INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL

ESIA TECAMACHALCO

TEORÍA Y ANÁLISIS DE LA ARQUITECTURA

EXAMEN A TITULO DE SUFICIENCIA

TEMA: TARDOMODERNISMO

PROFESOR: FELICIANO RAMÍREZ PARRALES

ALUMNO: MARÍA FERNANDA GRANCIANO SÁNCHEZ

FECHA: 05/07/2022
Tema. – Arquitectura Producida en el periodo de 1970-1980

Oración Tópica

En el presente documento se reflexiona acerca de la arquitectura del periodo 1970-

1980 que para su comprensión requiere una mirada del antes, el durante y el
después; estos periodos temporales de transformación son vistos como una nueva
propuesta, nuevas formas de concebir la crisis conceptual, Tomamos como punto
de partida el estudio de la arquitectura High-techo, así como el estilo minimalista.

Planteamiento del tema

El estilo High- techo surge hacia los años 70, el cual consiste en incorpora
elementos industriales y tecnológicos en la concepción de todo tipo de edificios,
viviendas, oficinas y museos.

“A partir de la Revolución industrial, la mecanización, el advenimiento de la industria

fabril, la estandarización y la producción masiva de nuevos materiales, expusieron
a diseñadores y arquitectos a la búsqueda de propuestas acordes al espíritu de la
era de la máquina” (Bernatene, 2015). Por esta razón, es que observamos la
respuesta a una necesidad que solicitaba una sociedad industrial. Una nueva
tendencia que permite la creación de una arquitectura que incorpore nuevas
tecnologías, las cuales, rompen con la concepción de un mundo estático.

Según el video Posmodernidad, High-tech y deconstructivismo, nos dice que, “uno

de los objetivos de la arquitectura high tech consiste en aportar novedad a la estética
de los edificios no industriales inspirándose en las estructuras industriales y
retomando sus elementos”. (ArtGest, 2021). Si bien, damos un salto al pasado, nos
podríamos dar cuenta que la forma de diseñar, los elementos constructivos
predominaban el concreto, dando una expresión de rigidez, del no movimiento.

Ante los violentos cambios técnicos, formales y constructivos introducidos en los

objetos por las nuevas tecnologías durante la Revolución Industrial, fue necesario
entablar un diálogo cultural e histórico para que las sociedades comprendieran esta
transición. Es por eso que muchos productos nacidos de las nuevas tecnologías se
vistieron con ropas antiguas. Esto se verifica tanto en edificios como en artefactos
que denotan en su resolución formal y simbólica estos dos mundos aparentemente
contrapuestos.

El High Tech hace uso de la tecnología de punta, la populariza; y más allá de sus
prestaciones tecnológicas, tiene como objeto significar y generar bienes
tecnológicos que sean deseados y aceptados por la sociedad, manteniendo de esta
manera la dinámica del consumo. Peter Buchanan (1983) afirma que, “no es la
tecnología la que tiene la culpa, sino la idolatría que de ella se hace y que la solución
está dada en ver a esta como un medio y no como un fin en sí mismo.” (Buchanan,
1983)

La arquitectura y el diseño High Tech festeja la época en que vivimos, un mundo

por el cual estamos contentos y optimistas, que nos permite vislumbrar un futuro
blanco, un mundo elevado, sutil, exacto y luminoso, inmaterial y trasparente.
Podríamos decir que, opera por contraste al desordenado bullicio de la vida
cotidiana en las metrópolis.

Al proponer una utopía de metal y planos luminosos de cristal líquido, objetos que
prometen silencio e inspiran respeto, el poseer productos High Tech nos coloca en
un lugar de prestigio socio-económico.

Los países donde se destaca mayor desarrollo al respecto son: Gran Bretaña,
EEUU, Francia, Alemania y Japón.

Sus referentes más mencionados son: Sir Norman Foster, Sir Richard Roger, Sir
Renzo Piano, Michael Hopkins, Jean Nouvel, Zaha Hadid, Santiago Calatrava,
Antonio Citerio, Steve Jobs, Ross Lovegrove, Alberto Meda y Ron Arad, entre otros.

Una obra destacada de este estilo arquitectónico fue el centro George Pompidou,
por Renzo Piano y Richard Rogers. La idea surge porque el presidente de ese
entonces pretendía construir un centro cultural en París, lanzando un concurso
arquitectónico. Por ello, los arquitectos, tuvieron unas ideas innovadoras, en donde
se mostraría una malla de acero, un esqueleto que fuera visible por el espectador,
hacían uso del color para, asimismo, mostrar las funciones de cada elemento.

Fotografía: Helena Ariza. Feb 5, 2014

Por otra parte, tenemos la cúpula del Reichstag, la cual fue elaborada por Norman
Foster en Berlín; donde nos otorga vistas de la ciudad y nos propicia su movilidad.
Para empezar, la estructura principal de acero dibuja una bóveda en principio
bastante clásica, con base circular de unos cuarenta metros de diámetro y veintitrés
y medio de altura, mientras que la cúpula original o la presentada por Calatrava
tenían como base un paralelogramo y estaban formadas por cuatro hojas. Pero la
mayor diferencia se encuentra en su interior: el revestimiento de cristal se sostiene
gracias a unos esbeltos nervios metálicos que por su lado interno soportan una
rampa en espiral, de acceso público, que permite la circulación desde la base hasta
casi la coronación de la cúpula.

Interior de la cúpula del Reichstag, diseñada por Norman Foster. Fotografía: Corbis

El estilo arquitectónico minimalista según Edgar Delgado, nos dice que “una manera
de concebir la vida, una forma de organizar el pensamiento de manera práctica,
básica y sencilla pero con una pizca de arte, que no es ni más de lo suficiente ni
menos de lo fundamental, y además es esencial para que lo básico y
desmaterializado no caiga en lo frío, soso e inhumano” (Pazos, 2008), con ello, nos
hace referente a que es la tendencia estética e intelectual que busca la expresión
de lo esencial eliminando lo superfluo.

El minimalismo comenzó en el año 1930 por el arquitecto alemán Ludwig Mies Van
Der Rohe cuando manifestó sus primeras ideas acerca de las formas del
minimalismo durante su etapa de trabajo en la Escuela de Arte y Diseño de la
Bauhaus en Alemania, sin embargo, fue hasta los años 70-80 donde su influencia
se volvió muy popular.

Su táctica estética consistía en acomodar los numerosos componentes necesarios

para crear una expresión de simpleza extrema. Al enlistar cada elemento y detalle
para múltiples propósitos visuales y funcionales, los espacios se vuelven
visualmente recortados, pero altamente funcionales.

Se hace uso así de los grandes ventanales, un elemento importante de la

arquitectura minimalista, además de los pisos planos muy lisos, de los cielos
horizontales blancos, sin molduras ni bastidores, pero ahí, entre cielos y pisos se
invita al espectador a asumir una suerte de actitud cómplice y lúdica con un espacio
que logra ser dinámico gracias a los volúmenes definidos. En esta arquitectura, las
puertas y vanos de comunicación son elementos esbeltos, de líneas puras,
rectangulares, donde predomina casi siempre una de las dos dimensiones; no se
ven arcos simples ni de medio punto, ni formas caprichosas, ni floridas. En el caso
de los enchapes, en pisos y paredes, el formato se agranda al máximo para
disminuir las juntas que dan un efecto visual fraccionado. Los espejos flotan en el
aire mágicamente sin siquiera un marco que los soporte, desafiando la gravedad
con sus grandes proporciones. El mobiliario en general se hace en madera natural
con superficies muy lisas, con una que otra dilatación que articule los grandes
volúmenes. Y en cuanto a los muros, son protagonistas silenciosos del espacio:
sólidos, magníficos, blancos, hacen las veces de telón donde actúan con brillo los
pocos elementos que componen esta expresión arquitectónica. Según Edgar
Delgado, nos dice que “, en el fondo, un alto contenido
intelectual del cual no se vanagloria porque es discreto como
las formas que produce; de allí, además, su gran riqueza.”

Empezaremos por ver, la casa de John Pawson, en Londres.

Su obra es una constante reducción a la sencillez más
extrema, en un constante esfuerzo por destilar las formas,
las funciones y los espacios para llegar al mínimo
irreductible, a la esencia del espacio.

John Pwson nos dice, “…lo importantes es ser claro. Sin

claridad puede pasar de todo, y cuando las cosas están
claras todo es mucho más sencillo. Hay una especie de
reglas y desde luego no las rompemos. Pero la cuestión es
siempre la misma: ¿es esto lo fundamental? ¿lo hemos conseguido?” Ante un
proyecto se interesa por todo el contexto que rodea al lugar y al cliente, se nutre de
la historia, geografía, materiales del entorno, etc. se empapa de toda la información
posible antes de plasmar una idea, casi como si no pudiera crear sin conocer a
fondo todos los detalles del lugar.

Otra obra característica del minimalismo es la casa Azuma, realizada por el

arquitecto Tadao Ando. Situada en Sumiyoshi. La Casa Azuma desarrolla un tema
de diseño, pero también un tema social. Tadeo Ando presenta una caja de
hormigón en medio de las destartaladas casas de madera que se amontonan en las
áreas centrales de Osaka y crea un espacio de vida altamente autosuficiente dentro
de esa caja. Garantiza la privacidad individual, algo que las casas tradicionales no
podían proporcionar y crea un espacio residencial que permite el desarrollo de
individuos modernos. Es una expresión de la creencia de Ando de que la casa es
precisamente la construcción que puede cambiar a la sociedad.
1

Objetivo general: Analizar, observar y comprender la arquitectura comprendida del

periodo 1970-1980 en México, partiendo del conocimiento, el durante y después de
los estilos arquitectónicos. Asimismo, los antecedentes, la influencia social,
contextual, ambiental.

Objetivo particular: identificar, analizar por analogía y describir los elementos de

los conceptos (función, espacio, geometría, contexto y limitantes) de la arquitectura
producida en el periodo de 1970-1980, En México.

Objetivo particular 2: Abordar aproximadamente lo que hoy se conoce con el

término diseño y arquitectura High Tech o más genéricamente High Tech (HT),
desde una perspectiva histórica, tecnológica, diseño, ideológica o ética y simbólica.

Objetivo particular 3: Dar a conocer los antecedentes, hechos artísticos que

labraron el minimalismo tanto en el mundo como en México, así como su contexto,
función, concepto, geometría y limitantes.

Pre-conclusiones:

1. Mientras que en otros momentos de la historia el Diseño Industrial se inspira

en la Arquitectura, en el High Tech el Diseño Industrial es la fuente de
inspiración
2. Si bien se verifican diferencias importantes entre un High Tech vinculado a la
arquitectura, al diseño de mobiliario e iluminación, respecto de los productos
High Tech de electrónica de consumo masivo, encontramos puntos en común
que los vinculan dentro de una misma tendencia
3. Se quiere llegar a la determinación de cuantos materiales y características
se debe emplear para una arquitectura minimalista

1
(Bernatene, 2015, pág. 39)
MARCO HISTÓRICO

Es preciso, antes de llegar a profundizar sobre lo que significa arquitectura con-

temporánea, conocer el antes, el durante y el después de los estados plásticos y las
teorías que radicaron esos avances o retrocesos en un periodo determinado del
tiempo. Siendo así, entender qué pasa en el hoy, requiere de mirar en el ayer, en
un pasado relativamente cercano, dando un vistazo detallado sobre el periodo
moderno entre 1900 y 1945 que antecede casi inmediatamente a la época
contemporánea.

Este periodo temporal de transformaciones debe ser catalogado con nombre propio,
puesto que ese devenir entre lo ya existente y lo que se gesta como nueva
propuesta, si bien no concretas, será la cimiente de algo nuevo por venir, mutando
lo conocido para materializar lo desconocido y dar a conocer una nueva forma de
concebir la arquitectura. ”Esa transición, ese periodo, es lo que se denomina
tardomodernidad y la arquitectura y el diseño como tal, tardomoderno, cuyo
periodo temporal está radicado entre 1960 y 1970, una década de cambios que
no se alejan del ayer lo suficiente como para ser considerados contemporáneos a
pesar de que se emplean ya procesos tecnológicos de tipo ingenieril, materiales
revolucionarios y propósitos que atienden a las demandas del mundo
contemporáneo pero con una sociedad que aún desea mantenerse ligada a las
formas redimidas de la antigüedad y que por lo tanto cae en su uso generando
algo así como un neoformalismo que da origen a los revival, hoy en día también
en uso y desuso” (Pevsner, 2000)

La modernidad veneró el rigor, las simetrías perfectas y puras, la función antes que
la forma, la comunión con los entornos y los contextos, la tarda modernidad regresó
a los ornamentos con una apropiación menos decorativa y más conceptual. En el
modernismo el ornamento era un delito contra lo eficaz, en lo tardo moderno el
ornamento complacía los gustos de la retórica, la sensualidad y el misterio de
todo tiempo pasado, en donde la imaginación y el efectivísimo visual fue
disolviendo la contundencia de las geometrías euclidianas con patrones de
ritmos, aliviando las superficies de texturas y de color, aplicando en ese
equilibrio volumétrico las libertades que se retomaron luego entre la abstracción
y las fantasías figurativas.

MARCO TEÓRICO

La teoría de la arquitectura

Los discursos de la arquitectura, al estar constituidos por los fundamentos, las

bases conceptuales de la práctica y de la formación de los arquitectos, conforman
la teoría que está presente en la producción de profesionistas y académicos que,
con sus reflexiones acerca de la praxis arquitectónica, responden a las condiciones
de los momentos históricos en los que se inserta su participación. A través del
análisis de estos discursos se evidencia la situación de la teoría de la arquitectura
mexicana desarrollada en la segunda década del siglo xx y se encuentran los
factores sociales que fundamentaron la teoría en los tiempos en que se desarrolló
la arquitectura funcionalista, así como el nivel de cientificidad alcanzado con base
en las reflexiones de un grupo de arquitectos que con su producción textual y edilicia
marcaron hitos en la historia de la modernización de México.

Una visión postestructuralista de la arquitectura

Los estudios acerca de la producción del hábitat de los mexicanos en diferentes

contextos geográfico–históricos conforman un campo que no ha tenido un gran
desarrollo. Si se parte de considerar a la arquitectura como parte de la sociedad,
como una praxis social, entonces la visión social de la producción arquitectónica
permite comprender con mayor profundidad la generación del hábitat humano y, con
la especificidad de la cultura mexicana, el desarrollo de las comunidades urbanas
de México. Desde esta visión, el objetivo fundamental consiste en la búsqueda de
las formaciones discursivas y epistemológicas, esto es, las que resultan de la
agrupación de diversos enunciados que se refieren a un objeto (Foucault, 2002) y
que estén contenidas en los discursos de cinco arquitectos mexicanos: sus
relaciones, sus regularidades, que son constituyentes de la episteme de la época,
definida por Foucault como “el conjunto de las relaciones que pueden unir, en una
época determinada, las prácticas discursivas que dan lugar a unas figuras
epistemológicas, a unas ciencias, eventualmente a unos sistemas formalizados”
(1982: 323); en otras palabras, refiere a una plataforma de saberes. Con el
reconocimiento de los códigos del sistema discursivo de la episteme, es posible
hacer una reinterpretación de las funciones de los discursos arquitectónicos al
interior de la estructura de saberes de tales periodos históricos, para comprender
sus productos, sus cambios, sus conflictos y sus respuestas desde y hacia la
sociedad que los produjo. Las ciencias sociales, a partir de los estudios de Foucault,
constituyen de esta manera las bases teóricas para el análisis de las prácticas
discursivas de la arquitectura mexicana.

El objetivo final del proyecto de la modernidad en Latinoamérica era, a decir de

Néstor García Canclini (1990: 22), llegar a crear un mundo nuevo, con una
organización racionalista de la sociedad que culminaría en empresas productivas
eficientes y aparatos estatales bien organizados, a través de las propuestas de
industrialización, la sustitución de importaciones y el fortalecimiento de estados
nacionales autónomos. Este proyecto tiene como base económica el capitalismo,
que ha sido desarrollado de manera diferente en cada lugar. Así, tanto América
Latina como México tuvieron un capitalismo más atrasado que el de los países
desarrollados; además, cada territorio, con su cultura particular, adoptó la
modernidad según sus posibilidades e imaginaciones.

En el ámbito político, se percibió el avance de movimientos políticos radicales, que

confiaban en la estabilidad económica del país, encaminada hacia una distribución
más justa de los bienes producidos y que propiciara cambios en las relaciones
sociales. Esta política desarrollista promovió el avance científico en apoyo al
impulso ideológico hacia el proyecto modernizador, en el que la función de varias
disciplinas, como la sociología, contribuyó a los cambios sociales y a la concepción
estructural–funcionalista de la sociedad. Todos estos factores, a decir de García
Canclini, conforman un sistema estructural en el que la economía, la política, el
aspecto social y el cultural son procesos dinámicos que conviven
interrelacionándose, articulándose entre sí, no sin tensiones y conflictos, en una
reorganización de los campos (para definirlo en términos bourdianos). Por otra
parte, el modernismo designa la expresión filosófico– artística en relación con este
sistema cultural, como un conjunto de expresiones y de ideologías. En el caso de la
arquitectura, denomina un movimiento estilístico, una tendencia formal y conceptual
que trasforma en objetos arquitectónicos y urbanos las ideas de la modernidad.

Después de la masacre del 68, la represión gubernamental fue en crecimiento. De

igual manera crecieron las críticas, al no concretarse las expectativas de cambio
que se manifestaron en la década de los setenta. En relación con la arquitectura,
según describe Toca Fernández (1989: 131), ante la franca entrega de la Sociedad
de Arquitectos a la estructura gubernamental mexicana, surgió el conflicto frente a
la Facultad de Arquitectura, lo que trajo como consecuencia, en abril de 1972, la
escisión de dos visiones antagónicas: Dirección y Autogobierno.

DESARROLLO

Museo Soumaya High Tech

El museo soumava es un edificio escultural que cobija diversas colecciones de

pintura, escultura y a su vez, de objetos decorativos que van del siglo XIV hasta la
actualidad. Está ubicado en la plaza Carso, próximo a la Colonia Polanco de la
ciudad de México y su inauguración fue el 29 de marzo del 2011, tanto el diseño
como la construcción estuvieron a cargo de la firma "Fernando Romero Enterprise".
Dicho museo cuenta con una superficie de 16000 M2, asi como 47 metros de altura

El concepto inicial de esta obra arquitectónica fue una serie de cajas sobrepuestas
que generasen un edificio vertical, posteriormente la idea cambió a tener terrazas
entre las salas y los espacios de exhibición; El cliente solo reaccionó de manera
positiva cuando le presentaron la solución de un edificio que emergería de la plaza.
Al final el diseño quedó de una forma mas orgánica y asimétrico, otorgándole a cada
espectador una percepción distinta, dado que algunas personas creen que la forma
y estructura del edificio son simplemente un romboide rotado.

La geometría y la forma de esta edificación resultan de la integración de 28

columnas únicas curvadas, hechas de acero para obtener los voladizos en varios
lados, la estructura se estabiliza por medio de un sistema integrado por siete anillos
situados en cada planta. Fernando Romero contrató los servicios de Gehry
Technologies, para coordinar lo tridimensional del edificio. La idea de la fachada es
que el edificio estuviera compuesto por paneles de aluminio hexagonales, en donde
mantener un espacio consistente entre cada panel, por ellos la solución geométrica
se baso en estirar cada panel para mantener esta separación y por lo tanto cada
panel responde en tamaño y ángulos a la geometría de la superficie.

¿Qué sucede alrededor del Soumaya?

Nos encontramos en una época en la que el expansionismo cultural de las marcas

va mucho mas allá del tradicional, actualmente es común ir en la calle y ver
símbolos, letreros en las fachadas, que hacen mas obvias las funciones de los
edificios, como lo dice Venturi en "Aprendiendo de las Vegas" el valor comunicativo
de cada edificio ahora se centra en la fachada y en su entorno inmediato, Por lo que
surge el nuevo interés por la arquitectura de comunicación, que busca comunicar la
función o situación al usuario mediante el simbolismo.

Biblioteca Vasconcelos

Los estudios sobre Bibliotecas Públicas (BP) en México han sido poco favorecidos,
y quienes han escrito sobre ellas lo han hecho desde una perspectiva oficial, que
principalmente responde al análisis de cómo debe ser y que debe tener, sin
embargo no se han hecho investigaciones en el país sobre el impacto y beneficios
que han otorgado a la sociedad, cabe mencionar que este tipo de instituciones han
sido un ente olvidado en muchos aspectos por la sociedad en general e incluso por
los profesionales de la biblioteconomia, bibliotecologia y ciencias de la información,
debido a que no se le ha dado la importancia que debe tener. Muchas veces se ha
visto a las BP como un espacio de poca importancia en el ámbito profesional, pues
es muy bien sabido que estas instituciones cuentan con muy pocos recursos, sin
embargo se han olvidado de la importancia que ellas tienen en el desarrollo cultural,
económico, politico y sobre todo social de un pais. Desde el surgimiento de la Red
Nacional de Bibliotecas Públicas (RNBP) y a través de su existencia los
responsables de las bibliotecas que la conforman han sido en su mayoría individuos
empíricos, que sin conocimiento profesional de las actividades que en ellas se
realizan, han brindado servicios que en muchos aspectos han dejado mucho que
desear, pero que han cumplido con la comunidad en donde se encuentran de una
u otra forma siempre respondiendo a las necesidades de cada entidad.

En el ámbito profesional, principalmente por la situación que las mismas presentan

en México, el poco presupuesto que se les brinda y la falta de oportunidades para
laborar en el sector Gubernamental, sin embargo se han olvidado de la importancia
que ellas tienen en el desarrollo cultural, económico, político y sobre todo social de
un país. Durante ya casi treinta años de la creación de la Red Nacional de
Bibliotecas Públicas, se ha trabajado en el desarrollo de estas instituciones con la
finalidad de ofrecer a la comunidad espacios de cultura, información,
entretenimiento, desarrollo personal.

La importancia que tuvieron las bibliotecas públicas para José Vasconcelos se

refleja en el número de ellas que se tenían al 31 de diciembre de 1923: un total de
929, con 10,081 libros. Para 1924, al final de su gestión, José Vasconcelos dejó
instaladas 2,426 bibliotecas públicas, puso en marcha un amplio proyecto
bibliotecario en el cual las bibliotecas públicas fueron consideradas por primera vez
como elemento fundamental del proceso de educación del pueblo y como
instituciones culturales que debían ir a los barrios, escuelas, vivas, dinámicas,
abiertas a todos. Surgieron así diversos tipos de servicios hasta entonces
prácticamente desconocidos en nuestro país: la sala infantil, la biblioteca nocturna...
la sección de periódicos y revistas, el préstamo a domicilio, así como conferencias
y demás actividades destinadas a incrementar la asistencia a esos sitios.
(QUINTANA PALI, 1988)

Casa de Luis Barragán

La Casa Luis Barragán, construida en 1948, representa una de las obras

arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto
internacional, como lo ha reconocido la UNESCO al incluirla, en el año 2004, en su
lista de Patrimonio Mundial. Se trata del único inmueble individual en América Latina
que ha logrado tal distinción, debido a que como afirma la propia UNESCO en su
declaratoria “es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno,
que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como
diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos.” La influencia de
Luis Barragán en la arquitectura mundial sigue creciendo día con día, y su casa,
conservada con fidelidad tal como la habitó su autor hasta su muerte en 1988, es
uno de los sitios más visitados en la ciudad de México por los arquitectos y los
conocedores de arte de todo el mundo. Este museo, que comprende la residencia
y el taller arquitectónico de su creador, es propiedad del Gobierno del Estado de
Jalisco y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán. (Rebollo, 2015)

Casa- Estudio Frida Kahlo y Diego Rivera

La Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo es uno de los hitos culturales más
importantes de la Ciudad de México, tanto por haber sido el sitio de residencia y
trabajo de dos de los artistas plásticos más importantes del siglo XX, así como por
ser la primera construcción del movimiento moderno realizada en el continente
americano.

La obra causó una fuerte polémica en la década de los 30 al combinar la arquitectura

orgánica mexicana y el muralismo arquitectónico con el funcionalismo. Representó
la rotura de todos los paradigmas estéticos de la arquitectura mexicana hasta ese
entonces, al incorporar de manera contundente las teorías y pensamientos más
vanguardistas que arquitectos como Le Corbusier estaban desarrollando en el
continente europeo. Pensamientos como el uso racional de los materiales, el
análisis del funcionamiento ideal de los espacios y la adecuación de los mismos a
las actividades que se realizaban dentro de ellos, ideas que en un principio
resultaron radicales pero con el tiempo fueron asimiladas por la arquitectura a nivel
mundial. Estas casas fueron realizadas con el mínimo posible de gastos y trabajo.
El arquitecto y pintor mexicano Juan O’Gorman, amigo personal de Diego Rivera,
se encargó del proyecto. La historia de la casa-estudio comienza cuando O’Gorman
adquiere dos parcelas. Al mostrarle el lugar a Rivera, el arquitecto ofreció
vendérselo al mismo precio que lo había adquirido si le encargaba la construcción
de su casa y estudio. Diego Rivera aceptó y además le encomendó una casa para
su mujer, Frida Kahlo. (Wiki Arquitectura, 2020)

A fin a su pensamiento político y social, así como a la estética funcionalista, Diego

Rivera lo comisionó para que edificara su casa y estudio, misma que concluyó en
1932. Así mismo, proyectó un pequeño taller fotográfico.

En 1986 el inmueble fue destinado al Instituto Nacional de Bellas Artes y se inauguró

el Museo Casa Estudio Diego Rivera en el estudio del pintor, destinándose la casa
Frida para el Centro Nacional de Investigación Documentación e Información de
Artes Plásticas (CENIDIAP).

ANÁLISIS

HIGH-TECH

Interior del Museo Soumaya, 2018.

Fotografía Del autor.
Espacio: Se refleja una interacción con el
entorno, el cual ha sido denominado espacio
existencial, y se genera por las necesidades
y deseos del usuario, y también, del creador.
 Reflejos del soumaya, 2019.

Fotografía de Luis Barrera

Contexto: Esta necesidad de seducir al

publico a través de la arquitectura supone la
creación de nuevos modos de la configuración
espacial y social dentro de estos recintos. Sin
olvidar que el objetivo de este estudio es el la habitabilidad.

Material, 2017. Fotografía Angela Ostafichuk

Concepto: La idea es que el esdificio
estuviera compuesto por paneles de aluminio
hexagonales.

Corte del museo Soumaya.

Henry Hargreaves. Nov, 2019.

Fachada revestida con 16 mil

paneles metálicos.

Unión columna de
acero con muro de
concreto,
estructura
perimetral.
 Representación de los parámetros para delimitar la
habitabilidad dentro del museo. Elaboración propia.
Nov, 2018.

Aracely Lugo Melendez

Planta arquitectónica del museo. Elaborada por

Fernando Romero

La forma distinta del museo y de fuerte presencia,

crea una identidad para el área ex-industrial del
1940 y sirve como un catalizador para un mayor
desarrollo cultural.

Sala de exposición del museo.

Espacio: Las colecciones están

protegidas por una fachada opaca
compuesta de módulos
hexagonales de aluminio que
garantizan la protección y
sostenibilidad del edificio. El montaje de los módulos individuales refleja la
diversidad de las colecciones de los museos, que incluyen la segunda mayor
colección de Rodin ala esculturas con galería de arte medieval y el Renacimiento y
la’ variada colección impressionnisme.
Limitaciones

Yannick Wegner, 2014.

El soumaya resulta ser un edificio que ante

el publico es un atractivo importante en la
ciudad y en la zona en la que se encuentra.
Sin embargo, la zona donde se encuentra, al
ser exclusiva para ciertos sectores
económicos, llena de plazas comerciales,
hoteles y circulaciones que le quitan hasta
cierto punto la importancia de este edificio en
la zona.

PLANTAS ARQUITECTONICAS
Fernando Romero

La estructura fue diseñada, fabricado e

instalado por geométrico y más de
100.000 bares hacen casi ninguna
tolerancia y lecturas de respuesta
topografía láser. El diseño asociado se
llevó a cabo en cinco etapas
progresivas, en paralelo con el proceso
principal edificio. Los componentes
estructurales para cada paso se
fabricaron después de que se hayan
realizado los cambios Geométrica en el
software, que luego publicada órdenes
de trabajo finales en su línea de
producción.
 Limitantes:

Al adentrarse al museo es un poco

diferente las sensaciones que se
percibe, ya que, la cantidad de obras
y la poca información visible del
recinto generan una dispersión.
Fotografía Iwan Baan, 2011.

Forma: El volumen que conforma al soumaya se

describe como un prisma rectangular que esta torcido,
de tal modo que consiguen las curvaturas que se ven
en la fachada de la estructura. Las curvas que
mantiene el cuerpo en todo momento es inusual en la
arquitectura y por lo cual el interés que se crea es
mayor que los recorridos son tan fluidos que permite
una circulación rápida y atractiva.

Adam Weisman, 2010.

Experiencia del espacio: el manejo de la acústica en

este museo logra aislar los sonidos del exterior
prácticamente por completo, y entre pisos, los
únicos sonidos perceptibles son los pasos y las
voces del público que se encuentra en la sala. (García, 2020)
 Fotografía Iwan Baan, 2011.

Forma: Uso de una fachada que refleja los

colores de su entorno de manera difusa
llegan a aparentar una piel que se puede
camuflar y que con las curvaturas de su
fachada consiguen una mayor integración
de sus fondos.

Fotografía: Luis Martinez, 2016

Entorno: Al estar en una zona de una posición

económica elevada, la generalidad de las
personas que asisten son turistas o de alto
posición.

Geometría: Fotografía. Virginia Maneval, 2019.

La estructura fue diseñada, fabricados e instalados por Geométrica y tiene más de

100.000 bares hacen casi ninguna tolerancia y lecturas de respuesta topografía
láser. El diseño asociado se llevó a cabo en cinco etapas progresivas, en paralelo
con el proceso principal edificio.
 Fotografía: Carlos Alcocer

Elaboración metálica ligera, 28 columnas

hechas de hacer.

Para obtener los voladizos en varios lados, la

estructura se estabiliza por medio de un sitema
integrado por siete anillos situados en cada
planta.

Fotografías por Hector Gongora.

Ubicación: Ciudad de México, capital de

México, es una megaciudad 2 000 km².
Situado en un valle, Centro Sur del país, es
2 240 m d'altitud. con 25 millón, se considera
la cuarta área metropolitana más poblada en
la cosmopolita zona [Link] Polanco se divide en seis zonas ; situado al oeste de
la ciudad, al norte de Chapultepec, en la delegación "Miguel Hidalgo". La zona tiene
un impacto social y económico innegable sobre la ciudad. Reúne a los consulados,
restaurantes y tiendas de lujo. (Maneval, 2019)
 Bibliteca Vasconcelos, Ubicación.
Hunter Douglas, 2007.

Este proyecto integra una biblioteca

pública con un jardín botánico. Consta
de una estructura de acero, hormigón
y vidrio de 250 metros, rodeada por
áreas verdes y agua.

Planta arquitectónica de
Alberto Kalach.

Un factor inminente que se

tiene que abordar en este
análisis es sin duda el
edificio que por mucho
además de ser el factor
principal de las criticas y
cuestionamientos politicos y
sobre todo mediáticos, es el
espacio físico en donde se
realizan las diversas
actividades culturales de la
biblioteca, y se brindan sus
servicios.

bibliotecarios y digitales

Corte de la biblioteca Vasconcelos de

Alberto Kalach.

Contexto: Es de gran importancia indicar

que desde su planteamiento hasta la
creación del proyecto se pensó en variados
grupos sociales ya que por el carácter
público que presenta este edificio
gubernamental cualquier ciudadano tiene la
posibilidad de entrar a el, esto factor influyo
 Fotografía sujeta a derechos de autor.

Limitantes: A pesar de que ser un proyecto

criticado en un principio por todo lo
acontecido política y económicamente, no
queda en duda que es un proyecto
importante de arquitectura, que cambia la
forma de pensar de los habitantes de la
Ciudad de México le da una experiencia nueva en un lugar que pocas bibliotecas
presentan, como el uso de los espacios exteriores, a pesar de que el edificio ha sido
un factor de innumerables críticas por diversos especialistas e integrantes de la
comunidad.
 Fotografía por Iñigo Bujedo Aguirre, 2007.

Espacio: con las que cuenta la biblioteca,

aquí sólo se puntualizan los espacios
físicos, sin considerar los servicios que en
cada uno de ellos se ofrecen, debido a
que esa información será explicada en el
siguiente apartado destinado para este
fin.

Fotografía María Gonzalez, 2010.

Función: se consideró llevarlo a cabo

no por orden de uso, o magnitudes de
cada una de las áreas, sino, por orden
estructural del edificio comenzando
con el subnivel en donde se encuentran el estacionamiento y terminando con el
espacio destinado al acervo general.

Material: La Biblioteca está ubicada

en la zona norte de la Ciudad de
México, a un costado de la antigua
estación de ferrocarriles en
Buenavista, y es una muestra de la
arquitectura contemporánea,
construida en acero, concreto,
mármol, granito, madera y vidrio.

Fotografía por Iñigo Bujedo Aguirre, 2007.

 Espacio: Toda la planta baja de la
biblioteca es un espacio libre donde se
pueden observar exposiciones, aquí el
usuario puede caminar cómodamente
observando las obras de arte en exhibición,
se destaca que estos espacios

Fotografía por Iñigo Bujedo Aguirre, 2007.

Usuarios: Si bien es cierto los usuarios

son la razón de ser en las bibliotecas y
en el caso de la biblioteca pública no es
la excepción al contrario, es en ella en
donde este sujeto es el factor
fundamental de la existencia de las
bibliotecas así bien son considerados
usuarios, todas aquellas personas que requieran de los servicios informativos
recreativos que brindan las bibliotecas, ya sean públicas, escolares, universitarias
o especializadas.

Fotografía por Iñigo Bujedo Aguirre, 2007.

MINIMALISMO Casa de Luis barragan

Nombre de la obra:
Casa estudio de Luis Barragán
Arquitecto:
Luis Ramiro Barragán Morfín
Año:
1947
Ubicación:
Gral. Francisco Ramírez 12-14, Ampliación Daniel Garza,
Amp Daniel Garza,Miguel Hidalgo, 11840 Ciudad
de México, CDMX
Estilo: Moderno
Tipología: Casa habitación
Materiales:
Madera, piedra,
Área:4000 m 2 de los cuales son 1162 m2 construidos

Contexto: La fachada principal se alinea con la calle. De

expresión austera, podría pasar inadvertida de no ser
porque su escala contrasta con las construcciones del
barrio. Fotografía Leticia Cisneros, 2018

Espacio: La entrada está pensada como una esclusa

de descompresión, un filtro sensorial y por lo tanto
emocional, es de dimensiones reducidas y cuenta una
luz teñida por un vidrio amarillo rememorando un espacio
tradicional, que provoca la pausa que antecede a la casa
mexicana o a la mediterránea, a los conventos o a los
monasterios.
Plantas arquitectónicas de Luis Barragan

Función: Todos los espacios se hallaban en

una conexión, pero, que a su vez, fuera
posible que el cliente tuviera la experiencia
sensorial y la capacidad de reconocer
cuando se encontraba en otro sitio.

Plantas arquitectónicas de Luis Barragan

Función: Es una composición abstractade

paramentos desnudos quefuncionaron
como laboratoriocromático y cuya
funciónarquitectónica es a la vezevocadora e
insólita
 Fachadas elaboradas por Luis
Barragán

Materiales: La sobriedad de la
fachada principal permite
identificar la aplicación de una
estructura rígida. No existe el
manejo de un revestimiento en la
fachada ya que conserva el color
y textura natural del concreto.

Museo Casa de estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo

Fotografía de Alberto
Ramírez, 2018.

Concepto: O´Gorman,
heredero de la escuela
holandesa de arquitectura y
de Le Corbusier, diseñó esta
casa, especialmente para la
pareja, que constituye uno de
los primeros ejemplos de
arquitectura funcionalista,
tomando como pie de
referente el minimalismo.
Majo Gordijo, 2014.

Espacio: La obra está concebida como una

máquina que busca luz. Las aberturas ubicadas
hacia el norte captan la luz difusa que permite una
iluminación uniforme y no altera los colores sobre
la pintura. Mediante los grandes parteluces de las
losas superiores se intenta lograr una iluminación
más controlada.

Plantas
arquitectónicas
elaboradas por Juan
O’Gorman.

El Estudio del Pintor

se desarrolla en
planta baja y dos
pisos, las lozas de
concreto son
aligeradas y
aparentes, la
marquetería es de
acero estructural, la
techumbre en forma
de diente de sierra,
además sus
acabados
demuestran gran
austeridad y
economía.
 Fachadas elaboradas por Juan
O’Gorman.

Función: Los pilotes, esbeltas columnas que

sostienen la estructura del primer nivel; el
uso de concreto y casetones de barro
cocido, instalaciones eléctricas, plantas
libres de manera de vestíbulos.

OMAR BÁRCENA (ABRIL 2009)

Contexto: una consante dentro de este
espacio es la barda perimetral orgánica
de cactus, que permite integrar
visualmente el conjunto; tanto a su
interior, como a su exterior. Es una
parte fundamental que habla sobre la
importancia que o’ gorman daba a la
arquitectura del paisaje.

Situación: Las dos

viviendas se encuentran
en la misma parcela, en la
esquina de Palmas y
Altavista de la Delegación
Alvaro Obregón, en la
tradicional Colonia San
Angel de la Ciudad de
México. Se diferencian completamente del resto del barrio y solo se identifican con
el ambiente natural y el construido a través de los colores y de los cactus que rodean
la construcción y la relacionan con el entorno.

OMAR BÁRCENA (ABRIL 2009)

Geometría: El arquitecto optó
por el uso de formas
regulares en casi todo el
proyecto, así como el uso de
pocos elementos.

Ubicación: busco una relación con el

entorno.

MAJO GORDILLO (OCTUBRE 2014)

Función: Creó así una casa conformada
por dos bloques de concreto liso,
independientes uno del otro y comunicados
por un puente angosto que une las
azoteas. Un bloque es rojo y representa a
Diego. El otro es azul, representando a
Frida. El puente que los une es el lazo de
pasión entre ellos.
SINTESIS

La arquitectura moderna ha pasado a la historia; y sin embargo vive. Tal podría ser
quizá el mejor resumen del momento que atraviesa la creación y la crítica
arquitectónica. Las corrientes subterráneas que han venido socavando los
cimientos de la arquitectura nacida del Movimiento Moderno han aflorado finalmente
durante la última década, y una nueva sensibilidad postmoderna se ha instalado en
los centros de difusión (escuelas, revistas, editoriales) de aquello que llamamos
cultura arquitectónica. Pese a ello, y en aparente paradoja, la inmensa mayoría de
lo que construye sigue realizándose por entero dentro de más o menos adulteradas
coordenadas «modernas». Esta profunda escisión entre una producción material
moderna y una producción ideológica postmoderna es seguramente el rasgo más
característico de nuestra situación contemporánea. Para algunos, el panorama no
es sino lógica consecuencia del desfase que siempre ha existido entre el
alumbramiento de las ideas y la obligadamente laboriosa materialización de sus
frutos construidos; en su opinión, las escuelas y revistas son los adelantados del
gran ejército de constructores que en los próximos años comenzarán a hacer
realidad la arquitectura que hoy se está dibujando.

En este contexto, agudizado en nuestro país por la característica; radicalidad de los

conversos y la no menos típica exacerbación de los epígonos, perpetuamente ha
regresando de destinos que no han alcanzado “hemos superado el funcionalismo
sin haberlo practicado, menospreciado la tecnología que no hemos llegado a usar,
abrazado el postmodernismo sin haber construido, hasta sus últimas
consecuencias, una arquitectura moderna; en este contexto, pues, de imposturas y
falsificaciones, de entusiasmos equívocos y fantasmas formales.

Aproximarse a una síntesis, por reducida que sea, como indudablemente lo

persiguen estos comentarios, en torno a la arquitectura, o el discurrir de la misma
en la década de los 70-80, no deja de ser un empeño vano. Fue Camús quien señaló
con bastante precisión, como la verdadera pasión de nuestra época era la
servidumbre. A esta pasión no ha estado ajeno el pensamiento arquitectónico, que
ha discurrido durante esta década con una decidida actitud servil, primero
intentando acercarse a una definición y cuantificación de los problemas dentro del
marco de las ciencias exactas y sociales y, más tarde, intentando recuperar el aura
y la gestión simbólica, ante el fracaso de las metodologías de diseño, cuyo cometido
intentaba resolver la presencia del hombre dentro del espacio contemporáneo como
algo más que una relación de cometidos funcionales.

Como un ejemplo de lo que conocemos sobre este periodo importante, fue el

minimalismo que como analizamos es la tendencia que ha favorecido a la
arquitectura en grandes aspectos, ya que permite la reducción de costos junto con
diseños elegantes, todos estos aspectos en conjunto producen un contraste
agradable a la vista por sus formas y colores empleados para la satisfacción en
cuanto a las necesidades de confort en el hábitat. El minimalismo centra su atención
en los diseños donde prevalece la pureza se caracteriza por la ausencia de
accesorios o detalles y sobre todo de da importancia a la belleza que aporta a la
estructura el contraste de los colores neutros en las formas simples usadas para la
fachada, para México, este estilo, fue y sigue siendo una gran aportación.

Asimismo, el high tech, Cualquier movimiento arquitectónico cuenta con que lo que
es de suyo pasa por la interpretación del espacio del hombre, de los volúmenes,
formas, colores que le convierten en un hecho es-tético y funcional. La tecnología
la utiliza como algo necesario, pero no suficiente. Un edificio moderno necesita una
estructura resistente que lo soporte; otra de cerramiento y aislamiento ayudada de
complejos sistemas de aire acondicionado para controlar la temperatura y humedad
del ambiente; una disponibilidad de energía en cualquier punto que, junto a una
iluminación controlada, exige una extensa red de distribución eléctrica. Necesita una
estructura de transporte vertical y horizontal de personas, agua, gas, residuos, etc.
Un edificio poder no se está convirtiendo cada vez más en un contenedor que
permita desarrollar una función, servido de una tecnología cada vez más sofisticada.
CONCLUSIONES

La comprensión personal sobre lo que se entendió como teoría de la

posmodernidad, es la apertura a una heterogeneidad, puesto que en la modernidad
o incluso antes de ella, se llegaron a considerar elementos u objetos como únicos y
universales. En cambio, en base a lo que se ha investigado en este semestre, se
puede llegar a la conclusión de que existe la posibilidad de variación de resultados.

De igual manera, la importancia que la tecnología presenta de acuerdo a estas

investigaciones, permite la ampliación de este heterogeneidad. Para mencionar un
ejemplo, se investigó sobre las obras de arte, incluso los museos, dentro de internet.
Algunos de los cuales, los visitantes a la pagina tenían la posibilidad de intervenir
directamente sobre la pieza por medio de la red. De esta forma, al igual que la
participación directa y física, su opinión permite un mayor significado de la pieza,
puesto que, de acuerdo con Fabiola (2014) en su publicación Apropiación en la era
digital, “Nuestro entorno cultural siempre domina en nuestras ideas, nuestro
contexto genera que el arte sea una respuesta de nuestras necesidades sociales”.
El uso de internet, nos permite crear una comunicación con los demás visitantes a
las paginas, creando un diálogo, por ende, una interacción y una relevancia hacia
esas diversidades.

Ante lo mencionado, podemos observar como se da paso a que la obra de arte se

encuentre abierta a diversas interpretaciones y conceptos, con lo cual, la
importancia de cada contexto toma relevancia, dejando de determinar un punto de
vista, el del artista, como único perteneciente a la obra.

Como conclusión, el posmodernismo se entendió como un cuestionamiento hacia

lo determinado, hacia lo que se considera como único. Este cuestionamiento
permite la apertura hacia esas posibilidades de representaciones, explicaciones y
contextos, cuestionando esa veracidad y totalidad a la que se vieron sujetos
distintos objetos y pensamientos. De acuerdo con Laura (2014), en su publicación El
Mundo no es un Equilibrio en Armonia, “el mundo no solo se compone de armonía,
también hay caos, desastre, horror, asimétrica; lo peculiar, lo diferente, lo singular,
lo torcido.”

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