República bolivariana de Venezuela

Ministerio del poder popular para la educación

U.E.I.P “Moral y Luces”

Maracay-Edo. Aragua

PROPUESTA DEL ARTE DE LA PINTURA COMO HERRAMIENTA DE

APRENDIZAJE PARA LOS NIÑOS DE 2DO GRADO DEL INSTITUTO “U.E. P

MORAL Y LUCES” [Link] AÑO 2022

Base bíblica: Integrantes

“El que sigue la justicia y la  Norkys Ávila

misericordia Hallará la vida, la  Winderly guerrero

justicia y la honra”.  Marianny viera

 Enmanuel Oviedo
Proverbios 21:21
 Gerardo Verenzuela
 CAPITULO I

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Las artes tienen la facultad de mejorar la calidad de vida de las personas y

comunidades. Durante años, tal vez décadas, han sido una herramienta usada a nivel

mundial para impulsar el desarrollo emocional e intelectual de quienes encuentran en la

expresión artística, un lenguaje donde comprenden el mundo y se conectan con los

otros.

Diversas investigaciones han demostrado que el arte juega un papel esencial,

especialmente en los niños y no solo en su desarrollo, sino, además, en su aprendizaje

de la lectura, la escritura y el cálculo.

Entre esos estudios, uno realizado por la Facultad de Educación de la UCLA entre

estudiantes estadounidenses de Secundaria reveló que los que habían tenido una

estrecha relación con el arte, dentro o fuera de las aulas, obtenían calificaciones

notablemente más altas y tenían menos riesgos de fracaso escolar que los que carecían

de esa experiencia.

Hace unos años, la prestigiosa publicación científica Nature daba cuenta de otra

investigación realizada en colegios públicos de Rhode Island en la que se mostraban los

resultados de una hora adicional de artes plásticas sobre niños de entre cinco y siete

años que iban retrasados en casi todas las materias con respecto a sus compañeros de

clase. Al cabo de siete meses, esos niños habían alcanzado el mismo nivel de lectura

que el resto de los alumnos e incluso los habían sobrepasado en matemáticas. El director

de la investigación no podía ser más claro al hacer conclusiones: “Creemos haber

demostrado con datos científicos que la enseñanza artística no debe considerarse un lujo
adicional, sino un componente fundamental de la educación, ya que puede ayudar a los

niños a desarrollar sus capacidades en otras materias”.

En la edad escolar de 2do grado de educación básica, los niños y las niñas, tienden a

tener problemas de aprendizaje, los cuales si no se tratan a tiempo suelen repercutir a lo

largo de su vida. Con el pasar del tiempo se convierten en personas que no tienen juicios

críticos, ni capacidad de resolver problemas e incapaces de pensar por sí mismos.

Si sumamos a lo antes planteado, que los niños regresan a clases enfrentando

desafíos inusuales, a consecuencia de la pandemia los cuales se pueden ver reflejados en

ansiedad al separarse de su familia después de meses de estar juntos. Incluso los niños

que ya estaban adaptados cómodamente al preescolar, encuentran estresante esta

situación. Como señala Jennifer Louie, PhD, psicóloga clínica del Child Mind Institute

“Los niños se han acostumbrado realmente a estar en casa con sus padres ahora”

Informa Rachel Busman, PsyD, directora del Anxiety Disorders Center en el Child

Mind Institute. “Los niños dicen cosas como ‘no quiero volver a la escuela’ o ‘no quiero

estar lejos de ti’. Estuvieron fuera de la rutina de ir a la escuela durante tanto tiempo que

es entendible que les cueste trabajo adaptarse. En especial a los niños de 2do grado, es

por eso que nos hemos basado en ellos, ya que prácticamente cursaron su 1er grado en

casa y cuando regresaron a la escuela era un ambiente totalmente diferente.

En nuestro país Venezuela, las clases comenzaron en octubre de 2021, como

consecuencia de la pandemia de COVID-19. A diferencia de otros países, la escasez de

combustible, transporte público, los bajos salarios y las fallas en los servicios básicos

ocasionaron que el regreso a clases presenciales sea particularmente complejo y en ese

sentido, el “acompañamiento psicoafectivo” se volvió una necesidad para los

estudiantes que habían pasado por un “receso” tan prolongado.

 En la ciudad de Maracay se encuentra ubicado en el barrio Lourdes, calle

independencia el Instituto U.E.P “Moral y luces”. En esta unidad se encuentran los

niños de 2do grado específicamente la sección “A”, con edades comprendidas entre 7 y

8 años. Quienes manifiestan el deseo de estar en casa con sus padres, apatía por las

actividades en el aula y bajo rendimiento, lo que nos lleva a presentar el tema al cual

estamos prestando atención.

Por lo antes expuesto se generó el problema de investigación, y el planteamiento de

toda esta argumentación ha desencadenado las siguientes preguntas:

1. ¿Por qué el arte de la pintura puede ser una herramienta para el desarrollo del

aprendizaje de los niños y niñas del 2do grado “A” del Instituto UEP “Moral y

Luces”?

2. ¿Cómo ayuda al desarrollo en su aprendizaje de la lectura, la escritura, el cálculo

y la creatividad de los niños y niñas del 2do grado “A” del Instituto UEP “Moral

y Luces”?

OBJETIVOS

Objetivo General: Implementar un diseño de herramientas pedagógicas cuyo fin

central es la pintura como herramienta artística para el aprendizaje de los niños,

enfocado para niños y niñas de 7 y 8 años de edad, alumnos del 2do grado “A” del

Instituto U.E.P “Moral y Luces”.

 Objetivos Específicos:

 Promover el proceso de enseñanza-aprendizaje por medio de la pintura como

herramienta pedagógica.

 Establecer espacios que le permitan a los niños y niñas en edad escolar

explorar su entorno y practicar sus nuevas destrezas a través de la pintura.

 Desarrollar habilidades sociales por medio de herramientas no verbales.

JUSTIFICACION

En la educación primaria, especialmente en el 2do grado, es necesario generar

estrategias que estimulen el aprendizaje de los niños y niñas. Por eso es bueno tener en

cuenta que los desarrollos y aprendizajes que se adquieren en esta etapa, dejan una

huella imborrable para toda la vida. Por tal razón, las experiencias pedagógicas que se

propicien en esta edad deben ser de calidad y planteadas de una manera ecuánime, así

como a las necesidades educativas de los niños y las niñas de acuerdo a su edad. Es por

este motivo, que nuestro deseo es animar y capacitar a los niños y niñas del 2do grado

“A” del Instituto U.E.P “Moral y Luces” para que tengan un mejor desarrollo de su

aprendizaje a través del arte de la pintura.

LIMITACIONES

 El internet: El internet es de suma importancia para la realización del

proyecto, ya que es nuestra principal fuente de investigación y la más viable.

  Las finanzas: Hay que saber analizar y organizar todos los gastos para poder

tener un buen capital.

 El tiempo: Se debe establecer un horario predeterminado, para que no afecte

a ningún miembro del grupo.

CAPITULO II

MARCO TEORICO

Supone una identificación de fuentes primarias y secundarias sobre las cuales se

podrá investigar y diseñar la investigación propuesta. La lectura de textos, libros

especializados revistas y trabajos anteriores en la modalidad de tesis de grado son

fundamentales en su formación. Hernández. Samperi (2018) señala que un marco

teórico es “un compendio escrito de artículos, libros y otros documentos que describen

el estado pasado y actual del conocimiento sobre el problema de estudio. Nos ayuda a

documentar como nuestra investigación agrega valor a la literatura existente”

El arte es un lenguaje que aumenta la capacidad expresiva en los niños a través de

diferentes elementos; de esa manera, la creatividad y la imaginación se fortalecen y

juegan un rol muy importante en el proceso de aprendizaje, pues estos dos elementos

benefician el desarrollo de los niños.

la pintura permite a los niños descubrir un mundo diferente, "un mundo de colores"

repleto de formas aventureras, trazos dispares... un mundo lleno de imaginación. Los

niños aprenden todo por imitación y la pintura, como cualquier otro tipo de actividad, es

un aprendizaje que se puede enseñar a través del ejemplo. El arte estimula el

aprendizaje en diferentes ámbitos como la comunicación, la creatividad, sensibilidad, y

aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños. Ellos expresan sus

inquietudes y sus emociones, sus miedos, sus ansiedades, sus gustos... aprenden un

lenguaje diferente y, en ocasiones, terapéutico.

Cuando un niño dibuja, pinta o realiza otras actividades de expresión plástica, sin darse

cuenta estará expresando emociones y sensaciones. Por eso, el arte es una estrategia

pertinente para la educación en todas las áreas.

Aquellas simples habilidades pueden hacer una diferencia significativa en la enseñanza,

sobre todo si se llevan a cabo a temprana edad, ya que potencia su pensamiento

creativo, reflexivo y crítico.

ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACION

Supo (2015) nos dice que “Los antecedentes investigativos son estudios

desarrollados dentro de nuestra línea de investigación, ubicados en el mismo nivel

investigativo o por debajo de él”.

Según Óscar González-Yebra (2020) En este trabajo se presenta una nueva propuesta

docente para las clases de dibujo técnico (expresión gráfica), en la que se incorpora el

"Proceso de Diseño" al aula. Se ha trabajado la metodología de forma experimental, a

través de un seminario-taller con un grupo de estudiantes del Máster en Profesorado de

Educación Secundaria (especialidad en "Dibujo, Imagen y Artes Plásticas") de la

Universidad de Almería (España). El objetivo es brindar al futuro profesorado

perspectivas y herramientas alternativas que proyecten un mayor dinamismo a la

enseñanza-aprendizaje de la materia. El seminario se desarrolló siguiendo un

planteamiento de co-participación (docente-alumnado). Además, inicialmente se

reflexionó sobre el concepto de diseño y sus cualidades para abordar su definición. Con

respecto al análisis de la experiencia, se han relacionado diferentes procedimientos

metodológicos: índice NPS (Net Promoter Score), escala Likert de 0-10 puntos y

estadísticos descriptivos. Los hallazgos obtenidos apuntan a que el enfoque

metodológico propuesto es útil para el futuro profesorado de la asignatura de dibujo

técnico, y favorece el desarrollo de la creatividad entre el alumnado. Esta propuesta

podría inscribirse dentro de la incipiente filosofía educativa "STEAM",

interrelacionando diferentes disciplinas profesionales, como por ejemplo la ingeniería,

el arte y el diseño.

Según Palópoli (2006), resume las cualidades del arte: El arte en general, y en

particular el plástico-visual, en nuestro caso, es esencialmente formativo y humano.

Despierta y desarrolla en el hombre sus visiones más sublimes, amplía nuestra

conciencia, eleva nuestro espíritu, nos transporta al mundo de las fantasías y los sueños.

También permite al hombre transformar en metáforas visuales sus miedos, sus visiones

y recuerdos (p. 32). Pero ¿qué papel juega el maestro en el proceso dibujístico del niño?

Es importante señalar que las estrategias usadas por el docente para introducir al

estudiante en el arte, incidirán permanentemente en este, alentando o frustrando su

deseo de expresarse.

Según Guedez Liendo, Billy Roy (2012) El propósito de la propuesta fue el de

elaborar un programa con la práctica del origami para la estimulación temprana del

desarrollo cognitivo en niños con edades comprendidas entre 5 y 6 años del centro

educativo "Simón Rodríguez" APUCV ubicada en La Arboleda, Las Delicias, Maracay,

Estado Aragua. Para los efectos del presente trabajo, el tipo de investigación realizado

fue el de una investigación de campo, de nivel descriptivo, colocándose como población

a 23 niños con edades comprendidas entre 5 y 6 años, pertenecientes al tercer nivel de

educación inicial. La técnica que fue utilizada se ubica en el modelo de encuesta, y los

instrumentos a utilizar fueron dos: el cuestionario ROGUE 2013 para la recolección de

los datos socio demográficos y Figura Humana de Goodenough (Florence L.

Goodenough, 1963) para la medición de la madurez cognitiva de los individuos. Para la

confiabilidad se utilizó el método de dos mitades correlacionando a través del

coeficiente de Pearson. Para efectos de este estudio el valor fue de 0.86 lo que indica

que se encuentra en el rango de muy alto. Posteriormente se graficaron y analizaron los

datos antes y después de las prácticas de origami, permitiendo al autor concluir que el

origami es una herramienta muy útil para la estimulación temprana del desarrollo

cognitivos de niños en tercer nivel de educación inicial.

BASES LEGALES

Palella y Stracruzzi (2017) indican que las bases legales "son las normativas

jurídicas que sustenta el estudio desde la carta magna, las leyes orgánicas, las

resoluciones decretos entre otros". Es importante que se especifique el número de

articulado correspondiente.

De acuerdo a la definición anterior, las bases legales son todas aquellas leyes las

cuales deben guardar una relación con la investigación de estudio, los artículos deben

ser copiados tal como son.

En este orden de ideas Pérez, define las bases legales como "el conjunto de leyes,

reglamentos, normas, decretos, etc., que establecen el basamento jurídico que sustenta la

investigación”. Por consiguiente, el concepto de bases legales se define como el

conjunto de normativas legales desde las leyes, reglamentos, decretos entre otros que

guarde relación con la investigación de estudio.

LEY ORGANICA DE LA EDUCACION

Artículo 53. Derecho a la educación.

Todos los niños, niñas y adolescentes tienen el derecho a la educación gratuita y

obligatoria, garantizándoles las oportunidades y las condiciones para que tal derecho se

cumpla, cercano a su residencia, aun cuando estén cumpliendo medida socioeducativa

en el Sistema Penal de Responsabilidad del Adolescente.

Parágrafo Primero. El Estado debe crear y sostener escuelas, planteles e institutos

oficiales de educación, de carácter gratuito, que cuenten con los espacios físicos,

instalaciones y recursos pedagógicos para brindar una educación integral de la más alta

calidad. En consecuencia, debe garantizar un presupuesto suficiente para tal fin.

Parágrafo Segundo. La educación impartida en las escuelas, planteles e institutos

oficiales será gratuita en todos los ciclos, niveles y modalidades, de conformidad con lo

establecido en el ordenamiento jurídico.

Artículo 56. Derecho a ser respetados y respetadas por los educadores y educadoras.

Todos los niños, niñas y adolescentes tienen derecho a ser respetados y respetadas

por sus educadores y educadoras, así como a recibir una educación, basada en el amor,

el afecto, la comprensión mutua, la identidad nacional, el respeto recíproco a ideas y

creencias, y la solidaridad. En consecuencia, se prohíbe cualquier tipo de castigo físico

o humillante.
 Artículo 57. Disciplina escolar acorde con los derechos y garantías de los niños,

niñas y adolescentes. La disciplina escolar debe ser administrada de forma acorde con

los derechos, garantías y deberes de los niños, niñas y adolescentes. En consecuencia:

a) Debe establecerse claramente en el reglamento disciplinario de la escuela, plantel

o instituto de educación los hechos que son susceptibles de sanción, las sanciones

aplicables y el procedimiento para imponerlas.

b) Todos los niños, niñas y adolescentes deben tener acceso y ser informados e

informadas oportunamente, de los reglamentos disciplinarios correspondientes.

c) Antes de la imposición de cualquier sanción debe garantizarse a todos los niños,

niñas y adolescentes el ejercicio de los derechos a opinar y a la defensa y, después de

haber sido impuesta, se les debe garantizar la posibilidad de impugnarla ante una

autoridad superior e imparcial.

d) Se prohíben las sanciones corporales, así como las colectivas.

e) Se prohíben las sanciones por causa de embarazo de una niña o adolescente.

El retiro o la expulsión del niño, niña o adolescente de la escuela, plantel o instituto

de educación sólo se impondrá por las causas expresamente establecidas en la ley,

mediante el procedimiento administrativo aplicable. Los niños, niñas y adolescentes

tienen derecho a ser reinscritos o reinscritas en la escuela, plantel o instituto donde

reciben educación, salvo durante el tiempo que hayan sido sancionados o sancionadas

con expulsión.
 BASES TEORICAS

Las bases teóricas son el análisis sistemático y sintético de las principales teorías que

explican el tema que estás investigando. (Varas, 2010) Según Bavaresco, A. (2006)

sostiene que la base teórica tiene que ver con las teorías que brindan al investigador el

apoyo inicial dentro del conocimiento del objeto de estudio, es decir, cada problema

posee algún referente teórico, lo que indica, que el investigador no puede hacer

abstracción por el desconocimiento, salvo que sus estudios se soporten en

investigaciones puras o bien exploratorias. Así mismo, Arias (2012) afirma que "Las

bases teóricas implican un desarrollo amplio de los conceptos y proposiciones que

conforman el punto de vista o enfoque adoptado, para sustentar o explicar el problema

planteado".

Una vez planteado el problema de estudio (Es decir cuando ya posee objetivos y las

preguntas de investigación) el siguiente paso consiste en sustentar teóricamente el

estudio.

AUTORES DE LAS BASES TEORICAS

Lev Vigotsky (1896-1934). La Teoría Sociocultural de Vygotsky pone atención en la

participación proactiva de los menores con el entorno que les rodea, siendo el desarrollo

cognoscitivo fruto de un proceso colaborativo con su contexto social. Lev Vigotsky

(Rusia, 1896-1934) sostenía que los niños desarrollan paulatinamente su aprendizaje

mediante la interacción social: adquieren nuevas y mejores habilidades cognoscitivas

como proceso lógico de su inmersión a un modo de vida rutinario y familiar.

Aquellas actividades que se realizan de forma compartida con otros permiten a los

niños que interioricen las estructuras de pensamiento y comportamentales de la sociedad

que les rodea, adueñándose de ellas.

Rudolf Arnheim, (1993) educador en el campo de las artes plásticas y psicólogo.

Desarrolla algunas ideas que tienen la finalidad de avalar la presencia del arte en la

educación. Sus argumentos se centran en reconocer la función cognitiva de los sentidos

y de la percepción.

A Rudolf Arnheim le interesa demostrar cómo la propia percepción es un hecho

cognitivo, recordándonos que la creación de imágenes en cualquier medio, visual,

auditivo, verbal, etc., requiere de la invención y la imaginación. Entiende a la visión no

como un registro mecánico de estímulos físicos, sino “[...] ligada inseparablemente a los

recursos mentales de la memoria y la formación de conceptos” (Arnheim, 1993). Para

Arnheim la abstracción se apoya “[...] en el único universo mental de que disponemos,

el mundo de los sentidos”, en consecuencia “ver implica pensar” (Arnheim, 1993).

Resumiendo, su idea, diremos que Arnheim entiende a los sentidos como la base

sobre la que se construye la vida cognitiva, y a las artes como los medios idóneos para

enriquecer las experiencias sensitivas.

Elliot Eisner (1995), enumera detalladamente las funciones que tiene el arte para

justificar su enseñanza. Las obras de arte sirven para criticar a la sociedad en la cual han

sido creadas y presentar así ante nuestra atención metáforas visuales a través de las

cuales se transmitieron ciertos valores. A menudo, la obra de arte presenta ante nuestros
sentidos un conjunto de valores, positivos o negativos; la obra elogia o condena, pero

comenta el mundo y nos hace sentir algo frente al objeto que representa, a condición de

que hayamos aprendido a “leer su mensaje”.

En definitiva, el artista funciona frecuentemente como un crítico social y como un

visionario. Su obra permite que aquellos de nosotros que poseemos menor capacidad de

percepción aprendamos a ver lo que permanecía oculto; habiendo visto lo oculto a

través del arte, conseguimos hacernos mejores”.

Las artes nos transportan a mundos de fantasía; llaman nuestra atención sobre

aspectos aparentemente triviales, y nos permiten hallar valor en ellos; las artes impactan

en nuestras emociones. Eisner, le da una especial importancia al carácter expresivo del

arte, tanto a nivel productivo como a nivel contemplativo. Eisner explica que con el

término “carácter expresivo aludo a la cualidad vital- la capacidad de sentimiento- que

provoca el objeto visual” (1995)

DEFINICION DE TERMINOS

 Arte: El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto

realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual

se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de

diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y

mixtos.

[Link]
 Aprendizaje: El aprendizaje es el proceso a través del cual se adquieren

habilidades, conocimientos, conductas y valores. Esto como resultado del

estudio, la experiencia, la instrucción, el razonamiento y la observación.

[Link]

 Autonomía: es un concepto de la filosofía y la psicología evolutiva que

expresa la capacidad para darse normas a uno mismo sin influencia de

presiones externas o internas. Se opone a heteronomía. Autonomía se refiere a

la regulación de la conducta por normas que surgen del propio individuo.

[Link]

 Comprensión: La comprensión es una actitud de tolerancia frente a una

situación determinada. Las personas comprensivas, de este modo, logran

justificar o entender como naturales las acciones o las emociones de otras. Se

trata de ponerse en el lugar o la situación de otra persona.

[Link]

comprension-educar-en-valores/

 Creatividad: Denominada también pensamiento original, pensamiento

creativo, inventiva, imaginación constructiva o pensamiento divergente, “es la

capacidad de crear, de innovar, generar ideas o conceptos, o nuevas

asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que normalmente llevan a la

resolución de problemas y producen soluciones originales y valiosas

[Link]
 Derecho: El derecho es un conjunto de principios y normas, generalmente

inspirados en ideas de justicia y orden, que regulan las relaciones humanas en

toda sociedad y cuya observancia puede ser impuesta de forma coactiva por

parte de un poder público.

[Link]

 Didáctica: permite una comprensión integral de los recursos pedagógicos

fundamentales en el proceso de planificación de la enseñanza y del

aprendizaje, y la didáctica especial puntualiza en la creación de estrategias

específicas para optimizar este proceso. [Link]

 Disciplina Escolar: Se entiende por disciplina escolar que los alumnos deben

de seguir un código de conducta conocido por lo general como reglamento

escolar. [Link]

 Diseño: El diseño es el proceso previo de configuración mental,

«prefiguración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Se aplica

habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura,

comunicación, marketing y otras disciplinas que requieren creatividad.

[Link]

 Educación: La educación es el proceso de facilitar el aprendizaje o la

adquisición de conocimientos, así como habilidades, valores, creencias y

hábitos. El proceso educativo se da a través de la investigación, el debate, la

 narración de cuentos, la discusión, la enseñanza, el ejemplo y la formación en

general. [Link]

 Explorar: hace referencia a todo aquello que los niños hacen en esta etapa

para conocer el mundo y explorar lo que hallan a su paso. Los niños se

encuentran en una permanente indagación lo cual les permite conocer y

comprender todo lo que los rodea. Todo ello, implica que a través de la

pedagogía se valore, se respalde, se acompañe y se promueva la búsqueda,

indagación y el planteamiento de preguntas.

[Link]

educacion-inicial/

 Formación: Educación y formación son conceptos complementarios, pero

con una esencia distinta. La educación se refiere principalmente a la

transmisión de conocimientos, mientras que la formación es un proceso más

amplio que abarca todos los ámbitos de la vida.

[Link]

hijo

 Habilidades: La habilidad es la capacidad (habitualmente innata) que un

individuo tiene para hacer correctamente algo, cumplir una función y

similares. La distinción clave es la «capacidad de realizar» puramente dicha.

 [Link]

habilidades/#:~:text=La%20habilidad%20es%20la%20capacidad,capacidad

%20de%20realizar%C2%BB%20puramente%20dicha.

 Herramientas no verbales: La comunicación no verbal se compone de

gestos, miradas, movimientos de las manos y brazos, postura, risas, sonidos

guturales, tono y velocidad de la voz, entre otros elementos.

[Link]

%20comunicaci%C3%B3n%20no%20verbal%20se,la%20voz%2C%20entre

%20otros%20elementos.

 Instrucción: consiste en el “proceso de transmisión de una persona a otra de

los instrumentos que permiten actuar libremente, y que tradicionalmente se

identifica con el dominio de leer, escribir y hacer las cuentas y, a través de

ellos, poder adquirir la cultura”.

[Link]

 Necesidades: Necesidad es el estado de un ser en que se halla en carencia de

un elemento, y su consecución resulta indispensable para vivir en un estado de

bienestar corporal pleno.

[Link]
 Pedagogía: permite al docente elaborar, a través de la didáctica, las estrategias

y métodos que permitan que la totalidad de sus alumnos se encuentren en las

mismas condiciones para adquirir y apropiarse de los contenidos impartidos,

como parte de su proceso formativo.

[Link]

 Pintura: La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando

pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas.

En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color

y de composición pictórica, y el dibujo.

[Link]

 Planteamiento: La acción y efecto de plantear se conoce como planteamiento.

El verbo plantear refiere a proponer, exponer o suscitar un tema, una duda o

un problema; poner en ejecución una reforma o un sistema; o enfocar la

solución de un problema, aunque no se llegue a obtenerla.

[Link]