Terry Riley (padre de la música minimalista)
Nació en California en 1935 (87 años)
Estudió en la Universidad y en el Conservatorio de San Francisco, y luego una maestría en
composición en la Universidad de California en Berkeley.
Aunque sus primeros trabajos estudiantiles respetaban los esquemas “clásicos”, él siempre se sintió
atraído por la creación de múltiples capas de sonidos simultáneos.
Spectra (1959)
-tres instrumentos de viento
-tres instrumentos de cuerdas
-consta de varios planos de sonidos relacionados/ligados en dos distintos tiempos simultáneos.
Buscaba un lenguaje propio, fue influenciado por libertad expresiva que había en las
improvisaciones de jazzistas como John Coltrane, Charles Mingus y Miles Davis.
Envelope (1960)
-pieza para saxofón alto, corno francés, violín y piano que no tiene una partitura “fija”, porque tenía
partes independientes para cada uno de los instrumentos.
-podían ser interpretadas como solistas una tras otra o todas juntas, según lo que quiera el músico.
Mientras estudiaba en Berkeley, él conoció a La Monte Young, y se identificó con él gracias al interés
que tenían por el jazz, por la riqueza sonora del gamelán indonesio y las estructuras de la música
india.
Young se convirtió en una especie de mentor y guía de Riley, y lo familiarizó con los conceptos
indeterministas de John Cage.
Los experimentos conceptuales cercanos al performance que La Monte Young hacía en ese entonces
inspiraron a Riley para componer en 1960 un Concierto para dos pianos y cinco magnetófonos (en el
que exigía a los intérpretes introducir los más diversos objetos (incluso una persona) dentro de los
instrumentos.
En 1961 Riley compuso un Trío para cuerdas en el que introdujo por primera vez en su obra una
estructura basada en la repetición de motivos musicales.
Esta característica fue definitoria de su estilo además de la experimentación con la oposición,
intercalación y reiteración de sonidos grabados en cinta magnética.
La Monte Young puso a Terry Riley en contacto con Richard Maxfield, uno de los fundadores de
Fluxus, que era un movimiento artístico sociológico. Su colaboración con este grupo llevó a Riley a
involucrarse en los happenings y el Action Theatre.
Por eso compuso Mescaline Mix (1960-62), que fue un collage de sonidos grabados y manipulados
que se repetían en intervalos constantes.
En 1963 compuso Music for The Gift, en donde usaba dos magnetófonos para “duplicar” una pieza
de jazz compuesta por Miles Davis, con el objetivo de crear un efecto de capas sonoras mediante la
manipulación de las velocidades de reproducción.
Riley llamó a este efecto time-lag accumulation technique (técnica de acumulación de desfase
temporal), y esto terminaría siendo parte de su estilo personal.
En1962 emprendió un viaje de dos años por Europa, donde se ganó la vida tocando el piano en bares
y haciendo teatro callejero.
En 1964 volvió a Estados Unidos y se instaló en Nueva York. Formó parte de la primera alineación
del Theatre of Eternal Music de La Monte Young, tocando el teclado y cantando en las sesiones
hechas dentro del proyecto Dream House.
Al mismo tiempo, continuó desarrollando su (des)composición y reorganización estructural del
sonido por medio de las mezclas instrumentales más atípicas además del uso de la cinta magnética
en obras como Autumn Leaves (1964) para piano, saxofón y magnetófono
Entre 1963 y 1965 compuso obras para piano que luego fueron premiadas con dos Keyboard Studies
(Estudios para teclado).
En ellos se encuentra el pulso reiterativo que después será la base de In C una de sus obras más
importantes y también A Rainbow in Curved Air.
Riley unió la libertad improvisadora del jazz de una manera radical en sus siguientes composiciones,
al grado de que la improvisación terminó por convertirse en la esencia de gran parte de su obra.
En la música de Riley, la repetición implica el control total del material sonoro. Pero esta repetición
queda supeditada a la improvisación, con lo que el intérprete se torna único responsable de romper
el ciclo de una repetición para pasar al siguiente.
El compositor se limitará a indicar los puntos a los que los intérpretes deben llegar, pero los caminos
que tomen para conseguirlo dependerán completamente de ellos.
En conclusión, se podría decir que, a partir de la segunda mitad de la década de 1960, la
composición de prácticamente todas las obras de Terry Riley comienza en el momento en que el
intérprete empieza a ejecutarla.
Tuvo 3 hijos… Shahn Riley, Colleen Riley y Gyan Riley de 45 años
Terry Riley rare footage, live in the 70s
Autumn Leaves Chet Baker
Terry Riley’s ”In C” - The Corona Version from Sweden (3:40)
TERRY RILEY y GYAN RILEY en el CCK de Buenos Aires