación veremos con mayor detenimiento.

MATERIALES
Teniendo en cuenta lo que anteriormente comentábamos sobre el reciclado o no
de los elementos de anteriores exposiciones, las mismas ideas básicas que recomendá-
bamos tener en cuenta cuando tratábamos los diferentes aspectos del almacenaje, son
aplicables ahora en el momento de construir la estructura y los elementos de la
exposición y, muy especialmente, de los expositores; es decir, que aquellos han de ser:
neutros, inertes y romos.

CONSTRUCTIVOS.
Para realizar una vitrina podemos utilizar desde plástico hasta metacrilato,
pasando por metal, etc., aunque lo más corriente es que se haga con madera. Hoy en
día, y al precio que está la madera -ya sabemos que es difícil encontrar muebles
construidos con tableros macizos de maderas de calidad-, lo normal es que sean
utilizados tableros de contrachapados, en los que finas láminas de una madera de
superior calidad son adheridas sobre planchas de unos conglomerados de maderas
ínfimas y otras sustancias. El problema parte de que estos cuerpos internos se fabrican
prensando una masa de virutas y serrín (en donde la emisión de ácidos orgánicos se ha
disparado) con colas y adhesivos, por su parte también muy corrosivos, como ya hemos
tenido oportunidad de conocer; pero, por si fuera poco, incluso se les añaden, en
ocasiones, sustancias endurecedoras-ignifugantes como el formol o formaldehido, que,
además de ser cancerígeno, ataca a las piezas de plata. Las paredes se suelen construír
<según las posibilidades del presupuesto> tanto con planchas de conglomerados de baja
calidad y densidad -con problemas de acabado por la deficiente superficie que
presentan-, como con otras de materiales más prensados, densos y, como resultado con
una superficie mucho más lisa -recibe mejor las imprimaciones que se le apliquen-: los
denominados tableros de DM o densidad media.
Como las maderas blandas son más higroscópicas que las duras, en ciertos
climas absorben demasiada humedad -las paredes y elementos se hinchan, creando
problemas- y a través de sus poros, más abiertos, las inevitables resinas emiten con

140
 EL ESP4cIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

mayor facilidad los gases de los ácidos orgánicos que finalmente atacarán a los metales.
Cuanto más densa y dura sea una plancha mejor se adaptará a nuestras necesidades
constructivas. Es decir, la madera de roble y las poco curadas, además de los conglome-
rados de baja calidad y los realizados en base a resinas o productos adhesivos que
emanen ácidos orgánicos o gases corrosivos, nos están totalmente vedados; así como
las siliconas, lacas, barnices y pinturas que puedan producir similares problemas.

EXPOSITIVOS.
Es muy importante poner sumo cuidado a la hora de elegir los materiales de los
elementos y revestimientos interiores de las vitrinas que estarán más en contacto con
el entorno de las piezas. Ya se ha dicho que han de ser inertes en sí y neutros con
respecto a las piezas. Las pinturas, telas (muralantes> -que pueden retener la humedad-
serán siempre previamente analizados -[Link]. con el Método Oddy- y se procurará que su
composición esté libre de ácidos, que sean neutras: al igual que los cartones y papeles,
que si tienen como base el algodón puro, tendrán un óptimo comportamiento a lo largo
del tiempo. Se debe evitar el uso de fieltros -dada su variada composición y alta
absorción de la humedad-, y los terciopelos, por su comportamiento excesivamente
higroscópico. En cuanto a vidrios, plásticos, metales, nos remitimos a lo comentado al
tratar la conservación de las piezas.

LAS BASES.
Ya nos hemos referido en varios apartados a que toda materia que llegue a estar
en contacto directo -o próximo- con las piezas en exposición, deberá ser sometida a los
análisis y estrictos controles de calidad que se estimen oportunos, así como a los
sistemas de simulación que nos aseguren -y nos prevengan- de su posible inadecuado
comportamiento ante las condiciones de conservación más adversas o extremas; contro-
les que nos asegurarán que a lo largo del período útil de la vida que se le supone a la
citada materia, no va a degradarse o a atacar a las piezas de su entorno. Esto es, y en
resumen, que la base ha de tener un comportamiento neutro en si, en el tiempo y en
contacto con el material de la pieza en cuestión, así como ser poco higroscópica y
electrostática -el metacrilato y ciertos plásticos atraen el polvo en suspensión- y evitar
reflejos y brillos que puedan molestar o distraer. Finalmente, de un color, tono y textura
que resalten las calidades de las piezas: puede ser buena solución el uso de cristal
esmerilado, que no presenta ninguno de los problemas que acabamos de citar, aunque
si puede llegar a rayar la pieza.
En cuanto a la utilización de espejos tanto en función de base como bajo ciertos
soportes, con la idea de poder contemplar a la vez el anverso y el reverso, el problema

141
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

surge cuando no se hace de manera puntual, sino que se pretende extender esta
solución a todas las vitrinas de la muestra para evitar las críticas de los que lamentan,
como ya dijimos, no poder contemplar la cara oculta de las mismas. El remedio está en
colocar dos piezas iguales -si es que las tenemos-, un molde o una foto, en vez del
consabido espejo; solución que, para algunos casos concretos, puede servirnos, pero
que, insistimos, es totalmente inviable a la hora de afrontar su aplicación continuada en
una exposición con cientos o miles de piezas.

SUJECION.
En cuanto a los diferentes sistemas de fijación o de apoyo de las piezas en los
expositores, no vamos a recomendar aquí ninguno en concreto -ya se estudiaron algunos
de los problemas que pueden llegar a presentarse en el apartado de conservación-,
aunque se pueda utilizar todo aquello que nuestra mente sea capaz de llegar a imaginar
y pueda ser utilizado, siempre y cuando se confirme que no son perjudiciales para cada
una de las necesidades de nuestra colección de monedas y medallas: peanas, pastas y
cintas adhesivas, ceras microcristalinas; orificios, apoyos y perfiles en las bases;
cápsulas de plástico adheridas, alfileres (de cobre, acero -con y sin protección-, plástico,
etc.>, etc.; además del “emparedado” -fijo o giratorio- de la pieza en una plancha-base
perforada a su medida, entre láminas de material trasparente, para poder ver ambas
caras de la misma al tiempo, y en el que la iluminación puede distribuirse por “polaridad”
con dos fuentes de luz colocadas en los extremos de la plancha: así es el montaje, por
ejemplo, de la Academia de Carrara, el Museo Rético de Coire (LAPAIRE, C. 1983> y del
Musée de la Monnaie de París (VELJOVIC, E. 1992>, cuya renovación de su exposición
permanente es comentada de manera crítica por el Profesor D. Antonio Beltrán (1993>.
Los billetes, de diferente materia, peso y grosor, se suelen fijar con esquineras
y cantoneras, por presión -bajo, o entre cristales-, con imanes sobre una base con metal,
en fundas y bandas de poliéster, etc. En cualquier caso, ya sea usando fijadores,
construyendo expositores o almacenando objetos, resulta peligroso el generalizar
soluciones o hacer recomendaciones de carácter teórico sin conocer de cerca la
situación y necesidades reales de cada pieza, además del tiempo que se prevé dure la
exposición permanente o temporal. Lo mejor que podemos hacer es consultar con
colegas o especialistas de prestigio y con la suficiente experiencia práctica en el uso de
tal o cual sistema; ya que vale más el “escarmentar” en colección ajena, que hacer
experimentos con la propia.

SEGURIDAD.

142
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

Recordemos lo ya dicho en el capítulo dedicado a la seguridad global del museo

o exposición, sobre la protección de las piezas, que comienza en las mismas escaleras
de acceso al edificio que acoge a la exposición y que los requerimientos de protección
son distintos dependiendo si el museo está cerrado o abierto al libre acceso y
movimiento del público. Si todos los sistemas de seguridad -cámaras, sensores, alarmas,
vigilantes, etc.- han fallado ya, de poco nos vale tener vitrinas como cajas fuertes.
Distingamos entre unas medidas de seguridad pasiva elementales, de carácter
constructivo, con que debe contar toda vitrina y las de una naturaleza más activa o
electrónica, que en función de una necesidad puntual o incremento presupuestario,
pueden ser incluso posteriormente adaptadas:

PASIVA.
Estas deberán contar, eso sí, con un planteamiento de seguridad basado en la
existencia de una estructura sólida -sin puntos débiles- que, además, esté bien anclada
al suelo, y de unos cristales fiables -hay lunas con diferentes grados de seguridad:
antibalas, antidisturbios, etc.- y, si es posible, dotados con filamentos para la detección
de fracturas. Igualmente, los marcos y las cerraduras deberán ser fuertes e inviolables,
y además, estas segundas, de un manejo sencillo y fácil mantenimiento y reparación en
caso de necesidad.

ACTIVA.
Además de los dispositivos de detección y timbres de alarma con que se debe
haber dotado a la sala, los expositores deben contar con los suyos propios -cuanto más
escandalosos mejor- que denuncien, especialmente a museo abierto, tanto los intentos
de desplazamiento o apertura del mueble, como los de corte o fractura de las lunas. En
el caso de que el destacado valor de las piezas lo aconseje, se podrán añadir, por
ejemplo, sensores que detecten movimiento en el espacio interior y el desplazamiento
o elevación de las piezas en cuestión.

ILUMINA ClON.
Para una mayor seguridad del mueble y de las piezas, los dispositivos de control
o transformación de la potencia de las instalaciones eléctricas deben colocarse, en la
medida de lo posible, a una prudente distancia de la propia vitrina; y cualquier dificultad
que pueda surgir en relación con reflejos o deslumbramientos, ha de ser considerada y
resuelta en las sucesivas fases del diseño. En referencia a la iluminación que ha de
recibir una pieza depositada en una vitrina, podemos distinguir entre la que le llegará de
manera indirecta, o, directamente, de forma puntual.

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 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

INDIRECTA.
Podrá tener su fuente, tanto en el interior del expositor como en la sala. En
función del tipo de luz que se disponga y del material de la pieza más delicada a
considerar, se tiene que prever la posible utilización de filtros según las diferentes
radiaciones a tratar, e incluso se aplicarán éstos al cristal para controlar la luz externa,
ya sea natural o artificial. Deben evitarse las reflexiones excesivas, especialmente en el
cristal de las vitrinas, pero también de cualquier superficie pulida, incluyendo el suelo;
las luces internas y externas no deben posicionarse de forma que brillen en los ojos de
los visitantes cuando éstos se muevan por la exposición. Vale la pena recordar aquí que
el ángulo de incidencia es igual al ángulo de reflexión, de forma que si no es posible
recolocar los focos, pueden quitarse reflexiones innecesarias aumentando la inclinación
del cristal en las vitrinas, o sustituyéndolo por otro antirreflectante -bastante caro-, sí
es que ese es el origen del problema y su solución.

PUNTUAL.
La iluminación interna o externa de incidencia directa o puntual a la pieza, se
debe tratar también desde el punto de vista de la conservación de las piezas, al igual que
cuando hablamos de los fondos y materiales en contacto con ellas. Existe gran variedad
de posibilidades técnicas y accesorios en la actualidad10. En general, se han ido
descartando ya las lámparas incandescentes, grandes emisoras calor -alterando los
niveles de temperatura y humedad-, aunque la iluminación que ofrezcan sea excelente,
porque pueden llegar a dañar tanto a la pieza como al espectador.
Las fuentes de luz fría con las que actualmente se está trabajando, a base de
fluorescencias, está demostrado que emiten gran cantidad de rayos UV, que pueden
dañar considerablemente, por ejemplo, a las monedas de plata y cobre, fundamental-
mente. Este problema se solucionaría colocando unos filtros adecuados.
La FIBRA OPTICA, con la cual ya se está trabajando en la actualidad, no emite
calor ni ninguna radiación perjudicial, aunque hay que conocer el grado de apertura o de
difusión del haz de luz que proporciona cada modelo suministrado; por lo que se hace
necesario el colocar difusores para conseguir mayores superficies iluminadas, o bien
realizar con cada una de las fibras una iluminación puntual de moneda, dirigiendo una
a cada uno de los puntos de interés. El grado de iluminación con una sola fibra no sería
muy alto, pero concentrando varias en un punto, y dejando la sala en semipenumbra,
conseguiríamos por un lado un efecto visual que atrajera al público y, por otro, preservar
a las piezas de focos innecesarios de calor. De igual modo, y basada en similares

10 GUZZINI. 1992. catálogo General de Iluminación. Bolonia.

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 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

principios físicos que la fibra óptica, la luz polarizada, como hemos dicho al tratar los
métodos de fijación, puede iluminar -sin sombras ni aporte de calor- aquellas piezas
insertadas en los orificios de la plancha que ejerce a la vez las funciones de base y
dispositivo lumínico; la idea, en principio, es buena, aunque los montajes ya realizados
y experiencias propias nos muestran la poca intensidad luminica que recibe la pieza.

De cualquier modo, en los expositores para piezas numismáticas es muy

importante el acertar con el tipo de iluminación elegido, y, muy en particular, con el
ángulo de incidencia con el que se haga llegar el haz de luz a cada pieza; ya que
dependiendo de este último, podemos llegar a desvirtuar el relieve de una moneda hasta
el punto que asemeje ser una prueba incusa de punzón. Del mismo modo, con mal
enfoque de las superficies, los brillos resultantes harán muy difícil la contemplación de
ciertas piezas, sobre todo si se trata de monedas modernas y pruebas fondo espejo <PFE
o PROOF).
En cuanto a la presentación del papel moneda, la intensidad luminica deberá ser
siempre inferior a la aplicada sobre los metales (de ahí su complicación si se juntan en
un mismo espacio), para evitar una posible decoloración o resecamiento de la materia
base (celulosa, algodón, etc.). Así mismo, y hablando, por ejemplo, de detalles a resaltar
de los billetes modernos, un uso adecuado de las fuentes de luz <puede que incluso sea
necesario disponer de tubos fluorescentes ultravioletas), nos puede marcar la diferencia
entre que se puedan apreciar o no algunas de las medidas de seguridad con las que, con
toda certeza, han sido dotados tanto en el papel (marcas de agua, hologramas, fibrillas,
etc.>, como en las figuras impresas o en las tintas.

CONTROL AMBIENTAL.
Dentro del capitulo dedicado a las condiciones de conservación, ya nos referimos
a la cuestión de las condiciones ambientales y del control de la circulación del aire
dentro de las propias vitrinas. En toda exposición, ya sea permanente o temporal, existe
siempre un problema de polvo y materias en suspensión en el ambiente. Si se supone
que ya hemos atajado los posibles problemas generales de temperatura y humedad de
las salas -cuya solución sea también adecuada para las piezas-, nos encontraremos
ahora con la existencia de un flujo hacia las vitrinas de filtración constante de partículas
de polvo y otras sustancias degradantes; situación que hay que solucionar.
El sistema óptimo sería el de disponer de unos expositores que contaran con
equipos autónomos de aire acondicionado, ajustados en función de cada uno de los
parámetros que los diferentes materiales demandaran, y presurizados (para que el flujo
del aire fuera forzado hacia el exterior); aunque estos sofisticados dispositivos tienen el

145
 El ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

problema del mantenimiento, y que pueden ser obstruidos con algún insecto o similar.
En otras circunstancias más específicas, por ejemplo al exponerse materiales muy
deteriorados o con necesidad de tratamientos intensivos, se haría necesario contar con
unas vitrinas totalmente estancas -con juntas de neopreno-, en las que no existiera ni
entrada ni salida de aire, y en las que se podrían introducir ciertos gases inertes que
garantizarían la inalterabilidad y conservación, en especial, de las monedas y objetos
metálicos. Este último sistema, tendría el inconveniente de que cada vez que se tuviera
que abrir la vitrina -muy a menudo en las exposiciones monetarias permanentes-, de
nuevo se tendría que reinyectar, a la presión adecuada (lo cual implica disponer de un
equipo especial), el gas en cuestión que, además, no son baratos.
Acabamos de conocer las que serían, sin duda, unas soluciones ideales para dos
diferentes requerimientos de conservación. Sin embargo, la realidad económica de
muchas instituciones -dado el alto coste de estos sistemas- nos impone buscar
soluciones más sencillas y económicas al control interno de temperatura y humedad, así
como de la presencia de partículas de polvo. Si las condiciones ambientales externas son
las adecuadas al tipo de pieza, y ubicando en el interior de la vitrina un pequeño sistema
de control termohigrométrico -[Link]. recordemos las tiras reactivas con escalas de color-,
se pueden instalar sendos pequeños ventiladores en las tomas de entrada y salida de
aire, a los cuales se les incorporaría una “manta” filtrante para evitar las citadas
partículas. Ciertamente, los ventiladores existentes en el mercado producen algo de
ruido, aunque mínimo, de unos 33 decibelios; por lo que si el sonido se considera un
inconveniente serio, se podrían recomendar los silenciosos ventiladores incorporados a
los equipos de informática, aunque desconocemos si su potencia respondería o no a
todas las necesidades, en función de las circunstancias concretas y volumen interno de
cada vitrina.

ROTULOS Y CARTELAS.
En las exposiciones numismáticas, se suele tender a redactar unas cartelas muy
“densas” y repletas de datos -que no dudamos sean “imprescindibles’ para su
comprensión- de cada una de las piezas, lo cual obliga a que sus dimensiones externas
sean lo suficientemente generosas como para acoger tanta letra, en muchas ocasiones
innecesaria. No hay que olvidar que, mientras que para otro tipo de objetos más grandes
hace falta un menor número de éstos para llenar el interior de una vitrina y, por tanto,
menos cartelas, con las monedas se suele sufrir de Horror Vacul, y se llena el espacio
con decenas de piezas y, claro, de cartelas, con lo que al final no se sabe muy bien de
qué trata la exposición, si de numismática o de colecciones de cartones llenos de texto.
Si una exposición no es un libro, una vitrina no es en absoluto una lámina de ilustración,

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 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

por lo que no es necesario (y nos tememos que en el libro tampoco) describir todos los
detalles de una pieza -según la costumbre al uso- que estamos directamente contem-
plando: no se es “más’ científico por describirla -en una exposición- de forma que sólo
interese a los profesionales, y nunca al público visitante, por lo que se tiene que
simplificar al máximo su contenido.
Del mismo modo, los rótulos y textos que acompañen tanto a la vitrina como a
la pieza, se han de dimensionar teniendo en cuenta los aspectos de equilibrio visual que
más adelante trataremos, aunque conscientes de que toda exposición está constituida
por una sucesión de textos, vitrinas y piezas, cuya suma final es el mensaje que
intentamos transmitir a la concurrencia, por lo que cada uno de estos componentes por
separado no deberá agotar la capacidad de atención de aquella.

ACCESORIOS DE APOYO.
Para completar la función didáctica o de medio de información que posee el
expositor, se le puede dotar de una serie de accesorios de apoyo como pueden ser:
bandejas extraibles conteniendo información complementaria -fichas, fotos, mapas,
esquemas, etc.-, como las que había bajo cada vitrina en la antigua exposición
permanente del Gabinete Real de Estocolmo; dispositivos con grabaciones que
presionando un botón amplían la información en la vitrina, etc. Igualmente, casi siempre
que se exponen monedas surge la necesidad de buscar un método que nos ayude a
superar sus reducidas dimensiones y nos facilite la mejor contemplación de sus detalles.
La solución ha sido casi siempre la ubicación de fotografías o modelos ampliados junto
al original, o la del uso de cristales de aumento, en forma de lupas independientes
fijadas al mueble con cable <[Link]. Exposición “Moneda Griega. La colección del Museo
Casa de la Moneda”), que suelen desaparecer, o de elementos de magnificación móviles
-a mano o con mando a distancia- diseñados para formar parte estructural de la propia
vitrina ([Link]. en las exposiciones “Brasil através da Moeda” e “1 Gonzaga ). Una
profundidad excesiva de la vitrina, suele representar el problema más habitual a la hora
de encontrar el cristal de aumento más adecuado para que la pieza no se salga
constantemente de foco.

DISEÑO.
A modo de resumen, diremos que el expositor elegido, independientemente de
cuál sea su diseño, deberá cumplir una serie de requisitos que irán en beneficio del
resultado final del montaje general de la muestra, como es el estar adaptado su diseño
al entorno o al tipo de exposición en el que cumplirá su función, especialmente en el
caso de las de carácter permanente. La experiencia nos dice que soluciones estéticas

147
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

“excesivamente” vanguardistas tienden a quedarse anticuadas mucho antes que otros

diseños más clásicos o sencillos. Al mismo tiempo, y en el momento de proyectarse, se
deberán solucionar los problemas y necesidades de los diferentes tipos de público a los
que debe prestar servicio, además de los técnicos como pueden ser los reflejos. Del
mismo modo, una vitrina que vaya a contener monedas, medallas o billetes debería
responder a las siguientes pautas:

* Ser estable y de construcción sólida, tanto si el expositor es exento, como sí

está fijado a la pared o si ha sido introducido en el muro, para que absorba las posibles
vibraciones que hacen que las monedas, si no desprenderse, si que se giren o se
desplacen. De este problema saben mucho en los museos dependientes de las cecas,
con grandes áreas productivas llenas de maquinaria en funcionamiento en su entorno,
o en los ubicados en edificios antiguos o con los suelos de madera, y en donde la
alarmas se disparan sin causa aparente. También es importante que la vitrina sea capaz
de resistir sin daño posibles desplazamientos.

* Tener una altura y ángulo de inclinación adecuados al tipo de visitante medio

previsto, para que aquél no tenga que estar constantemente forzando o la vista o la
postura de espalda y cuello, lo que repercute negativamente en la capacidad de
concentración y resistencia a la fatiga expositiva.

* Ser hermética, no sólo desde el punto de vista ambiental, que puede ser
importante, si no del de la seguridad, para lo cual la vitrina deberá contar con una
estructura sin puntos débiles y con lunas fiables -hay diferentes grados de seguridad-
y con detección de fractura. Así mismo, las cerraduras deberán ser inviolables, pero
sencillas de manipulación y mantenimiento, y con los correspondientes contactos del
sistema de alarma.

* De fácil manejo, ya que es muy importante que, por ejemplo, el modo de aper-
tura de la vitrina no dificulte por su peso o complicación el trabajo de los conservadores.
Es muy habitual el que se nos pidan piezas para su estudio, fotografiado o préstamo,
precisamente las que en ese momento se encuentren en los expositores de más
complicado acceso.

* Tener bien ubicados y accesibles todos los dispositivos eléctricos, por lo que
el sistema de iluminación y sus accesorios se situarán, siempre que sea posible, fuera
del recinto del expositor donde se encuentran las piezas para no alterar las condiciones

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 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

ambientales y para facilitar los trabajos de mantenimiento. Es decir, los esquemas

generales de iluminación de la exposición tienen que diseñarse pensando en que la
duración de la misma propiciará la sustitución de elementos por el simple envejecimiento
o desgaste de los mismos. En particular, las instalaciones eléctricas deben colocarse de
tal forma que sean de fácil acceso para el equipo de mantenimiento, para que los tubos
y lámparas puedan cambiarse sin ningún riesgo para los objetos expuestos; separadas
mediante una barrera física, las fuentes de luz se deben situar fuera del espacio en el
que las piezas estén ubicadas. Para tal fin, se pueden utilizar láminas transparentes o
translúcidas -que a la vez actuarán de filtro- dependiendo del efecto de luz que se
requiera.

* Prever un sitio discreto y de fácil acceso para la ubicación de los dispositivos

de medida -termómetro, higrómetro, luxómetro, ultravimetro, reactivos, etc.- e interven-
ción ambiental -gel de sflice, gelatinas y tiras equilibradoras, etc.- que se precisen para
el normal control de las condiciones ambientales en el interior de la vitrina, o para la
aplicación de productos para un tratamiento de un problema puntual de conservación,
sin que sea necesario abrir o desmontar el expositor a cada momento.

UBICACION DE LAS PIEZAS Y ELEMENTOS.

Una vez que ya se ha terminado con la construcción tanto de la estructura del
espacio expositivo y sus elementos, como del mobiliario de exhibición, etc., se puede
proceder a la ubicación de las piezas y al montaje del resto de objetos, paneles, etc. La
colocación y correcta disposición de los mismos debe ser finalmente el principal interés
del equipo museográfico, reforzando la capacidad de percepción del público ante los
contenidos de las vitrinas, y distribuyendo el, por lo general, gran número de piezas en
el espacio disponible, en vistas a lograr un incremento del impacto conceptual que éstas
proyectan, así como para enfatizar la importancia que cada objeto tiene en sí; es
probable que la disposición de los distintos elementos en relación al guión, al ambiente
y al visitante, sea determinante para lograr o no mantener la atención del visitante a
todo lo largo del discurso de la exposición. Los principios teóricos para la correcta
disposición de la piezas, además de las reglas prácticas, que iremos dando en este
apartado, no sustituyen, ni pretenden prescindir del trabajo y la experiencia acumulada
de un buen equipo profesional. Sin embargo, conociendo algunos de estos principios,
si se puede empezar a construir una base experimental propia de la cual partir para
acometer sencillos montajes que, en un momento dado, nos hagan salir de un apuro.

149
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

Ya veíamos en el Capitulo 30 los diferentes grupos y tipos de piezas que pueden

albergar las colecciones monetarias. Sus formas van desde las de características
“geométricas’ y de bordes “duros” -cuadrados, cubos, rectángulos, círculos y cilindros,
etc.-, hasta otras más suaves y curvilíneas, que se las ha dado por denominar “orgáni-
cas”. El contraste y la mezcla de formas confieren un interés visual añadido a toda
composición expositiva, ya que la yuxtaposición de formas orgánicas y geométricas
puede acentuar las calidades y texturas de ambas: en cualquier caso, y a efectos
expositivos monetarios, las piezas serán bidimensionales -planas: planchas, billetes,
bocetos, grabados, monedas, medallas, etc.-, o tridimensionales -con volumen: tro-
queles, utillaje, etc.-. Las primeras serán generalmente ubicadas sobre superficies
planas, ya sean horizontales, inclinadas o verticales, aunque tengan algún espesor, ya
que su importancia visual está solamente en uno o, normalmente, dos planos: anverso
y reverso. Las piezas de la segunda clase deberán ser tratadas teniendo en cuentan su
posición en el espacio y sus diferentes puntos de vista, es decir, sus tres dimensiones:
longitud, anchura y profundidad. Aunque sin profundizar en las posibles variantes de lo
anterior, surgidas por la gran variedad de dimensiones -casi siempre reducidas, al
tratarse de dinero- que lógicamente presentan las piezas de cualquier exposición,
aquellas mantienen ciertas características visuales intrínsecas y comunes, que influirán
en nuestro trabajo el momento de decidir su disposición. Estas son, según Edson y Dean
(1994): Impacto, Peso, Dirección, Balance y Masa.

CARA CTERIS TICA 5 VISUALES.

IMPACTO.
Muy en relación con los aspectos cromáticos que presente la pieza indivi-
dualmente y en relación con el total de la muestra. El color, la textura, el valor” <[Link].
una pieza de oro “impacta” más, de entrada, que una de cobre) y otros elementos
utilizados en el diseño trabajan conjuntamente para crear el poder visual o “impacto” de
un espacio o un objeto cuando es percibido por el observador. Los grupos monocromáti-
cos, como las monedas, dependen en gran medida de estos elementos externos -[Link].
el fondo sobre el que reposan- pero añaden relaciones de color (plata-azul, oro-rojo,
etc.). Es importante, sin embargo, que los colores de los objetos no compitan con su
entorno, en detrimento de uno o más de los demás elementos.

PESO.
La “temperatura” de los colores, la textura, etc. trabajan para imbuir a la
composición general una u otra sensación de “peso” visual. Por ejemplo, un billete que

1 50
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

luzca una viñeta con una gran cantidad de colores claros dará la impresión de una mayor
ligereza o apertura, mientras que otro, con tonos sombríos y colores oscuros, parecera
más pesado y más voluminoso, dentro del conjunto de piezas.

DIRECCION.
De las piezas que tienen como una característica apreciable el hacer que el
observador mueva sus ojos hacia una cierta dirección, se dice que poseen “direccionali-
dad” (calidad de las piezas y elementos muy importante a la hora de intentar dirigir la
atención visual del visitante en función de nuestros intereses), como se le podría atribuir
a un conjunto de monedas cuyos retratos mirasen o a la izquierda o derecha. Elementos
lineales, secuencias de color, cómo se distribuye su peso”, etc., son aspectos que
afectan en el aumento o disminución de la direccionalidad de un objeto o composición
dentro de la exposición.

BALANCE.
El peso visual, el color y la direccionalidad, se combinan para conceder su
“balance” a un objeto. El desequilibrio es visualmente perturbador, dando la falsa
impresión de estar, la imagen que percibimos, en movimiento o inclinación. Cuando el
balance visual de un conjunto se encuentra equilibrado, se produce y transmite la
sensación de estar aquél en reposo.

MASA.
Los objetos tienen una calidad visual que proyecta al observador una sensación
de densidad o solidez: el color, la textura, el valor y la linealidad confieren al objeto esta
característica. La masa visual se relaciona con la densidad aparente de un objeto; por
ejemplo, un cubo de cristal transparente simulará tener menor masa que otro similar,
pero de material opaco.

DISPOSICION DE LAS PIEZAS.

La disposición general de los objetos que conforman la exposición tiene que
tender a seguir escrupulosamente el guión de la muestra, que es quien les concede carta
de naturaleza y sentido dentro del montaje, a la vez que debe reafirmar el valor
(histórico, económico, artístico, etc.) que pueda tener cada pieza u objeto -cartela,
texto, panel, etc.- en sí mismo y en relación con el entorno en el que se encuadra.
También se debe procurar una distribución armónica de los mismos, que contribuya a
intensificar la percepción y comprensión del significado que posee el conjunto por parte
del público visitante, a la vez que colabore a relajar la vista y el resto de los sentidos de

151
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

este último; siempre teniendo en cuenta los principios visuales museográficos que
marcan las diferencias al tratarse de la ubicación de piezas y elementos -y espacios- de
dos o tres dimensiones, teniendo en cuenta, eso sí, que a ciertas monedas se las puede
considerar y tratar tanto en uno, como en otro grupo.

PRINCIPIOS VISUALES DEL MONTAJE.

Cuando tratamos de distribuir y organizar la disposición de las piezas, tanto
dentro como fuera de la vitrina, nos podemos encontrar que para alcanzar esa “armonía”
visual a la que con anterioridad nos referíamos, también tendremos que prestar atención
a algunas de las características o calidades propias de los objetos que vimos al hablar
de aquellos de manera individual, y que cuando forman grupos (DEAN, 1994> se pueden
acentuar.

DIRECCIONAL/DAD.
Ya vimos cómo algunos objetos son fuertemente direccionales en apariencia. La
disposición de los conjuntos de monedas debería pugnar para que la vista del observador
se fijara en la composición general: mientras que algunos objetos son autónomos en
este aspecto, otros conducirán decididamente la dirección de la mirada a otra parte.
Combinando las “calidades direccionales” de varias piezas, se puede conseguir que la
composición refuerce el significado en sí de cada pieza.

EQUILIBRIO.
Es. generalmente, lo que se desea alcanzar con la disposición de las piezas. Las
características propias de los objetos individuales deben equilibrarse en relación con el
conjunto: fondos, accesorios, cartelas, etc. El colocar, por ejemplo, un grupo de
monedas de cobre oscuro en un lado de la vitrina y otro de piezas claras de plata en el
contrario, producirá una sensación de desequilibrio visual. A veces, para crear el
equilibrio entre piezas, puede utilizarse adecuadamente el espacio que las rodea y,
especialmente, el que las separa, que deberá ser proporcionalmente más grande para
compensar incluso un objeto pequeño. Este entorno, si es demasiado grande, se
“convertirá” en espacio, y no nos servirá ya más para equilibrar; simplemente “adopta”
la posición de fondo.

BALANCE.
Ya sabemos que balance es la calidad encargada de la distribución de peso visual.
Cuando las imágenes u objetos están dispuestos simétricamente -artículos de igual
tamaño y peso se equilibran mediante un punto medio-, se dice que están en un balance

152
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

simétrico o formal. Cuando están dispuestos de forma que no existan al otro lado del
eje de simetría sus equivalentes, la composición será asimétrica, informal. Entre la
simetría y la asimetría, hay infinitas variaciones de posible balance, ya que éste no
siempre se alcanza equilibrando una pieza con otro objeto similar: un objeto también
puede ser equilibrado con un espacio -claro u oscuro-, ya que la utilización adecuada de
los espacios puede reforzar grandemente el interés visual de una composición de piezas,
al mismo tiempo que se produce un “sereno” balance.

FLA NQUEO.
El flanqueo es una técnica visual que utiliza elementos opuestos para equilibrar
unos objetos con otros, a lo largo de una línea horizontal, forzando a los ojos a mirar
hacia el centro de la agrupación de piezas. Con este método se puede emplear tanto un
equilibrio formal como informal, es decir, simétrico o asimétrico: la distinción radicará
en oponer fuerzas visuales equilibradas a través de un eje imaginario.

OBJETO BIDIMENSIONAL
Como aplicación de los planteamientos anteriores, al colocar, por ejemplo, piezas
planas -billetes, bocetos, grabados, colecciones de monedas enmarcadas, etc.- en una
superficie vertical, la regla sería colgarlas a una altura que fuera cómoda para la visión
del observador. Claro que ésta no será la misma si se trata de un montaje para niños,
personas impedidas o adultos norteamericanos o bolivianos: lo cual significa que hay
que colocar la masa visual de los objetos de forma que la altura de visión coincida con
el centro vertical de los mismos. El alineamiento de varias piezas planas tomando como
referencia su eje central, le concede a su distribución, aunque sean de diferentes
tamaños, una relación visualmente equilibrada. Otra manera de disponer objetos
“planos’ sobre un panel es tomando como referente los ejes marcados por las lineas de
su contorno; es decir, las piezas se colocan de forma que los bordes superiores o
inferiores queden alineados unos con otros. No es un sistema que dé por lo general
buenos resultados, ya que cuando se adopta como punto de referencia no la pieza como
masa visual, sino sus limites con el espacio o, simplemente, un marco, se pierde la
relación existente entre el nivel de visión y la línea o eje central.

OBJETO TRIDIMENSIONAL
Los objetos tridimensionales utilizan las mismas reglas y factores que los planos,
pero con el añadido de que cuentan con una tercera dimensión: la profundidad. Esta
permite el establecimiento de unas relaciones muy interesantes y complejas entre los
objetos. Al igual que ocurre cuando se habla de los objetos planos en conjunto o de

153
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

manera individual, el objeto tridimensional se trata de una forma muy diferente que
cuando está formando grupos. Aislando un objeto, tanto si es plano como tridimensio-
nal, se le confiere una importancia, se eleva su “rango” dentro de la exposición y se le
enfatiza. En las agrupaciones de objetos tridimensionales es necesario poner cuidado
para que se garantice que cada pieza tenga un adecuado tratamiento y espacio que le
reafirme su “importancia” y capacidad de atraer la atención del público.

Cuando se ha de ubicar piezas tridimensionales de distinto tamaño, debemos

tomar en consideración como se relacionan entre ellos, unos con otros, con respecto a
la profundidad de campo. Los distintos objetos colocados a diferente “profundidad” del
expositor se sobreponen unos a otros desde ciertos puntos de vista, aunque desde otros
no. Esta sobreposición dependiente de la posición de la pieza en el espacio interior, crea
una gran variedad de relaciones, pudiendo añadir interés a los objetos allí agrupados,
aunque se ha de controlar, si no queremos que el visitante se lleve una impresión
equivocada de cuál es el objeto más representativo o destacable del conjunto que se le
está presentando. Para ello, tendrá que quedar muy claro dónde se supone que está el
punto de vista adecuado en cada caso. No podemos esperar que el público sólo mire una
vitrina por su frontal, que no queda muy claro cuál es, ya que ésta se encuentra ubicada
en medio de la sala y es un cubo acristalado por sus cuatro lados. Por lo que el
movimiento del público observador alrededor de una agrupación relacional de piezas
tridimensionales produce una compleja interacción entre la manera en que estan
colocados las mismas, el punto de vista de la persona, y el movimiento de los ojos. La
superposición en una plano horizontal se interpreta colocando objetos unos frente de
otros, al igual que en un plano vertical.

ILUMINACION.
Hemos querido dejar para lo último tratar un tema tan importante como es el de
la iluminación de la exposición, una vez que ya se ha construido el espacio, se ha
pintado con los colores adecuados, “amueblado” convenientemente, y que, finalmente,
se han colocado los elementos de información en su sitio y las piezas en los lugares
previstos. Evidentemente, el cómo ha de usarse exactamente la luz en el contexto de
cualquier muestra y montaje expositivo, dependerá esencialmente del efecto plástico
que el comisario y el diseñador intenten ayudar a crear, así como de la demanda de
conservación y “dramatización” proveniente de los propios objetos, que en esencía
constituyen la base de toda exposición.
Como nos recuerda Michael Belcher (1991>, en museografía, la luz figura junto
con la proporción, el color, la forma, el espacio y la textura, como uno de los elementos

154
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

básicos de toda exposición, siendo una cuestión especialmente delicada el hecho de su

toma en consideración, dado que la mayoría de las impresiones que recibirá el público
visitante, a lo largo del recorrido, será a través del sentido de la vista, es decir, gracias
al efecto de la luz sobre las cosas: también se trata de uno de los elementos más
complejos, ya que su manejo implica entender de cuestiones de física -radiación,
intensidad, potencia, tonalidades, ángulos de incidencia, etc.-, y también de cómo
funciona la capacidad de percepción y la psicología del comportamiento de las personas,
y de sus formas de “manipulación”; además, evidentemente, de cuestiones estéticas y
cromáticas.

A SPEC TOS TECNICOS.

Desde el punto de vista estrictamente técnico, la iluminación de toda exposición
debiera constar de tres sistemas o redes de luz independientes: luces de servicio, a
efectos de permitir los trabajos de mantenimiento y limpieza; luces de exhibición (vitri-
nas y luz ambiente, cuando la exposición esté abierta al público); y, finalmente, las luces
de emergencia, que deben entrar en funcionamiento cuando los otros dos sistemas de
iluminación fallen o la situación así lo requiera. La aprobación a esta última red debe
contar con el visto bueno de las autoridades pertinentes, que entiendan en las
cuestiones de seguridad en edificios públicos, emergencia y contraincendios. Un buen
sistema de iluminación es aquel que sea seguro tanto para los objetos como para los
visitantes, que permita que los objetos puedan contemplarse en unas condiciones
óptimas, y que contribuya a reafirmar el carácter del diseño general de la exposición.
Igualmente es importante contar con la disponibilidad de suficiente potencia eléctrica
para alimentar el circuito, tener en cuenta las posibles alteraciones por aporte calórico
sobre los sistemas de ventilación y calefacción, y que su mantenimiento sea económico
y fácilmente realizable, evitando los molestos y obligados períodos de cierre al público
de la exposición ~

~‘ Para ampliar la información sobre las diferentes técnicas de iluminación de museos y exposiciones,
as< como las últimas novedades técnicas, se recomienda consultar:
[Link]. 1 964. ‘El Alumbrado de Museos”. Rey. mt, de Luminotecnia 5 y 6.
[Link]. 1971. “Un sistema unificado para las aproximaciones estética y tecnológica con respecto
al alumbrado”. Rey. lnt. de Luminotecnia 3.

[Link]. 1981. “Iluminación acentuada en museos”. Rey. mt, de Luminotecnia 1.

BRAWNE, M. 1982. Ihe Museum lnterior4emoorarv and nermanent disnlav technioues. Londres.

1 GUZZINI. 1991. PROYECTOS DE ILUMINACION. Exposiciones y museos. Bolonia.

155
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

Pueden existir, naturalmente, tantos planteamientos diferentes para la adopción

de un tipo u otro de diseño del sistema de iluminación como exposiciones, y cada uno
de ellos dependerá del efecto que se requiera y lo que se considere mejor para las piezas
-exhibición y protección- y los elementos muebles. Con motivo de las complejidades
técnicas existentes hoy en día, cualquier equipo de museógrafos que tenga entre manos
un proyecto de cierta embergadura, que contemple un circuito eléctrico y luminotécnico
de importancia, incorporará la colaboración de un ingeniero en iluminación competente,
en ocasiones de la propia empresa suministradora del equipo, ya que ahora se dispone
de una gama muy amplia de equipos y accesorios de iluminación al alcance de los
diseñadores de exposiciones, pero de los que hay que conocer muy bien sus posibles
ventajas y utilizaciones.
Sin embargo, y para los usos y aplicaciones más corrientes dentro de las salas
de los museos y galerías de arte, los dispositivos más utilizados incluyen tubos
fluorescentes que proporcionan una luz de calidad “plana”, uniformemente distribuida;
luces de tungsteno, que se utilizan para realzar objetos grandes o crear concentraciones
de luz: luces halógenas dicroicas de bajo voltaje, que son ideales para iluminar pequeños
objetos con un haz de luz brillante. Existen, además, infinidad de accesorios que van
desde dispositivos de enmarcado y enfocado del haz, bombillas de diferentes colores y
potencias y una infinita selección de elementos y soportes ajustables diseñados para
conectarse en carriles, posiciones fijas, etc. La selección, acoplamiento y combinación
de los diversos tipos de elementos de iluminación para las piezas, el entorno que la
circunda y el ambiente general, es lo que requiere de la habilidad o destreza del
diseñador.

Si lo que se pretende es aprovechar la luz natural para nuestros propósitos, hay

que articular y preparar una serie de medios que faciliten la admisión y, sobre todo, el
control de la luz día dentro de la estancia, ya que son de la máxima importancia para los
efectos que pueden crearse en un museo o exposición, especialmente en accesos y
vestíbulos; aunque no somos especialmente partidarios de la utilización de la luz natural
en exposiciones monetarias, ya que se plantean serios problemas de contemplación
cuando los rayos del sol se mueven por la habitación, creándose áreas de oscuridad
excesiva o de brillos y reflejos intensos, además de los consiguientes problemas de
conservación para las piezas de papel -los billetes- a causa de las diferentes radiaciones
solares -contra las que habría que utilizar toda clase de filtros-, que también atacan, por
ejemplo, a las piezas de plata. Del mismo modo, hay que considerar como efecto

156
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

negativo la intensidad variable del calor que se proyecta en la sala y que va alterando
las condiciones ambientales de temperatura y humedad; en particular si el sol llega al
interior de una vitrina, en la que el vidrio aumentará esos efectos. No obstante, y a
pesar de los problemas que conlíeva, es esa calidad pura de la luz natural algo que
muchos sistemas de iluminación artificial prueban a emular, además de servirnos de
patrón de referencia para las normas de valoración en la que las distintas luces
artificiales se comparan, aunque en el mejor de los casos la calidad de aquella siempre
sea superior.

LA LUZ. MEDIO Y OBJETIVO CREATIVO.

Ya sabemos que la iluminación, además de tratarse de una simple cuestión
técnica cuya correcta aplicación facilita la visión de las cosas, también puede provocar,
junto con el color, y de la misma manera que son utilizados en el mundo de la
escenografía cinematográfica, ilusiones ópticas y sensaciones tanto plásticas como
espirituales, que pueden afectar el ánimo del visitante, incluyendo la creación de
diferentes predisposiciones -positivas y negativas- hacia lo que se está intentando
contemplar. Que una sala de exposición pueda parecer sombría, fría, cálida, acogedora,
luminosa, etc., podrá depender de la luz que tenga y, sobre todo, de cómo esté realizada
esa iluminación: en la que a los objetos -y en función de aquélla- se les condenará a
aparecer como misteriosos fantasmas sacados de la oscuridad, o se les permitirá brillar
en sí y resplandecer dentro del conjunto de piezas de la muestra. Piezas como los
billetes, grabados, lienzos, etc., requieren, normalmente, una distribución de la luz
homogénea sobre su superficie y de una intensidad que no perjudique ni a las piezas ni
a la vista del observador. Se puede, sin embargo, individualizar cada pieza concentrando
haces de luz sobre cada una de ellas, creando “movimiento” de claros y sombras a
través de toda la exposición. Otros objetos tridimensionales, particularmente grandes,
pueden beneficiarse de un planteamiento más dramático que puede conseguirse
mediante una variación de los niveles de luz. Cuanto mayor sea el contraste, mayor sera
este efecto, aunque cuanto más dramático sea aquél, más difícil le será al visitante
ajustarse a esos cambios de intensidad, con lo que finalmente se le dificultará ver el
propio objeto.

Es primordial, en general y para todo tipo de piezas, el crear un tipo y calidad de

luz que sea el adecuado para lo que las diferentes piezas demandan desde el punto de
vista conservacionista e histórico. Los especialistas en museología y museografía no
acaban de ponerse de acuerdo sobre lo que es bueno, óptimo y lo mejor, para cada caso
que se les plantea: puede que, además, la solución encontrada no sea la más

157
 EL ESPACIO Y ELEMENTOS EXPOSITIVOS

‘conveniente. Por ejemplo, todos hemos cuestionado alguna vez el tipo de iluminación,
por supuesto que impecable y técnicamente perfecto, que se ha instalado en tal o cual
sala de un museo de pintura, ya que si tomamos el contexto de un cuadro cualquiera
del siglo XVII, por ejemplo, no cesamos de interrogarnos sobre si ¿es ésta la luz bajo la
cual fue creada esa obra pictórica?; lo que vemos ahora tan bien y con tanto detalle ¿es
lo que quiso el pintor que viéramos, o lo que contempláramos de su trabajo?; al ver la
obra con una luz tan intensa, pura y perfecta ¿no estamos alterando la esencia del
trabajo del artista, que cuando concibió la globalidad de su obra ya tuvo en cuenta, y
compensó, las deficiencias visuales que le producía la luz con la que pintaba en su
estudio, y con la que su mecenas iba a contemplarla luego?. Después de mucho cavilar
sobre cuál sería la respuesta a tanta pregunta, hemos podido llegar a sospechar que ¿no
será mejor presentar al público ese cuadro con una luz lo “suficientemente mala” como
para que pueda resplandecer tal y como la vio en su plenitud y en su tiempo el artista?

Más de una vez nos contaron la anécdota de que los primeros grupos de
visitantes a las cuevas de Altamira no se iban quedando muy impresionados de lo que
se les estaba mostrando -gracias a la nueva instalación de luz eléctrica- justo hasta que
el guía, que se las sabia todas, aprovechaba la falda encarnada de alguna de las
señoritas presentes para cubrir su linterna; era entonces, en ese preciso instante,
cuando ante sus ojos, y gracias a la luz roja que se proyectaba, el techo de la caverna
se llenaba de todo tipo de matices, y los colores, hasta ese momento pálidos y sin vida,
retornaban a ésta y hacían lucir a las figuras plenas de fuerza y cromatismo, como si el
tiempo se hubiera parado en pleno Paleolítico Magdaleniense. Esta pequeña historia, un
tanto idílica, nos sirve bien para recordar que cuando se pintaron los bisontes de
Altamira, es evidente que no existía la luz halógena, por lo que la mano ejecutora tuvo
que forzar su vista y ciertos pigmentos para que los colores compensaran el tono rojizo
y extremadamente “cálido” de la fogata, antorcha o de la fuente de luz que se tratase
y que tuviera más a mano. Recreando, por tanto, las circunstancias cromático-lumínicas
originales ayudamos a que se recupere la obra tal y como es. No confundamos, por
favor, esta posible polémica, con la de si se debe o no limpiar un cuadro... La respuesta
es sí, por supuesto, ya que nunca fue concebido ni pintado sucio; lo otro, son ‘modas”
tenebristas más propias de Lord Byron. La obligación del museógrafo es recrear, en
función de sus posibilidades técnicas y económicas, las circunstancias originales que
rodearon al momento de creación de la obra de arte. No se, y exagerando un poco, si
no nos debiéramos ir acostumbrando a ver la obra escultórica de Fidias, o la de las
iglesias románicas, tal y como fueron creadas. Es decir... coloreadas.

158
 MUSEOGRAFíA MONETARIA PAR4 INVIDENTES

12

MUSEOGRAFÍA MONETARIA PARA INVIDENTES

A la hora de plantearse una plena integración del invidente a nuestro trabajo

museográfico, como ya veíamos con anterioridad, la cuestión fundamental no estriba en
crear un área especial para usuarios con deficiencias visuales -aunque si se hace, ya es
un paso muy positivo- dentro de nuestras exposiciones, sino que, por el contrario, hay
que avanzar hacia la “normalización” (LAVADO, P.J. 1994) de la presencia de estos
usuarios junto con el resto de ciudadanos que acuden habitualmente a nuestro museo
<SCHOUTEN, F. 1991), más aún si tenemos en cuenta que el tipo de material con el que
trabajamos en los museos y gabinetes monetarios nos puede facilitar, en numerosas
ocasiones, el enfoque museográfico hacia esta clase de visitantes.
Lamentablemente, dada la trascendencia de la visión desde un punto de vista
cognoscitivo y funcional, y en muchos casos como coordinadora de la actividad general
del ser humano, cuando existe la privación de esta capacidad puede llevar a una
alteración del comportamiento de la persona, lo que ha llevado a la población invidente
a verse históricamente obligada a conducir sus intereses lúdicos hacia materias más
abstractas, olvidando, en buena medida, la importancia de aquellas otras más
informales, que tan significativamente contribuyen al desarrollo integral de la persona,
y entre los que la actividad museistica puede tener suma importancia (WEISEN, M.
1991>.
Desde esta premisa, facilitar a la persona ciega la posibilidad de poder acceder
al mismo conocimiento y disfrute del patrimonio cultural que los museos atesoran, al
igual que el resto de sus conciudadanos, les permitirá, en gran medida, incrementar su
enriquecimiento como individuo parte de una sociedad.
En lo referente al modo propio de cognición de las personas ciegas, debemos tener
en cuenta que los caminos que llevan a la configuración de sus imágenes han de ser
necesariamente en algunos puntos diferentes a los de las personas videntes, sin que ello

159
 MUSEOGRAFíA MONETARIA PARA INVIOErJTES

signifique, en ningún caso, que no consigan conformar “imágenes” intercambiables con

éstas. A modo de ejemplo, recordemos cómo el niño ciego consigue la globalización de
una forma/volumen tras un proceso de análisis que no necesita en términos relativos
realizar el niño vidente. La visión es la encargada en el proceso cognitivo del ser humano
de llevar a cabo la función sintetizadora de la experiencia (BENOIST, R. 1991).

El niño invidente total de nacimiento, privado de ésta, debe suplir este canal
perceptivo fundamentalmente con el sentido del tacto, de carácter básicamente
analítico, frente al carácter integrador de la visión. Igualmente, el ciego que llega a esta
situación en la edad adulta y que desea conocer una pieza u obra de arte debe realizar
este proceso de síntesis -que en ocasiones puede verse dificultado por el conflicto
interno que conlíeva el haber tenido visión con anterioridad- antes de poder interiorizar
una imagen globalizadora de este objeto.

En lo relativo a las piezas de los museos monetarios, es decir, el objeto final de

nuestro intento de conocimiento, queremos hacer al menos una diferenciación básica
entre los objetos tridimensionales -relieves de modelos, escultura, medallas/monedas,
troqueles, punzones, maquinaria/herramientas, maquetas, etc.-, y las obras bidimensio-
nales -planchas, billetes, grabados, dibujos, bocetos, etc.-. En cualquier caso, los objetos
tridimensionales son mas fácilmente apreciables por las características propias del
sentido del tacto. Así, los objetos de volumen reducido como las medallas pueden ser
directamente explorados por las personas ciegas y en caso de obras de gran volumen
podemos acudir a las reproducciones reducidas. En este sentido, las maquetas,
esquemas y adaptaciones cuidadas y de calidad nos pueden resultar realmente útiles.
Por otra parte, la posibilidad de conocimiento de las obras bidimensionales merece
por su complejidad que nos detengamos, aunque sea brevemente. Las imágenes planas
reproducen el efecto que la figura tiene en la retina, sin tener en cuenta el inexistente
efecto táctil de este objeto ni las características que a través de este sentido podríamos
percibir. Así, la representación pictórica de un globo terráqueo en un billete reproducirá
su color y su impresión de redondez tal y como es percibida por el sentido de la vista,
jugando con las luces y las sombras para producir la sensación de volumen y
profundidad. Ahora bien, éste explorado táctilmente es esférico, duro, liso, rugoso,
áspero, suave..., características todas ellas no perceptibles en las reproducciones
gráficas. La actual investigación en el campo de las técnicas educativas se esfuerza por
conocer los pasos encadenados necesarios para que una persona ciega comprenda el
código propio de representación de estas imágenes (GRANDJEAN, G. 1991).

160
 MuSEOGRAFíA MONETARIA PARA INVIDENTES

Las ideas, anteriormente apuntadas, explican por qué las reproducciones

bidimensionales, aún las interpretaciones efectuadas en relieve, explorables por las
manos de las personas invidentes, no les hacen llegar fácilmente las sensaciones que
esa misma representación gráfica transmite al espectador vidente. Es preciso, por tanto,
para conseguir este propósito, cuidar especialmente las convenciones formales de las
interpretaciones en relieve de imágenes bidimensionales, e incluir en los programas
educativos de las personas ciegas una rigurosa formación que suponga el paulatino
conocimiento de estos códigos volumétricos subyacentes a estas reproducciones
(BOURGEOIS-LACHARTIER, M. 1991).

En los últimos años y gracias al progreso general de los servicios sociales en las
naciones más desarrolladas <WEHRENS, B. 1991, y MAGNANT, A. 1991>, se viene
prestando mucha más atención a todos estos aspectos de formación, así como a la
inmersión del colectivo de personas discapacitadas en las actividades generales de ocio
y cultura, concebidas éstas desde una perspectiva más amplia de su integración en la
comunidad, compartiendo con los demás los códigos y referencias comunes a la
sociedad a la que se pertenece.
Ya en 1988, tiene lugar en la sede de la Unesco en París y bajo los auspicios del
ICOM y la Fundación de Francia, la Conferencia europea Museums and the Disabled,
cuya recopilación de ponencias fue publicada en Londres, en 1991 bajo el título de
,

MUSEUMS WITI-IOUT BARRIERS, a new deal for disabled people. En ella participaron
especialistas en el mundo de los discapacitados y conservadores de museos de toda
Europa, en un interesante ejercicio de concienciación e intercambio de experiencias
sobre integración y gestión. En 1994, se ha celebrado en Grenoble <Francia) el
encuentro internacional CRÉER. RECRÉER LE MUSÉE.
Asimismo, en España, en los congresos nacionales de los DEAC <Departamento
educativo y de acción cultural) se detecta un cada vez mayor interés y concienciación
en todo lo referente a la integración de discapacitados, en todas sus categorías y clases,
en su importante campo de actividad dentro de la vida de los museos de nuestro país
<[Link]. Pedro Lavado en el Congreso DEAC de Mérida de 1994).

En aplicación de lo anteriormente citado, los profesionales de la museología

debemos asegurar al colectivo invidente tanto el acceso sin trabas a las instituciones,
los CONTINENTES, como la comprensión del guión y el acercamiento al conjunto de
piezas que los museos exhiben, el CONTENIDO.

161
 MUSEOGRAFíA MONETARIA PARA INVIDENTES

EL DEFICIENTE VISUAL FRENTE AL CONTINENTE.

No debe ser un objetivo prioritario el que las personas ciegas puedan acceder
autónomamente y sin ningún tipo de ayuda a los museos, ya que a pesar de las posibles
acciones contrarrestadoras de las dificultades inherentes a su incapacidad, es indiscu-
tible que la privación visual resta posibilidades reales irreparables, a pesar de los
esfuerzos que una institución pueda realizar al respecto.
En este capítulo únicamente intentamos hacer pensar sobre un problema
museológico real y dar algunas ideas para que el usuario invidente pueda aproximarse
más sencillamente a los valores históricos, técnicos, artísticos y culturales que nuestros
variados tipos de centros puedan ofertar, aún haciéndolo en alguna medida con ayuda
de otra persona.
Sin embargo, si que consideramos responsabilidad de la institución anfitriona, y
de la sociedad en general, permitir y facilitar una autonomía suficiente para que el sujeto
discapacitado pueda utilizar y aprovecharse al máximo sus propias capacidades poten-
ciales. En definitiva, nuestro objetivo debiera ser que, cuando una persona ciega deseara
conocer la oferta cultural de un centro numismático, pudiera tener al menos la posibili-
dad de hacerlo sin otras limitaciones añadidas que las propias de su impedimento
(DUBOIS, P. 1991).
Somos, asimismo, plenamente conscientes de que la accesibilidad material de un
discapacitado en general, y visual en particular, a un centro museistico monetario no se
soluciona únicamente al sustituir las escaleras por rampas, ya que los controles de
seguridad y otras características propias a cada una de las instituciones de nuestro
“gremio”, vienen a complicar en gran medida nuestro afán integrador (GARCíA
ARNAREZ, F. 1991). No obstante, las barreras arquitectónicas sihan supuesto histórica-
mente un obstáculo real a este acceso, por lo que merecen ser tenidas en cuenta y
suprimidas en cuanto se pueda, ya que el primer y más evidente problema con el que
tropieza una persona con deficiencias visuales (para la de incapacidad motora, será
insalvable) es el del acceso físico al centro.

En general, lo que determina que un museo sea inaccesible para las personas
invidentes, son una serie de detalles que, aunque este no es el lugar para analizarlos -ya
que sería trabajo de los arquitectos el especializarse en estos problemas y encontrar
soluciones <COSULICH, P. 1991), y el de las autoridades el de regular su aplicación y
control-, sí deberían tomarse en cuenta a la hora del desarrollo de planes de diseño de
futuras exposiciones permanentes/temporales o de nuevos edificios.

162
 MUSEOGRAFíA MONETARIA PARA INVIOENTES

Como veremos más adelante, en numerosas ocasiones se trata sólo de estar

concienciado con el problema cuya manifestación será el tener más “consideración” con
los demás y poner algo de más cuidado, como, por poner un simple ejemplo, el no dejar
por los suelos de las salas y pasillos objetos que, si para un vidente pueden resultar una
molestia, para un ciego pueden llegar a ser auténticas trampas mortales.
En cualquier caso, y si el esfuerzo no le ha resultado demasiado desmoralizador
a nuestro visitante especial, ni le han ocasionado demasiadas molestias -torniquetes,
abruptas escaleras, puertas imprevisibles, pasillos laberínticos, etc.-, la persona
deficiente visual se encontrará al final felizmente situada en el vestíbulo o, al menos, en
el interior del edificio que alberga nuestro museo, con lo que se deberá de enfrentar a
un nuevo problema, ¿cómo acceder a la sala o a la exposición que realmente le interesa?

MOVILIDAD EN EL INTERIOR.
Es ahora cuando hemos de enfrentarnos al problema de su desplazamiento por el
interior del edificio. Por lo general, la estructura interna del museo responderá al tipo de
edificio o la distribución espacial de la institución a la que pertenezca o de quién
dependa, ya que no será lo mismo si éste está ubicado dentro del área fabril de una
ceca, en un extremo de una institución bancaria, en un anexo de una universidad, en el
interior de una cámara acorazada, etc. Son muy interesantes las soluciones que se han
aplicado en museos como el D’Orsay de Paris, ubicado en una antigua estación de tren
<PHILIPPON, J.P. 1991>.
Es preciso, además, tener en cuenta que es muy posible que sea la primera vez
que aquella persona visite el recinto y que, por tanto, se enfrenta a un espacio
totalmente desconocido y, por consiguiente, “agresivo”, y en el que se va a mover con
inseguridad.
Las necesidades de adaptaciones físicas para facilitar la orientación y la seguridad
de las personas con deficiencias visuales que visitan cualquier museo, giran en torno a
una serie de requisitos que facilitarán o dificultarán sus desplazamientos y que están
basados en el concepto de ergonomia que actualmente lo invade todo en el mundo del
diseño industrial y, por qué no, museográfico (GROSBOIS, L.P. 1991).

DESPLAZA MIENTO VERTICAL.

ESCALERAS.
Al contrario de lo que habitualmente se piensa, sobre lo acertado o no de la
sustitución de las escaleras por rampas para las personas con minusvalias (ERLANDE-
BRANDENBURG, A. 1991), en el caso de las discapacidades visuales, resulta mucho

163
 MUSEOGRAFíA MONETARIA PARA INVIDENTES

más apropiado la utilización de escaleras, siempre y cuando se tengan en cuenta algunos

factores como los descritos por M~ Asunción García Lucerga (1993>:

~ Las escaleras mecánicas, al ser muy peligrosas, sobre todo a la hora de coger
el primer escalón móvil y en el momento de abandonarlas, no deberán sustituir
a las convencionales, sino complementarías.

* Señalizar la primera y última tabica con colores intensos.

* Evitar las soluciones en voladizo o con laterales abiertos.

* Señalizar cada escalón con rebordes de goma o cualquier otro producto

“texturado” que advierta del final de los mismos y evite, asimismo, el resbalar.

* En cualquier desplazamiento horizontal o vertical a lo largo de la escalera se

dispondrá de pasamanos bien rematados en los extremos y curvados hacia el
interior, para evitar golpes y cortes.

* Es importante, por último, prolongar la longitud de estos pasamanos para

ayudar a detectar con antelación cada tramo de escaleras.

ASCENSORES.
En cuanto a los elevadores, hay que tener en cuenta que son hoy muchos los
museos que, por razones de índole arquitectónica o por razones puramente museológi-
cas o de originalidad de diseño, incluyen en el recorrido de su exposición permanente,
o en el de las temporales que se puedan desarrollar o acoger, la visita obligada a varias
plantas del edificio.
La instalación de ascensores que no precisen de la asistencia del personal auxiliar
del museo para ser utilizados, facilitarán enormemente el desplazamiento de personas
con deficiencias visuales o motoras hacia los pisos superiores, e igualmente cómodos
resultarán para el resto de los usuarios. En el caso de personas con deficiencias visuales,
los ascensores deberán tener los dígitos de los pulsadores identificados con sistema
Braille, así como unos grandes números digitales y una voz sintética que avise de la
llegada a la planta deseada, y en la que se va a salir.

164
 MUSEOGRAFíA MONETARIA PARA INVIOENTES

Igualmente, las puertas deberán ser, si es posible, automáticas -muy sensibles

a la presencia de un obstáculo en su recorrido- y herméticas, para evitar caídas, o
enganches con la indumentaria de los viajeros, de imprevisibles consecuencias.

DESPLAZAMIENTO HORIZONTAL.
En cuanto al desplazamiento del visitante a lo largo de una misma planta, que será
lo más corriente, es conveniente prever una serie de pequeños detalles que facilitarán
la orientación del visitante deficiente visual y que le permitirán la máxima autonomía
posible en su recorrido por las diferentes áreas del museo. Detalles como <GARCíA
LUCERGA, 1993):

* Construcción de paramentos con esquinas curvas.

* Presencia de música ambiente que cree sensación espacial y de megafonía

informativa.

* Colores luminosos en los sitios claves como entradas, salidas de emergencia,

cuartos de baño, etc.

Instalación de pasamanos en pasillos <también útiles para otros tipos de

minusvalías y personas de edad).

* Rehundidos en el suelo para bastones para marcar rutas, distancias y

obstáculos.

* Cortes en el rehundido para señalizar discontinuidades.

Cambio de texturas y/o colores en el pavimento para definir las diferentes

áreas de servicio y zonas de exposición.

* Franjas en relieve en el piso para indicar un posible recorrido o itínerarío.

* Mobiliario y elementos con las esquinas y bordes redondeados, y evitando su

ubicación aleatoria.

Señalizaciones en braille y/o macrotipos.

165
 MuSEOGRAFíA MONETARIA PARA INVIDENTES

* Elementos salientes protegidos, y si no fuera posible, adecuadamente

marcados.

LA ILUMINA ClON.
Como hemos ido viendo, el tipo e intensidad de la iluminación en las exposiciones
es sumamente complejo y levanta numerosas polémicas sobre qué luz afecta más o
menos a las piezas. No obstante, parece claro que para las personas con deficiencias
visuales parciales, todo lo relacionado con la calidad de la iluminación juega un papel
fundamental y no debería ser descuidado en ninguno de los casos.
Una iluminación favorable a los ciudadanos semividentes es aquélla que es
homogénea y posee la misma intensidad en todas las áreas del museo, de forma que no
provoque reflejos en el suelo, estantes o vitrinas, ni ocasione, asimismo, ángulos
muertos de escasa visibilidad. De gran utilidad sería, por ejemplo, el instalar un interrup-
tor que aumentase temporalmente la iluminación sobre los objetos a contemplar,
permitiendo una mayor calidad en la observación de lo expuesto. En este sentido, sería
posible la utilización de dispositivos individuales que permitiesen obtener ese mismo
resultado y que, entregados a la entrada, presenten la ventaja de limitar el número de
veces en las que se incrementa la intensidad de la iluminación, para dañar lo menos
posible a las piezas en cuestión.
Otro factor importante seria la utilización para facilitar los movimientos y la
ubicación de una iluminación a nivel del piso, o de líneas de puntos luminosos de
señalización como las utilizadas en salas de cine o en aviones, que, además de marcar
los itinerarios, poseen la ventaja de no iluminar las piezas.

EL PERSONAL.
Contar con todo el equipo del museo para implementar las medidas reductoras
de las barreras físicas y psíquicas que pudiera haber es fundamental si se pretende
alcanzar un avance positivo real en estos temas. Un personal adiestrado y preparado
sobre las necesidades de las personas con deficiencias puede jugar un papel decisivo en
la eliminación de obstáculos para acceder al museo y disfrutar de las propuestas que
este le ofrece.
El programa de formación debiera impartirse a todos los miembros del equipo,
desde los encargados de limpieza hasta el director del mismo, lo que repercutiría
finalmente en un mejor y más agradable trato a los grupos e individuos, y también
reforzaría las actitudes positivas hacia el incapacitado por parte del público en general.
Un personal, abierto a las necesidades de las personas deficientes visuales, organizará
(sin “caridades” mal entendidas) exposiciones y programas que tomen en cuenta dichas

166
 MUSEOGRAFíA MONETARIA PARA INVIOENTES

necesidades y ayudará a integrar lo más posible a este grupo en las actividades ordina-
rias del museo.

EL DEFICIENTE VISUAL FRENTE AL CONTENIDO.

Como ya hemos visto en los capítulos anteriores, una de las facetas fundamentales
del museo es su proyección didáctica y formativa, fuerza primordial de las actividades
museográficas, ya que radica en el desarrollo del perfeccionamiento de las facultades
humanas. Encontrar el equilibrio entre criterios educativos de validez científica e ideas
sugerentes que despierten y estimulen facultades propias de cada individuo, imagina-
ción, sensaciones, fantasías, curiosidad, etc., es uno de los objetivos a lograr.

ACCESO A LA INFORMACION.
Ofrecer pues al invidente un museo “didáctico’ de fácil lectura, y que lo sea para
el mayor número posible de público, pese a que éste posea diferentes códigos de
interpretación, es una de sus finalidades. Es necesario por ello que se desarrollen una
serie de normas específicas en relación a la utilización de sus servicios por parte de las
personas con deficiencias visuales, a los que hay que poner a su alcance medios de
acceso a la información alternativos a la visión, para una más conveniente apreciación
de las ideas y objetos allí contenidos y expuestos.
Cuando en su filosofía de trabajo el museo monetario intenta integrar a visitantes
con deficiencias visuales, ha de suministrarles una información específica que les
permita autovalerse en lo posible en el recorrido habitual del mismo, ya de por sí
habitualmente complejo para el visitante sin problemas de percepción.
En este sentido, el museo puede hacer mucho más por la integración de este
colectivo que en otros aspectos, ya que el hecho de contar con una información especia-
lizada, no requiere grandes esfuerzos técnicos ni económicos, como ocurriría en el caso
de tener que acometer la supresión de barreras arquitectónicas y la transformación de
espacios; en esta labor tienen mucho que decir y aportar las asociaciones de ciegos
(WEISEN, M. 1991). Esta adaptación de la información consistiría fundamentalmente en
la impresión y edición de:

Trípticos de información sobre el contenido de las colecciones del museo, y

con un plano con la distribución espacial del mismo, editados en braille y con
relieves troquelados para ciegos totales, y en macrotipos y colores brillantes para
personas con bajo índice de visión.

167
 MUSEOGRAFíA MONETARIA PARA INVIOENTES

* Guías con códigos de utilización e interpretación de la información especia-

lizada con la que cuenta el museo, en qué consiste, a qué tipo responde, en qué
lugares se encuentra...

* Paneles a lo largo del recorrido con el plano en relieve de la exposición, para

orientación y ubicación.

* Paneles con los textos explicativos ampliados.

* Cartelas en Braille y/o macrotipos, colocadas siempre en un mismo lugar

preestablecido, y a lo largo de toda la exposición.

* Rótulos claramente impresos sobre una superficie no reflectora y de un color

adecuado, situados de manera que resulten mejor localizables y legibles.

* Láminas ampliadas y en relieve de las piezas bidimensionales más representatI-

vas -billetes, deuda, bocetos, etc.- del museo, a disposición de los usuarios con
deficiencias visuales.

Lupas de diferentes aumentos y tamaños a disposición del público que lo

precise -[Link]. ancianos-.

Guias grabadas en cassettes, lo más claras posibles, y cuya velocidad de

reproducción permita que los usuarios dispongan del tiempo necesario para
ubicar el objeto descrito.

* De igual modo, la biblioteca contará con los recursos necesarios para la

utilización de la misma por parte de las personas discapacitadas.

En este mismo sentido, son ya muchos los museos que cuentan con alguna informa-
ción especializada, siendo éste el primer paso en el deseo de una futura integración total
de las personas con discapacidades visuales al mundo de los museos. La ONCE y la
Fundación ONCE -enfocada más hacia el resto de las minusvalias-, desarrollan una gran
labor de asesoramiento y patrocinio <subvenciones para la reforma de accesos y
adaptación de puestos de trabajo, empleo de minusválidos, etc.> en estos campos,
además de haber creado el Museo Tiflológico de Madrid (MAY, R. 1991>.

168
 MUSEOGRAFíA MONETARIA PARA INVIDENTES

ADAPTANDO EL DISEÑO AL VISITANTE.

Así, es preciso detenernos en las características propias de los canales perceptivos
hábiles de las personas ciegas, por una parte, y en las características propias de las
piezas u obras de arte, por otra, así como conocer perfectamente las nuevas tecnologías
al servicio del discapacitado (CORVEST, H. 1991). Para poder crear exposiciones total
o parcialmente adaptadas al sector invidente, es muy importante que primeramente nos
atengamos a la útil, aunque quizá imprecisa, clasificación que se hace de las personas
con discapacidad visual, y que los divide en dos amplios grupos principales: con Ceguera
Total, y personas con Residuo Visual Aprovechable (R.V.A.):

CEGUERA TOTAL.
Para que una persona ciega pueda aproximarse al máximo conocimiento de un
objeto, cuya apreciación exige básicamente de su contemplación, es necesario que
pueda utilizar el resto de sus canales hábiles de percepción de la realidad exterior, según
sea la pieza a la que pretendan acceder.
Si el resto de los sentidos, olor, tacto, gusto y sabor pudieran trabajar juntos de
forma complementaria, las posibilidades de disfrutar y aprender serían mayores para las
personas no videntes, obteniendo una gratificación real del conocimiento del objeto. En
ocasiones, cuando es imprescindible la percepción visual para apreciar un objeto o un
concepto, es preciso acudir a explicaciones que informen sobre las piezas, más amplias
y completas cuanto más limitadas sean las posibilidades de ayuda por parte de los otros
sentidos.

Para las piezas monetarias será el TACTO la forma básica de conocimiento

alternativa a la visión; siendo éste el sentido que se ha convertido en protagonista de
un nuevo vocabulario pedagógico y de una nueva forma de comunicación: “conocer
tocando”. Por poner ejemplo de esta nueva tendencia museológica, citaremos la
exposición “SE RUEGA TOCAR. Explorar espacios en una ciudad romana”, organizada
en Mérida, en 1994, entre la Organización Nacional de Ciegos de España y el Museo
Nacional de Arte Romano (Ministerio de Cultura). Ejemplo de colaboración institucional,
con patrocinio del banco Central Hispano, y de lo que se puede hacer en este campo
cuando se deja a los profesionales la iniciativa <ONCE y MINISTERIO DE CULTURA,
1994).
Pero no sólo hay que tocar para conocer, sino que, al mismo tiempo, hay que
“aprender a tocar”. Es errónea la suposición de que los ciegos tienen una capacidad
innata de comprender a través del tacto, por el contrario, esta capacidad es adquirida

169
 MUSEOGRAFíA MONETARIA PARA INVIDENTES

y ha de ser intencionadamente desarrollada para que el ciego pueda interpretar qué es

aquello y qué significan las formas que recorren sus manos.

En relación al espacio bidimensional, tradicionalmente las imágenes táctiles o

“imágenes al tacto” se confeccionaban con superficies y lineas dispuestas en bajo
relieve, para que pudieran “leerse” con las yemas de los dedos. Mapas y otro material
gráfico en relieve se utilizan desde hace mucho tiempo para la enseñanza de los
invidentes en todo el mundo. Sin embargo, las imágenes táctiles de objetos corrientes
han sido bastante raras, debido a la convicción de que los invidentes especialmente los
que poseen este defecto desde la infancia, son incapaces de interpretar imágenes
bidimensionales (KIRBY, W. 1991>. Esta opinión se ha modificado en los últimos años,
y las imágenes de este tipo han empezado a utilizarse, hasta cierto punto, como material
didáctico, pudiendo transmitir a menudo informaciones concisas que cualquier
descripción oral, y, asimismo, expresar relaciones y acontecimientos con más eficacia
que modelos u objetos, que constituyen el material táctil básico.
Un invidente puede tocar, por ejemplo, un positivo plástico -curvado para
exagerar la separación entre líneas- de una plancha original de un billete, a la vez que
se le ha preparado una ampliación del mismo en la que se “recrea” el volumen que
podrían tener las figuras en un escenario tridimensional. Así mismo, olerá las tintas
especiales del billete y aprenderá a escuchar el “carteo” característico del papel de
seguridad.

En cuanto a las piezas tridimensionales, éstas sólo pueden ser conocidas por las
personas invidentes en el caso de que se encuentren a su disposición para ser
exploradas. Surge entonces la vieja polémica del deterioro al que se exponen estos
objetos, frente a quienes defienden posiciones más progresistas en este sentido. Para
resolver el problema dentro del contexto del museo monetario, se pueden hacer
resúmenes de los apartados correspondientes donde se ubiquen, junto a los textos en
braille y esquemas en relieve, reproducciones tridimensionales ampliadas de las monedas
y medallas más significativas.
Así mismo, y especialmente en museos vinculados a casas de moneda, se
pueden preparar exposiciones o apartados monográficos sobre el arte de la medalla o
de moneda contemporánea -de curso ordinario, conmemorativo, etc.-, a partir de copias
en escayola, resma o galvanos de los modelados originales, que suelen ser de un tamano
muy superior al de la pieza acuñada.
En función del tipo de piezas que contenga cada colección, se podrá permitir o
no el que sean tocadas, además, las matrices y los punzones en positivo de monedas

170
 MUSEOGRAFíA MONETARIA PARA INVIOENTES

y medallas, las herramientas, galvanos, etc., aunque tomando la precaución de proteger

el metal con alguna sustancia para evitar su oxidación, a causa de la humedad y ácidos
grasos presentes en la mano.
En cuanto a las máquinas -volantes y prensas de acuñar, balanzas, pantógrafos,
etc.-, tienen el problema de su, por lo general, excesivo tamaño, lo que puede llevar a
que el invidente no sea capaz de hacerse una idea precisa de qué objeto se trata y
comprender su función; con lo que la solución sería hacer maquetas reducidas de las
mismas y mostrar sólo algunas piezas, así como preparar esquemas en relieve de los
elementos o partes más importantes del proceso técnico a destacar.

En muchos museos existen normas específicas, en general conservadoras, en

cuanto a la posibilidad de tocar o no los objetos, no obstante otras instituciones sí están
trabajando en este sentido. Así por ejemplo, en el Museo de La Villette de París (C.S.l.).
algunos objetos expuestos ya pueden ser tocados al estar recubiertos por una película
plástica transparente (AVAN, L. 1991); o en el Museo de Arte de Filadelfia, donde
existen salas habilitadas al efecto con reproducciones “tocables” de obras, mientras que
las “intocables” están en otras salas del museo.
Finalmente, además del Museo Tiflológico de Madrid (ONCE, 1994>, existen
también otros museos creados “ex profeso” y desde un principio para personas con
mayor o menor grado de invidencia, como son el Museo Táctil de Budapest (SZOLECZKI,
E. 1991>, el de ciegos de Bruselas o el del Faro de Atenas, en el que se encuentran
reproducciones de las obras de arte más significativas de la historia de Grecia (BENAKI,
1. 1991).

RESIDUO VISUAL APROVECHARLE (R. [Link].

Al otro lado de la cuestión, encontraremos que toda aquella persona con residuo
visual aprovechable, es decir, con grandes limitaciones de visión aunque capaces de
distinguir -según grados- colores, formas, volúmenes, etc., no tratará siempre de
sustituir su disminución de visión con los otros sentidos, lo cual puede ser en ocasiones
un serio problema para su progreso en el trabajo de integración con el entorno, acusando
seguramente más dificultades que en el caso de que se tratara de un ciego total.
Como resultado, éste utilizará aquél sentido al limite de sus posibilidades en la
mayoría de sus actividades, y, por lo tanto, también en su acercamiento a una obra de
arte o pieza de museo. Un objetivo prioritario del museo debe ser, pues, el permitir que
los usuarios con R.V.A. puedan utilizar sus propios recursos en las mejores condiciones
posibles. Algunas cuestiones a tener en cuenta serian, en relación con los R.V.A., las
que a continuación vamos a enumerar:

171
 MUSEOGRAFíA MONETARIA PARA INVIOENTFS

* Poder acercarse al objeto en cuestión cuanto sea preciso, e incluso utilizar la

lupa aunque nos parezca no ser necesarío

* Dejar espacio suficiente para poder alejarse del objeto, e incluso para utilizar
gemelos o prismáticos especiales.

* Exponer los objetos “a la vista’ y centrados.

* Iluminar lo mejor posible las piezas; en este caso la luz natural resulta mejor,
ya que evita las fuertes sombras que provoca la luz incandescente.

* Evitar los reflejos y los destellos que provocan las superficies demasiado
brillantes.

* Detalles e Imágenes aumentados, en los que es aconsejable forzar el uso de

colores contrastados.

~ Para la persona con R.V.A., así como para la persona ciega, es muy útil
disponer de cassettes o guias especializadas cuya explicación es inestimable para
la comprensión de la obra.

172
 PARTE V

CONCLUSIONES

173
 CONCLUSIONES

CONCLUSIONES

No se trata aquí de repetir las conclusiones que hemos ido expresando a lo largo
de los anteriores capítulos, en los que creemos que hemos logrado hacer una
recopilación de los métodos de trabajo y tipos de estructura organizativa o de exposición
existentes en los museos monetarios actuales, a partir de lo cual hemos estado en
disposición de hacer en los mismos nuestra propia propuesta y modelo de actuación en
este ámbito. Hemos comprobado, asimismo, cómo el mundo de los museos y gabinetes
monetarios, campo de actividad e investigación de una gran tradición y lleno de matices
y posibles interpretaciones por su propia naturaleza y funciones, se ha venido a alterar,
enriquecer y sofisticar -o, según interpretaciones, a simplifican con la gradual adopción
y desarrollo de nuevas tecnologías museográficas, emanadas, básicamente, desde el
sector informático y, más concretamente, del de sistemas multimedia. Todo esto a pesar
de que, desde un principio, todo el mundo estuvo de acuerdo en que el dinero era uno
de los objetos museables más necesitados de control informático, tanto por lo complejo
de la información en él contenida, como por el gran número de ejemplares similares que
suelen reunirse en los fondos de las colecciones. No obstante, y a pesar de la precoz
atención que recibió en el pasado, es una de las secciones de las colecciones
museológicas que más tarde se han contemplado, y que peor se han tratado técni-
camente en los proyectos de mecanización de los fondos de los museos de todo el
Mundo.

En este sentido, debemos de tener en cuenta que el constante incremento de la

capacidad de memoria de los sistemas y, lo que es casi más importante, de la velocidad
de actuación de los mismos, unido a una notable simplificación del manejo de los
programas y del desarrollo de nuevas herramientas o accesorios de trabajo, ha obligado
a los profesionales de los museos al cargo de la gestión y colecciones de los mismos,
a una reconversión técnica y mental de sus funciones, así como a un constante proceso
de reciclado que les mantenga al día en sus puestos de actividad. Sin embargo, el

174
 CONCLUSIONES

método de trabajo y las funciones del museólogo se continúan en lo básico sin cambios,
aunque hayan variado tanto los instrumentos como las maneras de aplicación de los
mismos; incluso las necesidades laborales y personales de los profesionales.

Los métodos actuales de trabajo han de cambiar en la mayoría de los museos y

gabinetes monetarios del Mundo, ya que las maneras de relacionarse las instituciones
entre si, o la comunidad científica de especialistas en Numismática o Museología, están
cambiando y evolucionado a la sombra de la gradual, pero inexorable, implantación de
los nuevos sistemas y equipos, y su conexión a las grandes redes de transmisión de
datos, auténticas ventanas abiertas al intercambio del conocimiento. La redacción,
corrección y edición de los artículos y publicaciones, por ejemplo, ya nunca será de
nuevo como antes... Pero, a pesar de todos estos importantes avances tecnológicos,
apenas impensables hace veinte años, hay algo que se ha mantenido en esencia inaltera-
ble dentro de los museos: la pieza. Las piezas y sus necesidades físicas, es decir, que
independientemente del nivel técnico alcanzado por nuestra institución, los objetos que
constituyen la base y los fondos de la misma han de ser en cualquier caso controlados,
registrados, conservados, almacenados y, si es oportuno, expuestos. La propia naturale-
za, estructura y origen de los museos y gabinetes monetarios hace que cada elemento
constitutivo de las diferentes colecciones que componen sus fondos, deba ser contem-
plado tanto de forma individual como en conjunto, obligándonos a que cada uno de los
parámetros y sistemas de control utilizados, mantenga una referencia constante entre
la singularidad y la colectividad.

Es cierto que con la adopción de esos nuevos programas y equipos, y la conexión

a las redes internacionales de intercambio de información, estamos ya hablando de la
existencia de un “Museo Global” o virtual, en el que una vez cumplidos una serie de
requisitos técnicos mínimos, todas las partes interesadas podremos acceder desde
nuestro puesto de trabajo al conocimiento y estudio de los fondos de todas aquellas
instituciones monetarias conectadas.
No es menos cierto que la pervivencia y continuidad de muchas de las
colecciones numismáticas actuales pasaría por su fusión con otras y una nueva
reorganización del conjunto resultante. No nos debe escandalizar esta aseveración, ya
que hemos conocido en los primeros capítulos de esta Tesis cómo, a lo largo de los
últimos trescientos años, la formación de nuevas colecciones y gabinetes se ha realizado
a partir de la absorción o fusión de otros anteriores, siendo ésta una práctica corriente
en todos los paises, que ha dado lugar a la creación de algunas de las más importantes
colecciones monetarias actuales.

175
 CONCLUSIONES

En España, ya sea por la limitación presupuestaria o por la gestión decimonónica

que sufren algunos de los más importantes gabinetes, las instituciones museisticas
pierden importantes oportunidades de actuación o se mantienen al margen de proyectos
de investigación conjuntos en los que intervienen especialistas y museos de todo el
mundo.
En muchos casos, es más decisivo para la pervivencia de una colección la
existencia o la falta de unos criterios claros de actuación o de una voluntad expresa de
cambio y de superación de las deficiencias estructurales de la misma, que las posibles
y habituales carencias presupuestarias, que se suelen padecer. Con imaginación, trabajo
y voluntad de superación, se pueden llegar a hacer más actividades que actuando,
simplemente, a base de talonario. Cuando se suman ambas carencias previas a las
crematísticas, el panorama puede ser el que nos solemos encontrar en demasiadas
ocasiones en países como el nuestro, donde no se otorga la suficiente importancia a la
conservación del patrimonio y las instituciones culturales encargadas de su custodia.

En referencia a la práctica museográfica con el montaje de la exposición

permanente -o de una temporal-, que se ha de acometer dentro de la actividad propia
del equipo del museo <en ocasiones para justificar la existencia de un museo dentro de
las instituciones que dan cabida a las colecciones monetarias), el desarrollo de un
proyecto de exposición, ya sea totalmente nuevo o por reforma de una estructura y
concepción preexistentes, es importante que el equipo de trabajo tenga muy claro, y
sepa exactamente, qué clase de “beneficio” final pretende obtener nuestra institución
a cambio de la inversión económica que va a aprobar. Es imprescindible conocer cuáles
son los límites presupuestarios en los que nos moveremos y el personal disponible hasta
el día de la inauguración. En muchos casos, será el material que se puede exhibir el que
dicte la última palabra sobre el tipo de exposición a realizar.

En cualquier caso, el hecho de que se plantee crear un espacio donde desarrollar

un argumento relacionado con la historia del dinero, de la Numismática, las técnicas de
fabricación, el nacimiento y evolución del comercio y del sistema financiero, o,
simplemente, la historia de la propia institución y sus colecciones, implica tomar
conciencia de que, con toda seguridad, una vez inaugurada la exposición no se va a
disponer más ni del personal, ni de los suficientes recursos económicos, como para estar
constantemente haciendo cambios o mejoras en la misma, a pesar de que esa fuera
nuestra intención inicial.

176
 CONCLUSIONES

Para finalizar, si que es importante resaltar el hecho de que se hace cada vez más
necesario, para cualquiera de las colecciones monetarias de nuestro país, incrementar
el grado de interrelación e intercambio de información entre las mismas, y entre éstas
y las del extranjero, así como el establecimiento de unos criterios de actuación
modernos, coordinados y conjuntos, en línea con lo que se está haciendo en el resto de
las naciones más avanzadas de nuestro ámbito cultural. Es también muy importante
facilitar e impulsar la formación académica del personal técnico -y de cualquier nivel- del
Museo, posibilitándole el acceso a aquellas materias complementarias de especial interés
en el campo museológico -idiomas, informática, etc.- sin las que será muy difícil el estar
al día de las novedades bibliográficas, y el contacto e intercambio con otros colegas e
instituciones, de otros contextos lingiDisticos. Del mismo modo, ha de ser una práctica
habitual la pertenencia a organismos y asociaciones supranacionales como el Consejo
Internacional de Museos (ICOM), Comité Internacional de Museos Monetarios
(ICOMON>, la Comisión Internacional de Numismática, Asociación Iberoamericana de
Estudios Numismáticos (SIAEN), etc.; así como nuestra permanente presencia en
congresos y conferencias, con la aportación de comunicaciones y ponencias por parte
de nuestros profesionales, en todos aquellos foros de debate de ámbito internacional
que se celebren. Es casi más importante el asociar caras a nombres, el conocerles y que
nos conozcan en persona, que la información que allí nos será ofrecida por nuestros
colegas, y que luego será puntualmente reflejada en las correspondientes Actas.

177
 PARTE VI

BIBLIOGRAFIA GENERAL

178
 BIBLIOGRAFíA GENERAL

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MUSEOLOGíA Y MUSEOGRAFíA MONETARIAS:

UNA PROPUESTA METODOLOGICA Y FUNCIONAL

APENDICE DOCUMENTAL

¡¡¡¡ir ni¡¡ muí ¡¡r¡¡íon~

* 5309840418*
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE

Tesis Doctoral realizada bajo la dirección de la

Prof. Dra. Dña. María Ruiz Trapero,
Catedrática de Epigrafía y Numismática de la Facultad de Geografía e Historia,
Universidad Complutense de Madrid.

RAFAEL J. FERIA Y PEREZ

1997