ART DECO.

Rasgos:
El art déco es un movimiento modernista Si bien esta corriente se compone de
muchas estéticas diferentes desde diferentes paletas de colores hasta una amplia
gama de materiales que va del ébano y marfil a la madera y plástico se caracteriza
con mayor frecuencia por formas geométricas simplificadas que contrastan con
una rica ornamentación y una decoración lineal.

Épocas:
En 1875, se creó el nombre “Artes Decorativas” para definir el trabajo de artistas
que diseñaron muebles, moda, joyería y trabajaron con artes aplicadas.
La exposición de 1925 reunió a 15.000 expositores de 15 países y mostró al
mundo el nuevo estilo artístico que había tenido éxito entre la burguesía europea.
A partir de 1934, con la exposición Art Deco en el Metropolitan Museum de Nueva
York, el estilo se acerca a la producción industrial

Años:
Si bien algunos indicios del art déco aparecieron en Francia antes de la Primera
Guerra Mundial, esta corriente se convirtió en un movimiento artístico internacional
alrededor de 1925. Conocido inicialmente como Style Moderne, destacó por su
estética vanguardista y elegante. El art déco cobró relevancia y popularidad
durante la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, o
El Salón Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, que puso los
reflectores sobre este fresco y revolucionario estilo. Si bien siguió siendo popular
tanto en Europa como en el continente americano a lo largo de la década de 1930,
el estilo abandonó sus orígenes en el movimiento de Artes y Oficios para tener un
aspecto más refinado durante la Gran Depresión.

Características:
 Lujo
 Uso de formas geométricas
 Diseño abstracto
 Uso de materiales: marfil, jade y laca
 Líneas rectas y circulares estilizadas
 Temas comunes: animales y mujeres
 Presencia destacada en Arquitectura

Representantes:
 Erté El pintor e ilustrador francés fue un exponente estilizado y elegante, cuya
obra quedó como testimonio de la evolución de dicha corriente.

Ferdinand Preiss El escultor alemán producía ediciones limitadas que fueron

altamente valoradas durante aquel periodo, tenía una fascinación particular por
experimentar materiales.

André Edouard Marty El parisino se abocó principalmente sobre un estilo clásico.

Participó con ilustraciones en revistas como Vogue, Harper's Bazaar, Vanity Fair o
House & Garden.

Louis Icart Fue en definitiva una figura importante del Art Déco, el francés produjo
obras sensuales y profundas. También trabajó como diseñador de modas.

Demetre Chiparus El artista rumano se volcó principalmente hacia la escultura

demostrando una sensibilidad y maestría en caca una de sus piezas

Obras:
Cartel del Moulin Rouge de Charles Gesmar
Cristo Redentor, obra de Paul Landowski (1925).

estatua de Atlas, frente al Rockefeller Center en

Nova (Lee Lawrie)
 FAUVISMO.
Rasgos:
Se conoce como fauvismo o fovismo a un movimiento pictórico surgido en Francia
a principios del siglo XX y extendido luego a otros países, caracterizado por un
uso provocativo de los colores y de pinceladas rápidas, furiosas o, como las
bautizaran y de allí surgiría el nombre del movimiento, “feroces”. Se trató de un
movimiento vanguardista, que pretendió ir más allá de lo logrado por los métodos
tradicionales de expresión en la pintura, por lo que a menudo echó mano a
técnicas de movimientos plásticos vecinos.

Épocas: el nombre de este movimiento habría surgido en 1905, en el marco

de la exposición de algunas obras de los principales autores fauvistas en la sala
VII del Salón de Otoño, en donde habrían generado un contraste intenso con las
demás, lo cual motivó al crítico Louis Vaxcelles a referirse a ellas como les fauves,
es decir, “las fieras”.
El fauvismo tuvo una vida breve, como la mayoría de los movimientos de
vanguardia, y en su mayoría los cuadros fauvistas franceses rondan los años de la
primera década del 1900.

Años:
Algunas obras conocidas de los pintores fauvistas son las siguientes:

 Matisse. Jarrón de girasoles (1989), Mujer leyendo (1894), Paisajes

de Collioure (1905), La música (1910), La gitana (1905) o La raya
verde (1905).
 Derain. El secado de las velas (1905), Puente
de Charing Cross (1906), Barcos en la playa en Colibre (1905), El pool de
Londres (1906) y El faro en Collioure (1905).
 Vlaminck. El circo (1906), El remolcador en el Sena, Chatou (1906), Jarrón
azul con flores (1906), Paisaje Valmondois () o Los árboles rojos (1906).

Características:
 Se constituyó como una reunión de tres artistas con intereses similares y
finalizó cuando estos artistas iniciaron búsquedas personales hacia otros
sentidos.
 A diferencia de otras vanguardias, no estableció un manifiesto que
expresara los ideales del grupo, sino que eran un grupo de artistas unidos
por la amistad y cierta concepción de lo que debía ser el arte.
  Su principal impulsor y guía fue el artista Henri Matisse, quien sostenía que
se debía buscar la síntesis formal para plasmar las ideas. Este proponía
colores planos y un uso mínimo de recursos plásticos.
 Concebía la pintura como un modo de expresión de las propias emociones,
a través del color.
 Pretendió crear una pintura libre y expresiva, dejando atrás la tradición
académica y clásica.

Representantes:
Los representantes que formaron el núcleo del fauvismo han sido:

 Henri Matisse (1869- 1954): líder y principal referente del fauvismo, quien
fue pintor, escultor y grabador, entre otras actividades. Es una de las figuras
más importantes del arte del siglo XX.
 Maurice de Vlaminck (1876-1958): pintor francés.
 André Derain (1880-1954): pintor, ilustrador, escultor y escenógrafo
francés.

Obras:
André Derain (1880-1954) Maurice de Vlaminck (1876-1958)
 CUBISMO
Rasgos:
El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. El
movimiento cubista establece, por primera vez en la historia, una auténtica ruptura
con el arte occidental que, hasta entonces, se basaba en la imitación de la
naturaleza y en la idea de belleza, lo que supuso entonces un gran escándalo,
sobre todo entre los más conservadores.

Épocas:  originado en París, el año 1908, de la mano de Pablo Picasso. El

segundo pintor en adoptar el estilo fue Georges Braque, quien, aunque es
considerado uno de los fundadores del cubismo, realmente es un adoptador
temprano del estilo, al igual que Juan Gris. El cubismo se mantuvo activo hasta el
año 1918, fue un flas en la historia, un movimiento realmente corto, sin embargo,
su importancia fue mucho más allá, estilos contemporáneos de toda Europa como
el Dada o el Futurismo (en Italia), nacieron como movimientos miméticos del
cubismo. Posteriormente también estilos como el surrealismo y la mayoría de las
corrientes asociadas al modernismo estuvieron plenamente empapadas de su
influencia

Años:
Cubismo escénico | 1907 – 1909: Se considera como la fase inicial del cubismo,
conocido también como “preanalítico”. La base de esta etapa era el trabajo de
Cézanne. Tenía una gran influencia del arte africano, debido al uso de figuras y
formas simplificadas.

Cubismo analítico | 1909 – 1912: Es la etapa de cubismo puro y el de más difícil

interpretación. Las figuras se presentan descompuestas por medio del uso de las
distintas formas geométricas. Los tonos monocromáticos impregnan las obras,
predominan el marrón, verde y gris.

Cubismo sintético | 1912 – 1914: En esta etapa se introduce la técnica del

pegado, con el fin reconstruir la imagen que anteriormente era descompuesta. En
esta fase, las imágenes mantienen su fisionomía, pero en tamaño más reducido y
mostrando únicamente lo que es esencial para reconocerlas.

Características:
 Conceptualmente, es un arte centrado en el ejercicio mental como una
manera de expresar las ideas.
 Se interpreta la naturaleza y el paisaje con las formas geométricas
correspondientes de forma simplificada.
  El arte ya no es la imitación de la naturaleza, se produce la abstracción de
la estética de la obra.
 Se presentan objetos en el mismo plano en todos sus ángulos, formando
una composición en tres dimensiones.
 Las líneas rectas, en formas de cubo y de cilindros son las que predominan.
 Renuncia a la perspectiva, ya no hay diferencia entre fondo y forma o
cualquier tipo de profundidad.
 Se deja a un lado el claroscuro, empleándose colores neutros que dan la
sensación de pintura escultórica.
 Los temas predominantes son los retratos y las naturalezas muertas
urbanas.

Representantes:
Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973): Estudió en la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando en Madrid hasta que en 1900 se trasladó a París,
donde estudió y pasó la mayor parte de su vida. Se le atribuye la creación del
cubismo a partir del lienzo Las señoritas de Avignon de 1907. En su edad madura
fue aproximándose una vez más al figurativismo. Una de sus obras más célebre
es el cuadro Guernica, inspirado en la guerra civil española.

Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - París, 1963): Fue pintor y escultor.

Estudió en París en la Academia Humbert y en la Escuela de Bellas Artes. Tras
conocer a Picasso y su cuadro Las señoritas de Avignon, su obra dio un giro y
trabajó codo a codo con el pintor malagueño, desarrollando el máximo potencial
del movimiento cubista. Fue el creador del collage.

Juan Gris (Madrid, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927): Fue pintor e ilustrador.

Se mudó a París huyendo de la milicia y encontró residencia en el mismo edificio
que Picasso y Braque. Se integró al cubismo a partir de 1910 y dejó la ilustración.
Trabajó con una técnica de collage específica conocida como papier collé, que usa
papel, cartón y periódico. Dio gran desarrollo al colorismo dentro de su obra
cubista, a la que se apegó toda su vida.

André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954): Pintor, ilustrador y escenógrafo

francés, inicialmente conocido por su relación con el fauvismo, movimiento en el
que alcanzó un reconocimiento indiscutible. Tuvo un período cubista que inició
hacia 1908, año en el que destruyó muchas de sus obras anteriores. Al terminar la
Primera Guerra Mundial, Derain retornó al arte tradicional. Su paso por el cubismo
fue transitorio.
Obras:
“Violín y paleta” (1909) Pablo Picasso
 FUTURISMO.
Rasgos:
El futurismo fue un movimiento de vanguardia italiano que se dio a conocer
cuando el diario Le Fígaro publicó en París el Manifiesto futurista, escrito por el
poeta Filippo Tommaso Marinetti. Pretendía expresar los valores y experiencias de
la era de la máquina velocidad, energía y fuerza, revolucionando las técnicas y el
lenguaje de la literatura y las artes. Por ello, asumió como nombre el término
futurismo, que significa 'movimiento orientado hacia el futuro'. Nace como un
movimiento literario, pero un año después de la publicación del manifiesto, el
futurismo se cuela entre los artistas italianos, que, imitando a su fundador, se
expresan en la publicación de varios manifiestos.

Épocas:
El futurismo se gestó en las postrimerías de una generación signada por la
Segunda Revolución Industrial (1870-1914), en la que la dupla conocimiento
científico y tecnología era responsable de una profunda transformación. Había
quienes veían esto con desconfianza; pero los futuristas veían el augurio de un
tiempo glorioso dominado por la máquina.

La utopía futurista alcanzaba, incluso, la idea del ser humano, que aspiraban se
convirtiera en un superhombre. Automóviles, telégrafos y aviones lucían ante los
futuristas como un verdadero salto cualitativo de la civilización, como una promesa
universal inagotable de evolución.

Años:
Nace como movimiento literario en Italia en 1909 con el poeta Marinetti y se
justifica teóricamente en una serie de manifiestos dedicados a cada una de las
artes visuales. Después de la derrota de Mussolini y la muerte de Marinetti en
1944, el futurismo murió como movimiento formal. Aun así, siguió siendo una
corriente muy influyente para movimientos artísticos posteriores del siglo XX como
el dada, el surrealismo, y en términos de diseño, el art déco.

Características:
Las características de la literatura futurista fueron las siguientes:

 Libertad de la palabra como eje rector.

 Valoración de la escritura como fenómeno gráfico, es decir, visual.
  Revolución tipográfica: uso de diversas fuentes, colores y criterios de
diagramación.
 Destrucción de la sintaxis como principio fundador.
 Ruptura con la métrica.
 Uso de barbarismos e infinitivos.
 Recurrencia de exclamaciones e interjecciones para realzar la vitalidad.
 Uso arbitrario de los signos de puntuación.

Entre las características de la pintura futurista, al nivel formal, contamos las

siguientes:

 Principio de “líneas de fuerza”, que favorecía la interrelación y fusión entre

los objetos y su entorno.
 Principio de continuidad del espacio plástico.
 Ritmo y dinamismo.
 Color vibrante y enérgico en la pintura.
 Angulosidad frecuente.
 Descomposición geométrica.
 Cruzamiento de diferentes planos en un plano único.
 Uso de la técnica de exposición fotográfica múltiple (secuencia de
imágenes sucesivas en un segundo que, al superponerse, generan la
percepción del desplazamiento), creada por Giacomo Balla.

Representantes:
Autores

 Filipo Tommaso Marinetti (1875-1944). Escritor, poeta, dramaturgo,

ideólogo y editor. Fundador del futurismo. Manifiesto futurista; Mafarka el
futurista; Los indomables.
 Mario Carli (1888-1935). Novelista, ensayista, poeta, periodista y
diplomático. Mi divinidad; Arditismo.
 Julius Evola (1898-1974). Filósofo, ideólogo, esoterista y pintor. Revuelta
contra el mundo moderno; Cabalgar el tigre.

Artistas plásticos

 Giacomo Balla (1871-1957). Pintor y escultor. Velocidad de

automóvil; Lámpara de arco; Dinamismo de un perro con correa.
 Umberto Boccioni (1882-1916). Pintor y escultor. Escritor del Manifiesto de
la escultura futurista. Escultura: Formas únicas de continuidad en el
espacio. Pintura: Dinamismo de un ciclista.
 Carlo Carrà (1881-1966). Pintor. Funeral por el anarquista Galli.
  Gino Severini (1883 - 1966). Pintor. La bailarina obsesionante, Bailarina
azul, Norte-Sur.
 Luigi Russolo (1885-1947). Pintor y compositor. Escritor del manifiesto El
arte de los ruidos. Entre sus pinturas: Dinamismo de un automóvil. Entre su
música: Il risveglio di una città.
 Antonio Sant'Elia (1888-1916). Arquitecto. Escritor del Manifiesto de la
arquitectura futurista. Proyecto Città Nuova.

Obras:
Giacomo Balla: Dinamismo de
Antonio Sant' Elia: Boceto del
un perro con correa.
proyecto para la Cità Nuova.

Filippo Tommaso Marinetti: Fragmento

de Palabra en libertad (trenes). 1910.
 EXPRESIONISMO
Rasgos: EL expresionismo fue un movimiento artístico, cinematográfico,
musical y literario que comenzó como estilo pictórico en Alemania durante la
transición del siglo XIX al siglo XX. Luego se expandió a otras disciplinas y
regiones hasta alcanzar su madurez dejando por fuera la interrupción que significó
la Primera Guerra Mundial. A diferencia de las llamadas vanguardias históricas, el
expresionismo no fue un movimiento con un estilo unificado. Fue más bien el
resultado de un espíritu crítico frente al nuevo orden occidental.

Años:
Se cree que el expresionismo inició en 1905. En ese entonces, los artistas en
Alemania hacían frente a dos fenómenos disímiles pero importantes: la
prevalencia y popularidad del impresionismo y el estado caótico del mundo en los
años previos a la Primera Guerra Mundial.
en 1913, Kirchner publicó Chronik der Brücke, o “Crónica del Brücke “. Con este
texto, Kirchner tenía como objetivo definir y darle una estructura al movimiento; no
obstante, los miembros de su grupo vieron su interpretación como unilateral y
decidieron separarse.
 su popularidad se desvaneció alrededor de 1920, los artistas alemanes lo
revivieron en la década de 1970 con la creación del neoexpresionismo. Su
popularidad se extendió incluso a los Estados Unidos, donde se materializó en
forma del expresionismo figurativo americano y, eventualmente, del expresionismo
abstracto.

Características:
Características de la música

 Aporta el sistema dodecafónico, es decir, la escala conformada por 12

sonidos de igual intervalo que rompe con la estructura de la escala
occidental (basada en 8 sonidos);
 Promueve el desarrollo de la música atonal;
 Acude a armonizaciones en extremo disonantes;
 Prefiere las líneas melódicas basadas en movimientos por grados disjuntos,
es decir, con intervalos superiores a una segunda mayor;
 Aprovecha los contrastes en las dinámicas.

Características de la literatura
  Amplio desarrollo de la novela y el teatro especialmente;
 En narrativa se desarrollaron dos tendencias: una naturalista y otra
experimental;
 En poesía, se dio espacio a una estética de lo grotesco y a la renuncia de
ciertas normas formales en pro de la expresión;
 En la dramaturgia, con frecuencia las figuras no tienen nombres
individualizados, sino que responden a denominaciones de tipos;
 No se preocupa por la verosimilitud sino por la expresión del mundo interior
de los sujetos en permanente tensión.

Características del cine

 Preferencia por la construcción oval del espacio, que acentúa la sensación

de opresión y vigilancia;
 Profundidad de campo lograda con los decorados (carácter antinatura lista);
 Planos oblicuos que inducen vértigo;
 Uso de luz menguante;
 Intenso claroscuro como expresión de la dualidad del individuo confrontado
con su mundo interior;
 Uso recurrente del primerísimo primer plano (PPP).

Características de las artes plásticas

 Preferencia por las formas angulosas;

 Uso de la perspectiva no-natural, es decir, arbitraria (acorde con los
objetivos de la representación);
 La figura se deforma para resaltar el sentimiento;
 Construcción del espacio oblicuo;
 Superposición de escenas;
 Coloración expresiva. Bien colores resplandecientes (vibrantes, bien
fundidos o separados), bien colores patéticos;
 Pasta gruesa, martillada, áspera;
 Técnica violenta que acude a la improvisación.

Representantes:
 Edvard Munch (Noruega, 1863-1944). Pintor. Obras más representativas: El
grito, Pubertad, Muerte en la alcoba.
 James Ensor (Bélgica, 1860-1949). Pintor. Obras más representativas: La
intriga; Esqueletos disputándose un arenque; La muerte y las máscaras.
  Emil Nolde (Alemania, 1867-1956). Pintor. Obras más representativas: La
última cena; Mask Still Life III.
 Käthe Kollwitz (Alemania, 1867-1945). Pintor. Obras más representativas:
Mujer con niño muerto; La viuda, Los sobrevivientes.
 Franz Marc (Alemania, 1880-1916). Pintor. Obras más representativas: El
caballo azul; La vaca amarilla; El destino de los animales.
 Ernst Ludwig Kirchner (Alemania, 1880-1938). Pintor. Obras más
representativas: Escena de calle de Berlín; Autorretrato como soldado;
Cinco mujeres en la calle.
 Oskar Kokoschka (Austria, 1886-1980). Pintor. Obras más representativas:
La diosa del aire; Autorretrato de un artista degenerado; El huevo rojo.
 Otto Dix (Alemania, 1891-1969). Pintor. Obras más representativas: La
guerra; Jugadores de cartas; Retrato de la periodista Sylvia von Harden.
 George Grosz (Alemania, 1893-1959). Pintor. Obras más representativas:
Caín o Hitler en el infierno; Funeral dedicado a Oscar Panizza; Grey Day.
 Georges Henri Rouault (Francia, 1871-1958). Pintor y grabador. Obras más
representativas: Miserere (serie); El payaso trágico; crucifixión.
 Wassily Kandinsky (Rusia, 1866-1944). Pintor. Obras más representativas:
Der Blaue Reiter (El jinete azul); Domingo (Rusia antigua).
 Paul Klee (Suiza, 1879-1940). Pintor. Obras más representativas: La casa
giratoria; Angelus Novus.

Obras:
Edvard Munch, “El grito”, Oskar Kokoshka: La diosa del
1893 aire o La novia del viento
BIBLIOGRAFIAS:
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características y ejemplos del art decó. My Modern Met en Español.
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Cultura Genial. [Link]
 Marino, A. (2021, 18 septiembre). CUBISMO: Origen, etapas,
características y referentes. Historiando.
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italiano de la velocidad y la tecnología. My Modern Met en español.
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 Imaginario, A. (2021, 11 enero). Futurismo: características, representantes
y obras. Cultura Genial. [Link]
 Futurismo. (s. f.). masdearte. Información de exposiciones, museos y
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 Imaginario, A. (2021, 11 enero). Expresionismo: características, obras y
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 My Modern Met. (2019, 30 octubre). ¿Qué es el expresionismo? Explora la
historia de este movimiento. My Modern Met en Español.
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