EL ARTE DE LA ALTA EDAD MEDIA

Y DEL PERÍODO ROMÁNICO EN ESPAÑA

POR
LEOPOLDO TORRES BALBÁS

Leopoldo menciona que el arte romano del siglo III era bella y llevaba mucha
tradición,aunque le faltó el toque para llegar a su máximo esplendor. La escultura y
la arquitectura estaban en trance; en la arquitectura gracias a influencias orientales
tiene aportaciones de edificios fuertes y colosales de fines del imperio. En el siglo V
dominaban el occidente del mundo romano, el arte no era más que el recuerdo de lo
que alguna vez llegó hacer. Muchos años después, la península sufre un fuerte
influjo por parte de Oriente,acogiendo y adaptando características de lado del
Mediterraneo.
El arte por parte de España,hizo numerosos indicios, como el arco de herradura en
estelas castellanas del siglo II y en un monumento del IV al V, se autoriza la
sospecha de la convivencia con aquellas formas importadas.
El caso es que bajo el dominio de visigodo, en el siglo VII, se usaba el arco de
herradura de forma general, y el arte español,se separaba de la tradición
clá[Link] su arquitectura características de originalidad y
perfeccionamiento. El siglo XI hay un cambio absoluto en el arte y en los reinos
cristiano de España:las influencias de oriente durante la Edad Media y las
nacionalizadas en gran parte, sustituyen al arte romántico.

Arte Peleoristiano

En todo Occidente romano, en España las primeras manifestaciones del arte

cristiano corresponden a las corrientes tradicionales. En la arquitectura lo
representaba como un monumento digno de los mejores tiempos en el imperio, las
ruinas se conservan en Centelles,junto a Tarragona. Salas cubiertas por un enorme
techo circulares y otra cuadrada, descubiertos, de planta semicircular, con asientos
y respaldos fijos en la parte interior de la curva, decorado con mosaico que
decoraba la cúpula semiesférica.
El mosaico era hecho en Roma o por artistas que procedían, del siglo IV al V,sería
obra capital de este arte y universalmente conocido, si su estado de conservación
no estuviera en mal estado.
La mayoría de los templos que se levantaron en España después del la victoria de
la iglesia,son basílicas de disposición romana.

Arte Visigodo

A principios del siglo V, los vándalos y alanos invaden la Península, arruinando no

pocas ciudades y la declinación de la sociedad hispano-romana. No mucho
después, llegó como auxiliar del Imperio romano,otro pueblo bárbaro. El desorden
de las invenciones produjo la ruina de casi todas las instituciones del Imperio, sus
costumbres, de su espíritu,sobreviviendo, en cambio,la naciente iglesia con su
completa,perfecta y eficiente organización episcopal. Se conoce como arte visigodo
el de España durante el tiempo en que estuvo dominada por este pueblo, arte
oscuro, de evolución complejísima, sin uniformidad alguna en muchas de sus
manifestaciones, cuyo estudio está lleno de problemas e interrogantes. Múltiples y
diversos son los factores que intervienen en su evolución.
Los pueblos bárbaros traen también aportaciones artísticas, comunes en gran parte
a todos ellos, y fundamentalmente, un sentido imaginativo y ornamental que les
hace preferir a todas otras cualidades las de riqueza, brillo, policromía.
El Oriente mediterráneo, foco en esta época de una fecundidad artística maravillosa,
ejerce sobre la Península influencia indudable, favorecida por relaciones
comerciales y religiosas muy intensas, prosiguiendo con ello una tradición milenaria.
Los templos visigodos corresponden a dos tipos : el de la basílica latina y el de la
iglesia cruciforme bizantina. Pero realmente, son de tal variedad, de disposiciones
tan diferentes, que desafían todos los intentos de agrupamiento y clasificación
clásicos en la arqueología medieval, no siendo, además, fácilmente identificables a
los tipos de edificios religiosos enumerados por el último humanista del mundo
latino. Quedan iglesias de Nave y Viñas,pues algunos de sus caracteres rompen
con los entrevistos en los demás edificios visigodos. Uno de ellos es el aparejo de
sus muros, está muy bien elaborado.
ARTE ASTURIANO
Tras la caída de la monarquía se organiza el mundo, un foco de resistencia y de
reacción,mantenido por la nobleza fugitiva, contra el poderío mulsumán, cuya
manifestación es el alzamiento de Pelayo. El arte en este lugar llega a la religión
desde sus inicios a finales del siglo XI o comienzos del siguiente, las primeras
formas del románico. Templo erigido en 737 por Fávila en Santa Cruz de Cangas,
sobre un dolmen,existe sólo referencia en la lápida votiva; era usada por la
arquitectura visigoda. Bajo Ramiro I (842-850), el sucesor del rey Casto, se
levantaron tres edificios felizmente conservados. Naranco, construyó un palacio,
terminado en 848, el templo contemporáneo de San Miguel de Lillo o Lino, y ermita
de Santa Cristina de Lena. Con ella se rompe la tradición; son edificios altos.
Alfonso II, pondera la belleza en las decoraciones en la iglesia ramirense, hecha con
cal y piedra, cubierta de bóvedas arqueadas.
La arquitectura asturiana, vivía modestamente de formas pretéritas, no fue grande.
Galicia y el altar de San Pedro de Rocas, con arquitos de herradura sobre fustes; las
ventanas gemelas de San Miguel de Eiré y de San Juan de Camba, está última se
encuentra en el Museo de Orense.

ARTE MOZÁRABE

El arte mozárabe se refiere al arte desarrollado por los cristianos hispánicos que
vivieron en territorio musulmán en el período que abarca desde la invasión
musulmana (711) hasta finales del siglo XI conservando su religión y una cierta
autonomía eclesiástica y judicial.
El mozárabe, sin prescindir de las últimas, arraigó fuertemente en la tradición
visigoda, representativa de la concepción religiosa, guardando paralelismo con la
evolución musulmana. Pero no solamente· se incluyen bajo el epígrafe de arte
mozárabe las obras hechas por cristianos en país musulmán.
Los templos se conservan unos cuantos estrictamente mozárabes tan sólo dos se
conservan : uno es el rupestre, inacabado, de Bobastro, en la serranía de Málaga,
en un lugar de magníficas condiciones defensivas naturales, baluarte de aquel
Omar-ben-Hafsun. La iglesia de Melque hay, pues, que suponer la levantada en
esa época de autonomía de finales del siglo antes de 932, en la que predominan
mozárabes y renegados.
Hay edificios, numerosos e importantes, lo forman los construídos por Castilla, León
y Galicia, en territorios cristianos. La cronología de estos edificios, deducida de las
fechas de las inscripciones conservadas en unos, de datos documentales en otros y
de la comparación con los más fijamente fechados en los restantes, nos dice que
alguno se levantaría tal vez en los últimos años del siglo IX. las iglesias visigodas,
no hay en estas mozárabes, hijuela de aquéllas, ni repetición de tipos ni uniformidad
alguna. La que se ha llamado planta basilical, a base de tres naves alargadas;
tienen las iglesias de Bobastro, Escalada y Mazote, separadas en las dos últimas
por columnas sustentando arcos.

ARTE ROMÁNICO
l. ARQUITECTURA

Las iglesias de Castilla y León alcanzaban a finales del siglo X; en Aragón y

Navarra, se encontraron edificios antiguos. La arquitectura, incógnita, constituye uno
de los problemas más sugestivos del arte medieval españ[Link] fundaciones y
restauraciones de iglesias y monasterios en las que intervenía tanto el fervor
religioso como el provecho político, puesto que ayudaron a poblar el territorio yermo
o reconquistado, sirviendo de núcleo a villas y ciudades. Según diploma de 1027, de
dotación de la Catedral de Pamplona y demarcación de su obispado, Sancho el
Mayor restauró en sus posesiones y disciplina los monasterios de San Millán de la
Cogolla, San Pedro de Cardeña, San Salvador de Leyre y Santa María de Hirache,
destruídos por los moros, y restauró la Catedral de Palencia, construyendo su
fábrica de piedra. Sancho el Mayor puede ser también la torre del
monasterio de San Pedro de Cardeña (Burgos), uno de los restaurados en
sus posesiones y disciplina en 1027. El templo derribó por ruinoso
en 144 7, no quedando en pie, según Berganza, más que la torre de las campanas.
Es ésta una ruda construcción rectangular de gruesos· muros y dos cuerpos,
impostas ajedrezadas, ventanas gemelas de arcos doblados de medio punto sobre
grandes capiteles trapezoidales con bárbaras labor representando aves, vástagos
de vid, corderos, cruces, hélices. Los fustes tienen casi todos astrágalo sogueado y
forman cuerpo con aquéllos, según la costumbre clásica. De las numerosas
fundaciones religiosas de Sancho el Mayor ningún otro resto arquitectónico ha
llegado hasta nosotros. Las fábricas de los templos erigidos entonces fueron o
destruídas o renovadas sin duda levantadas con premura y no sobrados recursos,
no serían sólidas ni [Link] nuevo templo, reconstruido desde sus cimientos, lo
fué de piedra, digna de consignarse en la lápida de consagración. La iglesia, de la
que quedan tan sólo el hastial de Poniente, el muro Norte y cimientos de los
restantes, era de tres angostas y elevadas naves,más ancha y alta la central que las
laterales.
El siglo los grandes monumentos, que son los que transforman la arquitectura,
ejercieron considerable influencia en la región en la que se levantaron, dando lugar
a numerosas copias e interpretaciones, simplificando sus formas. Las iglesias
románicas españolas no pueden compararse en número,monumentalidad y
variedad de soluciones con las francesas, de las que provienen ; baste recordar,
como dato significativo, que, aparte de Cataluña, tan sólo se conservan en nuestro
país dos con girola y capillas radiales.
Las cúpulas nervadas de trazado musulmán que se. interpolan en
varios templos románicos : cruceros de San Miguel de Almazán {Soria)~
San Millán de Segovia Santa María de Armenteira {Pontevedra), iglesia octogonal
de Torres del Río (Navarra). Los pórticos laterales, situados a los costados de las
naves, no son creación típicamente española, pues en Francia, en Italia y en
algunos otros países encontramos ejemplos aislados, y antes en las iglesias del
oriente mediterráneo.
II. ESCULTURA (1) ● El restaurador de las técnicas de
relieve al resucitar la
representación de la figura
humana en el espacio.
● la escultura exenta en piedra y
mármol con representaciones de
seres vivos habían desaparecido
casi totalmente durante la alta
Edad Media, en otras técnicas,
como la del marfil, la orfebrería,
el yeso, probablemente la talla en
madera, la desaparición no era
tan total como se ha afirmado.
● La técnica del relieve debió
resurgir copiando o inspirándose
puesto que la copia en esta
época es siempre una
interpretación
● La escultura románica,
subordinada siempre a la
arquitectura, es esencialmente
religiosa
● La última etapa de la escultura
románica española es
consecuencia
● de las grandes puertas de la
fachada de Saint.-Denis (1135 ...
1140) y de la
● Real de Chartres (1145 ... 1150).
Sus arquivoltas cubiertas de
figuras, como las de las iglesias
del Poitou y de la Saintonge; sus
tímpanos esculpidos con
escenas religiosas, como la
grandiosa del Juicio Final.

III. ARTES INDUSTRIALES ● los musulmanes de Córdoba

y Cuenca ni con los mozárabes
análogos. Los más antiguos son
las chapas de una caja que los
reyes Fernando y Sancha
mandaron labrar en 1059 para
guardar las reliquias de San Juan
Bautista
● Regalo de Urraca, la hermana de
Alfonso VI, era un gran crucifijo,
enchapado de plata, con relieves,
follajes y pedrería, que llevaba
 refugiada a la donante, de
rodillas, y ha desaparecido hace
tiempo. Otro crucifijo de marfil,
falto de cruz, conserva el Museo
de León, procedente de Carrizo.
● Los restantes marfiles románicos
españoles, de calidad inferior la
mayoría, pertenecen a la
corriente francamente europea.
● El arca que guarda las reliquias
del Santo titular en San Isidoro
de León, dentro hoy de otra
moderna, es de madera,
chapeada de plata, con salientes
en !las esquinas.
● Tres son las obras de esmalte de
gran importancia conservadas en
España : el retablo de San
Miguel in Excelsis en el santuario
del monte Aralar, en Navarra; el
frontal de Silos, hoy en el Museo
de Burgos, que debía ir unido al
existente en el Monasterio, y los
restos del retablo de la Catedral
de Orense.

IV. PINTURA ● Las miniaturas prerrománicas y

románicas españolas ofrecen
extraordinario interés para el
desarrollo de otras
manifestaciones artísticas
coetáneas, pues no sólo
influyeron considerablemente en
la pintura mural.
● elementos ornamentales indígenas
por otros de abolengo francés e
irlandés ; por el menor empleo de
los fondos formados por zonas
horizontales de varios colores,
sustituídos por otros de color
uniforme, o prescindiendo de ellos
haciendo destacar las figuras sobre
el pergamino sin colorear y por la
mayor riqueza cromática, y por la
aplicación más abundante y
cuidadosa del oro.