ANALISIS DE LAS TRAGEDIAS GRIEGAS

CINDY MARCELA RUBIO CASTELBLANCO

COLEGIO ANTONIO NARIÑO I.E.D.

ÁREA DE HUMANIDADES
ESPAÑOL Y LITERATURA
Bogotá, D.C., 30 de Marzo del 2019
ANALISIS DE LAS TRAGEDIAS GRIEGAS
 CINDY MARCELA RUBIO CASTELBLANCO
Presentado al Profesor: HUGO ALBERTO ROMERO HERNÁNDEZ
Curso: 1001
Código: 25
Jornada Mañana

COLEGIO ANTONIO NARIÑO I.E.D.

ÁREA DE HUMANIDADES
ESPAÑOL Y LITERATURA
Bogotá, D.C., 30 de Marzo del 2019

TÍTULO DE LA OBRA: Las Euménides, Ayax, Hécuba

AUTOR: Esquilo, Sófocles, Eurípides.
1.2.1 BIOGRAFÍA:
ESQUILO: Trágico griego. Esquilo vivió en un período de grandeza para Atenas, tras las
victorias contra los persas en las batallas de Maratón y Salamina, en las que participó
directamente. Tras su primer éxito, Los persas (472 a.C.), Esquilo realizó un viaje a Sicilia,
llamado a la corte de Hierón, adonde volvería unos años más tarde para instalarse
definitivamente.
De las noventa obras que escribió Esquilo, sólo se han conservado completas siete, entre
ellas una trilogía, la Orestíada (Agamenón, Las coéforas y Las Euménides, 478 a.C.). Se
considera a Esquilo el fundador del género de la tragedia griega, a la que dio forma a partir
de la lírica coral introduciendo un segundo actor en escena, lo cual permitió independizar el
diálogo del coro, aparte de otras innovaciones en la escenografía y la técnica teatral.
Esquilo llevó a escena los grandes ciclos mitológicos de la historia de Grecia, a través de
los cuales reflejó la sumisión del hombre a un destino superior incluso a la voluntad divina.
Tal destino es una fatalidad eterna (moira) que rige la naturaleza y contra la cual los actos
individuales son estériles, puro orgullo (hybris, desmesura) abocado al necesario castigo.
Esquilo fue el primero de la tríada de grandes dramaturgos (Esquilo, Sófocles y Eurípides)
que, a lo largo del siglo V a.C., llevarían la tragedia griega a su máximo esplendor. Amén
de las citadas, las tragedias de Esquilo que se han conservado son Las suplicantes (c.
490), Los siete contra Tebas (467) y Prometeo encadenado, obra sobre cuya autoría existen
aún dudas.

SÓFOCLES: (Colona, hoy parte de Atenas, actual Grecia, 495 a.C. - Atenas, 406 a.C.)
Poeta trágico griego. Hijo de un rico armero llamado Sofilo, a los dieciséis años fue elegido
director del coro de muchachos para celebrar la victoria de Salamina. En el 468 a.C. se dio
a conocer como autor trágico al vencer a Esquilo en el concurso teatral que se celebraba
anualmente en Atenas durante las fiestas dionisíacas, cuyo dominador en los años
precedentes había sido Esquilo.
Comenzó así una carrera literaria sin parangón: Sófocles llegó a escribir hasta 123 tragedias
para los festivales, en los que se adjudicó, se estima, 24 victorias, frente a las 13 que había
logrado Esquilo. Se convirtió en una figura importante en Atenas, y su larga vida coincidió
con el momento de máximo esplendor de la ciudad.
Amigo de Herodoto y Pericles, no mostró demasiado interés por la política, pese a lo cual
fue elegido dos veces estratego y participó en la expedición ateniense contra Samos (440),
acontecimiento que recoge Plutarco en sus Vidas paralelas. Su muerte coincidió con la
guerra con Esparta que habría de significar el principio del fin del dominio ateniense, y se
dice que el ejército atacante concertó una tregua para que se pudieran celebrar debidamente
sus funerales.

EURÍPIDES: (Salamina, actual Grecia, 480 a.C. - Pella, hoy desaparecida, actual Grecia,
406 a.C.) Poeta trágico griego. De familia humilde, Eurípides tuvo como maestros
a Anaxágoras, a los sofistas Protágoras y Pródico y a Sócrates, cuyas enseñanzas se reflejan
en su obra.

En el 455 a.C. Eurípides presentó a concurso su primera tragedia, Los Pelíadas, con la que
obtuvo el tercer puesto. Seguirían 92 obras más, de las cuales se han conservado diecisiete
tragedias, que, sin embargo, poca fama y reconocimiento le aportaron en vida: sólo obtuvo
cuatro victorias en los festivales anuales que se celebraban en Atenas, por lo que hacia el
final de su vida decidió trasladarse a Macedonia para incorporarse a la corte del rey
Arquelao (408 a.C.), donde según la leyenda fue devorado por unos perros.
Las obras de Eurípides representan un cambio de concepción del género trágico, de acuerdo
con las nuevas ideas que había aprendido de los sofistas; así, su escepticismo frente a las
creencias míticas y religiosas es manifiesto en sus obras, que rebajan el tono heroico y
espiritual que habían cultivado Esquilo y Sófocles a un tratamiento más cercano al hombre
y la realidad corrientes.
El héroe aparece retratado con sus flaquezas y debilidades, dominado por oscuros y
secretos sentimientos que le impiden enfrentarse a su destino, del que finalmente es
liberado por la intervención de los dioses al término de la obra (recurso llamado deus ex
machina, por los artilugios escénicos que usaba para introducir al dios); otras innovaciones
suyas son la introducción de un prólogo y la asignación de un papel más reducido al coro.
En sus tragedias pasa a primer término el tratamiento psicológico de los personajes, de gran
profundidad.
Incomprendido en su época, Eurípides se convirtió en modelo a imitar ya por los trágicos
latinos, y luego su influencia prosiguió durante el neoclasicismo y el Romanticismo
alemán, en la obra de autores como Gotthold Ephraim Lessing, Friedrich von
Schiller o Goethe.

1.2.2 PRODUCCIÓN LITERARIA: Las Euménides tienen una estructura interna pero a
su vez son estructura de un tríptico de Tragedias. La Orestía u Orestiada, escrita por
Esquilo y representada por él en la antigua Grecia en el 458 a.C.

«Áyax», una de las primeras obras del autor, cuenta la crisis –que desemboca en fatalidad–
generada cuando, según Sófocles, el ser humano pasa los límites que le han sido asignados
con criterios erróneos y fuera del respeto a la ley divina. Se inspira, pues, en el contexto
social de la Atenas de mediados del siglo V a. C.

En el año 424 a.C, Eurípides presentaba al público ateniense Hécuba, drama que se inserta
en el marco temático de la pasión irresistible que salta sobre las barreras de la fría razón. Se
distinguen en él dos partes diferenciadas: por un lado, la tragedia de Políxena; por otro, la
de Polidoro.
1.3 CONTEXTO HISTÓRICO SOCIAL: Se le llama “la supremacía de Atenas” al
periodo en el cual  la tragedia comenzo a florecer ya que como su resultado  de su liderazgo
durante las guerras médicas, Atenas se convirtió en el estado mas influyente de Grecia en el
año 478 aC.
El periodo de hegemonía o supremacía ateniense durante el siglo V a.C. es denominado
como la “Edad de Oro de Atenas” la ciudad alcanzó su máximo esplendor. En ese tiempo,
Pericles se propuso hacer de Atenas la ciudad más bella del mundo. Se construyeron
el Partenón, el Erecteion y otros grandes edificios, y fue ahí cuando el teatro griego
alcanzó su máxima expresión con las obras trágicas de hombres como Esquilo, Sófocles y
Eurípides, y también el autor de comedias Aristófanes.
En los ámbitos más personales, los banquetes y celebraciones son muy destacados en
aquellos tiempos de Grecia (más conocidos como “La Grecia de Pericles”). Tanto en
celebraciones como en la vida privada, las mujeres tenían como único fin servir a los
hombres y hacer las tareas del hogar.
También se destacaba el Teatro (tema que estamos abarcando) y el Gimnasio. Al teatro la
gente acudía en masa a los estrenos teatrales, y la ciudad proporcionaba entradas gratis a los
ciudadanos más pobres (eso nos puede explicar por qué la tragedia griega tuvo tanto auge y
éxito: todas las cases sociales podían acudir.) Por otra parte, los hombres acudían a los
gimnasios para mantenerse en forma. El deporte en esa época influyó en que
muchos edificios públicos estaban decorados con estatuas de bellos jóvenes practicando
deporte.
En aquel tiempo también destacaron Tucídides y Heródoto, que fueron famosos
historiadores, y el filósofo Sócrates que fue otra figura de la Atenas de Pericles, quien hizo
de la ciudad un centro artístico y cultural sin rival.
DATOS GENERALES.
2.1 ESTRUCTURA: Prologo, Parodos, Episodios, Etasimas, Éxodo.
2.2 FORMA DE LA EXPRESIÓN: Poema
2.3 TIPO DE LENGUAJE: Antiguo
2.4 VOCABULARIO
Agamenón: Uno de los personajes básicos de la mitología griega.
Alcestes: Protagonista de la tragedia homónima de Eurípides.
Andrómaca: Personaje central de Las Troyanas de Eurípides, recreado posteriormente en la
tragedia homónima de Jean Racine.
Antígona: Una de las heroínas más características de la tragedia griega. 
Avaro: El personaje del Avaro es uno de los tipos más característicos de la dramaturgia
universal, en la que aparece reiteradamente con distintos rasgos de carácter.
Áyax Telamón: Héroe de La Ilíada de Homero, únicamente inferior a Aquiles en fuerza,
que representa al hombre de acción y a la fortaleza física desprovista de inteligencia y
astucia.
Casandra: Personaje básico de la mitología griega.
Clitemnestra: Esposa de Agamenón; madre de Ifigenia, Electra y Orestes; amante de
Egisto, Clitemnestra constituye el más terrible paradigma de la mitología griega.
Creonte: En la mitología y el teatro griegos, Creonte constituye la personificación de la
tiranía y la crueldad, si bien su figura es tratada, en alguna medida, con un cierto
reconocimiento reverencial a su dignidad.
ANÁLISIS DE LA FORMA:
3.1 GÉNERO LITERARIO: Tragedia
3.2 ESPECIE LITERARIA: Dramático Solemne.
3.3 TEMA: Se centra en el final de la cadena de muertes en el seno de la familia de
Agamenón. La tragedia se traslada en cierto modo a un plano divino. Sale de Argos,
pasando a Delfos y Atenas. La Pitia, profetisa de Apolo, recita el prólogo: ve al suplicante
Orestes rodeado por las Furias, que lo persiguen para darle castigo. Apolo le asegura
protección, y le aconseja huir a Atenas para acogerse al amparo de Atenea y los jueces
atenienses. La sombra de Clitemnestra incita a las Furias dormidas a perseguir al fugitivo.
De este modo, Esquilo aumenta el papel de los actores, la acción dramática entre ellos.
3.4 PERSONAJES:
3.4.1: PRINCIPALES:
La profetisa
Pitia
Apolo
Hermes
Orestes
Sombra de Clitemnestra.

3.4.2: SECUNDARIOS:
Coro de Euménides
Atenea
Acompañantes
Corifeo.
Atenea
Odiseo
Áyax
Coro de marineros de Salamina
Tecmesa, Un mensajero
Teucro
Menelao
Agamenón
Eurísaces, Un pedagogo
Un heraldo.

3.5 TIEMPO: 10 años

3.6 ESPACIO: Grecia
3.7 ARGUMENTO: Esquilo es el primero y más antiguo de los tres grandes trágicos
griegos cuyos nombres son bien conocidos: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Esquilo nació
cerca de Atenas hacia el año 526 a. C. y murió en el 456 a. C. Escribió y puso en escena
unas ochenta tragedias, de las cuales se nos han conservado siete. Aunque se puede leer de
forma independiente, Las euménides es la obra que culmina la Orestea, la única trilogía de
Esquilo que conocemos en su totalidad y a la que preceden Agamenón y Las coéforas. Con
esta última tragedia, Esquilo cierra la sangrienta trilogía en torno al trono de Argos y la
cadena de crímenes que se suceden en el seno de la familia real. Orestes, atormentado por
las Erinias como castigo por dar muerte a su madre, ha huido a Delfos para expurgar su
culpa y buscar la protección de Apolo. El dios insta a Orestes a que se traslade a Atenas
para que un tribunal, el Areópago ateniense asistido por la diosa Atenea, administre justicia
en su caso e intente poner fin a la violenta sucesión de asesinatos cometidos por los de su
estirpe. Las euménides es el colofón del tríptico troyano de Esquilo, considerado
generalmente su cima creativa.
3.8 VALORES: La obra aborda valores como la Valentía, Confianza, Amor, y Fidelidad.
ANÁLISIS DEL CONTENIDO:
Señala Aristóteles que la tragedia nace al inicio como improvisación, precisamente «del
coro que entonaba el ditirambo, un canto coral en honor a Dionisio. Al inicio estas
manifestaciones eran breves y de un tono burlesco porque contenían elementos satíricos;
luego el lenguaje se hace más grave y cambia incluso la medida, que de verso trocaico
deviene en yámbico.
CONCLUSIONES:
La tragedia griega está estructurada siguiendo un esquema rígido, cuyas formas se pueden
definir con precisión. Se inicia generalmente con un prólogo, que según Aristóteles es lo
que antecede a la entrada del coro. Las características generales son que se da la ubicación
temporal y se une el pasado del héroe con el presente, pueden participar hasta tres actores,
pero sólo hablan dos y el otro interviene o puede recitar un monólogo. Se informa al
espectador del porqué del castigo que va a recibir el héroe y en esta parte no interviene el
coro.
OPINIÓN PERSONAL:
Me parecio muy interesante ver como relataban una tragedia griega y como eran sus
costumbres o como era su pensamiento hacia la vida y hacia el placer del ser humano
BIBLIOGRAFÍA
[Link]
Orestíada.

 Texto español en PDF.
 Las Euménides.
 Texto español en el sitio "Esquilo".
 Texto español en el sitio de la Biblioteca de Clásicos Grecolatinos.
 Texto francés, con anotaciones en este idioma, en el sitio de Philippe
Remacle (1944 - 2011); trad. de Paul Mesnard. Hachette, 1863.
 Texto francés en el sitio de Philippe Remacle; trad. de Leconte de
Lisle, con algunas modificaciones.
 Texto inglés en Wikisource; traducción de Edmund Doidge
Anderson Morshead (1849 - 1912).
 Texto inglés en el sitio Theoi; ed. de 1926 de 1926 de Herbert Weir
Smyth (1857 - 1937) en la Loeb Classical Library.
 Texto inglés, con índice electrónico, en el Proyecto Perseus;
ed. de 1926 de H. W. Smyth. En la parte superior derecha se encuentran los
rótulos activos "focus" (para cambiar al texto griego) y "load" (para el texto
bilingüe).
 Texto bilingüe griego - francés en el sitio de Ph. Remacle; la
trad. francesa es de la ed. de 1926 de H. W. Smyth.
 Texto griego de la ed. de 1926 de H. W. Smyth en el
sitio de Ph. Remacle.
 La misma edición del texto griego en Wikisource.