UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN ANDRES

FACULTAD DEARQUITECTURA, URBNISMO, ARTES Y DISEÑO

CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO

TEMA: GRUPO MEMPHIS - ITALIA

DOCENTE: ING. JERRY ESCOBAR

CURSO: PRIMER AÑO
MATERIA: HISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO
INTEGRANTES:
 CASTILLO MARTINEZ MARCO ANTONIO
 FRANCO SEBASTIAN CARLOS
 MIRANDA RAMOS AILEN KENIA
 VELASQUEZ HUANCA JOSE KEVIN

La Paz – Bolivia
3 de noviembre, 2020
1. Biografía
El Grupo Memphis (Memphis Group, Memphis Design o Memphis Milano) fue un
colectivo italiano con corriente artística que surgió en la ciudad de Milán en los años
ochenta para revolucionar la concepción del diseño y la arquitectura en el post
modernismo. Su nombre viene de la canción de Bob Dylan “Stuck inside of mobile with
the Memphis blues again” canción que escucharon en su primera reunión que en
español significa "Atascado dentro del móvil, con el blues de Memphis de nuevo".
Memphis Group fue fundado en diciembre de 1980 por Ettore Sottsass nacido en
Austria que trabajaba para la firma italiana “Olivetti” (creador del famoso diseño de la
máquina de escribir Valentine de color rojo) arquitecto y diseñador italiano que dedico
al diseño y arquitectura 40 años especializado en mobiliario, joyería, edificios e
interiores. Sottsass se inspiró en movimientos como el Pop Art, el Art Decó y el Kitsch,
a sus casi 60 años, influenciado por sus múltiples viajes a India y sus estudios de
oriente, sumado a su amistad con Allen Ginsberg y a su relación con la contracultura
americana de las drogas psicodélicas y el amor libre, comenzó a forjar un nuevo punto
de vista. Sus investigaciones tenían base a los principios de la Bauhaus pero agregando
un espíritu libertario.
Para crear Memphis Sottsass reunió sólo a jóvenes talentos, muchos incluso sin
experiencia, para darle al grupo la frescura necesaria, el grupo formado entre otros por
Michele de Lucchi lo siguió desde Studio Alchimia y luego se unieron el diseñador
británico George Snowden y la ilustradora Nathalie Du Pasquier, Martine Bedin, Marco
Zanini y otros más. Los diseñadores del grupo, empezaron a crear objetos y muebles
con formas totalmente sorprendentes que llamaban muchísimo la atención. Para sus
creaciones se basaban en una geometría asimétrica, la desaparición de fronteras,
estampados anárquicos y colores llamativos o de neón.
Además de sus jóvenes miembros, Sottsass, que era un personaje muy conocido en la
época en el mundo del diseño y la arquitectura, invitó a muchos creativos a participar de
Memphis, los que diseñaron piezas de colección. Entre ellos los japoneses Shiro
Kuramata y Masanori Umeda, el americano Peter Shire y el arquitecto austriaco Hans
Hollein. Con esto, el movimiento alcanzaba relevancia internacional, llegándose a
nombrar por sus miembros como el “New International Style”
Se presentaron en el escenario del diseño más importante del mundo: En el Salone del
Mobile en Milán en febrero de 1981 (En español el salón del mueble) en su debut La
aglomeración de gente fue tal, que cuando Sottsass estaba llegando al lugar en un taxi,
pensó que había explotado una bomba. Fue un éxito instantáneo, los atrevidos colores,
las formas inesperadas hicieron furor, estaban absolutamente alineados con el zeitgeist.
Karl Lagerfeld, que pronto sería nombrado director creativo de Chanel, encargó la
colección completa para su penthouse en Montecarlo. Una gran osadía ya que el mismo
Sottsass declaraba que los diseños Memphis se debían usar con moderación “Memphis
era como una droga dura y, por lo tanto, no se podía tomar demasiado. Fueron capaces
de aportar una visión que rompió todos los esquemas del buen diseño y fue calificada
por gran parte de la sociedad como algo “bizarro”
Desde su debut se convierte en un hito de la cultura pop entremezclándose con todo lo
que estaba sucediendo en esos años con respecto a la ruptura del “buen gusto” para
entrar en una década donde la extravagancia y la diversidad fueron la clave. Entre los
integrantes del Grupo Memphis estuvo Javier Mariscal el diseñador español que fue
parte de su primera exposición, posterior mente creó a Cobi, “la mascota Juegos
Olímpicos de 1992”
Sottsass dijo “Las ideas fuertes son fuertes, pero no se pueden desarrollar, son lo que
son. Bajan como relámpagos, están ahí, pero son finitos”, con los años su estética
comenzó a verse apagada y dejó de romper esquemas y de participar en la vanguardia
creativa para llegar a la cultura de masas, obedeciendo sólo a la forma y dejando atrás
su profundidad filosófica. Incluso penetró la televisión, con programas como “El mundo
de Pee-wee”. Fue tanto, que hasta su fundador se aburrió, abandonando el grupo antes
de su disolución en 1987 y que llevó a la disolución del grupo en 1988 el exceso de los
´80 se convirtió en casi objeto de burla, los ´90 abrazaron el retorno del minimalismo
con Prada y Calvin Klein. La estética Memphis quedó olvidada como uno más de los
gritos de kitsch de lo ´80.
Ettore Sottsass murió el 2007, junto a esto se ha venido gestando una mirada más
objetiva a la época del estilo de Memphis, ganó con los años él logró de convertirse en
fuente de inspiración para diseñadores gráficos colándose como gran referencia en la
historia del diseño gráfico y la decoración en la estética de toda una época y el poder
que generó al abrir nuestras percepciones sobre lo bello y deseable.
Estos fueron los diseñadores y arquitectos que conformaron el grupo the Memphis,
aunque en su mayoría eran italianos.

De Italia: De Francia:
 Ettore Sottsass  Martine Bedin
 Andrea Branzi  Mathalie du Pasquier
 Marco Zanuso
De Gran Bretaña:
 Matteo Thun,
 Giovanni Levanti  George Sowden
 Marco Zanini  Gerard Taylor
 Aldo Cibic  Terry Jones
 Massimo Losa Ghini,
De Austria:
 Michelo de Lucchi
 Beppe Caturegil  Hans Hollein
De Japón: De Estados Unidos:
 Shiro KuramatA  Peter shire
 Masanori Umeda  Michael graves
 Arata Isozaki
De ESPAÑA:
 Javier errado Mariscal

2. Descripción de sus ideas

“El Grupo MEMPHIS rompió las reglas del DISEÑO y se convirtió en un ICONO”
Cuestionar y querer cambiar los parámetros establecidos, ha sido desde siempre una
necesidad común en los seres humanos. Desde luego, el diseño no ha estado exento de
esto, por eso ha innovado y postulado nuevas visiones de los objetos y de sus usos con
el paso del tiempo. El “Memphis Group" es un claro ejemplo, es un exponente de una
visión única y vanguardista que cambió el rumbo del diseño italiano desde la década de
los ochenta, hasta la actualidad.
Sin un manifiesto ni una guía fija que seguir, los diseñadores del Grupo Memphis
trabajaron explorando con las formas, colores, texturas y materiales, así, consiguieron
revolucionar el diseño en una época en la que el minimalismo post-Bauhaus lo reinaba
todo.
Su lenguaje rompió todas las normas, daban prioridad a la calidad y sensibilidad del
objeto en lugar de apostar por su función. Se alejaron de la producción en masa y se
convirtieron en un icono del diseño, los jóvenes diseñadores comenzaron sus carreras
mezclando materiales nobles con otros más populares y combinaron motivos kitsch con
colores brillantes.
El estilo Memphis es una filosofía que se aleja de los sobrios y racionalistas patrones
que dominaron gran parte del siglo XX. Mediante propuestas coloristas, chirriantes y
extremas (una silla-trono bautizada Roma), estos diseñadores hicieron temblar los
cimientos del buen gusto y plantearon toda clase de preguntas sobre la misión del
diseño contemporáneo. “Puede que una mesa necesite cuatro patas para funcionar, pero
nadie dice que las cuatro tengan que ser iguales”, llegó a decir Sottsass.
“¿Por qué mantener nociones como buen o mal gusto?”, es la pregunta que se hacían
constantemente. Y nada mejor que ver las superficies de sus piezas para dudar sobre esa
dicotomía que había dominado el diseño burgués: locos estampados de leopardo;
dibujos geométricos de nuevo cuño; colores absolutos. La creatividad del grupo.
Memphis abogaba por la desaparición de las fronteras entre lo barato y lo caro; lo culto
y lo popular; el arte y la industria.
En cuestión de colores, ignoraron la preferencia por el negro –tan querido por los
seguidores de la Bauhaus, primera escuela de diseño del siglo XX que abogó por la
funcionalidad y la artesanía industriales– o los tonos naturales.
En su lugar desarrollaron una paleta rabiosa y llamativa: Rojos, amarillos, azules,
verdes –cuanto más chillones mejor–, se yuxtaponen y complementan porque han de
provocar una respuesta: emociones.
Una revolución que llegó a su fin en 1988, año en el que se disolvió el Grupo Memphis.
El propio Sottsass lo explicó: "Las ideas fuertes no evolucionan, son lo que son, pasan
como un rayo, estaban allí y luego han desaparecido
La influencia de sus ideas del grupo Memphis se encuentra en el diseño actual, nos
podemos fijar en las superficies decoradas con grandes formas geométricas como
triángulos o semicírculos, figuras romboidales y hexagonales es una especie de fiesta
visual, también percibimos la herencia Memphis en las –inagotables– combinaciones
gráficas de blanco y negro. Ya sea en alfombras, papeles de pared, tapizados de
muebles, laminados o suelos, el blanco y negro aparecía una y otra vez en los diseños
del grupo y también en muchas de las recientes propuestas de interiorismo.
El estilo Memphis fue calificado como vibrante, excéntrico y ornamental ya que la
creatividad sin límites se impone al modelo que ofrecían lo cual causaba que pueden
pasar dos cosas: que el espectador no logre asimilar el concepto y lo critique o que el
concepto logre convertirse en una auténtica obra de arte. A Memphis comento que le
pasaron las dos cosas.
Los conceptos estéticos de Memphis se convirtieron en una antítesis del llamado (Buen
Diseño) que venía muy fuerte desde Alemania gracias a la Bauhaus los Objetos
espectáculo vs. A los objetos prácticos.
En el estilo Memphis reinaba la cultura POP y Kitsch americana:
• Su máxima era la de provocar una respuesta emotiva del espectador.
• El estilo Memphis se basaba en la mezcla de estilos y materiales.
• Tonos deslumbrantes.
 • Formas geométricas desenfadadas.
• Gusto por la creación de patrones mezclando distintas formas y
colores.

3. Descripción de su obra

3.1 Memphis-Milano 1980–1988

La primera colección de 55 productos de la marca Memphis-Milano, bajo la dirección

de Ettore Sottsass y la dirección artística de Bárbara Radice, se presentó en Milán el 19
de septiembre de 1981 en el showroom Arc '74 de Brunella y Mario Godani en el
número 2 del Corso Europa, la respuesta del público y de los expertos fue tan ambigua
como mediática: o amabas estas piezas coloristas y estrafalarias… o las odiabas, algo
que, por otra parte, suele suceder con aquellos modos y formas que rompen reglas y
consensos.

Con motivo del Salone del Mobile, Memphis-Milano presentaría una nueva colección
cada año hasta 1987. El diseño gráfico ha permitido recrear el estilo de Memphis para
una audiencia contemporánea, con diseñadores que crean patrones, texturas, fuentes de
color y carteles utilizando sus formas geométricas y colores llamativos.

Con el paso del tiempo, los folletos de las primeras exposiciones fueron sustituidos por
catálogos ilustrados, el logo diseñado por Christoph Radl, diferente para las tres
primeras colecciones, se instaló en 1985 como el de Memphis-Milano, y ese mismo año
Ettore Sottsass abandonó el grupo, la última exposición del grupo Memphis fue "Luci
Lights" en 1988: desde entonces no se han emitido más productos bajo la marca
Memphis.

La empresa ahora está dirigida por Alberto Bianchi Albrici, quien la compró en 1996 a
Ernesto Gismondi, propietario de Artemide, después de diez años como director
general, los proyectos diseñados por el grupo de Memphis entre 1981 y 1988 se siguen
produciendo hoy en series ilimitadas, en la creencia de que el diseño debe entenderse
como un medio de comunicación y no como una expresión de arte elitista.

3.2 Meta Memphis 1989/1991

Si bien la experiencia creativa del grupo Memphis llegó a su fin a fines de la década de
1980, la actividad empresarial y productiva de la empresa Memphis continúa, 1989 vio
el lanzamiento de la colección Meta Memphis, un experimento innovador que involucró
no más a diseñadores, sino a artistas de renombre internacional comprometidos por
primera vez en el diseño de objetos y muebles.
Inspirada en la palabra griega metamorfosis (transformación), la colección replantea las
formas y arquetipos de vida sedimentados en la memoria colectiva a través de
reevaluaciones conceptuales y asociaciones formales, materiales y funcionales
inusuales.

Alighiero Boetti escribe a mano las horas en el reloj de pared Orogio en cursiva,
haciéndolo ilegible, Franz West crea piezas poéticas e inestables utilizando materiales
metálicos reciclados: la silla de barra de hierro o la lámpara de cadena rígida, también
encontramos a Mimmo Paladino, Maurizio Mochetti, Susana Solano y Lawrence
Weiner.
La segunda y última colección, en 1991, exploró más a fondo los temas elaborados en la
experiencia anterior. Alighiero Boetti, Franz West, Joseph Kosuth y muchos otros
volvieron a aparecer en el proyecto, demostrando que los límites lingüísticos y
expresivos del diseño industrial pueden ser cuestionados.

3.3 Post Design Est. 1997

La empresa Memphis, bajo la dirección de Alberto Bianchi Albrici, decidió proteger las
colecciones Memphis-Milano dejando de usar la marca para nuevos productos, es por
esto que la marca Post Design se fundó en 1997, bajo la égida del nuevo logo, diseñado
por Sottsass, hay diseñadores que anteriormente pertenecieron al grupo Memphis, como
Nathalie Du Pasquier, George Sowden y el propio Ettore Sottsass, junto con algunos de
los artistas más importantes del panorama internacional.

A diferencia de las colecciones de Memphis-Milano, cada una de las colecciones de

Post Design tiene su propia autonomía estilística, si bien Memphis-Milano representa la
capacidad de reunir a varias personalidades en una poderosa voz colectiva, Post Design
está abiertamente abierta al multilingüismo, dejando espacio para la poética individual,
a través de Post Design, se investiga nuevos lenguajes que marcan una ruptura decisiva
con el mundo de Memphis, así surgieron las colecciones Mobili lunghi y Lo specchio di
Saffo: luces y muebles enrarecidos y poéticos que hacen referencia al mundo del mito,
la memoria y los sueños.

Además, Post Design Gallery es el nombre de la galería milanesa que acoge todas las
iniciativas de la empresa Memphis, la forma de trabajo de Post Design se parece más a
una galería de arte que a una empresa: cada exposición cuenta la historia de un proyecto
coherente de un solo artista o un grupo de artistas, a quienes también se les confía la
creación del catálogo, visto como parte integral de la colección. Post Design es un
ambicioso proyecto de investigación abierta hacia el futuro, destinado a abrir nuevos
caminos y registrar los cambios en curso, en la creencia de que, en el diseño, como en la
vida, nada debe darse por sentado.

3.4 La empresa MEMPHIS SRL.

Memphis Srl. es propietaria de las marcas Memphis-Milano, Meta-Memphis y Post

Design, que reflejan tres momentos diferentes de su historia.

Las tres marcas propiedad de Memphis Srl., aunque fundadas en diferentes épocas,
desde entonces han seguido produciendo los mismos muebles y objetos, siguiendo los
dibujos técnicos proporcionados por los diseñadores, utilizando los mismos materiales y
procesos. En este sentido, no son reproducciones, sino piezas originales a todos los
efectos, independientemente del año de producción.

Lo cierto es que, y a pesar de la polémica que arrastraron, en los últimos años hemos
visto un retorno del vocabulario del colectivo Memphis, lo comprobamos en diferentes
exposiciones, el estilo Memphis de los años 80 es, de nuevo, tendencia, formas
geométricas para revestimientos, pero también presentes en muebles como la lámpara
de sobremesa Chroma, en las superficies decoradas con grandes formas geométricas
como triángulos o semicírculos, figuras romboidales y hexagonales en una especie de
fiesta visual, también percibimos la herencia Memphis en las combinaciones gráficas de
blanco y negro, ya sea en alfombras, papeles de pared, tapizados de muebles, laminados
o suelos, el blanco y negro aparecía una y otra vez en los diseños del grupo y también
en muchas de las recientes propuestas de interiorismo.

4. Análisis de las obras del grupo Memphis

4.1 Color, forma, composición y simetría
Mediante propuestas coloristas, chirriantes y extremas (una silla-trono bautizada Roma),
estos diseñadores hicieron temblar los cimientos del buen gusto.

Y es que, tras años de austeridad en el diseño –impuestos por la modernidad–, los

muebles y objetos diseñados entre otros por Sottsass proponían una exuberante filosofía
que cuestionaba todas las ideas preconcebidas sobre El Buen Gusto.
En las manos de estos diseñadores libres y audaces, los objetos adquirían formas
inesperadas, en absoluto dependientes de su función. Basándose en figuras geométricas
como cubos, esferas o cilindros –usados, claro, de un modo asimétrico–, retorcían
proporciones rozando la anarquía barroca de lo kitsch.
En cuestión de colores, ignoraron la preferencia por el negro –tan querido por los
seguidores de la Bauhaus, primera escuela de diseño del siglo XX que abogó por la
funcionalidad y la artesanía industriales– o los tonos naturales.
En su lugar desarrollaron una paleta rabiosa y llamativa: Rojos, amarillos, azules,
verdes –cuanto más chillones mejor–, se yuxtaponen y complementan porque han de
provocar una respuesta emocional
Formas geométricas para revestimientos, pero también presentes en muebles como la
lámpara de sobremesa Chroma, diseñada por Arturo Erbsman para Roche Bobois y
hecha de filtros fotográficos coloreados.

También percibimos la herencia Memphis en las –inagotables– combinaciones gráficas

de blanco y negro. Ya sea en alfombras, papeles de pared, tapizados de muebles,
laminados o suelos, el blanco y negro aparecía una y otra vez en los diseños del grupo.

4.2 Estallido de color

Una de las características que más saltan a la vista, es la combinación de colores, que
tienden a crean un arcoíris alrededor de la estancia, ya sea con colores primarios (rojo,
amarillo o azul) o con combinaciones de secundarios.
4.3 Características del estilo Memphis
Todos los espacios lucen una paleta de colores potente y muy llamativa, donde el rojo,
amarillo, azul y verde (cuanto más vivos, mejor) se combinan para provocar un impacto
en las personas. Estos colores se mezclan entre sí apoyándose en los blancos y negros.
Sin embargo, en este estilo también podemos encontrar una paleta que juega con colores
pastel, catalogado por algunos como el “Neo-Memphis” o «Nuevo Memphis» por no ser
tan llamativo sino más calmado (muy en la línea de los estilos actuales y muy del gusto
de los millenials) aunque el objetivo siga siendo el mismo: cautivar al ojo en cuanto lo
ve.
4.4 Creatividad en todas sus formas
Círculos, espirales, cuadrados, triángulos…Tanto los espacios, como los muebles o la
decoración el estilo Memphis se basa en figuras geométricas y orgánicas usadas de un
modo alocado y asimétrico.
4.5 Combinación de materiales
Si el estilo Memphis llama tanto la atención, es por romper todas las reglas en colores y
formas, pero también en sus materiales, con los que crea elementos decorativos y
mobiliario del más sorprendente, mezclando texturas y acabados.
4.6 El estilo Memphis en el diseño interior
Podemos encontrar desde maderas, metales, lacados, mármol, terciopelo y
revestimientos de todo tipo, tanto en brillo como en mate.
4.7 Caos y diversión
Uno de los fines del estilo Memphis es el de poner en duda el buen diseño, los cánones
de belleza, al minimalismo y las formas puras y simples de los espacios con diseños
más clásicos.
4.8 Inspiración infantil
Muchos consideran que los patrones que se usan en los ambientes decorados en esta
línea tienen un aire infantil y es debido a esos juegos de colores y formas que siempre
encontramos en las habitaciones infantiles y en los juguetes.
Por eso el estilo Memphis casa totalmente con las habitaciones para niños, quienes se
sienten como pez en el agua en este tipo de ambientes.
Otra de las razonas por las que recuerda a los ambientes infantiles es por el uso del
dibujo y los motivos geométricos de las paredes o suelos, tan sencillos y coloridos que
parecen diseñados por un niño.
En resumen, un estilo que gustará a algunos y no a otros pero que definitivamente no
pasa desapercibido. Esperamos que os haya gustado y os animamos a experimentar con
él si os apasiona en color.
4.9 Análisis de obras
El estilo generado por este grupo se suma a un amplio manejo de datos e información
tanto arquitectónica como plásticamente, quizá incluso lleva influencias del neo
plasticismo y el manejo de figuras y colores que apareció en la época de la abstracción
geométrica. Esta pequeña instalación de muebles y decorados lleva una monocromía
total generando con esto un ambiente sobrio y elegante a pesar de las diversas formas

Que causan mucho movimiento es evidente la delicada colación de formas en las

paredes y alfombras y los muebles poseen una composición ligeramente asimétrica pero
totalmente ergonómicas, de aquí podemos contemplar la interesante estructura que nos
invita a vibrar y ser parte de ese movimiento.
Este manejo de lo geométrico nos lleva a conocer muchos de los objetos cotidianos
como algo fuera de sí, que en ocasiones no sigue su función pues nos brinda una mirada
más allá de su propio cuerpo funcional, en conjunto por lo general con colores muy
llamativos y de formas asimétricas, pero con un equilibrio y sin salir de su
funcionalidad.
Muchos de los objetos en los que trabajan añaden una lúcida y alegre emoción dándole
una versatilidad entre objeto funcional y visual, el contexto por el que rodea este grupo
varía según la presentación y la manera en que genera un impacto al público y por lo
general esto se determina en exposiciones, por esto y muchos otros factores más el
grupo Memphis a cruzado no solo un sistema determinado sino que revoluciona los
objetos con sus formas sencillas coloridas y de mucho movimiento, marcando así una
época un estilo y fusionando lo convencional con lo moderno.
5. Preguntas
1. ¿Cuándo se fundó la empresa Memphis Milano?
2. ¿Quién fue el fundador de la empresa Memphis?
3. ¿De dónde proviene el nombre de Memphis?
4. ¿Que elementos visuales son la base del estilo Memphis?
5. ¿Que aspectos diferencian la Bauhaus del estilo Memphis?
6. ¿Que resultados daba la gama cromática del estilo Memphis?
7. ¿Por qué se dice que los conceptos estéticos del estilo Memphis se convirtieron en
una antítesis del llamado Buen Diseño?
8. ¿La influencia de las ideas del estilo Memphis se encuentra en el diseño actual?
9. ¿En qué año se disolvió el grupo Memphis y que nueva tendencia apareció?
10. ¿Cuándo Memphis alcanzo relevancia internacional como se autodenominaron ellos?