EVENTOS MASIVOS

JUAN ESTEBAN SÁNCHEZ OLAYA

GIMNASIO LA ARBOLEDA

GRADO UNDÉCIMO

BOGOTÁ D.C
2021
Tabla de Contenido
INTRODUCCIÓN 3

PREGUNTA PROBLEMA 4

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 4

OBJETIVOS 5
Objetivo General 5
Objetivos Específicos 5

JUSTIFICACIÓN 6
Antecedentes 8

MARCO TEÓRICO 9
Características de los eventos masivos 9
(I) Almacenaje y distribución 9
(II) Transporte 10
(III) Presupuesto 10
(IV) Objetivos del evento 11
(V) Momento y lugar 11
(VI) Marketing 11
Contexto histórico 12
Efectos 13
Metodología 14
Inductivo 14
Resultados 15
Análisis: 19
Productores principales: 19
Productores secundarios: 19
Conclusiones del análisis: 20
Objetivos del evento 21
(I) Ganancias 21
(II) Aforo 21
(III) Posicionamiento 21
(IV) Identificar un público objetivo 21
(V) Momento y Lugar 22
(VI) Consecución de artistas-Booking 22
(VII) Promoción del evento 23
(VII) Crear una propuesta de valor 23
Conclusiones 24

Bibliografía 25

INTRODUCCIÓN
Un evento masivo es una congregación de público a gran escala, va desde 1,000 personas
en adelante. Se reúnen en un lugar con la capacidad e infraestructura para esa actividad,
tienen que estar reguladas con un propósito, tiempo, duración y contenido, bajo la
responsabilidad de personas jurídicas o morales, con el control y soporte necesario para su
realización, logística organizacional, y con la supervisión de entidades u organismos con
jurisdicción sobre ellos. Emisoras como Oxígeno o La mega producen este tipo de eventos,
y no son para nada básicos, tienen un gran impacto debido a que toman todos los puntos en
cuenta y les dan la misma importancia, empiezan a ganarse una gran reputación por la
calidad de sus eventos, debido a su gran logística, un ejemplo de estos eventos es
Megaland, un evento  reconocido por la gran mayoría por ser una producción muy grande,
con artistas reconocidos y de un aforo bastante amplio, a la hora de producir este tipo de
eventos se hacen todas las preguntas problemas posibles para que todo sea un éxito, no
todos los eventos logran tener el impacto al que estos llegan, el hecho de que muchos
eventos no sean lo esperado y terminan decepcionando se debe a que se hacen las cosas
mal, las personas se fijan en qué artista va, la hora del evento y el lugar, pero no en cosas
que también son importantes, un evento no se define por solo esas tres cosas, tiene mucho
más de fondo, la logística, la empresa de producción, comunicación con el público y otro
tipo de cosas que realmente no se evidencian pero que tienen una gran importancia; por
ejemplo con la comunicación con el público, estas emisoras  se comunican con sus oyentes
para “regalar” algunas boletas y también motivarlos a asistir el evento, esto de una manera
u otra le da un plus al evento, hace que sea mejor, más completo y ahí es donde se planea
llegar, un evento exitoso. Alrededor de la monografía se podrá evidenciar cómo entramos
en el tema acerca de la producción, la creación del evento y se demostraran las
dependencias básicas que tienen los artistas sobre su producción a la hora de subir al
escenario. Con la monografía “eventos masivos” se busca poner en evidencia la
dependencia que tienen los artistas sobre su producción en los eventos y después de poner
esto en evidencia se busca generar un impacto en los mismos para poder reducir los índices
de esto y de eventos cancelados por este tipo de cuestiones.

PREGUNTA PROBLEMA
■       ¿Qué tan dependiente es el artista de la producción de sus eventos?

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

 ■       Los artistas como las personas son todos diferentes, es muy difícil saber lo que
necesita y quiere cada uno, pero lo que se plantea es poder descubrir las necesidades
básicas y generales a la hora de que el artista se suba al escenario y su dependencia
de los equipos de producción, pocas son las personas que se fijan en estos aspectos,
No se mucha importancia la que se la a estos temas y eso directamente lo convierte
en un problema a resolver. 

■       A la hora de crear un evento masivo, se piensa en muchas cosas que pueden llegar a
afectar, pero no se ve le pone realmente atención a lo que debería. Qué tan
dependiente es el artista de la producción del evento y cómo puede llegar a afectar
esto al mismo, si un artista no encuentra la tarima con las medidas que el pidió, no
se presenta, si el micrófono no es de la marca que él lo pidió, no se presenta, y esto
afecta tanto a la empresa que generó el evento, como a la empresa de montaje, la
que hizo toda la escenografía, y no se buscan muchas estrategias para tratar de
resolver este problema, cómo se puede hacer que el artista sea menos dependiente o
qué estrategias pueden usarse para evitar este tipo de situaciones.

OBJETIVOS
Objetivo General
■     Entender la estructura de los eventos masivos para así teniendo en cuenta todos los
criterios dados por los expertos para poder crear una estrategia propia y más
completa para la creación de eventos masivos de carácter musical. 

Objetivos Específicos
■       Identificar diferentes tipos de estrategias para la realización de un evento masivo.

■   Efectuar un análisis frente a las estrategias que se tienen en el mercado para la

creación de eventos, con el propósito de unificar criterios y estandarizar procesos a
la luz de estos temas.

■      Determinar los criterios necesarios para la creación de eventos masivos de carácter

musical y dentro de estos lograr identificar los más importantes.
JUSTIFICACIÓN
Cabe resaltar que en la mayoría de países del mundo los eventos masivos han tenido una
gran importancia a lo largo de la historia, por ello hay que tener en cuenta estrategias para
generar eventos dignos que culminen en el éxito de los mismos, así mismo deben tenerse en
cuenta las cosas que pueden llegar a impedir el objetivo al que se busca llegar, tales como
las dependencias de los artistas de su producción en escena, especificando en eventos
masivos de carácter musical.

Al ser un acontecimiento de gran escala y alcance en casi todos los tipos de público, se
consideró importante la investigación de las dependencias del performance del artista
respecto a su producción y también de la realización del evento en sí, para que así la gente
asegure aún más un buen evento y no tener la necesidad de una predisposición hacia los
mismos.

Por lo anterior con el proyecto “eventos masivos” se pasará de una pregunta a desarrollar
una técnica que permita la mejor realización de los eventos, lo cual traerá tanto a los artistas
como a las empresas que están relacionadas, mejoramiento, ahorro, ganancia y éxito para el
artista como para la empresa.

A partir de la creación de la monografía “eventos masivos”, se buscará mejorar e

implementar nuevas estrategias para la correcta realización de los eventos y del
comportamiento del artista respecto a su producción, con base en las normas que
actualmente se utilizan en la operación y gestión de los mismos.

Impacto científico y tecnológico: Hablando de eventos masivos de carácter musical, estos

siempre han tenido un gran impacto en todas las partes del mundo, en esta época de covid-
19 se han dinamizado los procesos dentro de las empresas disqueras, etc; la práctica de
diferentes técnicas para que sus artistas puedan presentarse a la gente y así ellos no dejar de
generar ganancias, buscando otro tipo de formas de poder llegar al público de forma
eficiente. Estas técnicas se han llevado a la práctica con una gran rapidez y de una forma
bastante eficaz que han dado como resultado una nueva oportunidad para los artistas, algo
dicho por el propio Fabrice Sergent, cofundador y director ejecutivo de Bandsintown, el
cual dijo “Un problema puede convertirse en una oportunidad para muchos artistas” “La
mayoría de los artistas pueden no solo mantenerse en contacto, sino también expandir sus
seguidores”, un tiempo después todo resultó ser cierto.

Es por esto, que resulta importante para todas las empresas y artistas implementar por
medio de las plataformas virtuales, técnicas que han dado resultados alrededor del mundo,
que pueden llevarlos a tener ventajas competitivas frente al resto de la competencia,
ganando así participación en el mercado.

Con la elaboración de la monografía eventos masivos también se busca la implementación

de otras herramientas de tecnología más allá de los conciertos virtuales, que se adapten a
los eventos y artistas, todo esto con el fin de que se puedan desarrollar de la mejor forma,
con eficacia, y así generar una gran imagen pública.

Impacto social y económico: En todo evento masivo es muy importante una buena
organización con el fin de poder facilitar las labores de todas las personas participantes, que
tengan una guía a seguir, una buena organización benefician a los colaboradores en la
optimización de su tiempo ya que no van a tener pérdidas, van a estar organizados y van a
saber lo que se realizará en cada momento, así mismo generará un sentido de pertenencia,
lo cual trae como resultado mejoras en el ambiente laboral. La satisfacción de las personas
que asisten al evento no es algo que se quede atrás, con una buena organización ese gran
grupo de personas podrá sentirse identificado con el evento y quedará con ansias de seguir
asistiendo a más de la misma empresa.

En el aspecto económico las empresas se beneficiarán con la disminución de costos ya que

con estas estrategias se evitan conflictos que no permitan la realización del evento y su
buen desarrollo, ayuda a evitar errores, de igual forma beneficia a todas las partes con más
ganancias ya que al ser un buen evento pueden expandirse a más tipos de público y generar
más ganancias.

Antecedentes
■       Un evento masivo requiere de varias partes, tres para especificar un poco más; la
empresa que quiere hacer el evento, la empresa que hace el montaje y escenografía
y el artista y su equipo de trabajo, cada uno tiene su papel, todas las partes trabajan
para formar un tipo de unidad para que el evento pueda realizarse, llega el punto que
una empieza a ser dependiente de la otro, a tal medida que sin una de las tres se
vuelve casi imposible poder hacer un evento de tal magnitud, un artista sin
conciertos es un artista que no genera ganancias, una empresa que se dedique a la
creación y producción de eventos masivos, sin una empresa que haga el montaje no
tiene evento, y una empresa que haga el montaje sin un artista que presentar pierde
su tiempo, cada una depende de la otra, así mismo como pasa esto también podemos
evidenciar que cada una tiene unas sub-dependencias las cuales generan conflictos a
a hora del desarrollo del evento, son nulas las investigaciones acerca de las
dependencias de un artista de su producción, sin embargo se puede ver un poco más
de esta debido al covid-19, esta pandemia puso en evidencia que un artista sin
producción no es nada, no puede presentarse, pero si no vamos más allá al punto de
no presentarse por lo que algunas personas llamarían caprichos personales podemos
ver que no hay información al respecto, solo un monton de criticas a los artistas,
 pero no hay un por qué, no existe justificación alguna, de esto se puede intuir que no
es un tema al que se le de mucha importancia, pero debería para poder llevar un
mejor desarrollo de los eventos. Algo que sí es visible son las estrategias para crear
un evento masivo, los pasos a seguir para hacerlo de una buena forma si se está
haciendo uno por primera vez, se empiezan con estrategias básicas como escoger el
tema dependiendo del público objetivo, y después avanza hasta las estrategias de
marketing y publicidad.

MARCO TEÓRICO
Características de los eventos masivos
Para empezar, un evento masivo de carácter musical, es aquella expresión de arte o de
cultura en la cual se presenta un acto de música de forma grupal o individual. Para empezar,
un evento masivo de carácter musical, es aquella expresión de arte o de cultura en la cual se
presenta un acto de música de forma grupal o individual.  
Este tiene 3 partes fundamentales que lo constituyen, las cuales se dividen en: Logística,
Aforo y Marketing. Independientemente del tipo de evento y el público al que está dirigido
los tres factores anteriores deben servir como referencia para la planeación y producción
del mismo.
La página “MacGuffin” define a la logística de eventos como: “una técnica fundamental en
un evento. Consiste en reunir los medios necesarios (desde tareas de planificación hasta la
gestión de recursos) para llevar a cabo un proceso complejo como puede ser la organización
de un acto de estas características”.
Dentro de la logística hay que tener en cuenta varios aspectos, ya que esta abarca muchas
cosas, estas son: almacenaje y distribución, transporte, presupuesto, definir un público
objetivo, definir los objetivos del evento y el booking. 

(I) Almacenaje y distribución

1.1 Esto asegura un mayor orden y control sobre el evento y así mismo se encarga de
reducir costos.

(II) Transporte
1.2 El transporte se divide en dos partes: El general en que se transportan cualquier tipo
de personas o elementos de un lugar a otro y está el transporte del artista.
1.21. Transporte general: Tiene que ser un transporte de gran capacidad para que no se
tenga ningún inconveniente con los elementos, además de esto tienen que estar
acondicionados de una manera especial dependiendo del tipo de equipo que se esté
transportando. Tiene también que cumplir con unas fechas establecidas, es decir que tiene
que tener muy en cuenta los tiempos, salir hasta días antes del evento para llegar a tiempo.
1.22. Transporte del artista: Este no es menos complicado que el anterior, debido a que en
muchos casos los artistas exigen cosas específicas para su transporte, y hay que cumplirlas
sin falta; sin embargo hay otros que tiene su propio medio de transporte o prefieren algo no
tan complejo
1.23. Lo mejor es contratar una empresa que se encargue específicamente al respecto, son
muchas las que se ven en el mercado y tienen un precio realmente accesible.

(III) Presupuesto 
1.3. Según “eventbriteBlog” El presupuesto: “Es la columna vertebral del evento. Es el
documento que va a marcar y determinar decisiones desde el Pre hasta el Post evento”. 
El presupuesto incluye dos partes muy importantes: Costos fijos y costos variables, también
es importante aclarar que dentro del presupuesto se incluye también la logística, el
marketing y el aforo. 
1.31 Costos fijos: Los costos fijos son independientes a algunos elementos del evento, es
decir que de cualquier forma se tendrán que cubrir, dentro de estos se incluyen: Aforo,
equipos técnicos, actos protocolares y transporte.
1.32. Aforo: Todo lo que incluye el aforo ocupará un porcentaje importante de los costos
totales del evento, así que debe tenerse muy en cuenta.
1.33. Equipos técnicos: Dentro de estos están el sonido, proyección, decoración, fotografía
y video, todos son cosas fijas y necesarias que se tendrán que cubrir si o si en el evento. 
1.34. Actos protocolares: La recepción de los consumidores, mensajes o bienvenida del
anfitrión o empresa que produce el evento son las cosas más importantes que incluyen los
actos protocolares, que en los últimos años se ha cometido en una gran herramienta para
asegurar el éxito del evento, son los pequeños detalles los que hacen la gran diferencia con
estos.
1.35. Transporte: se incluye todos los transportes que se utilicen, tanto el de los equipos
como el del artista y/o artistas especiales. 
(IV) Objetivos del evento
1.4. Definir el público objetivo del evento: En este punto se elige la población a la que va
dirigida el evento, de qué rango de edad se busca el consumidor. 
1.5. Definir los objetivos del evento: Se define para que se hace el evento, con qué objetivo
y que se espera lograr del mismo, nuevamente lo detalles hacen parte fundamental, son
parte de la esencia de este elemento.
1.6. Booking: Este es el método que se encarga de la contratación de artistas, hay empresas
que se especializan en esto o se puede hacer el contacto directo con el manager, pero
siempre es recomendable contratar a una empresa que sea especialista en esto. 
2. Aforo: Es la cantidad de personas que se estima que puedan entrar al evento, dentro del
aforo se encuentra el momento y el lugar del evento.

(V) Momento y lugar

2.1. Momento: Se deben tener en cuenta los horarios más populares en los que se realizan
los eventos, así de una u otra manera se asegura un poco más el éxito del evento. Esto hace
referencia al día y la hora del evento. 
2.2 Lugar: Dependiendo del evento se tiene que buscar el lugar que más se adecue, en la
gran mayoría de eventos se escoge un lugar abierto donde la capacidad no sea un problema
y la gente pueda disfrutar del evento sin ningún problema.

(VI) Marketing
3. Según la página “MacGuffin” “es una estrategia que consiste en asociar experiencias
memorables a una marca para crear un recuerdo que perdure en la memoria del
consumidor. Este tipo de eventos pretende que el usuario conecte de forma rápida con la
marca y se identifique con ella”. Dentro del marketing se incluyen la publicidad del evento
y el crear una propuesta de valor. 
3.1. Publicidad el evento: Con esto se hace la promoción de todos los eventos se le informa
a la gente del  mismo, de los artistas que van a asistir, la hora a la que inicia y el lugar en el
que se va a realizar, se hace por muchos medios, pero uno muy popular hoy en día son las
redes sociales, por este medio es el que más se publicita el evento. Normalmente se
contratan empresas que se dedican a esto para que cumplan con esa función, es más
funcional y se puede ahorrar algo de tiempo. 

 
Contexto histórico
Todo el nacimiento de o que se conocen como eventos masivos musicales se da en Europa,
Francia es de los más beneficiados ya que en este país es donde realmente se dan inicio a
los conciertos, también surgen muchos tipos de los mismos (concierto espiritual, conciertos
semipúblicos y el café concert con algunos de esos), estos modelos fueron acogidos por el
resto de Europa y así mismo se iba desarrollando en América, aún dominado por las
potencias entonces, cada paso que se daba era según cómo avanzaban las metrópolis. Desde
el siglo XIX surge algo que podría llamarse como una inclusión de conciertos entre esos el
concierto orquestal y se crean más eventos musicales con el fin de que estos sean más
accesibles a las personas y así poder traer un mayor beneficio económico. Después de la
primera guerra mundial se expande por todo el mundo este fenómeno llegando a los
rincones más remotos y dándose a conocer a gran escala. Actualmente la gran mayoría de
eventos masivos son abiertos al público, hay que pagar una entrada pero lo único que
impide la entrada además de esto sería la restricción de edad, en la gran mayoría solo está
permitido que ingresen los mayores de 17 años, no hay otras cosas que le impidan la
entrada al público.

Para acercarse un poco a la situación actual en la pandemia el sector de los eventos ha sido
uno de los más golpeados ya que ni aun pasando casi un año y medio de la pandemia se han
podido reabrir estos eventos, se han utilizado otros tipos de recursos como las plataformas
virtuales o las páginas de los artistas como YouTube, Instagram, entre otras. Si bien es
cierto que no ha sido lo mismo para ninguna de las partes, se han podido encontrar
soluciones a esta gran problemática que se vive actualmente.

Efectos
Los efectos se notan y el periódico “LA VANGUARDIA” asegura que según una
investigación llevada a cabo Patrick Fagan, profesor asociado de la Universidad de
Goldsmith’s (en Londres) “asegura que 20 minutos de música en directo son suficientes
para que nuestra sensación de bienestar incrementa en un 21%”, pero eso no es todo ya que
el estudio va más allá y revela que “Los resultados mostraron que asistir a conciertos
incrementar las sensaciones positivas en un 25%”.

Se puede inferir según este estudio que no es el único pero que se consideró el más
importante, que los eventos masivos generan sensaciones positivas en las personas, es decir
que tienen un efecto positivo en ellas.
Pero como en todo, existe una parte negativa, dentro de los eventos masivos por ser de una
gran magnitud, es casi imposible controlar lo que cada una de las personas que está ahí
hace, entonces se vuelve un lugar propenso para hacer cosas que no se permite o no se
pueden hacer en otros lugares por la seguridad que existe, se ha vuelto algo común que en
este tipo de eventos sea un centro de negocios para los vendedores de drogas, cuando
logran ingresar se enfocan en vender su “mercancía” para después irse con una gran
cantidad de dinero y causar daño en las personas ya que como no es un secreto para
ninguna persona, las drogas tienen un efecto negativo en las personas.

En la época que se vive actualmente los eventos se ven a través de plataformas online o por
redes sociales, de principio esto tuvo un efecto negativo en las personas ya que no les causa
la misma emoción ver un evento en su teléfono que poder ir a disfrutarlo de manera
presencial, pero con el paso de los meses se ha incrementado numerosamente la población
consumidora de estos eventos por medio de las vías virtuales, y ha tenido una gran
aceptación. Tal vez las sensaciones que causa en las personas no sean las mismas pero
sigue teniendo un impacto positivo y como beneficio extra se evita la venta de drogas al ser
de una manera virtual. En esta época se puede decir que como se viven los eventos masivos
actualmente los efectos son positivos en casi su totalidad. 

Metodología
En términos generales, la producción de un evento depende de tres factores determinantes,
estos son la logística, el marketing y el aforo. Independientemente del tipo de evento y el
público al que está dirigido los tres factores anteriores deben servir como  para la
planeación y producción del mismo. Los artistas hacen una parte muy importante dentro de
estos tres elementos ya que como se ha explicado antes los eventos dependen de que haya
un artista, y los artistas dependen de la producción de los eventos, se puede evidenciar en
los tres aspectos ya nombrados y así llegar a la conclusión de que los artistas son
dependientes de la producción de sus eventos, unos más que otros. Primero en la parte de la
logística y todos los aspectos que esta contiene se puede ver que un artista no puede
presentarse si no hay logística, ya que no sabe cuánto le van a pagar ni cómo llegaría al
evento, a menos de que tuviera su propio medio de transporte y sería uno de los pocos
artistas en poseerlo; pasando a la parte del marketing, se tiene que hacer una promoción
conjunta entre evento y artista ya que no solo se promociona a una de las partes, en la
publicidad se promociona al artista y al evento sin una de las dos partes dejaría de tener
tanta influencia y perdería mucho campo de personas que pueden ser parte del aforo del
cual se hablará ahora, para concluir, el artista depende de un aforo, de un público un lugar y
una hora para presentarse, si no se tiene ninguna de estas partes sería imposible que el
artista pudiera realizar su show. Basado en estos argumentos, se puede llegar a concluir que
los artistas son dependientes de la producción de sus eventos, y que unos los son más que
otros. 

Inductivo
 Los eventos masivos son observables, los artistas en casi todos los casos son dependientes
de sus eventos, no pueden presentarse si no hay producción, cuando digo casi todos los
casos excluyó a algunos artistas que sin planificar un evento, ni sacar beneficio lucrativo,
han podido presentarse de una manera exitosa. Un gran ejemplo de esto es el artista Bad
Bunny, el año pasado sin ninguna planificación, ni cobro, pasó por toda Nueva York en un
camión negro, cantando todo su álbum,  como un método de publicidad. Otro ejemplo son
los artistas que se pueden ver en las calles cantando o tocando algún instrumento y generan
grandes masas, no tienen ninguna producción para los eventos y de todas maneras muchas
veces son un éxito. Pero generalmente los artistas no pueden presentarse sin la producción
de un evento, son dependientes. Ahora para acercarnos un poco más a la situación actual,
en medio de la pandemia que se vive actualmente (Covid-19) se ha visto como muchos
artistas han salido por las calles, en las zonas de viviendas u oficinas, se han visto toda
clase de artistas, desde mariachis hasta grupos de violinistas, que por la situación actual
buscan un recurso por medio de su gran talento, pero que en vez de que la gente vaya a ver
sus eventos son ellos los que han tenido que ir a buscar a su público.

Resultados
Para la creación de un evento masivo hay que tener conocimiento de los criterios necesarios
para la realización del evento, la información para determinar estos criterios saldrá de:

-       Internet

-       Información de algunos conocedores

-       La investigación se basará en los criterios a los que se les den más importancia dentro de las
fuentes de información.

Ya sabiendo de donde saldrá la información para determinar los criterios necesarios para la
creación de un evento masivo, se darán las conclusiones con respecto a la información
recolectada.

Los criterios que más se reiteran son:

·         Definir los objetivos del evento

·         Identificar un público objetivo

·         El momento y lugar del evento

·         Fijar un presupuesto

·         La promoción del evento

·         La consecución de los artistas – booking

·         Crear una propuesta de valor

Ahora cuando se habla de definir objetivos se habla de tres cosas en específico:

-       Las ganancias: Lo que se espera ganar con el evento, teniendo en cuenta la inversión que se
hace para poder realizarlo, se espera generar una ganancia que pueda beneficiar a todas las
partes. Las ganancias no son solo económicas, sino también de nombre, un gran evento se
lleva como ganancia la satisfacción del cliente y que se logre un posicionamiento.  

-       El aforo que se estima depende mucho del tipo de evento que sea, en este caso (musical)
también depende del género y el artista que vaya, ya que esto tiene influencia como se
muestra a continuación.

GÉNERO EVENTO AFORO, LUGAR Y

AÑO

Genero Mawazine Festival- Maluma 200.000 personas

Urbano (2019)

Salsa Carnaval de Tenerife-Celia Cruz 250.000 personas

(1987)
 
 

Pop History World Tour, Alemania- Michael 650.000 personas

Jackson (1996/7)
 
 

Electrónica Tomorrowland 400.000 personas

(2019)
 
 

Rock Rio de Janeiro, Copacabana Beach, Brazil- The 2.000.000 de personas

Rolling Stones (2006)
 
  

Otro dato con respecto a Michael Jackson es que reunió a 950.000 espectadores en el
estadio 02 de Londres (El evento no llegó a realizarse pero las boletas ya estaban vendidas,
así que puede contarse como uno de los aforos más grandes de la historia).

Se puede ver que dependiendo la influencia y género del artista el aforo es mucho mayor o
menor, así mismo pasa con cualquier otro género, si se pone a comparación con uno que
tenga más público, o que llegue a más lugares sus eventos van a tener mucha más
asistencia.

-       Y El generar un posicionamiento: Esto es una ventaja para los siguientes eventos que se
realicen ya que con el posicionamiento los consumidores querrán seguir asistiendo a estos
eventos.

El público objetivo son las personas a las que se busca atraer al evento, de qué edad a que
edad son.

El momento y el lugar significa el cuándo y dónde se va a realizar el evento, no es en sí eso,

sí no una fecha y la consecución del lugar.

El presupuesto es el dinero que se tiene para el evento, depende de esto los artistas, el
equipo, el lugar que se puedan conseguir, entre más presupuesto se consiguen cosas más
grandes y puede decirse que de una calidad más alta.

La promoción es toda la publicidad que se le hace al evento, tanto carteles o publicidad en

la calle, como la que se hace por redes sociales.

El booking es la consecución de artistas, estos se pueden conseguir por medio de empresas

que los representan, o si el artista es independiente, hay empresas que se encargan de
contactar al artista para que la empresa que genera que haga el evento le haga una oferta.

La propuesta de valor es colocarse en el lugar de los clientes y pensar por qué escogerían el
evento, que lo hace diferente del resto de los mismos, qué desea encontrar allí, qué lo
mueve a invitar a otros amigos, etc.

Otros datos de importancia:

Artistas que van por evento: Varía mucho, depende si el evento es propio, pero si es aparte
se estima entre unos 7 a 10 artistas.
 Hora más común para realizar los eventos: Haciendo una investigación de varios eventos,
como Megaland, premios lo nuestro, Mtv, etc. La hora no siempre es la misma, para
Megaland por ejemplo se hace en las horas de la tarde, mientras que los premios lo nuestro,
Mtv, son más en la noche, tipo 10:00pm hora Colombia, un evento más grande como lo es
viña del mar se realiza a las 9:25 pm hora Colombia, por estos y otros datos como la hora
de los conciertos de varios artistas, se puede intuir que la hora en la que más se realizan
eventos son las 9:00-10:00 pm.

Día más común para realizar los eventos: Con respecto a qué día se dan más los evento
masivos, no es fácil saberlo ya que la planificación de cada uno de estos es diferente, pero
las fechas favoritas son los viernes y los sábados, basándonos en entrega de premios,
Megaland, viña del mar y conciertos de varios artistas, como por ejemplo el concierto de
Andrés cepeda y Fonseca que se realizará el viernes 16 de julio del presente año.

Análisis:
El investigar y tener estos criterios ha sido fundamental ya que ha ayudado a resolver
algunas dudas sobre lo que se necesita para crear un evento.

Teniendo ya todo esto en cuenta ahora se hará una investigación sobre otras empresas y
personas productoras de eventos

Después de haber hecho el análisis del entorno se han agrupado a los anteriormente
nombrados en dos categorías posibles:

Productores principales:
Por el tipo de eventos que realizan y por los servicios que ofrecen, las productoras y
empresarios principales que se dedican la creación y producción de eventos, los cuales son: 

-          Great Sound Eventos Y Conciertos S A S

-          Sociedad Musical De Conciertos Daniel Ltda.

-          Patricia Escobar

-          Duberney Castaño

-          Armando Carbono
 Productores secundarios:
Las principales productoras indirectas se clasifican así debido a que no tienen ni la
influencia ni el reconocimiento que los principales si tienen, pero de igual forma cumplen
la función de producir evento.

En ese sentido se diferencia a las productoras, a los cuales se nombra a continuación

-          Wiesner productora

-          La octava productora

-          Rojo estrategias y producción de eventos

-          Organización Moré

Ventajas que poseen:

-          Poseen una gran experiencia y un gran recorrido en la creación y producción de eventos, lo
que los ubica en una posición mucho más alta

-  Tienen equipos de producción y tecnología muy avanzada lo que garantiza una gran
       
experiencia.

-          Han generado una gran propuesta de valor que por ende ha generado un tipo de
“fidelidad” en sus clientes.

 Conclusiones del análisis: 

 Las empresas productoras de eventos tienen grandes ventajas con respecto a las
nuevas que salen en el mercado.

 Todas las empresas y los productores de eventos tienen en común los criterios más
importantes para desarrollar un evento masivo. 
  El tiempo y trabajo garantiza el éxito, tanto los principales como los secundarios se
puede evidenciar como el tiempo poco a poco les ha ido otorgando mejoras tanto en
tecnología como en la producción misma de los eventos. 

Desarrollo de la metodología 
Al tener la dificultad de desarrollar un evento masivo por las condiciones actuales, esta se
basará en los criterios para poder producir un evento masivo.

Lo que se hará será decir cómo se desarrollará el evento, basándose en los criterios que son
necesarios y la información que se logró recolectar.

Objetivos del evento

Se empezará por conseguir un grupo de personas que quieran invertir en el proyecto, a este
se le llamará equipo de producción, entre estas personas se definirán los objetivos del
evento.

(I) Ganancias
Se hará una inversión de la que se espera generar una ganancia, que permita seguir con la
producción de otros eventos.

(II) Aforo
Se tiene previsto que el aforo sea del mínimo requerido para que un evento se considere
masivo (1000 personas). Normalmente el aforo se maneja a gusto de la empresa que realice
el evento y también depende del presupuesto ya que el aforo va ligado con la consecución
del lugar y será más grande o pequeño dependiendo del presupuesto.

Actualmente, en la virtualidad el aforo se maneja dependiendo de la capacidad de las

plataformas con respecto a las personas y la capacidad del internet de las mismas, y bueno,
al tener una muy buena plataforma por la cual no se tengan inconvenientes se incrementa el
precio. Es un punto a tener en cuenta en el presupuesto. A continuación se nombran las
plataformas más utilizadas por los artistas actualmente.

 Brella 
 Hopin 
 Vimeo 
(III) Posicionamiento
Se espera realizar un gran evento que genere posicionamiento al productor para que en los
siguientes eventos que produzca las personas se sientan más motivados a ir ya que el primer
evento fue de su agrado.

(IV) Identificar un público objetivo

Se identificará a un público objetivo para que la gestión sea un poco más sencilla.

El público al que se quiere llegar está entre los 16 y 27 años de edad, esto por el tipo de
música que se dará en el evento ya que tiene más popularidad en estas edades.

(V) Momento y Lugar

Se realizará un sábado a las 8:00 pm en un lugar abierto para la comodidad de los
consumidores del evento, donde también se puedan poner puestos de comida sin que sea
una incomodidad.

Se definió así debido a que la gran mayoría de eventos como se ha nombrado anteriormente
se realizan entre estos día y estos horarios, y para el evento que se está realizando se
necesita que sea en un momento en el que la gente tenga total disponibilidad, en otras
palabras se pensó en qué momento sería más cómodo para el consumidor.

Con respecto al lugar de igual forma se pensó en la comodidad del consumidor, por eso se
realizará en un lugar abierto, para ser más específico, se realizará en un club con un gran
espacio de amplitud donde se puedan ubicar en puntos estratégicos las cosas necesarias
como puestos de comida, baños, etc.

Ya con el equipo se analizará y se fijará el presupuesto que se tiene para la realización del
evento, este paso es de suma importancia ya que dependiendo del presupuesto que se tenga
se podrán conseguir más cosas y artistas de más calibre.
Con un presupuesto fijado no queda más que empezar a conseguir las cosas para el evento y
empezar a promocionarlo.

(VI) Consecución de artistas-Booking

Se contratará a [Link], empresa que se dedica a llevar a artistas a eventos como el
que se está produciendo. Se planea conseguir una cantidad de 4 artistas por este medio.

Se tendrá un quinto artista, este será uno que esté empezando su carrera, esto con dos
motivos, el apoyar al talento joven y reducir un poco los gastos. Este artista será el telonero
de los otros cuatro.

En este punto se debe tener en cuenta el Rider que mandará la empresa debido que basado
en ese documento se conseguirán las cosas del evento, esas especificaciones que piden.

Actualmente el booking se realiza de la misma manera, se consiguen los artistas por este
medio, aunque también los equipos de producción de los artistas se encargan de realizar los
eventos individuales de ellos, los conciertos o sus giras virtuales. 

(VII) Promoción del evento

Se contratará a la empresa GrupoClass, de publicidad que se encargue de este paso, es lo
ideal debido a la experiencia que tienen en este tipo de cosas y el alcance que pueden tener,
se distribuirá la información por redes sociales y por todo medio que la empresa tenga
previstos.

De igual manera se maneja actualmente, las empresas contratan a otras que se encarguen
netamente de la publicidad, no habría mucha diferencia con respecto a la presencialidad en
este paso.

(VII) Crear una propuesta de valor

Teniendo en cuenta la población a la que iría dirigida el evento se pensará que es lo que
ellos querrían, los artistas más sonados últimamente, las canciones más escuchadas en las
últimas semanas, esas que por un largo rato no han podido disfrutar de una manera
presencial, y lo que hará el evento diferente será la gran innovación que tendrá y que
realmente se pensará en que los puede complacer completamente, se darán muchas entradas
gratuitas para motivar a las personas y a la persona que compre más entradas se le ofrecerá
un momento con el artista que la persona escoja, un motivante más. 
 Conclusiones
-          La investigación de los criterios para crear y producir un evento masivo han permitido
establecer cuáles son las cosas más importantes a tener en cuenta para que el evento sea
exitoso y el consumidor quede satisfecho.

 -          Son muchas las personas que esperan eventos a los cuales asistir, pero esto no siempre
garantiza que asistirán, por ende para llegar a ello hay que buscar lo que le interese al
consumidor para poder satisfacerlo.

-          El haber realizado una investigación acerca de la competencia sirve como eje fundamental
para la fijación del precio del evento y para el cómo se podría desarrollar de una mejor
manera y más efectiva el evento.

-  Es posible realizar eventos en medio de la crisis sanitaria, pero tiene un costo y una
       
planeación completamente diferente a la que sería si el evento fuera presencial.

-        Respondiendo a la pregunta problema, los artistas en su gran mayoría son totalmente 

dependientes de la producción de sus eventos, solo los más creativos son los que no
dependen de esta y casualmente son los más reconocidos a nivel mundial. 

 
 

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