he Fame Monster

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The Fame Monster

EP de Lady Gaga

Publicación 18 de noviembre de 2009

Grabación 2009

Género(s) Pop, electropop, dance

Duración 34:09

Discográfica Interscope, Streamline, Kon Live, Cherrytree

Productor(es) Lady Gaga, Darkchild, Fernando Garibay, RedOne,

Ron Fair, Space Cowboy y Teddy Riley1

Calificaciones profesionales

Metacritic — 78 de 1002

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Véase también crítica ↓

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Véase también posicionamientos semanales ↓

 Cronología de extended plays de Lady Gaga
The Fame
The Remix
Hitmixes Monster
(2009) (2010)
(2009)

Sencillos de The Fame Monster

1. «Bad Romance»
Publicado: 25 de octubre de 2009

2. «Telephone» con Beyoncé
Publicado: 26 de enero de 2010

3. «Alejandro»
Publicado: 20 de abril de 2010

4. «Dance in the Dark»

Publicado: 26 de julio de 2010

[editar datos en Wikidata]

The Fame Monster12 —en español: ‘El monstruo de la fama’— es el

tercer extended play (EP) y segundo gran lanzamiento n. 1 de
la cantante estadounidense Lady Gaga, lanzado al mercado musical el 18 de
noviembre de 2009 y en fechas cercanas alrededor del mundo. Inicialmente
planeado como una reedición de su álbum debut, The Fame, The Fame
Monster trata sobre el lado oscuro de la fama, y el contenido lírico se basó en
los temores y miedos de Gaga.13
Lady Gaga se desempeñó como coproductora de todas las canciones del
disco, además de componerlas. En The Fame Monster trabajaron los
productores RedOne, Space Cowboy, Fernando Garibay, Darkchild y Ron Fair,
siendo la primera vez que trabaja con los tres últimos. 1 Además, apareció como
artista invitada del disco la cantante estadounidense Beyoncé, quien participó
en la canción «Telephone».
El disco contó con comentarios positivos por parte de los críticos de música
contemporánea, llegando a acumular una puntuación de 78 sobre 100,
según Metacritic.2 De acuerdo con los críticos, «Bad Romance» y «Dance in
the Dark» son las canciones que más se destacan.14 Por otro lado, tuvo una
buena recepción comercial, entrando en el repertorio de los diez álbumes más
vendidos de casi todos los países en los que estuvo. 15 Para la promoción del
disco, fueron lanzados tres sencillos mundiales los cuales tuvieron gran éxito, 16
1718
y un sencillo promocional.19 Para promover el disco, Gaga inició su segunda
gira mundial titulada The Monster Ball Tour. El álbum recibió una nominación
en los premios Grammy de 2011 a la candidatura de álbum del año, además de
ganar el galardón al mejor álbum vocal de pop.2021

Índice

 1Antecedentes y lanzamiento
  2Contenido

o 2.1Sesión fotográfica

o 2.2Letras y sonidos

 3Recepción

o 3.1Comentarios de la crítica

o 3.2Desempeño comercial

 4Promoción

o 4.1Presentaciones en vivo

o 4.2The Monster Ball Tour

o 4.3Sencillos

o 4.4Sencillos promocionales

 5Lista de canciones

 6Posicionamiento en listas

o 6.1Semanales

o 6.2Certificaciones

o 6.3Anuales

 7Premios y nominaciones

 8Historial de lanzamientos

 9Créditos y personal

 10Véase también

 11Notas

 12Referencias

 13Enlaces externos

Antecedentes y lanzamiento[editar]
Gaga durante su actuación de «Alejandro» en la gira The Born This Way Ball.

Durante la colaboración en el lanzamiento de los auriculares Heartbeats junto

a Dr. Dre, Gaga comentó que planeaba lanzar un nuevo álbum. 22 Ella dijo:
Creo que las reediciones son injustas [...] Los artistas lanzan sencillos para mantener a flote el
álbum. Originalmente, mi sello quería lanzar únicamente tres sencillos, y ahora es mucho más que
eso. Es el valor de un nuevo material, de un nuevo álbum.

Lady Gaga22

Lady Gaga interpretando «Speechless», canción dedicada a su padre, en la gira The Monster Ball
Tour.

En cuanto al nombre del disco, la cantante comentó que era una coincidencia,
ya que el disco lleva el mismo nombre que los creadores y distribuidores de los
Heartbeats, Monster Cable Products.22 Al poco tiempo, Gaga reveló la portada
y el nombre del primer sencillo del disco, «Bad Romance»;23 también reveló
que el disco iba a contener ocho canciones nuevas, y que en las ediciones
deluxe y de colección estarían las canciones de su álbum debut, The Fame.13
Entre otras canciones, Gaga confirmó una balada llamada «Speechless», la
cual fue inspirada por su miedo a la muerte y está dedicada a su padre, Joseph
Germanotta.13 Gaga comparó a The Fame con The Fame Monster, y los
llamó Yin y yang.24
Originalmente, el álbum fue ideado como un relanzamiento doble para The
Fame, pero luego, en una entrevista con MTV el 12 de noviembre de 2009, la
cantante dijo que sería un disco independiente. 25 Además de la versión
estándar que contiene ocho canciones nuevas, fueron lanzadas dos versiones
más, The Fame Monster Deluxe, que contiene las canciones de The Fame, y la
versión Super Deluxe Fame Monster Pack la cual fue lanzada el 15 de
diciembre de 2009 y trae una variedad de productos procedentes de la Haus of
Gaga.25 Gaga explicó la decisión de que sea un disco independiente diciendo
que:
En medio de mi viaje creativo componiendo The Fame Monster, me llegó una revelación interesante,
que de hecho era este EP (...) Se trata de un concepto completo que puede sostenerse por sí
mismo. No necesita The Fame. Para los que no tienen mi álbum debut, hay una serie de versiones
con ambos discos, y también traen la obra de arte realizada por la Haus of Gaga con la colaboración
de Hedi Slimane.

Lady Gaga25

El 23 de noviembre de 2009, el disco fue lanzado en América del Norte y Reino

Unido como un disco extra en The Fame, pero luego fue lanzado nuevamente
como un disco independiente.26 Meses después, el 3 de mayo de 2010, fue
lanzada la versión USB titulada The Fame Monster Limited Edition USB Drive,
la cual contiene las canciones del disco en versión explícita, nueve remixes,
ocho vídeos musicales, un libro digital, las portadas de los sencillos y una
galería de fotos.27

Contenido[editar]
Sesión fotográfica[editar]
En una sesión fotográfica con el diseñador y fotógrafo Hedi Slimane,28 fueron
elegidas las portadas del disco. Una de ellas muestra a Gaga con una peluca
rubia y una chaqueta negra tapando su boca, y la otra fotografía muestra a la
cantante con el cabello oscuro y maquillaje negro que corre por su rostro
fingiendo ser una lágrima.28 En relación a las dos portadas del disco, Gaga dijo
que cuando ella se sentó a crear el concepto para el álbum, quiso asegurarse
de que se vieran más oscuras e irritables que cualquier otra cosa que había
hecho antes.24 Sin embargo, su sello discográfico consideró las fotografías
demasiadas confusas y muy góticas, haciendo que el estilo se vea menos pop.
Gaga respondió diciendo:
«No quiero hacer una foto muy glamorosa de mí frotándome como todas las otras chicas. Quiero
que mis fans vean esta imagen y digan "me siento como ella se siente"».

Lady Gaga.29

Letras y sonidos[editar]
The Fame Monster trata sobre el lado oscuro de la fama, como por ejemplo,
el alcohol y el sexo, y la letra de las canciones tratan sobre los temores y
miedos de Gaga.13 Ella explicó:
«Para mi nuevo álbum, The Fame Monster, escribí acerca de todo que no escribí en The Fame.
Mientras viajaba por el mundo, encontré varios monstruos, cada uno representado por una canción
diferente en el disco: mi "miedo del monstruo del sexo", representada en 'Monster', mi "miedo del
monstruo del alcohol", representada en 'So Happy I Could Die', mi "miedo del monstruo del amor",
mi "miedo del monstruo de la muerte", mi "miedo del monstruo de la soledad", mi "miedo a mí
misma", etc».13

«Mi papá tiene o tenía un mal de la válvula aórtica, y su

cuerpo por un largo tiempo sólo bombeaba un tercio de la
sangre que se supone que recibe cada vez que el corazón late
(...) en ese momento yo estaba de gira, no podía verlo,
 entonces fui al estudio y escribí "Speechless" para él».
—Lady Gaga con respecto a su inspiración para componer
«Speechless».30

The Independent consideró que la primera canción del álbum, «Bad

Romance», marca el tono gótico del álbum, cuya atmósfera es dominante. 6 La
línea «I want your ugly; I want your disease...» en «Bad Romance» se refiere
a Boney M, y la música recuerda al quinto álbum del grupo inglés Depeche
Mode, Black Celebration (1986).64 La quinta canción del disco, «Dance in the
Dark» hace referencia en su interludio a distintos famosos que tuvieron un final
trágico, como por ejemplo Marilyn Monroe, Judy Garland, Sylvia
Plath, Diana, Liberace y JonBenét Ramsey.614 En una entrevista con Los
Angeles Times, Gaga explicó que la letra de la canción presenta un medio de
expresión sobre cómo las personas se basan en motivaciones externas para
afrontar la ansiedad interna.31 Concretamente, ella expresó:
«La protagonista no se siente libre sin la luna. Estas letras son una manera para mí de hablar sobre
cómo creo que las mujeres y algunos hombres se sienten inseguros de sí mismos todo el tiempo. No
es a veces, no es en la adolescencia, es siempre.
Ella no quiere que su pareja la vea desnuda. Ella será libre y dejará salir su animal interior siempre y
cuando las luces estén apagadas.»31

«Speechless» es una balada producida por Ron Fair, 29 que

según PopMatters es una obra de arte comparable a trabajos
de Queen y Freddie Mercury.32 En «So Happy I Could Die», Gaga presenta
una oda lésbica, y la letra trata, básicamente, sobre el alcoholismo. 614 La
canción, en algunas partes, utiliza auto-tune para la música.4 En «Alejandro», la
letra trata sobre Gaga defendiéndose de un harén de hombres latinos, y la
canción hace homenaje a ABBA y a Ace of Base.33 «Telephone» trata sobre la
cantante prefiriendo estar en la pista de baile antes que atendiendo los
llamados de su novio.33 Gaga explicó que la inspiración para escribir
«Telephone» fue su miedo a la sofocación, a la asfixia. 34 Originalmente,
«Telephone» fue escrita por Gaga antes de que saltara al estrellato, y
producida por Darkchild para el sexto álbum de estudio de Britney
Spears, Circus.35 Dado que la canción fue excluida de este último, Gaga
decidió convertirla en un dueto con Beyoncé e incluirla en The Fame Monster.36

Recepción[editar]
Comentarios de la crítica[editar]
The Fame Monster tuvo una recepción favorable, recibiendo comentarios
positivos de los críticos de música con