Historia de la Animación

La era de los 3 Mercados

(1960 - 1987)
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Huckleberry Hound – 1959 - 1962
El Show de Huckleberry Hound fue
la segunda serie de los
Estudios Hanna-Barbera hecha
exclusivamente para televisión. La
serie contó con cuatro temporadas que
se emitieron originalmente desde el 2
de octubre de 1958 hasta el 24 de abril
de 1962.

El programa constaba con tres

segmentos: uno protagonizado
por Huckleberry Hound, otro por el Oso
Yogui y su amigo el Oso Bubu, y otro
por Pixie, Dixie y el gato Jinks
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Huckleberry Hound – 1959 - 1962

En 1961 fue la primera serie en ganar un

premio Emmy. El Show de Huckleberry
Hound fue, tal vez la serie que hizo
realmente famoso a los estudios Hanna-
Barbera.

La serie contó con tres caricaturas de

siete minutos, animados especialmente
para televisión.
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Huckleberry Hound – 1959 - 1962

La serie fue distribuida en un principio por Screen Gems, luego por Worldvision
Enterprises y luego por Turner Program Services, por último la distribuyó Warner
Bros. Television.

El 15 de noviembre de 2005 Warner Home Video lanzó en zona 1 el DVD de "El

Show de Huckleberry Hound vol.1" donde se encuentran los primeros 26 episodios
de la serie. Los otros 31 episodios todavía no se han lanzado a la venta.
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The Flintstones - (1960)
Los Picapiedra, es una serie de
animación de la productora Hanna-
Barbera Productions. Fue estrenada
por la cadena
estadounidense ABC el 30 de
septiembre de 1960 y fue emitida
hasta el 1 de abril de 1966, con un
total de 166 episodios y además de
algunos especiales y películas.

Los Picapiedra fue una de las series

animadas más exitosas de la
historia de la televisión
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The Flintstones - (1960)
Los Picapiedra, a pesar de ser un
dibujo animado que se supone
infantil, trataba temáticas propias de
un público adulto: los conflictos
laborales, la maternidad (en el caso
de los Picapiedra), las siempre
complejas relaciones entre suegros y
yernos (caso de Pedro con la mamá
de Vilma), la ludopatía de Pedro,
el consumismo desenfrenado de
Vilma y Betty, y el tema más delicado
de todos, la infertilidad (en el caso de
los Mármol), por la que los Mármol
deciden adoptar un niño huérfano
(Bam-Bam) al no poder tener uno por
sí mismos.
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The Flintstones - (1960)
Como en el fondo la serie se dirigía a un público adulto, fue presentada por la
compañía de cigarrillos Winston durante algún tiempo, y además los personajes
aparecieron en varios de sus anuncios televisivos. Por otro lado, Pedro y Vilma
fueron la primera pareja televisiva animada en aparecer juntos en cama.
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The Flintstones - (1960)

Fue la primera serie de caricaturas en

presentar artistas invitados de moda, tanto
músicos como actores. Se pueden
reconocer perfectamente las apariciones
de Rock Hudson, Cary Grant, Tony
Curtis, Ed Sullivan, Alfred Hitchcock...
aunque con el nombre o apellido cambiado
para apropiarlos a la Edad de Piedra. Tal
es el caso de Ann Margret, que en su
participación se le llamó Ann Margrock (o
Ana Margarroca en español).
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Sleeping Beauty - 1960

La bella durmiente (Sleeping Beauty, en

su título original inglés) es
el decimosexto largometraje animado del
canon de largometrajes de Disney.

Fue producido por Walt Disney Pictures, y

se estrenó el 29 de enero de 1959,
distribuido por Buena Vista. La película
está basada en el cuento de hadas
homónimo, de Charles Perrault, Jacob y
Wihelm Grimm y Giambattista Basile.
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Sleeping Beauty - 1960
Fue la última película producida por Walt Disney basada en un cuento de
hadas (después de su muerte, el estudio volvería al género con La Sirenita). Fue
también el último largometraje de Disney entintado a mano antes de que se
hiciera común el proceso de xerografiado. Por último, es el primer largometraje
animado rodado en Super Technirama 70, un proceso de pantalla panorámica de
gran formato.
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Sleeping Beauty - 1960
La estética de la película, que Disney quería que fuese como un tapiz en
movimiento, no es la típica de otras películas de la compañía.

Evita las formas suaves y redondeadas propias de las películas de la empresa

para emplear un aspecto más estilizado, semejante a la obra de los animadores
de la UPA.
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UPA 1943 - 1993

United Productions of America,

también abreviado como UPA, fue un
histórico estudio
de animación estadounidense. En su
tiempo fue el equivalente al arte
moderno para los cartoons. Uno de sus
personajes principales fue el
conocido Mr. Magoo. UPA también es
famoso por crear la primera adaptación
animada de Dick Tracy.
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UPA 1943 - 1993

La UPA fue fundada alrededor del año

1941, cuando varios animadores
veteranos de los estudios
Disney decidieron marcharse de la
compañía, que no satisfacía sus
necesidades artísticas. Uno de los
animadores que formó parte del
éxodo fue John Hubley, quien, junto
a Stephen Bosustow, se sentía
disconforme con el estilo ultrarealista
que Disney había consolidado.
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Mr. Magoo - 1961
Sr. Magoo, Quincy Magoo o Mr. Magoo es un personaje de dibujos animados creado
por la cadena United Productions of America (UPA) y protagonista de una serie que fue
transmitida originalmente entre los años 1949 y 1961, la cual contó con 60 capítulos.
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Mr. Magoo - 1961

El personaje, creado por el dibujante

de United Productions of
America John Hubley, apareció por
primera vez en el corto animado de
1949 titulado «Ragtime Bear», donde
el protagonista era un oso y Mr.
Magoo sólo un personaje secundario,
pero que fue muy bien acogido por la
audiencia. Ante el éxito, la productora
decidió darle todo el protagonismo.

Fue uno de los primeros personajes

humanos en el mundo de la
animación.
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Mr. Magoo - 1961

La compañía de electrodomésticos
General Electric lo eligió como modelo
para su campaña de lamparitas, bajo el
eslogan "Ver es más fácil con lamparitas
G.E., las mejores". Así, el hombrecito del
saco largo fue ganando popularidad. En
la TV tuvo sus especiales (en la cadena
CBS), donde protagonizaba roles de
personajes famosos de novelas clásicas.
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101 Dálmatas - 1961

101 dálmatas, es el decimoséptimo

largometraje animado de Walt Disney Pictures,
basada en la historia inglesa, The Hundred and
One Dalmatians de Dodie Smith, la película fue
producida por Walt Disney Productions y
lanzada en los Estados Unidos el 25 de
enero de 1961.
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101 Dálmatas - 1961
Aparte de sus ingresos de taquilla, su éxito comercial se debió al empleo de técnicas
de animación económicas, como el uso de xerografía durante el proceso
de entintado y pintura de celdas de animación tradicionales , que mantuvieron
bajos los costos de producción. Fue rehecho en una película de acción en vivo en
1996 .
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101 Dálmatas - 1961 Ub Iwerks , a cargo de los
procesos especiales en el
estudio, había estado
experimentando con
la fotografía de Xerox para
ayudar en la
animación. Para 1959,
había modificado una
cámara Xerox para
transferir los dibujos de los
animadores directamente a
las celdas de animación ,
eliminando el proceso de
entintado, ahorrando así
tiempo y dinero al tiempo
que preservaba la
espontaneidad de los
elementos a lápiz.
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101 Dálmatas - 1961
Disney usaría por primera vez el
proceso de Xerox para un bosque
de espinas en La Bella
Durmiente.

Para Cien y un dálmatas , uno de

los beneficios del proceso fue
que fue una gran ayuda para
animar a los perros
manchados. Según Chuck Jones ,
Disney pudo completar la
película por aproximadamente la
mitad de lo que habría costado si
hubieran tenido que animar a
todos los perros y lugares.
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Astro Boy - 1963 (Japón)

Astro Boy (en japonés : 鉄 腕 ア ト) es

una serie de televisión japonesa que se
estrenó en Fuji TV el día de Año Nuevo y
es la primera serie de televisión
japonesa animada popular que incorpora
la estética que más tarde se hizo familiar
en todo el mundo como el anime .

Se originó como un manga del mismo

nombre en 1952 por Osamu Tezuka ,
venerado en Japón como el "Dios del
manga".
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Astro Boy - 1963 (Japón)

Duró cuatro temporadas, con un total de 193

episodios, el episodio final se presentó en la
víspera de Año Nuevo de 1966.

En su apogeo fue visto por el 40% de la

población japonesa que tenía acceso a un
televisor.

En 1964, hubo una película animada de

largometraje llamada Mighty Atom, el Bravo en
el Espacio estrenada en Japón.

Fue una antología de tres episodios, donde los

dos últimos fueron filmados en color.
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Disney. Mary Poppins - 1964
• Mary Poppins es
una película musical de fantasía, dirigida
por Robert Stevenson, producida por Walt
Disney y con canciones escritas por
los hermanos Sherman, estrenada en 1964.

• El guion, escrito por Bill Walsh y Don DaGradi,

está basado en la serie de novelas Mary
Poppins escritas por P. L. Travers.

• La película, que contiene escenas

que combinan imágenes reales con animación,
está protagonizada por Julie
Andrews como Mary Poppins.

• Fue rodada íntegramente en los Estudios Walt

Disney en Burbank, California, utilizando fondos
de Londres pintados.
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Disney. Mary Poppins - 1964
La técnica utilizada para mezclar animación
y acción en vivo no es la primera y se le
atribuye Ub Iwerks, que es utilizado por los
estudios Disney en 1920 para la serie de
cortometrajes Comedias de Alicia. Mary
Poppins combina con el mismo espíritu
personajes vivos y animados en diseños
reales o dibujados.

Una de las técnicas habituales, implica el

rodaje de los actores después de la
animación, se fija a un lado en favor de
disparos de acción en vivo, en el que los
animadores añaden más tarde papeles
animados secundarios.
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Disney. Mary Poppins - 1964
Ub Iwerks estuvo autorizado a
comprar un nuevo método
de mate de pintura no
especificado, pero que era
comparable a la imagen latente.

La película también utiliza la

grabación de fotogramas y la
inversa de desplazamiento, por
ejemplo a la escena de la
guardería, donde Jane ve sus
juguetes de vuelta en su caja de
almacenamiento.
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Disney. Mary Poppins - 1964

Se estrenó con un gran éxito, fue

nominada a trece premios Óscar,
incluyendo Mejor película, un récord no
superado por ninguna otra película
producida por Walt Disney Studios, de los
cuales ganó cinco:

Mejor actriz para Julie Andrews, Mejor

montaje, Mejor banda sonora, Mejores
efectos visuales y Mejor canción
original por Chim-Chim-Cheree

Julie Andrews
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Disney. The Jungle Book - 1967

Es una película de
animación estadounidense estrenada en
1967, producida por Walt Disney
Productions.

La película se estrenó en Estados Unidos

el 14 de octubre de 1967, y fue el
decimonoveno largometraje de la
compañía Disney y el primer largometraje
animado de la compañía después del
fallecimiento de su fundador Walt Disney,
ya que murió durante su realización.
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Disney. The Jungle Book - 1967

En The Jungle Book la

animación se realizó
mediante Xerografía , con
diseño de personajes, dirigida
por Ken Anderson , que
emplea bordes artísticos en
contraste con los animales
redondos vistos en
producciones como Dumbo.
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Disney. The Jungle Book - 1967
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Yellow Submarine - 1968

Yellow Submarine es una película

animada de 1968 basada en la canción de The
Beatles. Fue dirigida por el animador
canadiense George Dunning, y producida
por United Artists y King Features Syndicate.

Los mismos Beatles aparecen sólo en el casi

final de la película, con los Beatles animados
doblados con otros actores.
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Yellow Submarine - 1968

Crítica.
Este film fue vanguardista, excitante, algo
realmente nuevo en el mundo de la
animación y con un éxito muy grande. El
argumento narra las peripecias de unos
Beatles dibujados, sobre un universo
irreal de fantasías psicodélicas, con seres
y espacios evocadores de esta estética.
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Sazae-san - 1969

Es una adaptación televisiva de anime por TCJ,

y luego Eiken , comenzó a emitirse en Japón en
octubre de 1969 y tiene el récord mundial
Guinness para la serie de televisión animada
más larga.
 Historia de la Animación
Importante: El Anime !!
El género de animación de origen japonés, comienza
en la segunda década del siglo XX, con una serie de
cortometrajes similares a los encontrados en otros
países, influenciados por las obras de Disney en gran
parte.

Algún tiempo tras la Segunda Guerra Mundial,

empezaron a surgir grandes compañías dedicadas
tanto a las series televisivas como a los
largometrajes, entre las que destaca Toei.
 Historia de la Animación
Importante: El Anime !!

En sus inicios, alrededor de 1907, la

animación japonesa recibe el nombre
de Senga eiga (literalmente
“películas de líneas dibujadas”), más
tarde se conocerá con el
término Doga ("imágenes en
movimiento") y, finalmente, sobre
1960 pasará a
llamarse Animeeshon(originalmente
, アニメーション[animēshon]. De ahí
que se abrevie a «anime» (アニメ).
 Historia de la Animación
Importante: El Anime !!
Aunque muchas siguieron activos
en las últimas década del siglo XX, y
siguen al principio del siglo XXI, una
serie de directores y creadores de
historias han alcanzado renombre
propio en este género, por obras de
gran fama, como Katsuhiro
Ōtomo con ("Akira"), Akira
Toriyama con Dragon Ball,
o Masashi Kishimoto con Naruto,
así como por sus largas y premiadas
trayectorias como Hayao
Miyazaki con Mi vecino Totoro, o
como Rumiko
Takahashi con Inuyasha.
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Era de los 3 Mercados
1970-1985
EL SHOW DE LA PANTERA ROSA

1969
EL SHOW DE LA PANTERA ROSA
La pantera rosa (The Pink Panther) es la primera
1969 serie del personaje homónimo, nacida a raíz del
imprevisto éxito del personaje animado que aparecía
en los créditos de la película homónima de Blake
Edwards.

En principio, no se concibió como una serie, sino que

eran cortos destinados a las salas cinematográficas
producidos por Mirisch-Geoffrey Productions, DePatie-
Freleng Enterprises y United Artists, creados por los
mismos responsables de los créditos de la película
original de Edwards: los animadores Friz
Freleng (productor de aquellos y diseñador del
personaje) y Hawley Pratt (director de los mismos).

En 2005, La pantera rosa obtuvo el puesto 99 en el

listado "Los 100 mejores dibujos animados"
Sabrina - the Teenage Witch (1970)

1970

Sabrina the Teenage Witch fue una serie animada de televisión

estadounidense producida por Filmation que emitió CBS en las
mañanas de los sábados desde 1970 hasta 1974. La serie estuvo
basada en el cómic Sabrina the Teenage Witch de la editorial
Archie Comics.

La serie trataba de Sabrina, una bruja adolescente que le gusta

divertirse y luchar contra enemigos usando sus poderes mágicos,
sin dejar que sus amigos en Riverdale High la descubran.
LOS ARISTOGATOS

1970 Su estreno oficial

en Estados Unidos fue
el 24 de
diciembre de 1970, y
es el segundo
largometraje animado
de la compañía Walt
Disney Pictures
después del
fallecimiento de su
fundador Walt
Disney (el primero
es El libro de la selva).
 Mazinger Z

Mazinger Z es una serie de manga y anime creada por el

dibujante y guionista japonés Gō Nagai.4 En la ficción,
1972
Mazinger Z fue el primer robot gigante tripulado por un
protagonista, marcando las bases del género mecha.

La historia de la serie trata sobre un grupo de científicos que

disponen de un robot gigante en su lucha contra las fuerzas
malignas del Dr. Hell.

Se estrenó en el canal Fuji TV el 3 de diciembre de 1972.

Primera emisión: 3 de diciembre de 1972

Última emisión: 1 de septiembre de 1974
Episodios: 92
LOS SUPER AMIGOS

1973
 LOS SUPER AMIGOS

Superamigos (Super Friends en inglés) es una serie de dibujos

animados de televisión estadounidense sobre un grupo de
1973
superhéroes transmitida por televisión de 1973 a 1986 por la
cadena Cartoon Network Studios como parte de su barra sabatina.
Fue producida por Hanna-Barbera y estaba basada en personajes
de la Liga de la Justicia de América y otros personajes
de cómic publicados por la compañía DC Comics.

Los personajes principales eran Superman, Batman y Robin,

la Mujer Maravilla y Aquaman. Superman, Batman y la Mujer
Maravilla son considerados los estandartes de DC Comics.
Aquaman, al igual que Superman y Batman, ya había tenido su
propia serie, a cargo de Filmation.
 Heidi

Heidi es una serie de anime infantil estrenada el 6 de enero de

1974. Está inspirada en el libro homónimo de la escritora suiza 1974
Johanna Spyri.

La serie fue producida por el estudio de animación Zuiyo Eizo en

conjunto con la cadena alemana Zweites Deutsches Fernsehen.

Primera emisión: 6 de enero de 1974

Última emisión: 29 de diciembre de 1974
Episodios: 52
 EL SHOW DE TOM Y JERRY

1975

El Show de Tom y Jerry fue una

serie de televisión estadounidense
estrenada y terminada en 1975.
Fue producida por Hanna-Barbera
Productions en colaboración con
MGM Television y transmitida por
la cadena ABC. Está protagonizada
por los personajes Tom y Jerry,
creados por William Hanna y
Joseph Barbera.
La abeja Maya (1975)
Las aventuras de la abeja Maya es una serie animada de
1975 televisión producida por Nippon Animation Company en 1975
en la colaboración de la compañía alemana Zweites
Deutsches Fernsehen (ZDF) y de la austriaca Österreichischer
Rundfunk (ORF). La historia cuenta las aventuras de Maya,
una joven abeja curiosa y aventurera, así como de la forma
que tiene de desenvolverse en un entorno plagado de todo
tipo de insectos y demás bichos.

La serie cuenta con 52 episodios y fue emitida por primera vez

en Japón entre abril de 1975 y abril de 1976 por la cadena TV
Asahi.
 The Scooby-Doo Show

1976

The Scooby-Doo Show fue una

serie de comedia de misterio
animada estadounidense. Fue
producida por Hanna-Barbera
Productions de 1976 a 1978 y
emitida en ABC, marcando la
primera serie de Scooby en
aparecer en la red.
DON QUIJOTE DE LA MANCHA

1979

Don Quijote de la Mancha fue

una serie de televisión de
dibujos animados emitida por
TVE en 1979. Tuvo un gran
éxito entre el público juvenil de
la época. Debido a ello fue
transmitida en gran cantidad de
países de América, Asia y
Europa.
 Érase una vez el hombre

1978

Érase una vez... el hombre

fue una serie de televisión
animada francesa de 26
episodios. Fue creada por
Albert Barillé en los estudios
Procidis y difundida por la
cadena francesa France
Régions, FR3, y estrenada el
30 de septiembre de 1978.
 THE TRANSFORMERS

1981

País de origen: Estados Unidos

Seis propuestas de anuncio de servicio al público fueron creadas para segunda temporada.
Estos anuncios de servicio público incluyeron:

1. Bumblebee aconseja a los niños a no huir de casa.

2. Tracks atrapa a los chicos en acto de robar autos.
3. Red Alert nos recuerda llevar luces al montar la bicicleta de noche.
4. Seaspray nos muestra por qué es importante llevar chalecos salvavidas en el bote.
5. Powerglide nos enseña a no juzgar a otros sin conocerlos primero.

6. Optimus Prime enseña que hay tener el volumen de la radio moderado.

 LOS PITUFOS

1981 Los Pitufos (The Smurfs en el original estadounidense) es

una serie de televisión de Hanna-Barbera producida entre
1981 y 1990, basada en Los Pitufos (en el
original francés, Les Schtroumpfs), una serie de cómic
País de origen: Reino Unido franco-belga creada por el historietista Peyo para el
semanario Le Journal de Spirou en 1958. Tiene la
peculiaridad de ser una de las más extensas realizadas por
este estudio de animación y una de las series animadas
estadounidenses de las que más episodios se han realizado,
siendo superada únicamente por Los Picapiedra, Scooby
Doo y Los Simpson.
LOS PITUFOS

1981
DRAGONES Y MAZMORRAS

1983

País de origen: Estados Unidos

He-Man and the Masters of the Universe – 1983

1983 He-Man and The Masters of The Universe, conocida como He-
Man y los Amos del Universo en español, es una serie de
televisión animada estadounidense producida por Filmation
basado en línea de juguetes de Mattel Masters of The Universe.1
La serie fue estrenada en 1983 y finalizó en 1985, constando de
dos temporadas de 65 episodios cada una.2 Además estaba
destinada al público masculino de entre 3 y 10 años de edad; sin
embargo, su popularidad llegó a conquistar también al público
femenino y a personas de todas las edades, como jóvenes y
adultos en determinadas edades.
Su éxito como serie de televisión se mantuvo activo todavía a
finales de los 80 y principios de los 90, junto con su serie
hermana de She-Ra la Princesa del Poder.
 INSPECTOR GADGET

1984

País de origen: [Link].,

Canadá, Francia y Japón.
DAVID EL GNOMO

1985

País de origen: España

She-Ra: Princess of Power

1985 She-Ra: The Princess of the Power, también conocida como She-
Ra, La Princesa del Poder, es una serie animada de televisión
estadounidense de 1985, basada en la heroína de una serie de
juguetes creada por la compañía Mattel y producida de 1985 a
1987, con 93 episodios.

El personaje protagonista se presenta como la hermana melliza

de He-Man, con una línea argumental prácticamente idéntica a la
de He-Man y los Amos del Universo, pero a la vez
complementaria y destinada al público femenino de entre 3 y 10
años de edad; sin embargo, su popularidad llegó también a
conquistar al público masculino y a personas de todas las edades,
como jóvenes y adultos en determinadas edades.
 HISTORIA DE LA ANIMACIÓN
Principales producciones animadas 1970 –
1985
(Europa – América)
PARTE II
Europa
 Ave Maria - 1972

Año: 1972
Duración: 10 min.
País: Unión Soviética (URSS)

La condena de la guerra estadounidense en Vietnam por

parte de Ivan Ivanov-Vano, mezcla imágenes crudas con
la propaganda soviética: un soldado disparando a un
niño, capitalistas clamando superpuestos con imágenes
de los campos de exterminio... Y sin embargo, su estilo
de animación es sorprendentemente sutil y su tono
elegíaco más de lo que cabría esperar. Ajustado al "Ave
María" de Schubert, la película utiliza la imaginería
cristiana para subrayar el sufrimiento causado por la
maquinaria de guerra estadounidense. Curiosamente,
Ivanov-Vano complementa víctimas vietnamitas con
civiles estadounidenses llorando a sus muertos y
protestando a su gobierno.
 El planeta salvaje - 1973
El planeta salvaje (en francés La planète sauvage) es una
película francesa animada de ciencia ficción de 1973 dirigida
por el francés René Laloux. Es hoy uno de los grandes clásicos
de la animación europea. A través de una historia de ciencia
ficción, el film nos sumerge en el drama de dos sociedades
enfrentadas entre sí, a través de la opresión, y en el incierto
destino al que se enfrentan, abocadas a la propia destrucción.
A destacar, además de la trama, la impactante estética que
presenta, heredera de los cánones de la época y el lugar en
que fue creada.
Fue un film coproducido por Francia y Checoslovaquia y
distribuido en Estados Unidos por Roger Corman. Ganó el
premio especial del jurado en el Festival internacional de
Cannes de 1973. La historia está basada en la novela "Oms en
Série", del escritor francés Stefan Wul.
 Allegro Non Troppo - 1976
Allegro non troppo es una película de animación italiana de
1976 dirigida por Bruno Bozzetto. Con seis piezas de música
clásica, la película es una parodia del largometraje de 1940
de Walt Disney, Fantasía, dos de sus segmentos se derivan
de la película anterior. Las piezas clásicas están
configuradas con animación en color, que van desde la
comedia hasta la tragedia profunda.
Al principio, entre la animación y al final, hay secuencias de
acción en vivo en blanco y negro, que muestran al
animador, orquesta, director y cineasta de ficción, con
muchas escenas humorísticas sobre la producción de
ficción de la película. Algunas de estas secciones mezclan
animación y acción en vivo.
La película se estrenó en dos versiones. El primero incluye
secuencias de acción en vivo entre las piezas clásicas; la
segunda versión de la película los omite, reemplazandolos
con letras animadas de plastilina que deletrean el título de
la siguiente pieza musical.
 El Señor Rossi busca la Felicidad - 1976

El Señor Rossi busca la Felicidad es una película

de animación de 1976 producida y dirigida por
Bruno Bozzetto. En Italia la película fue lanzada
en 1976 mientras que en España salió en 1983
que fue un gran éxito tanto en España como en
Italia, pero también en Alemania del Este.
El señor Rossi vive una vida monótona.
Deprimido, un día pide ayuda y aparece un hada
llamada Sicura, que le concede un silbato que le
da la posibilidad viajar en el tiempo y mundos
fantásticos para poder encontrar la felicidad
que está buscando.
 El cuento de los cuentos - 1980
Título original: Skazka skazok (Tale of Tales)

Año: 1979

Duración: 30 min.

País: Unión Soviética (URSS)

En 1980, Yuri Norstein presentó El cuento de los cuentos, considerada una

de las mejores película de animación jamás realizada.
‘El cuento de los cuentos’ no posee una trama o una narración sencilla o
clásica, sino que basa su argumento, o sus imágenes, en asociaciones
emocionales y casi surrealistas, que despiertan una profunda e inexplicable
conmoción en el espectador. Habla sobre Rusia, y sobre la infancia, pero
también sobre la naturaleza y la soledad. No es un trabajo fácil de describir,
pero su extrema belleza habla por sí sola. La música, que es parte de las
imágenes, es de Bach, concretamente ‘El clave bien temperado’.
El cuento de los cuentos es la prueba de que Yuri Norshtéin es un maestro
de la animación cutout, o animación por recortes. Utiliza la cámara
multiplano para que las imágenes adquieran un aspecto tridimensional, no
estereoscópico.
Yuri Norstein es, con toda probabilidad, el animador ruso más prestigioso
del mundo.
El aprendiz de brujo (Krabat) - 1977

Krabat (subtitulada en España como Krabat y el molino del

diablo y en México como Aprendiz de magia negra) es una
película alemana dirigida por Marco Kreuzpaintner; está
basada en la novela homónima escrita por Otfried Preussler, la
cual a su vez tiene su origen en una leyenda tradicional sorbia.

Krabat, un chico huérfano y sin recursos, transcurre la vida

mendigando de pueblo en pueblo. El destino lo conduce a un
viejo molino, en el que consigue empleo como aprendiz. Pero
su maestro resulta ser algo más que un simple molinero
Le Roi et l'Oiseau (El rey y el pájaro) - 1979

Le Roi et l'Oiseau (El rey y el pájaro) es una película

francesa de dibujos animados dirigida por Paul
Grimault en 1980. El guión es de Jacques Prévert, y
está basado en el cuento de Andersen La pastora y
el deshollinador (Hyrdinden og Skorsteensfeieren),
publicado en 1845. La letra de las canciones es de
Prévert; la música, de Joseph Kosma.
En 1979, El rey y el pájaro, Paul Grimault, realizó
uno de los mejores animados de todos los tiempos,
inspirado en Andersen.
Les Maîtres du temps (Los maestros del tiempo) - 1982

Les Maîtres du temps (literalmente The Masters of Time, también

conocido como Time Masters, Az idő urai en húngaro) es un
largometraje de ciencia ficción animado franco - húngaro de 1982
dirigido por René Laloux y diseñado por Moebius. Está basada en la
novela de ciencia ficción de 1958 L'Orphelin de Perdide (El huérfano
de Perdide) de Stefan Wul.

La película se centra en un niño, Piel, que está varado en Perdide, un

planeta desértico donde viven avispones asesinos gigantes. Espera el
rescate del piloto espacial Jaffar, el príncipe exiliado Matton, su
hermana Belle y el viejo amigo de Jaffar, Silbad, que están tratando
de llegar a Perdide y salvar a Piel antes de que sea demasiado tarde.
América
 El Señor de los Anillos (película de 1978)
El Señor de los Anillos es una película de animación
estadounidense de 1978 dirigida por Ralph Bakshi. Es una
adaptación de, aproximadamente, la primera mitad de El
Señor de los Anillos. La acción de la película se sitúa en la
ficticia Tierra Media, y sigue las aventuras de un grupo de
hobbits, hombres, un elfo, un enano y un mago, que
forman la Comunidad del Anillo. A ésta se le encomienda
la misión de destruir el Anillo Único, creado por el señor
oscuro Sauron, y así asegurar la aniquilación de este
último.
La recepción fue, como en muchas otras películas de
Bakshi, muy variada: se la calificó como su mejor película,
con una buena música, y muy bien adaptada al libro; pero
también se dijo que, al no agrupar todos los libros y
elementos, el final era muy difuso, ya que no se mostraba
ningún final claro para ningún personaje.
 Le Rêve du Diable: Crac! - 1981
Año: 1981
Duración: 15 min.
País: Canadá
Dirección: Frédéric Back
Crac! es un encantador corto animado de 15 minutos de Frédéric Back
lanzado originalmente en 1981 y que presenta una gran colección de
canciones y melodías del repertorio tradicional francocanadiense
interpretado por el grupo de folk Le Rêve du Diable. La banda se formó
en Lévis (Québec) en 1974 y fue fundamental para mantener viva la
dinámica tradición oral francocanadiense al tiempo que fomentaba la
creación de bandas similares como La Bottine Souriante, por ejemplo.
"Crac!" narra la vida de una familia en Quebec y, por extensión, la rápida
modernización de la provincia. Mientras celebra una forma de vida
tradicional pasada, así como la cultura artística y musical de Quebec.
El arte y los dibujos son un ejemplo impecable de abstracción en su
máxima expresión: con una cantidad mínima de líneas y sombras, un uso
elegante del color y mucho espacio vacío, transmiten de manera
convincente los objetos, las personas y los escenarios de cada escena.
 Súper Amigos - 1973
Súper Amigos (Super Friends en inglés) es una
serie de dibujos animados de televisión
estadounidense sobre un grupo de superhéroes
transmitida por televisión de 1973 a 1986 por la
cadena Cartoon Network Studios como parte de su
barra sabatina. Fue producida por Hanna-Barbera y
estaba basada en personajes de la Liga de la Justicia
de América y otros personajes de cómic publicados
por la compañía DC Comics, Tuvo crossovers con
the Powerpuff Girls y Ben 10.
El nombre del programa, y del equipo representado,
constantemente varió entre Súper Amigos y
Superamigos a través de la historia del canal que
transmitió el programa.
 Captain Caveman and the Teen Angels (Capitán
Cavernícola y los Ángeles adolescentes - 1977

Captain Caveman and the Teen Angels (Capitán

Cavernícola y los Ángeles adolescentes en
Latinoamérica) es una serie animada estadounidense
de comedia y misterio creada por Joe Ruby y Ken
Spears, fue producida por Hanna-Barbera Productions
para la cadena ABC. La serie salía al aire los sábados
durante la mañana, se estrenó el 10 de septiembre de
1977 hasta el 21 de junio de 1980.
Mil intentos y un invento -
1972
Mil intentos y un invento (estrenado el 14 de septiembre de
1972) es el primer largometraje de Manuel García Ferré. Es
el más antiguo largo de animación realizado en Argentina
que se conserva (su predecesor es El apóstol, de Quirino
Cristiani) con una duración de 86 minutos.

Fue dirigida por Manuel García Ferré y está basado en el

libro original de Manuel García Ferré.
Fue galardonada con el premio "Pelayo de Oro" en el
Festival de Cine de Gijón de 1972.
Ico, el caballito valiente - 1983
Ico, el caballito valiente es un largometraje argentino de
animación realizado y dirigido por Manuel García Ferré
estrenado el 9 de julio de 1987. El guión fue escrito por Inés
Geldstein, con las voces de Enrique Conlazo, Susana Klein,
Pedro Domingo Suero y Maria Marchi, entre otras. Obtuvo un
total de 1.280.000 espectadores.
La producción de esta película tardó de 3 a 5 años, finalizando
en el año 1983. Al momento de estrenarse, fue prohibida por los
militares debido que el compositor de la película era Mikis
Theodorakis, famoso por Zorba el griego. Este militaba de
forma activa en la política contra los gobiernos dictatoriales. No
fue hasta 4 años después que llegó a las salas de cine en el país
a través de una distribuidora independiente.
Los tres Reyes Magos - 1976
Los tres Reyes Magos es una película animada mexicana
de 1974. Fue estrenada el 1 de julio de 1976. Se basa en una
historia escrita por la novelista Rosario Castellanos sobre
la vida de los Magos de Oriente. El diseño de producción
está basado en las figuras de artesanía de Metepec Jalisco
y en base a las ilustraciones de Moisés Velazco.
Es considerada como el primer largometraje animado
hecho en México.

La actriz de voz que hizo de la virgen María, Azucena

Rodríguez, comentó que primero se grabaron las voces y
después se realizaron los dibujos.
Los supersabios - 1978
Los supersabios es una película animada considerada como el
segundo largometraje animado hecho y producido en México (el
primero fue Los 3 reyes magos ), basada en los cómics de ciencia
ficción del mismo título de Germán Butze.
La película fue estrenada en 1978 en salas de cine mexicanos, y
en 1983 llegaría a España. No se tiene más información de la
recepción o distribución de la misma en otros países del mundo.

Actualmente hay poco rastro de la película. En variadas

ocasiones, la cinta ha hecho apariciones breves en línea, pero
estas han sido poco notables. Aunque no ha sido versionada a
formato digital, los fragmentos subidos a internet se eliminan por
petición de los titulares de derechos de autor, a pesar de ser una
parte importante de la historia de la animación en el país.
Katy, la oruga - 1983
Katy, la oruga es una película animada hispano-mexicana
del año 1983, producida por Fabian Arnaud, dirigida por José
Luis Moro y Santiago Moro y escrita por Silvia Roche.
Estrenó en México el 5 de julio de 1984. Tiene una duración
de 69 minutos.

Su gran éxito derivó en la grabación del disco con la banda

sonora del filme, el libro con la historia de Katy, revistas
para colorear, estampas y mochilas.

En 1984, la actriz y cantante mexicana "Lucero", saca a la

venta un disco interpretando el tema musical central de la
película "Un día volaré".

Se creó una secuela llamada "Katy, Kiki y Koko" en donde

sus hijos se enfrentan a unos extraterrestres. Sin embargo,
esta no obtuvo la misma fama y aceptación del público.
Trapito (película) - 1975

Trapito es un largometraje de animación argentino

escrito y dirigido por el dibujante Manuel García Ferré.
Fue estrenado por primera vez en cines el 17 de julio de
1975.
En el primer estreno del film se hizo una introducción
con el pingüino Petete, el célebre personaje de García
Ferré, en la que se explica sobre los espantapájaros;
curiosamente después de contar todo habla de un
fragmento del film antes de que comience la película.
Petete - 1974
Petete es un personaje de historieta creado por Manuel García
Ferré (1929-2013) que fue un artista gráfico, historietista y
animador español, radicado en Argentina desde los 17 años.
Fue muy exitoso en la década de los setenta, no solo en
Argentina, donde tuvo su origen, sino en algunos otros países
de Hispanoamérica y en España, compitiendo con el
mismísimo Topo Gigio.
Petete también participó en el largometraje "Petete y Trapito"
(1975). Su última aparición fue en la película "Manuelita" (1999),
en la escena del casamiento de Manuelita con Bartolito, junto
con Hijitus, Oaky, Pi Pío, Calculín, Trapito, La vecinita de
enfrente y Pichichus.
Adicionalmente es ampliamente usado para cultura general.
Parodias de Petete:
El programa radial argentino ¿Cuál es? tuvo una
sección llamada El libro del Gordo Pete, donde,
satirizando los cortos del Libro Gordo de Petete, se
contaban diversas situaciones en las que se
encontraba el Gordo Pete, quien, pese a hablar con
la misma dulzura que Petete, era un personaje de
dudosa conducta que participaba en diversas
traiciones, actividades ilegales y desenfrenos de
toda clase.
En 2011 la serie cómica ecuatoriana La Panadería 2
tiene como sketch "El libro gordo de Pitete", en el
que "Pitete" se volvía irreverente y necesitaba ser
corregido, lo cual hacía con dulzura la compañera de
este (interpretado por la actriz Claudia Camposano).
Historia de la Animación

La Era Digital
(1985 - Actualidad)
 Historia de la Animación
Claymation
El término plastimación (claymation,
en inglés) hace referencia a una técnica
de animación audiovisual de parada de
imagen en la que se
emplea plastilina, arcilla o algún otro
material completamente maleable. Es
una subcategoría de la técnica
de animación fotograma a
fotograma (stop motion).
 Historia de la Animación
Claymation – The Adventure of Mark Twain (1985)

Las aventuras de Mark Twain (lanzado en el Reino Unido como el cometa de Quest ) es
una pelicula animada realizada con la técnica de parada de imagen por Will Vinton en
mayo de 1985. La película presenta una serie de viñetas extraídas de varias de las
obras de Mark Twain , construidas alrededor de una trama que muestra los intentos de
Twain de cumplir su "cita" con el cometa Halley . Twain y sus tres hijos, Tom Sawyer , Huck
Finn y Becky Thatcher , viajan en una aeronave entre varias aventuras.
 Historia de la Animación
PIXAR
Pixar Animation Studios (Pixar) es
el estudio
cinematográfico de animación por
computadora subsidiario de The
Walt Disney Company con sede
en Emeryville, Estados Unidos.

Su origen se remonta a 1979, cuando

comenzó a operar como The
Graphics Group, la división
computacional de Lucasfilm.

Casi una década después fue

adquirida por Steve Jobs, que
además invirtió en su capital para
establecerla como una empresa
independiente de animación.
 Historia de la Animación
PIXAR
En 1995 Pixar produjo Toy Story, el primer
largometraje animado por computadora en
la historia del cine.

Después de varios años de colaboración

marcados por varias producciones exitosas,
Disney adquirió el estudio en 2006.

Su filmografía, producida con su

propio software RenderMan, incluye
algunas de las películas animadas más
exitosas y elogiadas de todos los tiempos.
Asimismo el equipo de Pixar ha recibido
varios premios por sus logros técnicos en
el cine de animación.
 Historia de la Animación
PIXAR (Catmull, Jobs, Lasseter)

Para la producción de sus largometrajes el personal del estudio desarrolló la

metodología Pixar Braintrust que han destinado para la comunicación, supervisión y
seguimiento del equipo involucrado en una película. Además de sus producciones
cinematográficas, otros productos de Pixar incluyen videojuegos, programas de
televisión, software de animación y anuncios comerciales.
 Historia de la Animación
PIXAR
Por abril de 1990 en Pixar surgieron
las primeras conversaciones con Walt
Disney Feature Animation, que estaba
interesado en realizar una película
basada en el exitoso Tin Toy.

A mediados de ese año se llegó a un

acuerdo por 26 millones de USD con
Disney para la realización de tres
películas animadas, que incluía al
filme basado en Tin Toy que más tarde
se convertiría en Toy Story.
 Historia de la Animación
PIXAR

El acuerdo estipuló que Pixar habría de

crear las películas, mientras que Disney
brindaría los recursos necesarios para su
producción, promoción y distribución,
quedándose con los derechos y licencias
de mercadotecnia de sus productos.
También obtendría la mayor parte de las
ganancias, y Pixar solo obtendría un
reducido porcentaje de los ingresos de
taquilla y de la venta de los formatos de
vídeo
 Historia de la Animación
PIXAR

Toy Story es una película infantil de animación por

computadora dirigida por John Lasseter, estrenada
en 1995 y producida por Pixar. Fue el primer
largometraje de Pixar, además de la primera cinta
animada completamente con efectos digitales en
la historia del cine.

El reparto principal estuvo integrado por Tom

Hanks y Tim Allen, quienes prestaron sus voces
en inglés a los personajes de Woody y Buzz,
respectivamente.
 Historia de la Animación
PIXAR
Disney y Pixar comenzaron una franquicia inspirada en los personajes y elementos de la
película, que incluye juguetes y videojuegos, entre otros productos diversos. La trama
de Toy Story (1995) fue continuada en el cine con Toy Story 2 (1999) y Toy Story 3 (2010).
En noviembre de 2014 Disney anunció la producción de Toy Story 4 bajo la dirección de
John Lasseter, director de la primera entrega de la saga. Su fecha de estreno fue para el
año 2019.

Producción Animada
 Historia de la Animación
Dreamworks
DreamWorks SKG fue fundada en 1994 por tres grandes hombres de la industria: el
aclamado director Steven Spielberg, el ex ejecutivo de Walt Disney Animation
Studios, Jeffrey Katzenberg, y David Geffen, productor discográfico y de cine. “SKG” no es
por accidente, sino la primera letra de los apellidos de cada fundador.
 Historia de la Animación
Dreamworks
DreamWorks Animation SKG, Inc. es un estudio de animación estadounidense, que
produce principalmente películas animadas por computadora, entre las cuales se
encuentran Shrek, El Espanta Tiburones, Madagascar, Bee Movie, Kung Fu
Panda, Spirit el corcel indomable, Monsters vs Aliens, Cómo entrenar a tu
dragón, Megamind, El origen de los guardianes, Los Croods, Trolls, Un Jefe en
Pañales, Turbo, HOME: No hay lugar como el hogar, Las aventuras de Peabody y
Sherman o Las aventuras del Capitán Calzoncillos.
 Historia de la Animación
Dreamworks

Mientras el estudio se
encontraba produciendo
películas como El
Pacificador (1997), Impacto
Profundo (1998), Paulie (199
8), Rescatando al soldado
Ryan (1998) y Belleza
Americana (1999, firmó un
acuerdo con la empresa de
producción de animaciones
a computadora, Pacific Data
Images, la cual se dedicaba a
realizar efectos especiales y
anuncios para televisión.
 Historia de la Animación
Dreamworks

Este acuerdo le ayudó a DreamWorks a

hacer su primera película animada y la
segunda película animada por completo a
computadora en la historia después de Toy
Story: Antz (1998), conocida en
Hispanoamérica como “Hormiguitaz“.
 Historia de la Animación
Dreamworks
El lanzamiento de esta
película generó acaloradas
riñas entre el cofundador de
DreamWorks, Jeffrey
Katzenberg, Steve Jobs y
John Lasseter, entonces
ejecutivos de Pixar, pues
estos últimos estaban en
plena producción de Bichos:
Una aventura en miniatura.
Aparentemente, tras la
renuncia de Katzenberg en
Disney, éste tomó ideas de
Pixar y las produjo con
DreamWorks. El resultado
fueron dos películas
extremadamente parecidas.
 Historia de la Animación
Dreamworks
Sin embargo, a pesar de que Hormiguitaz recibió muchas críticas
positivas y tuvo éxito en taquilla, fue opacada un mes después por
el estreno de Bichos, que se antojaba más amigable y familiar, a
diferencia de Hormiguitaz, que era más real, más cruda. Esto
marcaría el primer precedente de una gran competencia entre
ambos estudios. DreamWorks ganó en la fecha de lanzamiento,
pero perdió en lo más importante: la popularidad y el
reconocimiento.
 Historia de la Animación
Dreamworks
DATO CURIOSO: a pesar de que Hormiguitaz no se hizo tan popular como Bichos,
recibió un Guinness World Record por ser la primera película animada en incluir agua
digital. Anteriormente, estos efectos eran dibujados cuadro por cuadro a través de
otros programas.
 Historia de la Animación
Dreamworks

Chicken Run

A partir del año 2000, DreamWorks Animation decidió aliarse con el estudio británico
de Aardman Animation, los cuales se especializan en la creación de películas de stop
motion. De esta forma, ambos lanzan Pollitos en Fuga (Chicken Run), que fue aclamada
por la crítica. Se convirtió en un éxito de taquilla, destronando a El Príncipe de Egipto
como la película animada más taquillera que no es de Disney y, hasta la fecha, es la
película de stop motion más taquillera de todos los tiempos. Fue nominada a los Premios
BAFTA, los Globos de Oro, entre otros.
 Historia de la Animación
Dreamworks

Hasta este momento, DreamWorks había

obtenido un mediano éxito en la
producción y distribución de películas y un
poco de notoriedad en el mundo de la
animación. No obstante, todo cambió
cuando en 2001 el estudio estrenó la que
sería su bandera: Shrek.
 Historia de la Animación
Dreamworks

Las aventuras de este amargado

ogro y su indeseado compañero
parlanchín, Burro, lograron
romper el molde de la
animación integrando elementos
de la cultura pop y un humor
maduro y diferente para este tipo
de películas.

El largometraje también funciona

como una sátira o parodia de
otros filmes de cuentos de
hadas…Disney

Otras producciones
 Historia de la Animación
Evolución del Anime
 Historia de la Animación
Evolución del Anime
Las series de animé han evolucionado
constantemente, no sólo en sus
temáticas sino que también en sus
estilos.

Con el paso de los años, estos

personajes animados originarios de
Japón se han adaptado a las modas y
las mejoras de la tecnología, aunque
con cambios o estándar similares entre
una década y otra.

El sitio especializado Kotaku evidenció

este cambio, mostrando el siguiente
gráfico donde se hace notar la forma
en que ha ido progresando el estilo del
dibujo, en específico del rostro.
 Historia de la Animación
Anime Cyberpunk
 Historia de la Animación
Anime Cyberpunk -
Es una película de anime dirigida por Katsuhiro
Otomo estrenada el 16 de julio de 1988 en Japón. Es
una adaptación del manga homónimo creado por el
mismo Otomo y co-escrita con ayuda de Izo
Hashimoto. El diseño de personajes y la ambientación
de la película fueron adaptados desde el manga
original, mientras que la trama es una
reestructuración de eventos que difiere de la versión
impresa debido a que este todavía estaba en proceso
de publicación.

Desde su lanzamiento, Akira ha recibido un largo

reconocimiento como película de culto y una de las
mejores películas de animación y ciencia ficción de
todos los tiempos.

[Link]
 Historia de la Animación
Anime Cyberpunk -

[Link]
 Historia de la Animación
Anime Cyberpunk -

Koichi Ohata
(1) Genocyber (1994) 4K Ultra HD - 2160p TRAILER - YouTube
 Historia de la Animación
Anime Cyberpunk -

Mamoru Oshii

(1) Tráiler español de Ghost In The Shell (1995) - YouTube

(1) Ghost in the Shell (2017) Nuevo Tráiler Oficial #2 Español Latino - YouTube
 Historia de la Animación
Anime Cyberpunk - Psycho-Pass (

Naoyoshi
(1) Psycho-Pass Shiotani
Season One & Katsuyuki
- Official Trailer - YouTube
Motohiro
 Historia de la Animación
El anime en la actualidad
Gracias a los adelantos en tecnología y digitalización, se avanzó mucho en la
calidad de imagen de sonido y tiempo de trabajo, y aunque Estados Unidos casi
siempre comanda las producciones, comenzó una nueva dinastía de
entretenimiento en su mayoría infantil dando a conocer al mundo occidental la
creatividad asiática.
 Historia de la Animación
El anime en la actualidad
Algunos ejemplos son Doreamon, Dragon Ball Pokemon, Saint Seiya (Caballeros del
Zodiaco), Capitán Tusbasa (Súper Campeones Latinoamérica y Oliver y Benji en España).
Marcando la infancia de los niños de la época desde los 80 hasta los 90 y dando pie a otras
producciones del nuevo siglo como Naruto y One Piece.

Otras producciones
 Historia de la Animación
El otro Anime – Dragon Ball
Proviene de manga escrito e ilustrado por Akira Toriyama. Fue publicado
originalmente en la revista Shōnen Jump, de la editorial japonesa Shūeisha, entre 1984
y 1995. Su trama describe las aventuras de Gokū, un guerrero saiyajin, cuyo fin es
proteger a la Tierra de otros seres que quieren conquistarla y exterminar a la
humanidad.
 Historia de la Animación
El otro Anime – Dragon Ball (manga)
 Historia de la Animación
El otro Anime – Dragon Ball
 Historia de la Animación
El otro Anime – Dragon Ball - Z
 Historia de la Animación
El otro Anime – Dragon Ball - GT
 Historia de la Animación
El otro Anime – Dragon Ball - Z Kai
 Historia de la Animación
El otro Anime – Dragon Ball Super (manga)
 Historia de la Animación
El otro Anime – Dragon Ball Super
 Historia de la Animación
El otro Anime – Dragon Ball (Videojuegos)

Se han lanzado al mercado varios videojuegos basados en el material original de

Toriyama para videoconsolas de segunda generación en adelante. El primer juego
para consola de sobremesa del que se tiene noción es Dragon Ball: Dragon
Daihikyou, destinado para la Super Cassette Vision, desarrollado y distribuido por la
compañía Epoch a finales de 1986.
 Historia de la Animación
El otro Anime – Dragon Ball (Videojuegos)

Desde entonces se han publicado

juegos relacionados con la serie en
diversas consolas de diferentes
empresas entre las cuales
destacan Nintendo, Sega, Sony y Micro
soft, así como en máquinas
recreativas. El primer juego en
publicarse en Norteamérica
fue Dragon Ball Final Bout en 1997. El
videojuego más exitoso fue Dragon
Ball Z: Budokai Tenkaichi lanzado para
PlayStation 2 y Wii que llegó a superar
los cuatro millones de unidades
vendidas entre ambas plataformas.
 Historia de la Animación
El otro Anime – Dragon Ball (Videojuegos)

En 2008 se cuantificó que la franquicia de videojuegos de Dragon Ball había

conseguido superar los 38 millones de copias vendidas en todo el mundo.