GRANDES OBRAS SERGIO FUENTES

NOVIEMBRE 12 DE 2019

EL ESTADO DE LA CUESTION

A partir de una obra se hablan de otras cuestiones asociadas a esta obra, otras
obras que tiene eco en esta obra, el autor, etc.
Que autores haen estudiado esta obra
que lineas interpretativas han hablado de esta obra, lineas de investigacion (en el
estado de la cuestion hay un espiritu critico, saber ver si la aportación de un
autor frente a la obra ha generado un recorrido posterior)
QUÈ SE HA DISCHO SOBRE ESTE TEMA Y A PARTIR DE AHÌ CONSTRUYO MI hipótesis y
desarrollo mi tesis.
Como s estudia una obra de arte; iconograficamente, tecnicamente, es decir,
recosntruir la obra a partir de los diversos autores desde el inicio de la obra
hasta nuestros dias.
Biblioteca nal de cataluña

Buscar guías para hacer estado de la cuestión

analizar la obra por que es interesante
A partir de un cuadro, pueden surgir temas cruzados desde filosóficos hasta
literarios.
a obra de arte debe ser un objeto que active la reflexión
Evolucion de la fortuna crìtica: ejm. Un artista que fue guardado, luego en otra
època redescubierto y tomado como lema de un nacionalismo, abanderamiento del
artista.
SUGERENCIA: CONSULTAR ABY WARBURG, como referente para el estado de la cuestiòn.

En la opinion personal ser creativos, ser profundos e intensos.

El trabajo s entrega el dìa del examen.

SANDRO BOTTICELLI (1445-1510)

Cuatrocento italiano, S. XV.
Artista de la tercera generacion de artistas renacentistas a traves de la
clasificacion que sugiere Giorgio Vasari (autor bàsico). Su texto: Le vite (sobre
artistas del cuatrocento y cincuencento). Hace recorrido por al vida de los
artistas. Hace crìtica y da su opinion, habla de caracteres, su comportamentinto
en la vida real. El artista debia ser moralemtne aceptado. Como estos caràcteres
de lso artistas sus comportamentintos afectan su carrera profesional. Como sus
relaciones interprersonales los ascienden o clavan en el mundo del arte.
Boticelli era de familia de artesanos. De apellido Filipepi. Es una podo que
proviene del apodo que tiene su hermano (Botiticello) (barrica de vino andante por
lo borracho) era uno de lso mejores artesanos, allì se formò Botticelli. En el
taller de Sandro se hacian medallas, habia que dibujar muy bien. Taller de
orfebreria. ALllìdesarrollo su lienea En su tiempo habia ciudades estado, luego el
papado, luego el reino de nàpoles... esto es importante.
En esta republica independiente de boticelli (florencia) habia familias que
luchaban por tener el control politico de la ciudad, estaban los Pazzi (bankeros) y
lso Medici. Boticelli, hijo de Filipepi quien estaba a favor de los Medici.
Botticelli, muy valorado en su època, de el hablaron poetas Ludovico, Moro.
Giorgio le critica su obra, botticelli, era muy acomodado. Iba desarollando su
exito como pintor, su vida edonista vinculado a la corte de los Medicis. Luego èl
ve la luz o las tinieblas para otros. Estaban los piagnone: se quehjaban de los
excesos y la vida edonista impuesta en la florencia de los Medici. Muchso circulos
del poder se quemaron por no seguir esta corriente. Sabonaroba

GIROLANO: CONSULTAR

Boticcelli esatba en el taller de su hermano. Importante su formacion en el

dibujo.
Vinculado a la corte de los Medici: Filipo Lippi: artista entre el tardo gotico y
la estetica mas renacentista. Va incorporando elemtos priìos del renacimiento
perspectiva, los desnudos propios del clasicismo, el preciosismo (trabajar los
elementos detallsitamente) desafiar la mimesis, no hacer un planteamiento abstracto
como en el gotico o medioevocomienza. adar importancia al trabajo de la anatomìa.
Filipo implementa la delicadeza del contorno, Botticelli la implementa también. El
intimismo; escenas mas cercanas al espectador para conectar con èl. Para que èl
pueda entrar meor al mensaje rekigioso que hay etras de esa pintura.
Maestro de Sandro Botticelli: Filipo Lippi. Sandro se formò en el taller de su
hermano

EJM: OBRA LA FORTALEZA, Tremp sobre fusta. G. Uffizzi, 1470. De las virtudes
cardinales, para el palacio de la señoria. Se conetaba con lso pintores
florentinos. Los encargos de entrada se le dieron a Antonio Pollaiolo, se le
encargan las cuatro virtudes cardinales para este trabajo. Como tenia tanto
trabajo, no pudo puntarlas todas, entonces le asigna una de ellas a Sandro
Botticelli.
En esta obra se ve el relieve porque nso quiere representar una figura que alude a
un concepto que tiene que quedar al publico, ser contundente. APra esto, la figura
debe estar plasticamnete contundente a traavès del volumen de la figura: se le ven
los contornos muy remarcados para insistir en este vlumen, debe dar la idea de
fortaleza en este contezxto de templanza. Volumen que sale del soporte, casi. Mas
alla de la fifura, el marco. Es una matrona romana sentada en un trono de manera
preciosista, pues es una madera a la cual se le puede captar el detalle. La
perspectiva, Masagio pone valor en ella, a partir de èl, los otros artistas
renacentistas incorporan esta formula tambien porque representa la modernidad
pictorica; una nueva manera de hacer pintura y hacer mas creible lo que vemos en
la imagen. Usa la tecnoca pictorica del temple (mezcla el pigmento con agua y un
aglutiunante de grasa animal) B oticcelli siempre usa esta tècnica.

DE LA MISMA ÈPOCA (1470) se pinta JUDITH.

OBRA RETORN DE JUDITH A BETHULIA. Tremp sobre fusta. G. Uffizzi, 1470.

Enesta obra bethulia esta siendo asediada por los orofernes y lso sirios. Judith
seduce a lolofernes que es el lider y sabe que degollandolo liberarà a Bethulia.
En las dos pinturas (El retorno de Judith aBethulia y hay dos teorìas. La
primera es que Judith era la repreentacion de la republcia florenticna , capaz d
especificar y librar a florencia, por eso se entiende esta representacion.
Normalmente Judith era representada con una pintura mas contundente y ella muy
viril. Se interpretaba esto como un momento clave, de clìmax. En el BArroco
Caravafgio lo trabajo. Este momento clìmax era el momento de judith como muy viril
y le corta la cabeza a Orofernes. Botticelli cambia esta representacion y no
plasma el momento de la decapitacion sino dos escenas que proceden a la
decapitacion; el momento de la decapitacion heroica para que quede mas clara esta
pacificacion, no violenta. Esto se plasma en el cuadro de REtorno de Judith a
Bethulia donde se muestra regresando. Lleva una rama de olivo que nos remite a
Minerva (diosa pacificadora). Figura de Minerva muy usada en Florencia. Florencia;
republic pacificadora de los Medici. Ella lleva el sable de Orofernes, va con una
criada y el super trofeo que es la cabeza del milirr que asediaba la ciudad. De
fondo, la perspectiva de las murallas de bethulia y las otroaps de oloferne que se
va de la ciudad porque su jefe ha caido. Esto se da despues de la decapitacion. A
la vez de esta escena se da el otro cuadro: DESCUBRIENDO EL CADAVER DE HOLOFERNES.
Estas dos escenas se dan a la vez. Los lideres de las tropas asirias descrubren a
su jefe holofernes y ven que ya. no hay nada què hacer y se van. Este es un mensje
politico màs clarao porque muestra lo que le paso a holofernes luego de su asecho a
la ciudad.

Trato del cuerpo femenino, los ropajes remite al nacimeinto de Venus. Se ve la

importancia de la anatomìa tratada con gracia. Figuras casi etereas ligereza al
cminar. Se acentua esta ligereza femenina con el planteamiento de las manos
delicadas (como lleva el olivo triunfante, con sensualidad, delicadeza, inclusive
el sable) para acentuarlo mas hace el giro de cabeza para que sea mas sinuosa. Su
figura si se dibujara, parte de una curva, ondulante. Botticcelli hace de esats
figuras isnuosa, su marca. El cuello femenino especialemnte. Cracion de
sensualidad. Ropajes en continuo movimeinto que insisten y acentuan las
ondulaciones. En cpontraposicion, en la obra Descubriendo el cadaver de
Holofernes, sus personajes son estaticos porque son lo maligno, en este caso
asocido a la masculidnidad. De otra parte llama la tencion el cadaverd e
holofernes, lo plasma desnudo para demsotrar su capacidad de hacer una anatomia
masculina apolinea y perfecta. importante para msotrar su valìa. Con esto el
artista mostraba su valia, su tecnica y competia con A. Pollaiolo, o el escultor A.
Verrochrio. Botticelli muestra un cuerpo en sescorzo para rivalizar y msotrar su
potencia. Quiso mostrar como hace la volumetria del cuerpo desnudo. La hace a
partir del tratamiento sinuoso de la anatomia humana. (Ver imagen). A traves de
pequeños puntos de luz que hacen un juego luz sombra para msotrar los relieves del
cuerpo. Muchos atistas del cuatrocento diseccionaban cadaveres para estudiarlos y
conseguir la maestria a la hora de hacer estas obras de anatomìa.

SPLANTEAMIENTO DEL PAISAJE: Geometria pura en la obra la fortaleza, con punto de

fuga. Hace creible el elemento.
Este eleemtno perspectiva se perfecciona con la perspectiva aerea (manera de
trabajar diversos planso de profundidad del mismo paisaje e irlos dotandolos de
atmosferea para que el ojo vea un paisaje creible) estos e hace a traves de la
dimension de los objetos y las capas de colores para crear la sensacion de lejania.
Ejm una motaña azil que se mezcla con una nube. Se puede ver en la Gioconda. En
Botticelli, se ve esta perspectiva muy avanzada para la obra: a patir de lso
valles, el elemnto se va difuiinando para crear la sensacion de profundiddad.

OBRA SAN SEBASTIÀN.

Algunas obras forraban pilares, en este caso, Botticelli forrò la columna de Santa
MArìa Maggiore. Obras plasmadas en los elementos estructurales de las iglesias
tardo goticas y de principios del renacimiento. Este santo fue martirizado y le
dispararon flechas cuando estaba atado en un àrbol. En la obra, con perspectiva
aerea se ve el despues de su martirizacion y los verdugos huyen luego de haberlo
hecho. La gracia de botticelli, es mostarr el momento de reflexiòn luego de su
martirizaciòn: mirada perdida , abstracta. Botticelli mezcla elementos como el
estudio de la anatomìa, figura que alude a Crsito Martirizado. Èl imita a
Jesucrsito con su unica ropa (Perizona), incoprpora la delicadeza y la posiciòn en
contraposto. Representando la escultura antigua (todo el peso en una pierna y la
pierna izquierda en relax).

OBRA HOMBRE CON MEDALLA DE COSMOS EL VELLO, 1475.

BOTTICELLI Y LOS MEDICI: Creyeron en el y le encargaron muchos retratos. Uno d

elso artistas cosnentidos de lso Medici hasyta que cae. En desgarcia. Cuando
Botticelli regresa a Roma, se va. ala corte de Sabonaloba. (Consultar esta obra)

En la obra Hombre con Medalla de Cosme el Vell, es nombrado en 1475 el Padre de la

Patrai pues fue funfdador de esta dinastia de gobernandtes, y fundador de la parte
sacra de este reino de italia. No se sabe quine exactamente s este hombre del
caudro. Desde diversas teorias,, seconcluye que es uns egudiror de lso Medici que
nso mustra a Cosimo de MEdici que nos meustra en su medalla a este padre. Se dice
que este personaje es un amigo de botticelli trabajdor de su hermano que era
orfebre. Este ahcia allì medallas, numismatica, etc. Mas alla de stas teorias hay
una iconogarfia medicea, de auge. Se ve la capacidad de Botticelli para crear
volumetria y credibldiad del personaej a traves de la luz para pmsotrar un rostro
concreto. La lz viaja o surca lso rasgos faciales d este personaje, los define
delciadamente y de gran curra. Otro elemto de ste cuadro es el apsiaeje con
maestria en la perspectiva aerea; juego de azules y verdees para generar
profundidad. Botticelli, emparentado con la pintura flamenca que es detallista,
paisaje mas preciosista como en la pintura flamenca. Una gran cantidad e cuadros
flamencos abundan en esta zona italiana y lso artistas se comuncian entre ellos a
travès de sus pinturas. Ahora hay un circuito de artistas cuyas obras se mueven de
un lugar a otro.

OBRA ADORACION DE LOS MAGOS 1475. Epifania religiosa (magos que van a adorar al
Hijo de Dios) a la vez es una exaltacion de los Medici, los magos son ellos.
Cozimo de Medici cuyo perfil aparece como en la numismàtica. Aparecen los Medicis
de perfil como en la numismàtica. REcordad que Botticelli se formò en el taller de
su hermano orfebre y hacìa monedas. Hay elemtos politicos en esta obra. Esta
epifania religiosa y politica se sitùa en un lugar que tiene ruinas de la
antiguedad clàsica, momento sgardo del nacimeinto y la participacion de los Mdici
en esta escena. Familia divina. Zamobi encarga a Botticelli encarga esta obra a
Boticcelli para la igleisa Santa Maria Novella. Asiciacion religion-polìtica. El
hombre que nos mira es Zamobi, diciendo fui yo quien mando a hacer esta obra. A la
derecha aparece un pavo real que en el crsitianismo simboliza la inmortalidad, casi
la resurrecciòn. Mesaje como ideologìa de permanencia de Jesucristo. Hace
referencai no solo a la religion sino a la peristencia de los MEdici en el tiempo.

14 DE NOVIEMBRE

REPASO BOTTICELLI
Adoracion d elos magos. RElacion de lo religiosos y lo politico, los magos son los
medici, liderado por cozimo de medicimo, patrairca de la dinastia y el paìs, la
republica florentina. Como ha trascendido al plano espuritula, esta mas cerca de
Dios.
En botticelli mezcla de lo religioso con estetica pagana del renacimiento, estetica
griega y romana. Por eso en esta epifania, el nacimiento de cristo, est ade fondo
unas ruinas. Triunfo de lo religiosos sobre el apgansimo como instrumentoq ue nos
acerque a lo religioso, a lo cristiano.

MARSILIO FICINA Personaje del moemto debotticelli, comparte con èl las ideas
platonicas. El neoplatonismo pone en valor todas las teorias de palton en torno a
las ideas de la naturaleza, ejm en EL BANQUETE. Cosas reinterpretadas en el
neoplatonismo vicuncualdno als coas al modelo clasico. En el banquete, la belleza
esuan idea trascendente mas alla del pkanto terrenal. Elementos terrenales en
donde se puede encontrar la belleza. Idea: De lso cuerpos bellos ,a las almas
bellas y de las almas bellas a las ideas. Camino estetico de lo terrenal, a lo
espiritual y de ahì a lo abstracto. El platonimo: El concepto de belleza sera
asimiliado como Dios. El pagansimo convertido en herramienta para llegar a esta
dividnidad concreta de la religiòn catòlica. Belleza conectada con la dividnidad
cristiana.

JULIANO DE MEDICI: en 1478 fue asesinado por una conspiración por dos familias que
se disputaban el poder de la republica florentinaentre los PAzzi y los Medici .
Quine va a lidaerar esta nueva republica? Los medici lo haràn. Muchos aprtidarios
y artistas de los medici se exilairon durante un periodo. Algunso artistas
apriiovecharon que roma aumento encargos garcias a l papado con Sixto IV y otras
coudades estado aproevecharon esto. Este papa quiso decorar la capilla sixtina que
seria el corazon de roma, papel politico de la santa sede. Botticcelli fue llamado
para ayudar a decorar la sixtina. Antes de Miguel angel habìa otros artistas
trabajando allì tambien como Girlandaio y Il pirugino quienes paticipan en unos
frscos.

Botticelli hace cuatro aprtes: primero los retaratos de LOS RETRATOS DE LOS PAPAS,
estan enmarcados, dignificados dentro de una fornicula usando la perspectiva. La
decoracion que enmarca las figuras es clasico renacentista. Se destaca la parte
semiesferica de la fornìcula, pechinas (conchas) uno de lso primeros que uso esta
concha fue Piero de la Francesca (pintor importantisimo del quatrocnto quien
puntaba pechinas. Tres historias sustentan esytos padres, sustentan su poder
politico a taves de papas concretos.

La primera hsitoria que sustenta estos papas es la pintura EL CASTIGO DE LOS

REBELDES. Hay escenografia que se da , al igual que la aodracion de losmagos,
edificios que nos da perspectiva del luagr donde se da la escena religiosa,
edificios paganos donde acontecen estas historias paganas. Aparece ekl arco del
triunfo de cosntantino, el punto central sirve como punto de fuga, los edificos van
a parar al centro del arco, esto le sirve apra ordenar la composicon. Escenografia
pagana que sirve apra justificar el acto religiosos. En este caso es l castigo de
los levitas, del AT. Botticelli plante aque en un mismo espacio haya diferentes
escenas. CAda escena esta coronada por un edicfico. Hay tres escenas enmarcadas
por los edificioos. En la primera escena de este cuadro se ve moises que es
atacado por los levitas, como josue salva. amoises de la lapidacion de los levitas.
En la segunda parte se ve a moises (representado con dos cuernos ) con una vara de
donde sale fuego con una vara contraatacando a los levitas, lo mismo hace jouse.
La tercera escena es cuando por intersecion cdivina, el suelo se abre y acaen los
infieles. Aparece una nube que los salva de caerse en el precipio que se abre. Se
puede hablar tambien e esta composicion de la perspectiva aerea.

OBRA HECHOS DE LA VIDA DE MOISES: Hay un espacio mas snatural donde se dearrolaran
diferentes escenas del mismo personaje (moises). Obra mas compleja: El primero es
En el segundo aparece moises increpando al egipcio y luego se ve duplicado còmo
mpises huye al campo. En la segunda escena escena hay una montaña que enmarca la
escena. Es el combate contra los apstores que querian imperdir que el suegro de
moises y sus rebaños pudieran beber agua. Se ve como moises le saca el agua y hace
que huyan lo que intentaban impedir que als hijas de jetron pudieran usar el agua.
Defensa de del pueblo de moises. La tercera escena, en la parte superior, divide
la escena. Escena de la zarza que arde, yavhè le diuce que debe ir al monte sinaì.
La cuarta escena alude al pueblo de israel huyendo de gipto,. Botticelli le da
gran importancia a los elemntos naturales. REcuerda. Afilippo esa interes por el
detalle. Captacion de todas las hojas, detalleismo en lso elemtnos naturales. Hay
otra cita d ela antiguedad donde aparece ,moises mirandose el pie y esto botticelli
lo extrae de una escultura llamada el Espiario, en brince y es la referencia
directa que usa el artista.
TERCERA PINTURA: LA TENTACION DE CRSITO, Varias eseccenas en una misma
esscenografia. Hay cuatro escenas, de izquierdd a aderecha, superior y luego
inferior. Primera escena, Hay un eremita que tienta a jesucristo y le dice que si
eres el hijo de dios, convierte estas poedras en pan. Segunda escena el demonio
(eremita) se lleva a jesus a la cuspide de una montaña y lo tienta dicendo que
salte y lo adorara. Tercera escena, jesus descubre a este ser antropomorgo que ha
perdido la capa y cae por al persistencia de crsito, ciuando el lo descubre, lo
arroja al infierno. Los angeles aparecen y sirven a Dios. Finalmente, en el plano
central se encuentra el rito dels sacrifico del leproso despues de haber sido
curado por jesucristo. El leprosos aparce vestido de blanco y como levitando.
Botticelli desarrolla programas mas ambiciososo y tuiene una composicionn mas
compleja que lo que habiamos visto en los encargos anteriores.
REGRESO A FLORENCIA DE BOTTICELLI, nates de pasarse a la secta dde saboralova,
produjo tres onbras para los Medici, son de caracter religios. Hablan de idias
neoplatonicas. El primero de eloos es:
PALAS Y EL CENTAURO, 1482, 1483. Encargo para la boda de uno de los Medici. Un
lorenzo. Uso y dsifrute privado. Obra oculta durante varios siglos encontarda en
un palacio medici en un almacen. Aqui se encuentra a palas atenea y el centauro.
Recuerda que en la obra Judith se ecuncuentra palas a tenea o Minerva. Asi como
judtith era una de als representaciones que encarnaba la republica, aqui papas es
una personificacion del estado en forma de la antiguedasd, esl estado liderado pr
los medici. En su vestido se encuentra el emblema de los Medici. LE ropaje no
solo cubre sino que tambien insinua la anatomia femenina. Presente en las obra sde
caracter mitlogico, sado por otros artistas que usaran otros artistas. Este ropaje
femenino ceñido lo toma de un escultor clasico Fidias, que esculpia los ropajes muy
ajsutados para mostrar la anatomia femenina. Hay referencia a la antigesdad con
palas atenea y referencia a la epoca de esplendo r en grecia que es la escultura de
Fidias. Mas alla de esto, se muestra a florencia, atenea, que esta cubierta de
ramas de olivo (significa pacificadora) lo mismo que en la obra de Judith, con el
mismo significado. En esta obra, palas tome al centauro (medio personificacion del
caos, el desorden, la barbarie, en la antigua grcia son perosnajes que violan y
devastan las ciudades). Representa el lado animal del hombre. En el momento en que
botticlleli lo pinta con objetivo politico (pacig¡ficador). Momento tenso de
necçgociaciones ntre el reino de napoles y el papado, guerra casi inminenbte. Roma
EStado y reino d enapoles, negociaciones prevais a esta guerra. Rol importnte de
Lorenzo de Medici rey de florencia, consigue cion sus negociaciones, impide que
haya guerra ¨napoles-roma. Al final, un centuaro es un ser con dos partes,
dualidad de hombre bueno, animal malo. dualidad roma . Napoles

USo en que el paisaje tiene dos partes; en perspectiva aerea qu enmarca a la

diossa en un paisaje en paz, prspero y el caos visto en las ruinas. Dialogo paz
guerra, prosperidad. Desastre.

OBRA: LA PRIMAVERA. Nuevo encargo de lorenzo el magnifico (Medici) para una de

sus villas. En lña obra se representa la idea de pizzino, del nepplatomismo,
belleza vicnulada a la cristiandad. Neoplatonismo de la corte de los medici. Tan
importante esta doctrina, que toda las obrs de platon se tradujeron al italiano
para que sus ideas llegaran a ma sgente. La corte de los MEdici creo la academia
neoplatonica. En esta acdemai de los medici se realizaban debate s en torno a
estas ideas. Cada uno desde su discipli,a, palsmaba estas ideas neoplatonicas. En
la pintura, las letras y otras altas esdferas, traspaso otras disciplians.

EN LA PRIMAVERA (1482). Cuadro horizontal, mirando lo griego y romano. Recuerda

lso frisos donde hay cortinas de personajes en piedra, alto o bajo relive donde se
comenta una hsitoria para llegar a una conclusion. Referencia a la antiguedad.
Segunda referencia. ala antiguedad es el tema mitologico que parte de un episosodio
mitologico concreto, se lele de izquirda a derecha. Trma rescatado de la
metamorfosis de Ovido (epoca imperial romana, augusto, que sirve para explicar
alguns episodios de metamorfosis como las ninfas que se trasnforman). Esta
metamorfosis sirv como punto de partida para la conclusion que es el deseo y el
amor terrenal que conlleva a una amor ideal. Aparece Sefiro, dios del viento,
bpotticelli le exagera sus ropoajes para recialcar que es el viento en forma
humana, este dios se enamora de una ninfa. Su nombre es cloris (la metamorfosis de
Cloris). Cuando el cae prendido de cloris, va por ella para demsotarrle su maor.
Ella se viste con ropaje ceñido. Sefiro eleva a la ninfa del plano terrenal para
llevarse la con el deseo de seducirla (amor terrenal) y en este momentos e da la
metamorfosis de Ovido, la ninfa sorprendida, convierte en un ser divino, que es
Flora, la diosa de la primavera. Gracias al encuentro amorosao y la metamorfosis
se da origen a la primavera. Flora es un personaje hetereo que es uno d elos
personajes que mira al expectador. PAra remarcar que es flora, botticelli nos
presenta esta mujer preciossa con guirnaldas de flroes, traje de flores, diadema de
flores, la genesis d ela primavera y ademas del vetido nos tira flores, la
primavera se abre a su paso. o precio era el bsoque oscuro, luego de la
metamorfosis se ve la primavera fertil abriendose a los pasos de la disoa. A
partir de esta historia, botticelli usa el friso para explciar la bellexza
neoplatonica. De la union terrenal, se lleva a un amor ideal. En esta obra, hay
una mezcla de esta idea neoplatonica: ____________. . MEzzcla de iconografia
religisoa donde aparce la virgen, esta es una pararicion de venus, la bbeleza y el
amor que a su vez tiene la fisonomia de la virgen. Ambas representan la
fertilidad: la virgen - venus esta embarazada. Este perosnaje es el central de la
composcion, lo corona con un cupido que nos acentua que sete es el punto de
partida: mezvcla de lo pagano con la fe. En otra escena, aparce venus-virgen con
velo. Es decir, la fecudndiad completa lsolo se enitnde desde la union
matrimonial, por eso el venus. En la acdemia neoplatonica siempre se asociaba a
venus con la virgen, doble dimension. Esta dimension consiste en que la vuçenus
urania solo se entinde desde una mujer casada, vida ordenada...la otra dimension es
la venus genetrix (creadora de belleza). LA venus genetrizx solo es correcta si
desciendi de un matrimonio: la venus urania, un matrimonio.. Cocneptos que la
mujer debia enacrnar. Interessante. Todas eideas que formaban parte de la
academia neoplatonica. Botticeelli lo pone en pintura para ponerlo a favor de la
republica: florencia. Relacion venus genetrix como la primavera, la fecundaidad y
la venus urania, la urania (mujer casada, virtuosa). En la escena, sobre la venus
urania esta cupido disparando flechas que dispara y nos dice que el amor correfto
que tiene aque acojergse en florencia debe corresponder a tres ideas del amor
(representadas en tres ideas del amor), plasmadas en las Tres Gracias, ellas son
Voluptas, Castitas y Pulchritudo. Tres conceptos asociados al amor: Voplutas
corresponde al. Amor, su volupuosidad se corresponde al vlolumen de su cuerpo,
cabello. Castitas corresponde a la castidad y Pulchritudo, a la derecha, es la mas
elegante. Tres ideas que bailan alrededor de ellas mismas, todas ellas son el amor
correcto. Cuando todos nos comportamos en sintonia con estos elemtnos, nos
trasnportamenso a los cuerpos bellos, las almas bellas y de ahì a las ideas. Como
vamos a ellas? A traves de una figira mitologica que es el guardian del jardin de
venus, es mercurio. Aparece con una tunica roja, tiene el casco con als alas y el
caduceo (bastòn) tiene forma de un gorroc on alas y las serpientes entrelazadas.
Este perosnaje indica el paso de lo terrenal a las ideas y luego el paso a las
ideas. A traves del amor y la belleza y el amor correcto vinculado a la
religoion, se nos permite llegar a la dividnidad, al Dios, a la idea. En la union
Cefiro - cloris uno arranca y nos sirve para reflexionar cual es le verdadero amor,
la verdadera belleza y cual el el camino a seguir apra llegar a dios. MErcurio es
el vigilante del jardin de venus. Dios vinculado a la medicjina, a lso caminos,
lso mercaderes y relaciones comerciales. Dios cuidador del ajrdiasn de venus.

OBRA EL NACIMIENO DE VENUS (1485). OBRA MUY REPRODICUIDA Y RELACIONA DA CON OTROS
TEAMas. En la corte de los medici se havbla de una seudo lauenda de una tabla que
se habia salvad o de la antigua grecia sobre el ancimeinto de venus. Ella
representa la belleza, ela maor. Este cuadro signific el nacimeitmo de unconcepto
que llega. La tierra y que bien interpretado lleva. ala ciendia, el desarrollo pero
mal interpretado conduce a l caos.
En este cuador como nace la belleza, a partir de un acontecimeimto mitologico, d
ela antigauedad. La version ams difundida es que saturno oponiendose al poder d
esu apdre que es urano , lidera una rebelion y corta los testiculos de urano (el
cielo). La unio de urano y GEa (tierra) genera
Saturno cercena los testicilos de urano y esto permite que gea y èl se desunan y
ahi nace venus. De la sangre de lso testiculso de urano y de la espuma de los
testiculos de su sangre cuando cae al mar, se gneran una serie de dividnidades, una
de ellas es afridita, la belleza, el amor. En este cuadro se ve este momento en
que ella sale del mar a chipre (lugar dond e naugrafp esta dividndiad recien
creada) o la isla Citerea, asociada a Chipre. En la antiguedadm, enchipre hay una
devocion a afrodita por esto, es el lugar que acoje a afrodita por primera vez en
tierra firem. La representacion de este momento, la pklantea botticelli
liricamente; idea con cuerpo de mujer que llega en una concha marina. Gigante.
Otos artistas representan su nacimiento con corceles, etc. Pero boticclelli, la
representa en una cocnah (forniculas que tapaban los papas, usada por losa rtistas
del cuatrcento). Esta concha sirve como vehiculo marino que lleva. La divinidad.
Veunsu llega a tierra firme garcias a los vientos con dos perosnjes del caudro
anterior; Cefiro y la ninfa Cloris. Cefiro sopla y cloris arroja flores. USo
privdo de esta piuntura paa los medicies. Este encargo es consecuencia de la
primera obra EN LA PRIMAVERA, por eso usa algunso personajes. Complemento del
caudro anterior. Usa un desnudo directo con la sutildiadd de como venus cubre sus
partes femninas con su cbellero magnifica que sigue el juego del viento. El modelo
femenino suado en la OBRA LA PRIAMVERA Y EL NACIMEINTO DE VENUS, suo una modelo
real; Simonetta Vespucci. Ella era admirada por su belleza y ñlaraga cabellera
llevada al extremo para esta obra. Decian e¡que llla era la perona idela pra
encarar el ideal de belleza platinica. Mujer como encarnacion de un concepto.
Paso de los cuerpos bellos bellos a las almas bellas y de las almas bellas a las
ideas. Momento terrenal que activa el concepto para llegar al concepto superior.
Posiblemente mujer vinculada a la corte de los medici. Se decia que era muy culta
y promulgaba estos ideales. Seguramente ella podne siolo su rostro, su cuerpo es
tomado del ejemplo de una escultura griega o romana. Otro elelnto actuakl en
botticelli, es el tema del cuello; super fragil, delicado. Con la mirada
perdida. Cuadro criticado porque el contraposto es super exagerado y no creible.
No es por error de botticelli, sino para que la figura sea mas sinuosa. Su cadra
esta muy salida y su pierna podria caerse. Pero botticelli quiere crear este
efecto. El otro personaje es la ninfa Cloris que recrea la primavera, con un
vestido similar al del cuadro LA PRIMAVERA, ella ahi ismo cubre a Venus para
hacerla casta. Pincelada que da la sendasion de ondulamiento.
Michel angelo lleva esta figura demasiado ondulada a otras obras, se ve en el
manierismo. Llevar al extremo estos códigos formales que conllevan a nuevas
esteticas y nuevos planteamientos.

NOVIEMBRE 19 DE 2019

OBRA LAS HILANDERAS DE VELASQUEZ

Para el estado de cuestion, hablar de la fortuna critica tanto del artista como de
la obra. Obra. alo largo de los siglos.
Las obras de velasquez son solo expuestas en los sitios reales pero como obras màs,
solo a aprttir del siglo XIX se tiene en cuenta su obra. en el ambito inal
tambien. En siglo XVII y XVIII solo expuestas en lugares reales para la corona.
Estaban escondidas. APra entender su fortuna critica en el sentido critico, es que
con la llegada de la dinastia borbon a España, ellos traian otros gustos esteticso.
En su obra el color define el estilo de la linea, define los elemntos. en
boticcellu si habia lineas delimitadas para la figira uy lso objetos. En velasquez
es el color el que define las formas y figuras. Cambio de interes estetico con los
borbones, as estetica. Se tardicece en el campo artistico al apartar la
producciondel siglo de oro. Vuelve a ser la linea la protagonista, vielve un
clasicismo francès. A finales s. XVIII en España hay sectires de intelectuales que
comeinzan a redescubrir la importancia de velasquez en la pintura y lo utilizan
como referente para su obra. Este es Goya (Aragones). Gracias al valorque se le
da en el ambito internacional (pintotres viajeros, estudiosos e intelectuales
esoceulamente frances del S. XIX quienes vienen a Madrid, visitan la corte y alli
se encuentran las pinturas de velasquez y hablan en paris de un pintor maraviilosos
español del S. XVII, los intelecytuales españoles lo valoraron tambien).
Con la invasion napoleonica de principios del S. XIX NApoleòn se convierte en una
potencia con paises satèlites (España era uno de ellos). NApoleon creo un comite
de valoracion de obras de otros paises como Alemania cuyas obras importantes fueron
absorbidas para lelvarlas al museo de lòuvre. Hubo una maleta de obras que iba
para Parìs de obras españolas pero se las interceptaron los ingleses y se quedaron
con ellas. Un grupo de intelectuales españoles, entre ellos Goya, valoraron obras
riquisimas españolas como obras no interesantes para dejarlas en España.
A partir de aqui, Velasquez es mas importante con la apertura del museo
internacional del prado, que queria ser un espejo de l’ouvre. Lugar donde se
exponen las colecciones reales. Aqui cocupan un lugar de priveligio las obras de
velasquez.
Los anteriores viajeros franceces querian ir a madrid a ver las colecciones reales
y a andalucia pra ver las obras moriscas y las historias que forman parte de la
seduccion de los frnceses por lo español: pintores como surbaràn, pero sobre todo
velasquez.
Se prodeucen los primeros escritos sobre este autor. Hay un boom de la fortuna
critica.
En el prado habra velasquez y Goya.
La fortuna critica tambien afecta otras obras.

OBRA LAS HILANDERAS DE VELASQUEZ

Momento de esplendor de su piuntua, esta obra y las meninas. Aqui ya ha codificado
su manera de piuntar, su madurez pictorica.
El joven velaszques estucvo ce contacto con la corte sevillana. Era aprendiz de
pintura, del maestro frnacisco pacheco quien era muy importante no por sus obras
sino porque por su taller pasaron artistas del barroco español. Pacheco era
teorico vinculado al arte de la pintura. Con èl se inicio la idea de que la
pintura es lago mas, màs que un arte, una rtesania, la pintura no es un gremio
masñ. La pitura obtiene un estatus de arte libreral, produccion intelectual del
hombre y como tal, esta situada en un nivel mas alto que la artesanìa. Esta idea
la perseguira vcelasquez siemre, so objetivo es mostrar que su pintura es una
priduccion intelectual, presente siempre en su obra. Aqui esta simeptr la huella
de Pacheco. Vlasquez era su gerno y era considerado una joven promesa de la
pintura sevillana. Le duro poco con el asenso del nuevo rey en Madrid (Felipe IV,
el rey planeta) momento del imperio español, politicas internacionales, momento en
donde comienzan a defenderse plazas que eran importante en momentos anteriores como
Flandes.

Tambien este rey tenia una spoliticas culturlaes. El duque de Olivares (la
inquisicion) intento reforzar als partes de los diferentes reinos de la corona
(conflcito con cataluña y portugal), este duque perteneceia a la corte de sevilla y
èl en esta corte del rey felipe incluye personas de la corte sevillana, es asi como
pacheco hace que velasquez acceda a la corte de olivares quine asu vez comoenza a
formar parte de dla corte del nuevo rey. Por eso la prioduccion de velasquez pinta
retratos de la corte. Rapidamente èl se convierte en pintpor de camara y
diplomatico, ocupa cargos de poder dentro de la corte.
MOMENTO CLAVE: Entra a la corte en el 23, en el 28 Rubens entra a la corte del rey
tambie, el es una figura diplomatica en esta corte, viaja por als idferentes cortes
europeas ejerciedndo de diplomatico y de pintor. Tuvo un taller con aprendices que
pintaron por encargo. Rubens tenia tarifas segun si la obra la pintaba
exclusivamente el o solo ayudaba a su aprendiz.
En el vaije de rubens a la corte española del 28, donde tambien pintò, motivo a
velasquez para que viajara a italia. El año siguiente velasquez viaja allì para
ver la pintura antigua y roma y sus antiguos maesreos como miguel angel y los
frescos de la capilla sixtina, para que mirara las pinturas mitologicas ta,bien.
En su primer viaje (29) un año despuies de la llegada de ruben a la corte,
velasquez produjo las obras mitologicas LOS BORRACHOS Y LA FRAGUA DE VULCANO.
Aqui se muestra un naturaleismo, los personajes mitologicos se muestran en una
escena cotidiana. En la FRAGUA DE VULCANO, se ven personajes del s. XVII, escenas
mitolofgicas desarrolladas en la cotidianidad. En LOS BORRACHOS se observan los
mismos modelos contemporaneos que nos habla n de un tema mitologico. Aqui Baco es
un hombre màs, se ve muy humano, un hombre màs.

OBRA LAS HILANDERAS

Pintada durante su madurez. Aqui se ven dos planos. En el primero hay mujeres
hilando y en el plano de fondo hay como una obra de teatro. No se sabe la
conexiòn. Entre amba escenas. Este cuadro es intervenido, ampliado. El caudro
original tenia unas dimensiones menores y se amplio pra que als figuras respiraran.
Estauracion de añadidos.
En la obra original de velasquez, el foco era el fondo, ahora con la reforma a esta
pintura, este foco queda diluido en un espacio inventado. Esta obra no fue
cortesana o destiunada para el rey. Fue encargada por un personaje de la corte,
Pedro de Arce (montero del rey, cargo ambiguo, tenia poder de decisiòn y politico;
el otro tipo de montero era el de càmar, personaje de confianza total qy ques
encargaba de la vigilancia y dar acceso alos lugares màs intimos del palacio real).
Este cuadro se concoio hasta los años 30’s como LAS HILANDERAS. Ene esta época se
conociò el inventario de Juan de Arce, en este inventario se especifica FABULA DE
ARACNE de Velasquez con dimensiones que corresponden a las dimensiones
originarias del lienzo. La Fabula de Aracne es el mito que hay detrás de sta
pintua. El utiliza ete mito pra hacer reflecionar al espectados para hacer lo
reflexionar acerca de la pintura como arte liberal.
Velásquez usa en esta obra perosnajes cohetanos al espectador. El capta a la
perfeccion còmo era la real fabrica de Santa Isabel de Madrid, fabrica de tapices
que surtìa los sitios reales. Alli estaban las mejore hilanderas trabajando para
la casa real.
El tapiz era muy importante desde la edad media hasta S. XVI-XVII, pues era una
hsiatoria movil para msoitarr mensajes politicos politicos convretos en un papacio,
un regimeinto militar,e tc. Ellos no solo vestian los sitios reales sino que
tambien eran un vehiculo movil de transmision de un mensaje. Velasquez visitò este
taller y vio a estas hilanderas trabajando. Hay detalles como rastros de lana,
ovillos, etc. Hay un personaje anecdotico en las fabricas reales de tapices que es
el gato para controlar las plagas de ratones espcecialmente. Escenas cotidianas en
en esta pintua con tema mitologico. LAS METAMORFOSIS DE OVIDO, en el libro sexto
esta la Fabula de Aracne. Alli se relata su lucha contra atenea. Aracne era una
mortal de Lidia en Asia menor, era la mejor hacedora de tapices conocida en el
mundo. Esto la lleva a la soberbia y pinsa que lo hace tan bien que podìa superar
a Atenea (diosa vinculada al arte de los tejidos, por lo tanto referencia divina de
sta practica que hacia Aracne). aracne desafia a la diosa quien se disfraza de
anciana quien le dice que le pida perdon a la diosa oculta en su disfraz de
anciana. Aracne le dice que ser ancviana es peligriso tambien. Aracne no le presta
atencion y cree que atenea evita batallar con ella. palas se descubre y comienzan
una competicion a traves de la hechura de un taller. en el cuadro, la primera
escena muestra a atenea disfrazada de anciana mostrando su pierna de juventud,
bella. Aracne esta. a su derecha trabajando. En el mito, Atenea y oseidon se
disputan el Atica y Atenas. Atenea gana la regencia de estos lugares. Esta
jsutifica su poder. Aracne por su parte, vuelve a su soberbia y hace un tapiz
sobre Europa engañada por la figura del toro, el rapto de Europa (zeus se
transforma en un toro y rapya a la ninfa europa y se la lleva mar adentro). La
produccion de aracne es tan espectacular que vence. A la diosa. Palas no pudo
sopirtar su exito y destrozo su obra y golpeò a Aracne. Ella se iba. acolgar y le
dijo Atenea que ella iba a seguir siempre colgada y su descendencia tambien.
Atenea le echo una sustancia y la convirtiò en araña que siempre vive colgada en
una telaraña, al igual que su descendencia. En esta obra se observa en el primer
plano un preludio de lo que acontecera en el futuro (que sera una araña), en el
segudno plano se ve el moento en que Palas increpa a Aracne y en el tercer plano se
observa el rapto de Europa.
En als Hilanderas, velasquez hace una cita de Tiziano y Rubesn (sus maestrso).
Muestra una evolcuiòn ascendente de su trabajo, su pintura, d elso garndes maestrso
referentes para èl. En el segudno y tercer plano de LAS HILANDERAS esta refenciado
Rubens y Tiziano quienes ya habian pintado el RApto de Europa. Rubens lo pinto
primero, luego Tiziano y luego vElasquez los referencia en esta obra en el tercer
plano.
La ecalera significa que hay un personaje divino que desciende de la cotidianidad y
vuelve a asender a ella. lemto de transito para descender de lo divinal a lo
terrenal (inclusion de elemntos terrenales).
En el plano intermedio de oscuridad, una mujer medio oculta. Es una formula propia
de la perspectuva aèrea propia de la obra de velasquez (LAs meninas tiene la misma
formula; un primer espacio con la infanta y las meminas, un espacio intermedio con
unso personajes de la corte y el mismo velasquez) plano mas profundo pero no el
final.
Es relevante la miotografia (ciencai que studia los mitos de la antiguedad para
dotarles de una signigicacion que puedan ser aplicados a lo coetanio, ene este caso
el siglo XVII). Obra clace de la mitografia (1785) La Mitologia Secreta. En esta
obra se desarollan mitos de la momorfosis con clave cotidiana. Alli aparece la
Fabula d eAracne. En el fondo, velasquez defiende la pintura como arte
intelecutaual, Aracne es el arte terenal, la artesania, no tiuen un fondo
tarscendente intelectual, al final el mito tiene un carcter moralizador, caracter
de reflexio, caracter de ciencia intelectual.
como hace velasquez que atarves de una escena cotiadiana apriori se convierta en un
portal que active la reflexion? Respuesta: Lo hace con la formula pictorica del
caudro dentro del caudro. Objetivo uno; dotar de profudnidad a la composcion y
objetivo dos dotar de un mesaje intelectual esta composcion. Espacio donde se nos
explcai algo ma`s profudno. Las fuentes deicen que la pintura flamenca tenia esta
formula tambien donde habia un cuadro dentro de otro cuadro. A Sevilla llego
pintura internacional, entre ellas pimtura flamenca. Velasquez le dio una vuelta
parallegar allì. otro ejemplo es su pintura donde se icnorpora el caudro sobre el
caudro. En el priemr cuadro una mujer con una ancaina en la cocina, un bodegon
(escena de bodegon de cocina). Velasquez para dotar de significado moralizador,
incpoptora en una ecena anodina, incorpora otra escena que es una ventana que nos
lleva a ver un mesnaje que detras de aqui: hay un mensje biblico (Cristo en casa de
Marta y Marìa, Lucas). En esta ecena Maria atiende a Jesùs, escucha su mensaje
miesntras que Marta lo escucha. Marìa encarna la vida activa de hacer cosas, marta
encarna la vida contemplativa. Este caudro explcia el porque del primer termino.
la vieja que aparce detras de Maria es la suegra de Velasquez.
En este tipo de bodegones se encuentra una duplicidad espacial; bodegones a lo
divino (donde se aprecia tambien la habilidad pictorica del pintor).
VERSO DE SANTA TERESA DE JESUS: Tambien Dios anda entre LOS PUCHEROS ANDA EL
SEÑOR. Se pone de moda y se materializa con bodegones a lo divino, donde a
travès de lo cotidiano, se habla de lo divino.
En estas dos obras, velasquez mustra un mensaje divino a través de la
cotidianidad.
Otra obra: LA MULATA
En la escena hay una mulata ordenado la cocina y en el fondo hay otro episodio
biblico para dotar de mensaje moralizante al caudro. Esta la escena de Emaùs, en
la cual Crsito ha resucitado y se mestra a sus discìpulos.

ATENCION: Elementos formales de esta obra LAS HILANDERAS : Palas Atenea tiene la
misma posiciòn que tiene un dios en una pintura de la Capilla Sixtina. Esta obra
tmabien hace referecnia a la musica como elemnto curativo de las picaduras de
araña. Relciones de temas en su obra. Aqui estan aracne, minerva y un anonimo.
La idea dentro del personaje que mira al expectador genera un dialogo con la obra.
De alguan manera, el psersonaje femenino que nso mira en esta obra, atre nuestar
atencon. En la primera interpretacion simple antes de descubrir que st obra
representaba el mito de aracne, se pesnabq e era una escena costumbrsita que solo
representaba el taller de tapiceria real o el taller de tapicerìa madrileña donde
la relieza iba a comprasr tapices ynque la chica miraba a la realeza.

NOVIEMBRE 21 DE 2019

RUBENS
Velasquez ny Rubens. Artista superstars, internacionla, diplomatico, conoce a los
personajes importantes de las cortes. No solo ahce trabajos artisticos sino
trabajos diplomaticos para el reino de holanda. El es personaje que conecta otrs
artistas importantes de la època. El propone. aotros artistas de cortes mas
cerradss como la española. Les propone viajes pra que ellos aprendan mas.
El cobraba mas si el hacia las pinturas, y menos si le ayudaban otros maestrso de
su taller. De su taller salaieron otros artistas como Van Dyck y Jordaens. Una
des us obras mas conoicdas en el Prado es:

LAS TRES GRACIAS

No es oleo sobre lienzo sino sobre tabla, comun en la pintura holandesa. Son
diversas tablas enlazadas para permitir que dure màs y mayor formato ya que la
madera se corrompe. (Ver internet).Esta obra a diferencia de otros artistas
vistos, es una obra para el consumo propio el artista. Nosdemuestra elk verdadero
interes tematicvo del artista, como representarlo. Aqui se ve la libertad mayor
del atista porque es para su uso personal. Situado en 1630-35 donde el vuelve a
ser feloiz. El queda viudo y se vuelve a casar en 1630 con una chica de 16 años.
Ella le devuelve la vida, la alegria. A pesar de ser tan conocido, el era muy
solitaro sentimentalmente. Esta nueva chica se convierte en e su fuente de
inspiuraciòn. Cuando muere Rubens, su familia vende absolutamente todo lo que hay
en la casa de el. Esto ahce que todas las cortes europeas van a participar de la
venta de todos sus bienes (ubicados en Amberes) En el caso de España, el rey felipe
IV envia al infante don juan a Amberes para que verigue lo que Rubens tenìa . Este
hace un inventario de lo que le podria interesar a felipe IV. Este rey adquiere
esta obra, que posteriormente decorara las instancias privadas del rey felipe. Al
final sigue igual de privada que cuando la tenia Rubens. Luego pasa al museo del
prado.
Alguans obras son por comercio legal, venats legales, trafico, etc.
En el caso de Carlos IV, unos reyes europeos van a subastas que entran a formar
parte de la decoraciòn de sus propiedades.

En las tres gracias se habla de la alegria, el amor, obra que decora su casa que
antes era sombrìa. Nos recuerda la OBRA LA PRIMAVERA DE BOTTICELLI. Estas tres
garcias estan asocaidas a la presencia de las tres garcias; fuente d ela vida,
fertilidad, abundancia, etc. Consultarlas.
A nivel de dimensiones son tres señoras enormes, cosniguen ,acaparan la aendion del
que ve la obra. Acaparan lo que el artista quiere expresar. En figuras
mitologicas, las figuras no alcanzan semejante tamaño. En esta obra si. Hay
elementos que las acompañan y las enmaarcan mas como la tela que acentua esta
dimension de ellas. La maraña de elemtos remarca la presencia de las tres garcias.
Estas tres señoras son un desdoblamiento de la modelo que es su mujer. Es su mujer
por tres con cambio de cabellera. Lo que podemos contempalr de la obra es el canon
de belleza donde se encuentran estas mujeres un poco entradas en carne, el
tratamiento de su carne, con el color, exagera sus carnes para reslatar el canon de
belleza de la època. Las floares que cuelgan y que coronan el baile en circulo de
los tres conceptos del amor y el elemto escultorico que es un cuerno de la
abundancia, resaltan esta escena. Este puto (puti en plural, angelitos del amor
vinculados a cupiodo). Asociacion de idas a partir de un lenguaje absolutamente
mitologico. A nivel pictorico, se gnera una escenografia de fondo, perspectiva
aerea, en le XVII ya era muy usado (Botticelli ya lo usaba tambien). Se muestra la
fertildiad generada por el concepto del amor (los animales en el fondo)

OBRA LA EDCUACION DE MARIA DE MEDICI pintado en el 22. Forma parte de uno d elos
programas decorativos mas interesante del siglo XVII. Se lo pinto por encargo a
Maria de Medici en el S. XVII quiens se caso con el rey de francia Enrique IV.
Esta nueva reina llega a la fria paris con la cual no conecta de entrada. En una
visita diplomatica-artisttica habla con rubens para decorar el aplacio de
luexemburgo (actual senado de francia). Actualemnte expeusto en l’ouvre. Rubens,
utilizando la mitologia [Link] pinta la vida de maria de medici y su
aprticpiacion en la corte de francia. Aqui se ve la educacion de esta reina; su
apdre educandola en als rtes, a su vez esta educacion genera la fertilidad.... todo
lo que encarna las tres gracias. Figuras inetgradas. En cambio, en el otro
cuadro, no se habla de esta reina Maria de Medici, sino que son solo als tres
gracias. Felipe IV enxcarga para la corte de MAdrid la obra EL JUICIO DE PARIS.
Los reyes, especialemmte en el S. XVII, daban mucha imprtancia a las obras
artisticas ya que significaban poder porque eran untesoro que tiene la corte y que
als otras cortes sben que esta corte tiene. Ademas las obras importante sse
exponian a las salas donde se encontraban personasjes de la crte, se msotraba que
una corte tenia lo mejor de lo mejor. En EL JUICIO DE PARIS de Rubens es una
escena mitologica (paris se lleva a elena a troya lo cual desencadadena una
guerra). En esta obra mercurio (el arbitro de esta guerra) ofrece una manzana de
oro a una de las tres posibles ganadoras que son las tres gracias reprsentadas no
con los canones de belleza clasicos, cuerpos perfectos, sino el canon de belleza
del siglo XVII que es mas realista. Las tres gracais estan representads como
Atenea, juno y Venus encima esta la ganadora que es Venus. paris esta sentado
reflexioanndo, vestido de pieles porque es cazador. Sobre la ganadora un cupido
corona a Vensu, la ganadora .. Hay perspectiva aerea. Ermes es el arbitro, esta
disfrazado de Mercurio. (CONSULTAR MAS SOBRE ESTA OBRA PARA ENTENDERLA MEJOR)

LA CARTE DE LUIS XIV . REFERENTE PARA LAS OTRAS CORTES EUROPEAS.

Tema global que nos permite demostrar la relacion polìtica arte. Arte como
propaganda y expresion libre que nos permite acercaarnos a ideas tarsendentes.

Cronogarma de la monarquia francesa:

Maria de Medici, esposa del luis XIII a pricnipios siglo XVII en que el personaje
accessorio del rey es el primer ministro quoien es el cardenal Richelieu. Este fue
ministro de finanzas, controlaba las arcas d ela casa real, los impuestos, era
corruptp. Estos eran cada vez mas reducidos pues la nobleza ya casi no estaba
pagando. Luis XIVa sciende en 1714. Francia estaba debil con respecto a holanda,
españa, otros paises germanicos (hoy alemanaia). Francia enc risis, super corrupta
(controlan finanzas y se lucran de ellas). En 1661 llega Luis XIV quien propone un
nuevo estado apra francia. El centraliza todos los poderes, el toma todos los
pdoeres. Pr eso el REy Sol, la fertildiad del sol que todo lo baña. Importancia
del sol como simbolo que representa el propio rey. BUSCAR MAS SOBRE ESTE REY.

LUIS XIV. Al pricipio su madre fue reina regente mientras Luis cumplia la edad
suficiente para reinar.
OBRA PH. DE CHAMPAIGNE, COLBERT. El rey sol comienza a controlar todo lo que pasa
y le cobra mas impuestos. A los nobles para hacaer mas poderoso alrey apra
justificar su poder en todos los territorios. A partir de aqui muchso nobles caen
en desgracia porque ya no podran ribar y tendran que apgaar mas impuestos, Luis XIV
absorvera fortunas. El quiere marcar un poder centralizado en una frabncia mas
centralizada que nunc; el rey controlka toda la produciion artistica que se hace y
que no, control miluatr, financiero apra el rey, incluos florece el frances como
lengua /antes habia lenguas menores en el sur de francia, ahora todos tiene que
hablar c
Frances) los kormones en españa intentaron hacer lo mismo en españa. El rey va. A
recuperar esta dimension divina en toda su potencia, no lolo por sus gestas y
logros milir¡tares, Tambien adoimrado en el dia a dia. Toda la corte debia
asistir al momento de cudno se levantaba y se dormia el rey, Rituales para marcar
y divinizar al figura del rey. Lo que ahce que comprendamos versalles es
centralizar de manera fisica toda la corte y os nobles que estaran en el mismo
sitio (mejor manera de controlarlo todo). El rey amrco unos roles de actividad,
habra gardos de nobles en versalles. Como u tipo denoble puede ir o no a un lugar.
Toda la corte de luis XIV era muy interdisplinar. Alli habian jardineros
profesionales como Le Notre, Moliere, escultores, grandes pintores, musicos como
Lully que hacia musica cortesana. Peronajes: Berain (artista dibujante,
escenografo, que diseñaba todosl los elementos de las fiests de versalles que eran
muy importantes). , Mignard...
Una corte no solo politica sino artistica. Estos lugares de residencias de
artisticas donde elleos pueden compartir, genero luis XIV ens u corte. Muchos orro
reyes siguierone stos formatos para que la prioduciion nacional fuera mejor. Esta
fue la semilla de la francia moderna. En 1661, año enq ue asciende al poder luis
XIV naace la academia de danza con el objetivo de controlar todos los lengaujes
artisticos, contarto artistas academicos que diseñaron el canon de danza; la
acdemia de ciencias

Hubo una sucursal de la academia de francia de paris en Roma y alli se formaban

otros artistas amparados por el Estado en Roma.
Academia de Musica, de escultura. Se invento la musica clasica.
LA ACADEMIA DE DANZA: Luis XIV amaba bailar, fudno esta academia. En ella se
encointraban trajes maravillosos. ERa habitual ver danzar al rey. Quien lo vein,
cvei ael poder de un rey divino. Ver Louis XIV de Henry Gissey. la moda del rey
genera moda en la corte y en el pueblo.

RECOMENDADO: pelicula el rey danza (2000). Pelicula francesa. PAra entender la

corte de Luis XIV.
A tarves de la danza, el mostraab los valores positivos: luz, la idea de los
sacro... danza politica pues a traves de ella, el rey transmitia un mensaje.

Con esto se entiende la estetica en caunto a la arquitectura. Con el contro,l de

als academais, luis XIV formula unn plantemaniento en las artes, propio de lo
nacional, un estilo frances por primera vez. Se usa lo calsico por ser loc
orrecto, pero interpreatdos de maenra propia, nacional. Arquitectyra francesa
propia y uno de los objetivos que hay detras es la diferenciacion del barroco
romano (bernini, borromini) caracterizado por generar unos dinamismos en plantas y
alzados. Produciodos por ondulaciones, para dinamizar las fachadas, jego concavo
convexo, propio del barroco romano. Francia, para implimirle su estilo y romper
con esto implementa el barroco frances que se convirtio en el modelo a seguir. La
estetica francesa tenia una idea nacionaleista (componente politico absolutamente
marcado) lo frances debe ser diferente a lo del resto de europa (donde preodminaba
el barroco romano: juego concavo, convexo, ondulaciones, luz, sombra, elemntos que
entran, que salen, etc.). En el barroco frances elementos controlados: es como una
parte que se repite constantemente, un modeulo que se repite en toda la fachada y
el alzado. Luego se pode demoda en europa. A partir de un eje de simetria, sale el
efecto espejo, todos los elemtos se van repitiendo pra hacer un edifico
contudnente. (Amplair info. Del barroco frances).

Se dio un mercado internacional donde cada corte queria poseer la mejor coleccion
del mundo, esto equivalia a ser el pais mas poderoso del mundo, pues poseia la
cultua. Luis XIV, en aprte lo consiguio, pues el tenia colecciones inglesas,
alemanas, españolas...
En su coleccionse encontro los cuadros que heredo de sus anteceaores, los cuales
fueron acumulados por la casa real como el cuadro de Rafael SAINT-MIGUEL TERRESANT
LE DRAGON, El Caravaggio LA MORT DE LA VIERGE, El caudro de Pousin L0AUTIOMNE, el
cuadro de Tiziano LA VIERGE DU LAPIN. Topdos estos caudros actualemte en el
Lòuvre. Este rey absorbe estas colecciones para demsotrar su poder ante als otras
cortes. Luis XIV consfisco obras y absorvio obras de pintores franceses. En su
corte habia pintua flamenca y sobre todo italiana. La pintura francesa empezo a
ocupar un lugar especial y ams relevante por lo tanto, la pintura frnacesa se
volvio mas valorada en el extranjero (ya que el rey no solo tenia importantes
producciones inetrnacionales de amberes e italia, sino de la propia francia)

LUIS XIV COMO PROYECTO CULTURAL. Hubo egencia antes de 1661 año de sua senso como
rey danzarin.
SU ARQUITECTURA. PALACIOS FRANCESES RURALES.
Hotel: Palacio urbano. Habian dos grandes palacios que son la semilla de
versalles. Como este tipo de arquitectira se constituyo en la estetica
nacionalista en esta contrapsoicon romano-frances. En su corte estaba Louis
Lebeau, de la epoca del luis XIII y de regencia. Diseño aplcios apra la nobleza
que vivia en la zona rural (antes de versarlles). Este palacio tenia que ser
apropaido para recibir visitas ilustres.

Louis Levau disño El PALACIO DE RAICY. Hay una sala oval de la caul se desprenden
dos brazos, en cada brazo habitaciones que se comunican entre si. Tiene un eje de
simetria.
Hay estancias en estos brazos, donde para ir de una habitacion a la otra, se tenia
que paar por als otras habitaciones. APra llegar a D se tenia que apar por A, B, y
C. Lso palacios españoles adoptaron esta composicon arquitectonica. Es una
compsocion austera, que normalmente se cubre con cupula o cubierta a cuatro aguas
en la mitad ç. Otro elemtnto es la manzarda (decoracion o dignificacion de la
ventana que surge del desnivel del techo) Consultarlo. Esto se pone de moda en la
corte de luis XIV. Elemto propio de la ciudad de Paris.

En el aplacio rural se destaca el jardìn, como luagr abierto que es un espcio de

privilegio y relaional para celebrar fiestas.
El Partere, son cuatro espacios por lso cuales se puede caminar. Alli hay fuentes
de agua.

CASTILLO DE VAUX LE VICONTE . Se le debe a Nicolas Fouquet. Era intendente de

finanzas de la casa de Austria. Perosna que controlaba las financas de Austria.
Uno d elos garndes corruptos del S. XVII. Su ambicion le lleva a costruir este
castillo a las afueras de paris. Este castillo el lo planea como el origend e su
casa con la inetncionc si de crear una dinastia. Esto fue una ofenza a la
monarquia francesa. Con esto, el quiso dearrollar su nueva dinastia y acoger a .la
reuina regente y el cardenal Masaban siendo muy joven Luis XIV. Distrincuin;
Todos los brazoa se dsitrubuyen a los lados de la garn sala oval. Exterior;
fachada del jardin. El esapcio de privilegomes acentuado en el ecterior con una
cupula. PAra esta cosntrucion de Vaux le Viocomte, Nicola Levou utilizò un nucleo
de artistas para su decoracion de la sala oval. Esn eaat sala hay una iconografia
que posteriormente utilizo tambien luis XIV. En al sala oval eatn lso cautro ejes
que nso amrca este sistema a partir de una cruz y enc ada uno destos angulos o
extre,ps que ordenan el espacio oval, se presentan als cuatro esatciones. Es un
ciclo cosmologico, como si fuera un reloj. En cada cuarto de las ala oval, situo
tres figuras que son lso signos del zodiaco. (COSNULTAR MAS de este palacio y su
planta y alzado)
Cariatides donde se ve la primavera, lso signos del zodianco, etc. Estas soportan
un friso con elemntos de la antiguedad que representan abundancia que solo se
entinde con el sol que significa poder total. Este palacio esta pensado para
albergar la visita del poderoso y su familia y a nicolas fuquet. El quiso
asemejarse al rey tener el mismo poder. La analogia del sol ya existia desde antes
de que el asumiera su poder con esta obra y este personaje que mando. a hacer este
castillo.
Le Brun pinta telas que estan en el techo (CONSULTAR). Otro tema de Nicolas
Fouquet, que le sirbve para autodeifinirse es hercules, que representa la fuerza,
el hombre que llega hasta el olimpo. El quiere representar que el. A traves de su
potenciadel manejo de lso impuestos, puede llegar a ser casi como el rey. En esta
escena se ve la asucnion de hercules al minte dle olimpo. Obra Hercules (ver).

OJO: EN AL CORTE DE LUIS XIV, ESTABA VAUX LE VOCONTE, QUINE QUEREIA EMULAR AL REY
Y POR ESO CONTARTO A NICOLAS FOUQUET PAR QUE LE DECORARA SU CASTILLO EN LA PARTE
RURAL ANTES DE SER HECHO VERSALLES. POR ESO HAY TANTO LUJO Y RICA ICONOGRAFIA QUE
YA EMULABA EL SOL COMO SIMBOLO DE PODER. VER LA LIBRETA DE LA UIC.
TEMA DEL JARDIN (levau).

Tema dearrollado por Andre Le Notre. Naturaleza geometrizada, naturaleza

domesnticada y la Naturaleza salvaje. Elemntos que regiran los elementos del
jardin como lugar donde ocurren csoas maravillsoas.

NOVEMBRE 26 DE 2019

Modelo de palacio: sismetrias, distribucuin de hileras, habitaciones que se

suceden unas a otras y apra ir a una hay que apsr pprtoddas ellas. Diferente
volumenes, espacios al interior. Simboligia con el ciclo solar. Sirve omp ejm apr
auqe luis XIV en 1661 como rey de francai usa la simboligia solar como medio apra
expresar su descendencia divida.
El frances Charles Le Brun. Obra Hercule accueilli par lòlimpe. La Academia el
canon de la pintura.
Obra ciclo de ALejandro magno, personaje asicoado a Luis XIV. En la corte de luis
XIV, los personajes historicos y mitologicos, con apsados gloriosos ven a tener
relacion con el exito logro del coetanio Luis XIV. Rasgo fudnamental en el arte
que este rey escoge para exhaltar su reoinado.

JARDIAN DE LUIS LE VAU Jardina tipoco de la nombleza. Nicoles Fouqyet lleva este
jardian tambien como modelo. Jardian para Versalles. Este jardin, el barroco de
luis XIV y versales, usa el jardin espectacular. Alli disfruats peros sometido. al
poder real. EN el s. XVI el jardinero del rey era relevante y tenia cargos
politicos, mas alla de diselar jardines, dotar alos jardines de significado.
Andre le Notre dlla teporias en torno ala jardineria moderna. Impacto en la
jardineria moderna. Modelo exportado a las cortes europeas. Se della en tornoa
tres tipos o partes de jardin que conforman un toos superior simbolico:

Vaux -le -vicomte by andre le notre : JAARDIN

1. NATURALEZA GEOMETRIZADA: Ene ste jardin se encuentra a partirde:

CONTROL Y DOMINIO SOBRE EL ELEMNTO ANTURAL. GEOMETRIA PURA EN PANTERRES.
NATURALEZA GEOMETRIZADA. Estos e encuentra siemore en lso aledaños directos del
palacio. Allise da la vida del rey en la aprte ams cercana al palacio, s eencuntra
la naturaleza geomettriczada. Los aprterres son acuaticos tambien (versalles).
Paarterres algunas veces tiene fuentes de agua. Elementos de acuaticos. No ocupa
un centro, sino un lugar apartado dentro del jardin.
2. DOMESTICADA: Dentro del jardin de le notre esta la idea de naturaleza
domesticada. Consiste en un parterre geometrico y aqui dentro hay serie de arboles
y cetos que podria parecer libre (apriori) como si fuera una jaula de arboles. Es
naturaleza domesticada y delimitada por al geometria. No esta libre. Se contiene
dentro de un eje geometrico.
3. Naturaleza salvaje: APROPIACIOND E L ESPACIO NATURAL SALVAJE AL
ESPACIO DEL PALACIO. ESTA INTEGRADO DENTRO DEL PALACIO. Se hace cacerias, etc.
PArte mas alejada del castillo.
Finalmente hay un lemento que es un GRAN CANAL. Llevado al extremo en versalles y
otars cortes euripeas. Se lelvan a cobo fiestas acuaticas, naumaquias (triunfos
navales historicos). Ademas fuegos artificiales. Donde hay elemntos acuaticos se
dan tambin elementos duplciados en el agua.
Fundicion en bronce de gran valor en el siglo XVII. El hercules FArnesi. Hercules
esperando para asender en el olimpo. Sirve como punto de fuga con respecto al
castillo. (msueo arqueologico de londres).
Bombeos de agua para que estos e amas espectacular, una escenografia narural,
bombeo y canalizacion de agua.

RELACION POLITICA LUIS XIV CON PARIS.

PAris lugar conflcitivo durante los años de regencia, añis previso ala senso de
luis XIV al trono. Habian revueltas. Antes de 1661. Una revuelta muy importanre
fue entre 1648-1653. Luis XIV era niño y sufria la persecuecion por al nobleza y
el pueblo de paris que estaba descontento por las politicas de del cardenal
nazarino. Luis cree que en futiro estos elemntos pueden derrocarlo. Por eso luis
decide huir y de ahi sale la idea de versalles, se convierte en la nueva capital
de farncia. Versalles la nueva capital del pais: alli esta lacorte, los peronajes
y se controlan a todos desde alli. Sin embargo apris, simbolicamente no fue
apartada. Sin embargo, luis XIV tambien quiere emvellecer y volver eterna a PAris.
A travesd e la arquitectura y escultura, se suple la ausencia del rey en Paris.
Arquitecturas sustitutivas del poder real. Capital simbolica que acpta el poder
absoluto del rey sol, ppr lo tanto su figura se representa. Se centar en reforzar
lso apacios que ahbian sido la vivienda del poder, el louvre y el apalcio real se
mdoernizan a traves de la imagen. Actuaciones para embellecer la cidudad a nivel
general: plazas.e sculturas, etc.

PRIMER LUGAR: EL LOUVRE (SE VIELVE MUSEO LUEGO D ELA REVOLUCION). Era fortalexa
real que a lo alrgod elso siglos se iba modificando con los reyes. Luis XIV ve
alli un palacio anticudo, era el palacio de ana de austria (madre del rey). Ahora
seccion de arte antiguo del museo del louvre. A nivel simbolico y estetico luis
XIV lo kdifica para proyectar su imagen y pode. El llama a bernini quien diseña
nuevas fachadas. El propone unas modificaciones (leer el diario del caballero
bernini, anotaciones que el hace sobre paris como ciduad fria y maloliente, un eine
gigante, edificios verticale,s manzardas y pinchos que salen). Bernini diseña
entonces la fachada de l’ouvre. En junio 1664 realiza una propuesta: barroco de
luis XIV vs barroco roamno. Bernini propne [Link], eficios que emergen
hacia el espectador, fachada mivil, super dinamica. Esta propuesta nadie la
entinde y no es aceptada. HAce uns egundo proyecto,s uprime la rotonda central y
ahce la nueva duplcacion de ____. Tampoco le aceptan esta fachada. Pregunat siq
uieren un barroco mas austriaco, mas austero. Finalmente propone una tercera
fachada que bsuca la hiorizonaylidad, el fecto dinamico a traes del [Link]
a partir de la linea curva . Busco ordenar el exterior de l’ouvre y ordenar el
caos de las estancias del inetrior. Fachada mas ordenada, racional organzada.
Valores d ela arquietctura de luis XIV. Se desarrolo un movoimeito en contra de
berrnini porqu erea un extranjeroq ue iba a organizar lo que ya tenian los
franceses. Otros atistas como le bon se fueron contra bernini. Esto hizo que este
prpyecto atnpoco fiera ejecutado. La fachada que si se hizo fue la espectacular,
contudnente, de reafiramcion del pdoer, dignific el palacio con un estilo propiod e
luis XIV, ya no el estilo de bernini. Fachada nacional. Todos los pintires
nacionales participan de esta fachada. Obra coral con mayor intervencion de Claude
Perrault, Luis Le Vau y Charles Le Brun. En esta fachada se encuentra que remarca
aun mas la horizonyalidad (no querian linea dinaminca, sino forma contundente,
impositiva, de poder, a traves de remarcar la horizontañdiad) especie de cortidna
en donde se repiten elemetos de manera continuada a partir de un juego (modelo inal
repetido en s. XVIII y XIX). FAchada con tres puntos: central que amrca eje de
simetria. Un cuerpo central (eje) que amrca dos brazos que se abre. Tiene un
fronton traingular remarcado con la puerta (especie de arco del triunfo) adherido
al eje de simetria. El fonton y el eje de simetria son ele elmento de
horizontaldid. Modelo de columanata del lòuvre. En el mdio, el elemto rompedor es
la cortina de doble columna. (Buscar los elemnto que destacan esta fachada)
Elemnto representatito del barroco franes. Elemtno reutilizado en la plaza de la
concordia en el S. XVIII.
Elementos del alzado: edicicio sobreelevado apra remarcar la idea de impsoicion
visual. Elevado sobre el pozo y la propia ciudadania. Visulmente remarca esta
imposcion. Parte superior no remarcada con elemnto vertical.

ARQUITECTURA SUSTITUTIVA DE LA PRESENCIA DE LUIS XIV:

Dos ejemplos:
 1. PLAZA DE VENDOME: de Jules HArdouin - Mansart. COSNISTE EN ORDENAR
UN ESPACIO DE PRIVILEGIO para los nobles y sus palcios urbanos. A aprtir de una
politica de expropiacion este esoacio se convierte en una gran plaza para el rey.
Primero se llama plaza luis el grande. SE realiza algo similar al l’ouve.
Organizar un espciao para magnificar al rey y ddetras los jardines, un caos
arquitectonico detras. Esta fachada ordena de manera racional un espacio urbano.
Hoy se llama Plaza Vendome. A NIVEL DE PLANO: DOS BARXOS EN FORA DE CRUS CON
SIMETRIA QUE REALTA LA FACHADA QUE SALE DEL CONJUNTO: NORTE SUR, ESTE OESTE.
ORGANIZA LOS CUATRO PUNTOS CAEINALES. LUIS XIV COMO ELEMTO QUE ORDENA Y UNIFICA LA
PLAZA. EL ES EL CRNTRO QUE OROGANIZA LOS PUN TOS CARDINALES. A NIVEL SIMBOLICO ES
EL CENTRO DEL PDOER (POLITIC DE CENTARLOZAAR EL PODER). Par dar idea de expansio,
crea dos ejes mas en diagonal en direccion norte sur, este oeste y se reorganiza
con juego de fchacdas. Eviat angulos rectos, plaza deja de ser caudrada. Fachada
que mira otra fachada . En el centro, la estatua LUSI XIV A CABALLO DE FRANCOIS
GIRRDON. Un rey poderoso que chafa a sus enemigos.

PLAZA DE LAS VICTORIAS DE LUIS XIV. Centro cupado con eatdtua de 7 u 8 mts.
Gigantesca. Luis XIV vestido de rey coronado por al virtia, plaza de las
victorias y sus pies los llamados cautivos. Representa cuatro guerreros que
simbolciamente son sometidos al rey sol. Sobrevivieron poruqe. se reinterpreataron
durante la revolucion francesa. Uno rpreseta a españa, otro a holanda, otro al
imperio brandemburgo y otro al propio imperio.
En cada extremo de la plaza d elas victorias, hay elemtnos como farolas gigantes
con diseño muy barroco: tres columans con antorchas que siempte estaban encendias
en relacion al poder divino y lugar de culto al rey. Este efecto d els antorchas
es reforzado con elemtos colgante s entre las columas que son medallones que ahcen
un ambiente magico y de dominio del rey. Elemtno de fachada cortina como excusa
para enmarcar la esultura como elento de poder un nivvle con comercio, dos niveles
para viviendas, un nivel pra esculturas y finalmente, un cierre con lso tejados
verticales propios del barroc frances y las manzardas con dos diseños que generan
efecto dinamismo y elemto controldado. No como en el barroco italiano.
FACHADDA DE VERSALLES. PRIMER PASO DEL PALACIO DE VERSALLES.
ADECAUDION DE UN ESPACIo EL PABELLON DE CAZA.

LUIS LE VAU ADECENTAMENT DE LA COUR DU CAHTEAU DE VERSALLES.

Programas de decoracion. Apolo como alter ego o represenatcion del propio rey.
Aosciacion con la mitoogia. Plano cabado de versalles. Primer pabelloj. De caza
de luis XIII. Nacimiento del palacio ciudda. Primeras actuaciones en torno al
pacio central. Espacio abierto. A (eapcio al aire libre) con lso neuvos
decoradores luis le bau que havbia hecho plaza le vicon. Sobr este castillo, luego
se creo un juego inerior, exterior. Primera actuacion de apmplacion y dignificaio,
Se velve un espacio mas suntuosoy mas digno la remarcar la techimbre para resaltar
la espectacularidad. Con el Dorado se consigue. Molduras en dorado, lo solar.
Eje de este espcio un dorado reloj, la escultura de hercules. Simbologia
mitologica.
PRPGARMA ICONOGRAFICO CON PERSONAJES MITOLOGICOS Y EMPERDORES ROMANOS.
ESAPCIO DE GRUTA DE TETIS 8HOY YA NO EXISTE ESTE ESPCAIO) esapcio de ocio. Tetis
ninfa que se encatga de adecentar a los caballos de apoloc audno el sol se pone.
Ademas se va a convertir en un lugar donde se realizan las primeras fiestas d elusi
XIV. El rey visto como el rey apolo que n su descanso va donde tetis quine iuda de
el rey mismo y sus caballso. ELENNTOS COMO A PRTIR DE LEEMNTOS MARINOS, SON
DEHERIDOS EN EL MURO Y CREN MOLDURAS, CNEFAS E INCLUSVE PERSONAJES. Simulacion de
lementos naturales. Tambien. En el inetrior de la gruta tres niches, en el cntral
hay una escultura magnifica que es apolo servidopor als ninfas. Cansado y atendido
por als ninfas. Su tarbajo era cargar el sol. Girardon bsuca el apolo de
Veldebere encomtado luego en optros museos y o convina con el apolo del
acontemporaneo Nicolas Poussin. Loc lasico y lo mdoerno. EL rostrop de lus XIV en
el de apolo. En los nichos extremso estan atendidos los caballos de apolo atendidos
por personajes marinso porue el sol sale y se opone por el mar.
Coquillage: BSUCAR DEFINICION.
IDEA GEENRAL: Dignificar el patio del pabellon de caza y relatr el paberllon de
tetirs.
VER LA AMPLIACION DEL CASTILLO DE EN ENVELOPPE DE LUIS LE VAU. 1668-72.

Tipo de amplaicion y como conecta con os edicios independientes, ahora paan a ser
un conjunto a traves de extensiones de muros y conexiones entre ells. A cargo de
Luis Le VauLe vau. hace amplaciones en forma de sobre. Patio que da al jardin:
terrasa abierta de paseo de la corte dentro del edificio. Barzos que se abren. En
este momenrto de ampkacion arquitectonica, se abrira tambien el jardin. Fuentes
diseñadas casi todas por Le brrun.
El proyecto final es de Jules-hardouin Mansart. Amplia genrando dos brazos
eneormes e amos lados. Estos marcan que el nucleo del poder es el espcioq ue emrge
hacia el jardin que es donde vive el rey. Espcios que incluira la caillaa real.
Ciudad real puesta en un teatro. Luis le bVEau hizo al segunda amplacion.

Jules- Harduin Mansart, GALERTIA DE LOS ESOEJOS. Epejso gigantes que son
compsoicond. evarios espejos que conforman un espejo mas grande. Este simbolico y
estetico espacio: cada espejo corresponde a una, venatnales con arco de mdio
punto. La luz que entra del jardin hace que se refleje dentro. Sistema de
antorchas yd ecoracion de dorados que multiplcian ls efectos de luz. Espcio
dificul de iluminar por la grandeza que tiene. ESpacio ricamente decorado con
programa pictorico politizado. Espacio para encuentrso con kinistros y el rey.

EL ORDEN FRANCES: NACIONALISMO A TRAVE SD ELA PRODUCIION ARTISTICA. Su progarma

se inventa un orden frances (diferente del dorico, jonico, corintio). Este dorden
de lusi XIV es como de orden corientio incoropra las floresd e liz en el capitel y
las voluas del corientio compuesto son brazos vegetales que exponen las alas de
galos qiue son expuestos el nacionalismo frances. En el capitel corientio
compuesto hay una glor, pero en el coruentio frances esta en vez de esta flor esat
el sol que representa a aplo o luis XIV. Alrededor hay emblemas, como palmas,
olivos que recuerda la paz, la piel de leon de nemea; fortaleza , hercules... La
galerai del los espejso es el ligar d eapogeo del ciclo soalr, ciclo llevado a la
vida cotidiana de luis XIV. Luagr en que el sol sale mas alto. Lugar de dcidiones
politicas. CAda dia, con este programa, habia una serie de ritos en torno a la vida
del rey, primer momento, la salida del sol egundo, elmoemnto en el qu el sol esta
mas alto, brilla mas fuerte, ugar donde se toman al s decisones: tercer momento la
acostada del rey con unacremnonia de ver como el rey se va a descansar y el cuarto
mennto solar es la oacividad d ela noche: el rey descansando, apolo descansando.
En los extremos pinturs de Le brun. Primer salon de la guerra, el caos. Cupula
pintada por le brun. Donbde se nos presenta a francia victoriosa. Frnacia hecha
mujer, con manton lleno de flores de liz, victoriosa y escudo con eun ecudo con el
rsotreo de lusi XIV. Hay. cuatro salidas a plajones que tiene otras
representaciones. En cada uno d elso estos plajones estan los enemigos. Diosa
Bellona, matrona romana con armadura. Disoa de la guerra. Alrededor d ella
destrucuin; incendi, el caos...en otro paljon los eenmigso de francia, barcos con
enemigso derrotados por francia. Slidno dels alon de la guerra, tras la guerra en
la galeria de lose spejso, esat el exito. Cuadros pinatdos encagancahdos con
temas de decisones politicas. Concerniente s luis XIV, rey de cultura. Temas
diseñados y pintaods pr lebrun. En elcretro lusi XIV acogido en el olimpo por sus
triunfos. Analogo al salon de laguerra,e sta els alon de la paz. Sluis XIV
somete a todas las naciones rivales. PTambien acoge estas naciones apra que formen
parte del florecimeinto de la cultura. Francia acogedora de la civilizacion. Las
tres naciones con sus emblemas aceptando el imperio de francia: epaña, holanda, el
imperio. Iconografia en cada una de estas representaciones de estas tres naciones.

NOVIEMBRE 28 DE 2019
Versalles repaso PABELLON DE CAZA. Dejado de luis XIII a Luis IV.
Salon a la italiana

Ver los dos extremos que da entrada y salida a la galeria d elos espejos.

Gruta de tetis con referencia al dios apolo

segunda intervencion: carcasa que unifica unas estancias
Tercera intervencion dura muchas decada se clausura y se crea el espacio o corazon
de versalles que es la galeria d elos espejos. Se alude a las politicas para
ensalsar a luis XIV.
Para entender que sucede en este jardìn, ver la pelicula. JArdin lugar maravilosos
donde ocurren divertimetnos siemptre sujetos a mensajes de poder politico un a vez
mas.
JARDIN DE PALACIO DE VERSALLES
Jardin que no acaba niunca. Se extiende con otros jardines y casas hechas para los
diplomarticos.

VER JARDIN DEL PALACIO DE VERSALLES DE ANDRE LE NOTRE.

NAturaleza geometrizada, parteres (arboles dentro de un recinto controlado,
laberintos, ) en estos espacios semioculyos se daban toda clase de encuentros. Red
de calles que emergen del punto central, la arqyitectura propiamente, se veina
construcuones que aluden almpoder real. atraves de la mitologia. Avenida principal
que nos lelva a lc entro del aplacio donde esat la galeria de los espejos y la
recamara del rey. Tambien lugares donde se tomn als ideas importantes. Espacio
acuatico de naturaleza geometrizada. Colocado estragtegocamente dispuesta. Se
entinde a traves de analogia as asociadas a la mitologia clasica. El otro esapcio
mas potente (recuerda el aplacio de Vaut le vocomte) un gran canal que no acaba
nunca, idea de crear persapectivas infinitas para asocialrlas a este gran canal. Se
accede a otros espacios planteados como peqeñas ciuydades anexas (un palacio del
barroco frances, dennominado Gran Trianon. Aqui hay un palacio alaredesor del cual
se della un pequeño jardin particular). Este palacio lo hace construir luis XIV
apra que viva su amante.
A la derecha el Petit Trianon. Palacito de maria antonieta. Le servia para huir
de la corte, ero le servia para citar a los nobles, juegos de cartas, vida de ocio
llevada al extremo. Aqui maria antonieta hace un teatro privado para representar
obras. dela dramaturgia francesa. Hablamos de muchos kms que se expanden. PAra
amplair este petit jardin, maria natonieta expropio propiedades de aldeanos. Ejm
Arrasa con Hameau y alli hizo una nueva aldea llamada Neuvo Ameau. (Recomendado ir
a verlo) Falsas casitas que simulan las casitas de los provincianos que cultivan la
tierra, las gallinas...Es una pequeña disneylandia. El jardin se expande a lo
largo de 150 años.
PARTERES DE CESAPED: naturaleza salvaje, no controlada por el hombre. Coto
privado apra la caza. HAy textso que hablan que habia que ir a caballo durante un
dia para ir a todas las estancias de este jardin.

VER PARTERRES DE AGUA DE CHARLES LE BRUN. Asociados a la fertildiad y el poderio

de farncia. Extensiones tertoriales de farncia personificadas a traves de lso
rios. Cada personaje representa un rio. Idea de la expansion de todo el
territorio. Representacion tradicional clasica de representrta personajes con
rios. Anciano tumbado con uncuerno de la abundancia, prosperidad e un territorio
atraves del agua, de un rio. Un anfora de donde surge agua. Represetnacion
clasica de un concepto a traves de un rio qeu sirve para demsotrar el poder del
rey.

FUENTE ESCENOGARFICA: LA FUENTE DE LATONA En 1670 y LATONA Y SUS HIJOS. De los

hermanos MArsy. OBRAS, CONSULTARLAS.
Busca las metamorfosis de Ovidio. Y latona que era amante de zeus que caundo era
su mujer se da cuenta de su infidelidad. Hera, esposa de zeus, Persigue a latona y
se da cuenta de que esta emabrazada de gemelos.
En este mito, hera persigue a Latona porque le tenfra gemelos a zeus y le pide a la
gente que no le ayude. Luego Latona le pide a zeus que la ayude y èl convierte a
quienes no a ayduaaron en ranas. Estas ranas estan en las aguas de la fuente.
Esceas de ranas y la metamorfosis para hacer que la fuente sea mas atractiva.
Toddas estas ranas vomitan agua hacia fuera y, especialmente, hacia Latona. Los
gemelso que pario Latona son Apolo, dios alunar (luis XIV joven ) y Diana
(consultar mejor esto)
Y la persecueciond e luis XIV cuadno era niño y su relacion con este mito de LAtona
de OIvido.
ESCULRTURA EL CARRO DE APOLO DE CHARLES LE BRUN. Asocaicniond e luis XIV que se
levanta para reinar y luego se acuesta. Escultura que emerge hacia el palacio. El
rey y Apolo, el mismo personaje.
Esculturas mas importantes las anteriores.
Otros eapcios:
LABERINTO VERSALLES: Esculturas sorperndentes. Idea de la sorpresividad. Se
encuentran cosas sorprendentes.
VATEL diseñaba las fiestas, integraba las artes para glorificar al rey.
Enuno de sus extremso esta la Fuenate del Encelado. Gigantomaquia: guerra mundial
entre Zeus y los titanes. Represeentan la brutaldiad y la incultaria. Los dioses
del olimpo represetnan lso disoes evolucionados, cultos, en el aprtenon de atenas,
en lso frisos sedlla la hsitoria d ela filantomaquia. En el siglo XVII se usa esto
apra represrrnatr un dios que acaba con al brutaldiad, la incultura, etc. LA
escultura son hechas en bronce dorado para representar el poder propio de este
moemtno.
Gran avenida que lelva a Apolo, avenidas secudnarias. En el cruce de ste juego de
lineas, de calles, de cruces se encuentra un juego de cultua: inyterpreatcion
cosmologica, del apso del sdida, del tiempo a tarves de als cautro esatcioens. En
cada rotonda, hay una estacion. El invierno repseentado a traves de Cronos; la
primavera encarnada por Flora, alrededor d ella lleno de flroes, bsucaban las
flroesd efrancia, copias exactas; el verano y el Otoño con la vendimia.
Todas esats fuentes, el garnc anal...fue psoble con un gran trabajo de sistema de
bombeo e ingenieria que llevaba el agua de lso rios am o menos cerca nso a veralles
a sus jardines para alimentar toda esta espectacularidad. Acueductos modernos,
etc.

VANITAS. Catacumbas hecahs a finales del s. XVIII , caundo se cuerran unos

cementarios vinculados al poder eclesiastico. Lugar para reflexioanr sobre als
muerte. Cenefas de craenos, pasillos...
Lema: PAra aqui esta el imperio de la muerte. Iconografia de las vanitas.
Es un tema que provien de la antigua roma sobre todo. Que se hablaba de Recuerdfa
eu Morias. Ritual apra lso persoanjes victoriosos de roma. Entarban voctorisoos,
desfiles suntuosos y de triunfo... detars de este general honorado, habia un
esclavo que le servia para recordadr este Memento Mori. No elvides que, como
todos, vamsoa. Morir. Presencia d ela muerte, tema reforzado en el barroco, uno de
los temas estrellas.
VANITAS: proviene de cita del eclesiates: VANITAS VANITAS OMNIA VANITAS.
VANIDAD, VANDIA, TODO ES VANIDAD... Origen de este tema. Todo lo que se realiza en
la tierra no sirve apra nda, lo importante es la trascendiencia. Este mensaje se
visualiza a traves dela rte a traves de esto: (tema recurrente desde el s. XVII
ahsta neustrso dias). Desde la antiguedad hasta Tim Burton con el Cadaver de la
Novia. Hay diveerss maneras de entender la. muete como presencia que nso perturba.
El tema de las vaniats en la pintura baroca explotada ebn los paises nordicos como
Hoalnda, Francia y España. Lo importante es el despues, no lo que hacemso en la
tierra.
EJS:
VANITAS DE PIETER CLAESZ. (BODEGON)1630.
Lampara de aceite con humo donde su llama (la de la vida) se apaga. Significa la
liz aue se apaga, la vida que se apaga. Hay una llave a la trascendecnia (cielo o
infoierno), copas de vidrio, fragiles (como la vida),e stan en un extremo
agrietadas. Representan la fragildiad de la belleza y, como la vida, se agrieta y
se rompe. Elemtos recurrentes que ahcen alusion a que la vida se acaba, se rompe.

VANITAS DE S.R. DE SAINT ANDRÈ. 1650. (BODEGON)

Compsocion desarrollada en una mesa. Hay un primer elemento que es un craneo.
Calavera laureada, triunfo de la meurte que activa la reflexion de que lo
importante es la trascendencia. Y dependoendo de loq uehagamso en vdia, llegaremso
aun lugar u otro. Hay una mecha encendida que cuelga. Elemto habitual: analogia
de la vida hunana (mecha encendida que algun dia se apagarà). Tambien hay una copa
rota que indica la vida fragil que se rompe. Hay pompas o burbujas que encuelquier
m,oemnto explota, como nosotros en este mundo. Otros elemtnos generales que se
convierten en al abse de los objetos de sesta muerte, objetos asiciados a la vida
de lso logros...finalmemte lso logros miliatres politocos ,etc no sirven apra nada.

OTRO CASO DE FRANCES: ARTISTA ABRAHAM MIGNON. Nos lleva a una reflexion de fondo.
A lso rtistas les preocpa mas o menso la muerte. Este tipo de caudros les permitia
vender y lucirse tecnoca,ente. Efectos de flores, de las frutas, es una mravilla.
Mimesis absoluta de un garn pintor.
En sus pinturas, unas flores, fruta jugossa apetecible degradada que poco a poco se
pudrre como nosotros. Manojo de llaves que te llevara la cielo o al infierno.
Animales prsentes vincuilados a lo demoniaco, los conceptos negativos que encarnan
los vicios y te lelvan a la autodestrcuuion. Un gato en actitud arisca frente a un
jarron de flores que representa la vida, dciendo que la vida no sirve para nada.
Mignon incluye tambien las moscas que se van comiendo als flores, las
frutas...devoran la vida lentamente. En uno de esos cuadros, las flores apunto de
podrirse ellas estan en una gruta..orugas, pleya de animales nocivos que nos lelvan
a esta reflexion. Estos elemtos tienen siemre un caracter simbolcio. Bodegon con
mensaje (bodegon moralizador para pensar en un tema como la muerte y ts actos en
vida).
SEVILLA: puerto centtarl de todos los reinsod e España. Ciudad cosmopolita. Se
explcia la presencia de ordenes conventuales, religiosidad en lo cosmopolita.
Tambien ciudad que por este caracter es ciudad de pecado.

Lugar: convento de la caridad de Sevilla. Se le daba sepultura a los vagabundos

de la ciduad. Sepultura digna y crsitiana. Habia garn mortaldiad por el rio,s e
suicdidaban el el rio guadalquivir. Prsencia de la muerte mas evidente alli y
especialmente en este convento donde se enterraban estos vagabundos. En 1664 se
encarga la construccion de una nueva iglesia. Llega un personaje capital Don
MIGUEL DE MAÑARA. Fortuna de sevilla de la epoca, culto pero con vida ociosa:
mujeriego, infiel... reconocido socilmente, tenia la orden de calatrava (en las
meninas) perosnaje de fama, de poder... momento de la muerte de su mujer. A partir
de aqui se onbsesiona con la muerte y se retira durante un tiempo para reflexioanr
y se convierte. Se da a is mismo una segudna oportundiad. Hace penitencia, dona
mucha de su fortuna a este convento. Garcias a ellas, la cosntrucion de la nueva
iglesia se caba mas rapido y se termina en 1760 gracias a sus donativos.
PINTUAS DE ALLI :

En el coro dew sta iglesia, a la entrada se encuentran los JEROGLIFICOS DE LAS

POSTRIMERIAS. La muerte a la entrada de la iglesia. PAra hcer reflexioanr y
cosneguir el buen camino. Que debo ahcer para alcanzar el apraiso. seis cudros
con las obras de msiericordia marcan este camino para llegar al cielo. Finalmemte,
llegaba a l altar donde se encuentra otra pintura que es la crisifixion. (Como
crsito redentor despues de haber realizado todas las obras de caridad, expais tus
pecados y queds liberado, por consiguiente,s alvas tu alma y llegs al apraiso)

TEMA DE LAS VANITAS (s. XVII) de VALDES LEAL. Muy importante en Sevoilla. Lamado
el pintor de los muertos. Pinto dos lienzos encrsutrados en la arquitectura.
Objetivo: sorprendente y que reflexioens acaarca del camino que debes tomar.
LIBRO EL DISCURSO D ELA VERDAD. De miguel de Mañara (1672). Leer resumen. a
patir de s estos textsos (cosas terrneales que no sirven apra nada)

OBRA IN ICTU OCULI DE VALDES LEAL.

Un esqueleto que asceinde a la cumbre de las vanitas par msotrar que ella triunfa
en esta cima de montaña de vanidades. Muestra un eaueleto que lega a sta montaña y
apaga la vela que simboliza la vida. Jsuto en el m omento en que apaga esat llama
hay un lema que dice IN ICTU OCULI (FRASE EXTARIDA DEL TEXTO D ELA VERDAD DE
AMRAÑA). Corona real, cetro real, reconocimeitno politico de la realweza, poder
papal, la cultua (de que sirve ser intelectual) cruz del appado. La muerte salde
de la bola del mundo porque es la uncia que sale de el.
Se encuentar una arquitectura: al entrar en unas catatumbnas, abres una puerta a
ella ys encuentra una serie de tumbas y la presencia de Dios que te indica por
donde debes seguir para llegar a la trascendencia.
PINTURA UE HACE PARTE DE ESTA OBRA LSO JEROGLIFICOS DE ALS POSTRIMERIAS: FINIS
GLORIAE MIUNDI. En ella el personaje mas poderoso de la tierra, el papa, esta
pudriendose. Al lado de este perosnaje esta el propio Miguel de MAraña
corrompiendose. Valdes leal plasma muy bien esta podredumbre. Se encuentar en
esta pintua la cruz de caltrava (presente en als meninas de velasquez). Aparce
dios en el cortinaje de nuebes que se abre dentro de la catatumab, con lso
estigmas, tiene una balanza: una parte dice ni mas y la otra: ni menos. Ni mas va
asociado a las conductas, pecados capitales que ejercia y practica ba don miguel de
mañara anates de su conversion y lel lema ni menos que significa ni menso virtudes.
En todos estos elemtnos, balanza muy biuen equilibrada. Elemntos simbolcios
slauidos de una simbologia asumdia perfectamente en el imaginariod e aquella epoc.
Lso siete pecados capitales son represetnados por anilaes que lso encarnan.
La lujuria: el mono
La gula: el cerdo
La varaicia: una cabra
La pereza: el perezoso
La envida: el muercielago que esta sobre un corazon
La ira: un perro
La soberbia: un pavo real. La estetica.
El publico entendia lo que queria decir este mesnaje. Ni menos las virtudes
cardinales y teologales se ven en elementos cristianos. Aparece un buho que
representa el demonio a la espera para ver a cual lado cae la balanza y levarse el
alma si se inclina hacia èl.

PINTURA EL SUEÑO DEL CABALLERO DE ANTONIO DE PEREDA.

Se ve un bodegon y una escena alrededor de una serie de objetos. Hay un caballeroq
eu esta soñando y se le aparce un angel que le dice ojo (ten cudiado) sobre al mesa
partituras, libros, cofre lleno de tesoros, la prsencia de algunso epcados, la
amante,e tc. Ademas hay otros elemntos que represetnan la advertencia del angel.
A traves de la calavera, aunque hay una compsoicon de calaveras porque hay otar que
cae, la mimesis de la vela como la vida que se apaga un reloj que indica el paso
del tiempo.

PINTURA ALEGORIA D ELA VANDIAD DE ANTONIO DE LA PERDEDA.

Aqui ya no hay un tercera persona, hay es un angek que transmite el mesnaje.

OBRA DE ANTONIO DE PEREDA: VANITAS O NUECES.

TEMA ESPECIFIO DE VANITAS AHORA A PARTR DE UNA ESCENA (NO DE DEOBJETOS COMO EL
BODEGON). En las obras Salterio de Robert de Lisle.

OBRA TROBADA DELS VIUS I ELS MORTS. (EL ENCUENTRO DE LSO VIVOS Y LOS MUERTOS)
Aquí tres hombres mundanos se encuentran con tres muertos vivos que les dicen que
portate bien porque al final te vas a convertir en nosotros.
Es un juego del espejo. Al final los tres espejos son los cadaveres o cuerpos del
futuro. Idea del esqueleto que baila. La danza de la muerte puesta de m,oda en el
s. XVII.

DICIEMBRE 3 DE 2019

REpaso: vanitas formuladas a aprtir de la codificacion y simbologia del bodegon

que activa nuestra reflexion. Sobre la muerte.
Discurso de la verdad de Miguel de MAñara. Se basaba en las asociaciones a la obra
de valdes leal in ictu oculi, tambien la obra de vanitas el seuño de caballero de
abntonio pradera.
Obra los tres vivos y los tres muertos de Mestre del libvre de raison sobre tres
guapos hombres, ociosos, se van de caza al bsoque y allì se encuentran con tres
cadavers. Ellos a l fin aisten a un encuentro con su futuro: encuentro con la
muerte que te va a hacer reflexionar. Encueentro con la muerte fisica.

El tema de hoy, ET IN ARCADIA EGO. Este subtema de vanitas proviene de la

ARCADIA . La arcadia proviene de la antigua grecia, s. II aC. El historiador
Polibio habla de esta region donde habitan unos personajes que son rsuticos e
ignorantes, no tienen hospitalidad con el extranjero., Region arida, rocosa, poco
fertil, conceptos negativos. Luhgar frio que imposibiloita la vida humana. Con
virgilio y ovidio, la arcadia como lugar adquiere una nueva dimension: Lugar
accesible aociado al sur de italia y sicilia. Con Virgilio, arcadia seconvierte en
divertimentos, placer, con vegetacion exhuberante, super fertil (lo contrario de
Polibio). LA descripcion psoitiva es la que se rescata en el tiempo y se pinta en
el siglo XVII. Es un ñligar fisico al que podemos acceder, ahsta un nuevo giro de
tuerca donde en el Renacimiento /redescubrimeinto de las fuentes clasic,s,
neoplatonismo), en el contexto de los Medici (1502) el poeta SANNAZZARO publica una
nueva Arcadia raescatada de Ovidio y Virgilio, pero ya no es un lugar fisico al que
podemos acceder, sino que en el siglo 16 es un liugar inaccesible, utòpico, lugar
que se ha perdiio e el tiempo alo largo de la historia. Esto ahce que el tema d
ela Arcadia se. Nos incorpore el sentimeitno de Elegìaco (lugar inaccesible y
maraviiloso, como un apraiso perdido en el espacio). Algunos filologos van a
utilizar la arcadia para usarla en beneficio de la afirmacion por la muerte. ESta
se puede encontarr en la Arcadia.
Ver obra
Et in arcadia ego (1620), tema que exploto en el s. XVII garcias a la tendencia del
neoestoicismo (consiste en el rescate de las teorias estoicas de la antiguedad
romana, textos de marco aurelio y el gran pensador estoico de la antiguedad Seneca)
A partir de estas fuentes, estas fuentes fueron rescatadas en el s. XVII y se
volvieron planteamientos actualizados: el neoestoicismo. Epoca de gran poder de
roma y el papa y gente cercana a èl como Cassiano del Pozzo, intelecual y
secretario del cardenal Francesco BArberini (luego fue papa), venia de una familia
de un gran circulo con poetas, filosofos,e scultores, etc. En este contexto salen
estos cuadros realcaionados con als teorias estoicas. Una de las bases del
estoicismo (capacidad de control del dolor y la alegria). Acepctacion d ela
muerte. No afronatr la muerte con dolor, desdesperacion desasociego, sino aceptarla
de una manera natural. Acepctacion absoluta.
Ideas de folosofia del estoicismo: Valores o conductas como la ataraxia
(imperturbabilidad) y la apatmia (apatia) para afrontar lo que nos sucede en la
cotidianidad. Esta actitud, nos ayuda a conectar con la razon y el fin ultimo que
es la coneccion con Dios, lo divino. Esta obra nos lelva a como debemos afronatr
la muerte: a traves de la Ataraxia y la Apatmia (a traves de la razòn y el
neoestoicismo). PAra no temer a la muerte, pisna siempre en ella.
Un tema que sume la Arcadia, los ideales neoestoicos y la muerte: Et in Arcadia
Ego. HAsta en la arcadia puede aparecer la muerte. Et in Arcadia Ego significa
esto.
En esta obra se ve un lñugar paraidsiaco, frondoso dodne los arcadicos
(represetados como apstires) lugar de campo, naturaleza pura. Pastores que
apseando por el bsoque asisten a una presencia exytraña que no comprenden porque no
conocen de la existencai d ela meurte. Esto lso descoloca. Idea similar en la
obra d elso tres vivos y lso tres muertos. Ene sta obra lso dos hombre se
encuentran con uan naturaleza y un craneo que els dice este mensaje: et in arcadia
ego (hasta en arcadia esta la muerte) hay elementos del otro cuadro, un buho que
tambien esta en valdes leal (lo maligno a la espera de que apsa). Esto es solo un
punto de partida, es un elemtno nuevo, que no conocias, que representa este craneo?
Se pregunatn los pastores que no conocian la muerte. La idea de los neoestoicos es
que la muerte te sirva de reflexion profudna. Piensa en ella las 24 h. Del dia
para que no te sorprenda.

OBRA DE NICOLAS POUSSIN (ELS PASTORS DE L’ARCADIA) Leer sus reseñas bibliogarficas
porque acentuan valores neoestoicos, la asuteridad, la practica de la ataraxia y la
idea. de la muerte.
Sobre este cuadro: PArecido al anterior Et in arcadia ego. Aqui plantea una
arcadia mucho mas psoitiva, frondosa, clara (sitaudo este color a la izquierda).
Una primera incorporacion: la prsencia femenina, simbolica, no es una pastora mas
(como extarida de un friso clasico ya que el autor bebia del clasicismo). Esta
mujer tiene una prsencia reforzada por su traje blacno y aprece apra refirzar al
presencai d elso pastores (ellosc aminan y se encuentran con un feretro que dice Et
in Arcadia Ego y ellso se preguntan esto que es, de que habla. La presncai de este
craneo activa la pregunta de et in arcadia ego. La osrpresa y la reflexion te
llevan a la verda. A al verda solo pudes llegar a traves del proceso de reflexion
filosofico y a traves de un modelo de conducta que es el neoestoicismo.
Esta ,mujer aparece garcias al ejerccio reflexivo. HAy un personaje que representa
el nacimiento de un rio (nos remite a un cuadro del mismo autor que es Rey midas.
BAco le concede despues de haber atendido a su ejercito, el rey midas quiere que
todo lo que toque se convierta en oro. Entonces no puede alimentarse ni beber
porque todo se le convierte en oro. Le pide a baco que le anule este deseo y baco
le dice que vaya al rio Pactolo ybeba de esa agua para que ya pueda comer). Al
final el rey midas en esta obra El REY MIDAS LIMPIANDOSE EL ROSTRO EN EL RIO
PACTOLO. Idea de limpair las faltas, portarse bien, examinar las faltas...
En el cuadro anterior se exhortaba a pensar en la muerte, en este se exhorta a
pensar en las obras.

POSTERIORMENTE, EN LOS CEMENTERIOS MODERNOS DEL XVIII EN ADELANTE, SE PRESPRESENTA

LA MUERTE CON ESTOS TEAMS.

Obra de Nicolas Poussin: ET IN ARCADIA EGO. Ene sta obra cada personaje nos
represernta un momento de la acciondesde el momento en que se encuentra el feretro
y no entiende, un segundo momento en qel que apra entender lo que tenemos aqui es
decifrar lo que alli dcie la alocucion Et in arcadia Ego (hasta yp essto¡y en al
arcadia) este personaje y su reflexion nos leva al tercer moento que es cundo ya ha
aimilado esta informacion y dice ostras!!! Y mira al personaje femenino. PAra la
lectura, se comienza desde le personaje de la izquierda, continua con el segudno
que leee y tarta de entender, el ultimo personaje masculino ya ha entendido y luego
esta la muejr que tiene la mirada perdida. Esta mujer tiene una encarnacion
blanca, cadaverica (extarida de un dibujo de rafael) ya eno està represrtntada con
al calvera de la muerte, sino una muerte encarnada en mujer. Lso ojos de ella stan
caso vacios, su rostro juega con la mascara. Desde la icnomoresndiond e lo que me
he encontardo, estudiare y refelxioanre para entender que moriremos. En este
cuadro la vanitas o muerte a traves del arte se vielve complejo a traves de los
valores neoestoicos y el Et in ARcadia Ego.

ARQUITECTURA NEOCLASICA FRANCESA

(S. XVIII- XIX) neoclasicismo arquitectónico. El modelo francés causa furor.
Luego otras capitales lo siguen: madrid como capital e reino, paseo del prado,
etc. A cataluña llega tambien este arte francés, al igual que a toda europa.
En el caso frances, su arquitectura neoclasica utiliza el concepto ESTILO PRIMERO O
GRAN ESTILO. (Rescata de un amnera mas pura y efectiva el lenguaje arquitectonico d
ela antiguedad con una reinterpreatcion que te permita ejecutar obras con nuevas
funciones que se desarrollan a finales del siglo XVIII. Se generan a partir de lso
apsies y su evoluion y necesidad de esapcios arquietctonicos. ( estas obras
esatran vestidas con este estilo primero o gran estili. Contexto de siglo XVIII
frances, el AR. Se potenciaba esre estilo para los edificios publicos. En la
rquietctura privada se hacia el rococò que es una version llevada a l extremo del
barroco: voluas, cirvas, contracurvas. Luego considerado como arte frivolo y que
iba en contra de otros valores que queria la sociedad y se resatan los valaores de
la antiuguedad en la ilustracion. En la ilustracion se rescataban los antiguos
valores de la antiguedad /el rococò representaba lo contario, se basaba en la libea
cirva, el diseño. Est curva gernera arquitectura ilusioria. Este estilo era
relacionado con el Antiguo regimen), Ahora el nuevo estilo es ascoaido ala
contemporaneidad, lo clasico remite a lo verdadero. La rquitectura verdadera es
queella que experimentandola, su espcio, Rreflexioans pra que sirve y todos sus
elemntos ya sea fachada, etc muestra su funcion. Objetivo de sta arquietctura
primera: una columna es apra sostener una pechumbre, o una estructura. Lso
elemtnos asumen la fucnion para los cuales fueron convcebidos. Idea relacionada al
cidudano moderno. En el rococò una columan era decorativa, no cumplia su verdadera
funcion. Cuando elk antiguo regimen cae luego de la Revolucion francesa, este
nuevo estilo se convierte en una representacion del estado moderno. Para el
ciduadano del S. XVIII y S. XIX esta neuva arquietctuar encarnaba un desarrollo
politico nuevo: el ciudadno moderno, con derechos, etc.

La enciclopedia: TODO EL CONOCIME TO DEL SH PLANTEADO DE MANERA DORECTA.

Aosciaicion de lo moderno asociado con esta nueva arquitectura, la qrquitectura de
verdad. Hay muchas fuentes teoricas. Una de ella es Marc Antoine Laugier (ensayo
sobre arquitectura) El habla de la arquitectura verdadera: que todos los elemtos
que componen un edifico cumplen su fucnion proioa, no estan alli por azar o
decoracion.
Tiene un grabado donde la qruitectura (hecha mujer) se apoya sobre frontones de la
antiguedad y señala una cabaña primitiva y le muestra al joven arquitecto del
futuro que es lo que debe de ahcer: para hacer una arquitectura verddera debe
estudiar lo verdasderoq eues la antiguedad y una vez la hayas aprebdido, debes
cosntruir la arquietctura correcta. La cabaña primitiva representa con los troncos
(primeramente) de arboles la estrucrira, los cimientos, segundo, el troco
horizodntal represetna el artquitrabe (tiene que verse la horizontal pura de todo
el edifico) tercero, en esta arquietctura primitiva el cierre, que nos permite crar
frontones, techumbres, etc. En cada caso, cada uno de lso tres elemntos cumple una
fucnion. Con luis XIII se potencian estas ideas. Quien potencia y la gran
comitebte de estas teorias y la enciclopedia? Por ejemplo, Madame de Pompadeur.
Ella ayuda a potencair estas ides y formacion para el futuro arquitecto francés.
Modernizar el estado a través de la cultura.
MARQUES DE MARIGNY: potencio la neuva arquietctura. Vaijo a roma para encontarr
nuevos arquietctos que pudieran ejecutar esta nueva arquietctura. A partir de estos
viajes, el qrquietcto podia visitar in situ aquellos restos arquitectonicos de la
grecai antigua. Recoje dibujos, molduras, losc opia y los integra en los edificos
modernos en grancia.
El nuevo estilo o estilo priemro se plasma en la actual Plaza de la concordia (en
aquel momento plaza de luis XV). Tiene las mismas ideas de la presencia en al
capital. A la izquierda de sta imagen lso campos eliseos y a la derecha el jardin
de las touderias. Esta plaza es pklaza octogonal, la da el foso y alredeor de el
hay esculturas, en el centro esta situada una esculktura una estatua de Luis XV.
Hay dos edificos iguales, uno al lado del otro, se abrena. Partir de un eje de
simetria que es la calle real. Estos edifcios cren una fachada que ordenan y
difgnifican la nueva plaza.

OBRA DE ANGE-JACQUES GABRIE, edifico para gaurdar los muebles d ela corte por fuera
es nuevo estilo.

OJO!!!Alejameinto del rococò. Ya lso elentos comienzan a ejercer claramente su

fucnion: la sostiene y el elemto horizontal recorre toda la fachada, el arquitrabe
recorre todo el edifico.
OJO!!!La antiguedad pra crear el nuevo estilo, debia apar por lo nacional, y lo
nacional bien esntendido, era como la columnata del lòuvre.
Los estudiosos estudiaban la antiguedad pasada por el nacionalismo.
Se rompe con el rococò solo en los espacios publicos. Debia ser moderno,
clasiciosmo bien entendido. Diferencia interior-exterior.
Templo del amor: Ma atntonieta. Pureza de la antiguedad. Es un templito.
Muestra la evolcuion de toda la talla en piedra d ela cual goza francia en este
momento debido al estudio de la antigüedad. Este es un templo de tipo octero.
Excdnto, circular, abierto, donde se establece el juego exterior-interior (aunque
no existe en este caso) basado en columans puras. La columan no solo es ornamental
sino que es le leelmto protagonsiat de la estrcutura. Elemtnto pricnipal de esta
obra. Arquitrabe. Horizontal

OBRA DE JACQUES GERMAIN SOUFFLOT, IGLESIA DE SAINTE GENEVIENE:

A nivel de alzado tenia que combuanr con las dos garndes moels del apris de la
epoca: el panteòn de parìs que combiuna con la flecha d enotre deame de paris y la
cupula d elos invalidos de luis XIV (cupula con dorados donde esta el cuerpo de
napoleon). Esta iglesia esta a punto de vonvertirese en la tercer parte de esta
mole. Esta santa es la patrona de francia. Iglesia renacentista. Alli esta el
sepulcro de sata genoveva. Esta iglesia se convirtio en su sepulcro. Debai
convertirese tambien en el garn mdoelo de la neuva arquitectura. Un regalo del rey
a paris. Este regalo debai ejecutarse con toda esta modernidad. Inicalmete
soufflot, habia hecho una oplanta de cruz griega, pero para dar gsuto a los
religisos (que no cponcebian la cruz greiga por cosnideraerla pagana) la cambio por
un a planta de cruz latina. Incialmetne, no le havia diseñado campanario, en su
reforma al plano le diseño dos campanarios falsos )consultar mejor esta planta).

En un pricnipio, era planta de cruz griega pero luego este arquitecto le alrgò las
naves y le puso dos torres falsas.

DICIEMBRE 5 DE 2019
JAQUES GERMAIN SOUFFLOT, IGELSIA DE SANTA GENOVENA
Entarada a templo clàsico, oreden de seis columans, templo exastilo, sostiene un
fronton traingular. El poroyecto original tenía la anunciacion. Fronton con ciclo
mitologico como en la antiguedad griega. ahora se ubica este homenaje a la fe a
partir de un episodio concreto que es la anauncacion.
Los nuevos qrquitectos fueron a estudiar in situ estos lugares. Soufflot fue en
estos viajes y coipo elemntos romnanos. Soufflot copio en roma el elemnto de los
frisos
En este mokento se crean estructuras con elementos clasicos, de manera que el
estudiante pueda identificar estos elentos en el nuevo estilo.
Componenete funerario en santa genoveva. Friso corrido de guirnaldas en la fachada
de esta iglesia
Asociacion d eideas del clasiccismo con esta iglesia.
LAs cupulas de San Pietro y San pablo son referencias para la cupula de esta
iglesia de sanata genoveba. Era superior a la cupula dorada de paris y de san
pedro. Proyecto para redefinir la competitividad de paris y ser reconocida.

La cúpula de santa Genoveva es de doble tambor. Sobre el primer tambor se

sobreeleva otro del cual arranca la cupula y finalmente, apra hacerlo ams
vertical,s e le icorpora una linmterna a forma de templete que permite el ingreso
de la luz. 4 estructuras. Si se le euitaran los brazos, los extremos se
convertirìa en un edificoo romano que es el Templieto de SAn Pedro de Bramante.
(Ver foto). En una escala mas pequeña su forma es igual que esta iglesia de santa
genoveva.
REferencais concretas de la antiguedad y del renacimiento como momento del primer
descubrimeinto de lo clasico. Los intelectuales de la època asimilaban
corredtcamente e inmediatamente estos elelemtos.
Este panteon es elemnento apradigmatico que trepresenta la cabaña de loger (las
cosas cumplen su fucnion) la columan ejerciendo de columna. En este edificio un
logro: Idea de arquitrabe continuo, ininterrumpido. Elemnto que continua para
responder a la cabaña primitiva. Sobre el qrquitrabe jego de diagonales y curtvas
para construir la cubierta. Como idea de la cabaña de loger. (En el examen
relacionar estos eleemntos con la cabaña primitiva: todo cumple una funcion).
Pechinas que sirven para trasnsformar una estriuctura horizontal, que s el
arquitrave, y dar origen a la boveda. Desde abajo de la cupula (juego de
cacetyones decrecientes y un oculo abierto a la trascendencia, recuerda el panteon
de roma, de agripa) Cupula cortada por el oculo abietrto (primera cupula,
referencai al panteon de roma). Este oculo abierto permite observar la segunda
cupula construida a partir de cautroa rcos parabolicaos que elevan la segunda
cupula y la conviertan en una cupula intermedia. El cierre de la primera cupula
destinado para la pintura relacionada con la aparicion de santa genoveva. La luz
entra por el priemr nivel de la cupula y luego la luz entra en el segundo nivel
para iluminar el segundo nivel de la cupula. Moidelo de triple cupula.
Finalmente, al cupula tercera o de cierre con plancahs de plomo sirve para cerrar
como si fuera un cascaron todo el sistema de luces.
LA luz de la linterna entra por ella y se refleja en la tercera cupula para
reforzarmal luz que entra desde la cupula de abajo o del primer nivel. Complejo
sistema de estructuras interiores. La linyterna tambien sirve apra que, proyectado
hacia abajo, sirve de enganche con al segunda cupula o cupula intermedia y permite
que se sostenga todavia màs. Iglesia dignificada por al cúpula de san Pietro de
bramante.
Utilizacion de sistema de iluminacion en tenplos que proviene de la arquitectura
gotica aplicada a estos edificios no goticos como claristorios: ventanales en
araco de medio punto que Se aguantan unicamente por un juego sutil de argotantes
camuflados en el exterior para exteriorizar mas el edificio (elemento tomado del
gotico pero no es clásico).

JACQUES GONDOUIN ecuela de cirigia. Se encuentran diversos elentos de la

antiguedad en este edifico. Concebida por un arquitecto-ingeniero JAcques
Gondouin. Es el medico real quine propone modernizar lso estudios de cirugia y
crar un nuevo edifico apra acoger estos estudios con un lenguaje del nuevo estilo.
Actualemnte hace parte de la facultad de medicina de la U. De la Sorbone.

PLANTA: Acceso por puerat monumental. GAleria de columanas abiertas que recuerda
el agora griego, para remarcar el acceso principal se incrustra un arco del
triunfo dentro de esta agora. Plaza abierta con columnas. Es una crta de
presentacion m,onumental. Juego complejo de referencais tipologicas.
Sea ccede al conjunto a traves del la entrada tipo agora.
En el interior, hay uns egundo acceso estilo corte de honor apra monumentalizar el
acceso al dedifico. Es un patio y al final de este hay una nueva fachada inetrior
que recupera un templo de la antiguedad exastido: seis columas,m arquitrabe, fondo
mom¡numental. En el interior hay aulas, despachos, habitaciones, etc.
El corazon dele dificoo esta situado detras de la entrada a la antigua: teatro
griego. El escenario del teatro en este caso es para situar la mesa de disecciones
para estudiar el cadaver con el profesor. Cirugia. Los estudiantes se situan en
la cabea griega para asistir a su calse. Uso modereno de la cirujia moderna
utilizando una planta de la antiguedad.
El 95 % de lso teatros griegos son al descubueto. Pero este si que tiene cubieta,
toma el elemtno del apnteon de roma: la semicupula qaue se adapta a la forma del
teatro griego con un òculo que tiene como objetivo iluminar esta clase. Estilo de
spufflot con iferentes simboloigias..

EL PERIODO REVOLUCIONARIO (1789-1799)

Destruccion de gran aprte del patrimonio religioso y vinculado a la corona.
Destruccion del momunmento de luis XIV.
Se inetrviene la iglesia de santa genoveba. Doble simbologia de edificio religioso
y lso reyes
Los revoluciinarios deciden convertirlo en el momhuento de los grandes hombres de
la ancion que a partir de la ciencia, al filosofia, las artes, todos loas ambitos
de la accion social. LA iglesia de sata genoveba pierde su caracter religisoo y ya
allì se entierran los intelecyuales de la revoilucion. Hay propuests para
convertir esta iglesia de santa genovenva en panteon: hay iuna idea de suprimirse
la linterna (lo caul pone en pepligro la estructura de la cupula). Lo que si se
hace es suprimeir el timpano que representaba la naunicancion y os campanarioq e
estaban en la parte superior y que se asomaban. Estos eleemntos de la crsitiandad
fueron eliminados. Se suprime todo el sistema de iluminacion latral que tenioa:
las ventanas qaue iluminaban el bosque de columans inetrior. Fueron tapiadas para
crear el espacio interior de reflexion el que el ciudaddano frances puede pensar en
las teorias de los intelectuales franceses, los logros de francia. Juego de velas
y de oscuridad para potenciar la revolución. Esta propuesta se logro llevar a
cabo, hoy esta asi.
Otra propuesta loca: suprimir el tambir, suprimir la cupula de souflott e insertar
una piramide (monumento funerario). Esto ahce que la planta de falsa cruz griega
se conviertta ne un gran caudrado gigentesco y se convierta en la base de la
piramnide. Y alredeodr de la piramide realizar una galeria que no se acaba nunca
para hacer un rito inciatico a los grndes hombres de la nacion (sobre la piramide
una escultura de la libertad). Las verrticales de las columasn representan a los
grandes intelectuales (no se lelvo a cabo esta idea).

NUEVO USO DE NEOCLASICISMO EN EL MISMO LUGAR: dependiendo de lo pollitico e

ideologico de NApoleon Bonaparte.
Neoclasicismo vinculado al bonapartismo, nueva iodeologia. Su golpe deestdo en
1789 y concluye con su caida en waterloo en 1815. Se usa lo clasico ys e
reinterpreta para demostrar algo que hay mas allà de la simple propaganda. Obras
de hoy esta calse, son elemtos que intentan refudnar la nacion en torno a la nueva
ideologia de manera ampolai y con la idea de represetnar el pdoer total sobre el
espaio y el csomos incluso. Representacion del dominio absoluto no solo en la
ncaion sino a nivel internacional (campaañs napoleonicas). Mucho de las ideas de
hoy proviene d elas pripuestas de napoleon desde los campos de batalla ahsta los
campos de concentarcion, napoleon goberno por fuera de su nacion. Una de sus
propeusats es por ejemplo hace un monumento estilo antigua roma para honrar a los
caidos en tal guerra. Roma con simbologia cosmologica. Napoleon se presenta como
el hacedor de un nuevo cosmos. En añ qequitectura se represeta la cracion de ste
nuevo orden. Se procede de nuevo (como en luis 14) la idea del heroe vvo que nos
goberna, nos propone, nos moerniza, nos convierte en en una nacion de exito, etc.
personaje intoclable que no cae ante nadie y en niungun momento. Con loc aule sta
diea nos lelva a que nañoleon, a diferencia de los ortors monumentos vistos,
utiliza como referncia la roma imperial. Este nuevo concepto se aplica a la
TRASLATIO IMPERIO (utilizar el imperio romano como referncia y llevarloa la
contempraneidad y a otro espacio; francia, cambio de capitaldiad imperial que es
PAris). Toda esta idea explica los monumentos siguientes:

OBRA: DE A. COUDER NAPOLEON SUBIENDO LAS ECALERAS DE LÒUVRE

IDEAS: el poder es la presencia, la apariencia. Monumento contenido que nos lleva
a la idea de otro monumento colosal.
 1. OBRA DE LOS ARQUITECTOS C. PERCIER Y FONTAINE. OBRA FUENTE DE LOS
INVALIDAOS. Aplicaron en francia lo que aprendieron en situ en roma. Eran los
arquitectos de camara de napoleon.
En las conquistas de napoleon de 1797 se firma el tratado de campofornio, se
dicatamina la apropaicion de objetos artisticos de los lugares conquitados con
valor simbolico e historico. Este tratado nos lleva a comprender la escultura del
monumento: FUENTE DE LOS INVALIDOS. Represetna el leon de san marcos de venecia.
Elemtno que fue expropaido y llevado a paris y fue puesto como elento de guerra en
esta fuente. A nivel de escultura tiene diseño clasico con figuras geometricas.
Simplicidad y austeridad pra represetar algo muy trascendente y de poder: el
circulos y su proyeccion en el espcio que genera el circulo. Y el circulo
Friso peuqeño de metopas y trilicos. Decoracion austera. Arquitectura clsica y
simple que transmite un gran mensaje. Lo que importa qui es lo que corona.
Importante la glorificacion d elos heroes caidos. Hay dos heroses que son Desaix
que cae en la batalla de marengo y el otro a la misma vez es el mariscal Kleber que
cae en una revuelta en el cairo. En esta obra se ve el mismo juego de la otras
obra: juego de cilindros que permite hacer unas inscripciones en el friso con
victirias. Corona este monumento Minerva que corona este mariscal. Lenguaje
clasico. Juego de volumetrias oabstracto-geometricas.
Idea de modernizar al capital creando un gran eje que cruce la ciduadd donde se
repreentan lso nucleos de poder con un sentido de ___
Se revientan las calles de paris pequeñas para que se conviertan en calles mas
ancahs por donde puedasn desfilar los lideres. Ejm: En la plaza de la concordia
se convierte en un ejemplo, la conducen callles amplais. Juego de fachadas al
llegar a ellas. Ornamento residual o practicamente inexistente. Regulacion de
volumenes: primer nivel de calle con porches que acoje los lugares mas lujosos de
la cidud para hacer la capital luminosa. Crar una gran avendiua que cruce la
ciduad. Uniifcacion de la cidud a tarves de la volumetria d ela antiguedad
clasica.
En el extremo oeste el extinto palacio de las tullerias con el palacio de lòuvre
que represernta poder cultural y politoco. El arco del triunfo, en el cruce de la
plaza d ela concordia se abren el poder religioso y militar en la iglesia d ela
madalena y en el oro lado la asamblea nacional de francia. (Poder civil, cultural,
plitico, milirtar-religioso,... al fianlizar los campos eliseaos esta _____

OBRA: EL ARCO DEL TRIUNFO. Estetica roma imperal. Con repertorio alrededor que
envuelve el m,onumento oderno edicado a napoleon y sus tropas. Ellos definen esto
el modelo perfecto de septimio severo de 203. Conocian muy bien este arco y lo
copiaron superior en dimensiones para construirlo en paris (se da el traslatio
imperi) par llevarlo a paris. Lo copian exactamente igual. Monumento al triunfo,
la digindad de un general, vinculado a trinfo militar. Cosntruido con piedra y
aldrillo recubierto en al entiguedad por marmol pero en este de apris se le
incorporan elemtnos en bronce apra msotrar que es un imperio moderno. A pricnipios
del s. XIX se comeinza a cosntruir con estriucturas en brocne como muestra de
progreso. Arcos latrales pra las otras peronas de poder pero no al msimo nivel que
el gneral o la persona aulada. Sigue el modelo del arco de cosntantino, en sus
apredes tiene perosnajes como prisioneros de guerra, terrotoriso conquitados. En
el caso de napoleon se encuentra en estas figuars la representacion de cada uno de
lso cuerpos del ejercito frances (sus evstiemntas incluyen la artilleria, atc, con
su armamentistica moderna, sus vetimentas). Arco del triunfo coronado por estatuas
con policromia para darle vistosidad y realstar las figruas. Friso rosado.
Consultar.
Este arco se corona (similar al leon de san marcos) con un elemtno niuevo los
cuatro caballos de san marcos (tomados del arte antuiguo) es decir, otro trofeo de
guerra con su simbologia que debian convertirse en una cuadriga con unca rro para
llevar a alguien. Aparece Vivant Denon (muy culto se convertira en el primer
director de lòuvre). Este señor propone que seste personaje que sea llevado por la
cuadriga de vaballos sea napoleon. Napoleon se rehiusa a que sea el el repreetnado
en este monumento., el dice que esta caudriga solo alude al concepto mas sabstracto
que es represntar a los proceres.

OBRA TEMPLO DE LA GRANDE ARMADDA Iglesia de la madelaine.

Componente religisoo planteado como en la antiguedad como evocando un general que
podia convertirse en dividnidad. Luagr para ue la gente fuera a visitar a los
caidos en la revolucion y los recordara y los adorara como los dioses del panteon
en la antigua grecia.
Napoleon acepto el catolicismo en la neuva francia. Por eso mando hacer este
templo para honrar a los caidos.

Esta iglesia tiene una nave uncia con un abside y pequeñas capillas laterales donde
en cada una hay trofeos de guerra de los otros lugares conquitados como la caudriga
de ____ en berlin. El exterior un templo de la antuguedad pero ams colosa. El
neoclasiscismo del princiop de clses qaue era contenido,s encaillo ahora se
convierte en moles gigantescas que representan un poder determinado.
El exterior de este edifioc tiene fronton octasticlo con fronton triangualr (templo
romano en abstarcyto) bsuca referencia de los templos de la antiguedad de roma
situados en el territorio nal). El arquitecto bsuca la referencia de otra obra y la
lleva al extremo. Nivel esterior con bsioque de columasn (como la anterior obra).
Inetrior ams espectacular con cupulas. Nos hace pesnar en una sucesion del panteon
de roma. El exterior emerge en tre los otras construcciones, cubierta a dos aguas.
Al interior cupulas con casetones y permiten el acceso de luz. El mismo ejemplo de
la escuela de acirugia pero mas colosal.

OBRA CITADA CON LUSI XIV. SUSTITUYE LA ESCCULTURA DE LUISXIII QUE SE CARGARON EN
LA RENOVCAION. Obra pracedida al arco del triundo del

OBRA APOLODORO DE DAMASCO, COLUMANA DE TARJANO. Recuerda la columan de trajano que

fue copiada en su dimension y caracteristicas. Se uso como traslatio. Esta obra
que en origen estaba coronado con la escultura de trajano, es coronadoa en este
casso con con un friso que va asendiendo de maanera helcioidal en este froso se
desarolla la batalla de trajano contra los lacios.
FORMULKA DE FRISO HELCIOIDAL QUE COMIENZA EN EL INFERIOR Y LELGA HASTA ARRIBA Y
ALLISE MESUTAR ELD EARROLLO DE LA CAMPAÑA FRNCESA CONTRA LA OS LACIOS. ALLSI SE
DESCRIBE ESTA GUERRA. Napoleon obtubo la victoria. Por dentro tiene escalesras
esta obra.
Enla base de la colunma, victorias, elemtnos simbolicos. Obra de refercnai de la
antiguedad el material es marmol, en este caso es brocne. Como simbolo de
moderndiad de avance tecnologico, etc y el caracter simbolico bronce fundido de lso
cañones de los enemigos.

OBRA QUE NO SE EJECUTO: FUENTE DEL ELEFANTE (PALACIO DE KLA VASTILLA). SE PLANTEO
EN 1808. No se llevo a cabo. Sueño de la antiguedad encarnado en este diseño que
no es calsico. Monumento con un elfante que hacia referencia a ___ iba a qudar en
la plaza de la bastilla.

OJO OJO OJO: ESTDUAIR ESTUDAIR ESTUDIAR!!!! Completar y estudiar la columna

Vendom, la madelain, El arco del triunfo y la rue de rivoli.

DICEIMBRE 10 DE 2019
Temas de hoy:
Power points en el moodle
Las vanguardias arquitectonicas años 20. 30, principios siglo 20, II GM
Repensar de la qrquitectura
PAraelo a las vanguardias artisticas
Arquietctos: GROPIUS, MENDELSOHN-EXPRESSIONISMO ALEMAN
Expresionismo y Neue Sachlichteit
BAuhaus
DESARROLLO

1. EXPRESIONISMO NACE EN ALEMANIA

VANGIUARIDAS AQRQUIETCTONICA
Años 20-30 y entreguerras, ideas srompedoras de la qrquietctura moderna. EVolcuion
de lo classico, renaciomiento, barroco, los neos.

PRIMERA VANGUARADIA: EXPRESIONISMO

KIRCHNER: “Mi pintura es un sismografafo de mis emociones” (expresion de las
emociones del aartista)
Ej: El grito, Much, 1893

Ej: Cinci mujeres en la calle, Kirchner, 1913

sobre el expresionismo y de còmo la arquitectura puede inciciarese con lo

expresivo, con el gesto punzante (o agresivo, o deformado, o alargado)

EDIFICIO: (Angulaciones punzantes, agresivas). Obras que buscan el angulo hacia

arriba. Exeageracion del angulo estirado para dar mas expresividad.
Obras deformadas, lineas quebradas, exageracxion o largameinto de los objetos: ejm.
Una mesa con sus angulos superdeformados. Limeas quebradas.

Expresividadd de la linea curva ennlos edificios: Ejm. Mendelson , Kandisnky.

Mies van der Rohe, RAscacielos, Berlin, 1922. Experimenta en los angulos agudos y
las curvas.
Composicon d ela qrquitectura: Ejes de simetria, porticos cpn cornisas, ejes de
simetrai secundaria para hacer los edifcios clasicos. En las vanguardias esto se
rompe.
Torres Trade, CODERCH. Ediciio curvo, en vidrio.
Organicismo y exprresionsimo digital: propio de hoy en dia.
Mercado de Santa Catalina. Ejm de exageracion, deformacion, cubiuerta delineas
curvas. Fuerza de alguna parte de ñla estructura o toda. Busqueda de la
plasticidad.

2. CUBISMO NACE EN FRANCIA

“FACEtas apretadas y continuas que rompen el objeto, lo desmembran en todas sus

partes” De Micheli.
Geometria “maltartada” o facetada.
Artistas: Georges Braque, casas del estanque, Picasso, Paisaje con puente.
Desmembrasr el objeto con planos apretados y continuos.

Expresionistas violentos, hiere lo que ahcen. El cubista no te hiere pero

vilolenta el objeto. Esto tuvo el efecto en arquitecturas, solo algunos casos que
fluyerion en la arquitectura.
Cubismo pre guerra en Praga.
Ejm: algunoss espcios de la UIC.

3. COSNTRUCTIVIMOS NACE EN RUSIA

Ligado con el futurismo.
Marinett y Vesnin: la maquina como movimiento, maquinismo. Arstiusa s impactados
por ver el desarrollo de la tecnologia d elas maquinas. Extasiarse (ya no con el
arte greco romano) sino con un coche. Nuevo paradigma de belleza.
“Un automovil rugiente es mas bello que la Victoria de Samotracia”.
Los cosntructivistas construyen a partir de la velocidad y la maquina.
Obra: TAtlin, Monumento a la TErcera Internacional, 1919. Querìa innovar el
simbolo de Rusia /no las cupulas de las basilicas ni las mucñequitas) sino una
torre que estaba ispuradda en la torre eiffel.

DECONSTRUCTIVISMO:

Coop Himmelblau: ropturas, maquinismo. Desarrolla en la arquitectura (un poco

expresionista).
Mostarrr la tecnologia. Accedes al restaurante con un funicular.
Contexto de Guerra -fria: Rusos rascacielos pero son planchaceielos. Grandes
estrcucturas que planchan el cielo. En USA hacen altisimos edifcios.

La maquina como casa para vivir.

High tech. Edificios inspirados en la maquina, enfatizando los elemntos de la

tecnología. No solo se enseña la estructura, también se muestra.
Rogers diseño el CC arenas con estas estruturas a la vista y vistoras. Tambien
diseño el ovnoi del hpotel que queda en BCN.
YA la carrera no es de hacer el edifcio mas alto
Foster Hong kong and Shanghai Bank.. El edicicio mas caro del mundo.

Antes las maquinas estaban escondidas, los high techs antes querian msotarr la
maquina funcionando.

FUTURISTAS
Emocionados por al velocidad de las maquinas. El dinamismo que hace parte d ela
nueva sociedad. Ejm: Mendelshon. Almacenes Sch
Reto: dinamica (expresion dle dinamsimo de la sociedad) y función.
1909: MARINETTI CANTA A L VELOCIDAD DE LAS MAQUINAS
1910:
1920-30
FORMAS AERODINAMICAS: formas de los aviones, de los cohetes. Un coche con forma
de cohete.
Calatrava: aerodinamsimo en la Lllama Olimpica de BCN.
OJO OJO OJO BUSCAR LAS CORONOLOGIAS DE ESTAS VANGUARDIAS
OJO OJO OJO leer los manifietos de las vanguardias

NEOPLASTICOSMO años 20-30.

“La forma neoplastica (...) relacion equilibrada de posicion y proporcion de planos
y colores). Van Doesburg.
Sobre el neoplasticosmo y de còmo la arquitectura puede iniciarse con la geometria
pura bajp proceso de yuxtaposicon de planos.
PREDOMINA LA ABSTARCCVION Y GEOMETRIA PURA JUNTO CON UNA VANGAURDIA FIGURATIVA EL
SURREALISMO. El surrealsimo figura cosas

Planos, abstarctos que jo son anda y se juntran unos con otrros.

Realciones equilibradas (composciocion con esta idea y otra idea de equilibrio ,
nada de expresionismo). Se logra posisionadno planos, darles proporciòn o tamaño y
componer el color.
El orden de los colores en la pintura se traslada a la arquitectura
Mies Van der Rohe, Pabellon Aleman, en montjuic. Este pabellon fluye, no hay
limite claro de un espacio con otro. Los espcios son continuos, sin corte.
PArdes, techos, suelos, todo fluye.
Rietveld, Silla [Link] (1918) Compsocion de planso abatarctos antes que ser una
silla funcionalsita. Va mas alla del funcionalismo. Testeros amarillos que
contasatan con el negro parra llamra la atencion.
CAsa Schroder de Rietveld. Conjuncion aabstarcta de planos yuctapuestos antes que
ser una casa o una silla o cualquier otro objeto.
Enfasis en la atecnologia, en vez de esconder un contador, lo monumentaliza en un
aplaca d emarmol (para expresar la importancia de la tecnologia).
Ejms de Estevez, Kauffman,
Colores primarios
ubicación de los colores en la compsocion

EXPRESIONISMO Y NEUE SACHLICHTEIT

Geometria de la geologia, forams de la naturaleza. Froams expresionistas y
facinacion por al geometria pura. Geopmetrias geologicas, juegos de traslucideces,
trnsparencas adoptados por oso arquitectos.
Pabellon ismael de en montjuic Representa el pabellon aleman del vidrio, hacer
grades paneles de vidrio

Fascinaron de los reflejos y transparencia que da el vidrio.

Vidrio, reflejo de la luz
Bruno Taut (obra en pabellon del vidrio aleman)
Rudeolf
Mendelshon
Mies Van der Rohe
Gropìus- bauhaus tiene estapas diferecnaisdas: expresionismo rincipios años 20,
luego neoplasticismo
a mediados de los años 20, se pone a hacer racional funcionaliso. Bloques normales
y correintes. Orimera fase racional plasticista, luego racional funcionalista
(seco, austero, inclinado a la indsutraid e la construccion vsita desde la maquina,
produccion en serie ,...)
Neue Sachlichkeit: Objetividad y materialidad o racional funcionalismo, lo
contario del expresionsimo (subjetivo).
enfasis en el objeto, lo de menso es el autor o quien lo ve.

1923: Arte y tecnica, industria (Bauhaus neplasticista)

1925: Cosnolidacion del esteticismo abstarcto y purista e icicnio de Neue
Sachlichkeit
1928: HAnnes MEyer. BAuhaus de la estandarizacion.
1930: Ludwig Mies v. R. Escuela de arquietctura
1932: fin shubvencion
1033: cierre.

DICIEMBRE 12 DE 2019
CLASE CON ALBERTO ESTEVEZ

NOECLASICISMO CSSA ROSCHVERRT

CONSTRUCTUVISTMO
TORRE EINSTEIN MENDELSON
Las vanguadrdis se cimienzan a canalizar en torno a una unica arquietctura: el
racional-funcionalismo. Arquietctura domiunadora durante años 20-30 hasta hoy.

LIBRO EL BENEVOLO EN LA BIBLIOTECA, capitulo que dice: “Heroes, gestas y exilio”.

Los arquitectos e considran heroes y los heroes hacen grandes hazañas como
expsoicoones, cpngresos, cualquier cosa que difunda su obra, abrir asociaciones,
etc. A partir de los 30, los paises europeos de la vanguardia van cayendo en los
totalitarismos: stanlin se carga el cosntructuvismo ruso, Hitler arrasa cualquier
vangurdia, Italia con Terragni. Estos artistas sufren exilios. Mies Van der Rohe
quien era judio se va para USA.
Vuelve el neoclasicismo con estos regímenes totalitarios. En la USA, las
vanguardias llegan gracias a estos exiliados. Alli crearon en INTERNACIONAL STYLE.
En ellas isntetizaron las caracteristicas del RAcional funcionalismo.

OBRAS DE HOY EN BCN: LA BAUHAUSE Y PANBELLON MIES VAN DER ROHY

La sociedad de hoy unas necesidades de cambiar al manera de donde vivimos, que es
lo que somos, como lo usamos.... un arquietcto se fascina por algo, esto le impacta
y lo transmite en su obra.
Inspiraciones en la racionalidad de la arquitectura popular mediterranea, de
geometrías cubicas puras y tejados planos (nueva tecnologia de cubuertas). Los
arquitectos querían imitar las maquinas. Arquitectura popular de cubismo. Lso
arquietctos dicen que el constructor popular actùan por principios racionales-
funcionales (ideas de tradiciones constructivas sin clichés de paradigmas
grecorromanos sino basados en lo popular, las necesidades). s. Junta economia,
raciuonalidad, funcionalidad con cubitos, geometrias puras. Aparece una nueva
tecnologia: (para que la nieve no se acumule en el tejado, que no le caigan
goteras... pero con la geometria pura abstracta no se puede respinder a una
funcionaldiad, pues nunca nadie ponia cubiertas de una clase para garantizar su
impermeabilidad con laminas vituminosas. Esto aparece en pueblos que no necesitan
protegerse tanto. de la nieve por ejemplo. Mejora entonces la tecnologia para
impermeabilizar (y poder ahcer terrasas planchas y no techos a doble vertiente).
Asi la arquitectura toma como principio techos planos (años 20-30)
Gropius y Forbat miran al mundo de la maquina, la industria, les fascina ver las
cosas hechas en serie, fabricadas en serie, buscan la estandarización.
Preocupación de los arquietctos producir viviendas dignas y economicas para el
alcance de los obreros. Hace casas en serie, mas rapido y mas barato.
PRIMERA ESCUELA DE MODERNIDAD: GROPUIS, BAUHAUS (LA PRIMERA ESCUELA DE LA
MODERNIDAD). HAcen docencia, exposiciones y asociaciones. Juntan los arquitectos
mas modernos De europa y cada uno se encarga de varias casas para hacer la
urbanidad moderna. EJM: Conjunto residencial de Werkbund, Stuttgart.
Esta escuela explica Como ha de ser la casa moderna, el mueble moderno, el espacio
interior moderno, el barrio moderno, etc.
Todos tienen tejados planos en este barrio. Característica: la austeridad,
volúmenes planos.

Congresos de arquitectos con fortuna critica (han tenido un impacto, reconocimiento

, influencia y trascendencia en obras posteriores). casas hechas no para ser bellas
sino para ser funcionales y dar respuesta a las necesidades físicas de las
personas.

OJO OJO OJO Mies van der Rohe (Edificio alto, pilares de acero-hormigon , fachada
de vidrio. La tipología propia de la modernidad (años 20-30 en adelante hasta hoy)
es el rascacielos. Lo hacen con pilares en acero u hormigon, tecnología de pilares
y jácenas y cerramientos de vidrio. (BUSCAR LA JACENA)

OJO OJO OJO Mies van der Rohe: Edificio de oficinas, 1922. Gran antetecho y
ventanas corridas. El innova estos eificios.

OBRA EL PABELLON ALEMAN DE MONTJUIC DE MIES VAN DER ROHE: Espacio fluido exterior-
interior, desaparición de la caja de muros de carga. Jácenas y pilares, su uso te
permite entender que el espacio es fluido. Se rompe el limite exterior-interior.
Fusion objeto-entorno.

DEFINICIONES DE LOOS: ORNAMENTO Y DELITO. El que hace ornamentos en los objetos o

en su cuerpo es o primitivo o delincuente. Es por esto que este pabellón no usa
ornamentos, sino que usa como alternativa al ornamento texturas naturales.
Desornamentacion. Los elementos naturales tiene su propia textura.

EJM: CASA TUGENDHAT. Como Mies, estos principios del pabellón alemán los puede
aplicar a una vivienda normal y corriente.

Ojo ojo ojo: otra caracteristica del racional-funcionalismo: la imposicion en el

entorno. (VER LE CORBUSIER, VILLA SAVOIE, POISSY, 1929-31). Es una vivienda
puesta en el entorno, aparece como la maquina, no se adecua a la topografia, ni se
adecua al terreno... su principio creador es desde el funcionalismo (sin eje
simetrico, y cosas asi). Se piensa en legar y aparcar cómodamente.

LE CORBUSIER DEFINE CINCO PUNTOS DE LA ARQUITECTURA MODERNA:

1. CASA ELEVADA SOBRE PILARES: La casa debe huir de los pilares de la
casa (para evitar que la humedad estropee los materiales) pa rriba la casa, dejo
abajo libre y le puedes dar otro uso comos er parking. Por tanto, la casa no es
una barrera del espacio urbano.
2. PLANTA LIBRE: Al estar libre de muros la planta queda libre.
3. FACHADA LIBRE
4. VENTANAS HORIZONTALES : LA LUXZ ENTRA rasgando LAS PAREDES y no hay
deslumbramiento. Para que la luz entre sin ser rasgada
5. CUBIERTA JARDIN: cubierta plana, geometria pura.
OTRO PRINCIPIO: GEOMETRIA PURA: Le Corbusier (las formas mas bellas son aquelals
abstractas bajo la luz): “la arquitectura es el lance magistral, exacto y
maginifico de reunir masas bajo la luz... ver diapo).
Tambien aparece el tema del mobiliario. El moderno tiene unos principios:

1. el mobiliario moderno: ligero, materiales y procesos modernos (usado

en la industria aeronautica) ha de ser ligero (antepuesto lo clasico historicista
con cosas sólidas y macizas antepuesto a lo ligero) No hacer silla estilo luis XIV
pesada, sino una ligera fàcil de mover. Para kandiski y BAsil (arquietctos
modernos) hicieron una silla basada en la industria aeronáutica. Que usaba tubos
doblados.
2. PRINCIPIOS HIGIENISTAS: Le Corbusier , bajo este principio de estar
bien iluminado, bien saneado, etc... pone un lavamanos a la entrada.
3. TIPOS DE VIVIENDAS QUE SE PUEDAN REPETIR: Le Corbusier. En los años
20 èl realiza un diseño de cada tipo de casa.
4. LA CIUDAD MODERNA: bajo principios funcionalistas, organiza la
ciudad: oficinas, bloques de viviennda, fabricas, etc. El zonifica la ciudad.
Urbanismo zonificado. Cardá, por su lado, homogeneiza la ciudad. Principios
urbanísticos diferentes.
Le Corbusier: para que las cosas sean bellas deben ser armónicas, todas las partes
deben tener un acuerdo de proporciones entre si. Le Corbusier dice que el ser
humano esta regido por el numero de oro y es proporcional la distancia del suelo y
el ombligo a la del ombligo y la cabeza. El estudia y los griegos, este numero de
oro para asegurar la armonía. Esto aplica en la música también. Esto nos hace
felices y disfrutar de algo o no. Le corbusier tambien diseña el principio de la
circulacion en la ciudad (calles y carreras).

RAUMPLAN: El plano del espacio. Loos decía que para diseñar una casa tradicional,
el arquitecto diseñaba la planta y el alzado. Dos realidades que diseña el
arquietcto. Las fachadas son iguales pero los interiores y plantas son diferentes.
No hay correlacion fucnionalista interior-exterior. Esto lo quitan los
arquitectos, pero pueden jugar, dice Loos, con el espacio. Configurar el espacio
de manera mas libre. Se ahce una composicion a partir de los espacios.
LE CORBUSIER: aplica esta unidad en bloques (ya no en casas). EDIFICIO ELEVADO EN
PILARES, PLANTA BAJA DIAFANA PARA PASAR Y NO INTERRUMPIR ,EL TRANSITO, CUBIERTA
JARDIN (ARRIBA SE HACE ALGO MAS COMO UN PATIO APRA JUEGOS, PISCINA, ETC) ya que hay
mucho gasto en corredores, escaleras, etc... planta 1, 2, 3, etc... esto se
soluciona con duplex. Pero Le Corbusier hace dos duplex en forma de L. Una planta
dentro de otra plana.

EJM: UNITE D’HABITATION, MARSELLA.

Pero a finales de los años 30 los gobiernos totalitaristas se cargan estas ideas
modernistas: Mussolini, Hitler, Stanlin, etc. Hasta aqui se ve esta dialectica de
poderes: el pabellon aleman, la torre eiffel, el palacio de los sovièticos en
moscu... se borran simetrías, monumentalizacion.
Vuelve a aparecer la arquitectura clásica como la aqrquietctua del estado, la
especulación también ese carga esta arquitectura moderna. Luego de la IIGM, los
arquitectos repiensan la arquietctura: se necesitan formas mas suaves, reaparece
la madera, cerámica. El reto de los arquitectos en los cincuenta: Como hacer
cosas nuevas con los materiales de que dispongo.

Diciembre 17 de 2019

PINTURA POMPIER
Courbet
Evoluvion de la pintutra academica. Las grandes historias anyiguas ..linea
predomina por encima del color. Respeto por al simetria. Equilibrio.

Obra Pollice Verso. J-L. Gerome

Momento algido de esta pintura durante NApoleon
Pintura oficial, del EStado.
La fortuna critica respeto la pintura pomper segun la academia, a partir de la I GM
sera el descredito de la produccion nacional francesa y la internacional. Pintrta
no interesante porque sea socia a un regimen autoritario, imperialista que quiere
msotarr el placer, el ocio absoluto delm II Imperio. En. Este siglo donde comienza
la mrada nagativa de esta pintua. En la III Republica Francesa (posteroior al
segundo imperio) potencia las izquierdas.
II Omperio 1851-71
III Imperio cambia la pintura y los temas, domina la izquierda. Inicia el
impresionismo
A partir de 1980
A partir de 1984 se revalorizan estas pinturas
Inauguracion del Museo de Orsay en Paris presenta al publico lo nuevo manet,
impresionismo, etc y la pintura pomper. Se presenta tambien la pintura del siglo
XIX. A la derecha del museo se situa la pintura de derechas como el arte pomper. A
la izquierda el impresionismo: corbet, manet, monet
Al fondo esta Renoir.
Contraposicion de dos tenddencias, dos politicas, izquierdas y derechas.
Direccionalñidad pensada. Este musoe se inaugura en el 1986. Asocialciones
politicas y a la pintura que se quiere presentar. Pintura pompier de derechas.
Podemos hablar de Arte Pompier? Discurso a cargo de Jacques Thullier.
Pompier: idea despectiva , peyorativa de esta produccion.
Los teoridcos de esta pintura, cren algunos, que esta palabra pompier deriva de
Pompa o Pomposo (ver el ejemplo de la pintura del gladiador Pollice Verso). A
primera vista es muy vistosa por sus colores.
La segunda teoria deriva de lo pompeìsta. Muchos de estos pintures se formaron en
el taller Ch. Gleyre. En este taller se genero un grupo de pintores llamados los
pompeyistas, en realcion a Pompeya. REflexionaron sobre la antuiguedad desde un
punto de vista cienticissta y arqueologista. Estudairon la antiguedad y sus
objetos como fuemte principal para desarrollar una nueva estetica mas cuidda y mas
fiel basada en dos temas principales: Grecia y Roma.
Los artistas se ambientan en la antiguedad de una manaera mas fiel que en el
academicismo.
Tercera teoria: exageracion de la ultima produccion de JAcques Luis David.
Durante la caida del imperio de napoleon, fiel al bonapartismo, se exilai en
bruselas. Alli produce este cuadro. Ya no tiene un academicismo depurado como en
als termopilas. Ahora el preciosismo en sus objetos se acentua aun màs. Ahora
tiene ideas a nivel de composicon mas hetereo, mas dorados para acentuar el
preciosismo. Colores no estedentes, pero si llamativos: rojos, amarillos tratados
de una manera plana. Ver obras Mars desarmè par Venus de Jean Luis David y la obra
la Colera de Achille de JAcques luis David.
Cuarta teoria: la palabra pompiers proviene de la palabra frncesa bombero quienes
tenian unos bomberos. Ellos son un cuerpo municipal que apagan incendios. Pero en
esta epoca eran un pcoo los guardias urbanos y vigilaban los salones de pintura.
El salon de pintura de Paris era donde triunfaba esta pintura. Cuando la gente iba
a vsitar este salon, los pompiers abrian este salon y vigilaban.
La pintura pompier tambien se asocia a otros movimientos artisticos como la
escultura: dinamismo en las composciones. Dinamico porque genera mas vistocidad,
lo atractivo y egnera la sorpresa del publico. Este publico estaba aburrido de la
pintura academica, estatica, contundente, a partir de un tema de la antiguedad se
hacia una reflexion, pues era moralizadora. Los pompiers dieron un paso mas alla
de la pintura academica y trataron lso temas de una manera mas divertida y
diferente, cosa que gusto al publico. A aprtir de este cambio, ya los temas
academicos se plasman en escenas mas cotidianas, la antiguedad de la antiguedad:
una batalla de gallos o una tienda en una escena antigua. Esto es un paso mas alla
del academicismo para que el público no se aburra.
Antiguedad presertada de otro modo con temas mas humanizados, mas cercanos a
nosotros. Ejm, dos griegso en un mercado comprando figuritas, dos griegos
flirteando, etc. En los cuadros se incorporan otros generos de la hsitoria mas
atractivos a traves de los cuales el pintor se puede lucir tecnoicamente: El
paisaje y el bodegon. Se incorporan estos elelementos. GEneros a priuori
marginales o menores se incorporan en estas composiones. Tambien el tema de los
animales se incorpora en la pintur apompier. Este tema tambien le permite lucisrse
al pintor desde el punto de vista tecnico y atractivo visual. Tema de lso animales
muy consumido por la burguesìa.
Los pompeiers tenian dos temas : Grecai y Roma, en ellos se desarrollban temas de
la cotidianidad. Grecia va a estar asciado al azul, blanco, tonos pasteles
(mediterraneos) Roma es mas vistosa y contundente. Uso del rojo, negro y el dorado.
Esta aplciacion de colores se aplica en la mayoria de la pintura pompier. El
publico va a identificar y comprender mas facilmente, a traves de estos colores, si
la pintura se refiere a Grecai o a Roma. Pintura cromatica y linea que define los
objetos y figuras. Linea siempre por encima del color. Linea que genera las
formas y los lelentos de la composocion. Aun es un trabajo academcio.
Caracteristica tradicional de la pintrura: linea por encima del color siempre.
Para definir la pintura pompier hay un antecedente: antes del siglo XIX, en lso
salones de paris hay un david triunfante (ver el cuadro)
ESTILO TROBADORESCO: En un formato se darrollan eleemntos de la edad media con
personajes historicos que estan msotrados no en sus grandes gestas sino en su
intimdiad, haciendo cosas cotidianas. Hacen que este peronaje historico, sea mas
cercano al publico. Tambien se le imprime el elemnto preciosista donde se genera
la ambientacion de estos personajes. Se dearrolal entre 1806 -20. Los pintores
pompiers miran el estilo Trobador y lo plasman en sus pinturas, muy consumido en el
imperio napoleonico por los burguesees en sus casas. La buena pintura es la que el
pintor debe seguier apra triunfar en sociedad. Los slones de intura de paris es el
escaparate predilecto para lso pintores pompiers. PARa los consumidores de
pinturas tambien.
En la aqrquitectura, lo pompier en la obra eclectca como Arte nuvel.

PINTOR POMPIER: JACQUES LUIS GEROME. OBRA JEUNES GRECS FAISSANT BATTRE DES COQS O
BATAILLE DES COQS.
Hubo un debate por su pintura porque algunso academicistas decian que esta pintura
no era correcta. Jaques luis Gerome decia que si era academica porque usaba la
linea. Degas abogaba por una pincelada por encima de la linea.
La anterior obra de GErome es un cuadro de gran formato para un tema de historia.
Aqui hay dos jovenes anonimso en la antigua grecia, en el juego del flirteo,
encarnado tambien por el bodegon animalista de la batalla de los gallos. Asociados
a la batalla del amor dee stos gallos. Este cuadro no tiene una relevancia
historica. Esta ambientado en la antigua grecia, esta escena anodina, simplemente
dos enamorados griuegos que estan en una batalla del amor representada por una
batalla de gallos. Como el tema es griego, sua el azul, el blanco en el vestido de
la mujer y el marmol. azul en el mar... recuerda rasgos del pompierismo: genera
contrastes de colores para hacer el cuadro mas atractivo. Especies vegetales
representadas con preciosismo. Ultimo objetivo no es moralizador (como el
academico) sino que quiere es impresionar al publico.
Cuadro de Diogenes (discursos de diogenes) de J-LGerome. Donde sta rodeado por tres
perros.
En la pintura PEINTRE DE POTERIES DANS L`ANTIQUITE. Cuadro de genero ambuentado en
Roma. Escena desde dentro. Una mujer pintando figuritas. Esta escena potencia la
intimidad. Ambientacion de lo cotidiano en temas antiguos. Caracteristico de la
pintura pompier. Atrae al publico porque es diferente.
OBRA DE J-L. GEROME: AVE CAESAR MORITURI TE SALUTANT. Tema de los gladiadores.
Frivolizacion de este tema hsitorico. Contrste de la luz planteado pra que se nos
explote mas evidnete el negro, el rojo y el dorado. Representa lo escabroso, ya
sea animales o persoans con las visceras afuera.
En la obra de gerome POLLICE VERSO, EL GLADIADOR, no hay un equilibrio. Caudro muy
pesnado para que el espectador lo entienda facil, el gladiador vencedor esta a la
espera de lo que le dice la gente que haga con su adversario. Represernrta el
momento de climax, momento tenso que le permite al espectador pensar en lo que
pasarà. Idea de que el espectador acabe la escena de la pintura. Hay un velarium
por donde se filtra la luz. Se resalta el plano principal donde el espectador esta
en el plano principal como participando de la escena.

OBRA NACIMIENTO DE VENUS DE A. CABANEL.

Codificacion cromatica basada en los pasteles: azul, blancao. Desnudo femenino
idealizado. La cadera de la mujer muy protuberante, llevada al extremo. La
parafernaria mitologica con oso angelitos encima de la mujer ayuda a justificar el
desnudo.
OBRA NACIMIENTO DE VENUS DE W. BOUGUEREAU. Desnudo jsutificado por los angeles que
hay encima de la mujer. Planteamiento idealizado por la psoe de Venus.
CUADRO CORRECTO, EL ASALTO DE W. BOUGUEREAU.
Obra Las Oreades. Ninfas vinculadas a la noche. Estos cuerpos forman una doble
luna. Contraste satiro (hombres con cuernos y mas moresnos) con la belleza de las
Oreades.

EXPOSICION UNIVERSAL DE PARIS DE 1885.

Planteada por NApoleon III. Caundo cae la monarquia de Julio en 1848. Revolucion
en APris que hace carer el reino de Luis Philip y se implemntea la II Republcia
Frncesa. ESpiritu de volver a la libertad. Se elige el sobrino de Luis NApoleon
se autiproclama como Napoleon III.
Cuando el asceidnde al trono Napoleon usa el (Londres 51) con este neuvo salon
pretende preserntar francia al mundo como imperio de la paz. Exposicin de 1885.
Napoleon III incluye la seccion de bellas artes (1885) obvjetico qie la bellas
artes con ffondo politico, se incluye la seccion internacional o univerrsal. Alli
francia tiene un gran espacio del palacio apra mostarr su produccion. Alli
presenta la pintua pompier. Allì presenta a J-L Gerome y su obra, un caudro
gigantesco, EL SIGLO DE AUGUSTO: NACIMIENTO DE NUESTRO SEÑOR JESUCRISTO. A traves
del arte griego representa en un plano central en profundidad al emperador augusto,
en un ejesimetrico perfecto y en el primer plano deonde estamos nosostros estamos
las diferentes tribus que poblaban roma.
PAX AUGUSTA: EN ESTE CAUDRO ES UN TIEMPO DE PAZ, PROSPERIDAD, PASA TAMBIEN AL
COSECUCION DE LA CIDUADANIA ROMANA DE ESTAS TRIBUS CONQUISTADAS. Se nso preserta
un augusto apcificador conquistador de tribus. Hay precisismo y arqueologismo de
las tribus conquistadas. Pintura contemporanea en esta pintura: augusto
apcificador como NApoleon pacificador: imperio de la paz en el 19 extarido de lso
garndes homnbres de la hsitoria. Arriba junto a Augusto esta en forma de mujer,
Roma vestida de rojo, al lado augusto, al lado de roma julio cesar que jsutifica a
su sobrino augusto. Abajo envenenados Marco Antonio y Vleopatra envenenados y
tendidos en el suelo. Napoleon tercero alzado en frnacia cuyo poder se justifica
por su tio napoleon II. En el plano de abajo en colores mas vivos y un angel
protegiendo a la Jesus, MAria y José.

Proxima clase Courbet.

DICIEMBRE 19 DE 2019

Repaso del martes: pintura pompier, paso adelante de la academica, pintura mas
atractiva y cercana a pesar de los temas de las composciones . Mas cercanos en los
elementos y los temas. Colores, codificacion Grecia, Roma que se le puede aplicar
a la mayoria de los casos de estudio.
Este tipo de pintura oficial triunfa en los salones de Paris, de pintura, donde
están todos los artistas pompiers. Un acontecimeinto internacinal interesante fue
la expo de paris de 1881 (la primera fue en Londres en 1851). Napoleón III realizò
una nueva Expo Universal en 1855. Èl incorporò esta nueva seccion de bellas artes
a la exposiciòn. Su motivo era demostrar la hegemonìa de Francia en la produccion
intelectual por excelencia de las bellas artes, especialmente la pintura. Querìa
superar a la escuela inglesa. Recuerda: en el palacio de bellas artes, primero se
veian todos los países (Considerados como artes menores): la danesa, inglesa,
española...paises que se muestran como se construyen a traves de la pintura. Ests
pinturas mostraban un topo de ideales asociados a un Estado. Ej: España tenia
pinturas relacionados con moriscos, los toros, los mantones de manila, historias
que enmarcan España. Cuando se pasaban estos pasillos con pintuars de paises, se
llegaba a un tramo de pintura francesa (dela croix, Ingres, etc). En la segunda
parte, estaban las pinturas de la joya de la corona: Francia.

PINTURA SIGLO DE AUGUSTO: Asociacion Augusto con Napoleón III. Pintura oficial
del Estado. Pintura academica-pompier: El jurado de la Academia, decida si esta
pintura propuesta era aceptada o rechazada.

GUSTAVE COURBET (1818-1877). Nacio al Norte de Francia, se matriculo en derecho

pero luego abandonò esto y se formò autodidactamente en la pintura. El rompe con
los pintores pompiers (que se formaban a traves de la academia, el dubujo, la
tecnica perfecta, onbsesion por captar los elemtnos de la antiguedad). Courbet en
contra de todo esto, autodidacta, se rebelò contra la Academia y se alejò de todo
este circulo. Pensaba que la formacion academica no les permitia a ellos una
pintura mas experimental y mdoerna. Surgieron entonces academais no oficiales
donde se formaron estos nuevos artistas. Courbet mezclò el planteamiento empirico:
lo que ves es lo que debes pintar. Pintar la señora de la panaderia, la prostituta
(plantea,mientos empiricos). El otro punto de formacion de courbet es que èl hizo
largas visitas al museo de L’ouvre y alli se inetresò por Velasquez, Frans Hals, Le
Nain, etc. EjM : en Las Hilanderas, Velásquez planteó la realidad de la
tapicerìa real. En Rembrandt hay escenas de la realidad del propio artista. Los
hermanos Le Nain son tres pintores del siglo XVII que pasaron desapercibidos en su
època y se comienzan a reclamar a si msimos cuando sale el realismo. Ellos sabian
que pintaban temas realistas y , cuando vieron a Courbet, reclamaron su puesto.
Estos plantamientos y referencias artisticas los hace Jules Champ Fleury en su
obra. Èl era escritor, amigo de Baudelaire...èste hombre destaca la defensa del
nuevo planteamiento artistico que es el realismo: la realdiad tal cual al vive el
artista creador. Ejm: obra los Excèntricos y Molichant. En estos cuadros la
visibildiad de los burgueses. Se capta la raldiad de manera detallista. Champ
Fleury y Courbet publican la revista Realismo, aquì se encuentra critica literaria,
artistica, articulos que describen la obra de los hermanos Le Nain, donde dicen que
esta es la pintura correcta: que el atista plasme la realidad de su època. Para
pasar a la realidad, muchas veces habìan temas incòmodos para el publico (en
Courbet). Courbet: maximo exponente de estos temas en la pintura (no en la
tècnica) y en las letras Jules Champ Fleury.

Alfred Bruyas, coleccionsita de De la Croix. Este hombre tambièn coleccionò estos

otros artistas mas escandalosos asociados al realismo. El fue un gran consumidor
de la pintura de Courbet. En la obra de Gustave Courbet (Las Bañistas) èl plantea
unas bañistas del siglo XIX tal cual las ve. Son personajes de su època.
(Recuerda que en la academia, en la pintura oficial, se podia justificar un desnudo
si era mitològico). En esta obra esta miujer desnuda no es un personaje en una
escena mitológica. Esta obra es atrevida porque esta mujer esta desnuda y no hay
ninguna mitologia en el cuadro. Es una mujer de verdad, sin tonos pasteles como en
las divinidades. Courbet pinta lo que hay. Courbet también plasma a la mujer
desnuda, en su realidad, inclusive relaciones escandalosas entre ellas, explota el
lesbianismo. Esta obra (las bañistas de Courbet) capta todo el detallismo: los
reflejos del agua y su transparencia, la verdosidad y frondosidad del bosque, las
carnes de la mujer desnuda: todo tal cual el artista lo capta con su ojo.

En la Ecole de Baudizon y los impresionsitas usaron otra tecnica diferente a los

pompieristas que es pintar al Plein Air o in situ (aire libre). Los artistas
académicos y los pompiers (que eran academcios también) pintaban en talleres y
allì se formaban tambien. Guyard y Courbet se volvieron muy buenos amigos.
Courbet realizò viajes variados al sur de francia y allì se inspirò en temas para
realizar sus composciones. Con estos viajes explotò aun mas el impresionsimo.
Obras: El Encuentro y los Pica Piedras. Son personajes olvidados, obreros que son
representados con la misma dignidad con que son representados otros personajes
burgueses, por ejemplo. Courbet plasma en sus obras a los mas marginados. Èl està
inmerso en el movimiento socialista emergente. Otros ejemplos: La Hilandera (con
realismo absoluto).
________
Antes de 1853, durante dos años, antes de la exposciòn de 1855, èl hizo viajes al
sur de Francia donde viò otras temáticas con personas del pueblo, con obreros. Se
preparò durante este tiempo para esta exposciòn y presentar su obra.
Courbet fue rechazado en un principio por la exposicòn del Gran SAlòn de Parìs
debido a la tematica de su obra, pues era escandalosa y ademàs no era oficial.
Le recahzaron sus tres grandes obras, las obras que èl cosnidera egolatramente el
manifiesto de la pintua, lo que èl cosnideraba que debìa regir la pintura del siglo
XIX. Rechazado porque no tenia unq temàtica oficial. Luego sì que le permitieron
exponerlas pero si eran de pequeño tamaño y en lugares muy altos del gran Salon.
Le recahzaron El Entierro Y El Taller de Pintura y el caudro. De Champ Flory. El
quedò muy indigando por esto. Idea de la persecaudcion dela rtista apartado d ela
oficialidad.

Courbet y su amigo, Alfred Bruyas, al verse rechazados, montaron un Pabellòn del

REalismo en otro lugar. El isnistio al lado de un circuito oficial en un ambiente
no Oficial. Su idea era de que la gente cuando saliera de la Exposcion del Gran
SAlon, puediran asistir a su Pabellòn del Raelaismo y allì pudieran apreciar lo que
èl proclamaba era la pintura moderna. Estas obrs estaban a la venta y luego
Bruyas le cediò obras de su coleccion o galerìa para exponerlas en este nuevo
Pabellòn. No contento con esto, courbet realizò un catàlogo escrito por su amigo
Champ Flory dodne se plantea el tipo de pintura a dmirar en este nuevo realismo de
Courbet. Vatalogo de venta, obras referecnaidas y obras como El Taller de Pintura
tenía explicaciones para que el visitante se puedira ubicar con este nuevo estilo.
Editaron postales, etc..... El resulatdo de este pabellon no dio relsultado en un
principio. Alginps pensaban que lo ùnico interesante de Courbet estaba expuesto en
el Gran Salòn y lo que habìa en su Pabellòn no era digno de admirar.
En sus obras, Courbet plasmaba la realidad de las clases.
Las obras se exponen a partir de varias obras principales. Pintura realista pero
con el trasfondo de pensar a partir de una reflexiòn del propio artista.
El cuadro central tiene rellenos, es decir, otros ornamentos alrededor de la imagen
central. La obra El Taller de Pintura es de grandes dimensiones.
Los temas dignos y predilectos de la ofciialidad eran grandes (temas biblicos,
hsitoricaos, de la antiguedad, en el nivel interior los menos dignos como los
retartos y en un nivel ineferior estaban los bodegones, paisajes, etc. Courbet
volteò esta piràmide y en sus temas que son realistas los piuntò de una gran
dimension como si fuera un tema de primera linea.
La compsicion de la obra del Taller del aRtista se palntea como si fuera hsitorico:
hay un eje de simetria protagonizado por el propio arista con su pintor pintando en
el cetro de esta compsicionon, està pinatndo un paisaje enerme en donde explica que
ahy que otrorgar la dignidad a tarves de su formato, a un tema que habia sido
tendio en cuenta como inferior (que es el paisaje). Esta obra tiene alegorìas como
una modelo desnuda, sin tapujso que se quita la manta, la veerdad, igual que ela
rtista se quita la venda para descubrir la verdad.
En la parte izquierda se encuenra un niño mirando como pinta Courbet, esto
significa que este niño es el joven pintor que va a aprender a través del
planteamiento curbetiano. La tela deonde pinta Courbet tapa un cuerpo amsculino
que se retuerce con una calavera en sus pies. Esto represeta la Academia, que
ababa en el desnudo masculino o femenino que se retuerce con posturas improbables.
Este planteamientode enseñanza no tiene, apra Courbet, sentido, pues es una pose
irreal, por eso oculta esta escena en esta obra.
Al lado izquiero nuestro, en el eje de simetria, se encuentran personajes
populares, gente d ela calle (ya no es Aquiles, ni Afrodita, etc), aqui el artista
pinta lo que ve. Hay dentro de estos personajes un cazador con el rostro de perfil
y la misma barbsa del Emoerador Napoleòn III. Esta con la cabeza baja porque èl
esta plegado a la Academia. A la derecha estan lso intelectuales que representan
als bases conceptuales del realiusmo como movimeitno que hace que la pintuar de
Courbet tenga sentido: Baudelaire, el amor a traves de una pareja de burgueses de
amor oficial que contarstan con el amor real. Tambien esta Champ Floury.

OBRA DE COURBET UN ENTIERRO EN ORNANS: es grandísimo, mas grande que El taller del
Artista. un Cuadro enorme para un tema que no corresponde al tema del oficialismo.
Plantea un entierro normal planteado como un entierro de Estado de un personaje
importante. Aunque el muerto no es nadie relevante. Ademas de als dimensiones,
esta planteado como si fuera un friso griego o romano donde se suceden personajes,
uno al lado del otro. Hay gente común en este friso, las plañideras, elemento que
rompe esta horizontaldiad que es la cruz.

OBRA LOS LUCHADORES. De garndes dimensiones. Obra planteada como un tema de la

antiguedad y plantado aqui como una escena contemporánea.

OBRA COSTUMBRISTA: LE RETOUR DE LA FOIRE. Vestimenta llevada al detalle,

personajes comundes y correintes. El paisaje como muchas veces es captado in situ,
hace que elementos pleneristas, hace que se consuman estos tipos de obras, surgen
otras escuelas donde se trabaja in situ.

MAs adelante, en el impresionismo, el juego de luz en las superficies a diferentes

horas del dia.

PAUL GAUGUIN (1848-1903)

Dedicado a la vida naval en un inicio. Luego se dedicò al negocio de la Bolsa.

Tuvo una crisis econòmica y se arruinò. Luego se dedicò a la pintura. Èl expuso
como hobby con los impresionistas. En sus inicios pictóricos influecnciado por
los primeros impresionsitas: a quienes les inetresaba la luz y como esta modifica
los colores en lso eleentos del paisaje. Ademas, la multiplicidad de pinceladas.
Al final cada artista tiene una picnelada que hara durante toda su carrera. En la
pintura Hivern, se ve el tema d ela luz, como se palsma en la nieve, lso àrboles,
obra La PAstora Bretona. Gauguin, se aburriò de ste impresionsimo base y planteò
una nueva estetica. Lo hizo relacionandose con Pont Aven, personaje marginal de
pocas posibildiades economicas y con èl dearrollò unos planteamientos estéticos
diferentes.
El Cloissonisme: tema medieval asocialdo a los vitarales. Consistian en que el
elemtno estaba definido con lineas muy gruesas que delimitaban la figura (como en
los vitrales de las balsilicas medieales), con superficies de plomo. La superficie
que delimita el elemtno està repasado en negro. Ellos toman como referecnai este
planta miento y delimitan en sus caudros los elementos asì mismo. Ejm : obra
NAtura Morta amb perfil de Laval. (Usa esta tecnica medievalsita). A partir de
este punto Gauguin y sus amigos plantan tambien que los colores sean cada vez mas
planos que aludena. Una superficie. Superficies planas (ya no con pinceladas
gruesas de los primeros impresionistas).
OBRA DE GAUGUIN: LA VISIÒN DESPUES DEL SERMON: Ruptura de la realidad, linea
negar que delimita las formas, colores planos sin matices. Gauguin utiliza la
estética japonista con composiciones extrañas, diagonales... en esta composcion se
plasman estos elementos. En este cuadro se divide en dos planos; en el primero
als bretonas y en el segundo jacob y su vision de lso angeles. La tierra tiene
tonos rojizos-naranjados que ahce que los elementos floten. Los lelemtos erelaes
son alterados, estan sobre el suelo naranja plano y dan la sensacion de
incomprension compositiva.
OBRA DE GAUGUIN CRIST GROC. Tambien colores planos, el cristo planteado en
monocromo amarillo, su anatomia esta delimitada con la linea negra, el paisaje no
plantea un arbol tal como es sino mas abstracto. A partir del color que se ve en
la nautaleza, explotarlo y hacer con èl algo diferente. Si este árbol te genera
calidez, pintalo entonces de rojo, no de marròn. Cuadros que emocionada. Partir de
colores expresivos, la libertad del pintor y metamorfosis de la realidad.