Temporada 2018-2019

TEMP O R A D A 2 018 -2019

Próximos conciertos
X Ciclo de Conciertos Fundación BBVA de Música Contemporánea PluralEnsemble
7/02/2019 17/04/2019
RETRATO III RETRATO V

©Wilfried Hoesl
Schönberg / Webern Eötvös dirige a Eötvös,
Penderecki, 85 aniversario Kurtág y Ligeti
Solistas: Massimo Mercelli (flauta) / Ema Alexeeva (violín) Solistas: Ryoko Aoki (voz noh) / César Peris (percusión)
Alberto Rosado (piano)
21/03/2019 22/05/2019
RETRATO IV RETRATO VI
Varèse / Stockhausen / Levinas Gustav Mahler
La electrónica en los siglos xx y xxi Austria en el siglo xxi
Director: Fabián Panisello Director: Fabián Panisello

Lugar: Sala de Cámara del Auditorio Nacional

de Música. Príncipe de Vergara, 146. Madrid
Hora: 19:30 horas
Reservas: entradas@[Link]
91 365 99 82

X Ciclo de Conciertos de Solistas Fundación BBVA

16/02/2019 13/04/2019
Massimo Mercelli (flauta) Ryoko Aoki (voz noh y danza)
©Barbara Rigon

Obras de Marin Marais, Claude Debussy, David Apellániz (violonchelo)

©Hiroaki Seo

Carl Stamitz, Tōru Takemitsu, Johann Sebastian Bach Obras de Zuriñe F. Gerenabarrena, Sofia Gubaidulina,
y Michael Nyman Hidehiko Hinohara y Bruno Dozza

16/03/2019 18/05/2019
Ema Alexeeva (violín) Robert Silla (oboe)
Duncan Gifford (piano) Obras de Gilles Silvestrini, Carl Philipp Emanuel Bach,
©Igor Studio

Benjamin Britten y Richard Wagner

Obras de Igor Stravinsky, José María Sanchez-Verdú,
David del Puerto, Fabián Panisello, Gabriel Erkoreka
y George Gershwin
Lugar: Fundación BBVA
Palacio del Marqués de Salamanca
Paseo de Recoletos, 10. Madrid
Hora: 19:30 horas
Entradas: musica@[Link]

Concierto fuera de ciclo

DAS RH E I N G OLD
2/03/2019 Lugar: Fundación BBVA
Palacio del Marqués de Salamanca
Liudmila Georgievskaya Paseo de Recoletos, 10. Madrid
(piano) Hora: 20:30 horas
en colaboración con la Entradas: musica@[Link]
Fundación Joaquín Achúcarro Fundación BBVA
Paseo de Recoletos, 10
RICHARD WAGNER
28001 Madrid
musica@[Link]
¿CUÁL ES LA
ENERGÍA DEL
TEATRO REAL?
ENDESA PATROCINA EL TEATRO REAL. Endesa apoya la energía del
talento, de la creatividad y de las emociones. La energía que mueve
la danza, la música y el teatro. Y esa energía está detrás del patrocinio
de Endesa al Teatro Real. Sea cual sea tu energía, cree en ella.

What’s your power?

[Link]
M Á S D E H OY M Á S D E TO D O S MÁS TEATRO REAL

1
PATROCINADORES DEL BICENTENARIO

MECENAS PRINCIPAL

MECENAS ENERGÉTICO
TEMPORADA 2018-2019

DAS RHEINGOLD
RICHARD WAGNER (1813-1883)

Prólogo en cuatro escenas del festival escénico

Der Ring des Nibelungen

Música y libreto de Richard Wagner

Estrenada en el Königliches Hof- und Nationaltheater de

Múnich el 22 de septiembre de 1869
Estrenada en el Teatro Real de Madrid el 2 de marzo de 1910

Producción de la Oper Köln

Patrocina:

17, 19, 22, 25, 27, 30 de enero

1 de febrero

ADMINISTRACIONES PÚBLICAS ADMINISTRACIÓN PÚBLICA

FUNDADORAS COLABORADORA

3
 «Arrasa con la naturaleza a golpes de horca:
verás como regresa.»

HORACIO (65 A.C.–8 A.C.)

4
 ÍNDICE

6 FICHA ARTÍSTICA
8 ARGUMENTO
SUM M A RY

14 CATÁSTROFE ECOLÓGICA Y
CRISIS MORAL
JOA N M A TA B OS C H

19 DAS RHEINGOLD DE
RICHARD WAGNER
C HR IS WA LTO N

27 BIOGRAFÍAS
37 INFOR MACIÓN
INSTITUCIONAL

5
 FICHA ARTÍSTICA

Director musical Pablo Heras-Casado

Concepción Robert Carsen, Patrick Kinmonth
Director de escena Robert Carsen
Escenógrafo y figurinista Patrick Kinmonth
Iluminador Manfred Voss
Responsable de la reposición Eike Ecker
Reposición de la iluminación Guido Petzold

Asistente del director musical Friedrich Suckel
Asistentes del director de escena Oliver Kloeter, Marcos Darbyshire
Ayudante del escenógrafo Darko Petrovic
Supervisora de dicción alemana Rochsane Taghikhani

Reparto
Wotan Greer Grimsley
Donner Raimund Nolte
Froh David Butt Philip
Loge Joseph Kaiser
Fasolt Ain Anger
Fafner Alexander Tsymbalyuk
Alberich Samuel Youn
Mime Mikeldi Atxalandabaso
Fricka Sarah Connolly
Freia Sophie Bevan
Erda Ronnita Miller
Woglinde Isabella Gaudi
Wellgunde María Miró
Flosshilde Claudia Huckle

Actores
Mayordomos José Carpe, Paco Celdrán,
Juan Gómez Uriol, David Guimera,
Ismael de la Hoz, Álvaro Hurtado,
Giuseppe Romano, Alexandro Valeiras
Doncella Magdalena Aizpurúa

6
 David Águeda, José Luis Alcedo,
Ángel Amieva, Martin Aslan,
Mauricio Bautista, Andrés Bernal,
Borja Bordonabe, Santiago Cano,
Eduardo Carranza, David Chicharro,
Sixto Cid, Gorka Culebras,
Antonio Escribano, Carles Farinos Jiménez,
Javier Garcimartín, Joseba Gómez,
Antonio Gómiz, Javier González Artime,
Óscar Hernández, Víctor Óscar Juaranz Pérez,
Fernando Luzuriaga, Oriol Marín Coret,
Toni Márquez, Víctor Martín Bravo,
Daniel Martínez, Javier Martínez,
Sascha Montenegro, Xavi Montesinos,
Gabi Nicolás, Alfredo Noval Sánchez,
David Ortega, Sergio Pérez Galiano,
Pablo Pinedo, Nacho Rodríguez,
Everson Ruiz, Raúl Santos,
Jorge Soria, Pablo Viña,
José Mª Ygarza, Ismael Zamora

Orquesta Titular del Teatro Real

Edición musical Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz

Duración aproximada 2 horas y 20 minutos sin interrupción

Fechas 17, 19, 22, 25, 27, 30 de enero

1 de febrero
20:00 horas; domingos, 18:00 horas

7
 A R G U M E N TO

ESCENA I
Las tres hijas del Rin, Woglinde, Wellgunde y Flosshilde, nadan y juguetean
en las profundidades del río. Son jóvenes e inconscientes, y les encanta
coquetear. Su padre les ha confiado la custodia del Oro, pero ellas no se
dan cuenta de la importancia de su misión. El enano Alberich, nibelungo
contrahecho y rijoso, oye sus risas e intenta, inútilmente, mezclarse en sus
juegos y seducirlas. Una tras otra, las doncellas lo esquivan, huyen como
peces y se ríen de él. La furia de Alberich, burlado, no tiene límites. De
pronto, el sol del amanecer hace surgir el resplandor del Oro, y las ondinas,
imprudentemente, revelan a Alberich su secreto: «La herencia del mundo
podría hacer suya quien con el Oro del Rin forjara el Anillo». El riesgo
les parece mínimo, pues, para lograrlo, aquel que lo hiciera tendría que
renunciar al amor. ¿Y quién sería capaz de hacerlo? Alberich, sin embargo,
maldice rabioso el amor, arranca el Oro de las rocas y desaparece. Se hace la
oscuridad y las hijas del Rin lloran la pérdida.

ESCENA II
Fricka, diosa del matrimonio, despierta a su esposo Wotan de su sueño
feliz para decirle que el castillo de los dioses se alza ya, imponente. Wotan
encargó su construcción a los gigantes Fafner y Fasolt. Wotan se muestra
orgulloso de la espléndida mansión, pero Fricka teme por su hermana Freia:
Wotan la prometió como pago a los gigantes, y ha llegado el momento de
cumplir lo pactado. Wotan la tranquiliza afirmando que nunca ha tenido la
menor intención de mantener su palabra. Llegan los gigantes y reclaman
su pago. Wotan se niega a entregar a Freia y los gigantes le advierten de
las consecuencias de incumplir la promesa. Aparecen varios dioses, entre
ellos Loge, dios del Fuego, quien propone una solución: el Oro del Rin, del
que se ha apoderado Alberich, podría servir como pago alternativo. Los
gigantes aceptan la propuesta a regañadientes, pero mantendrán a Freia
como rehén hasta que el Oro les sea entregado. Entretanto, los dioses,
privados de las manzanas de la juventud que solo Freia sabe cultivar, han
comenzado a envejecer. Loge y Wotan se dirigen a Nibelheim, el mundo
subterráneo donde Alberich obliga sin piedad a los nibelungos a extraer de
la tierra sus riquezas.

8
SUMMARY

SCENE I
Three of the river’s daughters, Woglinde, Wellgunde and Flosshilde, are
playing and darting through deep waters of the Rhine. They are young,
frivolous and very flirtatious. Their Father has entrusted them with
safeguarding the Gold, but they are unaware of the importance of their
mission. The dwarf Alberich, a deformed and lubricious Nibelung, hears
their laughter but is thwarted in his attempt to join in their games and
seduce them. One after another, the maidens avoid his advances fleeing
swift as fishes and then mocking him. Once scorned, Alberich’s fury knows
no bounds. Suddenly, the rising sun illuminates the glittering heap of the
Gold and the ondines rashly reveal their secret to Alberich: «The world’s
wealth belongs to him who from the Rhinegold fashions the Ring». They
are confident that no risk exists because whoever decides to procure the
Gold must abjure love. And who would be capable of doing that? However
Alberich furiously forswears love, wrests the Gold out of the rock and
disappears. Night comes and the Rhinemaidens lament their loss.

SCENE II
Frica, the goddess of marriage, rouses her husband Wotan from his blissful
slumber to announce that the newly terminated fortress of the gods soars
lofty and solid. Wotan had confided its construction to the giants Fafner
and Fasolt. Wotan is proud of this splendid abode, but Frick is afraid for her
sister Freia. Wotan promised her as payment to the giants and the time has
come to fulfil his promise. Wotan mollifies his wife by saying he never had
the slightest intention of keeping the bargain. The giants arrive and claim
their reward. Wotan refuses to hand Freia over, and the giants warn him
of the consequences of breaking his pledge. Other gods appear, and Loge,
God of Fire, proposes a solution: the Rhinegold, that the gnome Alberich
seized could perhaps serve to rescue Freia. The giants reluctantly accept the
proposition, but declare that they will keep her as their hostage until they
are given the Gold. In the meantime, the gods, deprived of the apples of
youth that only Freia knows how to grow, begin to age. Loge and Wotan
begin their descent to Nibelheim, the nether regions where Alberich is
ruthlessly driving the Nibelungs to mine gold.

9
 ESCENA III
Alberich ha hecho que su hermano Mime forje un yelmo mágico que
permite cambiar de forma y hacerse invisible a quien lo lleva. Mime
intenta quedarse con el yelmo, pero Alberich lo descubre y utilizando el
poder del yelmo, se torna invisible y golpea a su hermano. Llegan Loge y
Wotan, que encuentran a Mime y le prometen liberarlo a él y a todos los
nibelungos de la tiranía de Alberich. Cuando este vuelve, le dicen que han
oído hablar de los prodigios que está obrando, pero no acaban de creérselos.
Alberich se pone el yelmo y se convierte en un dragón. El astuto Loge le
pregunta entonces si el yelmo le permitiría también hacer algo más difícil:
transformarse en un ser diminuto. Alberich se convierte en sapo, y Loge y
Wotan le quitan el yelmo y lo capturan.

ESCENA IV
Fuera ya de las cavernas de Niebelheim, Wotan exige a Alberich que
entregue todos sus tesoros a cambio de su libertad. El enano ordena a los
nibelungos que lo traigan y, aunque al principio no quiere renunciar al
yelmo, acaba por resignarse, sabiendo que, con el Anillo, podrá conseguir
otro. Sin embargo, Wotan le arrebata también el Anillo. Alberich maldice
el Anillo: «Si su Oro me dio un poder sin medida, ¡que su magia traiga
ahora la muerte a quien lo lleve!». Aparecen los gigantes, que antes de
entregar a Freia quieren que los tesoros amontonados sean tan abundantes
que cubran totalmente a la diosa. Cuando, terminada la tarea, observan
todavía un resquicio, exigen el Anillo para taparlo. Wotan se niega y los
gigantes amenazan con deshacer el trato. En ese momento aparece Erda,
la madre tierra, que exhorta a Wotan a renunciar al Anillo, evitando así la
terrible maldición. De mala gana, Wotan arroja el Anillo a los gigantes.
Fafner y Fasolt se pelean enseguida por el reparto del oro, y Fafner mata a
su hermano. Cuando el fratricida huye, los dioses se disponen a entrar en
su majestuosa mansión. Donner hace que un rayo despeje la niebla y tienda
como puente un arcoíris, y Wotan anuncia que esta nueva morada será
conocida para siempre como Valhalla. Acompañados por las lamentaciones
de las hijas del Rin, los dioses entran en el Valhalla mientras Loge expresa
sus temores: «Se precipitan a su fin quienes se imaginan tan fuertes».

10
SCENE III
Thanks to the power of the Ring, Alberich has forced his brother Mime
to fashion a helm which permits whoever wears it to change shape and
become invisible. Mime covets the helmet but Alberich becomes invisible
and clobbers his brother. Loge and Wotan appear but they find no one but
Mime whimpering. They promise to free him and all the other Nibelungs
from Alberich’s tyranny. When the gnome returns, Loge and Wotan exclaim
that they have heard of the wonders the dwarf has been working but they
don’t really believe it. Alberich puts the helmet on and is transformed into
a dragon. Then Lodge slyly asks him if the helmet is capable of even more
difficult feats: his transformation into something tiny. Alberich becomes a
toad, and Loge and Wotan tear off the helmet and drag him away as their
prisoner.

SCENE IV
Once out of the Nibelheim caverns, Wotan demands that Alberich turn
over his hoard if he wants to go free. The dwarf orders the Nibelungs to
haul up the gold and, although at first he resists forfeiting the helmet, he
finally relinquishes it knowing that with the Ring he can fashion another.
However Wotan wrests it from him. Alberich places a curse on the Ring:
«As its Gold gave me limitless power now may its magic bring death to
whoever wears it!». The giants reappear and, before handing Freia over, they
demand that the pile of Gold reach the same height as that of the goddess.
After the Gold has been heaped high, they complain that there is still a
crack left through and insist that the Ring be added to close the crack.
Wotan refuses and the giants threaten to break the contract. At this moment
Erda, the earth goddess, appears and warns Wotan to yield up the Ring in
order to prevent his doom. With the utmost reluctance, Wotan tosses the
Ring to the giants. Fafner and Fasolt being immediately fighting over the
Gold and the upshot is that Fafner kills his brother. When the murderer
flees, the gods make preparations to enter their magnificent new fortress.
Donner uses lightening to dispel the fog and a rainbow bridge is spanned.
Wotan announces that the new abode will forever be called Valhalla. To the
accompaniment of the wailing of the Rhinemaidens, the gods and goddesses
enter Valhalla, although Loge expresses his fears: «They hasten to their end,
though they believe themselves strong».

11
 CATÁSTROFE ECOLÓGICA Y CRISIS MORAL
JOAN MATABOSCH

Richard Wagner estaba convencido de que el estado original de la

Naturaleza era intrínsecamente idílico y benévolo. Para Bryan Magee esta
creencia provenía «de su prolongada inmersión en el anarquismo filosófico
(…). Cualquier imposición de orden, incluso la más bienintencionada,
constituye (para Wagner) una infracción, y va contra la vida, porque el
gobierno como tal es un mal innecesario». En Der Ring des Nibelungen
Wagner expone, de forma alegórica y visionaria, esa degradación de los
valores que atentan contra las leyes naturales y que él intuye que acabarán
destruyendo la humanidad.

La obra comienza con una acción que es, simbólicamente, una profanación
del orden natural: Wotan fabrica su lanza talando un fragmento del fresno
del mundo, es decir, se dota de un arma mortífera mutilando una naturaleza
virgen, íntegra e intacta. No se trata solo de una acción agresiva contra el
medio ambiente. Sus implicaciones van mucho más allá porque el poder
de esa lanza va a ser utilizado para que la preexistente relación libre entre
seres vivos que pueblan el planeta quede sustituida por un orden jerárquico
artificial impuesto a la naturaleza y al hombre. Wotan se sitúa a sí mismo
en la cúspide de esa nueva escala de dominio: se rodea de los demás dioses,
desplaza a un estamento inferior a los gigantes y encierra en lo más bajo del
estrato social a los nibelungos, espíritus de la oscuridad.

Esta nueva división del mundo crea algo que no existía en el concierto
original: el poder de dominación de unos sobre otros y, como consecuencia,
la traición de los principios morales que hasta entonces habían garantizado
la convivencia. Lo veremos enseguida a lo largo de Das Rheingold: Wotan
roba al ladrón, engaña a su esposa, utiliza a los gigantes para sus fines
escondiéndoles que no tiene la más mínima intención de pagarles lo
acordado. Y al final de la Tetralogía acaba sepultado por las traiciones y
por los acuerdos a los que ha tenido que llegar para lograr sus fines, en un
mundo corrompido por la codicia, la ambición, el deseo inmoderado de
poder y la injusticia.

En las profundidades del Rin, el oro es inofensivo. Su energía positiva

se activa cuando lo ilumina el sol, fuente de vida, pero su fuerza negativa
explosiona al ser extraído de las profundidades por un ser que ha

14
«renunciado al amor». En las manos de Alberich, de Wotan o de los
gigantes, el oro se convierte en instrumento de poder y de explotación. El
sentido de «renunciar al amor» entraña, en la alegoría de Wagner, mirar
la naturaleza bajo la fría luz de la razón, como un objeto que puede ser
manipulado y explotado. La profanación del estado originariamente idílico
de la naturaleza, tras la violación de las hijas del Rin y el robo del oro
que custodian, inicia el camino hacia el desastre. Como decía Adorno, «el
hombre se emancipa de la sujeción a la ciega naturaleza de la que él mismo
procede y adquiere poder sobre la naturaleza para, en última instancia, sin
embargo, sucumbir a ella».

Robert Carsen construye la dramaturgia de su puesta en escena de la

Ópera de Colonia sobre esta premisa que se encuentra en la esencia misma
del discurso wagneriano: la avaricia del poder causa la destrucción de la
naturaleza. Como dice Carsen, «la ideología de Wagner está determinada
por la naturaleza, vemos árboles, bosques, pájaros y osos. Fuego y agua. Se
deduce de ello un gran amor romántico por la naturaleza, pero al mismo
tiempo existe el miedo a perderla. Así que se puede exponer de mejor modo
cuando el asunto es la destrucción de esta naturaleza».

Ya la primera imagen alude a un sacrilegio contra las leyes naturales

desencadenado por la acción del hombre. A medida que el ritmo de la
música se acelera y el caudal del Rin gana vigor, los hombres caminan cada
vez más enérgicamente a ambas orillas del río lanzando basura a las aguas en
movimiento en un gesto mecánico que subraya lo que tiene de enloquecido
e irresponsable. El Rin se ha convertido en un vertedero, una corriente casi
seca con el cauce cubierto de herrumbre y basura acumulada, depósito de
inmundicias y detritus, primer indicio de que este ecosistema ha entrado en
una fase avanzada de deterioro. La imagen del preludio ya es una advertencia
del apocalipsis. Robar el oro del Rin o talar el fresno del mundo significa,
simbólicamente, transformar la belleza y la fuerza de la naturaleza en
mercancías para comercializar.

Los dioses están retratados como burgueses de clase alta que, inconscientes
de la decadencia de su poder, viven de espaldas al mundo protegidos por
sirvientes y soldados. Sobreviven en su fortaleza dorada por una perversa

15
 alianza entre el poder militar y el financiero. Esa fortaleza construida
mediante un pelotazo inmobiliario, el Valhalla, forma parte de la estrategia
de Wotan de escenificar su poder ante las víctimas, a las que es indispensable
impresionar para mantener dóciles y resignadas. En la escena final de
Das Rheingold entran solemnemente en procesión en su nueva mansión,
vestidos de gala, escoltados por criados, mayordomos y guardaespaldas que
transportan el mobiliario y los espléndidos candelabros de plata destinados
a decorar las estancias, mientras permanece en escena el cuerpo inerte de
Fasolt, uno de los constructores, a quien nadie presta atención. Es la primera
llamada de atención: la ambición de poder causa devastación ecológica,
desde luego, pero también deja un reguero de sangre.

Los gigantes son los constructores de los delirios inmobiliarios de los

dioses. Por eso la segunda escena transcurre entre media docena de
grandes bloques de piedra sostenidos por grúas. En un Valhalla en obras,
los trabajadores presionan a los patronos a la manera de un comité de
empresa: disciplinados, gregarios, numerosos, rechazan someterse a los
dictados de una patronal sin escrúpulos. Los nibelungos, a su vez, son
esclavos de una empresa metalúrgica, lumpenproletariado alienado,
los parias de la tierra. En la tercera escena se arrastran como esclavos
obedeciendo a Alberich, que ejerce sobre ellos un dominio tiránico gracias
al anillo. Y los personajes marginales malviven como vagabundos entre los
desperdicios y basuras de este Rin convertido en un vertedero. Las hijas
del Rin son unas pordioseras andrajosas cubiertas de mugre que hurgan
entre la basura para buscar su sustento. Viejas televisiones, máquinas de
lavar obsoletas y todo tipo de cochambre que la acción irresponsable y
negligente del hombre ha acumulado en las orillas de lo que antes era un
caudal majestuoso.

Wotan ha logrado su propósito de ser el soberano de los dioses y dominar

el mundo, pero a través de un pacto fraudulento que, finalmente, lo obliga
a rendirse ante fuerzas que es incapaz de controlar y que lo destruyen a él,
a los demás dioses y al mundo. El pacto ha pasado de ser un principio legal
de orden a ser un instrumento de dominio utilizado sin escrúpulos para
lograr determinados objetivos. Y el flamante Valhalla está predestinado a
la devastación por las condiciones que lo han originado: un pacto que ha

16
provocado un robo, múltiples engaños y el asesinato del constructor. La
debacle que narra la Tetralogía es consecuencia de una política de pactos que,
desde el inicio, se había basado en una «traición del pacto».

El montaje de Robert Carsen es una gran metáfora de la sociedad actual

y de la crisis por la que atraviesa. Es, ciertamente, el alegato ecologista que
concibió Wagner, desesperanzado ya en su época por el gobierno de una
raza de políticos sin escrúpulos. A medida que avanza la Tetralogía a lo
largo de cuatro temporadas del Teatro Real, vamos a ir viendo cómo una
catástrofe ecológica va a transformarse, progresivamente, en una crisis moral
irreversible que acabará con la humanidad.

Joan Matabosch es el director artístico del Teatro Real

17
 DAS RHEINGOLD DE RICHARD WAGNER
CHRIS WALTON

Es inusual que una ópera tenga su origen en un fracaso estrepitoso, pero

el fracaso resultó crucial en la génesis de Das Rheingold (El oro del Rin) de
Richard Wagner. A principios de mayo de 1849, Wagner era maestro de
capilla en la ópera de Dresde: un hombre de estatus con un buen sueldo, un
uniforme, un apartamento y los mejores músicos dispuestos a tocar cualquier
cosa que compusiera. Pero tan solo una semana después se había convertido
en un hombre necesitado: sin trabajo, sin hogar y con poco más a su nombre
que la ropa que llevaba puesta. Se había puesto de parte de los revolucionarios
en el Alzamiento de mayo de Dresde en contra del rey pero, cuando llegó el
ejército prusiano, las fuerzas progresistas se rindieron rápidamente y Wagner
se convirtió en uno de tantos que tuvieron que huir para evitar ser capturados.
Con la ayuda de Franz Liszt, logró llegar a la Suiza neutral. Wagner hizo un
tímido intento de trasladarse a París poco después. Pero no tuvo éxito, así que
regresó y acabó pasando los siguientes nueve años en Zúrich.

Wagner apenas compuso nada en los cinco años siguientes a su huida

de Dresde. Ganaba algo de dinero dirigiendo esporádicamente la
orquesta semiprofesional de Zúrich, pero pasaba la mayor parte de su
tiempo escribiendo tratados largos y excepcionalmente pomposos.

Nadie sabe lo que Wagner hizo durante el Alzamiento de mayo. Su propio

relato le describe en el ojo del huracán, aunque otros afirmaron que se
mantuvo alejado de situaciones que pudieran dañarle y temeroso de que
la pólvora manchase su chaqueta de terciopelo (Wagner era, ante todo, un
hombre exquisitamente vestido). En cualquier caso, Wagner descubrió que el
papel de revolucionario en fuga le revistió de una cierta credibilidad callejera
en la Suiza neutral, donde sus relatos épicos le facilitaron el acceso a salones
y bodegas de ricos lugareños.

Wagner apenas compuso nada en los cinco años siguientes a su huida de

Dresde. Ganaba algo de dinero dirigiendo esporádicamente la orquesta
semiprofesional de Zúrich, pero pasaba la mayor parte de su tiempo
escribiendo tratados largos y excepcionalmente pomposos. Wagner había
fracasado como revolucionario político, pero estaba dispuesto a tener más
éxito revolucionando las artes. Estaba convencido de que los antiguos

19
 griegos habían logrado unir mito, música, drama y movimiento en una
sola forma de arte que se había perdido desde entonces. Y estaba también
convencido de que ahora su destino era aunar todas estas artes de nuevo en
un drama musical moderno basado en los mitos de los pueblos germanos,
pero asentado sobre el espíritu de la tragedia griega.

Wagner concibió entonces un drama amplio y épico a partir de las

sagas nórdicas y en el Nibelungenlied. De vuelta en Dresde, antes
de llevar sus ideas más allá, contaba ya con un borrador de libreto
basado en estas fuentes que él llamó Siegfrieds Tod.

Wagner concibió entonces un drama amplio y épico a partir de las sagas

nórdicas y el Nibelungenlied. De vuelta en Dresde, antes de llevar sus ideas
más allá, contaba ya con un borrador de libreto basado en estas fuentes que
él llamó Siegfrieds Tod (La muerte de Sigfrido, que hoy conocemos como
Götterdämmerung o El ocaso de los dioses). Pero se dio cuenta de que, para hacer
la historia inteligible, debía tener una precuela. Así que escribió el texto de
Der junge Siegfried (El joven Sigfrido) para precederla (más tarde, la llamaría
simplemente Siegfried). Decidió entonces que esto, a su vez, necesitaba dos
precuelas más: Das Rheingold y Die Walküre (La valquiria). Wagner terminó
todos los libretos justo antes de la Navidad de 1852. Imprimió cincuenta
copias de los mismos y los leyó ante una audiencia rebosante en el chic Hotel
Baur au Lac en Zúrich a mediados de febrero de 1853. La lectura cosechó un
éxito atronador, aunque por suerte para Wagner el dialecto de Zúrich es en sí
mismo tan ininteligible que fue uno de los pocos lugares donde nadie se rio
de su propio acento fuertemente sajón. Para hacernos una idea, sería como
alguien leyendo con un fuerte acento lebrijano a un público de lequeitiarras.

Der Ring des Nibelungen (El anillo del nibelungo) pasó de ser una historia
trágica sobre la muerte de un héroe a convertirse en una vasta historia que
se extiende desde la creación del mundo hasta su destrucción cuatro óperas
y dieciséis horas después. La primera ópera, Das Rheingold, muestra cómo
la naturaleza se ve desequilibrada por la avaricia cuando el perverso enano
nibelungo Alberich roba el oro de las profundidades del Rin y lo utiliza para
forjar un mágico anillo de poder. Pero este anillo del nibelungo es robado

20
 por Wotan, el rey de los dioses, que se ha visto involucrado en un acuerdo
inmobiliario sospechoso –es una especie de pre-Trump– y lo necesita para
pagar a los obreros de su castillo de Valhalla. Las siguientes tres óperas verán
a Wotan y Alberich embarcarse en todo tipo de tratos, trucos y promesas para
intentar recuperar el anillo. En Die Walküre, Wotan intenta valerse de su hijo
Siegmund para que haga el trabajo por él. Pero le sale mal, y Siegmund muere.
En la tercera ópera el hijo de Siegmund, Siegfried, consigue finalmente el
anillo. Pero cuando vence a su abuelo Wotan en combate singular, el rey de los
dioses acaba dándose cuenta de la inutilidad de su avaricia por el poder, así que
se retira para esperar el fin. En la última ópera, Götterdämmerung, Siegfried es
drogado, traicionado y finalmente asesinado con una lanzada en la espalda. El
mundo se hunde y con él Valhalla, pero no antes de que la mujer de Siegfried,
Brünhilde, devuelva el anillo al Rin, que se desborda e inunda la tierra,
restaurando el equilibrio de todas las cosas.

Empezando por Das Rheingold, Wagner tiró por la borda todo tipo de
convenciones operísticas que consideró irrelevantes para el drama musical
moderno. Abandonó los esquemas tradicionales en rima, prefiriendo escribir sus
textos en un verso extrañamente aliterativo basado en fuentes germanas.

Empezando por Das Rheingold, Wagner tiró por la borda todo tipo de
convenciones operísticas que consideró irrelevantes para el drama musical
moderno. Abandonó los esquemas tradicionales en rima, prefiriendo escribir
sus textos en un verso extrañamente aliterativo basado en fuentes germanas. Se
deshizo de los ornamentos rimbombantes en la línea vocal que tanto gustaban
a los cantantes y eliminó la división entre arias y recitativo. En su lugar, centró
su argumento musical en la orquesta, que esperaba hiciera las veces de coro en
la tragedia griega, comentando la acción, involucrándose en la misma y a veces
incluso contradiciéndola. Asignando distintos temas a cada personaje, objetos
e incluso ideas (hoy los llamamos Leitmotive), y aplicándoles una técnica de
variaciones temáticas derivada de las sinfonías de Beethoven, Wagner se dio
cuenta de que podía construir un drama en su música en paralelo al drama
escénico. Das Rheingold empieza, como no podía ser de otra forma, en el
río, con las tres hijas del Rin nadando de un lado a otro, admirando el oro
en las profundidades del agua. El primer movimiento que escuchamos es el

21
 arpegio ascendente, que representa la naturaleza prístina del Rin, seguido de
los motivos de las mismas hijas del Rin, el oro, Alberich, su renuncia al amor,
y después Wotan, el castillo de Valhalla, etc. Todos estos motivos y muchos
otros se retoman a lo largo de las cuatro óperas que componen el Anillo, son
transformados y se entretejen para reflejar el devenir del drama que tiene lugar
ante nuestros ojos sobre el escenario.

La mayoría de sus óperas hasta entonces habían sido esbozadas durante curas
en spas en Teplitz o Marienbad. Y fue durante su tratamiento de hidroterapia
de nueve semanas en un spa llamado Albisbrunn cerca de Zúrich en el otoño
de 1851 cuando Wagner tuvo la idea de crear su ciclo de cuatro óperas del Ring.

El poder reconstituyente del agua fue crucial en la concepción del Ring de

Wagner, y de Das Rheingold en particular. Esto no debería sorprendernos. El
compositor había sido durante mucho tiempo un gran entusiasta de tomar
las aguas para aliviar sus varias dolencias, la peor de las cuales era un colon
irritable cuyas olorosas consecuencias deben de haber hecho la vida incómoda
a quienes le rodeaban. La mayoría de sus óperas hasta entonces, desde Das
Liebesverbot (La prohibición de amar) hasta Lohengrin, habían sido esbozadas
durante curas en spas en Teplitz o Marienbad. Y fue durante su tratamiento de
hidroterapia de nueve semanas en un spa llamado Albisbrunn cerca de Zúrich
en el otoño de 1851 cuando Wagner tuvo la idea de crear su ciclo de cuatro
óperas del Ring. También fue allí donde esbozó los libretos de Das Rheingold
y Die Walküre. Albisbrunn era popular entre las celebridades del momento,
desde artistas famosos hasta príncipes herederos, aunque sus terapias tenían
poco fundamento. Aparte de tener que dar largos paseos saludables por el
campo, todo lo demás en Albisbrunn tenía que ver con el agua. Los pacientes
se bañaban en ella, la bebían en grandes cantidades e incluso tenían que
soportar lavativas diarias con la misma (lo cual debe haber hecho esos largos
paseos bastante molestos). Pero Wagner estaba tan convencido de su eficacia
que incluso consideró, tiempo después, su Festspielhaus de Bayreuth como
una suerte de spa. Tal y como sucedía con Albisbrunn, estaba situado lejos de
las distracciones de las grandes ciudades, y el mismo teatro se construyó sin
foyer, lo cual suponía que los visitantes debían pasar los largos intervalos en la
intemperie, tomando el aire fresco.

22
 El agua también parece haber inspirado a Wagner a componer Das
Rheingold durante su visita a La Spezia en otoño de 1853. Más tarde,
declaró que había caído en un estado de semiensoñación y había soñado
que se estaba hundiendo en aguas turbulentas entre arpegios en Mi bemol.
Se despertó de repente, dándose cuenta de que había concebido el preludio
orquestal de la primera ópera de su Anillo. Hoy los académicos piensan
que Wagner se inventó todo para impresionar a un patrón a quien estaba
tratando de convencer para que le diera más dinero. Pero como también
sabemos que este momento de inspiración coincidió con una dosis de
disentería tras un serio episodio de estreñimiento, tal vez la historia de
Wagner estaba simplemente sustituyendo unas aguas turbulentas por otras.

Wagner completó el borrador de la partitura en solo medio año –una hazaña

extraordinaria, dado que la ópera dura dos horas y media, y que apenas había
escrito una nota en cinco años–. Das Rheingold es atrevida en su dramaturgia,
requiriendo todo tipo de rápidos cambios y efectos escénicos.

Wagner completó el borrador de la partitura de Das Rheingold en tan solo

medio año –una hazaña extraordinaria, dado que la ópera dura dos horas y
media y que apenas había escrito una nota en cinco años–. Das Rheingold
es atrevida en su dramaturgia, requiriendo todo tipo de rápidos cambios y
efectos escénicos. Wagner estaba fascinado por la tecnología escénica. Había
presenciado los efectos lumínicos de última generación en las producciones
de Meyerbeer en la ópera de París, mientras que los espectáculos ambulantes
que llegaban a Zúrich en los primeros años de la década de 1850 ofrecían
todo tipo de curiosidades ópticas que estimulaban su imaginación, desde
dioramas hasta chromatropos. La afición de Wagner por los largos paseos
en los Alpes también parece haber inspirado sus pautas escénicas –por
ejemplo, el puente del arcoíris al final de Das Rheingold es casi idéntico a los
efectos atmosféricos que vio en la montaña Rigi en 1850 (el conocido como
Brockengespenst)–. Pero con sus sirenas nadadoras, sus cavernas subterráneas
y su puente del arcoíris hacia un castillo en el cielo, las exigencias escénicas
de Wagner abren un abismo casi infranqueable entre lo que quería y lo que
era posible en la práctica teatral de la época. Los requisitos musicales en Das
Rheingold eran igualmente ambiciosos, pues su descomunal orquesta incluye

23
 ocho trompas, cuatro tubas wagnerianas, un coro de dieciocho yunques
martilleados en el inframundo y nada menos que siete arpas para acompañar
la entrada de los dioses en Valhalla al final de la obra.

Tomó a Wagner otros veinticinco años terminar su Anillo. El rey Ludwig

–otro admirador de lo imposible– puso en escena Das Rheingold en
Múnich, sin permiso de Wagner, hace 150 años, en 1869. Según se dice,
fue bastante chapucero.

Tomó a Wagner otros veinticinco años terminar su Anillo. El rey Ludwig

–otro admirador de lo imposible– puso en escena Das Rheingold en Múnich,
sin permiso de Wagner, hace 150 años, en 1869. Según se dice, fue bastante
chapucero. Incluso cuando Wagner dirigió su primera función en Bayreuth
en 1876, junto con el resto del Anillo, resultó una gran decepción. El 15
de julio de 1876, su mujer Cosima escribió en su diario: «...El puente del
arcoíris no funciona (por ahora), y el vapor falla…». Pero a pesar de todos los
obstáculos prácticos, Das Rheingold y sus tres obras complementarias pronto
se embarcaron en una procesión triunfal a lo largo y ancho de escenarios de
todo el mundo, inicialmente gracias a Angelo Neumann, quien organizó la
primera producción fuera de Bayreuth para llevar a continuación el Ring
de gira por toda Europa durante los primeros años de la década de 1880.
A finales de siglo, apenas había teatros de ópera, grandes o pequeños, que
no tuvieran la voluntad de escenificar el Ring, con su puente de arcoíris
incluido, y a nadie parecía importarle las transigencias que implicaba. La
razón por la que funcionó fue, por supuesto, el poder de la música.

Independientemente de las luces, espejos y proyecciones que se empleen en

escena, es en última instancia la música de Wagner la que mejor refleja sus
imágenes escénicas en las mentes de su público, desde las profundidades
del Rin hasta las aéreas alturas de Valhalla. Es también su música la que
transforma una historia de dioses distantes, gigantes y enanos en un
intenso drama sobre el amor, la pérdida y la redención. Y a pesar de que sus
habilidades sinfónicas encuentran su punto más brillante en óperas posteriores
como Götterdämmerung, muchos afirman que es en Das Rheingold donde su
inspiración está más presente. Ya sean las delicias melódicas de las hijas del

24
Rin, la música fogosa y serpenteante de Loge o la exuberancia de las escenas
de naturaleza, el deleite que experimentó Wagner dibujando este nuevo
universo sonoro es casi tangible al oyente. Nunca antes se había escuchado
algo como el preludio de Das Rheingold, con su estático y ascendente crescendo
incluyendo un instrumento tras otro (una idea que robaría Ravel para su Bolero
setenta años después). El sonido de las recién inventadas tubas wagnerianas,
que se usaban para describir Valhalla, aportó un nuevo timbre a la ópera; y
aunque Wagner admitió que no estaba familiarizado con la escritura para
arpa, no se puede negar el impacto que producen las siete que cierran Das
Rheingold. Se podría argumentar que esta ópera hizo avanzar el arte de la
orquestación más que ninguna otra hasta ese momento.

Y aun así, cuando escribió Das Rheingold, Wagner no tenía ninguna garantía
de que podría escucharla. Es una obra utópica que postula un teatro de
posibilidades infinitas y presupuestos casi ilimitados. Una obra que tal vez
solo podía haber sido concebida por un exiliado sin trabajo y sin dinero
que no tenía ninguna esperanza de verla interpretada. Otros hombres en la
situación de Wagner tal vez hubieran renunciado a ello. Él, sin embargo, se
valió de esa «nada» como trampolín mental para crear un mundo en que lo
tenía todo. En última instancia, todos somos más ricos por ello.

Chris Walton imparte clases en la Musikhochschule de Basilea y lidera un proyecto

de investigación en la Universidad de las Artes de Berna
(Traducción de Laura Furones)

25
 Juntos componemos proyectos únicos

Pon tu nota y disfruta de un exclusivo

recital de clave en el Teatro Real*

Participa en Notas Amigas, el programa de micromecenazgo de

la Fundación Amigos del Teatro Real
Tu aportación contribuirá a la adquisición de un clave artesanal para
el Teatro Real con el que hacer brillar el repertorio clásico y barroco.
Únete a Notas Amigas en [Link]. *Con tu aportación
desde 50 € te invitamos a nuestro exclusivo concierto de clave.

[Link] · 915 160 630 · info@[Link]

26
BIOGRAFÍAS

P A B LO ROBERT
HERAS-CASADO CARSEN
DIRECTOR MUSICAL DIRECTOR DE ESCENA

©FELIPE SANGUINETTI
© DARÍO ACOSTA

Este director de orquesta Nacido en Toronto, este

granadino ha alcanzado director de escena estudió en
renombre internacional en los el Old Vic Theatre y durante
ámbitos concertístico, cinco años fue asistente en el
operístico y discográfico. Ha Festival de Glyndebourne. Ha
trabajado con agrupaciones dirigido Die Tote Stadt en la
historicistas, como la Komische Oper de Berlín, Der
Freiburger Barockorchester, y Rosenkavalier en la Royal
de música de vanguardia, como Opera House de Londres, La
el Ensemble Intercontemporain fanciulla del West, CO2 de
y el Klangforum Wien. En Giorgio Battistelli, Don
2011 fue nombrado director Giovanni y Katia Kabanová en
principal de la Orchestra of el Teatro alla Scala de Milán,
St. Luke’s de Nueva York y en los musicales Singin’ in the
2012 debutó en el Festival de Rain, My Fair Lady y Candide
Salzburgo. Ha sido invitado en el Theatre du Chatelet de
por las principales orquestas París, A Midsummer Night’s
estadounidenses y europeas, Dream y Rigoletto en el
incluyendo la San Francisco Festival d’Aix-en-Provence,
Symphony Orchestra, la Wozzeck, Agrippina y The Turn
Chicago Symphony Orchestra, of the Screw en el Theater
Los Angeles Philharmonic y la an der Wien, Rinaldo y
Philadelphia Orchestra, así L’incoronazione di Poppea en
como la Philharmonia el Festival de Glyndebourne,
Orchestra, la London Capriccio, Les Boréades, Rusalka,
Symphony Orchestra, la Alcina, Lohengrin, Nabucco y
Orchestre de Paris, la Wiener Manon Lescaut en la Opéra
Philharmoniker y la Berliner National de Paris y Der Ring
Philharmoniker. Es director des Nibelungen en Colonia,
principal invitado del Teatro Venecia, Shanghái y
Real, donde ha dirigido Barcelona. En el Teatro Real
Aufstieg und Fall der Stadt ha dirigido las producciones de
Mahagonny (2010), Il postino Dialogues de carmélites (2006),
(2013), El público (2015), I due Katia Kabanová (2008),
Foscari (2016), Der fliegende Salome (2010) y Iphigénie en
Holländer (2017), Elias y Die Tauride (2011).
Soldaten (2018).

27
 PATRICK EIKE MANFRED
KINMONTH ECKER VO SS
ESCENÓGRAFO Y RESPONSABLE DE LA ILUMINADOR
FIGURINISTA REPOSICIÓN
© TESSA TRAEGER

Este director de escena y Esta directora de escena es Tras estudiar con Paul
diseñador de vestuario para profesora de la Hochschule für Eberhardt, inició su carrera en
ópera, danza y fotografía, Musik und Tanz de Colonia y 1963 en el Teatro de Bremen.
debutó en la escena operística titular de la Oper Köln desde Saltó a la fama como diseñador
con Madama Butterfly en la 2016. Recibió clases privadas de iluminación de Der Ring des
Oper Köln. Desde entonces ha de canto, baile y actuación, Nibelungen en la producción
dirigido y diseñado numerosas antes de titularse en estudios de Patrice Chéreau para el
producciones, incluyendo germánicos, arte y musicología centenario del Festival de
Samson et Dalila en la Deutsche en la Rheinischen Friedrich- Bayreuth de 1976. Desde
Oper de Berlín, Don Giovanni Wilhelms-Universität de entonces y hasta 2009 ha sido
y Rigoletto en el Theater Bonn. Desde 2001 es asistente responsable de todas las nuevas
Augsburg, Die Gezeichneten de dirección de ópera y drama producciones del festival, con
de Franz Schrecker y Solaris del teatro Bühnen Köln y un total de nueve producciones
de Detlev Glanert en Colonia, desde 2008 ha dirigido en el de Der Ring des Nibelungen,
Daphne en Toulouse, L’opera Vorarlberger Landestheater y incluyendo las de Harry Kupfer
seria de Florian Leopold el Festival de Bregenz títulos (1991), Alfred Kirchner (1997)
Gassmann en La Monnaie de como Il trovatore, Tosca y Aida. y Jürgen Flimm (2000). De
Bruselas y La clemenza di Tito Como directora artística de la 1990 a 1995, Voss trabajó en la
en el Badisches Staatstheater de Kinderoper de Colonia, entre Staatsoper de Hamburgo, y
Karlsruhe. Como diseñador de 2007 y 2009 ha dirigido The desde 1995 hasta 2003 fue
escenografía y vestuario, ha Little Sweep de Britten, Das director artístico de
trabajado con directores de Rotkäppchen de Jiri Pauer, Der iluminación de los teatros de
escena como Anish Kapoor y Schuster von Kairo de Henri Colonia. En el Festival de
Pierre Audi. Es responsable de Rabaud, Der Räuber Salzburgo ha participado en
la producción de La traviata Hotzenplotz de Andreas las producciones de King
de Robert Carsen que abrió la Tarkmann, El gato con botas de Arthur (2004), Mitridate
temporada del Teatro La Xavier Montsalvatge y Die (2005), Lucio Silla (2006) y
Fenice de Venecia en 2004. Zauberflöte. Ha dirigido las Lulu (2010). Ha trabajado y
Además de Der Ring des reposiciones de la producción colaborado con directores de
Nibelungen, otras producciones de Robert Carsen de Der Ring escena como Ruth Berghaus,
con Carsen incluyen Semele, des Nibelungen en el Teatro La Robert Carsen, Willy Decker,
Die Zauberflöte, La zorrita Fenice de Venecia, el Gran Giancarlo del Monaco, Achim
astuta, Katia Kabanová y Jenůfa. Teatre del Liceu de Barcelona Freyer, Andreas Homoki,
y el Gran Teatro Nacional de Peter Konwitschny, Jean-
Shanghái. Pierre Ponnelle, Guy Joosten y
Johannes Schaaf.

28
GUIDO GREER RAIMUND
P E TZO L D GRIMSLEY N O LT E
REPOSICIÓN DE LA WOTAN DONNER
ILUMNACIÓN

Este diseñador de iluminación Este bajo barítono Tras completar estudios de

alemán inició su carrera teatral estadounidense ha ganado fama matemáticas, pedagogía
en la Deutsche Oper am Rhein internacional como especialista musical y viola en Colonia,
de Düsseldorf antes de trabajar wagneriano interpretando este barítono-bajo alemán
en los teatros de la ciudad de roles como El holandés de Der estudió canto con Josef
Colonia. Después de muchos fliegende Holländer, Telramund Metternich e Irmgard
años como asistente de de Lohengrin, Wotan de Der Hartmann. Titulado en la
Manfred Voss, ha sido Ring des Nibelungen, Kurwenal Musikhochschule de Mainz,
responsable de iluminación de de Tristan und Isolde y dio sus primeros pasos en el
numerosas producciones de Amfortas de Parsifal, los estudio de la Deutsche Oper
ópera, ballet y teatro dirigidas cuales ha llevado a escenarios am Rhein. Se unió a la
por artistas como Robert como los de la Metropolitan Komische Oper de Berlín en
Carsen, David Alden, Günter Opera House de Nueva York, 1996 por mediación de Harry
Krämer, Jürgen Rose, la San Diego Opera, la Opera Kupfer, y fue miembro estable
Giancarlo Del Monaco, Company de Philadelphia, de la Opernhaus de Halle
Helmut Lohner, Jochen Ulrich la Deutsche Oper de Berlín, entre 2005 y 2009, donde
y Peter Konwitschny. Como la Opéra de Nancy, el Grand cantó numerosos roles
diseñador de iluminación ha Theatre de Ginebra, el Teatro händelianos, así como papeles
trabajado dentro y fuera de La Fenice de Venecia y el mayores de su cuerda como los
Alemania en escenarios como Festival de Bayreuth, donde de Eugenio Oneguin, Don
el del Teatro Nissai y el Bunka ha cantado recientemente Giovanni e Il prigioniero.
Kaikan de Tokio, el Grand El holandés y Wotan de Die Recientemente ha debutado
Théâtre de Ginebra, la Ópera Walküre. Su repertorio incluye en la Ópera National du Rhin
de Bonn, la Ópera de Leipzig, además Jochanaan (Salome), de Estrasburgo, la Staatsoper
el Theater an der Wien, la Orest (Elektra), Mandryka de Hamburgo, la Staatsoper
Volksoper de Viena, el Teatro (Arabella), Méphistophélès Unter den Linden de Berlín,
La Fenice de Venecia, el Gran (Faust), Escamillo (Carmen), la Semperoper de Dresde y la
Teatre del Liceu de Barcelona El sumo sacerdote (Samson et Opéra Bastille de París,
y la Semperoper de Dresde, y Dalila), Don Pizarro (Fidelio), además de cantar
en festivales internacionales los villanos de Les contes regularmente en Bayreuth
como las Wiener Festwochen, d’Hoffmann, los roles titulares desde 2015. Ha trabajado en
el Kaundu Arts Festival de de Don Giovanni y Macbeth, concierto con directores como
Taiwán y los festivales de Amonastro (Aida), Scarpia Nikolaus Harnoncourt, Trevor
Spoleto y de Schwetzingen. (Tosca), Jack Rance (La Pinnock, René Jacobs y
fanciulla del West), Balstrode Reinhard Goebel, con quienes
(Peter Grimes) y Barbazul (El ha actuado en ciudades como
castillo de Barbazul). Salzburgo, Ansbach, Praga,
París, Londres y Dresde.

29
 DAVID JOSEPH AIN
BUTT PHILIP KAISER ANGER
FROH LOGE FASOLT
© ANDREW STAPLES

© JULIE-ARTACHO

Este tenor británico formó Nacido en Montreal, este Nacido en Kihelkonna

parte del Jette Parker Young tenor cultiva indistintamente (Estonia) y formado en la
Artists Program auspiciado la ópera y la música de Academia de Música de Tallin,
por la Royal Opera House de concierto. Sus actuaciones más este bajo es habitual de la
Londres, a cuyo término destacadas incluyen su debut Staatsoper de Viena desde
debutó en la English National como Peter Grimes en una 2004. Debutó en 2009 en el
Opera como Rodolfo de La producción de Christof Loy Festival de Bayreuth como
bohème. Desde entonces ha para el Theater an der Wien, Fafner en las óperas Das
incorporado roles como Erik el rol titular de Oedipus Rex en Rheingold y Siegfried dirigido
de Der fliegende Höllander, el Festival d’Aix-en-Provence por Christian Thielemann, y
Laertes en Hamlet de Brett con producción de Peter desde entonces ha participado
Dean, Laca de Jenůfa, Grigori Sellars y dirección de Esa- en numerosas producciones de
de Borís Godunov y, en la Pekka Salonen, y Michel de Der Ring des Nibelungen en la
presente temporada, el titular Juliette de Martinů en la Bayerische Staatsoper de
de Der Zwerg de Zemlinsky Opernhaus de Zúrich con Múnich con Kent Nagano, la
en una nueva producción de producción de Andreas Staatsoper de Viena con Franz
Christof Loy en la Deutsche Homoki y dirección de Fabio Welser-Möst y la Ópera de
Oper de Berlín. Luisi. Ha participado Fráncfort con Sebastian
Recientemente ha cantado recientemente en el estreno Weigle. Otros roles
Erik en la Opéra de Lille, americano de The wagnerianos incluyen Daland
Laertes en Glyndebourne, Exterminating Angel de en el Teatro alla Scala de
Luigi de Il tabarro en la Thomas Adès en la Milán con Hartmut Haenchen,
Opera North y Don José de Metropolitan Opera House de Pogner en la Ópera de San
Carmen en la Nevill Holt Nueva York, donde también Francisco con Mark Elder,
Opera. Como cantante de ha cantado en Jenůfa, Roméo et Hunding en la Ópera de
concierto, ha interpretado la Juliette, Die Zauberflöte, Chicago con Andrew Davis,
Sinfonía nº 9 de Beethoven Salome, Capriccio, A Hermann en la Deutsche
con la London Philharmonic Midsummer Night’s Dream y Oper de Berlín con Donald
Orchestra, The Dream of Rodelinda. Sus apariciones en Runnicles y Marke con la
Gerontius con la Tonkünstler- las salas de concierto incluyen Orquesta de Cleveland y Franz
Orchester, Messiah de Händel Das Paradies und die Peri con Welser-Möst. Sus roles no
con la Mozart Festival Simon Rattle y la Misa nº 3 de wagnerianos incluyen Dosifei
Orchestra y la Misa Nelson de Bruckner con Marek de Jovánschina, Borís Godunov,
Haydn con la Hallé Orchestra Janowski. En el Teatro Real Gremin de Eugenio Oneguin,
dirigida por Mark Elder. En ha cantado en la Sinfonía nº 9 Philippe II de Don Carlos,
el Teatro Real ha cantado en de Beethoven con la Berliner Zaccaria de Nabucco y Fiesco
Gloriana (2018). Philharmoniker dirigida por de Simon Boccanegra.
Simon Rattle en 2013.

30
 ALEXANDER SAMUEL MIKELDI
T S Y M B A LY U K YO U N ATXALANDABASO
FAFNER ALBERICH MIME
© HENRIETTE MIELKE

Este bajo ucraniano es uno de Este bajo-barítono coreano Debutó en 2013 como Ruodi
los intérpretes más jóvenes que estudió canto en Seúl y en Guillaume Tell de Rossini en
han cantado el rol titular de completó su formación en la Ópera Nacional Holandesa
Borís Godunov en un gran Milán y Colonia, ciudad donde en una producción de Pierre
escenario internacional, en su inició su carrera profesional en Audi dirigida por Paolo
caso la Bayerische Staatsoper 1999. Pronto se consolidó en el Carignani. Este tenor vasco ha
de Múnich en una producción repertorio dramático cantando compaginado numerosas
de Calixto Bieito. Su roles como Amonastro (Aida), apariciones en plazas
vertiginosa carrera le ha llevado Tonio (Pagliacci), Kaspar (Der internacionales con una
a los escenarios operísticos más Freischütz), Pizarro (Fidelio), presencia regular en escenarios
importantes del mundo, donde Kurwenal (Tristan und Isolde), nacionales como Bilbao, La
ha colaborado con directores Gunther (Götterdämmerung) y Coruña, Oviedo y el Teatro de
como Zubin Mehta, Riccardo el rol titular Der fliegende la Zarzuela de Madrid. Ha
Muti, Daniel Barenboim, Höllander, papel que llevó al cantado Ruodi en el Teatro
Antonio Pappano, Nicola Festival de Bayreuth en 2012 Regio de Turín con
Luisotti, Kent Nagano, junto al director Christian Gianandrea Noseda en una
Gustavo Dudamel y Riccardo Thielemann. Ha trabajado con producción de Graham Vick,
Chailly. Esta temporada maestros como Simon Rattle, Beppe (Pagliacci) y Don Curzio
cantará Idomeneo en el Teatro Pierre Boulez, Riccardo (Le nozze di Figaro) en el
Real, Lady Macbeth de Mtsensk Chailly, Andris Nelsons, Théâtre du Capitole de
en la Opéra national de Paris, Donald Runnicles, Andrew Toulouse y de nuevo Ruodi
así como Turandot y Lucia di Davis, Lorin Maazel y Pinchas con Gianluigi Gelmetti y la
Lammermoor en la Bayerische Steinberg. La temporada Opéra de Montecarlo en una
Staatsoper de Múnich. Como pasada cantó Don Fernando de gira que incluyó el Théâtre des
cantante de concierto ha Fidelio junto a Zubin Mehta Champs-Elysées de París. Ha
interpretado los réquiems de en el Teatro San Carlo de cantado Dr. Cajus (Falstaff)
Mozart y Verdi en el Maggio Nápoles y debutó como Hagen con la Symphonieorchester des
Musicale Fiorentino, así como (Götterdämmerung) en el Bayerischen Rundfunks y
los Gurrelieder en la Theater an der Wien. También Daniel Harding y Spoletta
Konzerthaus de Viena con ha cantado Jokanaán (Salome) y (Tosca) con la orquesta del
Zubin Mehta, el Prólogo de Scarpia (Tosca) en la Deutsche Festival de Salzburgo y
Mefistofele de Boito con la Oper de Berlín, así Christian Thielemann. En el
Accademia Nazionale di Santa como Yago (Otello) en la Teatro Real ha cantado en
Cecilia dirigido por Antonio Semperoper de Dresde. En el Roberto Devereux (2013),
Pappano y Rigoletto en el Teatro Real ha cantado en Der Roméo et Juliette (2014), I due
Hollywood Bowl de Los fliegende Höllander en 2016. foscari, Die Zauberflöte (2016) y
Ángeles con Gustavo Carmen (2017).
Dudamel.

31
 SARAH SOPHIE RONNITA
C O N N O L LY BEVAN MILLER
FRICKA FREIA ERDA
© JAN CAPINSKI

© SIMON PAULY
Nacida en Durham, esta Tras estudiar en la Benjamin Nacida en Florida, esta
mezzosoprano inglesa estudió Britten International Opera contralto estudió en la
en el Royal College of Music School de su ciudad natal, esta Manhattan School of Music y
de Londres. Ganadora del soprano londinense debutó se graduó en la Juilliard
premio a la mejor cantante de como El pájaro del bosque en Opera School de Nueva York
la Royal Philharmonic Society Siegfried de Wagner en antes de formar parte durante
en 2012, ha cantado el papel la Royal Opera House de dos años del Domingo-
de Fricka (Das Rheingold) Londres, donde ha cantado Thornton Young Artist
en la Royal Opera House de también Pamina (Die Program en la Ópera de Los
Londres y en el Festival de Zauberflöte), Susanna (Le nozze Ángeles. Debutó en los
Bayreuth, Brangäne de Tristan di Figaro), Antigone (Oedipe) y escenarios en 2008 como La
und Isolde en la misma Royal Sophie (Der Rosenkavalier). En abadesa de Suor Angelica y
Opera House y el Festival de el Festival de Aldeburgh cantó poco después participó en la
Baden-Baden, y El compositor La institutriz de The Turn of the producción de Joachim Freyer
de Ariadne auf Naxos y Clairon Screw y Tytania de A de Der Ring des Nibelungen,
de Capriccio en la Metropolitan Midsummer Night’s Dream. primero como Schwertleite y
Opera House de Nueva Debutó en el Festival de Flosshilde, y después también
York. Es asidua del Festival Glyndebourne como Michal como Erda. Tras integrarse
de Glyndebourne, donde ha en Saul de Händel y en el en el cuerpo estable de la
cantado el rol titular de Giulio Festival de Salzburgo como Deutsche Oper de Berlín en
Cesare y Ariodante, Brangäne y Beatriz en el estreno mundial la temporada 2013-2014, ha
Gertrude en el estreno mundial de The Exterminating Angel de cantado Grimgerde de Die
de Hamlet de Brett Dean. Thomas Adès. También ha Walküre y la Primera norna en
Ha interpretado el rol titular participado como Hermione Götterdämmerung, además de
de Ariodante y Sesto de La en el estreno mundial de A Anna en Les troyens, La
clemenza di Tito en el Festival Winter’s Tale de Ryan dríade en Ariadne auf Naxos,
d’Aix-en-Provence, Dido de Wigglesworth, en la English Bianca en The rape of Lucretia,
Dido and Aeneas en el Teatro National Opera. Ha Alice en Lucia di
alla Scala de Milán, Orfeo de colaborado con maestros Lammermoor, Filipievna en
Orfeo ed Euridice de Gluck, como Andris Nelsons, Edward Eugenio Oneguin, Wowkle en
Lucretia de The rape of Lucretia Gardner, Antonio Pappano, La fanciulla del West,
en la Bayerische Staatsoper Laurence Cummings, Harry Geneviève en Pelléas et
de Múnich, Jocaste de Oedipe Christophers, Neville Marriner, Mélisande y Mamma Lucia en
de Enescu en la Royal Opera Ivor Bolton, Mark Elder y Cavalleria rusticana. Ha
House de Londres y Phèdre de Charles Mackerras. En el debutado recientemente como
Hippolyte et Aricie en la Opéra Teatro Real ha participado Fricka de Die Walküre junto al
national de Paris. en Die Zauberflöte (2016) y maestro Alexander
Gloriana (2018). Vedernikov.

32
ISABELLA MARÍA CLAUDIA
GAUDÍ MIRÓ HUCKLE
WOGLINDE WELLGUNDE FLOSSHILDE

Esta soprano barcelonesa Nacida en Barcelona, esta Ganadora del premio Birgit
perfeccionó sus estudios en soprano estudió en el Nilsson en el concurso Operalia
el Flanders Opera Studio. Conservatori Superior de de Plácido Domingo en 2013,
Tras participar en 2014 en la Música del Liceu de Barcelona esta contralto perteneció al
Accademia Rossiniana, debutó y en el Royal Northern College cuerpo estable de la Oper
como Foleville en Il viaggio a of Music de Mánchester. Leipzig entre 2009 y 2013. Ha
Reims en el Rossini Opera Debutó en la Lyric Opera cantado Erda de Das Rheingold
Festival en Pésaro. Desde Studio de Weimar con el rol de y Siegfried en la Opera North
entonces ha actuado en España, Fiordiligi de Così fan tutte. Su y la Oper Leipzig, el rol titular
Italia, Francia, Alemania, repertorio incluye Die de The Rape of Lucretia y
Bélgica, Colombia, Estados Zauberflöte, Dido and Aeneas, Suzuki de Madama Butterfly
Unidos y Japón. Ha cantado Suor Angelica, Don Giovanni, en Glyndebourne on Tour,
Frasquita de Carmen en el Der Freischütz, Cendrillon, Hippolyta de A Midsummer
Teatro de la Zarzuela, Foleville Alceste, Le nozze di Figaro, La Night’s Dream en el Festival
de Il viaggio a Reims en Osaka bohème y Carmen, títulos que de Glyndebourne, Marfa de
con Alberto Zedda, Inez de La ha interpretado en teatros y Jovánshchina en la Birmingham
favorite en el Caramoor Festival festivales nacionales e Opera Company y Mérope
de Nueva York, Gerhilde de Die internacionales como la de Oedipe en la Royal Opera
Walküre y Despina de Così fan Manchester Opera House, el House de Londres, donde
tutte en la Opera de Oviedo, y Dorset Festival Opera, el también ha cantado la tercera
Woglinde de Götterdämmerung Wexford Festival Opera, el dama de Die Zauberflöte,
y La reina de la Noche de La Teatro Massimo de Palermo y Hänsel de Hänsel und Gretel
petita flauta màgica en el Liceu la Grand Opéra de Avignon. en la Oper Leipzig y Dalila
de Barcelona. Ha participado Sus apariciones en escenarios de Samson et Dalila en el
en La Gran Vía en el Teatro de nacionales incluyen I due Chelsea Opera Group. En
la Zarzuela, Argene en Ciro in foscari e Il trovatore en el Gran versión de concierto ha
Babilonia en el Rossini Opera Teatre del Liceu y el rol cantado Schwertleite de Die
Festival, la Petite messe solennelle protagonista en el estreno Walküre con Andrew Davis
en Portugal con Alberto Zedda mundial de Fuenteovejuna en en el Festival de Edimburgo,
y Cunegonde en el Teatro Mayor la Ópera de Oviedo. En el Anna de Les troyens con
en Bogotá. En el Teatro Real Teatro Real ha participado en Valery Gergiev y La bruja
ha participado en El público las producciones de Alceste buena en Hogboon de Peter
(2015) de Mauricio Sotelo. (2014), Norma, Das Maxwell Davies con Simon
Liebesverbot (2016), y Rattle, ambas con la London
Gloriana (2018). Symphony Orchestra.

33
 ORQUESTA TITULAR
DEL TEATRO REAL

La Orquesta Sinfónica de Madrid es la titular del Teatro Real desde su

reinauguración en 1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real en 1904
dirigida por Cordelás. En 1905 inició la colaboración con Arbós, que se prolongó
durante tres décadas, en las que también ocuparon el podio figuras de la talla de
Richard Strauss e Ígor Stravinsky. Desde su incorporación al Teatro Real como
Orquesta Titular ha contado con la dirección musical de Luis Antonio García
Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) y, actualmente, la de Ivor
Bolton, junto con Pablo Heras-Casado como principal director invitado. Además de
trabajar con todos los directores españoles más importantes, la han dirigido maestros
como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Krysztof Penderecki, Mstislav Rostropóvich,
Armin Jordan, Peter Schneider, Kurt Sanderling, Semyon Bychkov, James Conlon,
Renato Palumbo, Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock, Jeffrey Tate y Nicola
Luisotti. ([Link])

VIOLINES I VIOLINES II VIOLAS

Gergana Gergova Margarita Sikoeva** Sergio Vacas**
concertino Sonia Klikiewicz** Ewelina Bielarczyk** (P)
Frank Stadler Vera Paskaleva* Wenting Kang*
concertino invitado Laurentiu Grigorescu* Leonardo Papa* (P)
Victor Ardelean** Barbara Wierzbicka Hanna Mª Ambros
Malgorzata Wrobel** Esperanza Velasco Josefa Lafarga
Aki Hamamoto* Manuel del Barco Emilian Szczygiel
Zograb Tatevosyan* Marianna Toth Álex Rosales
Jan Koziol Teresa Heidel Vidor Vankay
Farhad M. Sohrabi Daniel Chirilov Manuel Ascanio
Mitchell S. Andersson Ivan Görnemann Oleg Krylnikov
Wolfgang Izquierdo Felipe Rodríguez Laure Gaudrón
Erik Ellegiers Rubén Mendoza Olga Izsak
Shoko Muraoka Pablo Quintanilla Clara García
Alexander Morales Irina Pakkanen (P) Adolfo Hontañón
Tomoko Kosugi Yoshiko Ueda (P) Joaquin González
Saho Shinohara Dina Turbina Guillermo Gil
David Tena Marta Morán
Santa-Mónica Mihalache Agnese Petrosemolo
Gabor Szabo Carlos Ocaña
Mayumi Ito
Paolo Catalano

34
V I O LO N C H E LO S CLARINETES TUBA
Dragos A. Balan Luis Miguel Méndez** Sergio Rey
Simon Veis Nerea Meyer*
solo violonchelo Ildefonso Moreno** ARPAS
Dmitri Tsirin** clarinete bajo Mickäele Granados**
Natalia Margulis* Daniel González Susana Cermeño**
Antonio Martín * Teresa Pardo
Milagro Silvestre F A G OT E S José A. Domené
Andrés Ruiz Salvador Aragó** Luisa Domingo
Michele Prin Francisco Alonso**
Gregory Lacour Àlber Català* TIMBAL
Mikolaj Konopelski Ramón M. Ortega** José Manuel Llorens**
Héctor Hernández contrafagot Juan José Rubio** (P)
Paula Brizuela
Stamen Nikolaev TROMPAS PERCUSIÓN
Barnabas Hangonyi Ramón Cueves** Esaú Borredá**
Javier Serrano Fernando E. Puig** Dionisio Villalba**
Manuel Asensi* Antonio Picó
CONTRABAJOS Héctor M. Escudero*
Fernando Poblete** Damián Tarín* BANDA INTERNA
Vitan Ivanov** Antonio Velasco
Luis A. da Fonseca* Jose A. Soria PERCUSIÓN
José Luis Ferreyra Juan José Rubio
Holger Ernst TUBAS WAGNERIANAS Esaú Borreda
Silvia Costigan Fernando Puig Manuel Pérez
Bernhard Huber Damián Tarín Rubén Martínez
Andreu Sanjuán Maximiliano Santos Elías Romero
Héctor Escudero Sergio Astasio
FLAUTAS
Pilar Constancio** TROMPETAS
Aniela Frey** Andrés Micó**
Jaume Martí* Francesc Castelló ** ** Solista
Genma González** Ricardo García* * Ayuda de solista
flautín (P) Provisional
Marcos García*
Los percusionistas de la OSM
J.C. Matamoros
OBOES
utilizan instrumentos Zildjian.
Cayetano Castaño** TROMBONES
Guillermo Sanchís** Alejandro Galán**
Carmen Guillem* Simeón Galduf**
Álvaro Vega** Sergio García*
corno inglés Gilles Lebrun**
Ricardo Herrero bajo
Jesús Grande
Jaime Hidalgo

35
 © Rafael Pulido
La Fundación de Amigos
del Teatro Real trae
dos conciertos excepcionales
LANG LANG
ya a la venta
22 mar 2019
GUSTAVO DUDAMEL con la Orquesta Filarmónica de Munich
salidas a la venta: Amigos: 5 feb - Público general: 19 feb
28 jun 2019

HAZTE amigo Y COMPRA TUS ENTRADAS ANTES QUE NADIE

[Link] · 915 160 630 · info@[Link]

INSTI TUCI ONA L
INFORM ACI ÓN P A T R O NATO CO MIS IÓ N E J E CUT IVA
PRESIDENCIA DE HONOR PRESIDENTE
[Link]. Los Reyes de España Gregorio Marañón Bertrán de Lis

PRESIDENTE VOCALES NATOS

Gregorio Marañón Bertrán de Lis Amaya de Miguel Toral
Jaime Miguel de los Santos González
VOCALES NATOS
José Guirao Cabrera
MINISTRO DE CULTURA Y DEPORTE
VOCALES
Javier García Fernández
Ángel Garrido García
PRESIDENTE DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Alfredo Sáenz Abad
María Pardo Álvarez
Manuela Carmena Castrillo
ALCALDESA DE MADRID
José Luis Gómez-Navarro
Carlos Alberdi Alonso
DIRECTOR GENERAL
DIRECTOR DEL GABINETE DEL MINISTRO DE CULTURA Y DEPORTE
Ignacio García-Belenguer Laita
Javier García Fernández
SUBSECRETARIO DEL MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE
SECRETARIO
Amaya de Miguel Toral Bernat Vidal Arbona
DIRECTORA GENERAL DEL INAEM
Jaime Miguel de los Santos González VICESECRETARIOS
CONSEJERO DE CULTURA, TURISMO Y DEPORTES DE LA
COMUNIDAD DE MADRID
Carmen Acedo Grande
Antonio Garde Herce
María Pardo Álvarez
DIRECTORA GENERAL DE PROMOCIÓN
CULTURAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID DIRECTOR ARTÍSTICO
Joan Matabosch Grifoll
VOCALES
Luis Abril Pérez
José María Álvarez-Pallete
Demetrio Carceller
Luis Cueto
Miguel Dominguín Bosé
Rodrigo Echenique
Isidro Fainé
Javier Gomá Lanzón
José Luis Gómez-Navarro Navarrete
Francisco González Rodríguez
María José Gualda Romero
Jaime Montalvo
Enrique Ossorio Crespo
Florentino Pérez
Borja Prado Eulate
Helena Revoredo de Gut
Marta Rivera
Matías Rodríguez Inciarte
Pedro Manuel Rollán Ojeda
Jerónimo Saavedra Acevedo
Mario Vargas Llosa
Juan Miguel Villar Mir
PATRONOS DE HONOR
Alberto Ruiz-Gallardón
Esperanza Aguirre Gil de Biedma
PATRONOS ASESORES
Elena Salgado Méndez
Rafael Pardo
Ignacio Astarloa
DIRECTOR GENERAL
Ignacio García-Belenguer Laita
SECRETARIO
Bernat Vidal Arbona
VICESECRETARIOS
Carmen Acedo Grande
Antonio Garde Herce
DIRECTOR ARTÍSTICO
Joan Matabosch Grifoll

37
 MECEN A S P RI N C I P A L ME C E N A S E N E RG É T ICO
B I C EN T EN A RIO B I C E N T E NARIO

MECE N A S P RI N CI P A L E S

MECE N A S

PATROC I N A D OR E S

38
COLA BORA D ORE S

B EN E F A C TORE S

G R UP OS D E C OM U N I C AC I Ó N

E L M U N D O T R E I N TA A Ñ O S

C ON EL A P OYO DE
Fábrica Nacional de Moneda y Timbre y Sagardoy Abogados

39
 J UNT A D E P ROT E C TO R E S
PRESIDENTE Celestino García Ignacio Polanco Moreno
Alfredo Sáenz Abad Vicepresidente Corporativo de Samsung Presidente de Honor de PRISA
Electronics S.A.U. Borja Prado Eulate
VICEPRESIDENTES Antonio García Ferrer Presidente de Endesa
Juan Manuel Cendoya Méndez de Vigo Vicepresidente Ejecutivo de Antonio Pulido
Vicepresidente de Santander España Fundación ACS Presidente de Cajasol
y Director General de Comunicación,
Jordi García Tabernero François Rameau
Marketing Corporativo y Estudios del
Director General de Comunicación y Relaciones Senior Country Officer Iberia Crédit Agricole
Banco Santander
Institucionales de Naturgy
Isidro Fainé Casas Pedro J. Ramírez Codina
Jesús Huerta Presidente de El Español
Presidente de la Fundación Bancaria
Presidente de Loterías y Paloma Real
«la Caixa»
Apuestas del Estado Directora General de MasterCard España
José Luis Gómez-Navarro
Director de Comunicación y Marketing Philippe Huertas Narcís Rebollo Melció
Institucional de Telefónica Director General de Breguet para España Presidente de Universal Music
Francisco González Rodríguez Enrique V. Iglesias Rafael Rilo
Presidente de honor de la Fundación BBVA Francisco Ivorra Presidente de The Boston Consulting
y de BBVA Presidente de Asisa Group España y Portugal
Juan Pedro Moreno Jubrías José Joly Martínez de Salazar Andrés Rodríguez
Presidente de Accenture Presidente de Grupo Joly Presidente de Spainmedia
Juan José Litrán Melul Matías Rodríguez Inciarte
VOCALES Director de la Fundación Coca-Cola Francisco Román Riechmann
Fernando Abril-Martorell Presidente de Vodafone España
Presidente de Indra Antonio Llardén Carratalá
y de su Fundación
Presidente de Enagás
Hilario Albarracín Francisco Ruiz Antón
Presidente de KPMG en España Eduardo López-Puertas Bitaubé Director de Políticas y Asuntos Públicos de
Director General de Ifema Google España
Juan Alcaraz López
Consejero Delegado de Allfunds Bank Sergi Loughney Fernando Ruiz Ruiz
Director de Reputación Corporativa y Presidente de Deloitte España
Julio Ariza Irigoyen Comunicación de Abertis
Presidente del Grupo Intereconomía José Mª Sánchez Santa Cecilia
Julián López Nieto Director General Prodware Spain & VP
Álvaro Artiach-Vila San Juan Presidente del Grupo Redislogar
Director General de Sisley España Prodware Grupo
José Pablo López Sánchez Guenther Seemann
Fernando Bergasa Director General de Radio Televisión Madrid
Presidente de Redexis Presidente Ejecutivo de BMW Group
Soledad Luca de Tena España y Portugal
Antonio Brufau Niubó
Vicepresidenta de ABC Martín Sellés Fort
Presidente de Fundación Repsol
Maurici Lucena Presidente y Consejero Delegado
Demetrio Carceller Arce de Janssen-Cilag
Presidente y Consejero Delegado de AENA
Presidente de Fundación Damm
Asís Martín de Cabiedes Juan Manuel Serrano
Mauricio Casals Aldama Presidente de la Sociedad Estatal de
Presidente de La Razón Presidente de Europa Press
Correos y Telégrafos
Alicia Catalán Heredero Javier Martí Corral
Presidente de la Fundación Excelentia Alfonso Serrano-Suñer de Hoyos
Directora General de NOHO Presidente de Management Solutions
Comunicación Rosa Mª Mateo
Ángel Simón Grimaldos
Umberto Cini Administradora Única de la Corporación
Presidente de Suez España
Director General de Maserati Europa de RTVE
Juan Carlos Ureta
Rodrigo Echenique Íñigo Meirás Amusco Presidente de Renta 4 Banco
Presidente del Banco Santander España y Consejero Delegado de Ferrovial
Paolo Vasile
del Banco Popular Antonio Miguel Méndez Pozo Consejero Delegado de Mediaset España
Jesús Encinar Presidente de Grupo de
Comunicación Promecal Juan-Miguel Villar Mir
Fundador de Idealista Presidente del Grupo Villar Mir
Ignacio Eyries García de Vinuesa Francisco Javier Moll de Miguel
Presidente de Prensa Ibérica Antonio J. Zoido Martínez
Director General de Caser Presidente de Bolsas y Mercados Españoles
Jon Férnandez de Barrena Jaime Montalvo
Presidente y Consejero Delegado de Altadis Vicepresidente de Mutua Madrileña SECRETARIO
Tom Osborne Borja Ezcurra Vacas
Antonio Fernández-Galiano Campos
Director General de Japan Adjunto al Director General y
Presidente Ejecutivo de Unidad Editorial
Tobacco International Iberia Director de Patrocinio y Mecenazgo
Luis Furnells Abaunz
Javier Pascual del Olmo
Presidente de Grupo Oesía
Presidente de Ediciones Condé Nast
Miguel Ángel Furones Ferre Eduardo Pastor Fernández
Presidente de Honor de Publicis Presidente de Cofares
Communications
Luis Gallego Martín Pedro Pérez-Llorca Zamora
Presidente de IBERIA Socio Director de Pérez-Llorca

40
C ON SE JO A SESO R
PRESIDENTE Ana Gallego Torres Mercedes Rico Carabias
Mario Vargas Llosa Laura García-Lorca de los Ríos Ana Santos Aramburo
Javier Gomá Lanzón Amelia Valcárcel
MIEMBROS José Luis Gómez y Bernaldo de Quirós
Juan Barja de Quiroga Losada Manuel Gutiérrez Aragón
Juan Manuel Bonet Planes Carmen Iglesias Cano SECRETARIA
Manuel Borja-Villel Arnoldo Liberman Stilman Laura Furones Fragoso
Hernán Cortés Moreno Antonio Muñoz Molina Directora de Publicaciones,
Núria Espert Fabián Panisello Actividades Culturales y Formación
Miguel Falomir Faus Rafael Pardo Avellaneda
Iñaki Gabilondo Pujol

C ÍR C ULO D I P LO MÁT I C O
Excmo. Sr. Yuri P. Korchagin Excmo. Sr. Yves Saint-Geours Excmo. Sr. Wolfgang Hermann Dold
Embajador de Rusia Embajador de Francia Embajador de Alemania
S.A. Ppe. Mansour Bin Khalid Embajador de Colombia
Alfarhan al Saud Excmo. Sr. Stefano Sannino SECRETARIA
Embajador de Arabia Saudí Embajador de Italia Marisa Vázquez-Shelly
Directora de Mecenazgo Privado
Excma. Sra. Roberta Lajous Vargas Excmo. Sr. Masashi Mizukami
Embajadora de México Embajador de Japón
Excmo. Sr. Simon John Manley Excmo. Sr. Matthew Levin
Embajador de Reino Unido Embajador de Canadá
Excmo. Sr. Lyu Fan Excmo. Sr. Marc Calcoen
Embajador de China Embajador ​de Bélgica

J UNT A D E A M I GOS DE L R E AL
PRESIDENTE Isabel Estapé Tous  Paloma del Portillo Yravedra 
Alfonso Cortina de Alcocer Ignacio Faus Pérez Helena Revoredo de Gut 
Fernando Fernández Tapias  Alfredo Sáenz Abad 
VICEPRESIDENTE Elena Ochoa, José Manuel Serrano-Alberca 
Jesús María Caínzos Fernández lady Foster  Lilly Scarpetta
Carlos Falcó, José Antonio Ruiz-Berdejo​,
MIEMBROS marqués de Griñón conde de Sigurtà
Claudio Aguirre Pemán María Guerrero Sanz  Eugenia Silva
Blanca Suelves Figueroa, Pilar Solís-Beaumont, Antonio Trueba Bustamante 
duquesa de Alburquerque marquesa de Marañón 
Modesto Álvarez Otero Ernesto Mata ​L​ópez  SECRETARIA
Rafael Ansón Oliart Teresa Mazuelas Pérez-Cecilia Marisa Vázquez-Shelly
Matías Cortés  Julia Oetker  Directora de Mecenazgo Privado
​Juan Díaz-Laviada Luisa Orlando Olaso
Jesús Encinar Paloma O’Shea 

CONSEJO I N T ER NAC I O N A L
PRESIDENTE María Carrión López de la Garma Julia Oetker
Helena Revoredo de Gut José Antonio y Beatrice Esteve Paloma O’Shea
VICEPRESIDENTE Anne Fitzpatrick Patricia O’Shea
Fernando D’Ornellas Jaime y Rakel Gilinski Juan Antonio Pérez Simón
MIEMBROS José Graña Borja Prado Eulate y Pilar Benítez
Claudio Aguirre Pemán, Pau Guardans i Cambó y Pilar Toledano
Gonzalo Aguirre González García-Nieto Alejandro F. Reynal y Silke Bayer de Reynal
Carlos Fitz-James Stuart, Bárbara Gut Revoredo David Rockefeller Jr. y Susan Rockefeller
duque de Alba Chantal Gut Revoredo Eileen Rosenau
Jaime Carvajal Hoyos, Christian Gut Revoredo Álvaro Saieh, Ana de Saieh y Catalina Saieh
marqués de Almodóvar del Río Germán Gut Revoredo Carlos Salinas y Ana Paula Gerard
Marcos Arbaitman Bruce Horten y Aaron Lieber Isabel Sánchez-Bella Solís
Pedro Argüelles Salaverría Rodrigo Lebois Mateos y Almudena Alejandro Sanz
Sonia Barroso y Sofía Palazuelo Barroso Ocejo Aja Luis Carlos Sarmiento, Fanny
Alicia Koplowitz, Harry Lee y Clive Potter Gutiérrez y Sonia Sarmiento
marquesa de Bellavista Gerard López Arturo Sarmiento y María Guerrero
Marta Álvarez Guil Pedro y Mercedes Madero Paul y Leonora Saurel
Karolina Blaberg Marta Marañón Medina Antonio del Valle
Jerónimo y Stefanie Bremer Villaseñor Cristina Marañón Weissenberg Ulrike Winkler
Teresa A.L. Bulgheroni Pilar Solís-Beaumont, Chiona Xanthopoulou-Schwarz
Carlos Augusto y Mónica Dammert marquesa de Marañón
Valentín Díez Morodo Xandra Falcó Girod, SECRETARIA
José Manuel Durão Barroso marquesa de Mirabel y Marisa Vázquez-Shelly
Claudio Engel Jaime Carvajal Hoyos, Directora de Mecenazgo Privado
José Manuel Entrecanales Domecq y marqués de Almodóvar del Río

41
 F UN D A C I ÓN A M I GOS DE L T E AT R O R E AL:
PAT RON A TO
PRESIDENTE Jesús Encinar SECRETARIO
Gregorio Marañón Bertrán de Lis Montserrat Iglesias Bernat Vidal Arbona
Alicia Koplowitz
VICEPRESIDENTE Santiago Muñoz Machado DIRECTOR GERENTE
Ignacio García-Belenguer Laita María Parco Borja Ezcurra Vacas
Jacobo Pruschy
PATRONOS Helena Revoredo DIRECTOR ARTÍSTICO
Teresa Berganza Alfredo Sáenz Joan Matabosch Grifoll
Luis Abril Sonia Sarmiento
Jesús María Caínzos Blanca Suelves
Fernando Encinar Mario Vargas Llosa

CÍRC ULO D E A M I GOS

PRESIDENTE Javier Gómez Navarro Alejandro Sanz

Jesús Encinar Anne Igartiburu John Scott
Alicia Koplowitz, José Antonio Ruíz-Berdejo,
MIEMBROS marquesa de Bellavista conde de Sigurtá
Fernando Baldellou Gregorio Marañón Sonia Sarmiento
Jacob Bendahan Eugenia Martínez de Irujo, Pilar Solís-Beaumont,
David Bisbal duquesa de Montoro marquesa de Marañón
Mercedes Costa Rafael Martos, Raphael Joaquín Torrente
Fernando Encinar Santiago Muñoz Machado
Francisco Fernández Avilés Isabel Preysler SECRETARIA
Luis Fernández-Ordás Jacobo Pruschy Marisa Vázquez-Shelly
Natalia Figueroa Marcos de Quinto Directora de Mecenazgo Privado
Iñaki Gabilondo Narcís Rebollo
Ignacio García-Belenguer Helena Revoredo de Gut

42
BRYN TERFEL
22 FEB | 21:00 H
Uno de los grandes intérpretes wagnerianos
en su primer concierto en el Teatro Real.

Arias de Richard Wagner, Arrigo Boito, Kurt Weill

Rodgers & Hammerstein y Jerry Bock.
Bryn Terfel, bajo-barítono
© Simon Fowler

Josep Caballé Domenech, director musical

Orquesta Titular del Teatro Real

COMPRA TUS ENTRADAS EN [Link] · TAQUILLAS · 902 24 48 48

HAZTE DEL TEATRO REAL Y TENDRÁS UN 10% DE DTO. EN VENTA amigosd elreal .es · 9 1 5 16 0 6 3 0
PREFERENTE ÓPERA Y DANZA 18/19
 Plaza de Oriente s/n
28013 Madrid

DIRECCIÓN GENERAL
Director General Ignacio García-Belenguer Laita

Adjunto al Director General y

Director de Patrocinio y Mecenazgo
Borja Ezcurra Vacas

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Director Artístico Joan Matabosch Grifoll
Director de Coordinación del Área Artística Konstantin Petrowsky
Consultor de Casting Alessandro Di Gloria
Director Musical Ivor Bolton
Director Principal Invitado Pablo Heras-Casado
Director Principal Invitado Nicola Luisotti
Director del Coro Andrés Máspero
Director Técnico Carlos Abolafia Díaz
Director de Producción Justin Way
Directora de Publicaciones Laura Furones Fragoso

SECRETARÍA GENERAL
Secretario General Bernat Vidal Arbona

M E C E N A ZG O P R I V A D O
Directora de Mecenazgo Privado
Marisa Vázquez-Shelly

COMUNICACIÓN Y PUBLICIDAD
Directora de Comunicación y Publicidad
Lourdes Sánchez-Ocaña

RELACIONES INSTITUCIONALES
Y E V E N TO S
Directora de Relaciones Institucionales y Eventos
Marta Rollado Ruiz

© de los textos: Joan Matabosch, Chris Walton, Rafael Fernández de Larrinoa

© Imagen de la página 18 cedida por el Museo del Prado con motivo del bicentenario de su fundación y la del Teatro Real.
Rogelio de Egusquiza y Barrena: Richard Wagner. Aguafuerte; aguatinta. 1881. Alto: 550 mm; ancho: 385 mm.
Nº catálogo: G001749
© de la fotografía de las páginas 12-13: A. Bofill
Se han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de los copyrights. Cualquier omisión será subsanada
en ediciones futuras.
Realización: Departamento de Publicaciones
Diseño: Argonauta. Maquetación e impresión: Estilo Estugraf Impresores, S.L. Depósito Legal: M-41410-2018
La obtención de esta publicación autoriza el uso exclusivo y personal de la misma por parte del receptor. Cualquier otra
modalidad de explotación, incluyendo todo tipo de reproducción, distribución, cesión a terceros, comunicación pública o
transformación de esta publicación solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares. La Fundación Teatro Real no
otorga garantía alguna sobre la veracidad y legalidad de la información o elementos contenidos en la publicación citada cuando
la titularidad de los mismos no corresponda a la propia Fundación Teatro Real.
Teléfono de información y venta telefónica: 902 24 48 48 Síguenos en:
[Link]
Sugerencias y reclamaciones: info@[Link]

44
IDOMENEO
W. A. MOZART
19 FEB - 1 MAR
Una ópera donde las promesas a
los dioses traen consecuencias.

Dirección musical Ivor Bolton

Dirección de escena Robert Carsen
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción
con la Canadian Opera Company de Toronto
y el Teatro dell’Opera di Roma
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Patrocina

COMPRA TUS ENTRADAS EN [Link] · TAQUILLAS · 902 24 48 48

HAZTE DEL TEATRO REAL Y TENDRÁS UN 10% DE DTO. EN VENTA amigosd elreal .es · 9 1 5 16 0 6 3 0
PREFERENTE ÓPERA Y DANZA 18/19
SIENTE LA CULTURA

Todo lo que te emociona,

te gusta y te hace vibrar.
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA, MADRID

c a .1 9
e r m úsi
8.I b
ales
Music

1
tudes
uven
Colab
ora J
Abono
aX LIX
5 teso
Temp
orad
ros sin
fónico
s

FILARMÓNICA PHILHARMONIA
DE OSLO ORCHESTRA
JUEVES, 31 DE ENERO 2019. 19.30H JUEVES, 25 DE ABRIL 2019. 19.30H
VASILY PETRENKO
DIRECTOR TITULAR: DIRECTOR: VLADIMIR ASHKENAZY
SOLISTA: SIMON TRPČESKI SOLISTA: ELENA BASHKIROVA
Obras de BRAHMS, RIMSKI-KÓRSAKOV Obras de MENDELSSOHN, MOZART, ELGAR

LONDON ORCHESTRA
PHILHARMONIC OF THE AGE OF
ORCHESTRA ENLIGHTENMENT
MIÉRCOLES, 20 DE FEBRERO 2019. 19.30H JUEVES, 30 DE MAYO 2019. 19.30H
DIRECTOR: JUANJO MENA DIRECTOR: VLADIMIR JUROWSKI
SOLISTA: JAVIER PERIANES SOLISTA: ALINA IBRAGIMOVA
Obras de ELGAR, STRAUSS, SIBELIUS
Obras de BEETHOVEN

GUSTAV MAHLER
JUGENDORCHESTER
MIÉRCOLES, 13 DE MARZO 2019. 19.30H
DIRECTOR: JONATHAN NOTT
SOLISTA: ELENA ZHIDKOVA
Obras de BERG, MAHLER, RUEDA, SHOSTAKÓVICH

VENTA DE ENTRADAS:
[Link]
[Link]
902 22 49 49 - 985 67 96 68 Auditorio Medio oficial
Auditorio Nacional de Música Nacional
y red de teatros nacionales de Música

Toda la información en
[Link]
91 426 03 97
 LA VERDADERA EXPERIENCIA
Ven al Salón de Baile del Teatro Real
y vive una inolvidable experiencia artística y gastronómica
con grandes nombres del flamenco actual.
28 NOV 2018 - 17 J UL 2019

P R Ó X I M O S E S P E C TÁ C U L O S

Las Minas Flamenco Tour Talegoneando

Ricardo Fernández del Moral Carmen “La Talegona”
30 ENE 2019 | 20:30 H 13 FEB 2019 | 20:30 H
Un recorrido por el flamenco con las tres disciplinas Talegoneando, una nueva palabra,
más importantes de este arte: el cante y la guitarra un nuevo zapateo con el que esta gran bailaora
con Ricardo Fernández del Moral y el baile con expresa y transmite sus raíces y su personal
Karime Amaya como artista invitada. manera de sentir y recorrer los sentidos.

ESPECTÁCULO, GASTRONOMÍA Y MEET & GREET Producido por

CON ARTISTAS DESDE 45 €
Recibimiento y vino español: 20:30 h
Comienzo del espectáculo: 21:00 h

COMPRA TUS ENTRADAS EN [Link] · TAQUILLAS · 902 24 48 48

Administraciones Públicas fundadoras Administración Pública Patrocinadores Colaboradores
colaboradora
¿CUÁL ES LA
ENERGÍA DEL
TEATRO REAL?
ENDESA PATROCINA EL TEATRO REAL. Endesa apoya la energía del
talento, de la creatividad y de las emociones. La energía que mueve
la danza, la música y el teatro. Y esa energía está detrás del patrocinio
de Endesa al Teatro Real. Sea cual sea tu energía, cree en ella.

What’s your power?

[Link]
Temporada 2018-2019

TEMP O R A D A 2 018 -2019

Próximos conciertos
X Ciclo de Conciertos Fundación BBVA de Música Contemporánea PluralEnsemble
7/02/2019 17/04/2019
RETRATO III RETRATO V

©Wilfried Hoesl
Schönberg / Webern Eötvös dirige a Eötvös,
Penderecki, 85 aniversario Kurtág y Ligeti
Solistas: Massimo Mercelli (flauta) / Ema Alexeeva (violín) Solistas: Ryoko Aoki (voz noh) / César Peris (percusión)
Alberto Rosado (piano)
21/03/2019 22/05/2019
RETRATO IV RETRATO VI
Varèse / Stockhausen / Levinas Gustav Mahler
La electrónica en los siglos xx y xxi Austria en el siglo xxi
Director: Fabián Panisello Director: Fabián Panisello

Lugar: Sala de Cámara del Auditorio Nacional

de Música. Príncipe de Vergara, 146. Madrid
Hora: 19:30 horas
Reservas: entradas@[Link]
91 365 99 82

X Ciclo de Conciertos de Solistas Fundación BBVA

16/02/2019 13/04/2019
Massimo Mercelli (flauta) Ryoko Aoki (voz noh y danza)
©Barbara Rigon

Obras de Marin Marais, Claude Debussy, David Apellániz (violonchelo)

©Hiroaki Seo

Carl Stamitz, Tōru Takemitsu, Johann Sebastian Bach Obras de Zuriñe F. Gerenabarrena, Sofia Gubaidulina,
y Michael Nyman Hidehiko Hinohara y Bruno Dozza

16/03/2019 18/05/2019
Ema Alexeeva (violín) Robert Silla (oboe)
Duncan Gifford (piano) Obras de Gilles Silvestrini, Carl Philipp Emanuel Bach,
©Igor Studio

Benjamin Britten y Richard Wagner

Obras de Igor Stravinsky, José María Sanchez-Verdú,
David del Puerto, Fabián Panisello, Gabriel Erkoreka
y George Gershwin
Lugar: Fundación BBVA
Palacio del Marqués de Salamanca
Paseo de Recoletos, 10. Madrid
Hora: 19:30 horas
Entradas: musica@[Link]

Concierto fuera de ciclo

DAS RH E I N G OLD
2/03/2019 Lugar: Fundación BBVA
Palacio del Marqués de Salamanca
Liudmila Georgievskaya Paseo de Recoletos, 10. Madrid
(piano) Hora: 20:30 horas
en colaboración con la Entradas: musica@[Link]
Fundación Joaquín Achúcarro Fundación BBVA
Paseo de Recoletos, 10
RICHARD WAGNER
28001 Madrid
musica@[Link]