1.
Describa los niveles de la escena (real, lingüístico, imaginario)
En la escena se encentran diferentes niveles referidos al contenido que se manifiesta en su
recreación. Cada nivel hace referencia al contenido manifiesto y/o latente del paciente y son
elementos que tuvieron lugar en el o los hechos que son recreados en el psicodrama. Dicho
esto, los niveles son:
- Real: Es el contenido objetivo de los hechos, son los eventos tal como se
presentaron
- Lingüístico: Es todo aquello que fue contenido dentro del lenguaje del sujeto;
pertenece también al sistema de significados verbalizados que se manejaron
durante los eventos
- Imaginario: Es todo aquello que estuvo presente, pero no es tangible. Refiere a
las ideas, los pensamientos, es la percepción del protagonista sobre los demás,
sobre sí mismo y sobre el mundo. Dentro de este nivel existe una comparación
entre los roles adjudicados por el protagonista y los que se encuentran inmersos
en el mundo real.
2. Defina técnica
Es una herramienta de carácter metodológica cuyo propósito, si se contempla en el contexto
psicoterapéutico atiende al alcance de la evaluación y modificación de la psique del sujeto.
En psicodrama, las técnicas que se emplean son ejecutadas en la escena, y brindan apoyo al
terapeuta y al protagonista mismo a tener al alcance el contenido psíquico que se maneja
dentro de dicha escena, para una mayor comprensión y, consecuentemente el aumento de la
capacidad de modificar dichos elementos.
3. La importancia del Acting en el proceso terapéutico
A pesar de que existe una connotación negativa y otra positiva dentro del término, lo cierto
es que se aprecia como una vía de evaluación de los impulsos del sujeto que puedan estar
asociados al conflicto que se desea abordar, o bien, al contenido latente que permanece aún
en tinieblas. De la misma forma, el Acting como impulsividad y dentro de un encuadre
terapéutico permite al paciente ser consciente de ellos, y por consiguiente aprender a
dominarla, en lugar de ser dominado.
4. ¿Cuáles son las técnicas principales del método psicodramático y explique
con detalle una de estas?
- Cambio o inversión de roles: Como su nombre lo indica, la acción fundamental
de esta técnica se centra en la identificación de los roles dentro del entorno del
protagonista que se encuentran en conflicto, traerlos a escena en un primer
momento, e invertirlos en un momento posterior, de manera que el protagonista,
a pesar de mantener su condición tal en un sentido terapéutico, en un sentido
dramático pasa a ser un rol complementario, observándose a sí mismo “en los
zapatos del otro como persona”.
Esta técnica se centra en un “mirar con los ojos del otro” y en ocasiones responder desde el
rol antagónico en cuestión; el protagonista, a través de un intercambio de roles, no sólo se
verá en la situación de contemplarse a sí mismo (a través de la acción dramática de
quien/de aquello que lo sustituya en escena) y darse cuenta de su conducta; sino que
también, en la personificación del rol antagónico se verá en la situación de contemplar las
emociones, pensamientos y comportamientos de dicho rol, y comprender a mayor amplitud
las razones de ser de éste. Un intercambio de roles en el que se escenifica una madre y un
hijo permite al hijo (si es el protagonista) comprender a su madre desde su lugar en el
mundo y comprenderse a sí mismo desde los ojos de su madre.
Un intercambio de roles permite al protagonista, una vez realizada la inversión, de corregir
aquellas afirmaciones que haya hecho sobre el rol antagónico, pues, al verse objetivamente
en la tarea de imitar al rol en cuestión será el mismo protagonista quien confirme o niegue
aquellas características que haya descrito del rol para ser dramatizado por un yo-auxiliar.
Para que esta técnica tenga lugar en la sesión, ha de estar precedida por una serie de
entrevistas al protagonista que ayuden a construir los roles en cuestión; ha de estar
precedido por la acción dramática donde el protagonista sea tal, y los yo-auxiliares
personifiquen los roles antagónicos (intentando ser otro, más que fingir ser otro). Y cuando
el momento dentro de la escena sea pertinente, se invierten los roles, de manera que el
protagonista se vea personificando el rol conflictivo. En esta técnica el protagonista se ve
en un primer momento interactuando con el rol antagónico, y posterior a la inversión se
verá interactuando con quien personifique al protagonista desde el lugar del rol antagónico
con el que en un primer momento interactuó, respondiendo tal y como lo haría la persona a
quien refiera dicho rol.
- Doble: Es una técnica de evaluación, verificación de hipótesis y con una
intención terapéutica de gran profundidad, pues, dentro de su metodología se
persigue el fin de que el yo-auxiliar interprete vivamente al protagonista,
haciendo de un doble a través de sus verbalizaciones, expresiones, posturas, en
fin, todo aquello que se perciba del paciente desde los sentidos o desde lo
racional. Es una especie de aproximación a la recreación de la psique del
protagonista, pues el yo-auxiliar que hace de doble imitará todo cuanto pueda de
dicho protagonista, esto con el fin de develar todos aquellos bloqueos afectivos
y/o racionales que éste tenga sobre sus propios procesos; es un “hacer
consciente” a través de la despersonalización de la conducta.
A través del doble, el protagonista observará cada acción que éste realice, y confirmará o
negará cualquier intención de recreación de su propio rol, clarificando los detalles que vea
pertinente y, en esto, tome conciencia de aquellas cosas que probablemente pasaba por alto.
Lo profundo de esta técnica recae en la movilización del contenido afectivo del paciente a
través de la acción de otra persona, y en aras de confirmar o negar cualquier recreación,
este doble (durante su dramatización, y evaluando la pertinencia) podrá verbalizar gestos,
interpretar con el cuerpo verbalizaciones, reafirmar o repetir frases, incluso cuestionar
afectos que el protagonista indica; en este trabajo el protagonista posee un apoyo visual de
lo que sucede dentro de sí, y en el confirmar o negar se verá inevitablemente inmerso en la
necesidad de evaluarse a sí mismo, de hacer un insight y tomar conciencia de sus procesos.
La intención de la técnica del doble se fundamenta en lo que Moreno explica dentro del
primer universo en su teoría del desarrollo, donde la Madre hace las veces de un yo-auxiliar
que interpreta la conducta del bebé y las traduce en respuestas que atiendan a dichas
conductas, que sacien las necesidades que el bebé no logra identificar. El doble en acción
dramática persigue el propósito de exteriorizar los procesos inmersos en el protagonista y
hacerlos visibles para el mismo, para que de esta forma logre identificarlos
- Espejo: Es, en términos metodológicos similar a la técnica del doble; pues quien
hace las veces sacará al protagonista de escena en determinado momento y
redramatizará la escena tal cual como el protagonista lo hizo; o bien (si es
pertinente y persigue un fin terapéutico) exagerará ciertas conductas o se
afincará en ciertos detalles para maximizar la percepción de estos por parte del
protagonista.
En esta técnica, más que reafirmar o cuestionar aspectos traídos a escena por el
protagonista en un primer momento, la dramatización de quien haga las veces del espejo
será fiel a lo que el protagonista hizo, mientras que el protagonista contempla todo esto
desde afuera, como si fuera un tercero en la escena, con el fin de que éste, al no verse
implicado en dicha escena tenga mayores recursos cognitivos dirigidos a la evaluación de
su conducta, pues, estando en escena es posible que el mismo no sea consciente de
conductas que en acción dramática esté desempeñando. Por ello, el fin general de esta
técnica es el promover el insight del paciente.
5. ¿Cómo y cuándo debe ser aplicada una técnica?
Las técnicas que se emplean generalmente son manejadas dentro de la segunda fase de la
sesión psicodramática (la fase de acción, posterior al caldeamiento) y deben tener un
propósito en concreto, así como una gradualidad en cuanto a la intensidad con la que se
efectuará; una técnica sin propósito es un acto vacío y carente de significado terapéutico.
De la misma forma, cada técnica debe estar moldeada para cada paciente-protagonista, de
manera que éste pueda verse claramente involucrado y con la capacidad de implicarse en el
proceso, pues cualquier modificación que se persiga debe estar sostenida en la participación
activa del paciente, para que esta experiencia resulte significativa y quede un aprendizaje de
esta naturaleza instaurado en su psique.
Con un sentido similar que en la Gestalt, el abordaje el sus técnicas deben estar
ambientadas en el “aquí y el ahora”; sin embargo, más que ignorar las experiencias del
pasado (pues estas son las que inspiran la recreación de una escena), éstas son integradas en
la acción como si estuvieran pasando en el momento presente; es decir, son despojadas de
su significado dentro de la cronología para ser revividas como si estuvieran sucediendo en
el momento presente, y a partir de allí es que se generan los cambios deseados.
Por último, y ya que por lo general el psicodrama se trabaja en grupo; estas técnicas deben
tener un carácter integrativo, donde dicho componente esté presente en el cambio por parte
del protagonista y su exteriorización para con el grupo, de manera que éste último se vea
influenciado y beneficiado por él, así como se vea responsable de su permanencia.
6. Describa alguna de las técnicas psicodramáticas
El soliloquio es, tal vez, la técnica más sencilla y práctica dentro de las descritas en el
psicodrama, sin embargo, en el marco de las técnicas que promueven el insight tiene un
efecto directo sin requerir de mucho esfuerzo por parte del terapeuta y del protagonista. Es
sencillamente verbalizar en voz alta todo aquello que no se presenta naturalmente en el
lenguaje; pensamientos, emociones, todo aquello que el paciente tenga en el momento
presente y sostenga así un diálogo unidireccional.
La verbalización de pensamientos y emociones permite, en primer lugar difuminar lo
indefinido de estos al encontrarse en el interior del sujeto (pues las emociones no vienen
con subtítulos que describan textual su razón de ser, por ejemplo), y en segundo lugar, al
ser expresados de manera objetiva es posible identificar lo relevante de ellos dentro del
proceso; cualquier ambivalencia, cualquier interrogante, cualquier pensamiento que genere
angustia, etc. El insight sucede cuando el protagonista se escucha a sí mismo decir todo
aquello que ya está sintiendo, que ya está pensando, y que probablemente lo ha estado
experimentando pero no se ha permitido detallarlo con cuidado.
7. Explique los iniciadores de la escena planteados por Bustos
Entendiendo por “iniciador” a todo recurso experiencial, emocional y/o imaginativo del que
el terapeuta, el director o el mismo protagonista se puede valer para montar una escena,
pues estos iniciadores se caracterizan por contener dentro de sí significados conflictivos
para el individuo que los posea. Este contenido argumental brinda el eje central del trabajo
terapéutico, partiendo de las premisas nacientes del iniciador para desarrollar una
recreación de la escena concerniente al mismo, y le proporciona roles a todo aquel que deba
involucrarse en pro de su complemento. Dicho esto, se identifican tres tipos de iniciadores:
1.- Los Imaginativos; referidos al mundo imaginario del individuo, donde se
encuentran todas sus interpretaciones provenientes de su percepción sobre el mundo; toda
cadena de significados; todo recuerdo, pensamiento, fantasía, en fin, todo contenido que se
encuentre dentro de lo imaginario del individuo.
2.- Corporales; referidos a las tensiones, malestares y/o incomodidades de carácter
físico. Los dolores persistentes, una deficiencia físico – motora, una mala salud general
pueden resultar iniciadores de una escena, dependiendo de su nivel de influencia y
significados adjudicados por el paciente.
3.- Emocionales; enfocado en los estados emocionales del paciente; episodios de
alto contenido afectivo, algún manejo inadecuado de las emociones ante eventos
particulares, en fin, toda emocionalidad inmersa en el individuo que signifique dentro del
mismo un obstáculo, un malestar, un conflicto sin resolver.