Animalística

La animalística o arte animalista es la representación

artística de animales.5 ​ La pintura animalista y la
escultura animalista son géneros artísticos de la
pintura y la escultura respectivamente; así como
también lo son, en su orden, la joyería animalista y la
fotografía animalista de la joyería y la fotografía.

En la jerarquía de géneros la pintura animalista y la

escultura animalista se les supone un valor inferior a la
representación de la figura humana, y se relaciona con
la representación del paisaje y los bodegones. La caza del ciervo, Paul de Vos (siglo XVII).
Pintura barroca.
No debe confundirse la animalística con el
animalismo, una ideología (la defensa de lo que
denominan derechos de los animales —no debe
confundirse, a su vez, con el bestialismo o zoofilia
—);6 ​ ni con la animalidad (la condición del animal
por contraposición a la del ser humano -
humanidad-).7 ​ Tampoco debe confundirse con la Dos leones atacan a un toro. Frontón del
utilización de la piel, pluma y otras partes del cuerpo Hecatompedon (ca. 490 a. C.) Escultura griega del
de los animales para reproducir su apariencia en vida, periodo severo.
lo que da origen a objetos artísticos, en la actividad
denominada taxidermia.

Los animales domésticos y las especies cinegéticas han

sido las más representadas en el arte; siendo la
Las Ocas de Meidum, provenientes de la tumba de
principal el caballo: entre las principales
Nefermaat e Itet (hacia 2550 a. C.) Pintura egipcia.
manifestaciones del arte equino están el retrato
ecuestre, la pintura de caza y otros subgéneros de la
pintura de historia. No debe confundirse el arte equino
con el arte ecuestre o equitación.

También hay numerosas representaciones de animales fantásticos, compuestos con partes de distintos
animales, o de animales y seres humanos (teriomorfismo); bien míticos (Pegaso, centauros, sirenas,
Lamassu, Quetzalcoatl, esfinges, quimeras, grifos, dragones) o simplemente imaginarios (El Bosco).

La utilización de los animales como tema artístico puede tratarlos como figura única (la Vaca de Mirón, el
Rinoceronte de Durero, el caballo Whistlejacket de Stubbs, el Perro semihundido de Goya o la Cabra de
Picasso), figura central entre otras (el toro en las múltiples representaciones de El rapto de Europa, el corcel
dorado de la orfebrería parisina, el caballo de La caída de San Pablo camino de Damasco de Caravaggio),
o como figuras secundarias (en pareja -la mula y el buey de las múltiples representaciones de la Natividad,
el perro y el pájaro en La Sagrada Familia del pajarito de Murillo-, en solitario -símbolos iconográficos de
muchos dioses y santos, el perro de Las Meninas de Velázquez-, o en grupos más numerosos -rebaños de
los frescos egipcios y de la Anunciación a los pastores, grupos de caballos en la pintura de batallas-).
Además de las piezas artísticas concebidas por sus autores como
obras terminadas, se han conservado algunos extraordinarios
ejemplos de apuntes, bocetos y estudios de animales (Pisanello,
Leonardo da Vinci, Durero).

Además de la animalística en las artes plásticas hay una literatura

animalística protagonizada por animales,8 ​ en la que, además del
género de la fábula, sobresalen algunas obras de muy distintos
géneros y de todas las épocas (El asno de oro -Apuleyo-, Viaje a
occidente -Wu Cheng'en-, Calila e Dimna, Roman de Renart, El
coloquio de los perros -Cervantes-, Moby-Dick -Melville, en la que
el animal es más bien una obsesión que una presencia real- El libro
de la selva -Kipling- ¡Adiós, Cordera! -Clarín-,9 ​Colmillo Blanco -
Jack London-, Platero y yo -Juan Ramón Jiménez-, Rebelión en la
granja -Orwell, una distopía crítica con el estalinismo-, Equus -
Peter Shaffer-, etc.)

También hay un cine animalístico (Born Free, El oso, Free Willy,

Gorilas en la niebla, Parque Jurásico, etc.) especialmente
importante en animación (Bambi, La dama y el vagabundo, 101
dálmatas, El rey león, The Land Before Time, Chicken Run, Antz,
A Bug's Life, Ice Age etc.); al que hay que añadir el cine puramente
documental sobre la naturaleza (documentales de naturaleza: El
mundo del silencio, El hombre y la Tierra, Planeta Viviente, Le
Peuple migrateur), para el que la filmación de animales es parte
esencial, como lo es también en los géneros fotográficos
correspondiente (fotografía animalística, fotografía de la vida
salvaje, fotografía subacuática). Algunas memorables escenas de Cabra ramoneando un matorral,
películas de cualquier género se centran en algún animal (por procedente de Ur (ca. 2500 a. C.),
ejemplo, el caballo en el puente de Octubre de Eisenstein, imitado arte sumerio.1 ​
por Costa Gavras en Desaparecido).10 ​

Véase también: Categoría:Películas sobre animales

Índice
Historia del arte animalista
Prehistoria y culturas primitivas
Próximo Oriente y culturas mediterráneas antiguas
Egipto
Terraza de los Leones en el
Arte minoico y micénico
Santuario de Apolo en Delos (siglo
Mesopotamia y Persia
VII a. C.), escultura griega arcaica.
Israel
Civilización púnica: Fenicia y Cartago
Península ibéricaa
Galia y Europa céltica
Arte etrusco
Grecia y Roma
Civilizaciones orientales
 Civilización indostánica
China y Japón
Otras cultura eurasiáticas
Civilizaciones americanas precolombinas
Edad Media
Iconografía cristiana
Aniconismo bizantino e islámico
Gótico final y Renacimiento inicial
Manierismo, Barroco y siglo XVIII Loba capitolina, de datación
Edad Contemporánea discutida (siglo V a. C., escultura
etrusca o bien siglo XIV, medieval).
Arte equino Se utilizó como símbolo de Roma.
Arte y tauromaquia Los niños se añadieron en el
Renacimiento.
Artistas ananimalísticos o animalistas
Pintores animalísticos o animalistas
Escultores animalísticos o animalistas
Joyeros animalísticos o animalistas
Fotógrafos animalísticos o animalistas
Ilustración biológica
Notas
Enlaces externos

Historia del arte animalista

Prehistoria y culturas primitivas

Caballos del ejército de terracota del

emperador chino Qin Shi Huang (210
a. C.)

Cueva de Lascaux Roca de Sers

(paleolítico), arte (paleolítico), arte
francocantábrico. francocantábrico.11
​

El animalístico es el tema artístico más antiguo de la historia del

arte, remontándose a las primeras representaciones del arte rupestre
y del arte mobiliar paleolítico.
Colibrí, una de las líneas de Nazca
(datación imprecisa, entre 200 a. C.
y 600 d. C.), arte precolombino.


Ciervo de la Cueva Jirafa en Tadrart

de Bacinete Acacus (antes de la
(neolítico) arte desecación del
rupestre del extremo Sáhara) pintura
sur de la península rupestre africana.
ibérica.

Toro Farnese, de fecha discutida

(escultura helenística del siglo II a.
C. o bien una escultura romana del
siglo III).

Diversos animales
pintados en Cerro
Colorado (datación
imprecisa),
paleolítico
americano.12 ​
Caballos de San Marcos,
actualmente en la catedral de
El hallazgo de los bisontes de la Cueva de Altamira por Marcelino Venecia, proceden del Hipódromo de
Sanz de Sautuola (inicialmente ridiculizado hasta la confirmación Constantinopla; y su cronología no
por los franceses de un hallazgo similar en la Cueva de Lascaux), se ha podido establecer con certeza.
inició el estudio de estas manifestaciones primitivas del arte, que
influyeron incluso en la concepción artística de los movimientos
artísticos de finales del XIX y comienzos del XX. Las diferencias
estilísticas permitieron diferenciar las pinturas de la zona franco-
cantábrica de las del arte rupestre levantino o arte esquemático
ibérico. Los hallazgos posteriores en la zona del Sáhara mostraron
la evidencia de un clima radicalmente distinto, que permitía la
existencia de la fauna de grandes herbívoros reproducida en sus
pinturas (jirafas, hipopótamos). En otros continentes se hallaron La tortuga divina, de Zhang Gui,
pintor de la dinastía Jin (1115-1234).
pinturas muy similares, incluso formando parte de la cultura de los
aborígenes australianos y otras de las denominadas culturas
primitivas, lo que permitió una más amplia integración en los
análisis de la antropología cultural de las hipótesis sobre la motivación de estas representaciones
animalísticas como propiciatorias de la caza o de la fertilidad (André Leroi-Gourhan).13 ​


Canguro y cazador Tótem en Alaska (ca.

en el Anbangbang 1900), arte amerindio
Fuente del Patio de los Leones de la
Rock Shelter, norteamericano.
Alhambra de Granada. Es una de las
Kakadu (datación
escasas representaciones
imprecisa), arte
animalísticas que se realizaron por el
aborigen de
arte andalusí, que las tenía
Australia. prohibidas por razones religiosas.

Máscara con forma de Animales y jinetes en

camaleón utilizada en unas pinturas
Burkina Faso (datación rupestres de la tribu
imprecisa), arte africano. Ute (siglos XVII a
XIX).

Próximo Oriente y culturas mediterráneas

antiguas Caída de San Pablo en el camino de
Damasco, de Caravaggio (1600),
2
pintura barroca italiana. ​El
Representaciones de animales son también frecuentes en el arte de
las civilizaciones que se desarrollaron en el Próximo Oriente atrevimiento de Caravaggio en la
representación de esta escena
Antiguo desde el nacimiento de la historia en Sumeria y el Antiguo
originó una curiosa polémica. Se
Egipto. Para el periodo que precede al arte clásico grecorromano,
preguntó al pintor: ¿Por qué has
se ha señalado el significativo hecho de que las artes figurativas de
puesto al caballo en medio y a San
la mayor parte de estas civilizaciones (con las significativas
Pablo en el suelo? ¿Es acaso el
excepciones del arte minoico y el arte etrusco) tuvieron en la
caballo Dios? ¿Por qué? El artista
representación de las figuras humanas rígidas convenciones
respondió: No, pero el animal está en
(frontalidad, rigidez, hieratismo), mientras que las representaciones
el centro de la luz de Dios.3 ​
animalísticas gozaron de una mayor libertad, llegando a un
extraordinario realismo en la escultura asiria (escenas de caza
conservadas en el British Museum). En contraste, el denominado
estilo orientalizante (extendido por distintas zonas de la cuenca del Mediterráneo en la primera mitad del
primer milenio) se caracterizó por una gran estilización y fantasía, también en las representaciones
animalísticas. En todas las civilizaciones de la región, incluso en el extremo del mediterráneo occidental
(escultura ibérica) se ha detectado la influencia de la difusión
cultural de formas originadas en las civilizaciones del mediterráneo
oriental, tanto de los denominados pueblos colonizadores (griegos y
fenicios), como de otros no presentes in situ, como los hititas.14 ​

Egipto

Cordero identificado como
iconografía de Cristo (Agnus Dei), de
Zurbarán (1635-1640), pintura
barroca española formalmente
emparentada con el género bodegón.

Bajorrelieve egipcio, Nebamun

templo de Abidos. cazando aves en
un estanque (ca.
1500 a. C.)15 ​

El rapto de Europa, de Jordaens (ca.

1640), pintura barroca flamenca.

Escarabeo, joya- Gato de

amuleto que bronce,
representa a Jepri, el escultura
escarabajo solar; egipcia.
proveniente de la
tumba de
Tutankhamon (ca.
1325 a. C.), orfebrería
egipcia.
La Sagrada Familia del pajarito, de
Murillo (ca. 1650), pintura barroca
En las artes figurativas egipcias la representación de animales era
española.4 ​
muy frecuente, al ser parte esencial de la iconografía de sus dioses
(halcones, ibis, serpientes, cocodrilos, chacales, gatos, bueyes, etc.),
así como de la escritura jeroglífica. Provenientes de los rituales de momificación, se conservan en los
enterramientos habitualmente los cuatro vasos canopos, tres de los cuales reproducían cabezas de animales
(mono, halcón y chacal).

Arte minoico y micénico



Delfín y otros animales Antílopes Monos

marinos en un fresco en un azules
del Palacio de Cnosos, fresco procedente
pintura minoica. procedente s de
de Acrotiri, Acrotiri.
pintura
minoica.

Naturaleza muerta con liebre, pato,

botellas, pan y quesos, de Jean-
Baptiste Oudry (1742). Bodegón
francés (los estilos de la época son
Pulpo el Rococó y el Neoclasicismo).
representado en
una cerámica
minoica.

La pintura minoica (los frescos de los palacios cretenses y la

decoración de la cerámica) tiene en los temas animalísticos uno de
sus principales motivos. En la Casa de los frescos del Palacio de
Cnosos se halló un notabilísimo Pájaro azul (ca. 1450), restaurado
por Émile Gillieron (hijo), que fue identificado por el arqueólogo
Arthur Evans (1928) como un Coracias garrulus.16 ​

Detalle de Perro semihundido, una
de las pinturas negras de Goya (ca.
1820). Inicio de la pintura
contemporánea.

Puerta de los Rhyton micénico

Leones de Micenas. con forma de
cabeza de toro.
El arte micénico de carácter animalístico fue más marcadamente
escultórico (Puerta de los Leones de Micenas).

Mesopotamia y Persia

En la amplia zona denominada historiográficamente Creciente

Fértil, donde se dio la Revolución neolítica, el arte animalístico
tuvo un amplio desarrollo una vez iniciadas las primeras
civilizaciones urbanas, que se convirtieron en imperios. En los
palacios babilónicos, asirios y persas fue muy común la utilización
de animales en la decoración, tanto mueble como incorporada a la
arquitectura, como las figuras mitológicas que mezclaban rasgos de
distintos animales, a veces con rostro humano, como los que
protegían las puertas (Lammasu, Kirubi).

Tigre y caballo, de Eugène Delacroix

(1825-1828). Pintura del
romanticismo.

Los buitres de la Lamasu del

llamada Estela palacio de
de los buitres Sargón II en
(ca. 2450 a. C.), Khorsabad (ca.
escultura 713 a. C.)
sumeria.

Toro de raza Hereford, de James
Ward (mediados del siglo XIX).

Leona herida de la León de cerámica

cacería de vidriada en relieve.
Assurbanipal, Nínive Puerta de Ishtar
(siglo VII antes de (Babilonia, 575 antes
Cristo), escultura de Cristo).
17
asiria. ​

El arte persa fue especialmente dado a las representaciones animalísticas, desde sus más remotos
precedentes en el Luristán de la Edad de Bronce y hasta el imperio aqueménida.18 ​


Relieve persa que Vasija Capitel zoomorfo Cabeza de perro,

representa el noruz aqueménid doble, Apadana de procedente de la
(representación a Persépolis. torre de la
zoroastriana del procedente Apadana de
equinoccio, momento en de Persépolis.
que sol -león- equilibra Persépolis.
con su poder el de la tierra
-toro-), Palacio de
Persépolis (ca. 500 a. C.)

Cabeza de Rhyton Vasija aqueménida de

toro, capitel aqueménid oro con forma de pez.
zoomorfo a con forma Tesoro del Oxus.
doble de la de íbice.
Apadana
del palacio
de Darío en
Susa (510
a. C.)

Israel

La prohibición religiosa en el judaísmo (aniconismo judaico)19 ​ de la representación de animales limitó de

forma radical a las artes plásticas del antiguo Israel.

No te harás ninguna escultura y ninguna imagen de lo que hay arriba, en el cielo, o abajo, en
la tierra, o debajo de la tierra, en las aguas.

No te postrarás ante ellas, ni les rendirás culto.

Del computado como primero de los Diez Mandamientos, Éxodo 20:4-5.20 ​

En el propio texto bíblico se refiere la existencia de estatuas de ídolos con formas animales o
teriomorfizadas (Moloch, becerro de oro, Nehustan o Nejustán -serpiente de bronce-), y en la detallada
descripción del Arca de la Alianza se describe una pareja de querubines enfrentados, que extendían sus alas
hasta casi tocarse.

(...) y en sus dos extremos forjarás a martillo dos querubines de oro macizo.

El primer querubín estará en un extremo y el segundo en el otro, y los harás de tal manera que
formen una sola pieza con la tapa.

Ellos tendrán las alas extendidas hacia arriba, cubriendo con ellas la tapa; y estarán
uno frente a otro, con sus rostros vueltos hacia ella.

Éxodo, 25:18-20.21 ​

[Aarón] recibió el oro, lo trabajó con el cincel e hizo un ternero de metal fundido.

(...)

[Moisés] tomó el ternero que habían hecho, lo quemó y lo trituró hasta pulverizarlo.
Luego esparció el polvo sobre el agua, y se la hizo beber a los israelitas.

Éxodo, 32:4 y 32:20.22 ​

Moisés hizo una serpiente de bronce y la puso sobre un asta. Y cuando alguien era mordido
por una serpiente, miraba hacia la serpiente de bronce y quedaba curado.
Números, 21:9.23 ​

[Ezequías] Hizo desaparecer los lugares altos, rompió las piedras conmemorativas, taló el
poste sagrado e hizo pedazos la serpiente de bronce que había hecho Moisés, porque hasta esos
días los israelitas le quemaban incienso; se la llamaba Nejustán.
II Reyes, 18:4.24 ​

Impresión de un sello Ilustración

cilíndrico babilónico con de Gustavo
la escena de un sacrificio Doré para la
a Moloch. escena
bíblica de la
serpiente de
bronce.

Civilización púnica: Fenicia y Cartago

La temática animal y el zoomorfismo es usual en peines de marfil y otros pequeños objetos de la

civilización fenicia (reales como leones, ciervos o antílopes, o fantásticos como grifos o esfinges).25 ​
Cartago perpetuó la influencia de esta civilización en el Mediterráneo Occidental entre los siglos VI y III a.
C.
 Moneda fenicia, que
representa un barco
con un espolón en
forma de cabeza de
león y un animal
fantástico.

Península ibéricaa

Los pueblos prerromanos de la península ibérica se vieron sometidos a un cruce de influencias culturales de
distinta procedencia: el arte griego y el arte fenicio de los pueblos colonizadores del Mediterráneo oriental y
el arte celta del ámbito cultural centroeuropeo; a lo que se sumó su propia dinámica interna. Fueron
especialmente importantes la escultura zoomorfa y los motivos animalísticos en la numismática.


Bicha de Bronces de Maquiz, Prótomo

Balazote, apliques zoomorfos para ibero, una de
escultura lanzas de carros (siglo IV a. las esculturas
ibérica (siglo V C.) de Osuna
a. C.) (Urso).

Moneda de Bora, con la Moneda de Sagunto, con la Moneda

representación de una vaca. representación de un delfín. sedetana, con la
representación
de un jinete
montado en un
caballo.

Con el nombre de verracos se conocen las representaciones animalísticas de grandes dimensiones talladas
en piedra, de debatida interpretación, que se encuentran en la zona occidental de la Meseta.

Toros de Guisando,
arte prerromano del
centro de la
península ibérica
(siglo II a. C.)

Galia y Europa céltica

La civilización céltica, extendida por Centroeuropa, llegó hasta la península ibérica y las Islas británicas.
Uno de los animales más importantes era el jabalí, que se representaba en estandartes similares a la águilas
romanas.

Moneda de Reproducción de un
Marsella, con la estandarte en forma
representación de de jabalí,
un león (siglo IV a. proveniente de
C.) Soulac-sur-Mer,
usado por los galos
pre-romanos (siglo I
a. C.)

Arte etrusco

Los bronces zoomorfos son característicos de la escultura etrusca, a la que se ha atribuido un carácter
funerario apotropaico (protección a la entrada de las necrópolis), así como de los elementos decorativos de
calderos y otros útiles. La pintura etrusca se desarrolló en los frescos de las tumbas con gran realismo, y hay
algunas representaciones animalísticas.26 ​


Bronces zoomorfos Aríbalo etrusco en forma Tumba de los

etruscos (siglo VII a. C.) de liebre. leopardos, pintura
etrusca (siglo V a. C.)

Quimera de
Arezzo, bronce
etrusco.

Grecia y Roma


Vaso de Mikonos, Taza de los pájaros, Jinetes y perros en

que contiene la cerámica de Tebas (ca. una cerámica de
primera 550 a. C.), estilo figuras negras (ca.
representación orientalizante. 500 a. C.).
conocida del
caballo de Troya
(ca. 670 a. C.)

Atenea, como patrona de Rhyton ático con

las artes, visita el taller de forma de cabeza
un escultor que talla un de oveja,
caballo en mármol atribuido al
(también se ha llamado pintor de
interpretado como Epeo Londres (ca. 460
de Focea construyendo el a. C.).
caballo de Troya). Kílix
ático de figuras rojas (ca.
480 a. C.).

En la escultura griega, a pesar de ser la figura humana el tema predilecto, no faltaron representaciones de
animales, especialmente de caballos, como los de bronce que acompañaban al Auriga de Delfos (sólo se
conservan fragmentos) o los tallados en mármol de la Acrópolis, obra de Fidias (los caballos de Helios del
frontón y los de la cabalgata del friso -mármoles Elgin-). Parte de anatomía equina tenían las
representaciones de centauros. Los sátiros se representaban con parte de la anatomía de las cabras. Otras
bestias quiméricas se formaban por adición de partes de animales reales, como la Esfinge o Pegaso. En
cuanto a animales reales fueron muy frecuentes los leones, como los de la Terraza de los Leones en el
Santuario de Apolo en Delos (siglo VII a. C.) y los que aparecen en distintos ciclos mitológicos: el león de
Nemea que venció Heracles, o el que ayuda a los dioses en la gigantomaquia.


Cabeza del Uno de los caballos Toros en una Fragment

Minotauro de de Helios, en el procesión sacrificial o de uno
Mirón. frontón este del del friso sur del de los
Partenón, de Fidias Partenón. caballos
(ca. 440 a. C.) de la
cuadriga
que
coronaba
el
Mausoleo
de
Halicarna
so (ca.
350 a. C.)

Para los antiguos, el mayor escultor animalista fue Mirón, especialmente por una vaca de bronce que se
hallaba en el Ágora de Atenas y que no se ha conservado, pero que dejó testimonios literarios muy
elogiosos27 ​que la comparaban a la verosimilitud atribuida a la de madera que habría construido Dédalo, el
mítico fundador del arte escultórica, para Pasífae, de cuyo artificio nació el Minotauro:

Hanc tamen implevit, vacca deceptus acerna, dux gregis

Burlado con vaca de acebuche, el macho de la vacada

Ovidio, Ars amatoria 1, 235-326..

León del Arsenal León del Arsenal de León

de Venecia, el Venecia, el llamado de comiendo una
llamado de El Lepsina. presa en una
Pireo. moneda de
Velia (siglo IV
a. C.)

El estudio y el conocimiento de la naturaleza animal no interesaron a los artistas de la antigua

Grecia menos que a sus sabios. Hubo artistas que desearon destacar especialmente en la
 reproducción de animales: Cálamis en la de caballos, y Nicias en la de perros. Y la vaca de
Mirón es más célebre que sus demás obras, y muchos poetas, cuyas obras se han conservado,
la cantaron. También fue célebre un perro de este artista, lo mismo que una ternera de
Menecmo. Encontramos que los artistas antiguos tomaron como modelos vivos a animales
salvajes, y Pasiteles reprodujo un león vivo que tuvo delante.<pbr />
De leones y caballos se
han conservado hermosas piezas, ya sean obras aisladas, en relieves o en monedas y piedras
grabadas. El gran león sentado y de tamaño superior al natural que se alzaba en el puerto
ateniense de El Pireo y que hoy se halla a la entrada del Arsenal de Venecia puede contarse
merecidamente entre las principales obras de arte, y el león del Palacio Barberini, también de
tamaño superior al natural, que fue arrancado de un sepulcro, nos muestra al rey de las bestias
en toda su terrible majestad. ¡Qué hermosos son también los leones dibujados y acuñados en
monedas de la ciudad de Velia!
Johann Joachim Winckelmann, Historia del arte de la Antigüedad (1764).28 ​

En otros pasajes, Winckelmann indica que los artistas modernos han sobrepasado a los antiguos en las
representaciones animalísticas y paisajísticas; y pone como ejemplo de fallos en la observación del
movimiento a los caballos del hipódromo de Constantinopla (conservados en San Marcos de Venecia), el
de Marco Aurelio y los de los Dióscuros de Monte Cavallo.29 ​

Dédalo, Leda y el El rapto de León atacando a un

Pasífae y la cisne, en un Europa, en una caballo (recreación
vaca de mosaico terracota beocia renacentista de un
madera, en un romano (siglo (ca. 450 a. C.) grupo escultórico
fresco III). antiguo conservado en
pompeyano el Palazzo dei
de la Casa de Conservatori de Roma,
los Vettii (62 a. Giambologna, ca.
C.) 30
1589). ​

Las metamorfosis de Zeus (en toro para raptar a Europa, en cisne para seducir a Leda) obligaron a la
representación animalística a los artistas plásticos grecorromanos (y, siglos más tarde, a los recreadores de
escenas mitológicas de la Edad Moderna).


Garza y cobra, fresco Suovetaurilia, sacrificio Águila romana en el Tauroctonía,

pompeyano (45-79 romano de un cerdo, cipo funerario de un sacrificio de un
después de Cristo). una oveja y un toro soldado (siglo II). toro a Mitra (siglo
(siglo I). II o III).

Mosaico del Tigre atacando a un toro.

Triunfo de Opus sectile de la
Neptuno, basílica de Junio Baso
Bardo (siglo IV).
(Túnez).

Para Roma, la Luperca (la loba que alimentó a Rómulo y Remo) y el águila que portaba como estandarte el
aquilifer de cada unidad militar, estaban entre los más importantes motivos animalísticos. Otros se utilizaron
incluso de elementos arquitectónicos, como los bucráneos.

Temas con representaciones animalísticas muy demandados por la clientela de los decoradores de villae
eran los calendarios agrícolas, las escenas de caza o las venatio (lucha de gladiadores con toda clase de
animales -en algunos casos como método de ejecución-) y las competiciones hípicas del circo. Las
representaciones del mito de Orfeo, especialmente de la escena en la que calma a los animales con su
música, o de los trabajos de Hércules (varios con animales) aparecen abundantemente en el mosaico
romano.31 ​


Mosaico, Villa de La Olmeda. Mosaico, Villalaure. Terracota, Milán.

Mosaico, Villa
de la Dehesa
de las Tiendas,
Mérida.

Fresco, Mérida. Mosaico de Zliten.

Caballos de las Auriga de la

cuatro facciones del facción azul,
circo, Bardo (Túnez) Villa de los
Severos
(Baccano,
cercanías de
Roma).


Cuadriga, Villa del Casale Mosaic El carro de Baco

(Sicilia). o de la tirado por
llamad leopardos,
a Casa Mosaico de
de Baco, Écija.
Orfeo,
Zarago
za (ca.
200).

Las cuadrigas de las escenas de triunfo fueron de característica representación, tanto en relieve como en
bulto redondo, en los arcos de triunfo. Los relieves han sobrevivido, pero las cuadrigas de bronce que
coronaban los arcos fueron reutilizados como material de fundición a lo largo del tiempo.

Triunfo de Tito. Triunfo de Marco

Aurelio.

No se ha podido determinar con certeza si una de las más importantes obras animalísticas de la Antigüedad,
el Toro Farnese, que se encontró en las termas de Caracalla, es romana o helenística.

Civilizaciones orientales

Civilización indostánica

Las representaciones animalísticas son muy importantes en el arte de la India, dado el aspecto animal de
algunos de los más importantes dioses del panteón hinduista (Hánuman -mono-, Ganesha -elefante-). La
figura de un león remata los pilares de Asoka, y es incluso actualmente un símbolo de la India. Las
ilustraciones del Panchatantra (un texto fabulístico muy divulgado por el mundo musulmán y cristiano
medieval -Calila y Dimna-) incluyen leones, zorros, conejos, elefantes, etc.


León de Moneda del Escultura Pintura de Ganesha Relieve de

Asoka (ca. Imperio kushán, de (siglo XVIII). Borobudur (ca.
250 a. C.) que representa Hánuman 800).
a Shiva y una (siglo XI).
vaca (siglo II).

Elefante de guerra
representado en
Angkor Wat.

China y Japón

El arte figurativo chino y japonés tiene representaciones animalísticas, tanto de animales mitológicos
(especialmente el dragón) como reales.


Lao-Tse Muro de los Nueve Perro y Decoración imperial de tejados,

montan Dragones, propio de bambú, jerárquicamente codificada. Ésta es
do un los palacios pintura la de mayor nivel, que representa a
buey, imperiales chinos. china de un ave montada por una figura
de la humana, nueve "bestias" y un
Zhang dinastía dragón.
Lu (ca. Qing.
1500).

El rey-
mono Sun
Wukong
en una
ilustración
del libro
Viaje a
Occidente
(siglo XV).


Cuenco de cerámica Tigre y dragón, biombo de dos pantallas Cuatro

japonesa decorado de Maruyama Ōkyo (1781). gatos en
con la representación diferentes
de una langosta. posicione
s, de
Kuniyoshi
Utagawa
(primera
mitad del
siglo XIX),
pintura
japonesa.

Talla en madera de un Buda

elefante. Periodo Kamakura sobre
(ca. 1250). un
elefant
e.
Period
o
Heian.


Escultura Armadura de Koma-tora, Komainu,

de bronce samurái con un tigre león
del tejado dragón en guardián guardián
de Byōdō- relieve. Periodo de las de las
in, Uji, Edo (siglo puertas (en puertas
Kyoto. XVIII). bulto (madera
Periodo redondo policromad
Heian (ca. sobre el a). Templo
1053). pedestal y Yomeimon,
en relieve Toshogu,
en el Nikko,
pedestal). Tochigi.
Templo Periodo
Zenkokuji, Edo.
Kagurazak
a, Shinjuku,
Tokyo.
Periodo
Edo.

Otras cultura eurasiáticas

Desde Europa Oriental hasta Siberia, pasando por las estepas de Asia Central, un conjunto numeroso y
enigmático de pueblos (tracios, escitas, partos, cimerios, hunos, pueblos túrquicos, etc.), compartían a
grandes rasgos una forma de vida nómada basada en la ganadería y la monta del caballo; lo que hizo de las
representaciones animalísticas una parte central de sus artes figurativas, con una gran abundancia de joyas
zoomorfas; hasta tal punto que se habla de un estilo animal.

Placa de oro escita Moneda del rey indoescita Moneda de

(siglo IV a. C.) Maues, con un elefante en el Azes II, que se
reverso. representa
montado a
caballo.
Civilizaciones americanas precolombinas

Las culturas precolombinas desarrollaron artes figurativos que incluyen todo tipo de representaciones
animalísticas, especialmente en escultura, orfebrería y cerámica.

Vaso Cabeza de animal, Murciélago en un Cabeza de jaguar

cerámico cultura Remojadas plato decorado del del periodo
con forma de (siglos IV al VI). periodo clásico, clásico final,
pez, cultura procedente de procedente del
olmeca Campeche (320 a Río Bec (550 a
(siglos XII al 987 d. C.), cerámica 950), escultura
IX a. C.) maya. maya.

El símbolo totémico de los aztecas (que se representa actualmente en la bandera de México) era un águila
que come una serpiente sobre un nopal. Muy difundida estuvo la iconografía de serpiente emplumada, con
el nombre azteca de Quetzalcoatl o el maya de Kukulkán.

Símbolo Cuauhxicalli en forma Quetzalcoatl en el Kukulkán en el

de de águila. Templo Mayor de Codex
Tenochtitl Tenochtitlán. Borbonicus.
án
representa
do en el
Códice
Mendoza.

Véanse también: cultura maya, Cultura azteca y Cerámica de Mesoamérica.



Cabeza de cóndor, Pez de oro procedente del Vasija de cerámica

cultura Chavín (siglo cultura San Agustín (siglos I con forma de llama,
XII a III a. C.) al IX). cultura chimú.

Recipiente cerámico
con forma de animal
(identificado como
caimán o como coatí)
procedente de Cuzco,
cultura chimú-inca
(siglo XV).

Las líneas de Nazca son un excepcional ejemplo de geoglifos animalísticos (araña, mono, colibrí, etc.)

Véanse también: épocas preincaicas y Cultura incaica.

Edad Media


Pavo, Fíbulas Tierkieger (siglo Toro León de

ilustración aquiliformes de VI).32 ​ Burghead, San Marcos
del Alovera, orfebrería cultura celto- en el
Dioscórides visigoda (siglo VI). picta (siglo Evangeliari
de Viena VII). o de
(antes del Echternach,
512). arte
hiberno-
sajón (ca.
690).33 ​

Las ranas
del
Apocalipsis
en el Beato
de Osma
(ca. 1086),
uno de los
ejemplares
de los
Comentarios
al
Apocalipsis
de Beato de
Liébana.34 ​

La época de las invasiones produjo una retracción de la cultura urbana clásica, y la ruralización de
Occidente, sometido a las invasiones. Las representaciones animalísticas fueron habituales en el arte de los
pueblos germánicos, principalmente mobiliar (el tierstil o estilo animal germánico); y otros muy peculiares,
como el arte insular de las Islas Británicas (o hiberno-sajón), muy imaginativo en la ilustración de
manuscritos, cuyas formas tuvieron continuidad en los scriptorium de monasterios por toda Europa (como
los hispánicos, famosos por sus Beatos -arte mozárabe-).

Iconografía cristiana


Agnus Dei Camello, Tetramorfos de la Monoceros o

("cordero de en San puerta del Sarmental unicornio del
Dios" o cordero Baudelio de la Catedral de Bestiario Rochester
místico), de Burgos, escultura (siglo XIII).
mosaico Berlanga, gótica.
bizantino de la fresco
iglesia de San románico.
Vital de
Rávena (547).

Canecillos del ábside Creación de aves y peces en

mayor de la catedral el Tapiz de la Creación de la
de Jaca (siglo XI), Catedral de Gerona (siglo XI).
escultura románica.

La iconografía cristiana, omnipresente desde la Antigüedad tardía y en todo el arte medieval, es muy
abundante en simbología animal, aunque no siempre es unívoca. Una de las más presentes es la
identificación de Cristo con el cordero místico (o como Buen Pastor, con lo que las ovejas se identifican
con los cristianos) y la del Espíritu Santo con la paloma (o, en otro caso, las palomas que se acercan a beber
del agua son las almas que acceden a la gracia de Dios).


Cristo como Cristo La paloma Palomas en el Cristo como Buen Pastor

Buen Pastor en como del Espíritu mausoleo de Gala en el mausoleo de Gala
las Buen Santo en el Placidia (425-430), Placidia.
Catacumbas de Pastor sarcófago mosaico
Priscila (ca. de Estilicón paleocristiano.
(segunda mitad 300), (385),
del siglo III), escultu escultura
fresco ra paleocristia
paleocristiano. paleocr na.
istiana.

Otra muy utilizada son los tres animales que se representan entre las cuatro figuras del tetramorfos (toro,
águila y león -la otra es un hombre o ángel-). Pero el león también se usa como iconografía de San
Jerónimo o como referencia a distintos pasajes del Antiguo Testamento (el León de Judá, el acertijo de
Sansón, los leones del pozo de Daniel); mientras que las ovejas también se usan como representación
genérica del pueblo de Dios (Jesús como buen pastor). Las escenas del ciclo de la Natividad dieron excusa
para abundantes representaciones animalísticas: la mula y el buey del pesebre-cuna del Niño Jesús, los
perros y el rebaño de los pastores (por ejemplo, los frescos románicos de San Isidoro de León), y todo tipo
de animales de monta y carga del séquito de los Reyes Magos. Tres grupos de escenas del Génesis (1:20-
25): los días quinto y sexto de la creación (creación de los animales, acuáticos, aéreos y terrestres -y la del
hombre-), las que transcurren en el paraíso terrenal (especialmente cuando Adán pone nombre a los
animales), y las del arca de Noé, han sido especialmente aprovechadas para desarrollar la habilidad
animalística de los pintores de todas las épocas.35 ​


El San Apolinar cuida Daniel en ANGELUS A PASTORES,

tetramorfos de un nutrido rebaño el foso de indica el texto del fresco de
del de fieles-ovejas en el los la bóveda del Panteón de
mausoleo ábside de su basílica leones, San Isidoro de León (siglo
de Gala (533-549), mosaico capitel XII), pintura románica.
Placidia. bizantino. románico
de la
abadía de
La Sauve
Majeure
(siglo XII),
escultura
románica.

En la escultura funeraria del interior de las iglesias fue frecuente la representación de leones y perros, como
símbolo de valor y fidelidad respectivamente. gárgolas y canecillos permitían el despliegue de la fantasía de
los escultores en la decoración externa. La heráldica (que también se despliega como decoración
escultórica) tiene entre sus motivos habituales multitud de diversos animales.

Burro en una Un león y La caza del La El arca de

vidriera de la un perro a jabalí en el creación Noé en Les
catedral de los pies de Tacuinum de los Croniques
Laon que las figuras sanitatis (siglo animales, de Burgues
representa la sepulcrales XIV). Maestro (1373-1407),
huida a Egipto de Jeanne Bertram al estilo de la
(siglo XIII). d'Évreux y (ca. biblioteca
Carlos IV 1375). del Duque
"el de Berry.36 ​
hermoso",
abadía de
Maubuisso
n (1372).

Los libros bestiarios incluían miniaturas que reproducían de forma estereotipada todo tipo de animales,
tanto reales como imaginarios.
Aniconismo bizantino e islámico

¡Oh creyentes! ¡El vino, los juegos de azar, las estatuas y la suerte de las flechas son
abominaciones inventadas por Ax-Xaythan! ¡Evitadlas y sereis felices!
La palabra habitualmente traducida por "escultura" es ansab, que también puede traducirse
por "altar de ídolos". Corán, Sura quinta.37 ​

Dios me ha enviado contra tres clases de personas para aniquilarlas y para confundirlas: son
los orgullosos, lo politeístas y los pintores. Guardaos de representar sea al Señor, sea al
hombre, y no pinteis más que árboles, flores y objetos inanimados
Atribuido a Mahoma.38 ​

El profeta se acercó a mí y había una cortina llena de pinturas de animales en la casa. Su cara
se encolerizó, arrancó la cortina y la destrozó en pequeños pedazos. El Profeta dijo: "la gente
que ha pintado estas ilustraciones recibirán un severo castigo el Día de la Resurrección".
Atribuido a Aisha (la esposa predilecta de Mahoma).38 ​

La iconoclastia bizantina y la prohibición coránica de representaciones figurativas (aniconismo islámico)39 ​

limitó las artes plásticas a partir del siglo VIII (decretos de Yazid II -722- y León III el isáurico -726-) en
gran parte del espacio cultural mediterráneo y del Próximo Oriente. No obstante, se consintieron
históricamente en algunas zonas del ámbito religioso islámico, como Irán o la India, y no están ausentes en
muchas otras, como la extraordinaria fuente del Patio de los Leones de la Alhambra de Granada.


Talla en madera con perro y liebre, Cerámica Jinete en Jarra

procedente de Egipto (siglo VIII o IX). vidriada que un vaso decorada
ilustra el libro de vidrio con
de animales de decorado relieves
al-Qazwini (Siria, animalístic
(Irán). siglo XIII). os
procedente
de Siria
(siglo XIII)

Escena de caza Cerámica Olifante con relieves

representada en una vidriada (Irán, animalísticos.
obra de orfebería siglo XIV).
siria o egipcia,
firmada por Ibn Zayn
(ca. 1300).

Las convenciones del arte islámico persistieron más allá del espacio temporal de la Edad Media; con la
consiguiente evolución estilística.


Pavo, Bahram Escena de caza en

pájaros y Gur una ilustración
monos, reconoc moghul (ca. 1760)
en una e a
ilustració Dilaram
n del por su
Baburna música,
ma que es
(finales capaz
del siglo de
XVI). encantar
a los
animale
s (1609),
arte
safávida.

Gótico final y Renacimiento inicial



Estatua Detalle del Detalle de la La visión de San Guepardo del Codex

orante del Retrato del Adoración de Eustaquio,40 ​ de Vallardi, del mismo
obispo matrimonio los pastores de Pisanello Pisanello.
Barrientos Arnolfini, de Domenico (mediados del siglo
(1469), Jan van Ghirlandaio, XV).
arte Eyck (1434), (1482-1485),
hispanofla primitivos pintura del
menco. flamencos. Quattrocento.

El rinoceronte de Caza del

Durero (1514), jabalí, de
renacimiento Lucas
alemán. Cranach el
Viejo (ca.
1506).

La identificación del arte con la imitación a la naturaleza fue intensificándose en las artes figurativas del
gótico, y se intensificó con el Renacimiento; lo que condujo a un cada vez mayor realismo en el arte. Las
ocasiones en que llegaron a Europa animales exóticos permitieron su representación por los artistas de la
época, como ocurrió con la llamada jirafa Médici en 148641 ​o con el rinoceronte de Durero en 1515.

Véase también: El corcel dorado

Un caso especial es el personalísimo universo de animales, reales y fantásticos, que creó El Bosco (El
jardín de las delicias, Las tentaciones de San Antonio, El carro de heno, El juicio final), con algunos
precedentes (el grabado de Martin Schongauer) y continuadores (el cuadro de Grünewald).42 ​

Manierismo, Barroco y siglo XVIII



El Lavatorio, de Tintoretto (1549). El enano Traslado del Detalle de

del cuerpo de Banquete en
cardenal San la casa de
Granvela, Marcos, de Simón, de
de Antonio Tintoretto Veronés (ca.
Moro (ca. (ca. 1565). 1570).
1550).

Elementos: El origen de la Rebeca y

El Aire, de Vía Láctea, de Eliecer, de
Arcimboldo Tintoretto (1575) Veronés (ca.
(1572). 1580).

A partir del Manierismo, por ejemplo, en Tintoretto o Veronés, se utiliza la representación de todo tipo de
animales como elementos de distracción de los motivos principales.43 ​ Para representar la historia de
Rebeca y Eliecer, en la que figuran camellos, el Veronés los pinta en primer plano. Un pintor clasicista
como Poussin, enfrentado al mismo tema, ignoró conscientemente la posibilidad de introducirlos, para
evitar distracciones exóticas. No hay que mezclar el estilo frigio con el estilo dorio, dijo, utilizando una una
metáfora musical.44 ​ Una posición intermedia adopta Murillo, que hace aparecer los camellos en la lejanía
(Eliecer y Rebeca). Tintoretto dispone la escena de El Lavatorio dejando que el lugar central lo ocupe un
perro tumbado. Rubens reservó una buena parte de la superficie del cuadro para los caballos y camellos del
séquito de los Reyes Magos. Rembrandt, que no destacó como pintor animalista, sí realizó algunos estudios
sobre animales exóticos (león y elefante).45 ​


Juno y Argos, de El hijo pródigo en el La adoración de los

Rubens (1611). establo, de Rubens Reyes Magos, de
(1618). Rubens (1609-1629).

El toro, de Paulus
Potter (1647).

Eliecer y Rebeca, de Concierto de aves, de Perros peleando, de

Murillo (1652). Jan Fyt (1658). Frans Snyders (el
fondo probablemente
se dejó a otro pintor
especializado en
paisajes).

En la pintura barroca fueron frecuentes las representaciones de bodegones y escenas de caza (Frans
Snyders, Jan Fyt, Paul de Vos y Cornelis de Vos destacaron como pintores animalistas en la Escuela de
Amberes, Alexandre-François Desportes y Jean-Baptiste Oudry en la escuela animalística francesa, y
Aelbert Cuyp, Paul Potter y Melchior Hondecoeter en la escuela animalística holandesa46 ​), así como de
las alusiones metafóricas a distintos temas (como los sentidos) mediante distintos animales (por ejemplo,
aves canoras para indicar el sentido del oído), para lo que el tema mitológico de Orfeo (que amansaba a los
animales con su música) fue muy tratado.47 ​


Pavos, de Albert Der weiße Perra blanca Retrato del Leñador y pastora,
Cuyp. Pfau, de Jan acechando la caballo de de Thomas
Weenix caza, de carreras Gainsborough
(1692).48 ​ Alexandre- Whistlejacke (1755).
François t, de George
Desportes Stubbs
(1714). (1762).

También comienzan a encargarse representaciones "retratísticas" (es decir, que buscan reflejar las
características peculiares que los indiviualizan) de animales especialmente estimados por sus dueños, que de
esta manera buscan inmortalizarlos, sobre todo de caballos y perros, aunque también de algunos animales
de granja. En un pasaje del Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán (1599) se refleja esta costumbre, al
describir la competición entre dos pintores a los que se encarga el retrato de sendos caballos; mientras uno
se centra en la representación anatómica, otro se recrea en los detalles de la escena y no en el cuerpo del
animal.49 ​ Uno de los que más destacaron en el género fue el inglés George Stubbs, del que se dice que
pintaba del natural en los establos y que estudió cadáveres de caballos dispuestos en todo tipo de posturas,
lo que le llevó a la publicación de The Anatomy of the Horse (1766).


Peces de la Los caballos de Apolo en una Leones de la Fuente de

Fuente del fuente de los Jardines de Cibeles, de Roberto
Tritón, de Versalles, de Jean-Baptiste Michel (1782).
Bernini Tuby (1670).
(1625).

Cuadriga de la Proyecto de fuente

Puerta de conocido como
Brandeburgo, de Elefante de la Bastilla,
Johann Gottfried de Jean-Antonie
Schadow (1793). Alavoine (1812, no se
llegó a finalizar).

El urbanismo barroco y neoclásico reservó para fuentes y monumentos algunas notables representaciones
animalísticas, como las fuentes de Roma y las del Paseo del Prado de Madrid, o la cuadriga que remata la
Puerta de Brandeburgo. Al contrario que las fuentes de los jardines de Versalles, las pocas fuentes de París
del Antiguo Régimen que se han conservado no tienen destacados motivos animalísticos (sí algunas
posteriores). Las fuentes de Londres con criterios monumentales se construyeron a partir del siglo XIX.

Edad Contemporánea


Ilustración Detalle de El Behemot y

para la obra sueño de la razón Leviatán,
de produce de William
Shakespear monstruos, de Blake
e El sueño Goya (1799) (antes de
de una 1827).
noche de
verano, de
Füssli
(1793).

El prerromanticismo de Füssli, Goya o Blake utilizó animales fantásticos para la ambientación de

atmósferas oníricas; como ya había hecho El Bosco y como posteriormente haría el surrealismo (Salvador
Dalí,50 ​Joan Miró,51 ​Marc Chagall,52 ​Max Ernst53 ​).


Monumento a los Joven tigre jugando con Dos jaguares de Último recurso,
guardias suizos o su madre, de Delacroix Perú, de Antoine- de Raden Saleh
monumento del león (1830). Louis Barye (1833). (1842).
(Löwendenkmal) en
Lucerna, de
Thorwaldsen (1819).

Pelícano-
sapo,
monstruo
neogótico
que forma
parte de
la
decoració
n que
Viollet le-
Duc
recreó
para el
Castillo
de
Pierrefon
ds. Del
mismo
autor son
las
famosas
gárgolas
de la
Catedral
de Notre
Dame de
París.
Con algunos notables precedentes en el siglo XVIII, como los caballos de George Stubbs, o el enigmático
Perro semihundido de Goya, es a partir del romanticismo cuando las representaciones de animales
adquieren valor como tema pictórico por sí mismo. Tanto Gericault (cuyo amor por los caballos le llevó a la
muerte) como Delacroix (en sus temas vinculados a la moda orientalista) fueron notables animalistas.54 ​

El tema animalista fue muy habitual en la escultura monumental, de gran demanda, en la que destacó
Antoine-Louis Barye (también pintor);55 ​ y se emuló en todos los países (en España, los leones de las
Cortes de Ponciano Ponzano, la obra de Agapito Vallmitjana, etc.)

Tres vacas, de Camille La caza del león, de Leones de las Cortes,

Corot (ca. 1850). Delacroix (1861). Ponciano Ponzano
(1866).

Galgo argelino, de Dos vacas, de

Barye (1869). Alexandre Defaux (ca.
1880).

La nueva forma de ver la naturaleza en el arte que inauguró la escuela de Barbizon (Camille Corot,
Theodore Rousseau, Constant Troyon) no se limitó a la pintura de paisaje de formas vegetales y geológicas,
y fue común la representación de animales en su entorno natural;55 ​en una renovación estética paralela a la
pintura del realismo, que se expresaba especialmente en el ser humano reflejado en su entorno social.
Ambas perspectivas no son incompatibles, sino complementarias, y se dan en los mismos autores, como
Courbet, el líder del movimiento, que destacó como extraordinario animalista.


Campesinos de Zorro en la nieve, de La joven de Ciervos en la

Flagey volviendo del Courbet (1860). las gaviotas, fuente de Plaisir,
mercado, de Courbet de Courbet de Courbet (1866).
(1850). (1866).

Ciervos en la nieve, Trucha, de Courbet (1871).

de Courbet (1866).


Salvada, de Edwin Retrato de En el Pavo y Zorros en la nieve, de

Landseer (1856). Rosa bosque, de palomas Friedrich Wilhelm
Bonheur, Albert en un Kuhnert (1893).
por Bierstadt jardín, de
Édouard- (ca. 1880). Eugene
Louis Bidau
Dubufe (1888).
(1857).

Ciervo, de Bronco
Anton Buster, de
Weinberge Alexander
r (1898). Phimister
Proctor
(1922).

Las sucesivas vanguardias artísticas de finales del siglo XIX y del siglo XX no tienen en la imitación de la
naturaleza su principal interés. Los nuevos conceptos estéticos incluso desprestigian como sentimental,
kitsch y academicista la pintura animalística de tradición realista y contexto victoriano (Edwin Landseer,
Rosa Bonheur).55 ​ Las representaciones de animales, cuando se dan, obedecen a diferentes convenciones;
como las ya citadas del surrealismo, los peculiares caballos de Franz Marc, la Cabra de Picasso (1950), el
Urano de Gargallo (1933), las teselaciones de Escher (una constante de su obra) o los Músicos de Bremen
de Gerhard Marcks (1953).56 ​


Caballo rojo y Urano, de Gargallo Los Decorac Rinoceronte, de

caballo azul de (1933). músicos de ión Dalí (1956).
Franz Marc (1912). Bremen, de basada
Pintura Gerhard en
expresionista. Marcks Metamor
(1953). phosis II
de
Escher.

Entre esas convenciones, paradójicamente, están las referencias intencionales que la postmodernidad hace a
lo kitshch, al consciente "mal gusto" consumista del pop art, o el recurso a la ingenuidad infantil que está
en la esencia del naïf; exhibiendo en mayor o menor medida el deseo de provocación que caracteriza al arte
contemporáneo desde sus inicios.

Reino de paz, de El león hambriento se Puppy, de Al otro lado del

Edward Hicks (ca. lanza sobre el antílope, Jeff mismo museo se
1834). de Henri Rousseau "el Koons emplaza una araña
aduanero" (1905). (1992). gigante: Maman de
Está Louise Bourgeois
emplazad (1999), con copias
a a un repartidas por todo
lado del el mundo (aquí, la
Museo de Zúrich).
Guggenh
eim
Bilbao.

Tanto los impresionistas como sus precursores y superadores (preimpresionismo, postimpresionismo)

tuvieron algunos animalistas notables, especialmente en las representaciones equinas (Fortuny, Fattori,
Degas, Toulouse-Lautrec). Rodin, el gran renovador de la escultura que habitualmente se relaciona con la
estética impresionista, tiene muy poca obra animalista.


Marroquíes, de Mariano León herido, de Dos pastores El jockey,

Fortuny (1874). Los Auguste Rodin montados con un de
pintores españoles de (1881). rebaño de toros, de Toulouse-
la segunda mitad del Giovanni Fattori Lautrec
siglo XIX se (1894). A Fattori se le (1899).
relacionaron de forma clasifica como Postimpre
dinámica con los macchiaioli (un sionismo.
movimientos estéticos movimiento italiano
de su época. relacionado con el
realismo y el
impresionismo).

En el modernismo de finales del siglo XIX, son las formas ondulantes de la decoración vegetal las que
predominan, pero también algunos animales, como el pavo o la libélula, se ajustaban perfectamente a las
necesidades de esa estética. El joyero René Lalique desarrolló la parte principal de su trabajo con motivos
animalísticos.


Cartel Cartel para Libélula, de René Lámpara Libélula, de Salamandra en el

modernist Le Chat Lalique. Louis Comfort Tiffany. Parque Güell, de
a de Noire ("El Gaudí.
Camille gato
Martin negro"), de
(1894). Théophile
Alexandre
Steinlen
(1896).

El rapto de
Europa, de Lilli
Wislicenus-
Finzelberg (1930).
La figura femenina
es asociable a los
estilos decorativos
de finales del XIX
y comienzos del
XX (art nouveau y
art decó).57 ​

Arte equino
Las muy abundantes manifestaciones del caballo en el arte (el retrato ecuestre, las representaciones del
caballo en la guerra, en la caza o en el deporte) están entre las más importantes muestras de la animalística.

Arte y tauromaquia


La taurocatapsia cretense Capitel románico

en un fresco del palacio de historiado en la Diversión de España, grabado de
Knossos (II milenio a. C.) iglesia de Santa Los toros de Burdeos de Goya,
María la Real de 1825.
Nieva. Representa
a un toro
embistiendo a un
torero a pie.

Monumento escultórico dedicado a

los Sanfermines, de Rafael Huerta.
El toro de
Plasencia en las
Cantigas de
Alfonso X (siglo
XIII).

La representación de la tauromaquia en el arte (arte plástico taurino) tiene precedentes antiquísimos, en la

pintura cretense; hay algunos ejemplos en el arte medieval, y a partir de Goya (La novillada 1780, La
tauromaquia, 1816, Los toros de Burdeos, 1825), se convierte en un género muy popular en España, con
una vertiene específica dentro del cartelismo (el cartel taurino). Picasso lo trata en muchas ocasiones, con
alusiones explícitas incluso en el Guernica (1937).

Las escenas taurinas también atrajeron la atención de pintores no españoles, particularmente de Manet.


El final de la corrida, de Corrida en Madrid, Corrida de toros. Picador

Jean-Léon Gérôme (ca. de Manet (1865- herido, de Fortuny (1867-
1870). 1866). 1868).

Plaza de toros de Barcelona, de

Martí Alsina.

También existe un género de la fotografía dedicado a escenas taurinas (fotografía taurina, que suscitó
mejoras técnicas para la captación de instantánea, a lo que se dedicó Santiago Ramón y Cajal),58 ​ y un
género cinematográfico (cine taurino), que cuenta incluso con certámenes especializados.

Cartel taurino de los Monumento a los

Sanfermines de encierros en San
1911. Sebastián de los
Reyes.

La literatura taurina cuenta entre sus contribuyentes a Vicente Blasco Ibáñez (Sangre y arena), Federico
García Lorca (Llanto por Ignacio Sánchez Mejías), Ernest Hemingway (Muerte en la tarde, Fiesta), Henry
de Montherlant, José Bergamín (La música callada del toreo), etc.59 ​

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre la tauromaquia en el arte.

Artistas ananimalísticos o animalistas

Los "artistas ananimalísticos o animalistas"60 ​son los que se especializan en este género.

Pintores animalísticos o animalistas

Franz Marc Nicolas Swertschkoff, Edwin Landseer
Carle Vernet, pintor de pintor de caballos y Melchior d'Hondecoeter
caballos cacerías
Abraham Hondius
Jacques Raymond Thierry Bisch
Jan Baptist Weenix
Brascassat Rosa Bonheur
Jean-Baptiste Oudry
Léon Huber, pintor de Raoul Millais, de caballos
gatos Alexandre-François
Stephen Pearce, de Desportes
Louis Godefroy Jadin, caballos
pintor de perros George Stubbs
Charles Richard Tooby
Charles Jacque, pintor de Daniel Schultz
Paul Brown (pintor)61 ​ Piotr Michałowski
ovinos y volatería
Richard Ansdell Cassius Marcellus
Philibert Léon Couturier,
pintor de aves Paul Jouve Coolidge
Julius von Blaas, pintor de Edwin Landseer James Ward (pintor)
caballos Paul de Vos Briton Rivière
Paulus Potter, pintor de Frans Snyders Axel Amuchástegui
vacunos Jan Fyt Iván Moricz Karl
Pieter Boel
Véase también: Arte equino#Pintores de retratos ecuestres

Escultores animalísticos o animalistas

Antoine Aigon (1837- Emmanuel Frémiet (1824- François Pompon (1855-
1894) 1910) 1933)
Alphonse Arson (1822- Camille Gâté (1856-1900) Alexander Phimister
1882) August Gaul (1869-1921) Proctor
Alfred Barye (1839-1882) Adolphe-Victor Geoffroy- Pierre Louis Rouillard
Antoine-Louis Barye Dechaume (1816-1892) (1820-1881)
(1796-1875) Eugène Gonon (1814- Jean-Claude de Saint-
Isidore Bonheur (1827- 1892) Marceaux (1902-1979)
1901) Hyppolite Heizler (1828- Charles Valton (1851-
Auguste Cain (1821-1894) 1871) 1918)
Joseph Chemin (1825- Henri-Alfred Jacquemart Louis Vidal (1831-1892)
1901) (1824-1896) Solon Borglum (1868-
Paul Comoléra (1818- Edwin Landseer (1802– 1922)
1897) 1873) Antoine-Félix Bouré
Paul Delabrière (1829- Prosper Lecourtier (1851- (1831-1883)
1912) 1924) Anton Dominik Fernkorn
Germain Demay (1819- Arthur Le Duc (1848-1918) (1813-1878)
1886) Clovis-Edmond Masson Anna Hyatt Huntington
Alfred Dubucand (1828- (1838-1913) (1876-1973)
1894) Pierre Jules Mène (1810- Herbert Haseltine (1877-
Christophe Fratin (1800- 1879) 1962)
1864) Jules Moigniez (1835- Gaston d'Illiers (1876-
1894) 1932)
 Bohumil Kafka (1878- Auguste Ottin (1811-1890) Auguste Trémont (1892-
1942) François Pompon (1855- 1980)
Gertrude Lathrop (1896- 1933) Katharine Lane Weems
1986) Edward Clark Potter (1899-1989)
Edouard Martinet (1963 (1857-1923) Philippe Wolfers (1858-
Léon Mignon (1847-1898) Frederick Roth (1872- 1929)
1944)
Véase también: Arte equino#Escultores de retratos o monumentos ecuestres

Joyeros animalísticos o animalistas

René Lalique
Peter Carl Fabergé
Philippe Wolfers

Fotógrafos animalísticos o animalistas

Eadweard Muybridge
Étienne Jules Marey
Ottomar Anschütz
Seth Casteel
Nick Brandt

Ilustración biológica
El dibujo o ilustración biológica62 ​ es parte de la ilustración o dibujo científico. Desde el comienzo de la
definición científica de su actividad, los naturalistas tomaban apuntes del natural en sus cuadernos de
campo y posteriormente realizaban dibujos más detallados en sus gabinetes, a partir de esos apuntes o de las
muestras que habían recogido. Tales actividades siguen realizándose a pesar de las posibilidades que ofrece
la fotografía científica; puesto que permite seleccionar los detalles de interés para el científico, además de
realizar todo tipo de anotaciones, croquis y composiciones. Como es lógico, es entre los dibujantes
científicos y no entre los de formación artística donde ha habido más interés por grupos de animales
distintos de los vertebrados terrestres.


Dictionna Histoire Histoire Kunstform Cuaderno de campo

ire naturelle naturelle de en der de Charles Walcott,
pittoresq du Louis Natur, de 1909.
ue corail. Renard, Ernst
d'histoire Ámsterdam, Haeckel,
naturelle 1754. 1904.
et des
phénomè
nes de la
nature.

Notas
1. The 'Ram in a Thicket' on the British Museum website ([Link]
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2. Boston College: Caravaggio: The Conversion on the Road to Damascus ([Link]
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Damascus
3. Gilles Lambert, Caravaggio, Taschen, 2000, ISBN 978-3-8228-6305-3, p. 66.
4.
Ficha en Artehistoria ([Link]
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Ficha en la web del Museo del Prado ([Link]
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Audioguía infantil en la web del Museo del Prado ([Link]
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5. Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española.
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(23.ª edición).
6. La palabra "animalismo" no se recoge en el DRAE; pero sí tiene uso bibliográfico (véase (htt
p://[Link]/search?sourceid=ie7&q=animalismo&rls=[Link]:es:{referrer:sourc
e?}&ie=UTF-8&oe=UTF-8&rlz=1I7ACPW_esES383#q=animalismo&rls=[Link]:es:%
7Breferrer:source%3F%7D&oe=UTF-8&rlz=1I7ACPW_esES383&um=1&ie=UTF-8&hl=es&t
bo=u&tbm=bks&source=og&sa=N&tab=wp&ei=MyNXT86CDoe00QX-0eXIDQ&bav=on.2,or.
r_gc.r_pw.r_qf.,[Link]&fp=22ca266834c80854&biw=1092&bih=514)).
7. Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española.
«animalidad» ([Link] Diccionario de la lengua española (23.ª
edición). Lundblad, Michael. "From Animal to Animality Studies." PMLA 124.2 (2009): 500.
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 Move From the Lab to the Lecture Hall." The New York Times. Fuente citada en en:animal
studies
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cuento hispanoamericano contemporáneo ([Link] Archivado (http
s://[Link]/web/20140221074126/[Link] el 21 de febrero de
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10. Caballos blancos ([Link] La Voz, 28/08/2011
11. André Debénath, Néandertaliens et Cro-Magnons, les temps glaciaires dans le bassin de la
Charente, Le Croit Vif, 2006 ISBN 2-916104-00-3. Fuente citada en fr:Roc de Sers
12. Paleolítico americano ([Link]
[Link]/historia/contextos/[Link]) en Artehistoria.
13. Véase una estadística de Leroi-Gourham por motivos representados, en Eduardo Ripoll
Perelló, Orígenes y significado del arte paleolítico ([Link]
pPnkC&pg=PA60&dq=arte+animalista&hl=es&sa=X&ei=vOlcT8OCJoqYhQfR1o2pBA&ved
=0CE8Q6AEwAw#v=onepage&q=arte%20animalista&f=false), pg. 60.
14.
Artehistoria ([Link]
arte/contextos/[Link])
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[Link]/obra/el-arte-neohitita-y-los-orgenes-de-la-escultura-animalstica-ibrica-y-turdet
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15. Edda Bresciani, Grande enciclopedia illustrata dell'antico Egitto, Novara, De Agostini, 2005,
ISBN 8841820055. Fuente citada en it:Nebamon. Campbell-Johnston, Rachel (January 13,
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en:Nebamun
16. El Pájaro Azul ([Link] Archivado ([Link]
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2012 en Wayback Machine.. The Palce of Minos, citado en Identification of the rose, sage,
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37952&uid=2129&uid=2&uid=70&uid=4&sid=55862210633).
17.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre la sala del Museo
Británico que contiene estos relieves.
18. Silvia Sigal, Historia de la Cultura Y Del Arte ([Link]
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&sig=LpQivfMSS2E-7TXXPYebQzITLqk&hl=es&sa=X&ei=uu6kT8DXIM6whAeA8aW2Ag&
ved=0CFkQ6AEwAg#v=onepage&q=animal%C3%ADstica%20persa&f=false), Pearson,
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19. Kalman P. Bland, The Artless Jew: Medieval and Modern Affirmations and Denials of the
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en:Aniconism in Judaism.
20. Libreria Editrice Vaticana, 1990 ([Link]
21. Libreria Editrice Vaticana, 1990 ([Link]
22. Libreria Editrice Vaticana, 1990 ([Link]
23. Libreria Editrice Vaticana, 1990 ([Link]
24. Libreria Editrice Vaticana, 1990 ([Link]
25. * Luis Suárez Fernández, De la protohistoria a la conquista romana ([Link]
ooks?id=l4OLSYny8mAC&pg=PA88&dq=animales+en+el+arte+fenicio&hl=es&sa=X&ei=m
 MRgT56tGISEhQfsrZytBw&ved=0CDYQ6AEwAQ#v=onepage&q=animales%20en%20el%
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Martín Almagro Gorbea, Antigüedades españolas ([Link]
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6tGISEhQfsrZytBw&ved=0CDAQ6AEwAA#v=onepage&q=animales%20en%20el%20ar
te%20fenicio&f=false), Real Academia de la Historia, 2004, ISBN 849598346X, vol 1,
pg. 154.
26. El arte etrusco ([Link]
27. Apacienta más lejos tu manada / no vayas a llevarte con las tuyas / la vaca de Mirón como
animada, atribuido a Anacreonte (cosa imposible, por ser anterior este poeta), poema que
Alfonso Reyes relaciona con un texto de Diodoro sobre la vaca de Dédalo (Estudios
helénicos ([Link]
3%B3n+d%C3%A9dalo&hl=es&sa=X&ei=WqxdT4LADIW7hAfeyripBA&ved=0CDAQ6AEw
AA#v=onepage&q=vaca%20mir%C3%B3n%20d%C3%A9dalo&f=false) (enlace roto
disponible en Internet Archive; véase el historial ([Link]
ooks?id=VLWHOTwgjpkC&pg=PA245&dq=vaca+mir%C3%B3n+d%C3%A9dalo&hl=es&sa=X&ei=WqxdT
4LADIW7hAfeyripBA&ved=0CDAQ6AEwAA), la primera versión ([Link]
[Link]/books?id=VLWHOTwgjpkC&pg=PA245&dq=vaca+mir%C3%B3n+d%C3%A9dalo&hl=es&
sa=X&ei=WqxdT4LADIW7hAfeyripBA&ved=0CDAQ6AEwAA) y la última ([Link]
[Link]
&hl=es&sa=X&ei=WqxdT4LADIW7hAfeyripBA&ved=0CDAQ6AEwAA))., pg. 245.
28. Edición de Akal ([Link]
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gK#v=onepage&q=%22vaca%20de%20Mir%C3%B3n%22&f=false), 2001, pg. 93.
29. Thoughts on imitation of the painting and sculpture of the Greeks ([Link]
ks?id=xYg4AAAAIAAJ&pg=PA51&dq=farnese+bull+winckelmann&hl=es&sa=X&ei=BWprT
86HHcawhAeojfnCBw&ved=0CD8Q6AEwAzgK#v=onepage&q&f=false), en German
aesthetic and literary criticism, CUP Archive, 1985, ISBN 0521280095, pg. 51.
30. Ficha ([Link] en la web de The Walters
Art Museum. Otra versión ([Link]
en el Museo Getty. El tema fue también pintado por George Stubbs (1762). Ficha ([Link]
[Link]/vufind/Record/1667665) en Yale center for British Art.
31. Véanse también las representaciones de Orfeo y los animales en el arte de la Edad
Moderna, en la sección y nota correspondiente.


Palermo. Bardo Bardo Volubilis.

(Túnez). (Túnez).

Woodchester. Perugia.

Calendario agrícola, Villa Fortunatus, Zaragoza (segunda mitad del siglo IV).

Febrero Abril Mayo Junio Septiembre

Noviembre Diciembre

Mosaico de los doce trabajos, Liria.



Cierva de León de Nemea Hidra Toro de Creta

Cerinia

Pájaros de Yeguas de Can Cerbero

Estínfalo Diómedes

32. Lise Bender Jørgensen: Krigerdragten i folkevandringstiden. In: P. Rolfsen und F.-A. Stylegar
(Hrg.): Snartemofunnene i Nytt Lys. Oslo 2003. S. 53–79. Fuente citada en de:Tierkrieger.
33. Nancy Netzer, Cultural interplay in the eighth century: the Trier Gospels and the making of a
scriptorium at Echternach ([Link]
over#v=onepage&q=&f=false). Fuente citada en en:Echternach Gospels.
34. Bierzo prerrománico ([Link]
-[Link]). Artehistoria ([Link]
[Link]/artesp/obras/[Link]).
35. Es significativo que un pintor poco "animalista", como Miguel Ángel no represente ninguna
de esas escenas en la Bóveda de la Capilla Sixtina (ni siquiera la del Arca, pues el Diluvio
Universal es tratado como una tragedia humana, mientras los animales permanecen
invisibles, a salvo dentro del arca), cuando sí reserva espacio para otros temas (separación
de la luz y la oscuridad, las aguas y la tierra, creación de astros y plantas, y el resto de las
escenas del Paraíso). Sólo en El sacrificio de Noé representa a algunos animales, sin
demasiada fortuna.


Bestiario Catedral de Gurk. Iglesia de Fanefjord. Iglesia de Vittskövle.

de
Aberdeen
.

Biblia Ilustració Paolo Ucello. Grabado de las Rafael.

ilustrada, n del Crónicas de
taller de Libro de Núremberg
Diebold horas de (1493).
Lauber José
(siglo Bonapart
XV). e, de los
maîtres
aux
rinceaux
d’or -
"maestros
de los de
panes de
oro"-
(1415).
Miniature
s
flamande
s ([Link]
positions.
[Link]/flam
ands/arre
t/[Link]).


Lucas Cranach el Hans Tintoretto. Jean Miette.

Viejo. Baldun
g.

Joseph
Sadler.

Jan Brueghel el Jan van Kessel, padre. Jacopo Bassano.

Viejo.

Vidriera de la iglesia de Domenico Morelli. Sébastien Bourdon.

Saint-Etienne-du-Mont,
París (principios del
siglo XVII)


Roelant Savery. Charles Willson Edward Hicks (un

Peale. curioso animalista
naif,
estadounidense
del siglo XIX).

36. El texto latino, original del obispo de Burgos Gonzalo o González de Hinojosa (1313-1327),
fue traducido al francés por el teólogo carmelita Jean Coulain (entre 1370 y 1373 -murió en
1403-), y comprado en 1407 por el Duque de Berry por 160 escudos de oro (Ficha en British
Library).
37.
Fernando Klein, La representación de Mahoma. Lo prohibido y lo permitido ([Link]
[Link]/info/nomadas/20/[Link]), en Nómadas nº 20 (2008).
Sobre la representación figurativa en el arte islámico ([Link]
[Link])
38. Ibidem
39.
Oleg Grabar, "Postscriptum", The Formation of Islamic Art, Yale University, 1987 (p209).
ISBN 0-300-03969-7
Terry Allen, "Aniconism and Figural Representation in Islamic Art", Five Essays on
Islamic Art, Occidental (CA), Solipsist, 1988. ISBN 0-944940-00-5 [1] ([Link]
et/~tallen/palmtree/[Link])
Gilbert Beaugé & Jean-François Clément, L'image dans le monde arabe [The image in
the Arab world], Paris, CNRS Éditions, 1995, ISBN 2-271-05305-6 (en francés)
Rudi Paret, Das islamische Bilderverbot und die Schia [The Islamic prohibition of images
and the Shi'a], Erwin Gräf (ed.), Festschrift Werner Caskel, Leiden, 1968, 224-32. (en
alemán)
Fuentes citadas en en:Aniconism in Islam.
40. Gordon, Dillian (2001). Pisanello: Painter to the Renaissance Court. Yale University Press.
ISBN 978-1-85709-932-4. Fuente citada en en:The Vision of Saint Eustace
41.
Erik Ringmar. "Audience for a Giraffe: European Expansionism and the Quest for the
Exotic". Journal of World History, 17:4, December, 2006. pp. 353-97.
Marina Belozerskaya (2006). The Medici Giraffe and Other Tales of Exotic Animals and
Power. New York: Little,Brown, and Co.. pp. 87–129. ISBN 0-316-52565-0.
Fuentes citadas en en:Medici giraffe.


Ghirlandaio. Raffaello Francesco

Botticini. Bacchiacca.

42.

Detalles del
panel
izquierdo de
El jardín de
las delicias

Detalles del panel

central de El jardín de
las delicias


Detalles del panel

derecho de El jardín
de las delicias

Detalle del Detalle del Detalle de Las El grabado La

panel panel central tentaciones de San de pintura
central de de El carro Antonio Schongaue de
El juicio de Heno r. Grünew
final ald.

43. Se ha observado que Veronés fue un gran pintor animalista. Siempre que puede pinta
perros, monos y papagayos entre las gentes. Los considera como artículos de lujo, como las
joyas, las telas tejidas con hilos de oro y teñidas. (Manuel Bartolomé Cossío y José Pijoán,
Summa Artis, 1951, vol. 14, pg. 632.
44. Voz "animalista" ([Link]
malista&hl=es&sa=X&ei=YwhZT-vYJMG_0QWS1aT7Dw&ved=0CEAQ6AEwAQ#v=onepa
ge&q=arte%20animalista&f=false) en el Diccionario Akal de Estética, 1998, ISBN
8446008327, pg. 99.
45.

Elefante, ca. 1637. León, ca. 1648-1650.

46. Los paisajistas holandeses ([Link]

[Link]/arte/contextos/[Link]) en Artehistoria.
47. Véanse también las representaciones de Orfeo y los animales en mosaicos romanos, en la
sección de Grecia y Roma y su nota correspondiente.


Jacopo del Sellaio Hans Leu

Jacob Savery Roelant Savery

Escuela flamenca de Sebastian Vrancx Gillis d'Hondecoeter

la primera mitad del
siglo XVII.

48. Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Weenix, Jan Baptist". Encyclopædia Britannica. Fuente citada
en en:Jan Weenix.
49. pg. 74-75 ([Link]
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Q6AEwAA#v=onepage&q=caballos%20pintores&f=false), Akal, 1996, ISBN 8446000830
50. Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de
despertar, conocido como Los tigres (1944), La tentación de San Antonio) (1945).
51. Ficha de Mujer, pájaro, estrellas (1942) ([Link]
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52. Musée National Marc Chagall (Niza), exposición Marc Chagall: Monstruos, quimeras e
híbridos (2007).
Reseña ([Link]
m/Marc_Chagall_Monsters.html) en [Link]
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alogues/catalogues-marc-chagall/) Archivado ([Link]
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exposición (no accesible on line).
53. L'Éléphant de Célèbes. Tate Modern, fuente citada en fr:L'Éléphant de Célèbes y en en:The
Elephant Celebes (donde se ha permitido reproducir la imagen).
54. Esteban Tollinchi, Romanticismo y modernidad ([Link]
CwAC&pg=PA533&lpg=PA533&dq=courbet+animalista&source=bl&ots=caBtbnmIrl&sig=w
NA9Qp7l8MU_L6xiSomc_UQ8yRE&hl=es&sa=X&ei=zVNjT7HWHcm4hAfKsLW5CA&ved=
0CDkQ6AEwAw#v=onepage&q=courbet%20animalista&f=false), La Editorial, UPR, 1990,
ISBN 0847728277, pg. 533.
55. Tollinchi, op. cit.
56.
Ficha de La Cabra de Picasso en el MOMA ([Link]
object_id=81670)
Escultura animalista ([Link]
arte+animalista&hl=es&sa=X&ei=vOlcT8OCJoqYhQfR1o2pBA&ved=0CF0Q6AEwBg#v
=onepage&q=arte%20animalista&f=false)
57. Klaus Schäfer: Notizen zu Leben und Werk der Bildhauerin Lilli Wislicenus-Finzelberg. En:
Andernacher Annalen 8, Hrsg.: Historischer Verein Andernach e.V., 2009, S. 139–155.
Fuente citada en de:Lilli Wislicenus-Finzelberg.
58. Manuel Duran Blázquez y Juan Miguel Sánchez Vigil, Historia de la fotografía taurina,
citado y comentado por Felipe Benítez, Palco de sombra ([Link]
vNhpGeSVOwC&pg=PA140&dq=%22fotograf%C3%ADa+taurina%22&hl=es&sa=X&ei=16
pcT_ORJ5KwhAfquuWpBA&ved=0CDcQ6AEwAA#v=onepage&q=%22fotograf%C3%AD
a%20taurina%22&f=false), Renacimiento, 1996, ISBN 8489371024, pg. 140
59. «Literatura taurina» ([Link]
[Link]/webroot/literatura_taurina.htm). Archivado desde el original ([Link]
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2012.
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61. Paul Brown: Master of Equine Art ([Link]
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_SoBA&ved=0CDcQ6AEwAA), la primera versión ([Link]
books?id=PgAUQgAACAAJ&dq=%22equine+art%22&hl=es&sa=X&ei=LElbT42hJMrDhAfy1_SoBA&ved
=0CDcQ6AEwAA) y la última ([Link]
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62. Moffat, fuente citada en en:Biological illustration

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre animales en el arte.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre animales en el arte
prehistórico.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre arte aborigen
australiano.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre tótems.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre máscaras africanas.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre animales en la cerámica
griega.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre animales en el arte
egipcio.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre arte animalista de la
India.
 Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre relieves animalísticos en
Borobudur.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Panchatantra.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Koma-tora.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Komainu.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre animales fantásticos de
la cultura japonesa.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre animales en el arte del
siglo XIX.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre pintores animalistas.

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Cuando los pájaros cantan ([Link]
gua-cuando-pajaros-cantan-23-04-10/753069/): emisión del 23 de abril del 2010 de
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El ruiseñor y el cuco ([Link]
co-ruisenor-24-05-13/1835607/): emisión del 24 de mayo de 2013 de Música antigua.
El ruiseñor y el cuco ([Link]
senor-cuco-31-05-13/1847866/): emisión del 31 de mayo de 2013 de Música antigua.
Un bestiario musical ([Link]
stiario-musical-12-06-18/4632597/): emisión del 12 de junio del 2018 de Música antigua.
Para todos… la Primavera ([Link]
ua-para-todos-primavera-05-05-20/5570678/): emisión del 5 de mayo de 2020 de Música
antigua.

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