XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022

XXIII Festival Internacional de Música Barroca

Santa Ana 2022

Fundadores del Festival Internacional de Srta. Fabiola Fallas Morales, diseño gráfico.
Música Barroca: Sra. Verónica Villalobos, divulgación y redes.
Dr. Jorge Luis Acevedo Vargas Sras. Sylvia Morales y Georgeana Angulo,
Lic. Sergio Núñez González secretaría.
Sr. Jean Carlo Tellez, encargado bodega de
Organizadores: instrumentos.
Gobierno Local de Santa Ana Sr. Carlos Umaña Elizondo, servicios generales.
Asociación EMAI para la Cultura de Santa Ana Sr. Ferdinand Obando Guerrero, luces y sonido.
Escuela Municipal de Artes Integradas
Patrocinadores:
Gobierno Local de Santa Ana: Gobierno Local de Santa Ana
Sr. Gerardo Oviedo Espinoza, alcalde. Asociación EMAI para la Cultura de Santa Ana
Sra. Milena Blen Alvarado, vicealcaldesa Escuela Municipal de Artes Integradas
segunda. Ministerio de Educación Pública
Ministerio de Cultura y Juventud
Asociación EMAI para la Cultura de Santa Parroquia de Santa Ana
Ana: Parroquia Nuestra Señora de las Mercedes
Sra. Daniela Fallas Morales, Presidenta.
Sr. Gerardo Oviedo Sánchez, Vicepresidente. Canales de difusión oficiales:
Sra. María Chacón Zúñiga, Secretaria. [Link]
Sra. Aminda Duarte Valverde, Tesorera. [Link]
Sra. Mélida Mejía Lacayo, Vocal 1. [Link]
Sra. Margarita Vargas Carpio, Vocal 2. [Link]
Sr. Ricardo Acuña Villalobos, Fiscal.

Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa

Ana:
Srta. Noelia Miranda Gutiérrez, directora.
Sra. Patricia Madrigal Porras, coordinadora
administrativa.
Sr. Jorge Luis Alvarado Bravo, coordinador
artístico.
Sra. Mariela Miranda Abarca, coordinadora
académica.

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XXII FIMB
Del 19 al 30 de octubre del 2021. 3

La Escuela Municipal de Artes Integradas (EMAI) en un gran esfuerzo por sostener...

XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022

Programación de los conciertos y espectáculos del
XXIII Festival Internacional de Música Barroca 2022

Martes 18, 7:00 p.m. - Auditorio de la soprano, oboe de amor y bajo

Casa de la Cultura, Sede EMAI. continuo)
Concierto de Inauguración del XXIII - Bereite dir, Jesu, noch itzo die Bahn.
FIMB (Soprano, violín y bajo continuo)
Protocolo de inauguración: Noelia - Hilf, Jesu, hilf. (Tenor, cello y bajo
Miranda Gutiérrez, directora general. continuo)
Concierto de la Orquesta Profesional y - Jesus bleibet meine Freude.
el Coro Lírico EMAI
Solistas de la noche:
María Rudín, soprano.
Irina Petrova, mezzosoprano. Miércoles 19, 7:00 p.m. – Sala María
Gabriel Gudiel, tenor. Clara Cullell, Escuela de Artes
José Ángel Ábrego, oboe de amor. Musicales, Universidad de Costa
Pablo Hernández Ramírez, piano. Rica.
Eric Andrés Monge Blanco, piano. Recital de flauta traversa y clavecín
a cargo de Ana Beatriz Castro Méndez
Programa y Alysha Sun Verastegui.
• Quinteto en Re mayor – Johann
Christian Bach. Programa:
• Concierto para oboe de amor • Passamezzo Pavana - Peter
TWV51-a2 – Georg Philipp Telemann. Phillips (1560-1628)
• Concierto para violín y orquesta • Aria y variaciones en la menor
RV.208 “Grosso Mogul” – Antonio BuxWV 249. Dietrich Buxtehude (1637-
Lucio Vivaldi. 1707)
• Concierto para dos pianos • Suite No 1. Libro II de obras para
BWV1060 – Johann Sebastian Bach. Clavecín- Élisabeth-Claude Jacquet de
• Selecciones de la cantata “Herz La Guerre (1665-1729)
und Mund und Tat und Leben” • Sonata Prima il Flauto traversiere
(Corazón y boca y obras y vida), - Anna Bon di Venezia
BWV 147 para coro, solistas y orquesta
– Johann Sebastian Bach. Miércoles 19, 7:00 p.m. – Auditorio de
- Wohl mir daß ich Jesum habe. (Coral) la Casa de la Cultura, Sede EMAI.
- Schame dich, o Seele, nicht. (Mezzo Grupo Concierto de Violas.

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Ivette Rojas, canto y percusión Eulalia Huehuetenango, siglo XVI
Esteban Murillo, flautas dulces • El fiel peso y medida
Eduardo Madrigal, viola de gamba y • Ábrase el reino del cielo
dirección • Balletto “Il felice” - Giovanni
Gastoldi (1555-1622)
Programa: • Fantasía Nº1
• Villancico “Tan buen ganadico” - • Balletto “L’invaghito”
Juan del Encina (1468-c1529)
• Romance “Triste España sin
ventura”
• Estrambote “Fata la Parte” Jueves 20, 5:00 p.m. – Auditorio
• Chanson “Beau le cristal” - EMAI.
Orlando di Lasso (1532-1594) Clase maestra con Túpac Amarulloa.
• Bicinium 14 - Chanson “Bonjour Taller teórico práctico para la ejecución
mon coeur” de técnicas de ornamentación barroca.
• Chanson “Gracieuse, plaisant” -
Anton Brumel (c1460-1513) Jueves 20, 6:30 p.m. – Escuela de Artes
• Bicinium Musicales.
• Benedictus qui venit Clase maestra con Sergio Blanco
• Mein grosse lieb - Leonhard Coto.
Lechner (1553-1606) Taller demostrativo a cerca del laúd
• Innsbruck, ich muss dich lassen barroco alemán.
• Gott b’hüte dich
• Villanella “Ad una fresca riva” - Jueves 20, 7:00 p.m. – Parroquia de
Luca Marenzio (1553-1599) Santa Ana.
• Villanella “Io son ferito” Concierto del conjunto Zéfiro.
• Villanella “Al primo vostro Integrantes:
sguardo” Diego Salazar y Samaria Montenegro
• Tres recercadas Diego Ortiz (flautas de pico)
(1510-1576) Roger Esteban León (violín barroco y
• Passtime with good company - violoncello da spalla)
Enrique VIII Sergio García (viola da gamba), Juan
• Whoso will himself apply Carlos Soto (guitarra barroca)
• Green groweth the holly Tania Vicente (tiorba y dirección).
• Danza morisca Tielman Susato
(1500-1561) Programa:
• Danza bufonesca • Príncipe - Anónimo (Misiones
• Ronda “Il estoit une fillette” Jesuíticas de Chiquitos, Bolivia, 1746)
• Pavanilla - Anónimo, Santa • La Martiniana (La Micaela) -

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Anónimo (México) • Sonata en Do Mayor TWV 41:C2
• Los impossibles - Códice Saldívar G. Ph. Telemann.
IV (México, S. XVIII) • Obra por 3° tono. El Cruz. (Suite
• Marizápalos - Anónimo (España, en mi menor) Autor: Santiago de
S. XVII) Murcia.
• Clarines suaves - Manuel Joseph • Sonata en Si bemol Mayor
Quiroz (Guatemala, 1690-1765) TWV41:B3, G. Ph. Telemann.
• Oygan una xacarilla - Rafael
Antonio Castellanos (Guatemala, 1725- Orquesta de la Escuela de Música de
1791) Santa Barbara.
• Capona-Canario - Giovanni Invitados: Daniel Andrés Salicetti
Girolamo Kapsberger (Venecia, 1580- Segura, pianista. / Michael Ramírez
Roma, 1651) Mora, flautista.
• Ballo delle dame - Ballo de
cavaglieri - Maurizio Cazzati (Reggio Integrantes:
Emilia, 1616-Mantua, 1678) Nayuribe Álvarez Zúñiga – Violín
• Il Vendramino - Biaggio Marini Esteban Rodríguez Arias – Violín
(Brescia, 1594-Venecia, 1663) Luis Paulino Miranda Mora – Violín
• L’Albana - Biaggio Marini Alexandra Rodríguez Blanco – Violín
• Io veggio i campi verdeggiar Catalina Acuña Valerio – Violín
fecondi - Francesca Caccini (Florencia, David Guevara Cascante – Violín
1587-1640) Angie Morales Castro – Violín
• Passacaglia - Andrea Falconiero Josué Villalobos Villalobos – Viola
(Nápoles, 1585-1656) Teodoro Vargas Cortés – Violonchelo
• Folías echas para mi Señora Ximena Bonilla Salazar – Violonchelo
Donna Tarolilla de Carallenos - Elías Villalobos León – Violonchelo
Andrea Falconiero. Alejandra Pazmiño – Violonchelo
Alberto Moreno Guier – Contrabajo
Jorge Carballo Alvarado – Guitarra
Linneth Fonseca Morales – Soprano
Viernes 21, 6:00 p.m. – Centro Fabiola Ocampo Vargas – Soprano
Cultural Herediano Omar Dengo, David Juárez Rojas – Flauta Traversa
Sala 8.
Diego Salazar Marín (Flauta de pico) Programa:
y Juan Pablo Rodríguez Delgado • Concierto No.4 en Mi menor
(Guitarra). para 4 violines y Orquesta de Cuerdas
– Antonio Vivaldi, RV550, Op.3.
Programa de Flauta de piano y • Sonata en Si bemol mayor
guitarra: TWV41:B1, G. Ph. Telemann.

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• From mighty Kings – Oratorio sola
Judas Maccabeus – George F. Händel. • Michel Blavet (1700-1768) - Gigue
• Concierto en Do mayor para dos y Rondeau para flauta sola.
Flautas – Antonio Vivaldi, RV533, • Georg Philipp Telemann (1681-
Op.47/2. 1767) -
• Obra por 3° Tono. El Cruz Fantasía #2 para flauta traversa sin
(Suite en E menor) Autor: Santiago de bajo, La menor.
Murcia. Fantasía #7 para flauta traversa sin
• Rejoice Greatly – Oratorio El bajo, Re mayor.
Mesías – George F. Händel. • Johann Joachim Quantz (1697-
• Concierto en Sol menor para 1773) - Del libro de caprichos para
Guitarra y Cuerdas – Antonio Vivaldi flauta sola
RV439. Capricio #12
• Sonata en Do mayor TWV41C:2 – Fantasia #3
G. Ph. Telemann. Vivace alla Francese #10
• Suite N°3 en Re mayor – Johann Capricio #5
Sebastian Bach Fantasie #9
• Concierto Doble Cello en G • Joseph Bodin de Boismortier
menor – Antonio Vivaldi, RV531. (1689-1755) - Segunda suite para flauta
• Marin Marais (1656-1728) - Les
Viernes 21, 7:00 p.m. – Parroquia de Folies d’Espagne (Variaciones de
Santa Ana. Túpac Amarulloa)
Concierto Especial de Grupos de
Música Antigua. Programa del recital de dúo Coto -
A cargo de los conjuntos Dúo Enrique Thoroddsen
Góngora, Líbera y América Antigua, • La Vecchia Pavana - John
todos bajo la dirección de Mario Coto Johnson (1545-1594)
Rodríguez. • La Vecchia Galliard - John
Invitado especial: Luis Reyes Ticó Johnson (1545-1594)
• Une jeunne fillete - Tradicional
francesa.
• Ich ging einmal spazieren -
Sábado 22, 10:00 a.m. – Museo de Jade Melchior Neusiedler (1531-1590)
INS. • Derr Hupffauff - Melchior
Concierto doble con Túpac Neusiedler (1531-1590)
Amarulloa y el dúo de Sergio Coto y • Fantasy Duet - John Marchant
Sólvieg Thoroddsen. (muere en 1611)
• Arthur’s Dump - Phillipe van
Programa del recital de flauta barroca Wilder (ca.1500-1554)

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• Marionas - Lucas Ruiz de Gambarini.
Ribayas (1626 después de 1677) • Sara Solano Portillo: Preludio
• Vientos, mares, fuego - Anónimo No.15 Re menor, J. S. Bach.
del Cacionero de Mallorca (siglo • Manuel Solano Portillo: Sonata
XVIII) IV: Non tropo presto. Elisabetta de
• Duerme, descansa, sosiega - Gambarini.
Anónimo del Cacionero de Mallorca • Amanda Meneses Gutiérrez:
(siglo XVIII) Minuet en Sol Mayor. Libro de Ana
• Ancidetemi Pur - Ascanio Magdalena Bach.
Maione (ca.1565-1627) • Nicolás Merchán Ramírez:
• Passacaglia - Hyeronimus Minuet en Re menor. Libro Ana
Kapsberger (ca.1580-1651) Magdalena Bach.
• Capriccio Hermafrodito - • Mateo Salcedo Bremont:
Bellerofonte Castaldi (1580-1649) Invención No.1 en Do mayor BWV
• Si vuol provare - Bellerofonte 772, J. S. Bach.
Castaldi (1580-1649)
• Xácaras - Lucas Ruiz de Ribayas Sábado 22, 4:00 p.m. – Parroquia de
(1626 después de 1677) Santa Ana.
• Al son de las prisiones - Grupo Folías – Dir. Kattia Calderón
Anónimo del Cacionero de Mallorca Integrantes: Ismael Gamboa, tenor;
(siglo XVIII) Kattia Calderón, flautas dulces;
Matilde Contreras, violín; María Clara
Sábado 22, 2:00 p.m. - Auditorio Vargas, clavecín; Manuel Carpio, fagot
EMAI. y Freddy Meléndez, percusión.
Recital de Piano de los estudiantes
de la profesora Noelia Miranda Programa:
Gutiérrez. • La Ennamorada - Andrea
Falconiero (ca. 1585-1656)
Programa: • Sonata quarta a 2 Violini e Viola -
• Marco Vinicio Carvajal Johann Rosenmüller (ca. 1619-1685)
Villalobos: Invención No.8 en Fa • Tu ch’hai le penne amore - Giulio
Mayor BMW779, J. S. Bach Caccini (1551 - 1618)
• Reymer Vasquez Bejarano: • Sonata Prima a Sopran solo -
Minuet en Sol menor. Libro de Ana Dario Castello (¿sec. XVI? -sec. XVII)
Magdalena Bach • Si dolce é il tormento - Claudio
• Fiorella Abarca Corrales: Monteverdi (1567 - 1643)
Preludio No. 16 Do menor, J. S. Bach • Sonata undécima per Violino e
• Katherine Abarca Corrales: Fagotto - Biagio Marini (1587-1665)
Sonata VI en Re menor. Elisabetta de • Yo soy la locura - Henry de Bailly

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(¿? -1637) • Pange lingua - Anónimo,
• Passacalle a 3 - Henry de Bailly Manuscrito de Huehuetenango
• Ojos pues me desdeñais - José • Si cuchamo magri, Antona -
Marín (1618-1699) Gaspar Fernández (ca. 1565-1629)
• Folias echas para mi señora • Eso rigo re repente - Gaspar
DonnaTarolilla de Carallenos - José Fernández (ca. 1565-1629)
Marín
• Dos estrellas le siguen - Manuel Programa de la Orquesta Sinfónica del
Machado (1585-1646) Conservatorio de Castella:
• Concierto en G para Flauta P. 33,
Sábado 22, 6:00 p.m. - Auditorio Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
EMAI. I. Spiritoso II. Adagio III. Allegro
Concierto del grupo JoLAV Spiritoso
dirigido por Gerardo Oviedo Sánchez. Solista: Tupac Amarulloa, Flauta
• Concierto para Violín y Oboe
Programa: BWV. 1060r, Johann Sebastian Bach
• Concierto para Flauta de pico (1685-1750)
en Do mayor, RV443 – Antonio Lucio Allegro II. Adagio III. Allegro
Vivaldi. Solistas: Peter Nitsche Ostermann,
• Sonata en trio Nº5 [Link], - violín | Delberth Castellón, oboe
Joseph Bodin de Boismortier
• Serenade Nº1 KVA 229 (KV 439b) Domingo 23, 7:00 p.m. – Parroquia de
- Wolfgang Amadeus Mozart. Nuestra Señora de las Mercedes en
Grecia, Alajuela.
Concierto de Flauta traversa barroca y
órgano tubular.
Domingo 23, 2:00 p.m. - Auditorio Túpac Amarulloa, flautista.
EMAI. Jorge Luis Alvarado Bravo, organista.
Sesquiáltera y la Orquesta del
Conservatorio de Castella. Programa:
Dirigidos por Fredy Batzibal Tujal y • Sonata para flauta traversa y bajo
Diego Solano Ulate. continuo en Sol Mayor Op.1 Nr.5 -
Georg Friedrich Händel
Programa de Sesquiáltera Adagio II. Allegro III. Adagio IV.
• Domine, ad Adjuvandum - Bourée V. Menuetto
Gaspar Fernández (ca. 1565-1629) • Sonata para flauta traversa y
• Ave Sanctissima Maria bajo continuo en re menor [Link] Nr.5 -
- Anónimo, Manuscrito de Antonio Vivaldi
Huehuetenango Preludio (Largo) II. Siciliana (Adagio)

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III. Sarabanda (Andante) IV. Allegro Luis Adrián Estrada Paiz
• Sonata para flauta traversa y bajo Juan José Rivera Obando
continuo en la menor Op.2 Nr.6 “La
Buocot” - Michel Blavet Programa
Adagio II. Allemanda III. Allegretto • Branle de la Montarde – Thoinot
“Les tendres Badinages” IV. Arbeau (1520 – 1595).
“L’invincible” Majore • Branle de la Tache - Thoinot
Presto Arbeau (1520 – 1595).
• Sonata para flauta traversa y • Pavane D´Espagne - Thoinot
teclado en si menor Nr3 - Fredrich Arbeau (1520 – 1595).
Dem Grossen • Les Buffons - Thoinot Arbeau
Lento II. Allegretto III. Allegro assai (1520 – 1595).
IV. Vivace assai
• Sonata para flauta traversa y Orquesta Intermedia
cembalo en Fa Mayor W.B 40, Op. 8 Ana Cristina Jiménez Salazar
Nr.6 - Johann Christian Bach Iván Sandoval Potoy
Adagio II. Allegretto III. Allegro assai Saúl Álvarez Venegas
• Sonata para flauta y bajo Emilly Rodríguez Méndez
continuo en Do Mayor Op.2 Nr.1 -
Pietro Locatelli Programa:
Andante II. Adagio III. Presto • Chorale de la Pasión según San
Mateo, BWV 244 de J. B. Bach.
• Brandle de Sabots - Thoinot
Arbeau (1520 – 1595).
Lunes 24, 7:00 p.m. - Auditorio EMAI. • Brandle des Pois - Thoinot
Concierto de las Orquestas de Arbeau (1520 – 1595).
Guitarra EMAI, dirigido por • Branle Des Chevauix - Thoinot
Alejandro Alfaro. Arbeau (1520 – 1595).

Orquesta Inicial Orquesta Avanzada

Lucía Zúñiga Corrales Víctor E. Ramírez Marín
José Elías Sibaja Mendoza Steven Navarro Chavarría
Sebastián Varela Urbaneja José David Arroyo Bonilla
Arianna Alfaro Sánchez Reimer Vásquez Bejarano
María Paula Parra Sanabria
Santiago Martínez Ramírez Programa
Juan Diego París Hernández • Concierto en Re a 4 violines sin
Toler Lewis Víquez bajo – G. Ph. Telemann
Sebastián Naquiche Anton • Pavane et Gaillarde – Etienne du

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Tertre (compositor del siglo XVI) Flautas en Re Mayor RV 549
• The King of Denmark’s Galliard Solistas: María Gabriela Ruiz,
– John Dowland (1563 – 1626) Stephanie Solís, Susan Escobar y
Mariangel Matamoros
• Antonio Vivaldi Concierto
para Violín en La Menor RV 356 - III
Martes 25, 7:00 p.m. - Auditorio Movimiento
EMAI. Solista: Karina Fernández
Conferencia: “Música en los • Georg Philipp Telemann
Virreinatos de América: Proyecciones, Concierto para 2 Violas en Sol Mayor
Interacciones y Transgresiones entre TWV 52:G3
la música de tradición culta y la de Solistas: Samuel Solís, Michelle
tradición oral.” a cargo del historiador Ramírez, Ariana Enríquez y Lucía
Werner Korte. Lizano
Artistas invitados: Roberto Antillón • Antonio Vivaldi Concierto para 2
(Laud), Luis Ignacio Granados, Saxofones en La Menor RV 522
Sebastián Jiménez y Werner Korte Solistas: Fiorella Marín, Marco
(Marimbas), Fabiola Fallas e Irina Delgado y Yannid Monge
Petrova (Cantantes) Jorge Luis • George Frideric Handel Water
Alvarado (Clavecín), Fabiola Music Suite No. 1 en Fa Mayor
Guillén (Cello), Ferdinando Obando
(percusión menor) y Isaías Ramírez
(Bajo de cajón).
Jueves 27, 7:00 p.m. – Parroquia de
Santa Ana.
Concierto de Syntagma Musicum
Miércoles 26, 7:00 p.m. - Auditorio Compartiendo con alegría música
EMAI. europea y colonial latinoamericana del
Concierto de la Orquesta Filarmónica siglo XVIII
de la Escuela de Artes de la
Municipalidad de Escazú, bajo la • Zamira Barquero Trejos, soprano
dirección del maestro Roger León • Kattia Calderón Retana, flauta de
Gamboa. pico.
Programa: • Gabriel Goñi, traverso
• Antonio Vivaldi Concierto para 2 • Indira Quintero y José Ángel
Oboes en La Menor RV 536 Ábrego Campos, oboe barroco
Solistas: Sebastián Méndez y Susan • Peter Nitsche Osteman, violín
Escobar barroco.
• Antonio Vivaldi Concierto para 4 • Isabel Jeremías Lafuente y

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Manuel Carpio, fagot barroco. barroca y Canto
• Laura Handler, violoncello Sergio Coto-Blanco - Laúd
barroco. renacentista, Guitarra Barroca y
• María Clara Vargas Cullell, Tiorba.
clavecín.
• Gerardo Duarte Rodríguez, Programa:
percusión. • La Vecchia Pavana - John
Johnson (1545-1594)
Programa: • La Vecchia Galliard - John
• Fanfare – Jean Joseph Mouret Johnson (1545-1594)
(1682- 1738) • Une jeunne fillete - Tradicional
• Quartetto en sol mayor para francesa .
flauta, oboe, violín y continuo de la • Ich ging einmal spazieren -
colección Tafelmusik Melchior Neusiedler (1531-1590)
Largo- Vivace- Grave – Vivace – Georg • Derr Hupffauff - Melchior
Philipp Telemann (1681- 1767) Neusiedler (1531-1590)
• Aria Ich esse mit Freunden, de la • Fantasy Duet - John Marchant
Cantata BWV 84 para soprano, oboe, (muere en 1611)
violín y continuo – Johann Sebastian • Arthur’s Dump - Phillipe van
Bach (1685-1750) Wilder (ca.1500-1554)
• Triosonate en do menor para • Marionas - Lucas Ruiz de
oboe, fagot y continuo Adagio- Ribayas (1626 después de 1677)
Allegro- Largo- Allegro – Giovanni • Vientos, mares, fuego - Anónimo
Benedetto Platti (1697- 1763) del Cacionero de Mallorca (siglo XVIII)
• Sonata op. II No. 2 en fa mayor • Duerme, descansa, sosiega -
para flauta traversa, oboe y continuo – Anónimo del Cacionero de Mallorca
Jean Baptiste Loeillet (1680-1730) (siglo XVIII)
• Vaya de xácara – Rafael Antonio • Ancidetemi Pur - Ascanio
Castellanos (c. 1725-1791) Maione (ca.1565-1627)
• Villancico Toca la flauta (Santa • Passacaglia - Hyeronimus
Fe de Bogotá, Colombia). – Alonso Kapsberger (ca.1580-1651)
Torices (ca. 1635-1683) • Capriccio Hermafrodito -
Bellerofonte Castaldi (1580-1649)
• Si vuol provare - Bellerofonte
Castaldi (1580-1649)
Viernes 28, 7:00 p.m. – Auditorio • Xácaras - Lucas Ruiz de Ribayas
EMAI. (1626 después de 1677)
Concierto: “Duerme, descansa, • Al son de las prisiones -
sosiega.” Anónimo del Cacionero de Mallorca
Sólveig Thoroddsen Jónsdóttir - Arpa (siglo XVIII)
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• Fandango - Santiago de Murcia
(1673-1739) Flauta I
Santiago Mizrachi De Armas

Flauta II
Sábado 29, 1:00 p.m. – Auditorio Raquel Cordero Canales
EMAI Alexandra Angelí Zambrano Barrios
Concierto de las Orquestas
estudiantiles EMAI Programa:
• A Little Gitf for Vivaldi. Joachim
Orquesta Inicial, dirigida por la Johow. Arreglo Joel Quirós.
Profa. Stephanie Morera • Allegro. J.H Fiocco - Solista
Valeria Quiñones Acevedo.
Programa • Cuarteto TWV 43:A6. Georg
• Primavera, de la obra Las Cuatro Philipp Teleman. - Cembalo Victor
Estaciones, Antonio Vivaldi Ramírez Marín.
• Music for the Royal Fireworks,
La Réjouissance: Allegro, Georg Orquesta Avanzada, dirigido por el
Frederic Handel. Prof. Roger León.

Orquesta Intermedia, dirigido por el Programa:

Prof. Joel Quirós • Georg Philipp Telemann: Suite
WasserMusik: “Hamburgo, Reflujo
Integrantes e inundación” TWV 55:c3 – Obra
Violin I Completa - Solistas: Daniel Otoya, Isai
Camila Bonilla Alpizar Barahona y Alejandra Pasmiño
Stephannie León Chavarría Movimientos:
Mónica Herrera 1. Ouverture en Do mayor
Josethe Pacheco Ulloa 2. Sarabande: Die schlafende Thetis
(La Tetis durmiente)
Violin II 3. Bourrée: Die erwachende Thetis
Pablo José Cob Umaña (Tetis despertando)
Mariana Quesada Mora 4. Loure: Der verliebte Neptunus
Angelieth Barrantes Leiva (Neptuno enamorado)
Josafath Antonio Blandón 5. Gavotte: Spielende Najaden (Las
Cello Náyades jugando)
Yerlyn Quesada Mora 6. Harlequinade: Der schertzende
Tritonus (El Tritón bromista)
Contrabajo 7. Tempête: Der stürmende Aeolus (El
Luis Alfonso Zuñiga Mendez tormentoso eolo)
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8. Menuett: Der angenehme Zephir (El
agradable Zéfiro)
9. Gigue: Ebbe und Fluth (Flujo y
reflujo)
10. Canarie: Die lustigen Boots Leute
(La alegre gente del barco)
• Antonio Lucio Vivaldi Concierto
No. 4 en Fa Menor, Op. 8 RV 297,
“Invierno”
- Obra Completa - Violín Solista:
Josethe Pacheco Ulloa
Movimientos:
1. Allegro non molto
2. Largo
3. Allegro-Lento-Presto

Sábado 29, 4:00 p.m. – Auditorio

EMAI.
“Mujeres del Barroco”

Ana Beatriz Castro, flauta.

Noelia Miranda Gutiérrez, flauta.
Roberto Girón Juárez, fagot
Alysha Verástegui, clavecín.

Programa:
• Trío VI en La mayor Anna Bon
• Sonata en Fa mayor, Anna
Amalia
• Sonata en Sol Mayor Opus 1/6,
Anna Bon
• Trío III en Fa mayor, Anna Bon

Sábado 29, 6:00 p.m.

Auditorio EMAI
Espectáculo “Más allá de mi sueño”

Presentación de a cargo del elenco

estable de Danza Moderna dirigido
por Andrea Navarro.
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XXII FIMB
Del 19 al 30 de octubre del 2021.

La Escuela Municipal de Artes Integradas (EMAI) en un gran esfuerzo por sostener...

XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022

Dedicado a la memoria de

Ana Isabel Porras Saborío

(1942/2022)
Cofundadora y pilar de la
fundación de la EMAI.

Nace en Santa Ana el 5 de mayo de 1942 del matrimonio de Leví Porras López
y Carmen Saborío Anchía, Sus hermanos: Rodolfo, Carmen Julia (Cabo) y Mitzi
Gaudelia (Lela) Porras Saborío. Hace sus estudios primarios en la Escuela Andrés
Bello López. Sus estudios secundarios en el Liceo de San José donde obtiene el
Bachiller en Ciencias y Letras en 1959. Ingresa a la Facultad de Educación de la
Universidad de Costa Rica donde realiza estudios de Pedagogía de la Enseñanza
obteniendo su título de Profesora en Educación Primaria. Como educadora se
inicia como maestra en la escuela de Ciudad Colón, desplazándose a pie desde
Piedades de Santa Ana hasta esa ciudad en épocas que no existía transporte. Pasa
luego a la Escuela Andrés Bello López donde labora hasta pensionarse.

Desde sus inicios como educadora desarrolla su vocación docente con ejemplar
responsabilidad, pasión y sabiduría, entregándose por completo a la escuela y al
educando en el aula, en el recreo, en el contorno familiar y social. Pertenecía a la
generación de ilustres educadores que visitaban a sus alumnos y familias en las

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casas, fomentaban valores mediante una educación integral con otras actividades
de carácter cultural , cívico, artístico y recreativo. La educación fue para ella un
apostolado, ejerció con convicción, no escatimaba esfuerzo alguno y siempre se
mantenía actualizada. Enseñar con dulzura pero con firmeza, era su principal
instrumento pedagógico en un contexto de exigencia positiva.

El 10 de febrero de 1968 contrae nupcias con Jorge Luis Acevedo Vargas, entonces
profesor de música de la Escuela Andrés Bello López, matrimonio duradero de
54 años y fructífero con 2 hijos aquí en la tierra: Jorge Martín y Roberto Gerard
Acevedo Porras y 2 hijos en el cielo: Juan Manuelito y Anita. En 1975 la familia
Acevedo Porras viaja a París aprovechando una beca que la UCR le otorga a su
esposo para realizar estudios de posgrado en canto lírico en la Escuela Normal
Superior de Música , Etnomusicología en la Escuela de Altos Estudios de la Sorbona.
Ana Isabel también aprovecha su estancia realizando estudios del idioma francés
en la Université de Paris VIII Vincennes y Pedagogía de la Enseñanza en el Institut
National de Recherche et de Documentation Pédagogiques. Regresa a Costa Rica
en 1977 incorporándose de nuevo como maestra en la Escuela Andrés Bello López.

Ana Isabel Porras Saborío junto con su esposo experimentan durante varios años
una experiencia única de carácter académico, educativo y recreativo. Ambos
coordinan el Programa Internacional Aquinas College-Costa Rica de la Universidad
Aquinas de Grand Rapid, Michigan. Organizaban un cuatrimestre de Universidad
en Costa Rica con sede en Santa Ana con un programa que incluía idioma Español,
Literatura Hispanoamericana, Historia Natural de Costa Rica, Reforestación,
Historia de la Cultura de Costa de Costa Rica y talleres artísticos. Complemento
de las clases aula con viajes a parques nacionales, reservas indígenas, museos,
exposiciones, conciertos. El programa se internacionaliza y enriquece aún más
con viajes a Nicaragua y Panamá. Los estudiantes se alojaban en casas de familias
locales para reforzar el conocimiento del idioma y los diferentes aspectos de la
idiosincrasia costarricense.

En esta gran diversidad de actividades, Ana Isabel demostró una inusual capacidad
organizativa y de liderazgo, acompañando y apoyando a su esposo desde los
momentos previos, hasta la despedida de los estudiantes. Sorprendía a todos
en sus viajes a caballo, las caminatas por los diferentes bosques, la práctica de
surffing y del canoppy, entre otros. Ella se sentía joven, con la energía y la ilusión
de los jóvenes. Para los estudiantes del programa fue madre, amiga, consejera y
compañera . La Universidad Aquinas College premió a su esposo con un Doctorado
en Bellas Artes, allí estuvo ella. De alguna manera también se estaba premiando a
ella, a la típica mujer que está siempre al lado del hombre.
XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022 17
SU APORTE A LA EMAI

Su aporte a la EMAI comienza en el mismo instante en que su esposo Jorge Luis

Acevedo Vargas propone a la Municipalidad de Santa Ana la creación del Proyecto
EMAI, su acompañamiento, sus concejos y observaciones fueron vitales en todo el
proceso previo y posterior a la oficialización del Proyecto en 1998. Nunca dejó de
preocuparse y apoyar de diferentes maneras todas las actividades que proponía
su fundador el cual gozaba de la más absoluta libertad y apoyo de su parte.
Con especial atención, siempre estuvo presente en la mayoría de los festivales,
conciertos, viajes de extensión, en los paseos con alumnos y profesores.

Gustaba ayudar a los niños sin recursos a integrarse a la EMAI, predicaba que
la falta de dinero no era un obstáculo para ingresar. Uno de los testimonios más
hermosos lo constituye el grupo de niños y jóvenes indígenas de Quitirrisí. Ana
los motivó y coordinó con la administración EMAI, para que se matricularan con
beca . Ahora han formado su propio grupo musical en la comunidad desplegando
una gran labor artística. La joven indígena del grupo que estudia violín fue a
Limoncito y Villa Palacios, comunidades indígenas Guaymí (Ngnobes), a dar a
conocer el instrumento e interpretar para ellos. Ana Isabel es parte de las aventuras
Y anécdotas de la EMAI, fue amiga, consejera de todos, estudiantes, padres de
familia y profesores. La familia conserva a Caruso, un lindo canario, muy cantor
que le regaló uno de los tantos guardas de la EMAI. A los alumnos y profesores
siempre los motivaba con palabras de aliento de manera muy cariñosa y amable.

Desde su fundación hasta el 2004, la EMAI era un proyecto del Comité de Rescate
Cultural, pero a partir de ese mismo año , el 3 de junio, se inscribe en el Registro
Público Nacional la Asociación EMAI (AEMAI) para la Cultura de Santa Ana,
desde entonces, es esta figura jurídica, de la cual Ana Isabel Porras Saborío es
cofundadora , está a cargo de la EMAI, metiéndose de esta forma en el corazón
de la misma y desde allí, en el año 2016, acompaña a su esposo a la ceremonia de
entrega de los premios Aportes al Mejoramiento de la Calidad de Vida, que en
el Marco del XXVI Premio 2016, le otorgan a la EMAI, como Entidad Pública, el
reconocimiento “Por promover el Arte y la Cultura en la Comunidad”. Su corazón
palpitaba fuertemente de alegría y regocijo por el reconocimiento, ese era el sentir
cotidiano de esta noble mujer en relación a la EMAI, admiración, lealtad, entrega
y absoluta credibilidad.
XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022 18
XXII FIMB
Del 19 al 30 de octubre del 2021.

La Escuela Municipal de Artes Integradas (EMAI) en un gran esfuerzo por sostener...

XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022

GRUPOS Y ARTISTAS

Orquesta EMAI

Fundada en el año 2001 por el maestro Jorge Luis Acevedo Vargas como parte de la estructura
académica de la EMAI y con la participación de profesores de la institución, estudiantes avanzados,
músicos nacionales y extranjeros de paso por Costa Rica. Desde entonces se constituye como la
orquesta oficial del Festival Internacional de Música Barroca bajo la batuta de directores invitados
como Jan Dobrszelewky (Suiza) Juna Francisco Sans (Venezuela) Barry Sargent (EEUU) y los
costarricenses: Luis Diego Piedra, Eduardo Madrigal, Sergio Núñez, Manuel Mora, entre otros.

La Orquesta EMAI, tiene la doble función de cumplir con el proceso pedagógico y proyección
cultural de la escuela. Entre sus objetivos de promoción y divulgación de la de la música sinfónico
coral e instrumental latinoamericano y universal. En ocasión a su debut (2001) en el Segundo
Festival Internacional de Música Barroca, interpretó bajo la dirección de Jorge Luis Acevedo Vargas
el Magnificat del Antonio Vivaldi. Con motivo del Cincuenta Aniversario de Lunmen Christi, la
Orquesta y el Coro Lírico EMAI, bajo la dirección del maestro Acevedo, realizaron su primera
salida internacional en mayo del 2010 a Managua, Nicaragua. La gira culminó con un concierto
en la Iglesia San Patricio y Misa Solemne en la Nueva Catedral de Managua.

Dentro de los solistas internacionales que han sido acompañados por esa orquesta, se cuenta con
el honor de tocar junto con Fred Sauter (EEUU), Alessandro Bares (Italia), Abraham Cupeiro
(España), Eugenio Becchetti (Italia), Rolsalba Petranizzi (Italia) y los costarricenses Grace Marín,

XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022 20

 GRUPOS Y ARTISTAS

Eduardo Madrigal, Kattia Calderón, Juan José Alpízar Rodríguez, Jaques Sagot, María Rudín,
entre otros. De sus proyectos más exitosos está la ópera “La cambiale di matrimonio” que tuvo dos
temporadas 2018 y 2019 en coproducción con Rosso Artístico y con la participación de los solistas,
Alejandro Cardona, Miguel Mejía, Kevin Godinez, Yanel Sánchez, Lidia Rodríguez Francisco
Berrocal y la dirección escénica de la maestra Krysthel Hernández.

Desde el 2020 la orquesta continúa pero en un formato de integración de cámara, asumiendo los
grandes proyectos institucionales bajo la dirección del profesor Jorge Luis Alvarado Bravo y su
concertino el profesor Roger León Gamboa.

Integrantes
Violines 1: Roger León, Israel Carrillo, Khryss Méndez, María Chaves y Ricardo Barrantes.
Violines 2: Arelis Navarro, Joel Quirós, Stephanie Morera y Daniel Sandí.
Violas: Laura Araya Ríos y Alonso Arce.
Violonchelos: María Villalobos y Andrea Umaña.
Contrabajos: Rubén González y Karla Mora.
Vientos maderas: Noelia Miranda, Mariela Miranda, Fabiola Fallas y Gerardo Oviedo.
Dirección y órgano: Jorge Luís Alvarado Bravo.

XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022 21

 GRUPOS Y ARTISTAS

Jorge Luis Alvarado Bravo

Compositor, arreglista, pianista y organista; Alvarado

Bravo, se egresa del Conservatorio de Castella, y realizó
estudios en educación musical y composición en la
Universidad de Costa Rica. También ha estudiado
composición con importantes figuras nacionales como
Allen Torres, William Porras y Luis Diego Herra.

Jorge Luis ha estrenado sus trabajos creativos con

artistas nacionales reconocidos como José Ángel
Ábrego, Ernesto Rodríguez, Harold Guillén, Federico
Molina, Manuel Matarrita, y también con orquestas nacionales como la del Conservatorio de
Castella, Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta EMAI. Entre 2013-2014 creó y presentó para
el Conservatorio de Castella la música para el montaje interdisciplinario “Sueño de una noche de
verano” en la que se mezclaron teatro, canto, danza y artes plásticas.

De entre los espacios internacionales en los que ha tocado sus obras cuentan el Festival “Prima la
Musica 2007” en Salzburgo Austria, en el Festival “Sounds of Eurasia 2012” en Rusia, en la Casa
del ALBA Cultura en Cuba en el 2015, y en el 2018 en Teatro Mayor de Bogotá y en el National M.
K. Čiurlionis School of Art de Lituania.

De entre sus reconocimientos han estado las lecturas de obras costarricenses en sus ediciones 2004
y 2016 con la Orquesta Sinfónica Nacional. En julio 2014, fue galardonado por la Asociación de
Compositores y Autores Musicales de Costa Rica por la producción “Tangología Costarricense”
en calidad de compositor y arreglista.

En su incursión como pianista, es miembro activo y cofundador del Quinteto Libertango, y ha

participado como pianista acompañante de solistas internacionales como Antipe Da Stella (Suiza),
Daniele Hager (EEUU), Eric Le Chartier (Francia), Fred Sautter (EEUU) y Otto Sauter (Alemania).
Además ha participado como organista y clavicembalista con las orquestas como Camerata de la
Academia Bach, la Orquesta de Cámara 1910, Orquesta EMAI, la Orquesta del Conservatorio de
Castella y la Orquesta Sinfónica Nacional, todas estas bajo la dirección de Mark Kadim (Rusia) Jan
Dobrzelewski (Bélgica), Jorge Luis Acevedo (Costa Rica), Julio Cordero Fernández (Costa Rica),
Alessandro Bares (Italia), Barry Sargent (EEUU-España), Carl St. Clair (EEUU), John Nelson
(EEUU), entre otros.

XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022 22

 GRUPOS Y ARTISTAS

Su proyección artística se ha orientado fundamentalmente hacia la docencia que ejerce en el

Conservatorio de Castella, en la Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana y en la visión
cultural e innovadora del Quinteto Libertango Costa Rica.

Actualmente es el coordinador artístico de la Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana,

teniendo a su cargo el trabajo de producción artística y coordinación de los talleres musicales,
teatrales y de expresión corporal.

Coro Lírico EMAI

El Coro Lírico EMAI fundado por el maestro Jorge Luis Acevedo Vargas en 1998, integrándose
desde entonces como un grupo de la Escuela Municipal de Artes Integradas y oficialmente el coro
de los festivales de Tango, Luz de Luna (este año en su edición XIV) y el Festival Internacional de
Música Barroca (en su XXI edición este 2020). Este conjunto está integrado por jóvenes, adultos
jóvenes y adultos mayores, todos con vínculos especiales con la EMAI o como estudiantes regulares.
En su repertorio se incluyen obras de los periodos barroco y clásico, repertorio operístico y música
popular, cuyas interpretaciones se han llevado a cabo dentro de los festivales institucionales y en
los oficios religiosos de las patronales de la Parroquia de Santa Ana y la de Santa Teresita del Niño
Jesús en Barrio Aranjuez.
Este año, el coro cuenta con la dirección de la maestra Irina Petrova, la cual asumió el gran reto
de sostener la integración en medio de la pandemia. En esta ocasión, este grupo coral participará
de manera reducida por las restricciones que conllevan proponer una presentación en vivo y
respetando las directrices del Ministerio de Salud Pública para salvaguardar las condiciones en las
que se presentará el concierto de inauguración.

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 GRUPOS Y ARTISTAS

Coro Lírico EMAI - Integrantes:

Sopranos:
Carolina Chung
Zayda Morales
Millie Spesny
Yury Martínez
Mariela Murillo
Rosa Maria Novygrodt Vargas
Erica Jiménez
Isabella Sofía Capodieci Torrealba

Altos
Ana Isabel Chavarria
Paola Céspedes Guerrero
Deirdre Hyde
Ginnette Orozco
Esmeralda Benavides Guerrero

Tenores
Allan Rojas Cartin
Carlos Obando Azofeifa
Gerardo Balza
Leonardo Fernandes Fernandes

Bajos
Andrey Vargas
Marco Vinicio Carvajal Villalobos
Óscar Campos Hidalgo

XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022 24

 GRUPOS Y ARTISTAS

Eric Andrés Monge Blanco

Fue estudiante de piano de agosto del 2014 a diciembre

2016 en la Asociación Cultural el Guapinol, San Antonio
de Belén donde realizó presentaciones a nivel cantonal
así como en Santa Ana.
Colaboró como Tecladista durante 2015 y 2016 con
la Orquesta por la vida del SINEM – Hospital nacional
de niños, donde tuvo la oportunidad de participar en
distintos conciertos tanto en el Teatro Nacional como
en otros escenarios importantes a nivel del GAM y en
el mismo Hospital de Niños. Fue estudiante de piano,
solfeo y cultura musical en la Escuela Municipal de
Artes Integradas de Santa Ana desde enero del 2016 a
diciembre del 2018 obteniendo el nivel de Avanzado I y
participó como integrante de la Orquesta Intermedia de la EMAI la cual se presentó en diversos
festivales y eventos organizados por la EMAI.

Estudió la carrera de Ejecución y la Enseñanza del Piano en la Universidad Nacional desde febrero
2021. Bajo la tutela de M.M. Fressy Barquero y Dr. Alexandr Sklioutovski Escuela Superior De
Música Costa Rica, Alajuela, y cursa la carrera de Licenciatura en Piano Clásico desde junio del
2018 hasta la fecha.

Ha obtenido distintas titulaciones de Teoría Musical, Ejecución y, enseñanza del Piano, otorgados
por entidades internacionales como The Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM)
otorgado en México, Rockschool Music (RSL) y University of West London/London College of
Music. Distinction en Pianoforte – Recital Grado 8 otorgado por University of West London
en noviembre del 2020. Considerado Técnico Profesional. Le fue otorgado el título de Diploma
LCM in Teaching (En enseñanza), el cual fue concedido por cumplir con los estándares de
un profesorado de la University of West London/London College of Music. Y actualmente está
concluyendo la titulación de ALCM en Enseñanza y ha sido calificado en el nivel 5 en la escala
EQF (European Qualification Framework). También ha colaborado grabando en distintas
producciones artísticas nacionales e internacionales.

El artista Monge Blanco asistió a una pasantía en la Escuela Municipal de Música y Danza de
Arganda del Rey en España, enero del 2020. Durante esta pasantía clases magistrales en la Escuela
con el Maestro Alexandre Díaz de Oliveira, y participó también participó en diversos conciertos
como solista y como pianista acompañante de cantantes con Arias de zarzuela.

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 GRUPOS Y ARTISTAS

Fue elegido por el Maestro director para realizar una Audiencia en una prestigiosa Escuela en
Madrid, participó en una audiencia en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid,
España el 13 de enero del 2020. Contó con la oportunidad de ser invitado al Campamento de
Verano efectuado en julio del 2020 donde recibió clases tanto teóricas como magistrales con la
Maestra Elena Frutos, pianista destacada de la Escuela en Madrid. El 21 de junio, 2021, fue parte
de la Clase Maestra en la Universidad Nacional, por parte de la Dra. Rubia Santos. Actualmente
trabaja como profesor de piano y encargado de la cátedra en la Academia Internacional de Artes
SIWA Desde septiembre del año 2021. También en la Asociación de Desarrollo Integral, San
Pedro de Barva, Heredia, trabajando como Profesor de Piano para niños de 5 a 8 años, desde junio
a diciembre del 2018, finalizando con un concierto en la comunidad.

Pablo Ernesto Hernández Ramírez

El pianista salvadoreño es formó en el Colegio de Nuestra

Señora del Rosario de Fátima y actualmente cursa el Bachillerato
en Interpretación y Enseñanza del Piano en la Universidad
Nacional de Costa Rica supervisado por los Dr. Alexandr
Skliutovsky, Dra. Ludmila Melzer, Dra. Rebeca Ordóñez y el
Dr. Luis Monge

Dentro de sus formadores se encuentran los maestros César

Ángel, Eugenio González, Giovanni Ardón, José Viera Ríos y la
M. M. Fressy Barquero Moncada.

Se ha presentado en escenarios como: Fundación Ancalmo

Internacional, San Salvador (2016 - 2017), Teatro Alejandro
Coto, Suchitoto, El Salvador (2018), Sala de Cámara, Teatro Nacional, San Salvador (2019), Sala
Principal, Teatro Nacional, San Salvador (2019), Sala Ernesto Álvarez Córdoba Museo de Arte de
El Salvador (2019), Teatro Clodomiro Picado de la Universidad Nacional - Costa Rica (2020) y la
Sala Carlos Cañas del Centro Nacional de Artes, El Salvador (2020).

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 GRUPOS Y ARTISTAS

Gabriel Fernández Gudiel

Inicia su formación musical en la Escuela Municipal

de Música de Cartago en el año 2007, posteriormente,
en 2008 continúa en la Etapa Básica de la Universidad
de Costa Rica y en 2012 ingresa a Etapa Universitaria
en la misma institución. Fue parte de la delegación
del Coro de Cámara Surá en el Festival de Otoño del
Conservatorio de Moscú (Conservatorio Tchaikovsky)
en octubre del 2015 como solista y miembro del coro,
además de haber participado en la inauguración del
Festival Credomatic del mismo año como miembro de
este coro y junto al coro Maestros Cantores de la Radio
de Moscú y la mezzo-soprano Elena Okolysheva del
Teatro Bolshoi. En 2014 participó en la presentación
del Requiem del compositor costarricense Berny Siles y también como solista en el Oratorio
Ganganelli del mismo compositor.

En 2017 participa en la presentación del Mesías de Handel como solista y miembro del coro
(producción de Artes Musicales de la UCR). También, ha participado en obras corales del repertorio
universal como la Novena Sinfonía de L. Beethoven, Misa en G de F. Schubert, entre otras obras.
En 2018 participa en la ópera “La cambiale di matrimonio” de Gioacchino Rossini en el rol de
Edoardo, con Ópera Universitaria de la UCR ; en 2019, interpreta al príncipe Tamino de la ópera
La Flauta Mágica con el Taller de Ópera de la UCR; en noviembre y diciembre del del mismo año
realizó una gira junto a la Banda de Conciertos de Heredia presentando la ópera La Traviata de
G. Verdi en concierto por varias comunidades del país; en 2020 interpreta el rol de Rinuccio en
Gianni Schicchi de G. Puccini; y es parte del elenco de solistas del Concierto “The Queen” junto a
la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. En el mismo año es seleccionado para el proyecto
de la Compañía Lírica Nacional y Trece Televisión “Jóvenes Cantantes Líricos de Costa Rica”.
Además, ha participado en otros recitales de lieder de Schumann, Schubert, Brahms, arias de
ópera y otros conciertos dentro del marco académico y profesional. También ha colaborado en
conciertos con la Orquesta CR y Banda de Conciertos de Cartago.

En 2021 forma parte del Ópera Estudio de la Compañía Lírica Nacional de Costa Rica. Por otra
parte, también se desempeña como profesor de canto en la Escuela Municipal de Música de
Cartago, donde ha laborado desde el año 2011.

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 GRUPOS Y ARTISTAS

Irina Petrova

Cantante y directora coral de Rusia. Se graduó el

Conservatorio de Rachmaninov de Rostov del Don,
Rusia en el año 2013 y trabaja en la educación musical
como profesora de canto y en la dirección de coros más
de 14 años. Es la directora y fundadora del Primer Coro
Popular Ruso en Costa Rica. Actualmente es directora
coral en el Franz Liszt School y en la Escuela Municipal
de Artes Integradas.

José Ángel Abrego Campos

Inició sus estudios musicales de oboe en el Conservatorio

de Castella con el profesor Hernán Masís Herrera,
continuándolos luego en la Escuela de Artes Musicales
de la Universidad de Costa Rica con los maestros
Miguel Ramírez Villalba, Jorge Rodríguez Herrera, y
José Manuel Rojas González, con quien se gradúa en
los planes de Bachillerato y Licenciatura en Música con
Énfasis en Oboe.

Posteriormente obtiene el Bachillerato con Énfasis

en Educación Musical de la Universidad Nacional,
en Heredia. En el 2007 obtiene la Maestría en Artes
con énfasis en oboe de la Universidad de Costa Rica,
bajo la tutela del maestro Georg Meerwein. Actualmente es profesor de la cátedra de oboe en el
Conservatorio de Castella y de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Es
además cornista inglés de las orquestas de la Universidad de Costa Rica y de la Municipalidad de
Cartago. En octubre del 2013 fue invitado a impartir clases maestras en la Universidad Del Norte
de Colorado (UNC) en la ciudad de Greeley, Estados Unidos. En los últimos años se ha interesado
en estudiar el oboe barroco, con el fin de enriquecer su actividad en la música de cámara.

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 GRUPOS Y ARTISTAS

María Rudín

Comienza su actividad artística a la edad de cuatro

años grabando jingles para radio y televisión,
haciendo locución infantil y participando en diferentes
producciones discográficas, siendo el éxito navideño
“Carita de tugurio” el más significativo de esa época.
La gran versatilidad de ésta artista le ha permitido
presentarse en diferentes escenarios de Costa Rica,
Italia, Alemania, Croacia, Malta y Austria con repertorio
como solista, que va desde el sacro, opera, musical, Big
Band y por supuesto repertorio latinoamericano.

En el año 2001 recibió un Premio A.C.A.M en la

categoría Artista Revelación Juvenil y en el año 2012
ganó el tercer lugar en el “Concurso Operístico Riviera Etrusca de la Toscana”.
Es egresada del Conservatorio de Castella, semillero de artistas costarricenses y ex becada del
programa de la Fundación Jóvenes Cantantes MP, dirigido por la soprano Íride Martínez. Estudió
en el Conservatorio de Perugia, Italia. En su paso por Alemania recibió formación con directores y
pianistas repasadores de repertorio operístico de la Ópera del Rin de Düsseldorf y del Hochschüle
Musik de Bremen.
Durante sus años de permanencia en Italia, formó parte de la Capella Musicale de la Basílica de
Asís, agrupación con la que participó en varias giras musicales y cantó para el Papa.
Algunas participaciones como cantante lírica:
Lida en “La Batalla de Legnano”, Perugia, Italia,2010. “Stabat Mater” de Pergolesi, Siegburg,
Alemania, 2016. Santa Ana, 2017, San Carlos, 2019. “Exultate Jubílate”, Camerata San Carlos,
2007 y 2016. Mimi en “La Boheme”, opera en concierto, Gelsenkirche, Alemania 2015.
Cover de Violeta en “La Traviata”, CLN, 2017. Zerlina en “Don Giovanni” de Mozart, Melico
Salazar, 2018. Participación con Orquesta de la UCR, 2018. Participaciones culturales con la Banda
de Conciertos de San José y Banda de Conciertos de Puntarenas.

Desde el año 2017 ha formado parte de los artistas presentes en el Festival Internacional de Música
Barroca y Festival Navideño en Santa Ana, donde ha compartido escenario con la Orquesta y
Camerata del EMAI, además de compartir escenario con los artistas internacionales.

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 GRUPOS Y ARTISTAS

Róger León Gamboa

Comienza sus estudios artísticos en el Conservatorio

de Castella, institución donde se gradúa con honores
en música con énfasis en la ejecución del violín.
Posteriormente entra a la Universidad de Costa Rica
donde obtiene el título de Música con énfasis en la
ejecución del violín. Como solista, se ha presentado
con las Orquestas del Conservatorio de Castella, La
Camerata Vivaldi de la EAM UCR, Orquesta Sinfónica
del EMAI, Joven Orquesta de Cámara de Costa Rica
entre otras. Ha pertenecido como violinista en las
Orquestas del Conservatorio de Castella, Universidad
de Costa Rica, Sinfónica de Heredia, Filarmónica de
Escazú, Orquesta Sinfónica del EMAI de Santa Ana
y el Ensamble 1910. Ha recibido clases magistrales con los maestros Josep Colomé-Lizano,
Stanley Ritchie, Stephano Veggetti, Stéphanie Paulet, Anna Melkonyan, Cuauhtémoc Rivera, Ino
Mirkovic, Niek Baar, Rachell Wong, Lin He, Harvey Thurmer, Pedro Eustache, Andreas Neufeld,
Eva Liebhaver, Rosemary Furniss, Brittany Kotheimer MacWilliams, Agustín León Ara, Andreu
Riera, Nurit Pacht, Silvia Santa María, el Cuarteto José White, Ulrich Isfort y el “Minguet Quartett”
de Colonia Alemania.

Musicalizó con composiciones originales las presentaciones educativas astronómicas del Planetario
de San José, como parte de su Trabajo Comunal Universitario en la UCR. Como músico violinista,
actor y corista se ha presentado en las Obras de Teatro “Un Cuento de Navidad” (producida por
el Teatro Espressivo, 2015 y 2016) y “El Sitio de las Abras” (producida por el Teatro Nacional
de Costa Rica 2018). Participó en los festivales de música “Sewanee Summer Music Festival” en
Tenneesse Estados Unidos (2011 y 2013),“Euskadi” (2004) en Francia y España, el Curso Intensivo
de Interpretación Musical “Agustín León Ara” en San José Costa Rica (2013), Música en Santiago
de Compostela (2014) España, Akademie Für Alte Musik Bruneck en Italia (2017), Festival de
Música Religiosa Marinilla (2017) y el Festival Internacional de Música Sacra Antigua de Quito
2019. Actualmente es el director musical de la Orquesta Filarmónica de la Municipalidad de
Escazú y de la Orquesta Avanzada del EMAI, profesor de violín de dichas instituciones, violinista
del ensamble de música antigua con instrumentos originales del período, “Zéfiro” y concertino de
la Orquesta Sinfónica Municipal de Santa Ana.

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 GRUPOS Y ARTISTAS

Alysha Sundari Fernández Verastegui

Alysha Sundari Fernández Verastegui ha estudiado

desde su infancia flauta traversa, etapa en la cual estudió
principalmente con la Lic. Ana Beatriz Castro. Finalizó
la Etapa Básica en piano en la Universidad de Costa
Rica con el Dr. Leonardo Gell, además de haber sido
estudiante de bachillerato y licenciatura en piano de la
misma Universidad. Actualmente estudia Sociología
en la Universidad de Costa Rica, además de estudiar
clavicémbalo con la maestra María Clara Vargas Cullell.

En su experiencia artística se ha desenvuelto tanto

dentro del ámbito académico como popular. Ha tocado
con bandas de géneros como rock, metal, progresivo.
Asimismo, colaboró en producciones audiovisuales de cine experimental en Países Bajos como lo
fue el cortometraje “Limbos Paralegales”, como parte el festival “Migrant Film Fest Amsterdam”,
en el cual desarrolló música, guión, actuación e investigación social.

Ana Beatriz Castro Méndez

Inicia sus estudios de flauta traversa en el Conservatorio

de Castella. Continúa sus estudios universitarios y se
gradúa del Instituto Nacional de la Música. Luego
culmina una licenciatura den docencia. Ha participado
en los distintos festivales internacionales de flauta en
Costa Rica, giras internacionales con música folclórica
así como con variadas agrupaciones académicas y
de música experimental en múltiples salas y teatros
principales del país.
Fue flautista principal de la Orquesta Sinfónica
Municipal de Cartago por diez años mientras la misma
estuvo vigente, así como ha participado numerosas
veces con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio
de Castella, Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional y Orquesta EMAI o como flautista
invitada en Bandas Nacionales. Actualmente es docente en las escuelas Municipales de música de
Palmares, Santa Ana, Cartago y Tres Ríos durante los últimos veinte años. Así mismo, se mantiene
ofreciendo conciertos con proyectos de música de cámara y eventos comerciales.
XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022 31
 GRUPOS Y ARTISTAS

Concierto de Violas
Integrantes: Ivette, Rojas, canto y percusión - Esteban
Murillo, Flautas dulces - Eduardo Madrigal, viola da
gamba y dirección.

Dice Diego Ortiz, gran maestro renacentista español

de la viola de gamba, en su conocida obra “Tratado de
Glosas”, publicada en 1553, que existen dos maneras
de tocar la viola de gamba: de manera solística,
contrapuntística e improvisatoria, “Discantando con
otro instrument”, o en “concierto de violas”, es decir, en
grupos de varias violas de gamba de diferentes tesituras,
a la manera de un verdadero coro instrumental. Es por
eso, que siguiendo las enseñanzas del maestro, el grupo
ha querido retomar la terminología empleada por él, adoptando el nombre de “Concierto de
Violas” como un homenaje que, casi cinco siglos después, rescata la ejecución del instrumento
y, a la vez de realce a los aportes de uno de sus más grandes representantes de todos los tiempos.
Este proyecto nació en el año 2013, aunque puede remontar sus orígenes al 2011, por iniciativa
del violonchelista violista la gamba, Eduardo Madrigal, con el objetivo de reunir a un grupo de
jóvenes músicos que recientemente han venido mostrando interés por la viola da gamba. Los
objetivos del grupo son, en primer lugar, dotar a Costa Rica en grupo estable de violas, de gamba,
de un verdadero “concierto de violas”, en la más pura terminología Diego Ortiz, como nunca lo ha
habido hasta ahora y, en segundo lugar, servir de semillero para la formación de nuevos gambistas,
que vengan a enriquecer el ámbito de la música antigua en el país.

Recientemente se han venido sumando al grupo también intérpretes de otros instrumentos como
el violín barroco y el rebec. Esto ha brindado la posibilidad de incorporar al instrumental del
grupo otros instrumentos de cuerda y arco que también habían sido considerados “violas” en la
flexible terminología de la época, por lo que se ha incrementado la capacidad del grupo de mostrar
al público en panorama más amplio de la gran diversidad de instrumento de este tipo existentes en
el periodo renacentista. La adición de las flauta de pico, la percusión y la voz, también ha venido
aportar variedad al instrumentarium del grupo, de manera que este año presentamos al público
un ensamble compuesto por miembros de otras familias instrumentales.

XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022 32

 GRUPOS Y ARTISTAS

Grupo Zéfiro

En la mitología griega Zéfiro era el

dios del viento del oeste. Era un viento
suave y tranquilo, que acariciaba a
los amantes y mecía las flores en los
prados. Artistas del renacimiento y
del barroco adoptaron su personaje
y lo incorporaron en sus obras: tal
es el caso Sandro Botticelli en “El
nacimiento de Venus” y el gran
músico italiano Claudio Monteverdi,
quien incluyó en su sexto libro de
madrigales, uno titulado “Zefiro
torna” (Céfiro vuelve), en el que nos ilustra todo el bienestar que el viento del oeste nos trae, y
la tristeza cuando deja de soplar… El nombre de nuestra agrupación -escrito en italiano- Zéfiro,
hace homenaje tanto a ese diós mitológico, como a Monteverdi... Al ser el dios del viento del oeste,
y nosotros ser un grupo costarricense, al oeste del Viejo Mundo, damos nuestro aporte desde esa
perspectiva, abarcando tanto la música del Viejo Mundo así como repertorio de música colonial
americana, dando validez tanto a la herencia cultural europea como a nuestra herencia virreinal y
colonial. Zéfiro es una agrupación formada en el año 2016. Dirigida por la laudista y musicóloga
Tania Vicente, el repertorio es ejecutado con reproducciones de instrumentos históricos como la
flauta de pico, el violín barroco, la viola de gamba, la guitarra barroca, el laúd y la tiorba, entre
otros, que con sus sonidos nos transportan a épocas remotas.

El grupo se ha destacado por una amplia actividad dentro del territorio costarricense, presentándose
en festivales de Música Antigua y en importantes ciclos de conciertos. A nivel internacional,
participó en el 40 Festival de Música Religiosa de Marinilla, Colombia (2017); en el 18 Festival de
Música Sacra de Quito, Ecuador; así como en el Teatro Capitol y en la Basílica del Voto Nacional
de Ecuador (2019) y en el 19 Festival de Música Sacra de Quito, Ecuador (2021). En el año 2018,
Zéfiro presentó su primera producción discográfica titulada “Para Cantar y Bailar”, bajo el auspicio
de Radioemisoras de la Universidad de Costa Rica. La agrupación está conformada por: Diego
Salazar y Samaria Montenegro (flautas de pico), Róger Esteban León (violín barroco y violoncello
da spalla), Sergio García (viola da gamba), Juan Carlos Soto (guitarra barroca), y Tania Vicente
(tiorba y dirección).

XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022 33

 GRUPOS Y ARTISTAS

América Antigua

El formato que se presenta se encuentra conformado por intérpretes que han dedicado parte de su
carrera musical a la investigación y difusión de la música históricamente informada. Hoy podemos
ver reunidos a músicos que conforman diversos grupos de cámara como lo son: el Dúo Enrique
Góngora, el Ensamble Libera y el Ensamble América Antigua, estos tres grupos se encuentran
reunidos para una propuesta musical de mayor dimensión instrumental. El Dúo Enrique Góngora,
es un tributo a quien fuera uno de los pioneros en la ejecución de la música antigua en Costa Rica,
integrante del grupo Colegio Musicum, trabajo en la conformación de grupos que se dieron a la
tarea de ejecutar y difundir este género.

Mario Solera se encuentra dentro de los fundadores de los ensambles reconocidos en el medio
musical que se conformaron con réplicas de instrumentos del renacimiento y el barroco, ha
destinado gran parte de su carrera musical al estudio he interpretación del Laúd, la Theorba y
la Jarana. En casi dos décadas de conformado el dúo Enrique Góngora, ha difundido diversos
géneros musicales que abarcan repertorio antiguo europeo y latinoamericano además de música
experimental contemporánea. El Ensamble Libera es de reciente formación, algunos años atrás
se reunieron varios amigos con el gusto en común por la interpretación del género que nos atañe
en este programa, la soprano María Rudín, Mario Coto y Jorge Alvarado, realizan estudios en
ejecución instrumental antigua por medio de la investigación y desarrollo de programas destinados
a este periodo.

XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022 34

 GRUPOS Y ARTISTAS

América Antigua es el grupo que va a tener la función de eje central para el formato de este
proyecto. El surgimiento de este ensamble se sustenta sobre la idea de agrupar una familia de
flautas de pico con el ideal de trabajar con todos los rangos de flauta, que van desde el registro
agudo como la sopranino, hasta una de las más grandes como lo es el Gran Bajo. Hace unos años
se inició con el proceso, primeramente, mediante clases individuales de flauta de pico a un grupo
de jóvenes interesados en la ejecución del instrumento. Posteriormente, se conformaron grupos
pequeños hasta integrar la mayor cantidad de instrumentos, tales como traversos barrocos, la
jarana mexicana, el ukelele portugués, variedad de percusión y cantantes, ya que encajan dentro
del repertorio antiguo en el cual se trabaja.

La pedagogía utilizada para la ejecución historicista de este peculiar repertorio, enfatiza en el análisis
y estudio de los tratados antiguos tanto en aspectos de articulación como en la ornamentación y
del contacto con renombrados expositores del medio de la música antigua, tanto nacionales como
internacionales, dentro de los cuales podemos destacar a María Diez-Canedo Flores (México)
Mario Solera (Costa Rica) Luis Reyes (México). El repertorio abarca los periodos comprendidos
entre el medievo, barroco y clasicismo, para lo cual se utilizan adaptaciones y música original escrita
para las diferentes agrupaciones, además de incursionar en la música colonial latinoamericana y
su sincretismo con las vertientes afroide he indígenas.

Mario Alberto Coto Rodríguez

Oriundo de la ciudad de San Ramón, Alajuela, inicia

sus estudios en la banda de vientos del Instituto
Superior Julio Acosta García y el programa de Etapa
Básica de la Universidad de Costa Rica, obtiene los
grados superiores de Bachillerato y licenciatura en
la Enseñanza y ejecución de la Flauta Traversa por la
Universidad Nacional, bajo la tutela de la maestra Enid
Ulate, Actualmente cursa el grado de Maestría en la
Universidad de Costa Rica.

Ha participado en ensambles como la Orquesta Sinfónica

Juvenil de Costa Rica, Orquesta Centroamericana,
Orquesta de Ópera y Ballet Voces del Mundo, Orquesta
Sinfónica de Heredia, La Banda Sinfónica Juvenil y la Selección Nacional de Bandas de Costa Rica,
Orquesta Juvenil Latinoamericana en Cancún México, Orquesta Barroca del Festival de Música

XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022 35

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en San Miguel de Allende México, entre otros. Tanto en las agrupaciones sinfónicas como en
diversos ensambles de cámara se ha distinguido en puestos como principal de fila, piccolo y flautas
antiguas.
Actualmente es profesor del programa de Etapa Básica de Artes Integradas de la Universidad
de Costa Rica, sede del Pacifico, en el 2016 obtiene por oposición el puesto de Subdirector de la
Banda Nacional de Puntarenas.

Con la orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica realizo la gira de las relaciones diplomáticas por
Italia, Con la Selección Nacional de Bandas se presentó en Medellín Colombia, ha participado en
festivales de música de cámara fuera y dentro país, ha sido invitado a realizar recitales en países
como Nicaragua, Panamá el Salvador y Ecuador.
A realizado estudios de flauta traversa moderna con Rogerio Wolf (Brasil), Michel Bellavance
(Suiza), Alberto Almarsa (chile-E.U.A.) Julia Bogorad (E.U.A.). En música Antigua y Traverso
Barroco ha realizado estudios con: Édrel Spel (E.U.A.), Serge Saitta (Francia), Jim Lehman
(España), María Diez-Canedo (México), Joanna Marsden (Canadá).
Realiza investigación en instrumentos de vientos precolombinos (ocarinas) pedagogía de la música
y flautas antiguas como las traveseras y flautas de pico, a su vez, incursiona en la restauración de
flautas históricas de sistema simple o pocas llaves.

Luis Reyes Ticó

Luis Reyes Ticó comenzó su carrera de Contrabajista

en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Se
hace miembro de la Orquesta Juvenil de Xalapa, bajo
la batuta de Luis Herrera de la Fuente. Posteriormente
y movido por el interés de la música de los siglos XVII
y XVIII, continúa sus estudios de especialización en
Holanda con el maestro Nicolas Pap y masterclasses
con Maggie Urquhart. En 2008 obtiene la maestría en
Violone en el Conservatorio de Utrecht con el maestro
Josh Cheatham. Realizó y tomó clases con maestros
tales como Wilbert Hazelzet, Barthold Kuijken, Lucy
van Deal, Antoinette Lohmann, Jordi Savall, Chiara

XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022 36

 GRUPOS Y ARTISTAS

Bianchini, Lorenzo Coppola, entre otros. Fue miembro Contrabajista de la orquesta y coro
“Hollands Boys Choir and The Orchestra of the Nederlands”, la cual se especializa en música de
los siglos XVII y
XVIII y performa con copias de instrumentos de época; además de realizar giras en toda Holanda
y Bélgica y tocar en lugares importantes como el Concertgebow en Ámsterdam. Ha grabado una
serie de CD’s con obras maestras como “La Pasión según San Mateo” de J.S. Bach, el Réquiem de
Mozart y el Mesias de Haendel.

Entre otros proyectos, como miembro activo en los Paises Bajos, colaboró con la orquesta
“Nederlands Begeleidings Orkest”, que abarca un amplio repertorio de música desde el siglo
XVI hasta siglo [Link] tocado con numerosos ensambles y diversas orquestas especializadas
en la difusión de la música antigua, tales como: “Concerto Armónico” en Ámsterdam, “Musica
quatroccento” “Accademia Amsterdam” “Música Poética” “Florilegium Musicum”, orquestas
profesionales de alto nivel que han ofrecido conciertos en lugares como Alemania, Bélgica e Italia.
Como Violonista tocó con el ensemble “Courantino” dedicado a la música del quatroccento y el
cual ofreció una serie de conciertos en República Checa en el año 2007. Con el ensemble “Contrasto
Armónico” realizaron la grabación de un CD. Con música de Haendel, ”Aci,Galatea e Polifemo”
En el mismo año ofrecieron una serie de conciertos en Holanda.

Asimismo con la agrupación “Den Haag ensemble” participaron en el festival de música antigua
de Utrecht. En Barcelona formó parte de la orquesta de música antigua el Teatre Instrumental
especializada en repertorio clásico y dirigida por Lorenzo Coppola. También estuvo en la
agrupación America Antiqva en Barcelona, presentándose en diversos foros y salas del país.
Durante los años 2017 al 2019 imparte clases de contrabajo y en la sección de bajo continuo en la
Academia de Música Antigua de la UNAM. Actualmente es maestro de contrabajo en la Orquesta
Comunitaria de los Pinos. Además de ser miembro fundador y participar en diversos foros del
país con el ensamble Settecento dedicado a la difusión de la música de dicho periodo.

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Taller de música de Cámara Santa Bárbara.

Pertenece a la malla curricular de estudios

de la Escuela Municipal de Música de
Santa Bárbara de Heredia. El taller se crea
en el 2016, bajo la dirección del profesor
Elías Villalobos, realizando conciertos en
la institución y en la iglesia católica de
Santa Bárbara. En el 2018 hace su primera
aparición en el Festival Barroco junto a
distintos músicos invitados y el Taller de
Ópera de nuestra institución. Actualmente
la agrupación está bajo la tutela del profesor
David Juárez Rojas, quien funge también
como la dirección de la Orquesta Sinfónica
de la escuela. El repertorio que se maneja
en el taller es variado, se busca trabajar la
experiencia de música de cámara tanto con
director como sin el mismo.

Integrantes:
Teodoro Vargas Cortés – Violonchelo
Nayuribe Álvarez Zúñiga – Violín Ximena Bonilla Salazar – Violonchelo
Esteban Rodríguez Arias – Violín Elías Villalobos León – Violonchelo
Luis Paulino Miranda Mora – Violín Alejandra Pazmiño – Violonchelo
Alexandra Rodríguez Blanco – Violín Alberto Moreno Guier – Contrabajo
Catalina Acuña Valerio – Violín Jorge Carballo Alvarado – Guitarra
David Guevara Cascante – Violín Linneth Fonseca Morales – Soprano
Angie Morales Castro – Violín Fabiola Ocampo Vargas – Soprano
Josué Villalobos Villalobos – Viola David Juárez Rojas – Flauta Traversa

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 GRUPOS Y ARTISTAS

Daniel Andrés Salicetti Segura Michael Ramírez Mora

Estudiantes del curso de piano de la profesora Noelia Miranda Gutiérrez

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Grupo Folías

El Grupo Folías es una agrupación nacida en

el año 2012, originalmente conformada por
el clavecinista José Pablo Calvo y la flautista
Kattia Calderón.
Durante varios años Folías integró a otros
músicos como Luis Carlos Hernández
(flautas dulces), Erik Hernández (flautas
dulces), Erasmo Solerti (arpa), Ismael
Gamboa (tenor), Rodrigo Salas (percusión),
Freddy Meléndez (percusión), Aldo Soto
(viola da gamba) y Esteban Rojas (viola da
gamba).
Folias, tal y como su nombre lo sugieres, nació
para interpretar “locuras”, proponiendo
interpretaciones personalizadas del amplio
repertorio de la música del Renacimiento
y Barroco europeos, así como de la música
colonial de América, respetando los cánones
interpretativos y estilísticos de cada época.
Este año, después de una pausa en sus actividades, Folías regresa con un programa dedicado a
la música del siglo XVII. La agrupación propone, tal y como siempre la ha caracterizado, una
interpretación informada de la música histórica, y en este caso particular, de la música del temprano
barroco europeo. Folías está integrado actualmente por Ismael Gamboa, tenor; Kattia Calderón,
flautas dulces; Matilde Contreras, violín; María Clara Vargas, clavecín; Manuel Carpio, fagot y
Freddy Meléndez, percusión.

Concierto “Loco Barroco”

“Yo soy la locura, la que solo infundo Plazer plazer y dulçura y contento al mundo”
Loco Barroco es un concierto dedicado a la música del siglo XVII, momento histórico en el cual se
dibujaban de forma incipiente las características emotivas, dramáticas y al mismo tiempo lúdicas
de lo que sería el barroco consolidado. Pueden apreciarse en esta selección obras vocales de sentida
belleza, así como canzonas, sonatas y folias plétoras de virtuosos diálogos entre los instrumentos.

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 GRUPOS Y ARTISTAS

JoLAV

JoLAV se crea como proyecto de la Escuela Municipal de Artes Integradas (EMAI) para estudiantes
de nivel avanzado y egresados, cuya magnitud no excediera el de una agrupación de cámara. Esta
integración es fundada y dirigida por el fagotista Gerardo Oviedo Sánchez. Se ha caracterizado
por ser una agrupación que sobrepasa constantemente los límites tanto de sus integrantes como de
la escuela misma con el fin de dar más que presentaciones musicales, espectáculos, en los cuales
se pueden observar su dedicada escenografía, vestuario e incorporación de distintas disciplinas
como la danza o las artes plásticas en sus presentaciones, así como la participación de artistas
invitados de la misma escuela.

Túpac Ulloa Valverde

Nacido el 24 de julio de 1975 in San José, Costa Rica,

Túpac Amarulloa crece en medio de una familia de
músicos. Flautista, saxofonista, compositor y educador.
A la edad de 9 años escoge la flauta traversa como
su instrumento principal. Al concluir su educación
secundaria en el Conservatorio de Castella (1992),
entra en la etapa básica de la Universidad de Costa Rica
(UCR), mudando sus estudios un año y medio después
a la Universidad Nacional de Costa Rica (UNA).
En octubre de 1996 inicia sus estudios en el Conservatorio
Real de Bruselas (Bélgica) bajo las enseñanzas de
Carlos Bruneel, donde obtiene su diploma de maestría

XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022 41

 GRUPOS Y ARTISTAS

en música clásica en el año 2000, especializándose en la flauta traversa. Dos años después
ingresa al Real Conservatorio de Gante, Bélgica en la carrera de Jazz y música popular, donde
obtiene su segunda maestría en el año 2006. Túpac Amarulloa cultiva también la ejecución de
la interpretación de la música barroca, con el flauto traverso (flauta barroca de una llave) que ha
estudiado con Jan De Winne. Ha particiapado en clases maestras con Peter Lukas Graff, Michael
Debost, Emmanuel Pahud, Gaby de Quant, Eddie Daniels and Bob Mintzer. Como músico
polyvalente participa en proyectos de naturaleza disímil, que abarca desde la musica clásica hasta
el jazz, pasando por el flamenco, música antigua, latinoamericana y contemporánea. . Flautista,
saxofonista, compositor y educador fue galardonado por NFA (National Flute Asocciaton) como
“Jazz Soloist 2016” , acutalmente enseña flauta traversa en la Universidad Nacional de Costa Rica
(UNA). Ha participado en ensambles como la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica, Orquesta
Centroamericana,

Delberth Castellón Mora

Fundador de la Escuela de Música Sinfónica de Pérez

Zeledón de la Universidad Nacional de Costa Rica,
dirige la Banda Sinfónica y la Camerata; también trabaja
como Segundo Oboe de la Orquesta Sinfónica Nacional
de Costa Rica.

Inicia sus estudios musicales en la Orquesta Sinfónica

Juvenil, actual Instituto Nacional de la Música, donde
estudió bajo la tutela del profesor Daniel Weber y Jorge
Rodríguez, recibiendo además clases con los maestros
Claudio Bondi, John Dee, Oboísta Principal de la
Orquesta Filarmónica de Florida, Alex Klein, principal
de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Ha dirigido la Banda de Conciertos de Heredia, como
director; desde 1997 dirige la Banda Sinfónica y la Camerata de la Escuela de Música Sinfónica
de Pérez Zeledón de la Universidad Nacional de Costa Rica. Grabó su primer disco compacto,
llamado “Diez años de historia musical”.El señor Delberth Castellón también se presenta como
solista en diversos escenarios en Panamá, Nicaragua y Sewuanni Estados Unidos.

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 GRUPOS Y ARTISTAS

Peter Nitsche Ostermann

Inicia estudios de violín en el conservatorio Emil

Friedman en
Caracas a la edad de 9 años. Dentro del programa de
Orquestas Juveniles Simón Bolívar, participa en la
orquesta de cámara Jóvenes Arcos de Venezuela para
luego formar parte de la sociedad Orquesta Sinfónica
Venezuela y del Cuarteto de Cuerdas Haydn de Caracas.
También fue violinista del ensamble barroco Mvsica
Rhetorica. Tuvo clases maestras con Olivier Charlier,
Bijan Khadem Missagh y Valery Klimov, entre otros.

En el año 1993 se traslada a Costa Rica para integrarse

a la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la batuta del maestro Irvin Hoffman, participando en giras
a España, Alemania, Estados Unidos y Japón. Con el violín barroco forma parte desde 1994 del
ensamble Syntagma Musicum, con el cual realiza giras a México, Guatemala, Nicaragua, Panamá,
Colombia, Ecuador y Bolivia.
Peter obtiene en Costa Rica los grados de bachillerato y licenciatura en música con énfasis en
la ejecución del violín, y un doctorado en educación con énfasis en mediación pedagógica. Es
actualmente profesor en el Conservatorio Castella y en la Escuela Municipal de Música de Cartago.

Diego Solano Ulate

Procedente de Santo Domingo de Heredia, Diego

Solano se dedica a la docencia y la dirección de
ensambles en instituciones como la Escuela de Música
de Santo Domingo y la Escuela de Música de San Isidro
de Heredia. Es director de la Orquesta Intermedia de la
Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa
Rica y de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de
Castella. Sus primeros pasos en las artes los realizó
en el Conservatorio de Castella, donde hizo sus
estudios primarios y secundarios. En 2007 concluye su
Bachillerato en Trompeta en la Universidad Nacional.
Diego es Bachiller en Dirección por la Universidad de

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 GRUPOS Y ARTISTAS

Costa Rica. Actualmente es estudiante de la Licenciatura en Dirección Orquestal bajo la tutela del
Maestro Alejandro Gutiérrez.
Ha recibido clases de Dirección con los Maestros costarricenses Luis Diego Herra Rodríguez, Juan
Manuel Arana y Gabriela Mora Fallas. También ha recibido clases maestras con el director Carl
St. Clair de Estados Unidos, Jorma Panula y Atso Almila de Finlandia, Glenn Price de Canadá y
Andre Granjo de Portugal.

Orquesta Sinfónica el Conservatorio de Castella

XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022 44

 GRUPOS Y ARTISTAS

Sesquiáltera

Sesquiáltera es la iniciativa colectiva de sus integrantes formadores, iniciada el 29 de junio de

2015, por crear un ensamble musical que se dedique a la interpretación y difusión del repertorio
vocal/instrumental de Música Antigua Iberoamericana de los XVI, XVII y XVIII. Esta agrupación
independiente busca rescatar y difundir el legado musical de nuestro continente, específicamente
la región mesoamericana, desestigmatizando el concepto de lo antiguo. La proyección de
Sesquiáltera radica en generar consciencia y promover la investigación y difusión de esta música
como un campo de estudio más en Costa Rica.

En cinco años de formación, Sesquiáltera ha ofrecido conciertos en San José, Heredia, Alajuela,
Cartago, Puntarenas y ha participado en dos ocasiones en el «Festival de Música BAC Credomatic».
En su corta historia, cuenta con una gira internacional a Guatemala (2016), una producción
discográfica denominada «Sesquiáltera» (2017) y un concierto en Puebla, México (2019).

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 GRUPOS Y ARTISTAS

Orquesta Inicial de Guitarras EMAI

Director: Alejandro Valverde Alfaro

Integrantes en su versión del curso lectivo II-2022.
Lucía Zúñiga Corrales, José Elías Sibaja Mendoza, Sebastián Varela Urbaneja, Arianna Alfaro
Sánchez, María Paula Parra Sanabria, Santiago Martínez Ramírez, Juan Diego París Hernández
Toler Lewis Víquez, Sebastián Naquiche Anton, Luis Adrián Estrada Paiz, Juan José Rivera Obando.

Orquesta Intermedia de Guitarras EMAI

Director: Alejandro Valverde Alfaro

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 GRUPOS Y ARTISTAS

Alejandro Valverde Alfaro

Máster en Música con énfasis en Guitarra.

Actualmente es profesor de guitarra y director de las Orquestas
Estudiantiles de Guitarra en la Escuela Municipal de Artes
Integradas.

Orquesta Avanzada de Guitarras EMAI

Director: Alejandro Valverde Alfaro

Wener Korte Núñez

San José, Costa Rica, 1958.

Estudios superiores: Universidad de Costa Rica. Composición
musical, piano, canto. Historia. Graduado en el 2008. Estudios
de electrónica, autodidacta (audio y radiocomunicaciones).
Inventor del quijongo eléctrico (arco musical de tradición
mestiza, perfeccionado y convertido en un instrumento
eléctrico).1983. Compositor e intérprete de música de diversos
géneros. Constructor de instrumentos musicales: Quijongos,
Quijongos Eléctricos, Marimbas, Gaitas, Violas de Rueda.
Integrante del Colectivo Metamorfosis, Danza-Teatro-Circo-
Música en vivo, 1998-2007. Profesor de piano, Etapa Básica de Música UCR, 1987-1997. Profesor
de marimba, piano, historia y cultura musical, EMAI, 2001. Director del Taller de Marimbas e
Instrumentos Tradicionales. Traductor, desde 1985. Constructor de equipos y sistemas de audio,
desde 1972. Estudios de lingüística, principalmente sobre lenguas romances, antiguas y modernas,
náhuatl, lenguajes planificados (Esperanto, Interlingua).
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 GRUPOS Y ARTISTAS

Filarmónica de Escazú

Violines 1: Stacy Angulo Bustamante (Concertino), Isabella Marín Córdoba (Asistente),

Karina Fernández Solís, Gabriel Azofeifa González, Rachel Sandí Córdoba, Abril Bendaña León
Daniela Delgado Barboza, Andrés Corrales.
Violines 2: Jimena Brenes Solís (Principal), Mariana Flores Cruz, Amanda Sandí Calderón,
Verónica Flores Arias, Kheren Guadamuz Zúñiga, Eimy Altamirano León y Valeria Lizano.
Violas: Ariana Enríquez (Asistente), Michelle Ramírez Vargas, Samuel Solís Robles y Valeria
Lizano.
Violoncellos: Adriana Jiménez (Principal), Melissa Montero y Li Sue Matamoros
Contrabajos: Fabián Badilla Corrales y Marco Quesada.
Flautas: Gabriela Ruiz Machado, Stephanie Solís, Susan Escobar y Mariángel Matamoros.
Oboes: Susan Escobar Castillo y Sebastián Méndez
Clarinete: Mariana Matamoros
Saxofones: Fiorella Marín, Marco Delgado y Yannid Monge
Trompetas: Juan Pablo Vargas
Trombón: Luis David Villegas Gutiérrez
Percusión: Orlando Ramírez
Director: Roger León Gamboa
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 GRUPOS Y ARTISTAS

Solistas de la Filarmónica de Escazú

Arianna Enríquez Fiorella Marín Karina Fernández

Marco Delgado Stephanny Solís Susan Escobar

Yannid Monge Mariángel Matamoros Michelle Ramírez

Sebastián Méndez Valeria Lizano Roger León

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 GRUPOS Y ARTISTAS

Sergio Coto Blanco

Tañedor de laúd costarricense. Graduado de las universidades

Hanns Eisler en Berlín y la Hochschule für Künste Bremen en
Alemania. Sergio ha trabajado tocando el Bajo Continuo en
óperas, oratorios, pasiones y otros géneros y como solista en
giras a Francia, Dinamarca, Suiza, Alemania, Islandia y Costa
Rica con agrupaciones como “Vokalakademie Berlin”, “Das
Norddeutsche Barockorchester”,”Bremer Barockorchester”
“Bach- Chor München”, “Kammerphilharmonie Bremen” y
en festivales como “Haendel Festspiele Halle”, “Bach Festival
Schaffhausen, Suiza”, “Heidelberger Frühling”, “Bachwoche
Stuttgart” entre otros. El dúo de Sergio y la arpista Sólveig Thoroddsen grabó su primer disco con
la casa disquera “arcantus” en Bremen en el año 2021. Ha sido profesor invitado de la Universidad
de las Artes (LHÍ) en Reykjavik. Sergio disfruta y aprende mucho en su actividad docente y gusta
de tocar guitarra y bajo eléctricos.

Sólveig Thoroddsen Jónsdóttir

Nació en Reykjavík, Islandia en 1989. Recibió sus primeras

lecciones al arpa a la edad de once años. En 2009 comenzó sus
estudios universitarios de arpa clásica en el Royal Welsh College
of Music and Drama en Cardiff en Gran Bretaña con la profesora
Caryl Thomas, donde también tomó parte en clases magistrales
de Isabelle Perrin, Catrin Finch y Gabriella Dall´Olio. Durante
sus estudios en Cardiff conoció al arpa galesa de tres órdenes y
tomó clases de este instrumento con Robin Huw Bowen. Esto
incitó su interés por las distintas arpas históricas y decidió hacer
una maestría en música antigua en Bremen, Alemania, donde
se especializó en las arpas barrocas de tres y dos órdenes y otras aparte como el arpa española de
dos órdenes. En el campo de la investigación Sólveig ha viajado a países como Paraguay y Perú con
motivo de finalizar un extenso trabajo de maestría con el nombre de “Los Principios del Arpa en
Suramérica: Estudio comparativo entre Paraguay y el Perú.” Actualmente Sólveig se dedica a tocar
el bajo continuo con distintos grupos de cámara en Alemania y a realizar sus propios proyectos
donde ella como cantante mezcla la música folclórica de Islandia con instrumentos antiguos.

XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022 50

 GRUPOS Y ARTISTAS

Syntagma Musicum

Grupo costarricense especializado en interpretar repertorio europeo y colonial latinoamericano

de los siglos XVII y XVIII. En la década de 1980 fue partícipe del origen de ciclos de conciertos
relacionados con el Teatro Nacional. A partir de 1994 inicia su conformación con instrumentos
según modelos antiguos; poco después, la incorporación de instrumentos de percusión de la
música tradicional latinoamericana le lleva a producir una sonoridad particular y muy atractiva.
Ha actuado en las principales salas nacionales así como en comunidades alejadas. Ha participado
en diversas ediciones del Festival Internacional de Música Antigua de Costa Rica, el Festival
Internacional de Música de Cámara de Ciudad Colón y el Festival Internacional de Música Barroca,
Santa Ana.

También ha efectuado numerosas presentaciones internacionales, entre las que destacan los
conciertos en Honduras (1986); El Salvador (1994) y Kansas y Georgia, Estados Unidos (2009); así
como en el Festival de Música Antigua de Perú (2007); el Festival de Música Antigua de Guatemala
(2013); el Festival de Música Sacra de Ecuador (2014); el Festival de Música Religiosa de Popayán
y el Festival Internacional de Música de Santander, Colombia (2015); el Festival Internacional de
Música Renacentista y Barroca Americana de Santa Cruz, Bolivia (2016); el Festival de Naolinco y
el Festival Allegra, en Xalapa, Veracruz; el Festival Internacional de Música Antigua de Panamá y
en el Festival de Música de Cámara de La Habana, Cuba (2017). La sostenida trayectoria del grupo
y su calidad musical lo hizo acreedor del Premio Nacional de Música del año 2013, que otorga el
Ministerio de Cultura de Costa Rica y una ayuda por parte del Programa IBERMÚSICAS, lo que
la llevo a actuar en la prestigiosa Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes de Ciudad de
México (2016). Ha publicado los discos compactos De aquí y de allá (2014) y Convidando está la
noche (2021).

XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022 51

 GRUPOS Y ARTISTAS

Stephanie Morera Córdoba

Directora y educadora musical herediana, nacida en 1992. En

el año 2004 inició sus estudios musicales en violín en la Escuela
de Música de Mercedes Norte, bajo la tutela de Juan Carlos
Martínez, con quién obtuvo el grado de Técnico Medio en la
ejecución y Enseñanza del Violín.

Inició su carrera en Educación Musical en la Universidad

Nacional de Costa Rica en el año 2011, graduándose de su
licenciatura en el 2021. En el 2016, ingresó a la carrera de
Dirección Musical en la Universidad de Costa Rica en donde
consiguió su bachillerato en el año 2019. Se ha desempeñado como directora titular de la Orquesta
Humanidades de la Universidad de Costa Rica, realizando estrenos de compositores costarricenses
como Rocío Sanz y William Porras y Mario Alfagüell. También se ha desempeñado como directora
invitada en algunas orquestas estudiantiles, entre estas: Camerata de la Escuela de Música de
Orosi, Orquesta Intermedia de Guitarras de la Universidad de Costa Rica, Codirectora y gestora
del Encuentro orquestal juvenil de Heredia en el 2018 junto a las orquestas de la Escuela de Música
de Mercedes Norte y la orquesta de la Escuela de Música de Santa Bárbara.

Por su destacada labor con ensambles, ha sido invitada a dirigir múltiples actividades, algunas
de estas fueron: concierto “Jóvenes Directores” junto a la banda de conciertos de Heredia en el
2016, La ópera estudiantil La Cambiale Di matrimonio en 2018, como actriz y directora invitada
en el concierto “Tío Ale en el lago de los cisnes” junto a la OSUCR, como directora del público
en el estreno de la obra Oratorio Participativo por la Autonomía Universitaria opus N.409 del
compositor costarricense Mario Alfagüell y como directora invitada en el concierto “Mujeres en
el bronce” en el 2019. Durante el año 2022 ha participado, como directora invitada, junto a la
Orquesta de Costa Rica durante tres temporadas de conciertos con temáticas. Durante su carrera
como directora, ha recibido clases maestras de dirección con los maestros Carl St. Clair, Lawrence
Dale Harper, Sam McClure, Gary Lewis, Hans Peter Schulz, Lizzi Ceniceros, enriqueciendo el
bagaje obtenido en su carrera de Dirección orquestal iniciada con el maestro Alejandro Gutiérrez.

XXIII Festival Internacional de Música Barroca - 2022 52

 GRUPOS Y ARTISTAS

Orquesta Estudiantil Elemental EMAI

La presente integración es el actual taller que recibe a estudiantes de nivel inicial.

Este grupo estuvo a cargo por largos años del maestro violinista Álvaro Solo Montero.
Actualmente se encuentra en un proceso de reestructuración en el que se han seleccionado
estudiantes para trabajar los niveles iniciales con experiencia y bajo la formación de su nueva
directora Stephanie Morera Córdoba.

Orquesta Estudiantil Intermedia

Director: Joel Alejandro Quirós Loaiza

Violín I: Camila Bonilla Alpízar, Stephannie León Chavarría, Mónica Herrera y Josethe Pacheco
Violín II: Pablo José Cob Umaña, Mariana Quesada Mora, Angelieth Barrantes Leiva y
Josafath Antonio Blandón. Cello: Yerlyn Quesada Mora. Contrabajo: Luis Alfonso Zúñiga Méndez
Flautas: Santiago Mizrachi De Armas, Raquel Cordero Canales y Alexandra Zambrano Barrios.

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 GRUPOS Y ARTISTAS

Joel Alejandro Quirós Loaiza

Inicia sus estudios en el Sistema Nacional de Educación

Musical (SINEM) donde participa en los programas de
orquestas regionales y en ciertas ocasiones en colaboraciones
con la Orquesta de la Etapa Básica Sede del Atlántico de la UCR
dirigida por el Lic. Mauricio Zamora Ulate; al mismo tiempo
fue estudiante de la Escuela Municipal de Santo Domingo de
Heredia (EMUSA) donde tuvo como profesores a Verónica
Zumbado, Eva Trigueros, Daniel Anguizola entre otros.

Estudió Enseñanza de la Música en la Universidad Continental

de las Ciencias y el Arte (UCCART) durante este proceso brindo colaboraciones ad honorem en
la Orquesta de la Alegría de Obras del Espíritu Santo y en el hospital Nacional de Niños, ambos
proyectos pertenecientes al SINEM en sus programas especiales. En el 2018 se une al profesorado
de la EMAI como profesor de Aprestamiento de Violín, Violín Inicial y Solfeo Inicial. Desde ese
mismo año participa activamente en la Orquesta EMAI en los festivales y concierto culturales
programados por la EMAI. En el Año 2019 reunió alumnos de la EMAI para preparar un repertorio
basado en las obras que integran al método Suzuki. Durante el presente año dirige a la Orquesta
Intermedia EMAI.

Valeria Quiñonez Acevedo

Nació en Venezuela el 27 de junio del 2001. Inició sus estudios

de violín a los 7 años con la Prof. Astrid Sánchez e incursionó en
el canto coral con los Niños Cantores de Cagua, agrupación con
la cual realizó importantes presentaciones a nivel nacional y en
el extranjero en el Festival “Canta Pueblo Niño” en Argentina
(2010). En el año 2008 ingresa al Sistema de Orquestas Sinfónica
Juveniles e infantiles de Venezuela, en la catedra de teoría y solfeo
y violín, realizando diferentes presentaciones a nivel regional y
nacional, estuvo bajo la batuta de los profesores: Omar Navas,
Rubén Carrillo, Regulo Sarmiento y Miguel Sánchez.

Ha tenido destacada participación en diferentes conciertos a nivel de Venezuela, dentro de los

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más significativos están los dirigidos magistralmente por el maestro Christian Vásquez y Gustavo
Dudamel (Concierto “Por la paz” con más de 2.000 músicos en escenas). Recibió clases de canto
solista con la Prof. Deysi Chacón, participando en diferentes programas de televisión, radio y
festivales en su país natal. Actualmente se desempeña en Costa Rica como principal de los 2dos
violines en la Orquesta Juvenil EMAI (Santa Ana), estuvo bajo la batuta del director Jorge Acevedo
(2019) y, actualmente la dirige el Profesor Roger León. Ha participado en conciertos como solista
en el Festival Luz de Luna, Festival Barroco y Festival Navideño en sus ediciones 2017-2018, 2019-
2020 de la Escuela Municipal de Artes Integradas, y actualmente está cursando piano en la misma
institución bajo la tutela del profesor Jorge Alvarado Bravo.

Orquesta Estudiantil Avanzada (Juvenil)

Desde la fundación del EMAI, la Orquesta Avanzada (antes llamada Juvenil) ha sido una de las
principales caras y rostros de la Escuela. En sus filas convergen la experiencia con la juventud, así
como el perfil sociocultural y filosófico de la institución: “Un proyecto de transformación social
a través del arte.” La Orquesta Avanzada del EMAI tiene la función de solidificar el proceso de
formación artística de todos sus integrantes, promover el trabajo en equipo y el desarrollo de
amistades duraderas. Dentro de sus filas se encuentran jóvenes y adultos, estudiantes y trabajadores,
músicos con años en el desarrollo técnico de su instrumento, así como habilidosos entusiastas que
han logrado a través de la disciplina diaria, el nivel técnico adecuado para pertenecer a sus filas. Su
fundador Jorge Luis Acevedo Vargas fue su formador por largos años, y actualmente está a cargo
del violinista costarricense Roger León Gamboa.

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Josethe Pacheco Ulloa

Inicia sus estudios musicales a los 8 años en el Centro Cultural

de Escazú donde se gradúa del programa de Violín en el 2007,
en ese centro tuvo profesores como Carlos Ocampo, Melina
Miranda y Carolina Vargas; actualmente es estudiante avanzada
de la Escuela Municipal de Artes Integradas (EMAI), donde ha
tenido profesores de violín como Sandra Ramírez, Georgina
Mora, Roger León y clases maestras con Anthony Vivas; en
general reconocidos músicos nacionales e internacionales,
algunos de la Sinfónica Nacional, Filarmónica de Costa Rica
y graduados de la Universidad de Costa Rica. Ha participado
en algunos grupos musicales, principalmente en la Orquesta Avanzada de la EMAI en la cual
ha sido concertino desde el 2016. Ha participado como solista con acompañamiento de grupos
y orquestas, en el “Festival Luz de Luna” y en el “Festival Internacional de Música Barroca”, en
dicha institución también ha sido parte de la Orquesta de profesores y su proceso académico
continúa bajo la tutela de su actual profesor Roger León quien junto con otros artistas y músicos
han ayudado a forjar el color y técnica con la que ejecuta su instrumento.

Alejandra Pazmiño.

Comenzó sus estudios de violoncello en Venezuela, en el

Conservatorio Emil Friedman donde se formó con maestros
como Sabin Dragoi, Florentino Mendoza y Valentina García.
Formó parte de la Orquesta Arcos y Voces Juveniles de Caracas
hasta que se graduó de colegio. Posteriormente formó parte
de la Orquesta de ex alumnos del IESA y la Orquesta de ex
alumnos del Colegio Emil Friedman. A su llegada a Costa Rica
retomó los estudios de cello bajo la tutela del maestro Elías
Villalobos y ha formado parte de la Orquesta Avanzada de la
EMAI desde el 2015. También ha participado en agrupaciones
de música contemporánea como la Suite Band bajo la dirección de Mario Castro y en la agrupación
Ensynthesis bajo el liderazgo de Fausto Arce.

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Diego Salazar Marín

Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Castella y

sus estudios en flauta de pico con la profesora Kattia Calderón.
Fue uno de los ganadores del concurso de solistas en el 2003
interpretando el concierto en Do Mayor de Antonio Vivaldi
(RV 443), realizado en esta misma institución.
Ha participado en varias ocasiones en el festival barroco con
diversos grupos musicales: Dúo Enrique Góngora, Ganassi,
Folias, ensambles interdisciplinarios de la UNA y recientemente
como solista con la Overtura en A menor de Telemann, con la
Orquesta del Conservatorio de Castella, entre otros.
Actualmente es estudiante del flautista Iñigo Aguilar, es integrante del grupo Zéfiro y es profesor
de flauta de pico en el Conservatorio de Castella.

Juan Pablo Rodríguez Delgado

Inició sus estudios en educación musical en el 2012 y en guitarra

clásica 2014, bajo la tutela de los maestros Pablo Ortiz Monestel y
Jorge Luis Zamora Almaguer. Ambas carreras en la Universidad
Nacional. Participó en la última edición del festival nacional
de guitarras; desde el 2015 organizó recitales en la Casa de la
Cultura de Heredia, Casa Alfredo González Flores y recibió
clases maestras con guitarristas internacionales como Nadia
Borislova de México y Esteban Ojeda de Venezuela. Su interés
por la música antigua inició en el 2018, cuando forma parte de la
agrupación Sesquiáltera, Música Antigua Iberoamericana, bajo
la dirección del maestro Fredy Batzibal Tujal; participando en el Festival de Música Credomatic,
en ese mismo año y en el 2019 participó en el Festival Luces del Barroco en Puebla, México. Ha
recibido clases maestras con diferentes exponentes y musicólogos de la música antigua como el
maestro Omar Morales Abril de Guatemala, JeanChristophe Frisch y Cyrille Gerstenhaber de
Francia, Jordi Gironès Carreras, Gisele López y Miguel Rincón de España.

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 GRUPOS Y ARTISTAS

Andrea Navarro Mata

Obtuvo su título técnico en danza y ballet del Conservatorio

de Castella, en 1993. Seguidamente, ingreso al Grupo Juvenil
de la Compañía Nacional de Danza en 1994, para continuar
con su formación profesional como bailarina. Donde obtuvo
formación técnica con maestros de gran excelencia y de
renombre a nivel nacional e internacional, como Mimi González
en la técnica Graham, Rolando Brenes con la técnica alemana;
en la técnica de ballet maestros como Hannia Rosales (Cuba),
Pedro Martín (Cuba), Félix Morejón (Cuba) y Verónica Yañez
(México). Como miembro del grupo fue participante de todos
los talleres y espectáculos realizados por el mismo a cargo de
coreógrafos y maestros nacionales como Carlos Ovares, Francisco Ramírez, Francisco Centeno,
Nandayure Harley, Luis Carlos Vázquez, Fred Herrera, Helena Gutiérrez y Sandra Torijano entre
otros; así como también de nivel internacional como Patricia Cardona, Luis Rábago, Bill de Young,
Nana Koch, Marcela Aguilar, Manolo Vázquez y Graciela Enriquez. Algunos de los talleres que se
realizaron incluyen técnicas como mimo, teatro, contact, Limón, Horton, danza terapia, técnica
cubana, danza hindú, técnica alemana, flamenco, jazz, hip hop etc. Para el año 2000, pasó a formar
parte del elenco profesional de la Compañía Nacional de Danza, y realizo giras y presentaciones
por todo el país.

Luego para el 2004 se independiza y pasa a ser parte de la compañía independiente Corpus Erigo,
dirigida por el bailarín, maestro y coreógrafo Humberto Canessa ganador del premio Nacional a
mejor coreografía en repetidas ocasiones. Al mismo tiempo, fue desarrollando una larga carrera
como maestra, enseñando talleres a niños con parálisis cerebral, Síndrome de Down y ha impartido
clases de danza creativa, pre-ballet, movimiento creativo, expresión corporal, y jazz en distintas
instituciones tanto estatales como privadas desde 1996. Profesora de danza contemporánea y
estimulación en la escuela EMAI desde el 2009. Con más de 15 años de experiencia desarrollado
su propio método, para que los niños se identifiquen con su cuerpo y exploren su capacidad
creativa, mientras disfrutan de la música y la danza durante su proceso de crecimiento siempre
con miras a desarrollar personas con más sensibilidad ante el mundo en que vivimos.

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 GRUPOS Y ARTISTAS

Elenco Mayor de Danza Moderna EMAI

Intérpretes:
Allyssa Orellana Granados, Ana Vargas Herrera, Angélica Cortés Sanches, Camila Rojas Pacheco,
Camila Salas Cruz, Cristel Murillo Vargas, Daniela Vargas Herrera, Elizabeth Ramírez Porras,
Fiorella Abarca Corrales, Francis Palacios, Gloriana Alvarado Blando, Layneth Udiz Puerta,
Ma Paula Mora Brenes, Marco Madrigal Parra, Mariela Salas Cruz, Sharon Membreño Palacios,
Stephanie Sánchez González. Directora y coreógrafa: Andrea Navarro Mata.

Elenco Menor Danza-EMAI

Intérpretes:
Barbara Pappa Larreal, Camila Fernández Rodríguez, Celeste Calderón Azcarate, Diana Villareal
Campos, Fabiana Quiñones Acevedo, Fernanda García Morales, Isabella Flores Antúnez, Monserrat
González Castillo, Nohely Udiz Puerta, Sophia Rubio Oroño y Valentina Pava Buchelli. Directora
y coreógrafa: Andrea Navarro Mata. 

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XXII FIMB
Del 19 al 30 de octubre del 2021.

La Escuela Municipal de Artes Integradas (EMAI) en un gran esfuerzo por sostener...

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de MÚSICA BARROCA

santa ana 2022

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