CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

“ANA Mª SÁNCHEZ”
DE
ELDA

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA EN LA ESPECIALIDAD

DE
OBOE

ENSEÑANZAS ELEMENTALES
Y
ENSEÑANZAS PROFESIONALES

CURSO: 2015/2016
PROFESORA: SUSI ASENSI PELLÍN

Índice

• Contextualización.
• Objetivos generales de las Enseñanzas Elementales.
• Objetivos específicos.
• Contenidos.
• Criterios de Evaluación.
• Principios metodológicos del grado elemental.
• Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales.
• Objetivos específicos.

1
• Contenidos.
• Criterios de Evaluación.
• Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de las enseñanzas
elementales.
Primer curso.
Segundo curso.
Tercer curso.
Cuarto curso.
• Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de las enseñanzas
profesionales.
Primer curso.
Segundo curso.
Tercer curso.
Cuarto curso.
Quinto curso.
Sexto curso.

• Metodología específica y distribución de contenidos.

• Contenidos metodológicos específicos minimos exigibles para el paso
de curso.
• Procedimientos de Evaluación.
• Criterios de Promoción y Calificación.
• Actividades de Recuperación.
• Materiales y recursos didácticos.
• Actividades académicas complementarias y extraescolares .
Audiciones a realizar durante el curso.
• Concreción de acuerdos y contenidos para promover la convivencia
escolar adoptados en el plan de convivencia.
• Medidas de atención a la diversidad.
• Competencias básicas.

2
Objetivos generales de las enseñanzas elementales de Música.

Las enseñanzas elementales de música tienen como objetivo contribuirá

desarrollar en los alumnos y alumnas capacidades generales y los valores
cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y como medio

de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Adquirir y desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación y

del disfrute de la música de las diferentes épocas, géneros y estilos, para
enriquecer las posibilidades de comunicación y de realización personal.

c) Interpretar en público con la suficiente seguridad en sí mismo, para

comprender la función comunicativa de la interpretación musical.

d) Interpretar música en grupo y habituarse a escuchar otras voces o

instrumentos, adaptándose al equilibrio del conjunto.

e) Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las

técnicas de estudio que permitirán la autonomía en el trabajo y la valoración
de éste.

f) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la

concentración, la audición interna y el pensamiento musical, así como su
función expresiva en el discurso musical.

g) Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat

Valenciana, así como sus características y manifestaciones más importantes.

h) Adquirir la autonomía adecuada, en el ámbito de la audición, comprensión

y expresión musical.

i) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento, de acuerdo con

las exigencias de las obras.

3
Objetivos Específicos

La enseñanza de los instrumentos de viento-madera en enseñanzas

elementales tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las
capacidades siguientes:

1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales

con la práctica del instrumento en la resolución de las dificultades presentes en
los objetivos y contenidos del nivel.

2. Descubrir la necesidad de la posición corporal que permita respirar con

naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la
coordinación entre ambas manos.

3. Hacer posible la correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del

sonido mediante el control de la respiración diafragmática y de los músculos
que forman la embocadura.

4. Desarrollar la precisión y los reflejos necesarios para corregir, de forma

automática, la afinación de las notas y la calidad del sonido.

5. Descubrir las características y posibilidades sonoras del instrumento para

utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación
individual como de conjunto.

6. Ejercitarse en el perfeccionamiento de la calidad sonora y de la correcta

afinación, mediante el control de la columna del aire y de la educación del
oído.

7. Adquirir emisión estable del sonido en la extensión aconsejable para cada

uno de los instrumentos mediante el uso del vibrato y los diferentes matices a
fin de enriquecer la interpretación.

8. Interpretar obras de acuerdo con los contenidos y objetivos propios de cada

nivel de modo que el alumno forme su repertorio.

9. Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas y poder rebajarlas para su

correcto funcionamiento.

4
Contenidos

Ejercicios de respiración con y sin instrumento (notas tenidas controlando la

afinación, la calidad del sonido y la dosificación del aire).
Práctica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión del
aire en diferentes articulaciones. Emisión del sonido en relación con las
diversas dinámicas y alturas. Desarrollo de la flexibilidad en los saltos,
articulaciones, trinos, etc.
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el
ajuste y la precisión rítmica.

Criterios de evaluación:

1. Interpretar con fluidez fragmentos de obras musicales a primera vista. Este

criterio le servirá al profesor para comprobar la capacidad de lectura y el
domino del instrumento, de acuerdo con los contenidos propios del nivel.

2. Interpretar fragmentos musicales empleando la medida, afinación,

articulación y fraseo adecuado. Este criterio de evaluación pretende
comprobar la correcta asimilación y aplicación de los citados principios de
lenguaje musical de acuerdo con el nivel correspondiente.

3. Interpretar obras de estilos diferentes. Con este criterio de evaluación se

pretende detectar la madurez interpretativa del alumno frente a la variedad de
obras y de estilos.

4. Interpretar en público, como solista y de memoria, fragmentos y obras

representativas de su nivel de instrumento. Este criterio de evaluación trata de
comprobar la capacidad de memoria y ejecución de las obras, de acuerdo con
los objetivos y contenidos propios de cada curso y la motivación del alumno
en el estudio de la música.

5. Interpretar fragmentos, estudios y obras de acuerdo con la visión de los

contenidos expuestos por el profesor. Este criterio de evaluación pretende

5
verificar la capacidad del alumno para asimilar las pautas de trabajo que se le
marcan.

6. Crear improvisaciones en el ámbito rítmico y tonal que se le señale. Este

criterio de evaluación intenta evaluar la habilidad del estudiante para
improvisar, con el instrumento, sobre los parámetros rítmicos y melódicos
dados, con autonomía y creatividad.

7. Actuar como miembro de un grupo y ajustar su actuación a la de los demás

instrumentos Este criterio de evaluación pretende valorar el sentido de
colaboración e interdependencia entre los miembros del grupo.

8. Demostrar capacidad para tocar o cantar su propia voz al mismo tiempo que
se acopla a las de los demás. Este criterio comprueba la capacidad del alumno
para adaptar la afinación, precisión rítmica y dinámica a la de los otros
músicos en su trabajo común.

9. Descubrir los rasgos característicos de las obras escuchadas en las

audiciones. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno para
percibir los aspectos esenciales de una obra y relacionarlos con los
conocimientos adquiridos aunque no los interprete por ser nuevos para él o
representar dificultades superiores a su capacidad.

10. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada

para comunicar a los demás juicios personales acerca de las obras estudiadas
en este nivel. Este criterio evalúa la asimilación de los términos y conceptos
del lenguaje musical utilizados en la comunicación sobre la música, tanto en
los aspectos docentes, como críticos y coloquiales. Esto acreditará el
conocimiento del código del lenguaje musical.

11. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo

individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son
capaces de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas,
desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar
correctamente su rendimiento.

6
 PRINCIPIOS METODOLÓGICOS EN LAS ENSEÑANZAS
ELEMENTALES.

En la nueva ordenación, el estudio del instrumento y el de lenguaje musical se

empieza y se prosigue simultáneamente, con el fin de que la constitución
corporal y la psicomotricidad del niño y de la niña se adapten a las
peculiaridades y al manejo de los distintos instrumentos.
Debido a esta circunstancia y a la larga duración de la formación musical, el
alumno se ve obligado a simultanear estos estudios con los de carácter
general, es decir, parte de la educación primaria y de la secundaria obligatoria
en sus tres ciclos. Conviene por tanto que los procesos de ambos tipos de
enseñanza sigan los mismos principios de actividad constructiva como factor
decisivo en la realización del aprendizaje, consecuencia lógica del
protagonismo que el alumno adquiere en este sistema al modificar y reelaborar
sus esquemas de conocimiento.
Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que el
profesorado procurará adecuar al proceso de enseñanza-aprendizaje del
lenguaje musical y del instrumento:

a) Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del

desarrollo evolutivo del niño y de la niña, de forma que el aprendizaje sea
constructivo, progresivo y motivador.

b) Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y

participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su
propia formación musical.

c) Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente,

facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma
que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

d) Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad

crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las
argumentaciones razonadas.

7
e) Procurar que la asimilación de los contenidos conceptuales por parte del
alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y
actitudinales que propicien su autonomía en el trabajo tanto para el momento
presente como para el futuro.

f) Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional

de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje,
con el fin de que el aprendizaje y la comunicación sean efectivos.

g) Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias

propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda
superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-
aprendizaje.

Aunque la interpretación instrumental no sea opción definitiva en el grado

elemental, adquiere toda su importancia para la profundización en el
conocimiento del lenguaje musical.
En la interpretación, pese a ser un hecho profundamente subjetivo, convergen
el mensaje del creador de la obra, la personal manera de transmitirla del
intérprete, de acuerdo con su sensibilidad y la orientación del educador, que
debe esforzarse más en ayudar a resolver dificultades y proporcionar opciones
al intérprete, que en imponerle criterios.
Los criterios de evaluación han de apuntar al tipo y grado de aprendizaje
alcanzados por los alumnos en un momento determinado, en relación con las
capacidades previstas en los objetivos generales y en los específicos de cada
especialidad.
El nivel de consecución de los objetivos no pude ser valorado mecánicamente,
sino con flexibilidad, de acuerdo con las características del ciclo educativo en
que se halla el alumno. La evaluación, continua y personalizada, cumple así su
función informativa y formativa al ofrecer al profesor indicadores del
desarrollo sobre los sucesivos niveles de aprendizaje de los alumnos y le
aporta datos para esclarecer sus nuevas estrategias didácticas. Esto permite
aplicar los mecanismos correctores a las insuficiencias advertidas en el
proceso. En este sentido, los tradicionales exámenes son también indicadores
de la evolución del proceso educativo, pero no el único constituyente de la
evaluación del progreso de los alumnos.

8
En consecuencia, los criterios de evaluación antes mencionados deberán
apuntar a:

a) La comprobación del grado de dominio del lenguaje musical a través de la

práctica instrumental y del canto.

b) la observación y verificación del desarrollo y control de las destrezas

necesarias para la ejecución musical.

c) La valoración técnica y estética de la interpretación individual y colectiva.

d) La estimación que manifiesta del arte en general y de la música en

particular, por el empeño puesto en su ejecución.

e) El sentido de convivencia y colaboración entre condiscípulos, demostrado a

la hora de estudiar y de interpretar colectivamente. Todo ello situará la labor
de enseñanza y aprendizaje en el marco de la formación humanística que
necesita el estudiante de música.

9
 Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de
Música

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a

desarrollar en los alumnos y alumnas capacidades generales y los valores
cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Fomentar la audición de música y establecer conceptos estéticos propios

que permitan fundamentar y desarrollar criterios interpretativos individuales.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de

formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y estilos

musicales.

d) Conocer las aportaciones de la música al desarrollo personal del individuo y

al desarrollo colectivo de las sociedades.

e) Participar en actividades de difusión cultural musical que permitan

experimentar con la música y disfrutar de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos y artísticos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del

patrimonio histórico y cultural de la Humanidad.

h) Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat

Valenciana, así como sus características y manifestaciones más importantes.

10
Objetivos Específicos

Las enseñanzas de los instrumentos de viento-madera (flauta travesera, oboe,

clarinete, fagot y saxofón) de las enseñanzas profesionales de música tendrán
como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes
capacidades:

a) Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar

gradualmente la calidad sonora.

b) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas

épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

c) Practicar la fabricación de lengüetas dobles (para los instrumentos que las

tienen).

d) Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones

relacionadas con la interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc.

e) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos

períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a
la escritura rítmica o a la ornamentación.

f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el

desarrollo de la memoria.

g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía

progresivamente mayor los conocimientos musicales para
la improvisación con el instrumento.

h) Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa

configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de
dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los
respectivos cometidos.

11
Contenidos

-Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones

posibles (velocidad en legato, en los distintos «estaccatos», en los saltos, etc.).
-Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias
interpretativas de los diferentes estilos.
-Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea,
color y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención
a su estudio en los tempos lentos.
-Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan.
-Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el
sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, etc.
-Estudio del repertorio solístico con orquesta de diferentes épocas
correspondiente a cada instrumento.
-Estudio de los instrumentos afines. Iniciación a la interpretación de música
contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.
-Fabricación de cañas según los métodos tradicionales (instrumentos de
lengüeta doble).
-Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
-Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes
para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

Criterios de evaluación

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las

exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la
ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones
que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los

aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos
y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

12
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las
posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización
de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras

de repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los
problemas que se le planteen en el estudio.

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en

la improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la
lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación
en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de
sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los

criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de

los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de
interpretación dentro del respeto al texto.

9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de

problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

13
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol
y grado de madurez de su personalidad artística.

OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACION

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

PRIMER CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS.-

Durante este primer curso, en el que el alumno se inicia en el mundo de la

Música a través de la práctica directa y estudio del Oboe, se pretende:

- Presentar, a nivel elemental, las características propias del instrumento.

Comparación con otros instrumentos.

- La correcta manipulación y conservación del instrumento

- Asimilar los principios básicos de la técnica: respiración, posición del

cuerpo y del instrumento, formación de la embocadura, emisión y alguna
articulación (ligado, picado).

- Introducción al montaje y fabricación de las lengüetas: conocimiento

teórico del proceso completo.

- Conocer la manera de limpiar y conservar las lengüetas.

- Obtener un sonido correcto, una buena afinación, homogeneidad, cuerpo...

- Conseguir un registro mínimo: teniendo en cuenta los conocimientos de

lectura y escritura musical adquiridos en Lenguaje Musical.

- Interpretar melodías fáciles dentro del registro mínimo.

14
CONTENIDOS.

La presentación, se hará mediante grabaciones de conciertos en clase y

tocando el profesor directamente, demostrando las posibilidades del
instrumento. La comparación con otros instrumentos viene dada por las
grabaciones anteriormente citadas (Quintetos, Tríos, Dúos, Orquestas, Bandas
de música)

Para la manipulación se le presentan las diferentes piezas y los utensilios para

secar y limpiar el instrumento. También se le presentará la forma de montar el
instrumento.

Se pretende que asimile la respiración diafragmática, la cual se práctica

mediante ejercicios específicos.

La posición a la hora de tocar debe ser lo más natural posible, como si

estuviésemos de pié.

La embocadura se trabaja primero con la lengüeta para ir fortaleciendo los

músculos faciales y abdominales y después ya con el instrumento. También se
trabaja primero con la lengüeta la emisión del sonido y las articulaciones,
después se pasa al instrumento.

La conservación de la lengüeta es fundamental, cuando se guarda debe estar

totalmente seca, para que no se pudra.

El sonido lo trabajaremos con notas largas, intentando que el niño/a, las

escuche, para que aprenda a oírse y saber él mismo si suena bien o suena mal,
todas las notas deben sonar iguales y homogéneas.

El registro del instrumento se va adquiriendo poco a poco, de manera que el

alumno se vaya familiarizando con el mismo y los dedos vayan al lugar
definido que tienen en dicho instrumento. Se empieza trabajando primero con
estudios muy fáciles propuestos por el profesor, siguiendo el libro propuesto
para el curso, o por canciones escritas por los mismos alumnos.

15
El inicio de la fabricación de las lengüetas, es mínimo. Comienza con las
diferentes partes que la componen y se intentará montar alguna, siempre ante
la presencia del profesor.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.-

- El alumno deberá asistir a clase, la asistencia será fundamental para aprobar.

Más de tres faltas por trimestre supondrán tener la evaluación suspendida .
Sólo tendrá derecho a realizar el examen final. Este criterio se tendrá en
cuenta en cada uno de los cursos tanto de enseñanzas elementales como de
profesionales.

- Manipular y conservar el instrumento adecuadamente.

- Interpretar obras y estudios de su nivel.

• Se pretende así que el alumno/a, haya captado los principios
básicos de la técnica, embocadura, respiración, afinación y
sonido.

- Aprender las partes de una lengüeta y utensilios para su fabricación.

- Conseguir el registro mínimo exigible.

• Si no conoce la extensión mínima del instrumento no podrá tocar
lo exigible para el curso.

SEGUNDO CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS.-

Una vez establecidos los aspectos básicos de la técnica, el objetivo es

consolidarlos y perfeccionarlos. Esta tarea requiere su tiempo y se realizará
gradualmente durante los próximos cursos del aprendizaje en grado elemental.

Se pretende en este curso:

- Lograr una buena técnica respiratoria que permita el control del aire.

16
- Tomar conciencia de la relación existente entre todos los aspectos técnicos
para la producción correcta del sonido.

- Afinar y fortalecer la embocadura.

- Adquirir seguridad en los ataques y en las articulaciones.

- Obtención de los matices “f” y “p”.

- Correcta colocación de dedos para un control de las llaves.

- Aprender a oírse para mejorar el sonido.

- Conocimiento práctico del proceso de montaje de las lengüetas.

- Interpretación con acompañamiento de piano de una obra fácil, en una

audición pública.

- Conocer un amplio registro del instrumento.

CONTENIDOS.-

Hay que ir perfeccionando esos ejercicios de respiración y se aprenderán

otros nuevos, para ir aumentando la capacidad pulmonar poco a poco y
afianzar esa respiración.

Para la embocadura, seguimos trabajando con la caña y también con el oboe

todos los días en casa. Hay que hacer entender al alumno, que todos estos
ejercicios tanto de respiración como de embocadura son para depurar tanto
como se pueda el sonido, es decir para tener un buen sonido hace falta una
buena respiración y embocadura. De todo esto también depende la seguridad
en los ataques, donde la embocadura y el peso del aire son fundamentales.

Mediante nuevos ejercicios vamos adquiriendo nuevas articulaciones,

siguiendo métodos específicos como, el “Aprender tocando el Oboe” y
“Método para Principiantes de Oboe”, donde se trabaja los diferentes
ejercicios tanto de articulaciones, como de ataques y trabajar el “p” y el “f”
17
Hay que insistir en la posición del instrumento y de los dedos, ya que a veces
por el mismo peso del instrumento se pierde.

Se empieza a trabajar ejercicios y estudios de memoria, para desarrollar ésta y

entonces trabajar también la afinación y el sonido al oírse mejor, sin pensar en
las notas que hay escritas. Las notas largas son fundamentales para la calidad
del sonido
.
En el tema de las lengüetas, la explicación del montaje, debe de llevarse a la
práctica, conociendo bien las diferentes partes de ésta y los diferentes
utensilios que se necesitan para el montaje. En este curso se montarán ya
bastantes cañas.

CRITERIOS DE EVALUACION.-

- Asistencia a clase, los días en los que le toque.

• Fundamental para llevar a cabo todos los objetivos y
contenidos del curso.

- Interpretar diferentes estudios u obras.

• En este criterio de evaluación se pretende comprobar, la
capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y
la dinámica como elementos básicos de la interpretación,
principales elementos de la técnica y en consecuencia del
sonido y lo anteriormente citados.

- Colocar bien los dedos sobre las llaves del instrumento y tener una
buena posición del mismo.

- Montar alguna lengüeta.

- Tocar todo el registro del instrumento exigido en el curso.

• Se pretende que el niño/a, no tenga problemas a la hora de
ejecutar ninguna obra, ejercicio, estudio del curso.
18
- Interpretar en público como solista alguna obra de su nivel.
• Se pretende estimular el estudio y la capacidad de autocontrol
del alumno, tocando ante el público.

TERCER CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS.-

Una vez consolidados estos principios básicos de la técnica hay que ir

perfeccionándolos, a lo largo de los cursos de las enseñanzas elementales.

En este curso se pretende:

- Perfeccionar el control del aire.

- Mejorar la calidad sonora.

- Fortalecer más, los músculos de la embocadura, para tener más resistencia.

- Aumentar la gama de matices, (p, mp, mf, f ).

- Incorporar los reguladores de expresión.

- Conocer e ir dominando las diferentes combinaciones de articulaciones

(picado, ligado, picado-ligado, stacatto...).

- Trabajar la afinación y desarrollar los reflejos para corregir

automáticamente la afinación

- Desarrollar la memoria.

- Montar las lengüetas.

- Interpretar una obra con acompañamiento de piano, de memoria.

- Tocar a primera vista.

- Aumentar el registro del instrumento.

19
CONTENIDOS.-

Seguimos trabajando los ejercicios de respiración, para trabajar y mejorar la

columna del aire para tener un mejor control de ella.

Gracias a este mejor control de la columna del aire, mejoraremos la afinación

de las notas y sobre todo el sonido. También para esto trabajaremos con otros
ejercicios, tanto de métodos como técnico-prácticos, (notas largas, escalas,
terceras, cuartas,...).

También trabajaremos las articulaciones con diferentes ejercicios, combinando

velocidades con diferentes valores de notas (negra, corchea, tresillos,
semicorcheas...).

Los matices, los cuales hasta ahora no les habíamos prestado la atención
debida, nos ocuparemos con mucha atención, trabajándolos a fondo en los
diferentes estudios que nos ocupan en este curso.

La memoria es otro de los aspectos importantes que se desarrollarán en este

curso, con ejercicios muy fáciles, para que se den cuenta de la afinación y la
interpretación de las obras o estudios que interpretan.

Para la lectura a primera vista, los ejercicios son muy fáciles, intentando
trabajar el ritmo y el desarrollo de la vista y reflejos a la hora de interpretar
cualquier pieza.

La afinación es uno de los aspectos más importantes en un músico,

trabajándola tanto uno sólo, como en grupos tanto del mismo instrumento
como diferentes.

Con respecto a las lengüetas, se debe tener un control sobre el montaje,

montándolas ya en casa.

20
CRITERIOS DE EVALUACIÓN.-

- Asistencia a clase.
• Fundamental para llevar a cabo todos los objetivos y contenidos del
curso.

- Interpretar una obra o estudio de su nivel.

• Se pretende comprobar, que el niño/a, ha comprendido todos los
principios básicos de la técnica, (respiración, embocadura), al igual
que los principios básicos de la interpretación, (sonido, afinación,
dinámica, tiempo, articulación...).

- Leer a primera vista.

• Se pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con autonomía en la lectura de un estudio u obra.

- Interpretar de memoria.
• Se pretende estimular al alumno a estudiar más, para la correcta
memorización de los estudios.

- Interpretar de memoria en una audición.

• Se pretende estimular el estudio y aumentar el autocontrol del
niño/a, ante el público, que ayuda mucho a la formación de este.

- Dominar el registro mínimo del curso.

- Montar perfectamente una lengüeta.

21
CUARTO CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS.-

Durante este curso, pretendemos:

- Consolidar todos aquellos aspectos técnicos que se han venido trabajando

en los cursos anteriores, (respiración, embocadura, sonido, resistencia...).

- Aumentar la matización, (pp, p, mp, mf, f, ff ).

- Dominar las diferentes articulaciones que se han ido trabajando a lo largo

de las enseñanzas elementales.

- Seguir con la lectura a primera vista.

- Interpretar una obra con acompañamiento de piano de memoria y otras con

partitura.

- Montaje y raspado de las lengüetas.

- Aumentar el registro.

CONTENIDOS.-

Los ejercicios de respiración deberán estar bastante asimilados, aunque hay

que seguir insistiendo en ellos.

La Lengüeta continuaremos, para seguir fortaleciendo los músculos faciales de

la embocadura, y aumentar la velocidad de la columna del aire.

El sonido, al igual que en los otros cursos, se trabajará con notas largas y otros
ejercicios similares, y también con los diferentes estudios melódicos.

22
La musicalidad, tendrá ya gran importancia, no es que no la tuviera en los
otros cursos, pero es que ahora el niño/a tiene muchos más conocimientos
musicales, y puede demostrarlo mucho mejor. Aplicará para ello una buena
articulación, matización, sonido, embocadura, respiración... .

Las articulaciones irán complicándose con nuevos ejercicios más difíciles,

para que el alumno se esfuerce cada vez más y vaya adquiriendo hábito de
estudio.

La lectura a primera vista, también se irá complicando, atendiendo siempre

más al ritmo que a las notas, aunque ya hay que darle también importancia.
Con este trabajo se van adquiriendo reflejos a la hora de tocar.

La memoria se trabajará con estudios del curso en el que nos encontramos,

trabajándolos hasta la memorización del mismo en casa, pudiendo trabajar
después con ellos la afinación, musicalidad, y sobre todo aprender a
escucharse, cosa fundamental y precisa en un músico.

Las lengüetas son muy importantes, deberá montarlas debidamente y hacer un

raspado decente, todo ello siempre en clase, exceptuando el montaje que será
en casa.

Para aumentar el registro del instrumento, trabajaremos ejercicios específicos

en la tesitura correspondiente, dándole cada vez más velocidad, hasta llegar al
dominar las notas igual que las anteriores. (Siempre son notas agudas y sus
posiciones tienen bastante dificultad, por lo que hay que tener paciencia y
trabajarlas bien.).

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.-

- Asistir a clase.
• Se pretende que el niño/a, asimile la importancia de la clase y el
trabajo que se hace en ella.

- Interpretar un estudio acorde a su nivel.

• Se pretende comprobar que el niño/a, domina todos los aspectos
básicos, tanto de la técnica como de la interpretación:

23
 embocadura, respiración, articulación, sonido, afinación, tiempo
y dinámicas. Todo junto se resume en musicalidad.

- Leer a primera vista.

• Se pretende agudizar al niño/a, a la hora de ejecutar cualquier
obra, estimulando mucho los reflejos, para afinar y llevar la
pulsación.

- Interpretar una obra de memoria con acompañamiento de piano.

• Se pretende comprobar la capacidad del alumno en una correcta
puesta en práctica de todos los principios básicos, tanto de la
técnica como de la interpretación, pero esta vez delante del
público, para su autodominio.

- Interpretar de memoria una obra.

• Se pretende estimular el estudio el alumno.

- Dominar todo el registro del instrumento.

- Montar correctamente una lengüeta e intentar raspar alguna.

OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE

LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

PRIMER CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS.-

La enseñanza del Oboe en este primer curso de las enseñanzas

profesionales, tendrá como función, desarrollar las diferentes capacidades
adquiridas en las enseñanzas profesionales y adquirir nuevas.

- Consolidar los aspectos técnicos adquiridos en el Grado Elemental,

(respiración, embocadura, sonido, afinación, resistencia, etc.).
24
- Trabajar muy a fondo la matización.

- Diferenciar las distintas frases den las obras ejecutadas, estas serán de
diferentes estilos.

- Seguir trabajando articulaciones, para el dominio perfecto del instrumento,

a la hora de interpretar cualquier obra o estudio.

- Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar

gradualmente la calidad sonora. Al igual que la afinación a la hora de
interpretar cualquier obra o estudio.

- Leer a primera vista.

- Montar y raspar las propias lengüetas.

- Aumentar el registro del instrumento.

CONTENIDOS.-

Los ejercicios de respiración, deben estar totalmente asimilados. A partir de

ahora ya se podrá trabajar con una buena columna de aire.

Seguiremos con la embocadura, trabajos con la caña para fortalecer mucho

más los músculos faciales.

Para el sonido, las notas largas son la mejor receta, acompañadas claro está de
otros ejercicios específicos. También nos servirán éstas para el trabajo de la
resistencia a la hora de interpretar.

Con los diferentes estudios y obras, nos centraremos en el fraseo, indicando

las diferentes frases de estas. Al igual que los matices, los cuales deberán estar
muy claros.

25
Con respecto a la articulación, los ejercicios serán mucho más difíciles que
anteriormente, para que el alumno o instrumentista domine más su
instrumento cuando haya superado los mismos.

Uno de los principales objetivos es que el alumno aprenda a escucharse

cuando está tocando, porque sabrá lo que toca, es decir si tiene buen sonido, si
hace matices, si frasea debidamente, etc.

La lectura a primera vista está en todos los cursos, es el ejercicio que más
desarrolla la sensibilidad y el ritmo, porque todas sus capacidades sensoriales
entran en funcionamiento sin fijarse en ninguna parte, hay una concentración
absoluta.

El estudio de memoria nos va a ayudar a escucharnos, y forzar a estudiar

bastante más de lo normal.

El montaje de las lengüetas y su raspado debe estar bastante claro, las

lengüetas deben sonar ya, aunque el profesor las retoque en clase. El alumno
debe intentar ser autosuficiente en estos menesteres.

El registro del instrumento se va incrementando poco a poco, siempre por el

agudo, y estas notas o este registro agudo necesita de unos ejercicios
específicos para su buen control a la hora de interpretar algún fragmento en el
que aparezcan éstas. Se pueden estudiar en algunos libros o por ejercicios
propuestos por el profesor.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.-

- Asistir a clase.
• Se pretende que el niño/a, asimile la importancia de la clase y el
trabajo que se hace en dicha clase.

- Interpretar estudios acordes con su nivel.

• Se pretende que el niño/a, domine todos los aspectos básicos,
tanto de la técnica como de la interpretación: embocadura,

26
 respiración, articulaciones, sonido, fraseo, tiempo, sonido y
dinámicas.

- Lectura a primera vista.

• Se pretende agudizar los diferentes sentidos en la ejecución de
cualquier obra.

- Interpretar tres obras con acompañamiento de piano .

• Se pretende comprobar la capacidad del alumno en la
interpretación ante el público tanto solo como acompañado.

- Dominar el registro del instrumento.

- Montar y raspar aceptablemente las lengüetas. Atado y comienzo del

raspado.

SEGUNDO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS.-

La enseñanza del Oboe en este curso de las enseñanzas profesionales,

tendrá como objetivo, desarrollar los conocimientos adquiridos en los cursos
anteriores y aprender nuevos.

- Consolidar la matización.

- Trabajar los aspectos técnicos (respiración, embocadura, resistencia,

sonido, vibrato, etc.).

- Diferenciar las distintas frases en las obras ejecutadas, siendo estas de

diferentes estilos.

- Trabajar muy a fondo las articulaciones y digitación para tener un buen

dominio del instrumento y una gran limpieza en pasajes de las diferentes
obras, a la hora de ejecutar alguna de ellas.
27
- Desarrollar la sensibilidad auditiva para la apreciación de una buena
calidad sonora y una buena afinación.

- Leer a primera vista.

- Trabajar el vibrato.

- Montar y raspar las propias lengüetas.

- Aumentar el registro del instrumento.

CONTENIDOS.-

Con una buena matización en los estudios tanto técnicos como melódicos y en
las obras, trataremos de provocar los máximos contrastes posibles, para una
buena ejecución de los mismos.

Todo esto va unido a una buena respiración, la cual hemos trabajado con
diferentes ejercicios durante cursos anteriores, también con una buena
embocadura, buen sonido, el cual seguimos trabajando con diferentes estudios
y ejercicios y también a un vibrato, el cual debe empezar a dominarse un poco,
intentando adecuarlo para cada frase o tiempo de cualquier estudio u obra del
curso. Mediante todo esto podremos diferenciar mucho más el fraseo de las
obras y de los estudios, lo cual nos dará un enriquecimiento musical enorme,
dándonos la oportunidad de ejecutar cualquier obra a nuestro gusto, siempre
claro está, dentro del estilo de la misma.

Las articulaciones serán mucho más difíciles que en cursos anteriores, para
que el alumno estudie más y domine mucho mejor el instrumento.

El alumno debe escucharse siempre cuando toca, este es el ejercicio más

completo para poder saber si se hace bien o mal, si se afina o no, si se
controlan los portamentos en igualdad de sonidos o no, si el vibrato está
centrado o no, si hay contraste entre las frases o no, es decir, si el alumno se
escucha, lo podrá hacer todo mucho mejor. Escucharse uno mismo es el mejor
ejercicio que hay para cualquier músico de cualquier instrumento y el ejercicio
que nos da todas estas cosas es la memoria.
28
La lectura a primera vista es importantísima, para desarrollar una rapidez de
reflejos en las obras ejecutadas, tanto en los tiempos como en las notas.

El vibrato seguiremos trabajándolo como en los cursos anteriores, aunque le

iremos dando más velocidad, al igual que controlaremos las oscilaciones
siendo estas lo más pequeñas posibles, para que la afinación de la nota varíe lo
mínimo.

El montaje de las lengüetas debe ser perfecto, el raspado debe estar ya claro y
deben sonar, ya con un regular o buen sonido, aunque el profesor las retocará
en clase.

El registro del instrumento en este curso, es su total extensión, dentro de estas

dos notas está escrita toda la música existente para dicho instrumento.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.-

- Asistir a clase.
• Se pretende que el alumno/a, asimile la importancia de la clase y
el trabajo que se desarrolla en ella.

- Interpretar uno o varios estudios acordes a su nivel.

• Se pretende que el alumno/a, domine todos los aspectos técnicos
básicos tanto de la técnica como de la interpretación:
embocadura, respiración, articulación, sonido, afinación, vibrato,
tiempo, dinámicas o matices y fraseo.

- Leer a primera vista.

• Se pretende agudizar los sentidos del alumno/a.

- Ejecutar tres obras con acompañamiento de piano en público.

• Se pretende combatir el miedo del alumno ante el público, al
igual que su buena preparación musical para la interpretación.

- Montar y raspar aceptablemente las lengüetas.

- Dominar el registro del instrumento

29
TERCER CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS.-

En este tercer curso de las enseñanzas profesionales, intentaremos

desarrollar y ampliar los conocimientos adquiridos en los cursos anteriores.

- Trabajar nuevos aspectos técnicos para la resistencia, el sonido, vibrato,

articulaciones, embocadura.

- Consolidar mucho más la matización.

- Distinguir y ejecutar las frases de las obras correctamente, en los diferentes

estilos.

- Apreciar la calidad sonora y la perfección en el estudio diario, al igual que

la afinación con una buena sensibilidad auditiva.

- Memorizar bien algunos de los estudios más difíciles y alguna de las obras.

- Leer a primera vista.

- Trabajar el vibrato.

- Montar y raspar las propias lengüetas.

- Controlar todo el registro del instrumento.

30
CONTENIDOS.-

Con los diferentes estudios programados para el curso, con un punto mayor de
dificultad que los anteriormente desarrollados, se intentará que el alumno/a,
adquiera una mayor destreza en la técnica, aumentando su resistencia con
estudios más largos y más difíciles (mayor tiempo de estudio). Mejorando el
sonido, con los diferentes ejercicios trabajados en los cursos anteriores y con
estudios melódicos propicios para ello.

Las articulaciones seguirán complicándose, mediante ejercicios más difíciles

correspondientes al curso.

La matización debe de estar clara los pianos deben ser pianos y los fuertes
deben ser fuertes, es decir, los matices tienen que estar claros. Esta matización
se trabajará con los diferentes estudios melódicos y técnicos de este curso. En
las obras también haremos una buena interpretación, destacando la
matización, que irá acompañada de un buen fraseo, ayudando esto a apreciar
una música clara y precisa.

La sensibilidad auditiva es esencial, el ejercicio principal para su desarrollo es

la memoria, es la mejor forma de poder escucharnos, por que no nos fijamos
en nada y estamos totalmente concentrados en lo que está sonando, de esta
manera podrá mejorar el sonido, la afinación, el vibrato, el fraseo, los matices,
etc. Este estudio de auto-escucha, es uno de los principales métodos de
avanzar.

La lectura a primera vista continua siendo esencial para cualquier músico, se

seguirá trabajando con diferentes estudios, tanto rítmicos como melódicos, y
sobre todo con solos del repertorio orquestal y bandístico.

El vibrato seguiremos trabajándolo con ejercicios específicos para el mismo,

controlando mucho mejor ya las oscilaciones, estas deben de ser lo más
pequeñas posibles, para una mejor afinación.

El montaje y raspado de las lengüetas debe estar ya bastante claro, intentando

el alumno/a tocar ya con sus propias lengüetas, aunque en clase el profesor las
retoque si le hace falta.

31
El registro del instrumento se debe dominar, trabajando especialmente durante
este curso las notas agudas, ya que son las que tienen mayor dificultad, se
trabajarán con ejercicios específicos tanto de los libros del curso como de
ejercicios propuestos por el profesor.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.-

- Asistir a clase.
• Se pretende que el alumno de importancia al trabajo que se
desarrolla en ella.

- Interpretar una obra o varios estudios acordes a su nivel.

• Se pretende que el alumno/a, domine todos los aspectos básicos y
técnicos del curso, articulación, sonido, afinación, vibrato,
fraseo, dinámicas, etc.

- Lectura a primera vista.

• Se pretende agudizar todos los sentidos del alumno/a.

- Interpretar una obra con acompañamiento de piano y otra para oboe solo,
ante público.
• Se pretende el miedo escénico del alumno/a, a la hora de
interpretar en un concierto ante el público.

- Interpretar alguna obra o algún estudio de memoria.

• Se pretende que el alumno se conciencie en el estudio y en su
auto – escucha, mejorando de esta forma todos los aspectos
básicos de la técnica y la interpretación.

- Dominar todo el registro del instrumento.

- Montar y raspar las lengüetas.

• Se pretende que el alumno/a, se conciencie de que es él y nadie
más el que debe hacer sus lengüetas.

32
CUARTO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS.

En este curso intentamos afianzar los conocimientos adquiridos en los

anteriores cursos y desarrollar nuevas capacidades.

- Desarrollar y trabajar nuevos aspectos técnicos para la resistencia, el

sonido, vibrato, articulaciones, embocadura…

- Conseguir una buena matización, más amplia.

- Analizar de forma global, la estructura de las diferentes obras que se

vayan a ejecutar a lo largo del curso.

- Conocer y practicar los diferentes ornamentos que aparecen en las obras

o estudios a ejecutar, en los diferentes estilos.

- Apreciar la calidad sonora y la perfección en la afinación, para

desarrollar así una buena sensibilidad auditiva.

- Perfeccionar y aumentar el estudio diario.

- Memorizar bien, algunos de los estudios y obras a ejecutar.

- Leer a primera vista.

- Trabajar el vibrato.

- Montar y raspar las lengüetas.

- Dominar y controlar todo el registro del instrumento.

33
CONTENIDOS.-

Con los diferentes estudios programados para el curso, con una mayor
dificultad que los del curso anterior, se intentará que el alumno/a, adquiera una
mayor destreza en la técnica, aumentando su resistencia con estudios más
largos y de dificultad adecuada a su nivel. Trabajando el sonido en los
estudios melódicos propuestos, así como también el vibrato, implantándolo a
estos estudios.

Las articulaciones seguiremos trabajándolas en las diferentes escalas o

estudios propuestos, buscando una mayor limpieza en la digitación y exactitud
en los pasajes.

La matización o las dinámicas deben estar muy claras, intentando resaltar

tanto los pianos como los fuertes. Esto se conseguirá con los diferentes
ejercicios técnicos y estudios melódicos, al igual que en las diferentes obras,
destacando en ellos todas las dinámicas que aparecen, ayudando esto a
apreciar una música clara con unos efectos bien diferenciados.

La sensibilidad auditiva es importantísima, el ejercicio que más ayuda a su

desarrollo es la memoria, ya que tocar de memoria supone no mirar nada, por
lo cual toda nuestra atención está concentrada en lo que está sonando. Así se
podrá mejorar el sonido, el vibrato, el fraseo, las dinámicas. Es decir, lo
esencial y más importante a la hora de estudiar e interpretar algo es
escucharlo, la auto-escucha es el principal método para avanzar.

La lectura a primera vista es esencial para cualquier músico, por lo cual se

seguirá trabajando con diferentes estudios, tanto rítmicos como melódicos y
también con solos tanto del repertorio orquestal como bandístico.

El análisis formal y estético de las obras nos ayudarán a conocer y sacar el

máximo partido de ellas. Según el estilo o periodo en el que se enclave la
obra, tendrá unas características diferentes, tanto en ornamentos como en la
forma a la hora de interpretarla.

El vibrato seguiremos trabajándolo técnicamente, con ejercicios específicos,

dándole mayor velocidad y claridad a las oscilaciones, estas deben ser
pequeñas y precisas para una buena afinación.

34
El montaje y raspado de las lengüetas tiene que estar claro, intentando el
alumno/a tocar con sus propias lengüetas, aunque en clase el profesor las
retoque si hace falta.

El registro total del instrumento se debe, teniendo claras ya las notas

sobreagudas, trabajándolas con ejercicios específicos tanto de los estudios
como ejercicios propuestos por el profesor, siempre caro está a una velocidad
acorde a su nivel.

CRITERIOS DE EVALUACION

- Asistir a clase.
• Con ello se pretende que el alumno de importancia al trabajo que
se desarrolla en ella.

- Interpretar tres obras con acompañamiento de piano y estudios acordes

a su nivel.
• Se pretende que el alumno domine todos los aspectos técnicos
básicos tanto de la técnica como de la interpretación:
embocadura, respiración, articulación, sonido, afinación, vibrato,
tiempo, dinámicas, fraseo…

- Leer a primera vista.

• Se pretende agudizar todos los sentidos del alumno.

- Conocer las diferentes épocas de la historia de la música.

• Se pretende que el alumno distinga los diferentes estilos de
interpretación a lo largo de la Historia de la Música, los
diferentes periodos, Barroco, Clásico, Romántico,
Contemporáneo.

- Dominar todo el registro del instrumento.

- Interpretar alguna obra o estudio de memoria.

• Se pretende que el alumno/a, tome conciencia en el estudio y en
su auto-escucha.
35
 - Montar y raspar las lengüetas.
• Se pretende concienciar al alumno/a, que es él y nadie más el que
debe hacer sus lengüetas.

QUINTO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS.-

En este curos se desarrollarán nuevas capacidades, al igual que se irán

afianzando las anteriores.

- Trabajar los aspectos fundamentales de la técnica interpretativa:

dinámicas, fraseo, vibrato, etc. Y de la técnica base: sonido,
articulaciones, embocadura, respiración, etc.

- Analizar tanto formalmente como estilísticamente las diferentes obras

que se vayan a interpretar.

- Trabajar y controlar los diferentes ornamentos y nuevas grafías que

aparecen en las obras o estudios a interpretar en los diferentes estilos.

- Controlar la afinación y saber apreciar la calidad sonora.

- Aumentar y perfeccionar el estudio diario.

- Memorizar algún estudio u obra a interpretar.

- Leer a primera vista.

- Perfeccionar y dominar el vibrato.

- Montar y raspar las lengüetas.

- Dominar y controlar todo el registro del instrumento.

- Interpretar ante el público.

36
CONTENIDOS.-

Se intentará que el alumno/a, clarifique los aspectos básicos de la técnica con

los diferentes ejercicios, como los aspectos interpretativos.

Con los análisis tanto formal como estilístico, el alumno/a, conocerá los
diferentes formas instrumentales que se dan en la composición musical y las
diferentes épocas.

Trabajando los diferentes ornamentos y nuevas grafías y acoplándolo a los

diferentes periodos, el alumno/a, conseguirá una muy buena interpretación de
la obra que esté interpretando.

Teniendo una buena afinación y sobre todo una sensibilidad auditiva, el

alumno desarrollará mucho más todos los aspectos de la interpretación, como
son: el fraseo, las dinámicas, el sonido, etc.

El mejor ejercicio que puede el alumno hacer es utilizar la memoria, el

alumno/a, así prestará toda la atención a la hora de interpretar den lo que
suena y no estar pendiente de ningún papel que lo desconcentre. La auto-
escucha es lo más importante para un buen estudio.

Aumentando el estudio diario, el alumno/a, tendrá más resistencia y se

familiarizará mucho más con el instrumento, trabajando mucho más los
diferentes estudios u obras que lleve de repertorio. Es muy importante el
estudio diario.

Leyendo a primera vista se conseguirán muchos reflejos a la hora de

interpretar y sobre todo soltura y tranquilidad. Es esencial para un músico la
lectura a primera vista.

Dominando el vibrato, el alumno/a, dará mucho más carácter y sentimiento a

las frases musicales en los diferentes estudios y obras a interpretar.

Montando y raspando sus propias lengüetas, el alumno/a, llegará a tocar con

ellas, aunque el profesor las retoque en clase.

37
Dominando el registro del instrumento, el alumno/a, no tendrá problemas en
ningún pasaje que se pueda encontrar en los diferentes estudios y obras que
interprete.

Interpretando en público, tanto en conciertos, audiciones, etc., el alumno/a,

podrá contrarrestar el miedo escénico y disfrutar del momento, intentando
llegar al público con su interpretación.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.-

- Asistir a clase.
• Se pretende con ello que el alumno de importancia al trabajo que
se desarrolla en ella.

- Interpretar una o varias obras y estudios acordes a su nivel.

• Se pretende que el alumno domine todos los aspectos técnicos
básicos tanto de la técnica como de la interpretación:
embocadura, respiración, articulación, sonido, afinación, vibrato,
tiempo, dinámicas, fraseo…

- Leer a primera vista.

• Se pretende agudizar todos los sentidos del alumno.

- Interpretar una obra con acompañamiento de piano o para oboe solo en

un concierto-audición ante el público.
• Se pretende combatir el miedo escénico ante el público.

- Conocer las diferentes épocas de la historia de la música.

• Se pretende que el alumno distinga los diferentes estilos de
interpretación a lo largo de la Historia de la Música, los
diferentes periodos, Barroco, Clásico, Romántico,
Contemporáneo.

- Dominar todo el registro del instrumento.

- Interpretar alguna obra o estudio de memoria.

38
 • Se pretende que el alumno/a, tome conciencia en el estudio y en
su auto-escucha.

- Montar y raspar las lengüetas.

• Se pretende concienciar al alumno/a, que es él y nadie más el que
debe hacer sus lengüetas.

SEXTO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS.-

En este curso, final de las Enseñanzas Profesionales, se pretende

desarrollar y dominar todas las capacidades para una buena formación del
alumno.

- Trabajar los aspectos fundamentales de la técnica interpretativa:

dinámicas, fraseo, vibrato, etc. Y de la técnica base: sonido,
articulaciones, embocadura, respiración, etc.

- Analizar tanto formalmente como estilísticamente las diferentes obras

que se vayan a interpretar.

- Controlar los diferentes ornamentos y nuevas grafías que aparecen en

las obras o estudios a interpretar en los diferentes estilos.

- Dominar la afinación y desarrollar la sensibilidad auditiva.

- Aumentar y perfeccionar el estudio diario.

- Memorizar algún estudio u obra a interpretar.

- Leer a primera vista.

- Dominar y controlar el vibrato.

- Montar y raspar las propias lengüetas.

39
 - Dominar y controlar todo el registro del instrumento.

- Interpretar ante el público.

CONTENIDOS.-

Controlando y trabajando todos los aspectos de la técnica, el alumno/a,

conseguirá una interpretación correcta de la obra que esté ejecutando. Estos
aspectos básicos de la técnica como de la interpretación son la base principal
para un músico.

Analizando las obras a interpretar, el alumno/a, conocerá más a fondo estas

obras y podrá llegar a profundizar más en ellas, sacando siempre el máximo
provecho. Este análisis será tanto formal como estético.

Trabajando y ejecutando correctamente los ornamentos y las nuevas grafías el

alumno/a, podrá diferenciar mucho mejor los diferentes estilos en los que se
encuadran las diferentes obras.

Desarrollando la sensibilidad auditiva, el alumno/a, desarrollará más y mucho

mejor todos los aspectos de la técnica, tanto básica como interpretativa. El
trabajo de la memoria, es el mejor ejercicio para desarrollar la sensibilidad
auditiva, tocando de memoria uno sólo se escucha y se concentra en lo que
está tocando, trabajando la auto-escucha, ayudando a mejorar todos estos
aspectos anteriormente mencionados (básicos, interpretativos). Escuchar al
mismo tiempo que tocar es el mejor ejercicio que hay para el alumno, a la hora
de una buena afinación tanto tocando uno mismo como con otros
instrumentos.

Aumentando el trabajo o estudio diario, el alumno/a, afianzará los diferentes

estudios del repertorio y se familiarizará mucho más con el instrumento.
Leyendo a primera vista, el alumno/a, desarrollará los reflejos necesarios tanto
en la vista como en la digitación para posteriores trabajos. Esta lectura a
primera vista es esencial e importantísima par cualquier músico.

40
Dominando y tocando con un buen vibrato, el alumno/a, dará mucho más
carácter y sentimiento a las frases musicales de las diferentes obras y estudios
del repertorio.

Interpretando ante el público, el alumno/a, controlará el miedo escénico y

aprenderá a disfrutar del momento, intentando llegar al público con su
interpretación.

Montando y raspando sus propias lengüetas, el alumno/a, llegará a ser

independiente y no depender siempre del profesor.

Dominando todo el registro del instrumento, el alumno/a, no tendrá problemas

en ningún pasaje que se pueda encontrar en los diferentes estudios u obras que
interprete.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.-

- Asistir a clase.
• Se pretende con ello que el alumno de importancia al trabajo que
se desarrolla en ella.

- Interpretar una o varias obras y estudios acordes a su nivel.

• Se pretende que el alumno domine todos los aspectos técnicos
básicos tanto de la técnica como de la interpretación:
embocadura, respiración, articulación, sonido, afinación, vibrato,
tiempo, dinámicas, fraseo…

- Leer a primera vista.

• Se pretende agudizar todos los sentidos del alumno.

- Interpretar una obra con acompañamiento de piano o para oboe solo en

un concierto-audición ante el público.
• Se pretende combatir el miedo escénico ante el público.

- Conocer las diferentes épocas de la historia de la música.

• Se pretende que el alumno distinga los diferentes estilos de
interpretación a lo largo de la Historia de la Música, los

41
 diferentes periodos, Barroco, Clásico, Romántico,
Contemporáneo.

- Dominar todo el registro del instrumento.

- Interpretar alguna obra o estudio de memoria.

• Se pretende que el alumno/a, tome conciencia en el estudio y en
su auto-escucha.

- Montar y raspar las lengüetas.

• Se pretende concienciar al alumno/a, que es él y nadie más el que
debe hacer sus lengüetas.

METODOLOGÍA ESPECÍFICA Y DISTRIBUCIÓN DE

CONTENIDOS.-

1º Curso de Enseñanzas Elementales

· -“Aprende tocando el Oboe” P. Wastall
-“ Look, listen & learn.” Method for oboe vol. 1 Ed. De Haske
- “ Tu Primer libro de oboe”…[Link] Bayarri, Vicente Faubel

1º Trimestre.-

- Ejercicios de respiración.
- Ejercicios con la caña.
-“Tu Primer libro de oboe”… 10 primeras unidades
- Escala de Do Mayor.

2º Trimestre.-

- Ejercicios de respiración.
- Ejercicios con la caña.
- “Mi Primer libro de oboe”………finalizarlo
42
 - Escalas de DO y FA Mayor.

3º Trimestre.-

- Ejercicios de respiración.
- Ejercicios con la caña.
- “Look, listen and Learn”…de Haske
- Se intercalarán los ejercicios de este método junto con los que el
profesor crea oportunos según la evolución del alumno.
- Escalas de Do M, Fa M y Sol M.

2º Curso de Enseñanzas Elementales

-“ Aprende tocando el Oboe.” P. Wastall

- Ejercicios determinados del Scozi y Rubank (Elemental).
- Escalando el mundo con mi oboe ….Ed. Piles

1º Trimestre.-

- Ejercicios de respiración.
- Ejercicios con la caña.
- Escalas Do M, Fa M, Sol M y cromática a redondas.
- “Aprende Tocando el oboe”…P. Wastall ( 15 primeras
unidades).
- Escalando el mundo con mi oboe…ed. Piles.

2º Trimestre.-

- Ejercicios de respiración.
- Ejercicios con la caña.

43
 - Escalando el mundo con mi oboe…ed. Piles.
- Unidades: 15 a 25 de “ Aprende tocando el Oboe”…P. Wastall
- Escalas: Fa M , Sol M, Do M y cromática a blancas.
- Ejercicios específicos de los otros métodos.

3º Trimestre.-

- Ejercicios de respiración.
- Ejercicios con la caña.
- Unidades: Finales de “Aprende tocando el Oboe” P. Wastall.
- Escalas: Do M, Fa M y Sol M a corcheas y negras.
- Ejercicios específicos técnicos de otros métodos.
- Escalando el mundo con mi oboe…ed. Piles.

3º Curso de Enseñanzas Elementales

- Aprender tocando el Oboe. P. Wastall

- Look, listen & learn. Method for oboe vol. 1 y 2 Ed. De Haske
- Sellner 2ª parte.
- Salviani 1º volumen y 2º volumen.
- Obras.
- Mecanismo: Bleuzet 1ºvol.

1º Trimestre.

- Escalas: Do M, Fa M, Sol M y Sib M, desarrolladas. Escala

cromática.
- Unidades: 17, 18 y 19. ( Aprender tocando el Oboe)
- Unidades: 16, 17 y 18 Look, listen & learn
- Ejercicios en Do M. (Sellner)
- Escala DoM y ejercicios en diversas [Link] II
- Unidades: 1, 2, 3 y 4. (Salviani)vol1

2º Trimestre.-

44
 - Escalas: DoM, Fa M, Sol M, Sib M, y Re M, desarrolladas.
Escala cromática.
- Unidades: 20, 21, 22 y 23. (Aprender tocando el Oboe)
- Unidades: 19, 20 y 1. Look, listen & learn
- Ejercicios en Fa M. (Sellner)
- Escala Do M y sus ejercicios. Salviani II.
- Unidades 5,6,7 y 8. Salviani I.

3º Trimestre.-

- Escalas: Do M y sus ejercicios en diversas articulaciones.

- Unidades: 24 y todo el final. (Aprender tocando el Oboe)
- Unidades: 2, 3, 4 y 5. Look, listen & learn
- Ejercicios en Sol M. (Sellner)
- Unidades: 9, 10, 11 y 12. (Salviani) I

- Obra: Waltz Op 39, nº 8 de Tschaikowsky.

4º Curso de Enseñanzas Elementales

- Salviani 2º volumen.
- Bleuzet 1º volumen. Mecanismo.
- Salviani 1º volumen.
- Barret 3ª parte. 40 lecciones melódicas.
- Obras: Largo y Allegro …… Marcello.
Interludes ……. Gordon Jacob.
Concierto nº 3 ………. Haendel

1º Trimestre.-

- Escala cromática : notas largas con afinador, negra= 60.

- Bleuzet 1º parte : Dinámicas, ejer.6/ Mecanismo.
- Sobreagudas: MI y FA.
- CAÑAS: Atado.
- Salviani 2º volumen: DoM y FaM y sus ejercicios.( negra =60
ejercicios, negra =80 escalas)
- Salviani 1º volumen: hasta la unidad 8.
- Vibrato: negra = 60 en negras.
45
 - Barret 3º vol. : hasta unidad 13.
- Obra: Largo y Allegretto…..Marcello.

2º Trimestre.-

- Escala Cromática: negra= 60 en notas largas y con afinador.

- Bleuzet 1º parte : Mecanismo y dinámicas.
- Sobreagudas: MI y FA.
- CAÑAS: Atado.
- Salviani 1ºvol. : Hasta unidad 17.
- Salviani 2º vol. : SolM y ReM. ( negra = 60 ejercicios, negra = 80
las escalas.
- Vibrato: negra=60 en corcheas.
- Barret 3º vol. : hasta unidad 26.
- Obra: Interludes……….Gordon Jacob.

3º Trimestre.-

- Escala Cromática: negra= 60 en notas largas y con afinador.

- Bleuzet 1º vol.: Mecanismo y Dinámicas ejer. 6
- Sobreagudas: Mi y Fa.
- Vibrato: negra = 60 en semicorcheas.
- CAÑAS: Atado.
- Salviani 1º vol. : hasta unidad 26.
- Salviani 2º vol. : SibM y LaM. Misma velocidad que en las
evaluaciones anteriores.
- Barret 3º vol. : hasta la unidad 40.
- Obra: Concierto nº1………. de Haendel.

1º Curso de Enseñanzas Profesionales.

1º Trimestre.

46
 • Salviani 2ºvol. : DoM, SolM, FaM ( negra=80)
• Barret 3º vol.: hasta lección 20 melódica.
• Bleuzet 1ºvol.: Mecanismo ejer. 1, Dinámicas ejer. 6 y 7.
• Sobreagudas: FA
• Vibrato: Escala cromática en notas largas, negra=60 en negras.
• Obra: Concierto [Link] nº6 …….. Albinoni.
• CAÑAS: Atado y comienzo del raspado. 4 cañas.

2º Trimestre.

• Salviani 2ºvol.: SibM, ReM y MibM ( negra = 80 )

• Barret 3º vol.: Hasta la unidad 40 de las melódicas.
• Bleuzet 1ºvol.: Mecanismo ejer.1 subir velocidad. Dinámicas
ejer.6 y 7.
• Sobreagudas: Sol.
• Vibrato: Escala cromática en notas largas negra = 60 en corcheas.
• CAÑAS: Atado y comienzo del raspado. 4 cañas.
• Obra: FANTASÍA……..Nielsen.

3º Trimestre.

• Salviani 2ºvol.: LaM, LabM y MiM. ( negra=80)

• Barret 3ºvol.: 1º Gran Estudio.
• Bleuzet 1º vol.: Mecanismo ejer.1, Dinámicas ejer. 6 y 7
• Sobreagudas: FA y SOL.
• Vibrato: Escala cromática en notas largas,( negra=60 )en tresillos
y semicorcheas.
• Obra: Concierto nº3 …………..Haendel.
• CAÑAS: Atado y comienzo del raspado.4 cañas.

47
2º Curso de Enseñanzas Profesionales.

1º Trimestre.

• Escalas Gillet, DoM y FaM, en todas las articulaciones,

(negra=90).
• Bleuzet 1ºvol.: Mecanismo 2ª parte ejer. 1.
• Vibrato: (negra=60) en tresillos.
• Bleuzet 1ºvol.: Dinámicas, ejer. 6 y 7.
• Barret 3ºvol.: Grandes Estudios 2 y 3.
• Fleming 1ºvol.: hasta unidad 4.
• CAÑAS: Atado y raspado. 4 cañas.
• Obra: Concierto en Sol……..Cimarosa.

2º Trimestre.

• Gillet Escalas: SolM y SibM, en todas las articulaciones,

(negra=90).
• Bleuzet 1ºvol.: Mecanismo ejer.2/ Dinámicas ejer. 6 y 7.
• Vibrato: Escala cromática en notas largas, negra=60 en
semicorcheas.
• Barret 3ºvol.: Grandes Estudios 4 y 5.
• Fleming 1ºvol.: hasta unidad 8.
• CAÑAS: Atado y raspado. 4 cañas.
• Obra : Concierto en rem………..Vivaldi.

3º Trimestre

• Gillet escalas: ReM y MibM, negra=90 en todas las

articulaciones.
• Bleuzet1ºvol.: Mecanismo ejer. 3, Dinámicas ejer. 6 y 7.
• Vibrato: Escala cromática en notas largas , negra=60 en
semicorcheas.
• Barret 3ºvol. : Grandes Estudios 6,7 y 8.
• Fleming 1ºvol.: hasta unidad 12.
48
 • CAÑAS: Atado y raspado. 4 cañas.
• Obra: Concierto en Fa………[Link].

3º Curso de Enseñanzas Profesionales.

1º Trimestre.

• Escalas Gillet: DoM, FaM y SolM, en todas articulaciones,

negra=100.
• Bleuzet 1º vol.: Mecanismo ejer. 1 , negra=100/ Dinámicas ejer. 6
y 7.
• Vibrato: negra=60, semicorcheas.
• Barret 3º vol.: Grandes estudios 3,4 y 5.
• Ferling: hasta unidad 7.
• CAÑAS: Atado y raspado. 4 cañas.
• Obra: Concierto lam……….Vivaldi.

2º Trimestre.

• Escalas Gillet: ReM, SibM, en todas articulaciones, negra=100.

• Bleuzet 1ºvol.: Mecanismo ejer. 2, negra=100/ Dinámicas ejer. 6
y 7.
• Vibrato : en semicorcheas negra=60.
• Barret 3ºvol.: Grandes Estudios 6,7 y 8.
• Ferling: hasta unidad 15.
• CAÑAS: Atado y raspado. 4 cañas.
• Obra: Concierto dom……Marcello.

3º Trimestre.

• Escalas Gillet: LaM y MibM, en todas articulaciones, negra=100.

• Bleuzet1ºvol.: Mecanismo ejer. 3, negra=100./ Dinámicas ejer. 6
y 7.
• Vibrato: negra=60, escala cromática notas largas en
semicorcheas.
49
 • Barret 3ºvol.: Grandes Estudios 9 y 10.
• Ferling: hasta unidad 20.
• Obra: Concierto nº1……. Lebrun.
• CAÑAS: Atado y raspado. 4 cañas.

4º Curso de Enseñanzas Profesionales

1º Trimestre.

• Escalas Gillet: LabM y MiM, en todas articulaciones, negra= 110.

• Bleuzet 3ºvol.: Arpegios.
• Bleuzet 1ºvol.: Mecanismo negra=120, Dinámicas ejer. 6 y 7.
• Ferling: hasta unidad 16.
• Barret 3º vol.: Grandes Estudios hasta el 4.
• Vibrato: Escala cromática en notas largas, negra=60 en
semicorcheas.
• CAÑAS: Atado y raspado. 4 cañas.
• Obra: Sonata………..Mozart.

2º Trimestre.

• Escalas Gillet: RebM y SiM, en todas articulaciones, negra=110.

• Bleuzet 3º vol.: Arpegios
• Bleuzet 1º vol.: Mecanismo negra=120, Dinámicas ejer. 6 y 7.
• Vibrato: Escala cromática en notas largas, negra=60 en
semicorcheas.
• Ferling: hasta unidad 32.
• Barret 3º vol.: Grandes Estudios, hasta el 8.
• CAÑAS: Atado y raspado. 4 cañas.
• Obra: Sonata………Mozart.

3º Trimestre.
50
 • Escalas Gillet: SolbM, Fa#M, en todas articulaciones, negra=110.
• Bleuzet 3ºvol.: Arpegios.
• Bleuzet 1ºvol.: Mecanismo negra=120, Dinámicas ejer. 6 y 7.
• Vibrato: Escala cromática en notas largas, negra=60 en
semicorcheas.
• Ferling: hasta la unidad 48.
• Barret 3º vol.: Grandes Estudios hasta el 12.
• CAÑAS: Atado y raspado. 4 cañas.
• Obra: Sonata…….Saint Saens.

5º Curso de Enseñanzas Profesionales

1º Trimestre.

• Escalas en todas las tonalidades y todo el registro del instrumento

con sus modos mayores y menores. (Bleuzet 1º)
• Ejercicios de cuartas hasta 3 alteraciones (Bleuzet 2º)
• Unidades: 34/35/36 y 37 (Ferling 48 estudios)
• Unidades: 10/11/12 y 13 (Salviani 4º)
• 3ª Sonata: 1º tiempo (Barret)
• Unidades: 1/2 y 3 (Barret)
• Unidades: 15/16/17 y18 (Brod 2º)
• Obras: Concierto en Do M (J. Haydn)

2º Trimestre.

• Escalas en todas las tonalidades y todo el registro del instrumento

con sus modos mayores y menores. (Bleuzet 1º)
• Ejercicios de cuartas hasta 5 alteraciones (Bleuzet 2º)
• Unidades: 38/39 y 40 (Ferling 48 estudios)
• Unidades: 14/15/16 y 17 (Salviani 4º)
• 3ª Sonata: 2º tiempo (Barret)
• Unidades: 4/5 y 6 (Barret)
• Unidades: 19 y 20 (Brod 2º)
• Obras: Sonata (F. Poulenc))

51
3º Trimestre.

• Escalas en todas las tonalidades y todo el registro del instrumento

con sus modos mayores y menores. (Bleuzet 1º)
• Ejercicios de cuartas hasta 7 alteraciones (Bleuzet 2º)
• Unidades: 41/42 y 43 (Ferling 48 estudios)
• Unidades: 18 (Salviani 4º)
• 3ª Sonata: 3º tiempo (Barret)
• Unidades: 7/8 y 9 (Barret)
• Obras: Tres Romanzas (Schuman)

6º Curso de Enseñanzas Profesionales.

1º Trimestre.

• Escalas en todas las tonalidades y todo el registro del instrumento

con sus modos mayores y menores. (Bleuzet 1º)
• Unidades: 16/17 y 18 (Bleuzet 2º)
• Unidades: 44/45 y 46 (Ferling 48 estudios)
• 4ª Sonata: 1º tiempo (Barret)
• Unidades: 10/11 y 12 (Barret)
• Obras: Concierto en Fa M (Vivaldi)
1ª/3ª y 5ª Metamorfosis (Briten)
2º Trimestre.

• Escalas en todas las tonalidades y todo el registro del instrumento

con sus modos mayores y menores. (Bleuzet 1º)
• Unidades: 19/20 y 21 (Bleuzet 2º)
• Unidades: 47 y 48 (Ferling 48 estudios)
• 4ª Sonata: 2º tiempo (Barret)
• Unidades: 13 y 14 (Barret)
• Unidades: 1 (Guillet)
• Obras: Fantasia Pastoral (E. Bozza)
Concierto, 1º tiempo (Mozart)

3º Trimestre.

52
 • Escalas en todas las tonalidades y todo el registro del instrumento
con sus modos mayores y menores. (Bleuzet 1º)
• Unidades: 22/23 y 24 (Bleuzet 2º)
• 4ª Sonata: 3º tiempo (Barret)
• Unidades: 15 y 16 (Barret)
• Unidades: 2 (Guillet)
• Obras: 2ª/4ª y 6ª Metamorfosis (Briten)
Concierto, 2º y 3º tiempo (Mozart)

CONTENIDOS METODOLOGICOS ESPECIFICOS MINIMOS

EXIGIBLES PARA EL PASO DE CURSO EN LAS ENSEÑANZAS
ELEMENTALES.

1º Curso de Enseñanzas Elementales.

• Aprender Tocando el Oboe, Unidades: 1/2/3/4/5.

• Look, listen & learn. Method for oboe vol. [Link]: 1,3 y 5.

2º Curso de Enseñanzas Elementales.

• Aprender tocando el Oboe, Unidades: 9/10/11/12/13.

• Escala DoM, en redondas, las dos octavas.
• “Escalando por el mundo con mi oboe” Ed. Piles., 2 primeras
unidades.

3º Curso de Enseñanzas Elementales.

• Aprender tocando el Oboe, Unidades: 17/18/20.

• Look, listen & learn. Method for oboe vol.1 y 2: Unidades: 18,20
y 4.

53
 • Sellner 2ª parte, Todos los ejercicios en FaM.
• Salviani 1º volumen, Unidades: 3/5/10.
• Escalas desarrolladas: DoM y SibM.

4º Curso de Enseñanzas Elementales.

• Salviani vol 2º: DoM.

• Salviani 1º volumen, Unidades: 12/15/17.
• Barret 3ª Parte, Unidades: 3/5.
• Obras: Interludes (Gordon Jacob).

CONTENIDOS METODOLOGICOS ESPECIFICOS MINIMOS

EXIGIBLES PARA EL PASO DE CURSO EN LAS ENSEÑANZAS
PROFESIONALES.

1º Curso de Enseñanzas Profesionales.

• Salviani II: todos los ejercicios en Fa M

• Bleuzet 1º vol.: Mecanismo.
• Barret 3ª parte: unidades 16 y 20.
• Obras: Concierto [Link] nº6……….Albinoni.

2º Curso de Enseñanzas Profesionales.

• Escalas desarrolladas Gillet FaM

• Bleuzet 1ª parte: mecanismo negra=80.
• Fleming 1ª parte: Unidades 1/4/8.
• Obras: Concierto rem ……….Vivaldi.

3º Curso de Enseñanzas Profesionales.

54
 • Escalas Gillet: SibM y ReM.
• Bleuzet 1ª parte: Mecanismo, negra =100
• Ferling: Unidades 5/8/9.
• Barret 3ª parte: tres primeros Grandes Estudios.
• Obras: Concierto en Dom (Marcello).

4º Curso de Enseñanzas Profesionales.

• Bleuzet 1ª parte: mecanismo negra a 110

• Ferling: Unidades hasta la 20 .
• Barret 3º parte: 4,5 y 6 Grandes Estudios.
• Obras: Sonata de Saint-Saens.
• Escalas Gillet: LabM y MiM. Negra =110.

5º Curso de Enseñanzas Profesionales.

• Bleuzet 2ª parte: Escalas en 4ª (hasta 3 alteraciones).

• Ferling: Unidades: 34/37/40/41.
• Salviani IV: Unidades: 10/12/15.
• Barret 3ª parte: 3ª Sonata (1º y2º tiempo).
• Barret 3ªparte: Grandes Estudios: 1/3/6.
• Brod 2ª parte: 15/18.
• Obras: Concierto en Do M (J. Haydn).

6º Curso de enseñanzas Profesionales.

• Escalas desarrolladas: todas las tonalidades (negra=110).

• Bleuzet 2ª parte: Unidades 16/18/20.
• Ferling: Unidades: 44/45/48.
• Barret 3ª parte: Grandes Estudios: 10/12/14.
• F. Guillet: Unidad: 1.
• Obras: Fantasía Patoral (E. Bozza).

55
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.-

La evaluación será contínua dividida en tres evaluaciones, donde en

cada una de ellas habrá unos mínimos para aprobar.

La asistencia a clase, será uno de los mínimos exigidos para una

buena [Link] 3 faltas por trimestre , el alumno obtendrá calificación
negativa en el mismo. Si a lo largo del curso el alumno acumula 9 faltas de
asistencia en la clase de instrumento, perderá el derecho a la evaluación
contínua.

Se harán varias pruebas, en clase con el profesor sólo o varios

profesores y también dos audiciones ante el público. Se hará uso de la
grabadora como método de autoevaluación por parte del [Link] utilización
de estas grabaciones será única y exclusivamente para el aula.

CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y CALIFICACIÓN.

Si el alumno adquiere los conocimientos mínimos exigidos para los

cursos existentes, éste promocionará, en pocas palabras debe conseguir
superar los contenidos mínimos exigidos para el curso.

La calificación será acorde a estos objetivos y sobre todo a los

contenidos mínimos y criterios de evaluación del curso. El alumno pasará un
examen ante un tribunal, con su profesor y sobre todo ante el público.

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN.-

Para las enseñanzas elementales, al no haber convocatoria de julio, se llevará a

cabo una evaluación contínua. No obstante se empleará la tercera evaluación
como periodo para la superación de aquellos contenidos y objetivos
mínimos no superados.

56
En el caso de las enseñanzas profesionales, el formato de exámen para la
convocatoria de Julio se establecerá exigiendo al alumno la asistencia al
mismo, debiendo interpretar en él todo lo establecido en los contenidos
mínimos exigibles del curso en el que se encuentre.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.-

Como materiales necesarios, son imprescindibles o básicos los

siguientes:

· Un oboe en óptimas condiciones.

· Varias lengüetas.
· Utillaje para la fabricación de las lengüetas.
· El libro o libros que se indiquen para cada curso.

Y como materiales complementarios:

· Un atril.
· Un metrónomo y un afinador.
· Las audiciones que recomiende el profesor.

ACTIVIDADES ACADÉMICAS CONJUNTAS.

Es muy importante que el alumno/a, empiece a interpretar obras o

estudios con otros instrumentos distintos al suyo, al igual que con compañeros
de clase del mismo instrumento.
57
 Es fundamental que el alumno/a, en este caso ya músico, pertenezca a
alguna orquesta o banda o cualquier otro grupo tanto en el centro donde
estudia como fuera de él, para que éste tenga una buena preparación musical.

Competencias básicas.
Se define competencia como combinación de conocimientos (”saber
hacer”) y actitudes que una persona moviliza para dar respuesta a una
situación dada en los momentos de la práctica. La incorporación de
competencias básicas al currículo permite poner el acento en aquellos
aprendizajes que se consideran imprescindibles, desde un planteamiento
integrador y orientado a la aplicación de los saberes adquiridos. De ahí su
carácter básico. Son aquellas competencias que debe haber desarrollado un
joven al finalizar la enseñanza obligatoria para poder lograr su realización
personal, ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a la vida adulta de manera
satisfactoria y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de
la vida. La inclusión de las competencias básicas en el currículo tiene varias
finalidades.

En primer lugar, integrar los diferentes aprendizajes, tanto los formales,

incorporados a las diferentes materias, como los informales y no formales. En
segundo lugar, permitir a los estudiantes integrar sus aprendizajes, ponerlos en
relación con distintos tipos de contenidos y utilizarlos de manera efectiva
cuando les resulten necesarios en diferentes situaciones y contextos. Y, por
último, orientar la enseñanza, al permitir identificar los contenidos y los
criterios de evaluación que tienen carácter imprescindible y, en general,
inspirar las distintas decisiones relativas al proceso de enseñanza y de
aprendizaje.

Con las materias del currículo se pretende que todos los alumnos alcancen los
objetivos educativos y, consecuentemente, también que adquieran las
competencias básicas. Sin embargo, no existe una relación unívoca entre la
enseñanza de determinadas materias y el desarrollo de ciertas competencias.
Cada una de las materias contribuye al desarrollo de diferentes competencias
y, a su vez, cada una de las competencias básicas se alcanzará como

58
consecuencia del trabajo en varias materias. Igualmente, la acción tutorial
permanente puede contribuir de modo determinante a la adquisición de
competencias relacionadas con la regulación de los aprendizajes, el desarrollo
emocional o las habilidades sociales. Por último, la planificación de las
actividades complementarias y extraescolares puede reforzar el desarrollo del
conjunto de las competencias básicas.

En el proceso de enseñanza-aprendizaje de oboe se trabajarán todas ellas

en todo momento con la salvedad de que se adecuarán al nivel evolutivo
(tanto psicológico como físico) del alumno. Aquí se propiciarán unas
diferencias en el trabajo de cada competencia por curso. Igualmente el
desarrollo de cada alumno es demasiado dispar como para establecer
leyes absolutas sobre cual es el nivel de competencia que tiene que tener
en cada momento y en cada curso. Por mi experiencia de años anteriores
hay alumnos de 2º de profesional con un mayor grado de madurez que
otros que se encuentran en 4º. Esto hará que mi planteamiento inicial a la
hora de trabajar las competencias sea unipersonal y tenga en un segundo
plano el nivel del curso o la edad. Muchas de estas diferencias se
producen entre niños y niñas.

1.1Tipos de competencias básicas.

En el marco de la propuesta realizada por la Unión Europea, y de acuerdo con

las consideraciones que se acaban de exponer, se han identificado ocho
competencias básicas:

Contribución a la C.B.1 Competencia lingüística y al Plan Lector:

Respecto a la competencia en comunicación lingüística las enseñanzas

instrumentales del departamento de viento contribuye, al igual que otras áreas,
a enriquecer los intercambios comunicativos, y a la adquisición y uso de un
vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje
musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha
interacción genera.
El aprendizaje instrumental contribuye al desarrollo de esta competencia a
través de:

59
 a) Los intercambios comunicativos que se generan en el aula y del uso
de las normas que los rigen, de la explicación y valoración de las
audiciones y del vocabulario técnico musical.

b) El cuidado de la correcta articulación musical durante las

interpretaciones así́ como de la forma musical (desde la célula más
pequeña a la gran forma) hará́ consciente al alumno de que el lenguaje
hablado se rige exactamente por las mismas normas que la
interpretación instrumental. Las piezas y estudios que aborde servirán
como vehículo para la adquisición de nuevo vocabulario musical y
para trabajar los siguientes aspectos musicales: respiración, dicción,
articulación, fraseo, afinación, intensidad, velocidad de
interpretación...

c) La práctica auditiva de diferenciaciones tímbricas facilita el

aprendizaje de lenguas extranjeras.

d) El aprendizaje instrumental por medio del análisis de los textos

musicales: períodos, frases, semifrases, motivos, células, etc. que se
puedan relacionar con las frases y elementos del lenguaje tanto escrito
como hablado.

Desde el Dpto. de viento se fomentará el hábito de la lectura y la comprensión

lectora en el alumnado a través de la propuesta de trabajos sobre
compositores, intérpretes, instrumentos musicales y otros aspectos
relacionados con los contenidos de la asignatura. Se impulsará la lectura de
artículos, libros y la exposición en el aula de trabajos realizados de manera
individual o colectiva. Para todo ello, se promoverá el uso de la biblioteca (si
hubiese) del Centro para reforzar el Plan Lector y esta competencia.

C.B.2 Competencia matemática.

60
 La música tiene un importante componente matemático, por lo que desde
esta materia se contribuye también a la competencia matemática. El elemento
rítmico de la música se fundamenta en una serie de figuras relacionadas entre
sí por una proporción matemática y cuya unidad es el pulso. Desde hace siglos
en la música occidental existe un interés por la división y ordenación del
tiempo en partes iguales y cuya función es marcar los acentos internos dentro
del discurso musical.
Los compases están expresados en fracciones que detallan el número de partes
del que se compone y la figura que será unidad. Así pues, y al menos en lo
relativo a los contenidos relacionados con estos aspectos, en música se razona
matemáticamente.

El aprendizaje instrumental contribuye al desarrollo de esta competencia a

través de:

a) El entrenamiento rítmico, que facilita la comprensión y asimilación de

las relaciones aritméticas: comparaciones (más grande que...),
ordenaciones (de mayor a menor...), concepto de la adición, de
fracciones y quebrados...

b) Los intervalos, las escalas, los compases, las duraciones, las figuras...

C.B.3 Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo

físico.

Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la

interacción con el mundo físico la música realiza su aportación a la mejora de
la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso
de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el
fin de generar hábitos saludables. Además los contenidos relacionados con el
uso correcto de la voz y del aparato respiratorio inciden en el desarrollo de
esta competencia, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino
también para prevenir problemas de salud.

El aprendizaje instrumental contribuye al desarrollo de esta competencia a

través de:

61
 a) La apreciación del entorno a través del trabajo con sonidos, texturas,
timbres o movimientos presentes en los espacios acústicos.

b) El reconocimiento de la contaminación sonora y la toma de

conciencia de la importancia que tiene preservar un entorno físico
agradable y saludable a partir del desarrollo de la percepción auditiva
activa.

c) La prevención de problemas de salud a través de los contenidos

relacionados con el uso correcto del cuerpo y del aparato respiratorio.

d) Los cuidados que deben tener los/as alumnos/as con todos los
materiales que utilizan en el aula.

C.B.4 Tratamiento de la información y competencia digital.

La música también contribuye de manera directa al desarrollo del

tratamiento de la información y competencia digital. El uso de los recursos
tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio
básico del hardware y el software musical, los distintos formatos de sonido y
de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido
relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales,
audiovisuales y multimedia. A su vez, es una herramienta para los procesos de
autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además,
la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el
tratamiento de la información. Merece especial consideración el uso de
productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

El aprendizaje instrumental contribuye al desarrollo de esta competencia a

través de:

a) La utilización de programas informáticos musicales y de recursos

educativos multimedia para acercar al alumnado a la interpretación, a
la composición, al análisis y al aprendizaje musical en general.

b) La búsqueda, selección e intercambio de información sobre

manifestaciones musicales, partituras, grabaciones...

62
 c) Las grabaciones de audio y vídeo de las interpretaciones en clase o en
público y su posterior análisis.

Para contribuir al Plan TIC el departamento de viento integrará las TIC en el

aula a través de:
La utilización de programas educativos multimedia, programas de
edición de partituras o secuenciadores: Band in a box, Finale, Cubase,
Soundforge, Power Point..., a través de los cuales los/as alumnos/as realizan
actividades en las que se trabajan los contenidos del curso.

• La realización de estas actividades por medio del uso del ordenador.

• La manipulación del sonido y sus parámetros por medio de

dispositivos midi, módulos de percusión electrónica, etc.

• La grabación como herramienta musical indispensable para el

aprendizaje del músico. El alumno se acostumbrará a disponer
habitualmente de estos medios y valorará su utilidad tanto para
registrar música como para realizar aprendizajes.

• Se fomentará en el alumnado la búsqueda de información a través de

Internet (páginas Web recomendadas y programas especializados) así
como la realización de actividades.

C.B.5 Competencia social y ciudadana.

La música contribuye también a la competencia social y ciudadana. La

participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las
relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un
trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para
relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales
colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los
demás y coordinar sus propias acciones con las de los otros integrantes del
grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado.

63
La toma de contacto con los distintos tipos de música, tanto del pasado como
del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación
al progreso de la humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos
de la sociedad en que se vive.

El aprendizaje instrumental contribuye al desarrollo de esta competencia a

través de:

a) La interpretación y la creación suponen, en muchas ocasiones, un

trabajo en equipo, lo que exige por parte del alumnado cooperación,
seguimiento de normas, cuidado y conservación de los instrumentos y
la utilización de los espacios de manera apropiada.

b) La utilización en el aula de músicas de diferentes contextos sociales y

culturales, tanto del pasado como del presente, favorece la
comprensión de la realidad histórica y social del mundo, el
conocimiento de otras sociedades y la integración de la pluralidad
cultural.

El Dpto. de viento-madera contribuirá al desarrollo del Plan de

Interculturalidad.

Desde el departamento se promoverá que los/as alumnos/as asuman nuevas

iniciativas, colaboren entre ellos, conozcan, valoren y respeten distintas
formas de comportamiento, manifestaciones culturales y artísticas.

Trabajaremos un repertorio musicalmente variado que incluye la

interpretación de piezas y obras procedentes de diversas culturas y
escucharemos músicas provenientes de los lugares más variopintos del mundo.
Igualmente se podrá interpretar música de las culturas de origen de los
alumnos procedentes de otros países (si los hubiera), propiciando que el resto
de los compañeros valoren y disfruten de estas manifestaciones. Por último, es
necesario reseñar que se facilitará toda la orientación y ayuda necesaria tanto a
los alumnos como a las familias de éstos para que su integración en la vida del
centro sea del todo satisfactoria.

También desde el departamento nos esforzaremos en desarrollar el Plan de

convivencia.

64
La programación contribuye al desarrollo de este plan fomentando el trabajo
en equipo, estableciendo unas normas de convivencia en el aula,
participando en las actividades y conciertos organizados por el Centro y en
otras actividades en las que se fomente la paz y la armonía.

C.B.6 Competencia cultural y artística.

Las enseñanzas profesionales de Música contribuyen de forma directa a

la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que
la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar
críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de
experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de
diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así, actitudes abiertas y
respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados
respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones
con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se
circunscribe cada obra.

La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel

importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o
sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos
relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto
individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la
creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite
su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.

El aprendizaje instrumental contribuye al desarrollo de esta competencia a

través de:

a) La capacidad de apreciar, comprender y valorar diferentes

manifestaciones culturales y musicales a través de la interpretación, la
audición activa y las actividades de expresión y comunicación con
músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.

b) La adquisición de habilidades para expresar ideas, experiencias o

sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos
relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición
tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la
imaginación y la creatividad.
65
 c) La progresiva adquisición y desarrollo tanto de las destrezas
instrumentales como de los elementos del lenguaje musical, que
proporciona conocimientos para valorar y formular opiniones sobre la
música de diferentes culturas, épocas y estilos.

Como dije antes, el Dpto. de viento-madera contribuirá́ al desarrollo del Plan

de Interculturalidad.

Es necesario recordar que desde el departamento se promoverá que los/as

alumnos/as asuman nuevas iniciativas, colaboren entre ellos, conozcan,
valoren y respeten distintas formas de comportamiento, manifestaciones
culturales y artísticas.

Trabajaremos un repertorio musicalmente variado que incluye la

interpretación de piezas y obras procedentes de diversas culturas y
escucharemos músicas provenientes de los lugares más variopintos del mundo.
Igualmente se podrá interpretar música de las culturas de origen de los
alumnos procedentes de otros países (si los hubiera), propiciando que el resto
de los compañeros valoren y disfruten de estas manifestaciones. Por último, es
necesario reseñar que se facilitará toda la orientación y ayuda necesaria tanto a
los alumnos como a las familias de éstos para que su integración en la vida del
centro sea del todo satisfactoria.

C.B.7 Competencia para aprender a aprender.

La música también contribuye al desarrollo de la competencia para

aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para
el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la
memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una
parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer
una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de la misma.
Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de
entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias
posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y
control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una
motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la
autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.
66
El aprendizaje instrumental contribuye al desarrollo de esta competencia a
través de:

a) El desarrollo de capacidades y destrezas para resolver de modo

positivo y autónomo los problemas que pueden impedir la evolución
del aprendizaje musical e instrumental.

b) La habilidad y el conocimiento suficiente para acudir a las fuentes

correctas y necesarias para evitar el estancamiento del aprendizaje que
redundarán en una mayor capacidad de aprendizaje.

C.B.8 Autonomía e iniciativa personal.

La necesidad de planificar y organizar las actividades de estudio y la

participación en actividades colectivas facilitan la adquisición de esta
competencia. La interpretación musical es un ejemplo de actividad que
requiere de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener
los resultados deseados. Por otra parte, las actividades relacionadas con dicha
interpretación, desarrollan capacidades y habilidades tales como la
perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica, la autoestima y la creatividad.

El aprendizaje instrumental contribuye al desarrollo de esta competencia a

través de:

a) La exploración e indagación de los mecanismos apropiados para

buscar soluciones y adquirir conocimientos.

b) La investigación y exploración de nuevos estilos, tendencias y

vanguardias musicales e interpretativas.

c) La organización y realización de proyectos musicales tanto

individuales como en grupo.

d) La improvisación y la creación.

67
 1.2Relación entre las competencias básicas, objetivos, contenidos
y los criterios de evaluación.

Según los objetivos, contenidos y criterios evaluación en (enseñanzas

elementales) y (enseñanzas profesionales) respectivamente en la presente
programación y su relación con las competencias básicas citadas
anteriormente, el aprendizaje instrumental en la especialidad de oboe
contibuirá al desarrollo de las competencias donde el alumno va a adquirirá
unas destrezas que van a estar relacionadas de la siguiente manera:

Competencia lingüística y al Plan Lector:

a) La apreciación del entorno a través del trabajo con sonidos, texturas,

timbres o movimientos presentes en los espacios acústicos.

b) El reconocimiento de la contaminación sonora y la toma de

conciencia de la importancia que tiene preservar un entorno físico
agradable y saludable a partir del desarrollo de la percepción auditiva
activa.

c) La prevención de problemas de salud a través de los contenidos

relacionados con el uso correcto del cuerpo y del aparato respiratorio.

d) Los cuidados que deben tener los/as alumnos/as con todos los
materiales que utilizan en el aula.

Competencia matemática.

a) El entrenamiento rítmico, que facilita la comprensión y asimilación de

las relaciones aritméticas: comparaciones (más grande que...),
ordenaciones (de mayor a menor...), concepto de la adición, de
fracciones y quebrados...

b) Los intervalos, las escalas, los compases, las duraciones, las figuras...

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

68
 a) La apreciación del entorno a través del trabajo con sonidos, texturas,
timbres o movimientos presentes en los espacios acústicos.

b) El reconocimiento de la contaminación sonora y la toma de

conciencia de la importancia que tiene preservar un entorno físico
agradable y saludable a partir del desarrollo de la percepción auditiva
activa.

c) La prevención de problemas de salud a través de los contenidos

relacionados con el uso correcto del cuerpo y del aparato respiratorio.

d) Los cuidados que deben tener los/as alumnos/as con todos los
materiales que utilizan en el aula.

Tratamiento de la información y competencia digital.

a) La utilización de programas informáticos musicales y de recursos

educativos multimedia para acercar al alumnado a la interpretación, a
la composición, al análisis y al aprendizaje musical en general.

b) La búsqueda, selección e intercambio de información sobre

manifestaciones musicales, partituras, grabaciones...

c) Las grabaciones de audio y vídeo de las interpretaciones en clase o en

público y su posterior análisis.

Competencia social y ciudadana.

a) La interpretación y la creación suponen, en muchas ocasiones, un

trabajo en equipo, lo que exige por parte del alumnado cooperación,
seguimiento de normas, cuidado y conservación de los instrumentos y
la utilización de los espacios de manera apropiada.

b) La utilización en el aula de músicas de diferentes contextos sociales y

culturales, tanto del pasado como del presente, favorece la
comprensión de la realidad histórica y social del mundo, el

69
 conocimiento de otras sociedades y la integración de la pluralidad
cultural.

Competencia cultural y artística.

a) La capacidad de apreciar, comprender y valorar diferentes

manifestaciones culturales y musicales a través de la interpretación, la
audición activa y las actividades de expresión y comunicación con
músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.

b) La adquisición de habilidades para expresar ideas, experiencias o

sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos
relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición
tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la
imaginación y la creatividad.

c) La progresiva adquisición y desarrollo tanto de las destrezas

instrumentales como de los elementos del lenguaje musical, que
proporciona conocimientos para valorar y formular opiniones sobre la
música de diferentes culturas, épocas y estilos.

Competencia para aprender a aprender.

a) El desarrollo de capacidades y destrezas para resolver de modo

positivo y autónomo los problemas que pueden impedir la evolución
del aprendizaje musical e instrumental.

b) La habilidad y el conocimiento suficiente para acudir a las fuentes

correctas y necesarias para evitar el estancamiento del aprendizaje que
redundarán en una mayor capacidad de aprendizaje.

Autonomía e iniciativa personal.

a) La exploración e indagación de los mecanismos apropiados para

buscar soluciones y adquirir conocimientos.

b) La investigación y exploración de nuevos estilos, tendencias y

vanguardias musicales e interpretativas.

70
c) La organización y realización de proyectos musicales tanto
individuales como en grupo.
d) La improvisación y la creación.
Actividades académicas complementarias y extraescolares.
Audiciones a realizar durante el curso.

Durante el presente curso 2015/16 se realizarán dos audiciones en el

salón de actos del centro para desarrollar en público el trabajo llevado
a cabo en el aula.

Por otra parte, hay previsto realizar un viaje músico- cultural a Madrid
junto con compañeros del departamento a lo largo del segundo
trimestre.

También se realizará algún curso de perfeccionamiento del

instrumento en el centro llevado a cabo por algún especialista
invitado, así como algún intercambio con algún otro centro docente.

Concreción de acuerdos y contenidos para promover la convivencia

escolar adoptados en el Plan de convivencia.

Está todo especificado en el Reglamento de Régimen Interno del

centro.

Medidas de atención a la diversidad.

La atención a la diversidad se verá reflejada en una adaptación

curricular dirigida a cada caso en [Link] el presente curso y en
el aula de oboe , no ha sido necesaria realizar ninguna atendiendo al
alumnado existente.

71
72