UNIVERSIDAD JUÁREZ AUTÓNOMA DE
TABASCO
DIVISIÓN ACADÉMICA DE EDUCACIÓN Y ARTES
TÉCNICO SUPERIOR UNIVERSITARIO EN MÚSICA-CANTO
TRABAJO:
CUALIDADES DEL SONIDO
MATERIA:
APRECIACIÓN MUSICAL
PRESENTAN:
PAMELA IVONNE SÁNCHEZ ZOLÓRZANO
PROFESOR:
MTRA. MARTHA GÓMEZ GAMA
VILLAHERMOSA, TABASCO A 9 DE SEPTIEMBRE DE 2021
El ritmo
Resumen
La expresión rítmico, musical, melódico, corporal, creativo, lúdico, recreativo, emocional e
integral, son atributos genéricos (inéditos) y culturales, del ser humano y en su conjunto
integran al cuerpo y a la mente, al igual que la música y la danza forman una unidad
indisoluble. La estructuración del lenguaje musical en la educación generalizada, para los
contextos, se constituye en una mediación significativa tanto para la orientación académica,
como para el desarrollo integral de los sujetos cognoscentes.
La música, es parte integral de los seres humanos, el cuerpo es música, tiene incorporado
el ritmo, la expresión corporal, la danza, la estética”, la percepción audio-motriz, la orquesta
corporal, por ello es que somos cuerpos sonoros, tímbricos, sensibles, dotados de dimensiones
física, emocional, mental, social, espiritual, etc.
¿Qué es el ritmo?
El ritmo es la organización de los pulsos (una unidad que mide el tiempo en la música) y
de los acentos (el énfasis de un pulso) que percibimos a modo de estructura de la
composición. El ritmo puede determinar también el movimiento o el baile asociado a la
composición musical.
Podría decirse que el ritmo es el motor de la música. El ritmo musical comprende la
frecuencia con que los ciclos dentro de una melodía o canción se repiten unos a otros, es
decir, la frecuencia de intervalos y sonidos que se transmiten a quien escucha y que es capaz
de reproducirlas con su cuerpo
Elementos imprescindibles de la música
El ritmo es uno de los tres elementos que integran la música junto a la melodía y la
armonía. El ritmo es el más natural y espontáneo en toda persona. El ritmo, del latín
rhythmus, es un orden acompasado en la sucesión de las cosas. Se trata de un movimiento
controlado o calculado que se produce por la ordenación de elementos diferentes.
El ritmo puede definirse como la combinación armoniosa de sonidos, voces o palabras, que
incluyen las pausas, los silencios y los cortes necesarios para que resulte grato a los sentidos.
Las artes, por lo tanto, tienen en el ritmo una de sus características principales.
El ritmo, considerado como simple ordenación y estructuración de elementos temporales,
está presente en nuestro entorno, como la alternancia de los días y las noches, el continuo
vaivén de las olas del mar, los latidos del corazón, la respiración, etc.
En cuanto al ritmo musical, diferentes autores dan diferentes acepciones. Para Edgar
Willens el ritmo es el movimiento ordenado, para Vincent d’ Indy el ritmo es el orden y la
proporción en el espacio y en el tiempo, para K. B. Watson la regularidad rítmica se asocia a
la felicidad y para Gundlach a la frivolidad. El ritmo en música, se puede definir como la
forma de sucederse y alternarse los sonidos y de estos sus acentos (fuertes o débiles), sus
duraciones (largas o cortas)… Tiene su origen en la alternancia de sonidos fuertes y débiles,
es decir, con y sin acentos y esta acentuación es la causa de la agrupación de sonidos en
compases binario, ternarios o cuaternario:
El compás binario consta de dos pulsos de igual duración, el primero fuerte y el segundo
débil.
El compás ternario consta de tres pulsos de los cuales el primero es fuerte y los otros dos
débiles.
El compás cuaternario consta de cuatro pulsos de los cuales el primero y el tercero son
fuertes (siendo el primero más fuerte que el tercero), el segundo y el cuarto, débiles
Elementos
El ritmo se compone de tres elementos que son: el pulso, el acento y el compás.
Pulso
El pulso es la mínima unidad de medición de tiempo, de una serie de pulsaciones que se
suceden constantemente para dividir el tiempo en porciones iguales. Por tanto, el pulso, o
pulsación, equivale a cada uno de los tiempos del compás.
Pulso
El pulso puede ser regular o irregular y puede alterarse su velocidad dentro de una misma
obra, sea que el propio compositor lo indique o que lo decidan los intérpretes. Al interpretar
una canción, una partitura, una obra, se le puede imprimir una velocidad mayor o menor
según se dé, respectivamente, mayor o menor duración a los pulsos. La duración media de los
pulsos en cada canción, esquema rítmico, etc., es lo que llamamos tempo y se mantiene
constante a lo largo de la obra musical. Puede ser indicado mediante los términos agógicos
(Allegro, adagio…) o mediante las indicaciones metronómicas.
Acento
El acento es la mayor fuerza con la que se ejecuta uno de los pulsos. Resulta muy importante
para articular una frase musical. Tanto en el compás binario como en el ternario la
acentuación natural se encuentra en el primer pulso; si no es así, nos encontramos ante un
ritmo anacrúsico. Es conveniente acostumbrarnos a reconocer los acentos y marcarlos para
dar el carácter apropiado a cada pieza. Como ya dijimos anteriormente, en función del acento
los compases serán binarios, ternarios o cuaternarios. Numerosas músicas han encontrado su
ámbito y lugar tratando y modificando su acentuación, tal es el caso del jazz, estilo en el que
es habitual cambiar y modificar sus acentuaciones y que le aportan su esencia tan
característica.
Compás
Es la porción de una pieza musical en la que conviven pulsos y acentos y la manera de
dividir el tiempo en partes iguales. Esta división se representa por medio de las líneas
divisorias. Los sonidos y silencios que hay entre dos líneas divisorias forman el compás.
La sucesión de pulsos, con sus respectivos acentos, presentes en un compás, se repite a lo
largo de toda la obra, a menos que el compositor indique lo contrario.
Conclusiones
Los seres humanos están transversalizados por la palabra, y las palabras en la música se
estructuran en fonemas, en frases, discursos, tonadas, articulaciones vocales, gesticulares,
coordinación, etc. Además de los elementos citados, la actividad musical se integra con las
dimensiones de los seres humanos: el desarrollo emocional- afectivo (sensoriomotor –
audiopercepcion – psicomotricidad – estético espacial – intuición placentera), entre otros.
A lo anterior confluyen igualmente, la memoria y con ella la atención, y luego de la
memoria emerge el desarrollo de la personalidad – conductas – relaciones interpersonales –
conflictos psicológicos y cognitivos, factores que atañen al desarrollo del aprendizaje y la
formación eficaz de los sujetos, en Jean Piaget, este legado musical encuentra espacios de
desarrollo humano y construcción de saberes y por ende, se flexibiliza como escenario natural
de participación democrática, apertura a la comunicación dialógica, el liderazgo, la
canalización de roles grupales, etc.
Referencias
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Gedisa.
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García, Alberto (2009) Aproximación al concepto de expresión corporal. web:
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