Arte moderno
Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del
mundo del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del
arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar que se
identificaría con un determinado concepto de modernidad por
oposición al denominado arte académico. Este representaría la
tradición; mientras que el arte moderno representaría la
experimentación.1
Al ser principalmente un concepto estético y no cronológico,
cualquier delimitación de un periodo para el "arte moderno" es
problemática, empezando por una dificultad obvia: el arte de la
Edad Moderna (de mediados del siglo XV a finales del siglo
XVIII) no es lo que se entiende como "arte moderno",
mientras que sí lo es el arte de la Edad Contemporánea (desde
finales del siglo XVIII hasta la actualidad). Otra ambigüedad
evidente es la utilización de la expresión "arte moderno" en
oposición a "arte antiguo", que tampoco coincide siempre con
el arte de la Edad Antigua (desde el inicio de la historia hasta
el siglo V), especialmente en formas como "maestros
antiguos" y "maestros modernos", siendo aquellos los del siglo Almuerzo en la hierba de Pablo Picasso.
XV al XVII, y estos los posteriores, épocas
convencionalmente separadas por criterios historiográficos y
museológicos.2
Las expresiones "arte moderno" y "arte contemporáneo" se utilizan muy a menudo de forma totalmente
intercambiable, incluso en la bibliografía especializada3 y el entorno institucional (museos y
universidades);4 mientras que en otras ocasiones, en los mismos ámbitos, se utilizan en oposición,
reservando para el "arte moderno" un periodo indefinido, que puede ir desde distintos momentos del siglo
XIX hasta distintos momentos del siglo XX. No hay consenso para determinar si es el "arte moderno" o el
"arte contemporáneo" el que ejemplifican las vanguardias; ni tampoco para determinar si esa diferenciación
debe aplicarse a alguna de las sucesivas generaciones de vanguardias: bien las que comienzan antes de la
Primera Guerra Mundial (1914-1918) y se desarrollan en el periodo de entreguerras (1918-1939), o bien las
que surgen después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o incluso las "transvanguardias" de
finales del siglo XX, cuando se acuñó el concepto de lo "postmoderno", que para algunos autores pondría
fin al "arte moderno" en sí.5
Únicamente si se entiende el concepto de arte moderno no como cronológico, sino como estético (de estilo,
de sensibilidad o incluso de actitud), pueden explicarse ciertas paradojas: un pintor academicista como
William Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no hace "arte moderno", mientras que Vincent van Gogh
(muerto en 1890) indudablemente sí; calificar como "modernos" a el Greco (muerto en 1614), Velázquez
(muerto en 1660), a Rembrandt (muerto en 1669) o a Goya (muerto en 1828) es algo tan común que se ha
convertido prácticamente en un tópico.6
El arte moderno, como innovación frente a la tradición artística del arte occidental, representa una nueva
forma de entender la teoría y la función del arte, en que el valor dominante de las llamadas artes figurativas
(pintura y escultura) ya no es la imitación de la naturaleza o su condición literal. La invención de la
fotografía había convertido esta función artística, hasta entonces esencial (pintores de corte), en algo
accesorio, cuando no obsoleto. En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de
vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, llegando incluso a la
abstracción. La Revolución industrial no solo trajo las innovaciones técnicas que permitieron la arquitectura
del hierro y del cristal, sino que cambió para siempre las relaciones productivas y sociales, y con ellas, la
posición del artista frente a su cliente.
Índice
Otras tradiciones
Rechazo
Precedentes
Impresionismo y vanguardias
Estados Unidos
La muerte del arte y el fin de lo moderno
Véase también
Referencias
Bibliografía
Notas
Enlaces externos
Otras tradiciones
En su origen, dada su naturaleza reactiva, el arte moderno es un fenómeno exclusivamente europeo, aunque
en algunas ocasiones se planteaba la necesidad de búsqueda de tradiciones alternativas fuera del arte
occidental (en el arte africano -cubismo-, o en el arte japonés -impresionismo-) o fuera de las fases más
clasicistas de la propia tradición occidental (prerrafaelismo)
Rechazo
El rechazo al arte moderno fue muy fuerte desde que comenzó a acuñarse el concepto, no solo en los
ambientes sociales y conservadores que los artistas modernos buscaban epatar,7 sino entre intelectuales
que se ocuparon muy seriamente de su análisis, como fueron los casos, en España, de Eugenio d'Ors, autor
de la lapidaria frase: Todo lo que no es tradición, es plagio; o José Ortega y Gasset, que tituló una de sus
obras: La deshumanización del arte.
El comunismo soviético y el fascismo italiano, que desde su origen y durante los años 1920 estuvieron
estrechamente vinculados a las vanguardias (constructivismo, futurismo), comprobaron a partir de los años
1930 la necesidad de encauzar su manipulación propagandística en el terreno de la estética a través de un
arte mucho más fácilmente digerible por las masas. Encontraron soluciones casi idénticas en lo que se
conoció como realismo socialista o arte fascista. En el caso del nazismo, identificó el arte moderno con lo
que denominó arte degenerado de los dementes y de las razas inferiores, por contraposición a los valores de
una pretendida estética aria o arte ario. No obstante, la persecución a los judíos y la ocupación alemana de
Europa durante la Segunda Guerra Mundial dio oportunidad para el expolio más o menos disimulado de
muchas piezas de arte moderno por parte de los dirigentes nazis (que no lo destruían, sino que se lo
apropiaban).
Simultáneamente, el capitalismo estadounidense, en cambio, asumió con gran dinamismo el arte moderno,
implicándolo en el proceso productivo y aprovechando sus grandes posibilidades para el mercado.8
Precedentes
Precedentes de las ideas artísticas modernas ya pueden verse en la obra de los grandes maestros barrocos
(Velázquez o Rembrandt); de autores de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX más o menos
cercanos al romanticismo (Goya, David, Delacroix, Gericault, Friedrich, Turner, William Blake); y de
autores de mediados del siglo XIX más o menos cercanos al realismo (Corot, Millet, Courbet, escuela de
Barbizon, William Morris). Para esas fechas empieza a ser usual la percepción del artista moderno como un
incomprendido social, ajeno a las instituciones; aunque paradójicamente termine creando su propia
institucionalidad alternativa (Salon des Refusés, 1863 -salón de los rechazados-). Crucial fue el papel de
prestigiosos intelectuales que ejercieron de críticos de arte, como Rimbaud.9
Impresionismo y vanguardias
El impresionismo y el posimpresionismo significaron ya un arte decidido a experimentar con nuevos modos
de representación de la luz y el espacio a través del color y la pintura, y de la vibración de la materia en
escultura (Rodin). En los años previos a la Primera Guerra Mundial, una explosión de creatividad tuvo
lugar con el fovismo, cubismo, expresionismo y futurismo.
La Primera Guerra Mundial trajo consigo el fin de esta fase, pero indicó el inicio de una serie de
movimientos antiartísticos, como el dada y el trabajo de Marcel Duchamp y el surrealismo. También grupos
como de Stijl y Bauhaus acababan de comenzar a desarrollar nuevas ideas sobre la interrelación de las
artes, arquitectura, diseño y educación artística.
Estados Unidos
El concepto vanguardista de arte moderno fue introducido en Estados Unidos en el Armory Show de 1913,
y sobre todo con la llegada de artistas que huyeron de Europa a causa de la Primera Guerra Mundial, como
Francis Picabia. No obstante, París siguió siendo la capital del arte durante todo el periodo de entreguerras,
condición que no alcanzó Nueva York hasta la Segunda Guerra Mundial. En los años cincuenta, sesenta y
setenta aparecieron, por primera vez en la historia del arte, estilos surgidos en los Estados Unidos
(expresionismo abstracto, op art, pop art, minimalismo, happening, Fluxus, land art, performance art, arte
conceptual, fotorrealismo, etc.)
La muerte del arte y el fin de lo moderno
La teoría postestructuralista ha acuñado el término "postmoderno" para designar la imposibilidad de seguir
creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad); en lugar
de ello se apunta a elementos como reinterpretaciones y resignificaciones (el denominado "giro
lingüístico")10 con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo.
El cuestionamiento del arte como institución era mucho más antiguo.
Tal fue la postura de Marcel Duchamp, ejemplificada en su obra
Fuente (1917), un objeto cotidiano descontextualizado y exhibido
provocativamente como obra de arte (un urinario puesto al revés). La
provocación estética, que provenía del malditismo, el dandismo y el
decadentismo del siglo XIX (que pretendían épater le bourgeois -
escandalizar al burgués-),11 pasó a ser un lugar común en el periodo
de entreguerras (dadaísmo y surrealismo), y se prolongó a mediados de
siglo XX con los happenings, el teatro del absurdo y otras
provocaciones estéticas del entorno cultural existencialista, los beatniks
y posteriormente la psicodelia y el pop art. La imposibilidad de seguir Fuente. Duchamp, 1917.
manteniendo una separación ficticia entre el arte y el resto de los
productos quedó evidenciada en la obra de artistas como Robert
Rauschemberg y Andy Warhol, que explícitamente la identificaban con los demás productos de consumo
de masas; la expresión teórica se produjo en los escritos de Rosalind Krauss y la escuela postestructuralista,
o de críticos como Giulio Carlo Argan (que acuñó el concepto de la muerte del arte).
A finales del siglo XX, en el contexto intelectual del "giro lingüístico" y el debate entre modernidad y
postmodernidad, se comenzó a divulgar en el mundo del arte la etiqueta "postmoderno" (arte postmoderno,
arquitectura postmoderna, pintura postmoderna, escultura postmoderna). Se proclamaba la crisis de las
vanguardias,12 e incluso los géneros o artes tradicionales (pintura, escultura) dejaron de ser el vehículo
principal de expresión artística para quienes buscaban medios más innovadores, en beneficio de
"instalaciones artísticas", "intervenciones", o del uso de nuevas tecnologías que permiten experimentar
creaciones "multimedia" (videoarte, arte digital, media art, etc.)
Véase también
Arte abstracto
Moderno (página de desambiguación)
Modernismo
Movimiento Moderno
Modern Style
Museo de arte moderno
Exposición Internacional de Arte Moderno o Armory Show, Nueva York, 1913
Semana de Arte Moderno (São Paulo, 1922, origen del modernismo brasileño)
Bienal de Arte Moderno
Modernidad
Postmodernidad
Arte postmoderno
Arte contemporáneo
Pintura moderna
Escultura moderna
Arquitectura moderna
Antiguos y modernos
Referencias
Bibliografía
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Notas
1. Gombrich 1958, p. 419.
2. * Alte Meister ([Link] Archivado ([Link]
[Link]/web/20120214004602/[Link] el
14 de febrero de 2012 en Wayback Machine., en Das grosse Kunstlexikon P.W. Hartmann.
Fuente citada en de:Alte Meister de la Wikipedia en alemán. Véase también Maestro
(desambiguación) y Pintura moderna.
3. Uso bibliográfico de las expresiones castellanas "arte moderno" ([Link]
h?tbm=bks&tbo=1&q=%22arte+moderno%22&btnG=) y "arte contemporáneo" ([Link]
[Link]/search?tbm=bks&tbo=1&q=%22arte+contempor%C3%A1neo%22&btnG=); de las
expresiones inglesas "modern art" ([Link]
odern+art%22&btnG=) y "contemporary art" ([Link]
q=%22contemporary+art%22&btnG=); y de las francesas "art moderne" ([Link]
s/search?tbm=bks&tbo=1&q=%22art+moderne%22&btnG=) y "art contemporain" ([Link]
[Link]/search?tbm=bks&tbo=1&q=%22art+contemporain%22&btnG=).
4.
Departamento de Historia del Arte II (Moderno) ([Link]
4512/[Link] Universidad Complutense de Madrid.
Rosario Llamas, La enseñanza universitaria de la conservación y restauración del arte
moderno y contemporáneo: nuevas metodologías de intervención para un arte nuevo (htt
p://[Link]/servlet/articulo?codigo=2290680), en Cuadernos de restauración,
ISSN 1138-1299, N.º. 6, 2006.
Véase más ampliamente en Arte contemporáneo#Instituciones dedicadas al Arte
contemporáneo
5. Un autor que delimita el arte moderno entre el siglo XIX y la década de 1970 es Atkins, op.
cit., p. 102
6. * Félix de Azúa, Fernando Marías y otros, [Link]
especial de El País a propósito de la exposición El Greco y la pintura moderna en El Prado,
presentada con la pregunta ¿Es el Greco el pintor más moderno de la historia? ([Link]
com/especiales/2014/el-greco/), 11 de julio de 2014.
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José Camón Aznar, Goya y el arte moderno, Zaragoza: Institución Fernando el Católico,
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Valentín Matilfa, Goya, pintor moderno, 18 de febrero de 1988.
7. Véase Modernismo (arte).
8. Xabier Rubert de Ventós El arte ensimismado, Barcelona : Anagrama, 1997
[Link] Archivado ([Link]
b/20090717050217/[Link] el 17 de julio de
2009 en Wayback Machine.. : (1963, premio Ciudad de Barcelona) era un análisis del arte
de vanguardia, una crítica de lo que llamó el fanatismo "de la novedad, y más
recientemente, la euforia vanguardista". En Teoría de la sensibilitat (1968, premio Lletra
d'Or) se apunta a la ruptura con las consecuencias del arte renacentista, patentes todavía en
la vanguardia convencional, para llegar a la ampliación del concepto de arte mediante lo
que él llama “diseño científico”, una síntesis de arte, ciencia y técnica. Sobre temas de
estética ha publicado también Utopías de la sensualidad y métodos del sentido (1973), y La
estética y sus herejías (1974, premio Anagrama de ensayo).
9. Entender la pintura a través de los escritores. Fue Rimbaud quien sentenció la necesidad
de ser "absolutamente moderno". Pero antes Baudelaire había establecido las pautas. Y
todavía estamos bajo su influencia. Así lo considera el escritor italiano Roberto Calasso en
su libro La Folie Baudelaire. ([Link]
escritores/elpepuculbab/20111015elpbabpor_3/Tes), reseña y entrevista en El País,
15/10/2011
10. Richard Rorty (ed.), 1967. The Linguistic Turn: Recent Essays in Philosophical Method. The
University of Chicago Press, Chicago and London. Fuente citada en en:Linguistic turn.
11.
Decadence ([Link] Archivado ([Link]
[Link]/web/20150325184808/[Link] el
25 de marzo de 2015 en Wayback Machine.
Merriam-Webster OnLine ([Link]
Fuentes citadas en en:Épater la bourgeoisie. Véase también Pintura contemporánea#La
provocación.
12. Eduardo Subirats, La crisis de las vanguardias y la cultura moderna ([Link]
articulo/opinion/crisis/vanguardias/cultura/moderna/elpepiopi/19850116elpepiopi_10/Tes),
El País, 16/01/1985.
Enlaces externos
Victoria Chico (coord.) Apuntes de Arte y Sociedad. Arte Actual ([Link]
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Galería en línea de arte moderno Cuadros modernos abstractos ([Link]
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