CORPORACION INTERNACIONAL PARA EL DESARROLLO EDUCATIVO
CIDE
FACULTAD DE ARTE Y COMUNICACIÓN
TECNOLOGÍA EN DISEÑO GRÁFICO
MICROCURRÍCULO
DIBUJO BASICO
PROGRAMA Tecnología en Diseño Gráfico
MODALIDAD Presencial X Distancia
Profesional Disciplinar Básica Humanidades Investigación Electiva Énfasis
X
ASIGNATURA,
NUCLEO,
MÓDULO… DIBUJO BASICO
Objetivos generales:
-Estructurar un pensamiento en relación a la imagen a partir del ejercicio de dibujo
- Dotar al alumnado de una formación teórico-práctica con el fin de acrecentar sus
PROPÓSITOS DE
capacidades de percepción, creación, expresión y comunicación.
FORMACIÓN
- Cultivar las habilidades técnicas e instrumentales que ayuden a la mayor y mejor
comprensión del desarrollo del lenguaje plástico.
- Reflexionar la necesidad de traducir sensaciones y emociones a través de los lenguajes
plásticos en general y en particular de sus aspectos cognitivos de la asignatura.
- Dotar al alumno de conocimientos suficientes para que adquiera una base sólida y
fundamental, donde se asienta su posterior desarrollo para sus múltiples facetas.
- Que el alumno/a adquiera una visión del dibujo como lenguaje, tan amplia como posibles
de aplicación tiene en la actualidad.
- Adquirir los conocimientos y experiencias necesarios en la práctica del dibujo para aplicarlos
a la práctica de su profesión.
- Hacer que los alumnos se interesen en desarrollar actividades investigadoras dentro de esta
materia, con el fin de encontrar nuevos caminos y vanguardias en las expresiones derivadas del
dibujo. Comprensión de los elementos básicos del dibujo y la manera de aplicarlos - Desarrollar el
sentido de la vista, sensibilizándolo para que sea capaz de:
Aprender a ver, Aprender a sintetizar, Aprender a relacionar, Aprender a globalizar, Aprender a
materializar, Aprender a expresar
Código Horas totales
IDENTIFICACIÓN Periodo SINU Requisito Créditos Autónoma Colaborati Presenciale
s va s
2 NO Ninguno 3 64 32 48
CONTEXTUALIZACIÓN
1
Esta asignatura se hace necesaria como un espacio de reflexión y análisis sobre la composición de la
imagen a partir del elemento del dibujo, como herramienta primordial de todo trabajador de
imágenes, ya que es el primer proceso de recreación del mundo y sirve para seleccionar, organizar y
crear imágenes dentro de un universo determinado por la sensibilidad del dibujante.
CONTENIDOS El dibujo es en sí mismo un arte, siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo
largo de la historia, no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística
descriptiva o expresiva. En el campo del diseño, la sensibilidad frente a las formas, luces y texturas
permite que las propuestas y creaciones del diseñador sean creativas y contundentes, pues es
definitivamente en el ámbito visual donde principalmente se desenvuelve.
Núcleos temáticos – problémicos
1. Elementos básicos del dibujo (Primeras Intuiciones)
Conceptos generales del dibujo – historia del arte en relación al dibujo
Las estructuras de los gestos ( la línea, la mancha, el punto y los instrumentos de dibujo)
Composición, encuadre y proporción (tono y volumen)
2. Estructura de la forma, proporción, el espacio.
La visión del espacio, el plano y la tercera dimensión (Percepción de espacio negativos /
positivos)
Codificación tridimensional y su representación ( la perspectiva y la geometría)
3. Cuerpo Humano Autorretrato
Inicio de proporciones de la figura humana y su estructura (ciencia, anatomía)
Aplicaciones, la memoria, los constructos (bocetos rápidos técnicas diferentes)
• Observa la realidad de una manera compleja.
COMPETENCIAS • Entiende la forma de los objetos, y comprender su estructura y saberla representar
QUE DESARROLLA gráficamente.
• Analiza visual y gráficamente referencias del natural, y de este modo, el estudiante
desarrolla de la capacidad de ver de un modo analítico y crítico.
• Identifica los elementos básicos en la composición.
• Reconoce y maneja las características de la luz y sus efectos sobre la superficie de los
objetos.
• Comprende el uso de herramientas técnicas, procedimientos adecuados y conceptos
propios a esta práctica.
• Aplica los elementos abstractos del dibujo Conocer los términos básicos de dibujo, los
materiales y los
• Maneja elementos básicos de composición, peso y equilibrio.
• Genera composiciones armónicas dándoles como valor agregado su sensibilidad y
percepción.
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De acuerdo con la normatividad un crédito equivale a 48 horas cumpliendo con la intensidad horaria
METODOLOGÍA establecida. En este sentido se tienen en cuenta tres momentos fundamentales :
- Momento de Aprendizaje Presencial:
Taller teórico práctico, donde el estudiante a partir de su propia mirada reflexionará acerca del
dibujo mismo, apoyado en lecturas, fotografías, películas, videos, textos literarios entre otros. Se
desarrollaran sesiones de tres horas, en la que desarrollará al menos un dibujo explorando
problemas específicos que enfaticen la forma, la técnica, el soporte y los materiales asì cm los
problemas de la creación.
Se examinará el proceso de cada estudiante, haciendo las correcciones pertinentes así como los
logros conseguidos.
Cada estudiante elaborará una bitácora de trabajo en la que se consignara cada uno de los ejercicios
desarrollados al interior de la clase así como los asignados como trabajo fuera de clase, para tener
una visión del proceso gradual y completo de cada estudiante.
-Aprendizaje Autónomo:
Teniendo en cuenta que el aprendizaje e este materia parte de los procesos individuales, según las
características, habilidades y conocimientos previos de cada alumno, en relación a los temas de la
materia, el estudiante debe desarrollar y entregar ejercicios asignados cada clase, que complemente
el trabajo desarrollado en la clase, estos ejercicios permitirán mantener una disciplina sobre el
ejercicio de dibujo a la vez que les facilitará la comprensión mental y física de los temas tratados.
- Momento de Aprendizaje Colaborativo:
Se programarán actividades conjuntas, que permitan reflexionar sobre la creación artística a partir de
ejercicios de creación de imágenes, ejercicios escritos, desde los conceptos desarrollados en la clase,
exposiciones desarrolladas en la clase y visitas a exposiciones relacionadas.
En cada corte (30%, 30% y 40%), debe haber nota de aprendizaje autónomo, colaborativo y tutorial.
Es decir, que se plantean desarrollos individuales, producciones grupales, procesos que cuentan con
el apoyo y la asesoría docente.
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EVALUACIÓN El proceso de evaluación de esta asignatura será permanente, se valorará continuamente el proceso
de cada estudiante teniendo en cuenta las fortalezas y debilidades individuales y el nivel de progreso
según los conceptos abordados, en él se pretende retroalimentar continuamente al estudiante al
revisar los ejercicios desarrollados al interior de la clase y por fuera de esta, teniendo en cuenta los
avances, niveles de comprensión y niveles de compromiso frente a cada uno de ejercicios
propuestos.
Se busca descubrir las deficiencias en el aprendizaje de cada estudiante, determinando las falencias y
aciertos, para esto se determinaran en algunos casos, ejercicios puntuales según el proceso de cada
estudiante, estableciéndose ejercicios diferentes o un mayor numero, teniendo en cuenta que es
función del docente proponer desde este ámbito las estrategias de aprendizaje que permitan superar
las dificultades que se presentan en el desarrollo de los temas.
Los criterios de valoración del desempeño del estudiante, parten de los requisitos de contenido que
debe cumplir en cada actividad solicitada, junto con los siguientes aspectos que son claves para el
proceso de formación:
Realización de los ejercicios propuestos.
Participar activamente en todas las sesiones programadas
Participación en las salidas y visitas a exposiciones programadas.
SOBRE EL METODO DE EVALUACIÓN
La evaluación es cuantitativa. Resulta del seguimiento del tutor a las actividades y trabajos realizados
por parte del estudiante, se tendrá en cuenta principalmente el proceso al interior de la clase (60%
del proceso de cada modulo), los trabajos elaborados individualmente (25%), así como un ejercicio
que reúna los conceptos desarrollados en el modulo (15%).
La calificación es de 0 (cero) a 5 (cinco), realizado en los siguientes momentos:
Primera nota: equivalente al 30%
Segunda nota: equivalente al 30%
Tercera nota: equivalente al 40%
BIBLIOGRAFÍA CHING, FRANCIS. Manual de dibujo arquitectónico. Ed. Gustavo Gili
EDWARDS BETTY. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Ediciones Urano. Barcelona
1999
HAYES, COLIN. Guía completa de pintura y dibujo: técnicas y materiales. Ed. Blume.
Arnheim. R. Arte y Percepción Visual. Ed. Alianza. Madrid 1979.
Gombrich, E. H.; Arte e ilusión; Ed. Debate; Barcelona 1982.
GÓMEZ MOLINA, J.J.-CABEZAS, L.-BORDES, J. Las lecciones del Dibujo, Cátedra,
Madrid 1999.
GÓMEZ MOLINA, J.J.-CABEZAS, L.-BORDES, J. El manual de Dibujo. Estrategias de
su enseñanza en el siglo XX, Cátedra, Madrid 2001.
GÓMEZ MOLINA, J.J.-CABEZAS, L.-BORDES, J. Las estrategias del dibujo en el arte contemporáneo,
Cátedra, Madrid 1999.
Francis Ching . Dibujo y proyecto . Gustavo Gili México 1999.
Bruno Ernst . El espejo mágico de Escher Taschen 1994.
Wasily Kandinzky .Punto y línea sobre el plano. Barral Editores 1975 .