La 

dramática es un género literario que ofrece los diversos conflictos del hombre con
hombre y con sus circunstancias para ser representado. Elementos que configuran la
dramática: Una acción que hace un entrecruce de metas e intereses entre el Tú y el Yo.
Exposición: Planteamiento del problema.23 abr. 2013

Drama
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Para otros usos de este término, véase Drama (desambiguación).
Drama es una palabra que proviene del idioma griego δράμα que significa “hacer” o
“actuar”. Posteriormente, el drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas;
entre los primeros quedaron escritas la tragedia y la comedia ya existentes, y en el siglo
XX vino a agregarse obra didáctica y la tragicomedia (también conocida como comedia
trágica clásica), reconocidos como tales desde el Renacimiento. Además, a esto se suma
la farsa, considerada como género imposible. Todos ellos tienen en común la
representación de algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio
del diálogo de los personajes o del monólogo. En el género dramático, el autor lleva el
desarrollo de la acción a la escena: los hechos no se relatan, sino que se representan. Su
forma expresiva es el diálogo y los personajes adquieren vida ente cuando tiene un “final
trágico”, pero el término hace referencia también a las obras cómicas (al menos en la
cultura occidental, donde se considera que nació del término drama) y además incluye,
pues, la tragedia y la comedia.
Algunos teóricos del siglo XX insisten en la diferenciación categórica entre el drama y
el teatro, de los cuales el primero es la versión constituida en lo absoluto por elementos
lingüísticos, formando parte entonces de lo que se considera un género literario, cuya
particularidad es el predominio de la función apelativa del lenguaje, la ausencia de un
mediador (intérpretes, actores) entre el mundo creado (la realidad ficticia) y el lector y la
posibilidad virtual de ser representado.
El teatro es la concreción del drama e incluye la actuación, la música, etc. Es decir,
elementos que no le son propios al drama como realidad lingüística acotada solamente al
discurso. El análisis de un drama puede hacerse desde la crítica literaria, mientras que el
análisis del teatro debe incluir factores como la actuación, la evaluación del espectáculo,
los músicos, la iluminación, etc.
Se puede añadir la precisión, desde la perspectiva de la etnoescenología, campo
interdisciplinario que estudia los fenómenos y comportamientos humanos espectaculares
organizados (PCHSO) del teatro, que es un subgrupo dentro del conjunto de formas
espectaculares organizadas. Se pueden distinguir tres aspectos claves dentro del análisis
de una forma espectacular: la espectacularidad, la Performatividad (Teatro) y el fenómeno
de relación simbiótica o de empatía que se construye en la relación con el público (Pradier,
1996).
La pertinencia de la evaluación de estos aspectos del teatro como forma espectacular
reside en el hecho de que toda forma espectacular responde a un contexto social. En este
sentido, ladramaturgia y su manifestación espectacular por medio del teatro se organizan
por medio de códigos que no son universales, sino que son particulares a un contexto
histórico y cultural.

Antecedentes históricos[editar]
El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al inicio, las representaciones teatrales estaban
relacionadas con el culto a Dionisos, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado.
Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron
introduciéndose cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente dicho. Los
dramaturgos griegos más importantes fueron: Tespis (que fue el primero en sacar a un integrante del coro
para crear un diálogo), a éste lo llamó protagonista, luego Esquilo saca a otro integrante del coro y lo
pone a dialogar con el corifeo (jefe del coro) a éste lo llamó deuteragonista, y por
último Sófocles introduce al tercer actor (triagonista), introduce también el decorado y aumenta los
coreutas (demás integrantes del coro).

Al teatro, según la clasificación del teatro (drama) griego en la Poética de Aristóteles, pertenecen los
siguientes géneros mayores:

 Tragedia
 Comedia
 Drama
 melodrama

El cuarto género mayor, la Pieza (también conocida como Drama o Tragedia Burguesa) surgirá hasta la
segunda parte del siglo XIX con autores como Ibsen y Strindberg en Escandinavia, Chejov en Rusia y, ya
en el siglo XX, Arthur Miller en Estados Unidos.

De la Antigua Grecia la obra dramática pasa a Roma, donde los autores más destacados
fueron: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se
extinguió, y se olvidaron por completo las obras griegas. Alrededor de los siglos XI y XII los europeos
reinventaron el teatro, y surgieron comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios,
cortes y universidades. No era un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la
dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones, escritas en lengua vulgar, se
llevaban a cabo principalmente en las tres fiestas más importantes de
la liturgia: Navidad, Epifanía y Resurrección.

La primera obra teatral escrita completamente en castellano fue el Auto de los Reyes Magos. Se conserva
incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús.
Esta representación se escribió a fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo,
es anónima.

Características[editar]
Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, abarca a
todas las manifestaciones teatrales. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado, ni comentado
directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella
es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, en las cuales se utilizan gestos y
actitudes que expresan el conflicto).

La obra teatral se caracteriza por la reunión de ellas en diversos códigos, como el verbal, el paraverbal y
el no verbal. Cuando hablamos de código paraverbal, nos referimos a aquel que complementa al verbal,
esto es entonación, énfasis y pausas. En la categoría de códigos no verbales encontramos los gestos, la
música, el sonido, la iluminación, la escenografía, el vestuario y el maquillaje. Esta confluencia de códigos
permite dar vida en el escenario al mundo creado por un escritor (que crea la obra dramática) y el director,
que es el responsable del espectáculo u obra teatral.

Diferencia entre el drama y teatro[editar]

La diferenciación categórica entre el drama y el teatro, de los cuales el primero es la versión constituida
en lo absoluto por elementos lingüísticos, formando parte entonces de lo que se considera un género
literario, cuya particularidad es el predominio de la función apelativa del lenguaje, la ausencia de un
mediador entre el mundo creado (la realidad ficticia) y el lector, su posibilidad virtual de ser dramatizado,
[Link] teatro es la concreción del drama e incluye el espectáculo, la actuación, la música, etc. Es decir,
elementos que no le son propios al drama como realidad lingüística acotada solamente al discurso. El
análisis de un drama puede hacerse desde la crítica literaria, mientras que el análisis del teatro debe
incluir factores como la actuación, la evaluación del espectáculo, los músicos, la iluminación.

Los géneros dramáticos[editar]

Después de la clasificación del teatro (drama) griego de la Poética de Aristóteles, aparecen otras formas
teatrales:

 el auto;
 el paso;
 el entremés;
 el sainete;
 la tragicomedia;
 la pieza;
 el melodrama;
 la obra didáctica.

Según la teoría de Eric Bentley y Luisa Josefina Hernández, existen siete géneros teatrales mayores:

 Tragedia: género realista. En la tragedia hay personajes ilustres, cuya finalidad es producir una crisis,
es decir, una purificación del receptor (lector o espectador) y que culmina en muchas ocasiones con
la destrucción social o física del protagonista. Es el más importante de los siete. Edipo
rey de Sófocles es un ejemplo de este género.
 Comedia: género realista. En la comedia, los personajes son complejos, comunes y corrientes que
encarnan los defectos y vicios de los seres humanos, el conflicto que se presenta es posible y
probable en la vida real, si bien su contenido se exagera o ridiculiza en el intento por provocar la risa
del receptor. El protagonista en este conflicto lucha con su antagonista en un intento fallido por lograr
sus propósitos; fallido, porque sus intentos los llevan a diversas situaciones, en las cuales fracasa o
es objeto de burla. El desenlace presenta una solución alegre al conflicto con la cual todos los
problemas se alegran y todos quedan felices. Generalmente los autores a través de la risa intentan
que el receptor reflexione acerca de lo que sucede en la obra y de esta manera pueda extraer una
enseñanza si se ve identificado con alguno de los personajes. Por ello, algunos autores consideran
que la comedia es [Link] o el impostor de Molière es un ejemplo.
 Pieza: género realista. Se caracteriza por tener personajes comunes y complejos que se enfrentan a
situaciones límites de su vida y que terminan por reconocer aunque esto no necesariamente genera
un cambio interno en el protagonista. Los frutos caídos de Luisa Josefina Hernández es un ejemplo.
Otro ejemplo es Casa de muñecas de Henrik Ibsen.1
 Melodrama: género no realista. Las anécdotas complejas donde los personajes son simples es la
característica fundamental de este género. Busca que el espectador tenga una respuesta emocional
superficial ante los sucesos de la escena. Los personajes tienen reacciones emocionales
exacerbadas ante las acciones de los otros personajes. Hay un conflicto de valores opuestos que
 pueden estar en cualquier ámbito: moral, estético, etc. Nuestra Natacha de Alejandro Casona es un
ejemplo.
 Tragicomedia: género no realista. El personaje protagónico simple, generalmente un arquetipo, está
en busca de un ideal: el amor, la amistad, la fraternidad, etc. La anécdota es compleja. A pesar de lo
que el nombre pueda sugerir, se trata de la unión o mezcla de la tragedia y la comedia. A este
género pertenecen la mayoría de los cuentos infantiles (Hansel y Gretel, por ejemplo) aunque ha sido
trabajada por grandes autores como Ibsen (Peer Gynt) [cita requerida]
 Obra didáctica: género no realista. Caracterizada por presentarse en forma de silogismo que invita a
la reflexión del espectador y que a partir de ella tenga un aprendizaje. Los personajes son simples y
la anécdota compleja. El círculo de tiza caucasiano de Bertolt Brecht es un ejemplo claro.
 Farsa: género imposible. Su característica principal radica en la unión de una sustitución de la
realidad (de lenguaje, de lugar, etc.) con elementos de cualquiera de los otros seis géneros, por ello
no es un género puro. Es simbólica. Sus orígenes se remontan a Aristófanes pero es en el siglo XX
cuando este género toma verdadera importancia y relevancia. La cantante calva de Eugène
Ionesco es el más claro ejemplo de ello.

En el teatro contemporáneo coexisten numerosas formas y estilos teatrales, más o menos teorizadas:

 el teatro del absurdo;

 el teatro existencialista;
 el teatro surrealista;
 el teatro realista;
 el teatro épico;
 el teatro de la crueldad;
 el teatro social;
 el teatro de agitación;
 el teatro de vanguardia;
 el teatro experimental.

Formas[editar]
 el diálogo: es el intercambio de mensajes entre dos o más personas, alternando los papeles de
emisor y receptor. Se representa a través de los parlamentos de los personajes o voces dramáticas.
 el monólogo: es una forma discursiva que permite al personaje estando solo en el escenario, plantear
dudas acerca de las decisiones o compromisos que va a tomar en su fuero interno. Es la expresión
de pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta.
 el soliloquio: es una forma discursiva en la cual el personaje habla en voz alta, estando solo,
refiriéndose no a sí mismo, sino más bien al acontecer con presencia de un auditorio no
necesariamente identificable. Su diferencia con el monólogo es muy sutil y está en la presencia de un
interlocutor. Muchos autores no notan la diferencia entre ellos y toman los términos como sinónimos.
 el aparte: es una forma discursiva en donde un personaje habla en voz alta, suponiendo que los
demás no lo escuchan, estableciendo además cierta complicidad con el público.
 el mutis: se caracteriza como el silencio de un personaje, que señala su retirada de la escena.

El drama como género literario[editar]

En la actualidad ya no se considera al drama como un género teatral. Esa categorización pertenece al
siglo XIX. En ese entonces, el drama se dividía, como desde sus inicios en la Grecia Antigua (donde se
considera que el teatro tiene su nacimiento occidental), en tragedia y comedia. Posteriormente, el drama
se divide en géneros realistas y géneros simbólicos; entre los primeros quedaron inscriptos la tragedia y
la comedia ya existentes y, entre los segundos, el melodrama, la farsa y la tragicomedia, reconocidos
como tales desde el Renacimiento. Obras de dramaturgos como Pedro Calderón de la Barca, dentro
del Siglo de Oro Español, y Antón Chéjov, a principios del siglo XIX y principios del XX en Rusia, abrió la
discusión de dos nuevos géneros dramáticos: el auto sacramental y la pieza, que pasaron a formar parte,
el primero, de los géneros simbólicos y, el segundo, de los realistas.
El siglo XX y uno de sus escritores más emblemáticos, el alemán Bertolt Brecht, aportarían un nuevo
género dramático en lo que dio en llamarse la obra didáctica que, si bien tuvo sus primeras expresiones
en los autos sacramentales de los autores del Siglo de Oro Español, con Brecht encontró temas no sólo
religiosos, sin perder el ingrediente moral (moraleja) que le caracteriza. El género realista de forma
general es el género literario que se caracteriza porque el lenguaje quiere presentar hechos de forma real
y utilizando un diálogo, y para eso su lenguaje utiliza una función apelativa. Este género posee diversos
elementos internos que son:

 Acto: la subdivisión más importante de la obra dramática, marcado por el cierre o caída del telón, o
por un oscuro.
 Escena: división interna de acto, en donde actúan los mismos personajes. Se cambia por la entrada
o salida de un personaje.
 Cuadro: es la ambientación física de la escenografía (lo que se quiere mostrar).

La función del texto dramático es llevar este texto a la puesta en escena o la representación, lo que marca
la diferencia entre obra dramática y obra teatral.

El drama como género cinematográfico[editar]

Artículo principal: Cine dramático

Como género cinematográfico, el drama siempre plantea conflictos entre los personajes principales de
la narración fílmica y provoca una respuesta emotiva en el espectador, a quien conmueve, debido a que
interpela su sensibilidad. Los problemas de los personajes están relacionados con la pasión o con
problemas interiores.

La temática de este tipo de películas es diversa, pero su eje principal es el amor. Cuando el énfasis en lo
amoroso/emocional es exagerado, el drama se conoce como melodrama: en él, los personajes quedan
limitados al carácter simplista de buenos o malos.

La mayor parte de las películas u obras teatrales promueven la moralidad como eje central y, por ello,
tienen una dimensión didáctica acusada. La presencia de la música y la fotografía acentúan la credibilidad
de la obra.

Dramática clásica (resúmen de varios

géneros)
Páginas: 7 (1669 palabras) Publicado: 18 de octubre de 2009
Prueba no.2 Castellano 
Danilo Díaz T. 
Dramática clásica (Edipo rey) 
La dramática es un género literario y poético que ofrece para su
representación los diversos conflictos del hombre con el hombre y del
hombre con sus circunstancias. 
Elementos 
La acción: el conflicto yo y tu se desarrolla en una acción que hace
encontrase y entrecuzarse metas e intereses. La acción tienetres
momentos: 
Exposición: Planteamiento del problema. 
Nudo: El conflicto inicial se enreda por que aparecen nuevos elementos
en la acción porque crece el dinamismo pasional del yo y del tu. 
Descenlace: El conflicto tras haber pasado un estado crítico, se
desenreda y llega a un final. Si es feliz (Comedia), si es armónico
(drama), y si es infeliz (tragedia).Los personajes: El yo y el tu (que
pueden ser muchos) se llaman personajes. Son las personas que
encarnan las fuerzas que chocan: 
Protagonista: Principal y se destaca en la acción. 
Antagonista: Con intereses encontrados o distintos del protagonista. 
Secundarios:Van a favor del protagonista o del antagonista y tejen
acciones secundarias para hacer masinteresante la obra dramática. 
El ambiente: Es el lugar en donde los personajes viven, se desarrollan. El
ambiente aparece en el escenario; al principio fue muy simple; después
se complicó y ahora se vuelve sencillo nuevamente. 
El lenguaje: Los personajes con todo su mundo pasional en
efervescencia, comunican su mundo interno en conflicto con el mundo
externo, a travésdel lenguaje. Variedades en el lenguaje: Diálogo,
monólogo, aparte, silencios. 
Teatro español, es decir, teatro de vanguardia (Eugenio Ionespo) 
El Teatro de vanguardia es un movimiento teatral que surge
paralelamente a la antinovela o nueva novela, en Francia, alrededor de
1950, un fenómeno teatral que se caracteriza por la negación de las
formas establecidas y por la búsqueda de unnuevo y original lenguaje
escénico. Sus precedentes se hallan en las tendencias innovadoras en el
teatro desde inicios del siglo XX, uno de cuyos primeros exponentes fue
la obra Ubú rey de Alfred Jarry (1896) así como la enorme influencia de
Antonin Artaud (1896–1948) con su libro El teatro y su doble. 
Teatro del absurdo es un término que abarca un conjunto de obras
escritas por ciertosdramaturgos estadounidenses y europeos en los años
1940, '50 y '60 y, en general, el estilo teatral que surgió a partir de la obra
de aquellos. Se caracteriza por tramas que parecen carecer de
significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a
menudo crean una atmósfera onírica. En el teatro del absurdo tiene
fuertes rasgos existencialistas y cuestiona a la sociedad y el hombre.
Através del humor y la mitificación escondían una actitud muy exigente
hacia su arte. La incoherencia, el disparate y lo ilógico son también
rasgos muy representativos de estas obras. 
El máximo exponente del teatro absurdo es Eugenio Ionesco, el cual
tiene como obra cumbre la cantante calva. 
Lírica Moderna (Rubén Darío) 
Esta lírica es una lírica en donde entra poco la lógica y donde
lossentimientos personales tratan de evadirse o esconderse en una
exhuberancia de formas o en una tónica de sentimientos muy
despersonalizados. 
Rubén Darío inicia una revolución literaria con predominio de la
imaginación y fantasía creadoras. 
Antes de estudiar Rubén Darío, debe quedar claro que es el
modernismo: 
El modernismo es un movimiento americano. Aunque tiene sus raíces en
dosmovimientos europeos, reviste rasgos que lo independizan y lo
configuran como una novedad. El primer gran aporte de América a las
letras universales. 
Encuadre humano-literario. 
Rubén Darío es un pseudónimo, Su verdadero nombre es Rubén García
Sarmiento y es Nicaragüense. 
Su vida: Una existencia signada por tres señales inconfundibles: 
La precocidad: A los 14 años ya...

LAS TRES UNIDADES DRAMÁTICAS.

ESTRUCTURA CLÁSICA DE LA NOVELA

Las tres unidades dramáticas. Estructura

clásica de la novela
Las tres unidades dramáticas
Como ya se apuntó en el artículo anterior, en esta serie de posts vamos a
ocuparnos de estudiar la estructura clásica de la novela, que viene
utilizándose desde que Aristóteles la fijara en su Poética, 400 años a.C.

Las tres unidades dramáticas o actos en que está dividido este tipo de

estructura son conocidos de todos:presentación, nudo y desenlace. Cada una de
ellas cumple una función (o varias) que deben ser tenidas en cuenta por el
escritor y cuidadas hasta en su más pequeño detalle. De no hacerlo así, la
estructura cojeará y la novela acabará por caerse.

La estructura clásica de la novela está dividida en las tres unidades

dramáticas conocidas como presentación, nudo y desenlace. El hecho de

que, como lectores, algunas veces no nos enganchemos a una novela en sus
primeras páginas, nos aburramos e incluso abandonemos la lectura durante su
desarrollo o nos sintamos defraudados cuando alcanzamos el final, que nos deja
una especie de vacío frustrante, se debe a que el escritor no ha prestado la
atención necesaria a los componentes de estas unidades dramáticas y el
resultado es el que acabo de expresar. Así pues, si como lectores hemos
probado esas decepcionantes experiencias, como escritores debemos ser astutos
y utilizar los elementos de la estructura clásica en beneficio de nuestro
escrito. Le haremos un favor a nuestro texto, al lector y, desde luego, a
nosotros mismos.
Veamos ahora de forma esquemática las tres unidades dramáticas así como los
elementos que la componen.

Atrapar la atención, mantener la tensión e impactar con el

final @ana_boloxCLIC PARA TUITEAR

El planteamiento
El planteamiento de una novela posee una característica con la que no cuentan
las demás unidades dramáticas, y no es una característica que lo beneficie:
para su desgracia, es la primera de todas ellas, de manera que no hay ningún
punto previo que le pueda servir de sostén para su desarrollo, de modo que
depende de sí mismo no sólo para arrancar la historia, sino también
para atrapar la atención del lector.

Son varias las funciones a las que debe atender el planteamiento, un par de
ellas ya se han apuntado en el párrafo anterior, pero no son las únicas. El
planteamiento también debe ocuparse de introducir al lector en ese mundo que
hemos creado como escritores, situándolos tanto temporal como
espacialmente, presentarle a los personajes principales, contarle qué está
pasando y hacerlo a través de una voz que lo narre.

El planteamiento, además, cuenta con una serie de elementos que el escritor no

debe saltarse. En realidad, estos elementos conforman el primer acto. Si
nuestro planteamiento carece de alguno de ellos, el resultado será que no
habremos construido un buen planteamiento y, por tanto, no habremos cumplido
las funciones que tiene encargadas. Es decir fallaremos a la hora de conseguir
los objetivos de los que el planteamiento debe ocuparse y, probablemente, el
resultado será alguno de los apuntados unos párrafos más arriba. En especial,
el de no enganchar al lector.

Los elementos que componen un buen primer acto son:

 La situación de equilibrio inicial.

 El desencadenante.
 El conflicto que lleva al objetivo que va a perseguir nuestro
protagonista.
 La pregunta dramática.
  El primer punto de giro principal.

El desarrollo
En una novela estructurada conforme a la norma clásica, el desarrollo ocupa
toda su parte intermedia. Comienza justo tras el primer punto de giro

principal con una nueva línea argumental y acaba dando paso a la tercera
unidad dramática, el desenlace, con el segundo punto de giro principal de la
novela, que marcará un nuevo cambio de rumbo.

Entre un punto y otro, se extiende el desarrollo que también plantea sus

problemas e inconvenientes. Si del planteamiento decíamos que es el acto que
abre la novela y no tiene, por tanto, ningún puntal que le preceda y sobre el
que pueda apoyarse; el desarrollo es la parte de nuestra historia en la que
generalmente los escritores se atascan.

Puesto que en el desarrollo nos vamos a ocupar de narrar la parte sustancial

del argumento, así como el progreso y transformación de todo lo que tuvo lugar
durante el primer acto (incluidos, por supuesto, los personajes), el mayor
contratiempo al que se enfrenta este segundo acto es el de mantener la novela
en movimiento, hacerla avanzar e ir incrementando la tensión.

En próximos artículos veremos las herramientas con las que contamos para
trabajarlo.

El desenlace
El desenlace es el momento que el lector ha estado esperando durante toda la
novela y la razón principal por la que la ha leído.

Durante el desarrollo, el escritor ha ido tejiendo una complicada red en la

que ha atrapado al lector. El tercer acto es el punto en que cada hilo de esa
telaraña ocupa su lugar, un lugar lógico de acuerdo con la trama que se ha ido
urdiendo, y el lector es invitado a contemplar el resultado final.

En este tercer acto, la trama y subtramas tienen que confluir hacia un único
punto que las ligue bien anudadas y ofrezca al lector la respuesta a la
pregunta dramática que se planteó al principio de la [Link] desenlace no
puede fallar en este punto. ¡Es su función! Si no da debida respuesta a la
pregunta dramática ni resuelve el conflicto principal de la historia, el
desenlace ha fracasado y, con él, el escritor también: tendremos a un lector
decepcionado con nuestra historia… ¡después de todo lo que hemos trabajado
para construirla!

Veremos cómo evitar estas dificultades cuando nos ocupemos de la tercera

unidad dramática. Pero para eso, primero hemos de estudiar todos los
componentes de las dos primeras. Comenzaremos el próximo mes con La
Presentación. No te pierdas el artículo.

Edipo rey
Edipo rey (en griego Oι̉δίπoυς τύραννoς, Oidipous Tyrannos; en latín Oedipus Rex) es
una tragedia griega de Sófocles, de fecha desconocida. Algunos indicios dicen que pudo
ser escrita en los años posteriores a 430 a. C.1 Aunque la tetralogía de la que formaba
parte (de la que se han perdido las demás obras) solo logró el segundo puesto en
el agón dramático, muchos consideran Edipo rey la obra maestra de Sófocles. Entre
ellos,Aristóteles, que la analiza en la Poética. La obra nos presenta a Edipo en su
momento de mayor esplendor, como rey de Tebas y esposo de Yocasta. Para salvar a
la ciudad comienza a investigar la muerte del rey anterior: Layo. Poco a poco se descubre
la verdad: Edipo es el asesino que busca. Layo era su padre. Y su esposa: Yocasta, es al
mismo tiempo, su madre. Yocasta se suicida y Edipo, tras cegarse a sí mismo, pide a su
cuñadoCreonte que le deje partir al destierro y se quede con sus dos hijas, ya que sus dos
hijos son hombres y sabrán cómo actuar.

Argumento[editar]
Peste en Tebas[editar]
Edipo, rey de Tebas, se dirige a una muchedumbre encabezada por un sacerdote, que se ha congregado
ante el rey para pedir un remedio a la peste que asola la ciudad de Tebas. Para conocer las causas de
esta desgracia, el propio Edipo ha mandado a su cuñado Creonte a consultar el oráculo de Delfos. La
respuesta de éste es que la peste se debe a que no se ha vengado la muerte de Layo, el rey anterior: su
sangre derramada amenaza con dar muerte a todos los habitantes de la ciudad hasta que el asesino sea
ejecutado o exiliado.

Predicciones de Tiresias[editar]
Edipo pronuncia un bando solemne en el que pide a todo el pueblo tebano que colabore en el
esclarecimiento del crimen. Tanto el asesino como el cómplice podrán, si se entregan, conservar la vida,
aunque tendrán que partir al exilio; cualquier testigo que haya visto lo sucedido debe decirlo sin temor y
Edipo le recompensará. Pero si el culpable no se entrega, a todo el que sea responsable de ello se le
prohibirá participar en la vida de la ciudad, por lo que Edipo pide a los dioses que él y los suyos mueran
de la peor manera posible.

Por consejo de Creonte, Edipo llama al adivino ciego Tiresias para que ayude a esclarecer lo sucedido.
Cuando llega Tiresias, el rey y el coro lo reciben con respeto, pero pronto queda claro que el vidente no
quiere colaborar y se niega a hablar sobre el crimen. El diálogo entre Edipo y el adivino degenera por ello
en un enfrentamiento (agón), en el que ambos se insultan. Irritado, Tiresias declara que Edipo es
el asesino que está buscando, e incluso le anuncia (en lenguaje voluntariamente críptico) que vive en
incesto con su madre y ha tenido hijos con ella; que aunque se crea extranjero es tebano de nacimiento y
que dentro de poco se quedará, como él, ciego. Edipo llega a la conclusión de que el anciano y Creonte
se han puesto de acuerdo para acusarle del crimen y desplazarle así del trono.

Acusaciones contra Creonte[editar]

Entre los ancianos tebanos cunde la duda por las confusas palabras de Tiresias. Creonte aparece
indignado ante las acusaciones de conspiración para usurpar el trono que ha hecho Edipo. Él señala que
resulta inexplicable que Tiresias, que estaba en la ciudad en el momento del asesinato de Layo, no
declarara entonces lo que sabía, y haya esperado hasta ahora para acusarle de aquel crimen. Creonte
replica que, como cuñado y amigo de Edipo, ya tiene suficiente poder en Tebas y que nunca desearía las
preocupaciones y problemas que debe afrontar un rey. Además, señala a Edipo que no se debe acusar
sin pruebas y que si no cree que lo que ha dicho el oráculo de Delfos sea cierto, puede ir él mismo a
comprobarlo. También le dice que si Edipo tiene pruebas de que él se ha confabulado con el adivino
Tiresias, él mismo se condenará a muerte.
Revelaciones de Yocasta[editar]
Yocasta, esposa de Edipo, ejerce de mediadora en la disputa. Tras conocer los motivos, dice a Edipo que
no debe hacer ningún caso de las adivinaciones proféticas y pone como ejemplo un oráculo de Apolo que
predijo a Layo que moriría asesinado por uno de sus hijos. Sin embargo, Layo murió de otra forma,
asesinado por unos bandidos en un cruce de tres caminos, y el único hijo que tuvieron murió poco
después de nacer, pues se lo dieron a un criado para que lo matara. Por tanto, señala Yocasta, el oráculo
no se cumplió en modo alguno.

Sin embargo, Edipo, al conocer los detalles de la muerte de Layo, se alarma y exige que traigan a su
presencia al único testigo del asesinato. Hay un gran suspenso porque Yocasta no conoce los motivos de
ese miedo de Edipo.

Edipo cuenta su historia[editar]

Edipo relata a Yocasta cómo sus padres fueron Pólibo y Mérope, reyes de Corinto. En un momento dado
le llegaron rumores de que no era hijo biológico de ellos y, al consultar el oráculo de Delfos, Apolo no
respondió sus dudas y en cambio le dijo que se casaría con su madre y mataría a su padre. Por ello había
abandonado Corinto, para tratar de evitar el cumplimiento de esa profecía. Más tarde, en sus andanzas,
había tenido un incidente en un cruce de caminos, había matado varias personas y sus características
eran las mismas que las conocidas en el asesinato de Layo. La esperanza que tiene Edipo de no ser el
asesino de Layo es que el único testigo había afirmado que habían sido varios los asesinos.

Noticias de Corinto[editar]
Yocasta manda llamar al testigo y también se presenta como suplicante ante el templo de Apolo para que
resuelva sus males.

Mientras, llega un mensajero inesperado que trae noticias sobre los supuestos padres de Edipo en el
reino de Corinto. Pólibo ha muerto a causa de su vejez y quieren proclamar a Edipo como rey de Corinto.
Yocasta, tras oír las noticias, trata de hacer ver a Edipo que tampoco el oráculo según el cual iba a matar
a su padre se había cumplido y por tanto ya no debería de temer el otro oráculo que decía que se casaría
con su madre.

El mismo mensajero es conocedor de la circunstancia de que en realidad Pólibo y Mérope no eran los
padres naturales de Edipo, porque él mismo lo había recogido cuando era un bebé e iba a ser
abandonado por un pastor en el monte Citerón, con las puntas de los pies atravesadas (de ahí el
significado de su nombre: pies atravesados o hinchados, según la traducción).

Al conocer los temores de Edipo, el mensajero le explica estos hechos pasados con la intención de que
Edipo se tranquilice.

No obstante, el rey de Tebas desea saber más sobre su origen y, descubre que el mismo pastor que fue
testigo del crimen de Layo había entregado a Edipo, cuando éste era un bebé, al mensajero.

Resolución de los enigmas[editar]

La reina Yocasta, tras oír el relato completo del mensajero, ya ha comprendido todo el profundo misterio y
sale huyendo después de intentar en vano que Edipo se detenga en su investigación.

Por fin llega el testigo del crimen. Edipo y el mensajero lo interrogan y al principio se resiste a dar
respuestas, pero ante las amenazas de Edipo revela que el niño que le habían entregado para que lo
abandonara en el monte Citerón era hijo del rey Layo y la reina Yocasta y que lo habían entregado para
que muriera, impidiendo que se cumpliera un oráculo funesto. Sin embargo, él lo había entregado al
mensajero por piedad.
Edipo comprende que Yocasta y Layo eran sus verdaderos padres y que todas las predicciones de los
oráculos se han cumplido.

A partir de esta revelación un mensajero de la casa cuenta todos los detalles del suicidio de la reina
Yocasta y la posterior ceguera de Edipo.

Edipo aparece con los ojos ensangrentados y pide ser desterrado. Dice que ha preferido cegarse porque
no puede permitirse ver, después de sus crímenes, a sus padres en el infierno, a los hijos que ha
engendrado, ni al pueblo de Tebas.

Creonte, que asume el poder, pide a los tebanos que se apiaden de Edipo y lo hagan entrar en el palacio.
A continuación dice que consultará de nuevo al oráculo para saber lo que tiene que hacer con Edipo. Este
dice que no tenga piedad con él, pide ser desterrado y dice a Creonte que cuide de sus dos hijas, acto
que finalmente es consumado.

Los últimos versos del corifeo son una especie de conclusión o moraleja en las que se expresa que
incluso aquellos que parecen felices y poderosos están en todo momento expuestos a sufrir desgracias.

El coro[editar]
El coro es un personaje colectivo que comenta y juzga lo que ocurre en la tragedia. Representa al
ciudadano tebano, que tiene sus esperanzas puestas en Edipo pero confía también en los dioses. Es un
personaje conciliador, cuya preocupación es salvar la ciudad. Le desagradan las rencillas de los
personajes y la impiedad que manifiesta Yocasta al poner en duda la veracidad de los oráculos de Apolo.

Intervenciones del coro:

 Primera: después del prólogo, para elevar una plegaria a las divinidades de la ciudad con el fin de
eliminar la peste.
 Segunda: después de la primera parte que canta su desconcierto y quiere encontrar la causa de la
peste por un lado, y por otro siente angustia por las palabras del adivino y por su fidelidad al rey.
 Tercera: medita sobre la profecía que el oráculo hizo a Layo y el destino de éste.
 Cuarta: después de la tercera parte, da ánimos a Edipo, sugiriendo que este puede ser en realidad
hijo de un dios y una ninfa del monte Citerón.
 Quinta: antes del epílogo en la que canta la desdicha al ver lo que ha sido su rey y en lo que se ha
convertido.

Al final de la obra, el coro mantiene su afecto por Edipo, cuya desgracia deplora.

Temática[editar]
La obra plantea varios temas y se ha interpretado de formas variadas a lo largo de los siglos.

 Uno de los temas que se plantean es la fuerza del destino. Los personajes reciben malos presagios y
cuando actúan con el fin de evitar su desgracia, no hacen sino cumplir con la profecía. Se trata de un
tema común a la tragedia y a la mitología griega en general. En esta obra de Sófocles, por ejemplo,
el personaje Layo recibe el aviso de que su hijo Edipo lo asesinará y decide abandonar al niño en el
campo a su suerte. Pero el niño sobrevive y se da una precondición para que se produzca el
asesinato: Edipo crece sin saber que Layo es su padre. Años más tarde, el oráculo le dice a Edipo
que matará a su padre. Creyendo huir de su destino, huye de Corinto para no matar al que cree su
padre, sin saber que precisamente esa acción lo cruzará con su verdadero progenitor en el camino.
 Otro tema es el tabú en las relaciones familiares. Edipo mata a quien bajo ninguna circunstancia
debería matar, a quien le diera la vida, y tiene relaciones incestuosas con quien lo engendró, su
propia madre. Sin embargo, Edipo realiza estas acciones éticamente reprobables sin ser consciente
de ello. El padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, retomó esta idea para elaborar el concepto de
«complejo de Edipo». Freud argumenta que el primer despertar sexual ocurre durante la niñez y se
manifiesta en el deseo sexual hacia el progenitor de sexo opuesto y la hostilidad contra el progenitor
del propio sexo. Freud se vale de esta obra (escrita más de dos mil años antes) para ilustrar que los
deseos incestuosos son una primitiva herencia humana y que la vigencia de esta obra se debe a la
permanencia de tales pulsiones.2 El rechazo del incesto y el parricidio que ha cometido lleva a Edipo
a agredirse a sí mismo, dejándose ciego (lo que algunos discípulos de Freud han interpretado como
una metáfora de la castración).

 La obra plantea también el problema de la búsqueda de la verdad y los riesgos y perjuicios que
entraña alcanzar el conocimiento. Nietzsche habla de este drama en el capítulo nueve delNacimiento
de la tragedia. Presenta a Edipo como un transgresor, un héroe condenado a caer por haber
intentado llegar demasiado lejos. Al transgredir la naturaleza y las normas sociales, y querer
averiguar aquello que está prohibido, Edipo descubre un mundo cuya visión está vedada al resto de
los mortales. Comete una versión masculina, heroica, del pecado original, al elegir comer del árbol
del conocimiento que condena a la humanidad a abandonar la inocencia. En este caso es su
curiosidad y su entereza lo que le estimula a investigar. Ese abandono de la inocencia, de la cómoda
ignorancia, es el destino cruel y heroico de Edipo, y su gesta consiste en su sacrificio.
Como Prometeo, él paga por un bien que la humanidad recogerá tras su acción.

 Edipo rey es también una afirmación del poder de los dioses. A través de toda la obra queda clara la
influencia decisiva que tiene Apolo en los acontecimientos, dando forma al destino de los personajes.
Se descubre que la palabra divina es exacta, que debe obedecerse sin titubeos y que hay que
respetar a quienes la profieren.

Personajes[editar]
Personajes de los hechos anteriores a la tragedia[editar]

 Lábdaco: rey de Tebas, padre de Layo. Debido a la gran ofensa que hizo a los dioses, su familia
sufrió la furia de las deidades.
 Layo: rey de Tebas, hijo de Lábdaco, padre de Edipo, y esposo de Yocasta. Abandonó a su hijo
Edipo por un oráculo que decía que lo mataría y se casaría con su esposa Yocasta.
 Pólibo: rey de Corinto y padre adoptivo de Edipo.
 Mérope: reina de Corinto y madre adoptiva de Edipo.

Personajes de la tragedia[editar]
Personajes principales:

 Edipo: rey de Tebas y esposo de Yocasta. Por haber librado a la ciudad de la amenaza de la
Esfinge, los tebanos lo habían elegido como rey.
 Creonte: es el hermano de Yocasta, a quien Edipo acusa de querer usurpar su trono (vale aclarar
que Creonte no tiene dicha intención). Queda a cargo de las hijas y del trono de Edipo cuando este
se va.
 Tiresias: un adivino ciego de Tebas.
 Yocasta: reina de Tebas, madre de Edipo. Se casó con Edipo tras el asesinato de su anterior
esposo, Layo.
 Corifeo: Dirige el coro y es amigo de Edipo.

Personajes secundarios:

 Coro de ancianos tebanos.

 Mensajero: lleva a Yocasta la noticia de la muerte del rey Pólibo.
 Paje: testigo y relator de los últimos sucesos y el desenlace final.
 Sacerdote: ministro del culto religioso de Zeus.
 Pastor o siervo: anciano, antiguo servidor del difunto rey Layo. Y testigo que presenció la muerte de
layo y sabe que el asesino es Edipo.

Estructura[editar]
Edipo Rey es una obra dramática en un solo acto, pues toda la obra se desarrolla en una unidad de
tiempo.

La obra es una tragedia. Como tal, presenta a personajes eminentes, de elevada condición social, utiliza
un lenguaje solemne y elevado y concluye con el sacrificio de varios personajes (en este caso, dos:
Yocasta y Edipo), que pagan con la muerte (Yocasta) o la ceguera y el exilio (Edipo) sus acciones.

Consta de un prólogo, seguido de ocho episodios (escritos en trímetros yámbicos), entre los cuales se
intercalan las intervenciones solistas del coro (párodos, cuatro estásimos) y el diálogo lírico del coro con
los demás personajes. Las partes del coro (incluido el diálogo lírico con los demás personajes) se
cantaban; el resto se recitaba. En el recitado, además de trímetros yámbicos, hay también algunos
pasajes en anapestos y tetrámetro trocaico cataléctico.3

1. Prólogo (1-150).
2. Coro: Párodos. (151-215).
3. Primer episodio:
3.1. Monólogo de Edipo (216-299).
3.2. Agón de Edipo y Tiresias (300-461).
4. Coro: primer estásimo (463-511).
5. Segundo episodio:
5.1. Monólogo de Creonte (512-531).
5.2. Agón de Edipo y Creonte (532-649).
6. Primer diálogo lírico: Edipo, Yocasta y el coro (650-696).
7. Tercer episodio: diálogo de Edipo y Yocasta (697-862).
8. Coro: segundo estásimo (863-910).
9. Cuarto episodio:
9.1. Monólogo de Yocasta (911-923).
9.2. Yocasta y el mensajero (924-949).
9.3. Yocasta, el mensajero y Edipo (950-1072).
9.4. Edipo y el mensajero (1073-1085).
10. Coro: tercer estásimo (1086-1109).
11. Quinto episodio: Edipo, el mensajero y el siervo (1110-1185).
12. Coro: cuarto estásimo (1186-1222).
13. Sexto episodio: mensajero de palacio (1223-1296).
14. Diálogo en anaspestos de Edipo y el corifeo (1297-1311).
15. Segundo diálogo lírico: Edipo y el corifeo (1312-1368).
16. Séptimo episodio: Monólogo de Edipo (1369-1421).
17. Octavo episodio: Edipo y Creonte (1422-1514).
18. Diálogo en tetrámetros trocaicos catalécticos de Edipo y Creonte (1515-1523).
19. Despedida, quizá apócrifa, del corifeo (1524-1530).

Bibliografía[editar]
 Pallí Bonet, Julio (1988): Sófocles. Tragedias completas. Traducción, introducción y notas de J.P.B.,
Barcelona: Ediciones B.
 Sófocles; García Calvo, A. (versión rítmica) (1982). Edipo Rey (4.ª edición). Zamora: Editorial
Lucina. ISBN 84-85708-14-8.