ARTE DEL RENACIMIENTO
El concepto de renacimiento se aplica a la época artística que da
comienzo a la Edad Moderna. El término procede de la obra de Giorgio
Vasari Vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos, publicada en
1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibió una amplia
interpretación histórica artística.
Sin embargo, Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo
nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia
histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual
del artista.
De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición
artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un
estilo de bárbaros o de godos. Y con la misma conciencia se opone al arte
contemporáneo del norte de Europa.
Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el
Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilística que hasta ese
momento había sido supranacional.
ARQUITECTURA RENACENTISTA
Es aquella diseñada y construida durante el período artístico del
Renacimiento europeo, que abarcó los siglos xv y xvi. Se caracteriza por ser
un momento de ruptura en la historia de la arquitectura, en especial con
respecto al estilo arquitectónico previo: el gótico; mientras que, por el
contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del arte clásico,
en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo
perfecto de las bellas artes.
Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de
producción — técnicas de construcción y materiales constructivos— como en
el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa
teorización.
ESCULTURA DEL RENACIMIENTO
Se entiende como un proceso de recuperación de la escultura de la
Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en
los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración
perfecta para sus obras. También se inspiraron en la naturaleza. En este
contexto hay que tener en cuenta la excepción de los artistas flamencos en el
norte de Europa, los cuales además de superar el estilo figurativo del gótico
promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de
la pintura.
El renacer a la antigüedad con el abandono de lo medieval, que para
Giorgio Vasari «había sido un mundo propio de godos», y el reconocimiento
de los clásicos con todas sus variantes y matices fue un fenómeno casi
exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento logró
interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran
multitud de obras maestras.
PINTURA DEL RENACIMIENTO
La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte
europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco. Como todo el arte del
Renacimiento, la pintura de esta época está relacionada con la idea de volver
a la antigüedad clásica, el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y
sus patronos, gracias a la adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas
artísticas.
TEATRO RENACENTISTA
El teatro renacentista data en el siglo XVI y se caracteriza por la
corriente del humanismo. Un movimiento intelectual desarrollado durante el
siglo XV que rompía con las tradiciones de la edad media y exaltaba su
totalidad con las cualidades propias de la naturaleza humana. Pretendía
descubrir al hombre y dar un sentido racional a la vida tomando como
referentes a los clásicos griegos y latinos. Desde Espectáculos BCN te
contamos en detalle sus principales características, sus obras y sus autores
principales.