IMÁGENES BAJA EDAD MEDIA LIBRO:

TEMA 2 (Introducción al arte gótico).

Cabecera y arbotantes, Catedral Notre Dame París, (1163-1345)

Obra cumbre del Gótico francés, del arquitecto Maurice Sully, que ejerció una gran
influencia durante el tiempo que el estilo pervivió. La catedral de Notre Dame es una
obra religiosa realizada para dar un nuevo servicio a la ciudad. Realizada en piedra
caliza, presenta los mismos elementos constructivos que otras grandes catedrales de
la época como Saint Denis, Laon o Senlins, como el encuadramiento de la fachada
entre dos torres, las tres puertas abiertas y el gran rosetón central. la catedral de Laon,
su más directo precedente. Este modelo irradió, de la mano de determinados
arquitectos, también hacia Borgoña y hacia la Francia meridional.
La cubierta está formada por bóvedas de crucería aunque al exterior contemplados un
tejado de ladrillo a dos aguas. Los arcos son apuntados u ojivales, característicos del
arte gótico. Con este tipo de vanos se genera ese tipo de cubierta. Permite crear
edificios más altos y abrir más vanos.
Los elementos decorativos son escultóricos, sobre todo en los tres vanos del pórtico
occidental, así como algunas cresterías e inscripciones de las torres, en concreto de la
sur.
Se divide en cinco naves y en distintos tramos. Es un espacio bastante abierto. Como
casi todas las catedrales es un edificio muy planificado y equilibrado. Predomina lo
vertical, lo monumental y la luz. Sin duda la luz juega un papel fundamental, tamizada
gracias a la gradación que ofrecen sus vidrieras. Al exterior, los principales soportes
que encontramos son pináculos, contrafuertes y arbotantes.
Rosetón sur del brazo del crucero, Catedral de Notre Dame, París, (1163-
1345)

En la Edad Media, todos los vanos de Notre-Dame tenían vidrieras magníficas.

Todo fue destruido en el siglo XVIII, excepto tres grandes rosetones, de
excepcional calidad. En el siglo XIX, Viollet-le-Duc y sus colaboradores crearon
nuevas vidrieras en el estilo medieval para las capillas laterales y las de la
girola. Por fin, en el siglo XX, en 1960, Jacques Le Chevallier hizo para las
ventanas altas de la nave y para los vanos de las tribunas unas vidrieras no
figurativas en los tonos de los tres rosetones de la Edad Media.
Estos tres rosetones son el del Oeste (1220), encima del órgano mayor que lo
oculta a medias, y los dos rosetones simétricos de las naves Norte (1250) y Sur
(1270) del crucero que, según la tradición, hubieran sido dados por San Luis.
Los tres son en gran parte de origen, a pesar de las imprescindibles
restauraciones y limpieza.
El rosetón Sur es el del Nuevo Testamento. Predomina el color rojo y su
orientación lo hace mucho más luminoso. Lo constituyen veinticuatro
medallones repartidos en cuatro círculos y que figuran apóstoles, mártires,
obispos así como escenas del Evangelio. El medallón central, creación del
taller de Viollet-le-Duc, representa a Cristo, el Cristo del Apocalipsis rodeado
del tetramorfos.
Sainte Chapelle, París, (1241-1248)

La Sainte Chapelle o la Santa Capilla es un templo-relicario gótico situado en el

centro de París. Pertenece a uno de los momentos cumbres del gótico radiante
francés, y fue construida para albergar las reliquias que poseía el rey San Luis,
traídas de Tierra Santa, además de convertirse en capilla real. Este edificio
formaba parte del antiguo Palacio Real de París, y se cree que el proyecto fue
realizado por Pierre de Montreuil entre los años 1242 y 1248. El edifico
contiene las características esenciales del gótico radiante, midiendo 20 metros
de altura, y con enormes vidrieras que reflejan la luz hacia el interior. Su planta
es de una sola nave, y en el edificio se sitúan dos capillas, estando una sobre
la otra.
Esta capilla superior era utilizada para la corte del rey. En un primer momento,
sólo se podía acceder a ella a través del palacio, ya que no se contempló la
idea de realizar una escalera exterior que condujera a ella directamente. El
espacio queda cubierto casi en su totalidad por monumentales y coloridas
vidrieras. Estas vidrieras representan escenas religiosas, y siguen un patrón de
protocolo, por ejemplo, las escenas que representan al Rey David o al Rey
Salomón, estarían situadas cerca del lugar de asiento del propio rey.
La altura de las vidrieras es de 15,35 metros, mientras que su anchura es de
4,70 metros. Están divididas por cuatro ojivas, encima de las cuales se
encuentran un rosetón de seis lóbulos y dos cuatrilóbulos. Las ventanas del
ábside cuentan con dos ojivas y tres trilóbulos. Las escenas representadas van
desde el Génesis hasta el Apocalipsis pasando por otros tantos pasajes
bíblicos.
Nave central Catedral Chartres París: arcos apuntados, bóvedas de
crucería, arcadas, triforio y claristorio.

Realizada por el "Maestro de Chartres" entre 1191-1220, los orígenes de la

famosa catedral gótica de Chartres de francia se remontan a un primitivo
templo románico del que no se tiene constancia, pues fue prácticamente
destruido por un voraz incendio, conservándose "tan sólo" la fachada oeste del
templo y la distribución de la vieja cabecera, aunque con tintes ya plenamente
góticos. Por este motivo se habla comunmente de un "primer" y "segundo"
Chartres.
Cabe destacar el juego de volúmenes entre la nave central, mucho más alta, y
las laterales, de menor altura. Del mismo modo llama la atención la
desarrolladísima cabecera, la cual consta de un transepto de tres naves y dos
portadas laterales, un doble deambulatorio articulado a partir de siete tramos
radiales desiguales y finalmente tres capillas radiales con forma semicircular.
Bóvedas de terceletes, Catedral de Canterbury, (Siglo XII)

La catedral de Canterbury es una de las estructuras cristianas más antiguas y

famosas de Inglaterra. Es la catedral del Arzobispo de Canterbury, líder de la
Iglesia de Inglaterra y líder simbólico de la Comunión Anglicana mundial.
Fundada en 597, el constructor de la catedral de Canterbury fue el arzobispo
Lanfranco, designado por el duque Guillermo en 1070, y se reconstruyó en
gran medida en estilo gótico después de un incendio en 1174, con extensiones
significativas hacia el este para acomodar el flujo de peregrinos que visitan el
santuario. La nave y los transeptos normandos sobrevivieron hasta finales del
siglo XIV, cuando fueron demolidos para dar paso a las estructuras actuales. Y
no podemos hablar de la Catedral de Canterbury sin referirnos a Thomas
Becket, sacerdote que fue asesinado en su propia iglesia por un par de
soldados que querían ayudar a su rey, Enrique II. Becket abogaba por la
separación de la iglesia de la corona inglesa y hasta el día de hoy sigue siendo
el símbolo de esta división.
En la imagen podemos observar otra de las más importantes características del
gótico, y en este caso de esta zona geográfica, bóvedas de terceletes, y
grandes vanos que gracias a su verticalidad y luminosidad, dotan a esta
catedral de una belleza indescriptible.
Bóvedas de crucería de la nave central, catedral de Colonia (1239)
Fachada flanqueada por torres, con tres entradas y sus rosetones,
Catedral de Reims (1211-1275)

Nos encontramos ante la fachada de la Catedral de Reims, se trata de uno de

los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue
construida en el siglo XIII, por maestro desconocido. La catedral gótica, se
convierte en el símbolo por excelencia de esta mentalidad religiosa y por ende
de los valores de la ciudad medieval. Así se adoptan nuevos elementos
arquitectónicos, que aunque se conocían se utilizaban con un sentido diferente,
como son el arco apuntado o el arco de crucería, pero será en el siglo XIII
cuando adquieran un nuevo sentido, con el aumento de la verticalidad y
luminosidad de los edificios en contraposición con las robustas, bajas y oscuras
iglesias románicas.
La fachada se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas
que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, es más
alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se
encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano
de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y
vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado
con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. En el
segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado
en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados
geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan
las sensación de verticalidad de la fachada. En el tercer cuerpo se encuentra,
una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia
desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá,
pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se
enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes.
Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.
Fachada dividida en niveles con galería de reyes, Catedral de Notre-Dame,
París (1163-1345)

Fachada de la catedral de Notre-Dame de Paris. Arquitectura religiosa.

Aunque la catedral fue comenzada en el siglo XII bajo el patrocinio del obispo
Maurice de Sully, su fachada occidental es del siglo XIII.
Corresponde al tipo o forma de H de gran éxito durante el gótico. Esta fachada
está articulada por cuatro contrafuertes que la dividen verticalmente en tres
calles. Horizontalmente existen cuatro niveles separados por líneas de imposta,
balaustrada, cornisa.
Triple pórtico esculpido de entrada con arcos abocinados. De izquierda a
derecha son: el portal de la Virgen, del Juicio Final y de Santa Ana. En la
puerta del Juicio final, en el primer registro Cristo bendiciendo y ángel con la
cruz; en el segundo registro peso de las almas los bienaventurados y
condenados, y en el tercero resurrección.
En estas portadas las arquivoltas siguen un sentido radial. El hecho de tener
tres puertas puede inducir a pensar que tiene tres naves, sin embargo, son
cinco. Por tanto, no se corresponde exterior con interior.
La galería de los reyes está separada por columnas. El rosetón, flanqueado por
dos arcos abocinados, una galería ciega de tracería gótica y la cornisa con las
gárgolas. Se completa el conjunto con dos torres campanarios y la rica
decoración entre las que se encuentran las conocidas gárgolas.
Si se compara con otras fachadas góticas como la de Amiens o Reims, esta
muestra rasgos de cierta horizontalidad, a lo que contribuyen la línea de
imposta, balaustrada o cornisa .
La vida del muy noble conde Gerard de Rousillon (1448)

Miniatura de La vida del muy noble conde Gerard de Rousillon (1448), que
representa a los constructores de las catedrales. Eran cuadros sociales de las
cofradías y gremios donde se mostraba que la fuerza del grupo estaba
presente en la mentalidad y la sociedad medievales. Una de estas formas de
organización comunal fueron las cofradías, verdaderas instituciones fraternales
ligadas a la vida religiosa; la mayoría de las veces reunidas por un culto común
-a un santo patrono, a la Virgen o al Espíritu Santo, por ejemplo. Constituían
una asociación de socorros mutuos que ayudaba a los miembros más
desamparados y que realizaba una importante labor comunitaria –sobre todo
para con viudas y huérfanos.
Santa Bárbara, Jan van Eyck (1437)

Óleo sobre tabla del pintor flamenco Jan Van Eyck, 1437. Museo de Amberes.
Santa Bárbara era una princesa a la que su padre encerró en una torre para
castigar su terquedad en profesar la fe cristiana. Cuando Bárbara conoció su
destino, pidió que en la torre se abrieran tres ventanas que le permitieran
meditar sobre el misterio de la Trinidad. La torre es el atributo por excelencia de
Bárbara (la podemos ver con una torrecilla en las manos en la procesión de
santas de la Adoración del Cordero Místico en el Políptico de Gante). Era una
santa muy popular, protectora contra los desastres naturales y en especial
contra las tormentas y los rayos. Van Eyck nos ha dejado esta obra que nos
muestra a la santa.
Está dibujada con total primor y detalle, pero carecía en origen de color (los
toques azules del cielo fueron añadidos posteriormente). Esto ha llevado a
preguntarse si se trata de una obra inacabada o si Van Eyck la concibió tal y
como la vemos actualmente. Es difícil imaginar que Van Eyck la dejara tal cual,
tras lo elaborado del dibujo, sin una sola anotación sobre colores o acabado,
por lo que se piensa que el cliente en cuestión pidió un dibujo, y no un óleo. El
dibujo debía de ser más barato que el óleo, por lo que el cliente pudo ser un
profesional con buen gusto pero no demasiados posibles. La incidencia en la
construcción en la torre y el perfecto retrato documental del oficio de albañil y
aparejador ha hecho pensar que el dibujo fue un encargo de un maestro de
obras, cuya patrona evidentemente sería Santa Bárbara.
Posible retrato de Henry Yevele en una clave de la bóveda del claustro,
Catedral de Canterbury (siglo XII)

Con el gótico se vuelve a hablar de arquitecto, de científico, de teórico. Es

cierto que la individualidad del artista se estudia funcionaba más en el
Renacimiento, pero en el gótico también se encuentran firmas. No todos los
artistas góticos vivieron en el anonimato.
Henry YEVELE (1325 -1400). Este presunto retrato pertenece a Henry yevele
(1325-1400). Situado en una clave de bóveda del claustro de la catedral de
Canterbury. Yevele fue el más importante de los maestros de obras de su
generación, entre cuyas realizaciones se encuentran obras en el Palacio y la
nave de la Abadía de Westminster, y la Torre de Londres.
El arquitecto del S. XIII ya no es un mero artesano, sino que se le considera un
científico capaz de aplicar las matemáticas y la geometría. La mayoría de las
arquitectural, ya no son anónimas, y en muchas ocasiones, los arquitectos
aparecen representados en la arquitectura como es el caso de el retrato de
Henry Yevele en una clave de una bóveda del claustro de la catedral de
Canterbury, el retrato de Peter Parler en una ménsula en la catedral de Praga o
la lápida sepulcral de Hugues Libergier en la catedral de Reims.

Retrato de Peter Parler en una ménsula, Catedral de Praga (1344-1420)

Lápida sepulcral de Hugues Libergier, Catedral de Reims (1263)

Dibujo del detalle de la fachada, Catedral de Estrasburgo y Rosetones.

Cuaderno de dibujos Villard de Honnecourt (1220-1240).

El dibujo fue una revolución pues ya no se tenía que trasladar a otra ciudad
para ver in situ el templo, bastaba con el pergamino que mostraba las
geometrías, y famoso es el libro de dibujos de Villard de Honnecourt.
Y no sólo se dibujaba el proyecto sino que todo lo construido podía dibujarse.
Por ejemplo, los bloques de piedra tallados a la perfección lo fueron gracias a
los escantillones (plantillas de madera). Lo mismo se puede decir de los
enrejados en piedra y de las filigranas de los rosetones, creados gracias a
plantillas dibujadas. Y es que, tres son los elementos del dibujo gótico: dibujo,
monteas y plantillas. Se usa generalmente trazas de montea, elementos a
escala 1:1 dibujados sobre el muro o el suelo para construir después arcos,
puertas o arbotantes. Con todo esto, con toda esta creatividad basada en la
geometría, en los dibujos, el arquitecto gótico crea su propio arte en ciertos
casos. Se habla así de una aemulatio, es decir, una competición, una pugna,
una superación, pues no significa copia sino diferenciación, individualidad.
Cuaderno de dibujos, Villard de Honnecourt (1220-1240)

Laberinto, Cuaderno de dibujos, Villard de Honnecourt (1220-1240)

Laberinto, Catedral de Amiens (1220-1269)

Los laberintos en el cristianismo primitivo tenían una variedad de significados,

pero quizás el uso más importante de este símbolo era como un medio por el
cual los fieles podían realizar una penitencia alegórica por sus pecados.
El laberinto de Amiens está vinculado al de la catedral de Chartres y tiene la
misma disposición de caminos y anchos, pero difiere de su contraparte redonda
en su forma octogonal. Se creó originalmente a finales de la Edad Media en
1288, una década después de la construcción de la catedral.
Durante 500 años, el laberinto fue una característica clave de la catedral de
Amiens hasta su destrucción por un acto de vandalismo en 1825 durante el
periodo posrevolucionario en Francia.
El hermoso laberinto fue posteriormente restaurado de acuerdo con el diseño
original y esquema de color, sobreviviendo nuevamente a dos bombardeos
alemanes y ocupaciones de la ciudad de Amiens durante el siglo XX.
Tumbas en el claustro, Catedral de Canterbury (siglo XII)

La catedral de Canterbury es una de las estructuras cristianas más antiguas y

famosas de Inglaterra. Es la catedral del Arzobispo de Canterbury, líder de la
Iglesia de Inglaterra y líder simbólico de la Comunión Anglicana mundial.
Fundada en 597, el constructor de la catedral de Canterbury fue el arzobispo
Lanfranco, designado por el duque Guillermo en 1070, y se reconstruyó en
gran medida en estilo gótico después de un incendio en 1174, con extensiones
significativas hacia el este para acomodar el flujo de peregrinos que visitan el
santuario. La nave y los transeptos normandos sobrevivieron hasta finales del
siglo XIV, cuando fueron demolidos para dar paso a las estructuras actuales. Y
no podemos hablar de la Catedral de Canterbury sin referirnos a Thomas
Becket, sacerdote que fue asesinado en su propia iglesia por un par de
soldados que querían ayudar a su rey, Enrique II. Becket abogaba por la
separación de la iglesia de la corona inglesa y hasta el día de hoy sigue siendo
el símbolo de esta división.
Lo que vemos en la imagen corresponde al claustro, de finales del siglo XIV,
por lo tanto, correspondiente a un gótico perpendicular, flanqueado por bellos
arcos flamígeros decorados con decorada tracería. En su interior, podemos
observar varias tumbas ya que algunas catedrales de esta época tenían
función también de panteón funerario.
Sala capitular, Catedral de Salisbury (1220-1320)

Sala capitular de la Catedral de Salisbury. Fue construida a partir de 1260 para

cobijar las celebraciones de las reuniones del cabildo, esto es el órgano de
gobierno de la catedral. En esta sala destaca su bonita cúpula de crucería que
descansa en una única columna central y el friso medieval que representan
escenas del Génesis y del Éxodo, considerados entre los mejores ejemplos de
arquitectura gótica temprana. Entre 1855 y 1859 la estancia fue redecorada por
William Burges.
La sala capitular era el lugar de reunión del cabildo. Por lo general, se
conformaba como un espacio único, de proporciones casi cúbicas, con planta
cuadrangular, con cubiertas de bóveda estrellada, de crucería y planta
octogonal. Algunas veces aparece como un espacio construido exento a la
catedral, con entrada propia, y luego se incorporó a la estructura de la catedral
al construirse los tramos de los pies. Suelen destacar por su rigurosa geometría
y el volumen cúbico frente a la ascensionalidad del resto de la iglesia.
Sala capitular, Catedral de Wells (finalizada 1306)

Sala capitular de la catedral de Wells. La catedral fue realizada en estilo gótico

y duró más de tres siglos, entre 1175 y 1490. Su estructura se encuentra
embellecida por las esculturas naturales de las molduras y la vitalidad de los
tallados. La sala capitular, de forma octogonal, data de 1306. En la cámara
superior, de un pilar central, de forma octogonal, formado por pequeñas
columnas adosadas, irradian 32 nervaduras que se reúnen elegantemente con
las que salen de cada ángulo del octágono. La construcción de esta sala
capitular marca el inicio del gótico tardío en Inglaterra. La sala permite
acercarse a la famosa escalera que desemboca al atrio y a las residencias de
los vicarios.
La sala capitular era el lugar de reunión del cabildo. Por lo general, se
conformaba como un espacio único, de proporciones casi cúbicas, con planta
cuadrangular, con cubiertas de bóveda estrellada, de crucería y planta
octogonal. Algunas veces aparece como un espacio construido exento a la
catedral, con entrada propia, y luego se incorporó a la estructura de la catedral
al construirse los tramos de los pies. Suelen destacar por su rigurosa geometría
y el volumen cúbico frente a la ascensionalidad del resto de la iglesia.
Sepulcro del Abad de Husillos, don Francisco Núñez, Catedral de
Palencia, Alejo de Vahía (1501)

El sepulcro de Don Francisco Núñez, Abad de Husillos es un monumento

funerario fechado en 1501, obra del escultor Alejo de Vahía. Se encuentra
ubicado en la nave del evangelio de la Catedral de Palencia, ocupando un
nicho en el muro que delimita la capilla mayor.
Portada de Santa Ana, Catedral de Notre-Dame, París (finales siglo XII)

Aunque su construcción se realizó contemporáneamente a las otras dos

puertas, hay una gran diferencia con éstas. Según la decoración de la misma
podemos concluir que las anteriores eran claramente de estilo gótico y, por
tanto, del siglo XIII o XIV, pero las esculturas de la Puerta de Santa Ana son
anteriores. Estas esculturas pertenecieron a otras iglesias anteriores al siglo XII
y su estilo es románico o tardorrománico donde se empiezan a incubar algunos
rasgos del futuro gótico.
La puerta es de arco ojival o apuntado y tiene cuatro arquivoltas que son
sostenidas por otras cuatro jambas a ambos lados. El parteluz de la puerta es
más estrecho que los de los otros arcos y en él está representado San
[Link] figura es frontal y esquemática, claramente románica.
El tímpano cubre todo el espacio que está entre el dintel y el vértice del arco,
sin embargo. El espacio entre ambos se rellenó con unos motivos vegetales y
la figura de unos ángeles. En este arco están representadas tres escenas
religiosas, superpuestas unas a otras.
En la escena superior está representada una Virgen Theotokos, de tradición
aún románica por su hieratismo, frontalidad y ubicación del Niño en el centro de
su regazo. A ambos lados hay sendos ángeles turiferarios. En los extremos del
tímpano encontramos la figura de un obispo y un escriba y al lado opuesto un
rey arrodillado.
La escena intermedia de este tímpano tardorrománico revela el Ciclo de la
Natividad, con las escenas de la Anunciación, Visitación y Nacimiento de
Cristo. Finalmente la parte inferior ya es del periodo gótico -del siglo XIII- y lo
ocupa un friso con la historia de San Joaquín y Santa Ana.
En ambas jambas podemos ver dos grupos de cuatro figuras representando a
reyes y reinas. Todos ellos están situados bajo doselete.

Portada del Juicio Final, Catedral de Notre-Dame, París (1210-1220)

La segunda puerta de la Catedral de Notre Dame de París, y la más importante
de todas, es la puerta central, la Puerta llamada del Juicio Final, es de estilo
gótico y su arco ojival tiene su punto álgido casi a la altura de la Galería de los
Reyes de Judea e Israel. Estamos ante una puerta de principios del siglo XIII,
aunque con radicales restauraciones y reconstrucciones del siglo XIX,
especialmente en la parte inferior.
El arco, en profundidad, dispone de seis arquivoltas, todas ellas decoradas
profusamente y que enmarcan un tímpano donde se recrean tres escenas
religiosas, siendo la superior la que le da el nombre a la puerta. Bajo el tímpano
está el parteluz. En dicho parteluz de la Puerta del Juicio Final aparece la
solemne figura de Cristo bajo un doselete, sosteniendo con la mano izquierda
un libro sagrado y señalando con el dedo índice de la mano derecha hacia el
cielo.
El tímpano de la Puerta del Juicio Final posee también tres escenas,
superpuestas unas a otras. En la escena superior aparece un Cristo Hombre
con mostrando las llagas de las manos. A ambos lados, dos ángeles portan los
instrumentos de la Pasión, mientras que San Juan y la Virgen interceden por la
humanidad.
En la escena central se representa, de izquierda a derecha, a los
bienaventurados, mirando a Cristo, al arcángel San Miguel que se encuentra
pesando las almas, junto a dos demonios que tratan de inclinar la balanza a su
favor. Los condenados, atados por cadenas, son empujados por otros dos
diablos.
Finalmente, la escena inferior es un friso del siglo XIX de Viollet-Le-Duc que
reproduce los restos supervivientes en la Revolución. Muestra la Resurrección
de los fallecidos para que sean juzgados por Cristo.

Portada occidental, Catedral de Reims (1211-1275)

La catedral de Reims, es junto con la de Chartres y Amiens, los tres ejemplos

por excelencia de la arquitectura gótica francesa. Comenzada su construcción
en 1211, en 1275 estaba prácticamente finalizada. Este edificio muestra las
características del nuevo estilo, la búsqueda de la altura y la ligereza del
edificio, visible por la gran cantidad de ventanas y vanos que predominan sobre
el muro en contraposición al estilo románico de épocas anteriores.
La Portada occidental está profusamente decorada con esculturas que
muestran también un cambio en la sensibilidad religiosa, de manera que el
naturalismo irá ganando terreno, las esculturas irán liberándose de su marco
arquitectónico. Esta portada responde al esquema típico de las portadas
góticas: tres puertas de acceso, tres calles la central con un rosetón en la zona
superior y las laterales rematadas por dos torres de planta cuadrada. Abajo y a
la derecha de esta imagen, podemos observar el grupo de la Anunciación y la
Visitación, obra escultórica monumental realizada en piedra. Se trata de un
altorrelieve perteneciente al estilo Gótico fechado en torno al siglo XIII.
Observamos una clara diferencia con respecto al Románico. Los personajes no
aparecen completamente pegados o dependientes al marco arquitectónico en
el que se encuentran; sino que están concebidas como elementos
independientes, casi como si estuviéramos contemplando esculturas exentas.
Vidriera de la Sainte Chapelle, París (1242-1248)

Detalle de unos caballeros de la vida medieval de las vidrieras de la Saint

Chapelle. Paris, Francia. Las vidrieras eran composiciones elaboradas con
vidrios de colores, pintados o recubiertos con esmaltes, que se ensamblaban
mediante varillas de plomo. Estas vidrieras pertenecen a la planta superior de
la capilla, se atribuye su construcción a Pierre de Montreuil y fue realizada
entre 1242-1248. Pertenece al estilo Gótico radiante, uniéndose dos
características propias de la época: la verticalidad y la luz.
La función de la Santa Capilla es religiosa, servir de relicario, pero al mismo
tiempo propaganda de la realeza cuyo poder se vincula con la divinidad. Por
otra parte también muestra la jerarquización de la sociedad ya que la capilla
real está reservada para el rey y altos funcionarios.
Arquitectura religiosa, donde el muro está prácticamente repleto de vidrieras,
cuya iconografía recoge escenas del Antiguo Testamento y, al mismo tiempo,
legitima la soberanía del rey de Francia y el carácter sagrado de la monarquía.
Alfonso X el Sabio en la Corte, «Cantigas de Santa María» (mediados siglo
XIII)

Elaboradas a mediados del siglo XIII constituyen el cancionero religioso

medieval de la literatura en gallego-portuguesa, frente al profano que estaría
constituido por las cantigas de amigo, de amor y de escarnio. Por su
coherencia, la belleza de los códices que las contienen, por su número y por su
temática, constituyen un hecho singular sin precedente en la historia de la
música medieval de Occidente.
Se trata de un conjunto de 427 composiciones en honor a la Virgen María, o se
refieren a festividades marianas o cristológicas. Todas están acompañadas de
escritura musical, salvo el poema de introducción. Una de las aportaciones más
valiosas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X, son las riquísimas
ilustraciones, que constituyen una verdadera historia dibujada en viñetas de
extraordinaria calidad pictórica.
Su riqueza temática es inmensa al mezclar loores a la virgen con relatos de
milagros muy difundidos en la edad media y sucesos de la vida personal del
monarca. Algunas están atribuidas al propio monarca Alfonso X el Sabio.
La técnica con la que se pintaba era aplicando sobre una espesa capa de
preparación sobre el pergamino, siendo muy abundantes los panes de oro y el
costoso azul de ultramar. Aquí se pinta sobre el fondo blanco del pergamino y
éste colabora en los efectos tonales del conjunto. Las pinturas de estos códices
no utilizaban nunca colores planos sino muy matizados y en los efectos
volumétricos de las figuras, con auténticos escorzos tridimensionales,
participando directamente los tonos blancos del fondo que los pintores
utilizaban con plena conciencia.
Vista aérea Carcassona

Vista aérea Lucca

Pintura mural, Palacio de Siena, Ambrogio Lorenzetti

Vista aérea, Aigües Mortes

Recinto de la ciudad medieval, Durham

Ayuntamiento, Lovaina (1439-1469)

La ciudad de Lovaina, y en general toda la zona de los Países Bajos, vivió una
época de gran esplendor entre los siglos XIV y XV y como muestra de ese
poder se decidió levantar un gran ayuntamiento en la ciudad, en las
inmediaciones de la que hoy será la Catedral de Lovaina y antigua iglesia de
San Pedro. Se trata de un fantástico edificio del gótico tardío, que fue levantado
entre 1448 y 1469; en él se aprecian las influencias de otro Ayuntamiento
cercano, el de Bruselas pero finalmente su estilo quedó ligeramente
desmarcado del de su predecesor al configurarse como una arquitectura
relicario. Siguiendo las influencias de la orfebrería de la época el edificio se
levanta como si de un relicario preciosista y realizado en piedra se tratase.
Un edificio de tres plantas superpuestas, con planta rectangular y tres torres
simétricas coronando los lados cortos del rectángulo. Rematando el edificio un
tejado estructurado en cuatro niveles con buhardillas corona la edificación. En
su construcción intervinieron distintos arquitectos: por un lado Sulpicio Van
Vorst quien se encargó de comenzar el proyecto, luego Jan Keldermans II o
Matheus de Layens.

Ayuntamiento, Brujas (1376-1421)

El ayuntamiento de Brujas es una de las joyas del estilo gótico-flamígero de la
región belga de Flandes. Particularmente, en lo que hace referencia al gótico
civil, que en Flandes tuvo una repercusión muy importante. Más allá del
ayuntamiento de Brujas, hay que destacar que otros ayuntamientos de la
región fueron construidos en el mismo estilo y suponen un auténtico motivo de
visita. Como ejemplo, vale la pena recordar el ayuntamiento de Lovaina, quizá
el más impresionante de todos ellos.
La fachada del ayuntamiento de Brujas ya nos muestra la belleza y delicadeza
del mismo. Tratándose de un momento ya avanzado del gótico, el gótico-
florido, donde los edificios parecen comportarse como verdaderos joyeros, la
fachada del ayuntamiento nos muestra múltiples adornos, gárgolas, pináculos y
con una completísima decoración a base de escudos heráldicos y esculturas
que representan figuras bíblicas y gobernadores. Hay que tener en cuenta, sin
embargo, que casi la totalidad de las estatuas que podemos observar en el
ayuntamiento de Brujas son de nuevo cuño, pues fueron instaladas a partir de
1989. Estas sustituyeron a las antiguas estatuas que, o bien habían quedado
muy deterioraras o bien, habían sido destrozadas por los revolucionarios
bruguenses de finales del siglo XVIII. Esta fachada se culmina con la presencia
de tres torreones octogonales.

Puerta de la muralla (Holstentor), Lübeck