NOMBRE: ELIAN
APELLIDOS: GARCIA JAVIER
MATERIA: HISTORIA DE ARTE
SECCION: CRI1130
MAESTRA: JULISSA ANANIAS RIVERA CESPEDES
Definición de la edad media:
La edad media es el periódico histórico de la civilización occidental
comprendido entre los siglos V y XV, convencionalmente, su inicio se
sitúa en el año 476 con la caída del imperio romano.
Características principales:
Una de las características que probablemente más destaca de esta
etapa es el gran poder y consideración que obtiene la religión. Las
creencias religiosas se vuelven elementos básicos en el día a día de la
población, así como una manera de mantener a la población contenida
y circunscrita a un modelo concreto de realidad.
Etapas:
Tradicionalmente se dividía la Edad Media en dos grandes etapas:
la Alta Edad Media y la Baja Edad Media. Sin embargo, y dada su gran
extensión en el tiempo, recientemente se ha decidido introducir una
nueva etapa llamada Temprana Edad Media. Cuando hablamos de la
Edad Media nos referimos a un período de la historia de Europa que
abarca desde el siglo V hasta el siglo XV. Este período de casi mil
años comenzó con la caída del Imperio Romano allá por el año 476
d.C., mientras que su final se alcanzó durante el siglo XV, habiendo
varios años propuestos como la fecha definitiva del fin del Medievo: la
invención de la imprenta de Johannes Gutemberg (1440), la caída del
Imperio Bizantino (1453) y el descubrimiento europeo de América por
Cristóbal Colón (1492).
Feudalismo características:
Las principales características fueron:
1. Distinción de clases sociales
Durante el feudalismo la organización social se dividía en tres grupos
principales que debían seguir las órdenes del rey.
2. Vasallaje
El vasallaje consistía en la relación que se establecía entre un
hombre libre “vasallo”, y otro hombre libre “noble”, basada en un
compromiso recíproco de obediencia y servicio por parte del
vasallo, y las obligaciones de protección y manutención por parte
del noble.
3. Guerras y enfrentamientos constantes
Durante el feudalismo el poder y el control de los territorios se
alcanzaban a través de los enfrentamientos en batalla, ya que
era la única manera de obtener mayor riqueza y crecimiento
económico.
4. Economía en el feudalismo
A lo largo del feudalismo no existió un sistema monetario con el
cual comprar o vender algún bien o servicio, ni un sistema
industrializado. Por lo tanto, la economía se media a través de la
producción de la agricultura, cría de animales y el pago de
tributos que debían hacer los siervos.
5. Pago de tributos por parte de los siervos
Durante el feudalismo se implantó el pago de tributos para el señor
feudal o el rey, el cual debían hacer los siervos, “en especie”, como
pago por el derecho de vivir en esas tierras y para financiar las
labores. Este pago se realizaba con sacos de los granos cultivados,
animales de cría, toneles de vino, tinajas de aceite, entre otros.
6. El poder del clero en el feudalismo
En el feudalismo la iglesia católica era la única institución que tenía
más poder que el rey. La autoridad de la iglesia no se cuestionaba,
tanto así que se creía que los reyes eran impuestos por Dios y por tal
razón tenían un derecho divino.
7. La cultura durante el feudalismo
Durante el feudalismo se impuso el cristianismo a través del
poder influyente de la iglesia católica, de hecho, solo quienes
formaban parte del clérigo tenía derecho a diversos
conocimientos culturales.
8. Sistema social cerrado
El feudalismo también se caracteriza por haber tenido un
movimiento social cerrado, es decir, con escasas posibilidades
de movilidad de clase social. Quien nacía como siervo, sería
siempre siervo.
Origen de los burgos
Desde que ocurrieron las invasiones de los piratas en el siglo IX, las
antiguas ciudades no tenían casi pobladores; ni obreros, porque nadie
tenía dinero para encomendarles trabajo; ni comerciantes, porque ya
no era posible andar por los [Link] quedaban los aldeanos y
los criados del obispo o del conde.
Lentamente gracias a las mejores condiciones climáticas de aquella
época y el consecuente mejoramiento de la salud de los habitantes, la
agricultura tomó un importante auge, y las superficies sembradas se
ampliaron enormemente.
Las roturaciones agrícolas transforman considerablemente el paisaje.
Además los bosques quedan reducidos y las comunicaciones se
hicieron más fáciles y cortas. Las abundantes cosechas generaron
excedentes, lo que motivo inicialmente el trueque con otras
poblaciones y más tarde el comercio. Como consecuencia a fines del
siglo XI el dinero comenzó a escasear menos y de nuevamente
empezó a haber un poco de comercio, con la que reaparecieron los
artesanos y los mercaderes.
Características del arte románico:
En el que se refiere a la arquitectura, el románico presenta más
paramento que vano, tratando de aportar verticalidad al conjunto con
las torres y los cimborrios. La adopción de nuevas técnicas
constructivas posibilitaron la edificación de edificios como monasterios,
templos y castillos.
Principales obras:
9. Iglesia abacial de Sainte-Foy y relieves de su tímpano
Catedral de Lisboa:
Catedral de Módena:
Iglesia de Sant Vicenç de Cardona:
Iglesia de Sant Climent de Taüll: templo y pinturas:
Claustro de la Colegiata de Santillana del Mar:
Frescos y capiteles del Panteón Real de León:
Capiteles del Claustro de Santo Domingo de Silos:
Características del arte gótico.
El arte gótico es un estilo arquitectónico, escultórico y pictórico
europeo, siendo un arte cristiano y situándose entre el románico
medieval y el Renacimiento. Entre las características del arte gótico
destacamos:
1. El gótico alcanzó su máxima expresión en la arquitectura,
especialmente en las catedrales góticas del norte de Francia. Uno de
sus primeros ejemplos es la Basílica de la Abadía real de Saint Denis.
Una obra construida por el abad Suger, arrancando su construcción
en el año 1140.
2. Entre sus principios estéticos se destaca la consideración de la luz
como representación del teocentrismo, identificándose la luz con Dios.
3. Las principales construcciones fueron las catedrales y los
monasterios.
4. El arco ojival, apuntado y transmisor de esa sensación de elevación y
luz, se convierte en el elemento constructivo más característico. Un
tipo de arco que se empleó en puertas, ventanas y cúpulas.
5. En esa búsqueda de ventanales más amplios para multiplicar la
cantidad de luz al interior, se aligera el muro y se contrarrestan los
empujes con contrafuertes y arcos arbotantes al exterior y cerrando
los ventanales con vitrales y rosetones que dejan pasar la luz.
6. Los vitrales de color dejan pasar la luz y también los colores vivos de
los vidrios, multiplicando la sensación de luz y moviendo al
recogimiento y la trascendencia.
7. Las vidrieras se inspiran en la Biblia y logran un colorido y
expresividad que supera al de las pinturas.
8. El gótico consolidó la relación entre arte y religión que ya había
puesto en marcha el Románico, sirviendo tanto para transmitir el
mensaje de Dios e infundir el temor del hombre frente al poder divino,
como para materializar el poder de la Iglesia.
Obras principales:
Basílica Saint-Denis, Francia
Catedral de Chartres, Francia
Sainte-Chapelle, Francia
Ideas de Ernest Gombrich en torno a la Edad Media.
Cuando Gombrich llegó a Inglaterra en 1936, la Historia del Arte se
ocupaba en gran medida de los problemas formales. Gombrich, sin
embargo, había sido educado en la cultura vienesa de la Formación
(Bildung) y estaba preocupado por los temas más amplios de la
tradición cultural y la relación entre la ciencia y el arte. Esta última
amplitud de intereses se puede ver tanto en su relación de trabajo con
el psicoanalista austríaco e historiador de arte, Ernst Kris, sobre el arte
de la caricatura y sus libros posteriores, El sentido del orden (1979)
(en la que la teoría de la información es discutida en su relación con
patrones y ornamentos en el arte) y el clásico Arte e Ilusión (1960).
Fue en Arte e Ilusión donde introdujo de la filosofía de Karl Popper las
ideas de «esquemas», «hacer y hacer coincidir», «corrección» y
«ensayo y error» influenciadas por «conjeturas y refutaciones». En
opinión de Gombrich, el artista compara lo que ha dibujado o pintado
con lo que está tratando de dibujar, y por un "bucle de
retroalimentación" gradualmente corrige el dibujo para parecerse más
a lo que está viendo. Sin embargo, el proceso no comienza desde
cero. Cada artista hereda "esquemas" que designan la realidad por la
fuerza de la convención ". Estos esquemas, más las técnicas y obras
de los maestros anteriores, son los puntos de partida desde los cuales
el artista comienza su propio proceso de ensayo y error. Gombrich
dice al respecto. "Esta descripción popperiana de la conjetura y la
refutación, el ensayo y el error es eminentemente aplicable a la
historia de los descubrimientos visuales en el arte. Nuestra fórmula de
esquema y corrección, de hecho, ilustra este mismo procedimiento.
Usted debe tener un punto de partida, un estándar de la comparación,
para comenzar ese proceso de hacer y de emparejar y de rehacer que
finalmente se incorpora en la imagen acabada. El artista no puede
partir de cero, pero puede criticar a sus precursores".
El Lazarillo de Tormes:
La temática del Lazarillo de Tormes es moral: una crítica acerba,
incluso una denuncia, del falso sentido del honor ("la negra que llaman
honra") y de la hipocresía. La dignidad humana sale muy malparada
de la sombría visión que ofrece el autor, nihilista y anticlerical.
La vida es dura y, tal como aconseja el ciego al lazarillo en la obra,
"más da el duro que el desnudo"; cada cual busca su aprovechamiento
sin pensar en los otros, por lo que, como se dice al principio de la
obra, arrimándose a los buenos "se será uno de ellos": esto es, para
ser virtuoso hay que fingir ser virtuoso, no serlo.
El nombre de la Rosa:
En el nombre de la rosa Basado en el libro del escritor Umberto Eco, la
película sin duda rescata aspectos sociales y políticos de la Edad
Media y permite ubicar en contexto al espectador. La iglesia es puesta
en cuestión por su exceso de poder en la sociedad, llena de temor,
adorando a un Dios castigador.
Notre Dame de Paris. El música:
Notre-Dame de Paris es un musical francés cantado que debutó el 16
de septiembre de 1998 en París. Está basada en la novela Notre-
Dame de Paris (El jorobado de Notre-Dame) del novelista francés
Victor Hugo. La música fue compuesta por Riccardo Cocciante
(también conocido como Richard Cocciante) y la letra es de Luc
Plamondon.