TP DE MUSICA
Trabajo de investigación sobre “El Folclore Argentino”
- Surgimiento / orígenes / Instrumentación
En Argentina, la música de proyección folklórica comenzó a adquirir popularidad en los años treinta y
cuarenta del siglo XX, en coincidencia con una gran ola de migración interna del campo a la ciudad y de
las provincias a Buenos Aires, para instalarse en los años cincuenta,,como género principal de la música
popular nacional junto al tango. En los años sesenta y setenta se expandió la popularidad del folklore
argentino y se vinculó a otras expresiones similares de América Latina, de la mano de diversos
movimientos de renovación musical y lírica, y la aparición de grandes festivales del género, en
particular del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, uno de los más importantes del mundo en ese
campo. Luego de ser seriamente afectado por la represión cultural impuesta por la dictadura instalada
entre 1976-1983, la música folklórica resurgió a partir de la Guerra de las Malvinas de 1982, aunque
con expresiones más relacionadas con otros géneros de la música popular argentina y latinoamericana,
como el tango, el llamado «rock nacional», la balada romántica latinoamericana, el cuarteto y la
cumbia colombiana. La evolución histórica fue conformando cuatro grandes regiones en la música
folklórica argentina: la cordobesa-noroeste, la cuyana, la litoraleña y la surera pampeano-patagónica, a
su vez influenciadas por, e influyentes en, las culturas musicales de los países fronterizos: Bolivia, sur
de Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay. Atahualpa Yupanqui es unánimemente considerado como el
artista más importante de la historia de la música folklórica de la Argentina.
- Análisis por décadas y Antecedentes socio históricos
La música folklórica de Argentina encuentra sus raíces en la multiplicidad de culturas indígenas
originarias. Cuatro grandes acontecimientos históricos-culturales la fueron moldeando: la colonización
española y la inmigración africana forzada causada por el tráfico de esclavos durante la dominación
española (siglos xvi-xviii); la gran ola de inmigración europea (1880-1950) y la gran migración interna
(1930-1980). Aunque estrictamente "el folklore" solo es aquella expresión cultural que reúne los
requisitos de ser anónima, popular y tradicional, en Argentina se conoce como folklore o música
folklórica a la música popular de autor conocido, inspirada en ritmos y estilos característicos de las
culturas provinciales, mayormente de raíces indígenas y afro-hispano colonial. Técnicamente, la
denominación adecuada es música de proyección folklórica de Argentina.
- Danzas (Subgéneros): Mencionarlas y aplicarlas a todas.
Aire (danza)
Arunguita
Baguala
Bailecito
Carnavalito
Chacarera
Chorrillero
Cielito
Cifra (género musical)
Cuándo (danza)
Cuarteto (género musical)
Cueca
Escondido (danza)
Firmeza
Galopa misionera
Gato cuyano Gato (danza)
Gauchito (danza)
Huella (danza)
Kaani
L
Loncomeo
Malambo (danza)
Milonga (música)
Milonga-candombe
Música litoraleña
Música surera
Pala pala
Palito (danza)
Pericón (danza)
Polca
Refalosa
Relaciones, aros, bombas
T
Tonada Triunfo (danza)
Vidala Vidalita
Zamba
Zamba alegre
Zemba
- Cantantes o bandas primitivas o pioneras (Mínimo 10)
-Los Cantores del Alba
-Duo Coplanacu
-Los Guaranies
-Los Manseros Santiagueños
-Los Nocheros
-Los Carabajal
-Destino San Javier
-Los Chalchaleros
-Los del Suquia
-Los Fronterizos
-Canciones destacadas (Mínimo 10)
-Piedra y Camino
-Luna tucumana
-Yo vendo unos ojos negros
-Cancion para una mentira
-Entre a mi pago sin golpear
-A don Ata
-Cuando llora mi guitarra
-Zamba para olvidar
-Cancion del Adios
-El Arriero
1) Análisis de letras: Escuchar y analizar las letras de las siguientes canciones:
- La Balsa (Lito Nebbia)
La letra habla de un joven que está muy solo y triste y que quiere ir a un lugar deseado (al lugar que yo más
quiera). Como a ese lugar no puede llegar caminando, precisa construir una balsa. Una vez lista la balsa, el joven
promete partir hacia la locura e irse a naufragar. Como con muchos otros temas del rock & pop nacional e
internacional, ha sido habitual sugerir que "La balsa" tiene un mensaje encubierto referido al consumo de
drogas ilegales. Lo cierto es que en Buenos Aires, en la segunda mitad de los años sesenta, las anfetaminas eran
la única droga más o menos disponible para los estudiantes y músicos rockeros y que al año siguiente de
componer "La balsa" Tanguito, uno de sus autores, adquirió una seria adicción a las drogas que lo dañó tanto
personal como artísticamente y jugó un papel importante en su desequilibrio mental y finalmente su muerte.
Luis Alberto Spinetta ha dicho que: Tanguito es un compositor maravilloso, cuya única desgracia fueron las
malas compañías que lo llevaron a las drogas hasta que éstas lo aniquilaron.
- EL Oso (Moris)
El oso cuenta su historia en cuatro estrofas armónicamente idénticas: el origen idílico del bosque, la llegada del
hombre con sus jaulas, la vida en el circo, la melancolía irrenunciable. Entonces sobreviene uno de los grandes
hallazgos de Moris como compositor. En el mismo momento en el que la simetría armónica y el relato alcanzan
su punto crítico, se produce un cambio musical dramático y el oso encuentra su oportunidad: "En un pueblito
alejado / alguien no cerró el candado / era una noche sin luna / y yo dejé la ciudad". El resultado es épico
- Ojos de Videotape (Charly García)
Ojos de video tape te abraza desde el principio. Desde ese teclado en clave menor: diez dedos largos y flacos
que preanuncian el epílogo de una historia de amor, intensa, fugaz y final. Hay algunos sintetizadores que
sobresalen sobre la voz nasal de ese García, negador y autocompasivo, que espera resucitar. “No tengo agua
caliente en el calefón, no tengo que escribir canciones de amor…” ¿Acaso no hay más? Todavía no sabemos si es
una mera excusa, para ella que se va. Tal vez sea la impostura en clave nacional de She 's Leaving Home.
- Naranjo en flor (Tango)
La letra fue escrita por Homero Expósito en 1944 y ese mismo año la estrenó Aníbal Troilo con Floreal Ruiz, a
quienes la letra les dio muchísimo trabajo pues la versificación y las imágenes no eran las usuales en el tango.
Buscando el tono justo estuvieron tres semanas ensayando lo que para muchos era una extravagancia o, lisa y
llanamente, no tenía nada que ver con el [Link] el mismo año de estreno fue grabada en el mes de julio por la
orquesta de Pedro Laurenz con la voz de Jorge Linares, en septiembre por Enrique Rodríguez con el cantor
Armando Moreno y en noviembre por Troilo con la voz de Floreal Ruiz. Una particularidad de Naranjo en flor es
que a pesar de ser un tango no nombra explícitamente aquellos elementos que constituyen el universo
tanguero: el barrio, la esquina, los compadritos, esto es todo lo urbano y, en cambio, habla de los naranjos en
flor, del agua, de la arboleda. Según quien lo escuche, detendrá su atención en la frase de inicio “Era más
blanda que el agua, que el agua blanda.... Era más fresca que el río, naranjo en flor...”