INSTITUCIÓN EDUCATIVA VALPARAISO

EDUCACIÓN ARTÍSTICA
2019
 PLAN   DE CLASE  GRADO OCTAVO
PERIODO: 2
RESPONSABLE: DIEGO A. GOMEZ SOTO
EJE TEMÁTICO: Técnicas Artísticas
TEMAS: Técnicas Artísticas
-Pintura Acrílica
-La Acuarela
-El Carboncillo
-Clases de Lápices Para Dibujar
-Pintura al óleo
-Pintura al Pastel
-Tinta China
-Crayolas
-Marcadores
ESTÁNDAR 2: Realizar composiciones Con estilo propio en diferentes técnicas artísticas.
LOGROS A ALCANZAR
-Identifico las diferentes  técnicas artísticas.
- Muestro interés por mi trabajo  y el de mis compañeros.
- Creo una obra de arte con una de las técnicas vistas.

COMPETENCIAS: Sensibilidad, Apreciación estética, Comunicación

COMPONENTES: Productivo, Apreciativo y Emocional

CLASE # 1 A LA  10
APERTURA DE LA CLASE
      Explicación del  Objetivo de la clase
      Exploración de conocimientos  previos
      Descubrir  las respuestas a las preguntas hechas.
      Estrategias: Analogías, Desarrollo de la creatividad

DESARROLLO DE LA CLASE
CONTENIDOS
MEDIOS DE LA PINTURA
Son sustancias en las que se disuelven o aglutinan los pigmentos, a fin de darles la consistencia necesaria para su
aplicación sobre la base.
El tipo de medio que se utilice, húmedo o seco, sirve para caracterizar las distintas técnicas.
Entre las de medio húmedo se encuentran: La Acuarela, el Óleo, el Vinilo, la tempera o Gouache, el Acrílico y la Tinta
China.
Entre las de medio seco podemos mencionar: La Tizas Pasteles, Los Lápices, Las Crayolas, Los Marcadores, Las Tiza
Pastel.
TECNICAS DE LA PINTURA
 PINTURA ACRILICA:
Es relativamente reciente dentro del mundo de los materiales de la pintura.
Esta pintura es soluble en agua, versátil, brillante o mate según la conveniencia del artista,
al secar produce una película resistente al agua.
Con este medio se puede simular cualquier técnica pictórica, desde la aguada o acuarela hasta la pintura al óleo
empastada.
Con la pintura acrílica se pueden hacer efectos de transparencia, aguadas, húmedo sobre húmedo, empasto y muchas otras
técnicas experimentales.
Se trabaja sobre un bastidor especialmente o sobre cartón paja y se pueden utilizar cualquier tipo de pinceles.
            LA
ACUARELA
Se utiliza sobre cartulina acuarela (grano fino, medio y grueso) con pinceles pelo de marta o de camello, aunque esto no
quita que se pueda usar con otros pinceles.
Vienen en dos presentaciones, en forma de pastillas o en tubos por cajas.
La técnica de la acuarela aprovecha la transparencia del pigmento como recurso fundamental de coloración y de
posibilidades expresivas.
El florecimiento de la pintura  de acuarela se dio en Gran Bretaña hacia finales del siglo XVIII
Para conseguir la pintura acuarela, se utiliza la goma arábiga que es la sabia natural que se extrae de la hacía africana y
pigmentos en polvo.
La acuarela se puede trabajar de diversas maneras, por lo que los pintores modernos no se le limitan a una de ellas, sino
que utilizan cualquier manipulación que pueda convenir a sus propósitos, algunas de esas técnicas son los lavados,
acumulación de capas, raspados, técnicas de reserva y muchas otras.
  ELOLEO
La pintura al óleo se prepara moliendo los pigmentos con aceite vegetal secante como el de linaza, de nogal, de azafrán o
de adormidera.
Este procedimiento pictórico se dice que fue inventado por los hermanos Jean y Hubert Van Eyck, a comienzos del siglo
XV.
Debe su nombre a que los colores se disuelven aceite secante. Antes de aparecer el  óleo, utilizaban la técnica de la
Pintura al Temple o Tempera al Huevo que consistía en mezclar los pigmentos en polvo en agua y templarlos o
engrosarlos con la clara del huevo, caseína, goma o una solución de glicerina, la cual aplicaban sobre unas tablas de
madera previamente preparadas,
Durante más de 500 años, esta técnica se ha conservado como prototipo de la pintura artística, ya que es una técnica que
supera en posibilidades al pastel. la acuarela, el temple, el fresco, etc.
Se utiliza sobre un bastidor con pinceles sintéticos.
 EL PASTEL
El pastel se inició en el siglo XVIII, se aplica directamente en seco sobre la cartulina especial llamada Canson, otras como
la cartulina acuarela, Ingres o Durex,  por esta razón no sufre los efectos del envejecimiento a que otros métodos están
expuestos.
L a obras realizadas con esta técnica requieren de fijador para resguardarlas y protegerlas con vidrio.
El pastel para artistas se vende en tres grados: blando, mediano y duro y uno graso y otro seco, el blando es el usado
universalmente, los otros dos solo para efectos y finalidades especiales.
Las cajas de pastel vienen con una gama de barras o creyones por cada color, debido a que esos matices no pueden
obtenerse por mezclas.
Algunas técnicas para trabajar el pastel son: las veladuras, trazo de plumilla (con la punta de la tiza), lavado seco
(pulverizando el pastel).

  TINTA CHINA
Desde tiempos remotos se utiliza esta técnica en oriente para dibujo y escritura, Como técnica artística aplicada con
pluma, ofrece la cualidad de su permanencia y la rica gradación de líneas y tramas que se pueden obtener. Los trabajos
deberán comenzarse a lápiz señalando los diferentes valores.
 LAPICES
EL CARBONCILLO: Está constituido por delgadas ramas de árboles de Encina, Sauce, Brezo, Guayabo o cualquier otra
madera ligera y porosa, previamente seleccionada sin nudos que puesta a  quemar sin llegar a la combustión completa
queda carbonizada y convertida en barritas de fino carbón vegetal.
Se le llama de diversas maneras como lápiz Comte, lápiz Paris, Lápiz Carbón y Lápiz Compuesto. Se encuentran en
diferentes números que van del 2 al 6 siendo el primero el de uso más corriente.
Se puede utilizar sobre cualquier tipo de papel.
LAPICES DE GRAFITO: El primer lápiz de grafito comenzó a fabricarse en 1602, el primer sistema de envoltura
consistió en una cuerda que era necesario desenrollar a medida que la punta se desgastaba. Entre ellos se encuentran para
dibujar la serie de los B que va del 2 al 9B.
Los lápices de Colores  se hacen con una mezcla de caolín, ceras y tintes.
También se encuentran para dibujo los lápices Sepia y Sanguina. VER PERIODO 1

CIERRE DE LA CLASE
-          Aclaración de dudas
-          Evaluación: Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes criterios:
-Participación activa
-Ejecución
-Acopio de producciones realizadas
-Aprendizajes esperados
-Competencias alcanzadas
-Lograr la autoevaluación como forma superior del sistema de evaluación.

TALLER
-          Los Estudiantes realizaran  un cuadro con una de las técnicas escogidas,
-          ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
-       Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
-       Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
-       Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.
-       Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias, emociones y aprendan a
respetar y valorar sus creaciones y las de los
-       demás.
PERIODO 1 CLASE· 1 LUZ Y SOMBRA

INSTITUCIÓN EDUCATIVA VALPARAISO

EDUCACION ARTISTICA
2019
 PLAN   DE CLASE  GRADO OCTAVO
PERIODO: 1
RESPONSABLE: DIEGO ALBEIRO GOMEZ SOTO
EJE TEMATICO: El Dibujo, Luz y sombra
TEMAS: Ejercicios de gradación.
-La luz.
  Clases de luces según el punto de vista.
-La sombra
   Clases de sombra
-La sombra en el renacimiento
- Lápices para dibujar.
ESTANDAR 1: Comprender la importancia de las luces y las sombras en el dibujo
LOGROS A ALCANZAR
-Identifico las clases de luces y las clases de sombra.
-Valoro  mis composiciones y la de mis compañeros y presento mis trabajos a tiempo.

-Aplico las luces y las sombras en mis composiciones  creativas.

COMPETENCIAS: Sensibilidad, Apreciación estética, Comunicación

CLASE # 1 , 2 y 3
Este concepto es muy importante en el dibujo, sobre todo cuando queremos dibujar de manera realista. Cuando dibujamos
una caricatura la simplificamos utilizando líneas. Decimos, "Esto es un cuadrado" y dibujamos cuatro líneas para
representar sus bordes. O, "esto es una persona" y dibujamos líneas en los bordes para definir cómo es su forma. Pero en
la vida real no es así. Los bordes de un objeto en la vida real no está formado por líneas, sino por variaciones de luz.
Para empezar a dibujar realistamente tenemos que abandonar el concepto de línea y asumir el concepto de luz.
Por ejemplo, la sombra en la siguiente fotografía es una variación abrupta de la luz. Hay un lado donde cae bastante luz y
luego otro lado donde la luz del sol es interrumpida. Tenemos que aprender a mirar ese borde como una variación de luz y
ya no como una línea.

Dirección de la Luz
 Gradación y clasificación:

9H 8H 7H 6H 5H 4H 3H 2H H F HB B 2B 3B 4B 5B 6B 7B 8B 9B
Duro → Medio → Blando
Tipos de làpices segìn el material de fabricaciòn
APERTURA DE LA CLASE
      Presentación y Bienvenida
      Establecimiento de las reglas relacionadas a su comportamiento y a la entrega de deberes o tareas.
      Explicación del  Objetivo de la clase
      Exploración de conocimientos  previos
      Descubrir  las respuestas a las preguntas hechas.
      Estrategias: Analogías, Desarrollo de la creatividad

DESARROLLO DE LA CLASE
CONTENIDOS
EL DIBUJO
Introducción a la Luz y Sombra
Todo lo que vemos es luz. Nuestros ojos captan la luz que tenemos alrededor nuestro y los valores y variaciones de éstas.
Nuestro cerebro arma la imagen que podemos "ver." En esencia, nuestra visión se compone de luz. Los colores son
también variaciones de frecuencias de luz. Si quitas toda fuente de luz al final no podemos ver nada.

LA LUZ
¿QUÉ ES LA LUZ?
El concepto luz se define como una onda electromagnética compuesta por fotones (partículas energizadas), cuya
frecuencia y energía determinan la longitud de onda de un color que puede ser percibido por el ojo humano.
Según la fuente de luz cabe distinguir:
La natural es la luz del Sol y de la Luna.
La artificial es la luz eléctrica, la de gas, la de las velas, en fin, toda luz que no sea la del Sol y de la Luna.
La diferencia más importante entre estas dos clases de luz, aparte de su intensidad o tono, es que producen sombras
distintas: La luz natural produce sombras paralelas, y La luz artificial sombras radiadas.
 Según el grado de Dispersión la Luz puede ser:
-Luz directa o dura: es emitida directamente desde una fuente concentrada. Esto da a la luz una apariencia dura, vigorosa
y cortante. La luz de una lámpara transparente, la luz del sol de una tarde despejada, son fuentes representativas de luz
directa. Produce sombras, texturas y contrastes de luz y sombra.
La luz directa sirve para modelar el volumen de los objetos, produciendo sombras estudiadas.

-Luz difusa: Es la que procede de pantallas blancas o paredes a las que se hace dirigir la luz de varias fuentes. Es también
la luz de los días nublados. No produce sombras, suaviza las imágenes y elimina contrastes y texturas.  No hay incidencia
directa del foco de luz sobre el objeto.
Esta propiedad es realmente importante en el dibujo, pues afectará a nuestra percepción de las texturas y los volúmenes,
ocultará detalles bajo sombras, modificará la intensidad de los colores, etc., influyendo directa y notablemente en nuestras
dibujos.
La dirección de la luz dependerá siempre de tres factores principales: la posición del foco de luz, la posición del motivo a
dibujar y la posición del observadorl. Atendiendo a su dirección, la luz podemos clasificarla de la siguiente manera:

- Luz frontal: Ilumina el modelo de frente y su sombra se proyecta hacia atrás. 

- Luz lateral: Este tipo de iluminación se da cuando la fuente de luz se encuentra situada en un lateral del motivo. Este tipo
de iluminación produce sombras bien marcadas, realzando volúmenes y texturas debido al contraste obtenido, pero
pudiendo provocar también que se pierda detalle de las zonas en sombra.
-Contraluz: El foco de la luz se encuentra por detrás del modelo. En consecuencia,los planos frontales del tema quedan
todos en [Link] contraluz ofrece grandes posibilidades al paisajista. 

-Luz cenital: El foco de luz  que proviene de la parte de arriba. Es ideal para dibujar o pintar del natural.

-Luz desde abajo: Solo para casos muy especiales en los que se pretende dramatizar mucho el tema.

LA SOMBRA
QUE ES LA SOMBRA?
La sombra es la parte del objeto que no se encuentra iluminada. Es la que da el volumen a
los objetos.
Por todas partes hay luz y sombra. Miremos adonde miremos, nos encontraremos con estos dos elementos.
 Sin embargo, si usted no es un profesional del dibujo o la pintura, muy pocas veces se ha detenido a ver estas sombras, a
observarlas. Ver la extensión que ocupan, por donde son más oscuras y por donde menos, hay brillos, etc.
Bien, en este capítulo, usted se va a dedicar a ello. Va a dedicarse a observar sombras para después dibujarlas.
Veamos.

El volumen
 Todos los cuerpos tienen un volumen y una forma, que percibimos gracias a la sombra. De lo contrario los veríamos
planos.

 Sin sombrear no sabemos si una figura representa: un cuerpo plano o no

Al dibujar, pues, usted debe dominar esta faceta fundamental del dibujo, pues es gracias a la combinación de
luces y sombras como representaremos la forma y volumen de un objeto cualquiera que dibujemos.
Sólo los efectos de luz y sombra nos permiten saber cómo es un objeto. En el caso de esta figura vemos que se
trata de un cuerpo de superficie curva.
                                                                        

  

 Clases de sombras
 -Sombra propia:
Cuando la luz da sobre un objeto, éste queda iluminado por el sitio que está de cara a la luz, pero por el opuesto,
no. Por el lado opuesto se produce la sombra. Esta sombra que se produce en el propio objeto se llama sombra
propia, o sea que se produce en el mismo cuerpo iluminado.     

-Sombra Proyectada o Arrojada

Si en verano hace mucho calor, buscamos la sombra. Si es una calle por donde vamos, nos dirigimos al sitio donde los
edificios hacen sombra; si estamos en el campo, a la sombra de un árbol.
Es decir, tanto los edificios, como los árboles, como cualquier cosa iluminada, "echan" su sombra sobre el suelo o sobre
paredes o planos verticales próximos: la proyectan. A esta sombra se le llama sombra proyectada.
La proyectada es la que este cuerpo arroja sobre el suelo o la pared o, cualquier otra superficie cercana.

 Luz reflejada
Vea usted estas figuras

Como la pared es negra, no refleja los rayos luminosos y la parte en sombra de la esfera no tiene nada de luz., la sombra
cubre por completo la cara del objeto opuesta a donde da la luz y se confunde con el fondo oscuro.

En este otro caso la pared blanca, si refleja los rayos luminosos y en la parte en sombra de la esfera, debido a
este reflejo, hay luz. Después de llegar la sombra a su máxima intensidad, vuelve a hacerse más clara, vuelve a
haber luz. ¿Por qué? Se debe a que la luz se refleja en el fondo claro y vuelve a dar en el objeto.
A esto se le llama luz reflejada y debe estar muy atento a ella cuando dibuje.

-Las Medias tintas: Son los valores intermedios entre la luz y la sombra, o se lo que va de lo claro a lo oscuro
o viceversa.
 Todas las sombras no son igual de oscuras, no tienen el mismo tono. Unas son más intensas que otras. El captar,
mediante la observación del modelo, estos distintos tonos de luz, estas, diferencias, que a veces son muy
pequeñas, muy suaves, deberá ser, desde ahora mismo, una de sus mayores preocupaciones., ya que no es tarea
fácil.

Esta diferencia de tonos es lo que dará a los objetos y formas que dibuje una mayor impresión de realidad, es lo que les
dará volumen, forma.
Que unas sombras sean más oscuras que otras depende de la dificultad que tenga la luz de llegar al lugar en
sombra. Cuanto más cubierta, tapada o alejada de la luz esté una superficie, más difícil será que llegue a ella y
más oscura serán las sombras.

Donde llega más fácilmente la luz en este cubo es: a la cara A, cae de lleno sobre ella, por eso es la más clara, la más
iluminada.
A la cara B llegan con mayor dificultad y los rayos que la rozan, caen paralelamente a ella.
Debido a esto tiene menos luz, está más gris.
A la cara C no llegan. La única iluminación que reciben es por reflejos de la luz sobre la superficie blanca donde está el
cubo.
 Debido a esto es  tan oscura.

 La zona D es la que menos luz tiene, pues no llegan a ella los rayos de luz directamente y, por lo
tanto, se reflejan muy débilmente.

 CIERRE DE LA CLASE
-          Aclaración de dudas
-          Evaluación: Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes criterios:
-Participación activa
-Ejecución
-Acopio de producciones realizadas
-Aprendizajes esperados
-Competencias alcanzadas
-Lograr la autoevaluación como forma superior del sistema de evaluación.

TALLER # 1
-          Realiza los ejercicios preliminares que se encuentran en tu block  con los lápices 2B y 6B
-     Realiza la escala de valores con el lápiz 2B y 6B

ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
-       Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
-       Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
-       Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.
-       Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias, emociones y aprendan a
respetar y valorar sus creaciones y las de los demás.

CLASE # 4
APERTURA DE LA CLASE
      Presentación y Bienvenida
      Establecimiento de las reglas relacionadas a su comportamiento y a la entrega de deberes o tareas.
      Explicación del  Objetivo de la clase
      Exploración de conocimientos  previos
      Descubrir  las respuestas a las preguntas hechas.
      Estrategias: Analogías, Desarrollo de la creatividad

DESARROLLO DE LA CLASE
CONTENIDOS
LAPICES PARA DIBUJAR
Los lápices modernos se fabrican industrialmente mezclando polvo de grafito y arcilla molidos finamente, agregando
agua, formando tiras largas como espagueti, y encendiéndolas en un horno (compartimientos térmicamente aislados). Las
tiras resultantes se sumergen en aceite o cera fundida, que filtra en los agujeros minúsculos del material, dando por
resultado una escritura más lisa. Un tablón de enebro o de cedro de incienso con varios surcos paralelos largos se corta
para formar un listón, y las tiras de grafito y arcilla se insertan en los surcos. Otro tablón acanalado se pega encima, de
manera que el ensamble final es cortar todo en lápices individuales, que luego se barnizan o se pintan.
Hoy en día, el sistema de clasificación de lápices se extiende desde muy duro con trazo fino y claro, hasta blando de trazo
grueso y oscuro, abarcando desde el más duro al más blando, como se ve en el siguiente ejemplo:

Lápices de grafito
Éstos son los tipos más comunes de lápices . El lápiz está formado por una mezcla de grafito natural pulverizado y arcilla
horneados a unas temperaturas específicas. Según la dureza de la mina se emplea una proporción mayor o menor de
grafito-arcilla. A mayor arcilla mayor dureza. 
Variedades del làpiz

Actualmente se pueden obtener en 3 variedades: el tradicional (mina de grafito encapsulada dentro de una carcasa
de madera de cedro), el portaminas (Especie de bolígrafo con minas muy finas de grafito) o el lapicero de barra
(Parecido al portaminas pero con barras de grafito mucho más gruesas y resistentes. Aprox. 5mm de diámetro).

Lapices B
Los làpices B son blandos, màs oscuros para favorecer el sombreado del dibujo. Van del 2B al 9B.

Lápices de carbón o carboncillo

En la actualidad, el carboncillo se fabrica por métodos sofisticados, pero simplemente es madera quemada, y es el medio
más antiguo que se ha utilizado para el dibujo. Para su fabricación se suele utilizar la caña de sauce, brezno, guayabo,
etc.  se encuentra en forma de lápiz comprimido o en barritas.
Lapices de Colores
A lo largo del tiempo la gama de pigmentos de los lapices pastel se amplió, produciendo lapices de colores conocidos
comúnmente como colores para [Link] tienen centro de cera con el pigmento y otros aditivos.  En general, el color
brillantes de este tipo de lápiz se puede mezclar con otro, son resistentes al agua y libres de aceites. Realzan el grano del
papel por lo que se pueden aplicar diferentes afectos y técnicas. Siendo los preferidos para diseñar e ilustrar por sus
acabados aterciopelados. Es común encontrar colecciones de lapices con 12, 24, 36, 72, y 120 piezas.
 Crayolas
Los crayones de cera son usados comúnmente por los niños para dibujar y colorear. Debido a que sus pigmentos son
lavables, no tóxicos, tienen una punta redondeada, están disponibles en una gran variedad de colores y son fáciles de
utilizar, los crayones son uno de los útiles básicos en las escuelas de todo el mundo.

Lapiz Sanguina
La sanguina es otro material clásico del dibujo, ya que su utilización se remonta a los egipcios que lo utilizaban para hacer
bocetos, pero fue Leonardo Da vinci en el [Link] quien lo impuso verdaderamente como medio para dibujar. Tiene un
color rojizo porque en su composición lleva arcilla y óxido férrico.
La sanguina es una variante del pastel, es decir, una barrita de pigmentos secos en polvo. Lo que la diferencia respecto del
pastel es el origen de los pigmentos que le dan ese color característico. Se trata de un óxido de hierro, conocido como
hematites. La variedad de matices de esta piedra roja va del escarlata al carmesí, del rojo ácido al castaño o a un tono
cercano al rojo ciruela.
Lapiz Sepia
El color sepia se obtiene de la bolsa de tinta del calamar o sepia, dando unos matices de color marrón y terracotas
oscuros. 

CIERRE DE LA CLASE
-          Aclaración de dudas
-          Evaluación: Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes criterios:
-Participación activa
-Ejecución
-Acopio de producciones realizadas
-Aprendizajes esperados
-Competencias alcanzadas
-Lograr la autoevaluación como forma superior del sistema de evaluación.

TALLER # 2
       -          Dibuja la esfera y aplícale cada una de las clases de luz con el lápiz 2B y 6B

ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
-       Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
-       Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
-       Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.
-       Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias, emociones y aprendan a
respetar y valorar sus creaciones y las de los demás.

                                CLASE # 5, 6, 7,8 y 9
APERTURA DE LA CLASE
      

      Explicación del  Objetivo de la clase

      Exploración de conocimientos  previos
      Descubrir  las respuestas a las preguntas hechas.
      Estrategias: Analogías, Desarrollo de la creatividad

DESARROLLO DE LA CLASE
CONTENIDOS
MIRAR LAS SOMBRAS
Como paso previo a su trabajo, usted debe aprender a ver las sombras. No es fácil si no se tiene práctica en ello. Las
cosas tienen color y esto dificulta a veces para establecer bien los límites de las sombras, sus tonos.
Hay un método muy práctico que nos ayuda en gran parte a resolver este problema:

Se trata de mirar al objeto sombreado entrecerrando (entornando) los ojos. Pruebe ahora mismo. ¿Verdad que las zonas
de sombras quedan delimitadas con mayor claridad?
Esto se debe a que, al entrecerrar los ojos, se suprimen detalles de la visión y sólo se aprecian masas, y en lo que se
refiere a las sombras, zonas de éstas, más o menos precisas.
Oriéntese así al trabajar.

 Así se ven las cosas mirando normalmente.

 Entornando los ojos, las zonas de sombra y luz se delimitan con mayor claridad.
Y bien, puesto ya en este camino, va usted a comenzar a fijarse en las sombras.
En el lugar en que, esté estudiando, si  echa una ojeada alrededor, verá que hay sombra y luz por todas partes. Sombras
propias y sombras proyectadas. En las cosas, en su propio cuerpo. Deje de estudiar y obsérvelas. Observe cómo una
misma mancha de sombra no es por todas partes igual de intensa, como en la mayoría de los casos, comienza siendo
clara para acabar siendo muy oscura. ¿Se fija?
 Pues bien, esto es lo que debe usted trasladar al papel. ¿Cómo?
Algo importante sobre el sombreado
 1. Uno de los defectos más importantes del principiante es cargar demasiado de negro las sombras, llenarlo todo
demasiado de manchas oscuras, sin acordarse de que en el sombreado hay dos elementos igual de importantes: la luz y
la sombra. El principiante cae en el defecto de hacer los tonos más oscuros de lo que deben ser.
Por eso, grábese la regla siguiente: sombree siempre suavemente y deje espacios blancos allí donde la luz da de lleno. Si
es preciso acentuar más el negro en cualquier sitio, ya habrá tiempo

                                                                      
Es preciso tener tacto y sombrear con más suavidad, dando negros y dejando zonas blancas iluminadas.

No debe entusiasmarse al sombrear y dejar sus trabajos así, demasiado oscuros.

2.) Se sombrea comparando.

Aclaremos: cuando usted está observando un modelo, viendo en sus sombras el número de intensidad de sus
tonos, fíjese en el más oscuro y páselo al papel. Después, COMPARANDO con este tono, vaya dibujando los
otros más claros.
Usted comparará las diferencias de los tonos con respecto, al más oscuro EN EL MODELO. La comparación la hará en el
propio objeto que esté dibujando, y trasladará esta diferencia que encuentre al papel, comparando ahora con la mancha
que ya tiene dibujada del tono más oscuro.
 Comparando con la intensidad de este tono  ... vaya graduando el resto.

3.) La valoración de los tonos, es decir, la graduación, el paso de unos tonos oscuros a otros más claros y el paso de éstos
al blanco -o al revés-, se debe hacer de un modo gradual, sin que haya contrastes violentos.
El paso de un tono a otro, de mayor a menor intensidad, o al revés, debe ser como lo ve en la imagen anterior, suave, sin
que se noten saltos bruscos.

4.) No debe usted, durante todo su trabajo, perder de vista ni olvidar el conjunto. Debe estar pendiente de éste,
fijándose constantemente en la totalidad del dibujo. Esto es necesario para que su trabajo salga con la armonía precisa.

5.) No enmarque usted los límites de lo que esté dibujando con líneas antes de sombrear. Sombree, y el propio
sombreado le irá dando estos límites.

6.) El trazo no es el mismo para todos los casos de sombreado. Hay que seguir con el lápiz la forma de la superficie del
objeto que se trate. Si se trata de superficies planas, el trazado de sombreado será recto. Si de curvas, el trazo será
curvo. Es decir, el trazo adoptará la forma del volumen del cuerpo que se dibuje.

 Prácticas de iniciación al dibujo de sombras

Te propongo como práctica de sombreado realizar tres dibujos a lápiz, en los que, al contrario que en los ejercicios del
capítulo anterior, se aprecian formas y volúmenes.
Se trata de que usted dibuje:
Dos cajas de zapatos tal como las ve en esta figura:

Un trapo colgado, que tenga buena caída, blanco, que colocará tal como ve aquí: 
  No copie de los dibujos que le presentamos. Tome del modelo natural.
Ilumine los modelos con una lámpara con pantalla, tal como viene indicado en las imágenes anteriores. Si no tiene
lámpara con pantalla, de modo que la luz vaya en la dirección indicada por las figuras citadas, hágalo como le sea
posible, pero procurando siempre que la luz no quede encima de los modelos.
Prepare a su, lado, para trabajar, los lápices números  2B, 6B y el borrador.

Con el lápiz  2B  hará las líneas finas, poco intensas, y el encaje y boceto inicial.

Con el 6B las líneas y manchas de sombras más intensas.

Su camino a seguir en los trabajos será el siguiente:

1. Encaje detenido del modelo siguiendo las normas que a tal respecto le hemos dado en las lecciones pasadas.
Hará el encaje suavemente, con el fin de que pueda borrarlo después con facilidad. Utilice el lápiz 2B
 Lo primero es el encaje.

 2. Manche usted ya, con el lápiz 2B con un rayado en que no debe apretar demasiado, las zonas de sombra, marcando
los diferentes tonos más importantes que ve para lo cual habrá empleado el método de entrecerrar los ojos  y sin olvidar
que el trazo debe seguir la  forma plana o curva de la superficie del modelo.
3. Manche la zona o zonas más oscuras del dibujo.
4. A partir de este tono y como te  he indicado, COMPARANDO, vaya dando los otros tonos más suaves, sin olvidar que el
paso de uno a otro debe ser suave, sin contraste brusco.
Retoque al final con la goma, aclarando aquellos sitios que estén oscuros, sacando brillos, borrando lo que
sobre.
Y aún retoque con el lápiz las pequeñas deficiencias que haya podido producir el paso de la goma.

Recuerde que algo muy importante del dibujo y la pintura es la OBSERVACIÓN, nunca deje de hacerlo, no invente, trate
de plasmar lo que VE y no lo que se imagina, el dibujo  es la base de cualquier proyecto artístico que se quiera realizar,
se dibuja en escultura, se dibuja en pintura, en todo, por lo tanto es muy importante tener por lo menos nociones
básicas de dibujo, espero que  esta unidad  haya sido de su agrado y le haya servido por lo menos a introducirse al
mundo de las bellas artes.

CIERRE DE LA CLASE
-          Aclaración de dudas
-          Evaluación: Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes criterios:
-Participación activa
-Ejecución
-Acopio de producciones realizadas
-Aprendizajes esperados
-Competencias alcanzadas
-Lograr la autoevaluación como forma superior del sistema de evaluación.

TALLER # 5
-          Realiza los dibujos indicados por tu maestra teniendo en cuenta las indicaciones dadas por tu maestra con el
lápiz 2B y 6B
ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
-       Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
-       Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
-       Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.
-       Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias, emociones y aprendan a
respetar y valorar sus creaciones y las de los demás.