A partir de la década de 1890, el educador y músico suizo Émile Jaques-Dalcroze

desarrolló un método de educación musical que bautizó como eurhythmics (euritmia),

donde la práctica de ejercicios rítmicos era un medio para desarrollar la sensibilidad
musical a través de los movimientos del cuerpo. También desarrolló estudios de los
cuales obtuvo como resultado la relación armónica de los movimientos con el equilibrio
y los estados del sistema nervioso central, lo que generó una gran influencia en la
formación de escuelas de danza y en la educación física, ya que ganó un nuevo aspecto
y una nueva rama. Algunos de los profesores que formó serían posteriormente los
iniciadores de la gimnasia rítmica.

Al mismo tiempo que Dalcroze, una bailarina estadounidense, Isadora Duncan, también
realizó aportaciones al proceso de creación de la rítmica. Considerada una
revolucionaria de la danza y una impulsora de la danza libre, mantenía que la gimnasia
era la base de toda educación física y desarrolló ejercicios de gimnasia basados en la
naturalidad, donde los giros, saltos y ondulaciones del cuerpo eran parte fundamental.
Sus teorías fueron la raíz del expresionismo alemán en el campo de la danza, del que el
coreógrafo húngaro Rudolf Laban es uno de los mayores exponentes mediante el
desarrollo por ejemplo de la danza expresiva. Laban desarrolló técnicas novedosas de
baile alejadas del ballet clásico, intentando buscar movimientos emocionalmente más
expresivos, llegando incluso en ocasiones a prescindir del acompañamiento musical, ya
que en su opinión el movimiento era el fundamento de la danza. La bailarina alemana
Mary Wigman, discípula de Laban, fue la otra gran exponente de la danza expresionista,
adaptando muchas técnicas de Isadora Duncan, como el uso de la gimnasia y la
acrobacia.
Mary Wigman (tercera a la izqda.) durante una coreografía de danza expresionista, la
cual influyó en el trabajo de Rudolf Bode, el creador de la gimnasia moderna (gimnasia
rítmica).

Es con Rudolf Bode, profesor de música alemán que fue alumno de Dalcroze, cuando
surge definitivamente la gimnasia moderna. Inició su trabajo en el Instituto Dameros,
donde también estudiaron Heinrich Medau o Mary Wigman. A partir de diversas
influencias como Pestalozzi, Noverre, Delsarte, Dalcroze (euritmia), Duncan (danza
natural), o Laban y Wigman (danza expresionista), Rudolf Bode crea la gimnasia
moderna (llamada inicialmente gimnasia expresiva), la primeriza gimnasia rítmica. En
1911 Bode funda su escuela en Múnich y en 1922 se publica su libro Gimnasia
expresiva y se crea la Liga Bode, una especie de asociación para difundir esta nueva
modalidad. Bode puede considerarse por tanto el padre de la gimnasia rítmica.2 Sus
ideas se extendieron rápidamente por toda Europa, principalmente en Alemania, donde
rompieron con un siglo de cierto inmovilismo en este aspecto, al seguir imperando en
este país la gimnasia nacionalista de Friedrich Jahn (la primeriza gimnasia artística). La
gimnasia moderna de Bode se diseñó ya desde un principio exclusivamente para la
mujer. Como aparatos, Bode introduciría el bastón, pelotas, balones medicinales, el
pandero o el tamborín.

El gran sucesor de Bode en el desarrollo de la gimnasia moderna fue el también alemán

Heinrich Medau, quien en 1929 creó en Berlín el Movement College. Su aportación más
importante a los sistemas de gimnasia fue la creación de un método enfocado
directamente en mujeres adultas y jóvenes, en el cual se beneficiaba la salud, se
desarrollaba una actitud correcta y se exaltaba la armonía del movimiento manejando
todo el cuerpo. Respecto a los aparatos, emplea los mismos que Bode (con un mayor
uso de la pelota) e introduce el aro y las mazas, los cuales sobreviven en la actualidad.
Para Medau los aparatos facilitaban el dominio del movimiento, dirigían la atención de
la alumna hacia el ejercicio que estaba ejecutando, alejaban inhibiciones psíquicas,
conseguían subyugar la timidez y se lograba una ejecución más rítmica y fluida
empleando el cuerpo en su totalidad. Medau también resaltaba la importancia de la
postura correcta y la respiración en la confección de movimientos. Las ideas de Medau
en relación a los principios técnicos y metodológicos, tienen una línea similar a las de
Bode, aunque aporta las suyas propias que las completan o las sustituyen, sobre todo
respecto a la improvisación musical, los movimientos de oscilación y ondulantes, y el
uso de golpes rítmicos y palmadas. Sus teorías y sistemas de movimiento se dieron a
conocer en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936.

Fuera de Alemania, también conviene destacar en el proceso de creación de la gimnasia

rítmica a la gimnasia neosueca, integrada en el Movimiento del Norte, en la cual
destacan Elli Björksten (finlandesa), Elin Falk y Maja Carlquist (suecas). Surge como
una forma de hacer evolucionar al sistema lingiano (gimnasia sueca), contribuyendo con
nuevos componentes para eliminar su rigidez. Aportaron la utilización de la música y
dieron una mayor importancia al aspecto estético de los ejercicios y a la naturalidad del
movimiento, además de emplear un concepto de disciplina más flexible y adaptable. Al
igual que Medau, utilizaron los golpes rítmicos y palmadas como recursos técnicos e
introdujeron los ballesteos, balanceos y titubeos en la ejecución de los ejercicios. A ellas
se debe en parte el trabajo de manos libres y aparatos principalmente en la modalidad de
conjuntos. Son relevantes las demostraciones del equipo de niñas de Maja Carlquist en
el marco de los Juegos Olímpicos de Berlín 1936 y el Congreso Mundial de Educación
Física.
Etapa de instauración de las primeras reglamentaciones (1934 - 1977)
Primeros acercamientos

La gimnasia moderna, siendo practicada por grupos de mujeres, ya se había desarrollado

en los Juegos Olímpicos de Ámsterdam de 1928 (los primeros Juegos con competición
femenina de gimnasia), en el Campeonato Mundial de Gimnasia de 1934 (primer
Mundial de Gimnasia con participación femenina), el Campeonato Mundial de
Gimnasia de 1950, los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952, la primera edición de la
Gymnaestrada en Róterdam (1953), o los Juegos Olímpicos de Melbourne 1956, sin
embargo, se desarrollaba como una competición más dentro de la gimnasia clásica por
aparatos (gimnasia artística actual), ya que además de las pruebas correspondientes, se
ejecutaba una prueba de ejercicios combinados de grupo donde se usaban aparatos
portables como pelota, mazas, aro, etc. Es destacable en esta competición el trabajo con
pelotas del equipo sueco en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952, que le alejó del
resto de participantes por la utilización de movimientos armoniosos en los que actuaba
todo el cuerpo y le ayudó a colgarse la medalla de oro en los ejercicios combinados de
grupo. Esta prueba desapareció del programa olímpico en 1960.

La primera vez que la gimnasia rítmica apareció como deporte de competición fue en la
Unión Soviética en los años 40. Ya en 1934, el centro «Estudio del movimiento
plástico» había comenzado la preparación de profesores de Educación Física altamente
cualificados en los Institutos Superiores de Cultura Física de Moscú y Leningrado
(actual San Petersburgo). Estos, desde sus respectivas cátedras universitarias de
«Movimiento Artístico», sentaron las bases para el desarrollo de la gimnasia rítmica. En
1945 el Comité Nacional para los asuntos de Cultura Física y el Deporte, adscrito al
Consejo de Ministros, realizó una conferencia donde dio a conocer la decisión de
desarrollar en la Unión Soviética una gimnasia femenina con orientación deportiva que
recibió entonces el nombre de gimnasia artística (no confundir con la actual gimnasia
artística), la gimnasia rítmica. Algo después, el 22 de octubre de 1946, se reconoció
oficialmente esta nueva modalidad deportiva en el país. Este desarrollo como deporte se
materializó en los primeros campeonatos de exhibición organizados en Tallin (1947) y
en Tbilisi (1948), hasta que en 1949 se celebró el [Link] Campeonato Nacional. Puede
considerarse por tanto a este país la cuna de la gimnasia rítmica actual, al ser el primero
en organizar tanto competiciones como exhibiciones.3
Gimnastas alemanas durante una rutina de aro en 1957.

Conviene destacar de esta época al soviético Shisch Kareva, que escribió un libro
precursor en este nuevo deporte en el que desarrollaba los aparatos y principios
fundamentales del mismo. Esta obra influyó de forma fundamental sobre la gimnasia
rítmica en Bulgaria, donde surgió a partir de 1951 una corriente propia, la escuela
búlgara, que a su vez contribuyó al enriquecimiento de la gimnasia rítmica posterior. Ya
entonces empezaron a dibujarse las líneas diferenciadoras de las dos escuelas de rítmica
principales. Por un lado, la escuela rusa fundamentaba a la gimnasia rítmica en la danza
clásica y en la técnica corporal de base, y se dotaba a los movimientos de expresividad,
armonía, elegancia y amplitud en el espacio, pero inicialmente no había una gran
presencia de riesgo en los ejercicios. La escuela búlgara por su parte, si bien tomaba
como punto de partida a la rusa, se perfiló debido a la necesidad de contribuir con
nuevas ideas a la escasa información con la que contaban, ya que entonces (década de
1950), no había torneos o encuentros a nivel internacional que ayudaran a una puesta en
común clara sobre el desarrollo que debía seguir este deporte. En los campeonatos
nacionales de Bulgaria se valoraba principalmente la originalidad y el riesgo. A partir de
ahí comenzó a desarrollarse un estilo caracterizado por una gran diversidad de
elementos y un mayor dinamismo, además de por un alto grado de la idiosincrasia
personal de las gimnastas, sin dejar de lado la corrección técnica. En 1961 se celebró en
Bulgaria la primera confluencia entre los equipos de la Unión Soviética,
Checoslovaquia y Bulgaria. En el encuentro se pudo apreciar a ambos estilos como
claramente distintos y los resultados dejaron empatadas a gimnastas búlgaras y
soviéticas en las primeras posiciones. La escuelas rusa y búlgara de gimnasia rítmica se
mantienen aún en la actualidad como estilos diferenciados y siguiendo una línea similar
en muchos aspectos a la de sus inicios.

En junio de 1962, la Federación Internacional de Gimnasia (FIG) reconoció la gimnasia

rítmica (bajo el nombre de gimnasia moderna) como un deporte independiente en su 41º
Congreso en Praga.
Primeras competiciones internacionales oficiales
El conjunto alemán poco antes del Campeonato Mundial de 1967, el primero donde se
aceptaron los conjuntos. Entonces eran integrados por seis gimnastas.

En diciembre de 1963 se celebró el primer Campeonato Mundial de Gimnasia Rítmica,

entonces llamada aún gimnasia moderna, el Campeonato Mundial de Budapest. En el
mismo se disputó un concurso individual con un ejercicio de suelo y dos de aparato. Al
no haberse fijado unas directrices comunes, se pudo apreciar una gran gama de técnicas
y estilos. La primera campeona fue la soviética Ludmila Savinkova, seguida de su
compatriota Tatiana Kravtchenko y la búlgara Julia Traslieva. La FIG decidió a partir de
entonces celebrar un Mundial cada dos años. En 1965 tuvo lugar el Campeonato
Mundial de Praga. Tres meses antes de su celebración y con la pretensión de unificar
criterios a nivel mundial, se realizó en la misma ciudad un curso internacional para
jueces. Este hecho contribuyó de forma decisiva a las bases de la disciplina en la
actualidad, acordándose que la gimnasia rítmica no es ningún tipo de danza ni puede
considerarse como parte de la gimnasia artística, ya que posee un estilo propio al
basarse en movimientos naturales del cuerpo y en la expresión personal de la gimnasta.
En esta cita se compitió con un ejercicio obligatorio de manos libres (para ayudar a
perfilar la orientación de la gimnasia rítmica) y tres ejercicios libres con cuerdas, pelota
y manos libres. Se otorgaron por primera vez notas divididas en dos apartados
(composición y ejecución). En Praga se elevó a la entonces Checoslovaquia como
potencia mundial, al obtener en la general el oro y el bronce con Hana Micechová y
Hana Machatová respectivamente, dejando a la soviética Tatiana Kravtchenko, con la
medalla de plata.
Gimnastas alemanas en 1970. Antes de aparecer la cinta se usaban dos banderas. Más
tarde fueron reemplazadas por un banderín.

En 1967 se organizó el Campeonato Mundial de Copenhague, la tercera edición

mundialista, que contó por primera vez con la incorporación de una competición de
conjuntos. El triunfo en esta nueva modalidad fue para el conjunto soviético, que tenía
entre sus filas a Ludmila Savinkova, convirtiéndose así en la única gimnasta en ser
campeona del mundo del concurso general como individual y en conjuntos. A raíz de
este campeonato, la FIG creó una comisión especial dentro del Comité Técnico
Femenino que, desde 1968 y hasta 1972, se encargó de desarrollar la reglamentación de
las competiciones, las normas para juzgar los ejercicios, las dificultades y técnicas
específicas para los ejercicios de pelota, aro y cuerda, o las penalizaciones. En 1969 se
celebró el Campeonato Mundial de Varna, el último Mundial que contó con
competición de manos libres. Bulgaria obtuvo el oro y la plata en individual con las
figuras María Gigova y Nechka Robeva y el oro en conjunto, iniciando entonces una
reñida competencia con la Unión Soviética que se mantendría en los campeonatos
futuros. Tras este campeonato, se acordaron unas reglas para juzgar los ejercicios y una
lista de dificultades que tuvo como resultado, en 1970, el primer Código de Puntuación
de gimnasia rítmica. En 1971 tuvo lugar el Campeonato Mundial de La Habana, el
primero celebrado fuera de Europa y el primero en el que apareció la cinta como
ejercicio obligatorio. También se presentaron otros ejercicios libres de pelota, aro y
cuerda. Bulgaria continuó con su hegemonía al ser oro en las dos modalidades por
delante de la URSS. En 1972, una nueva comisión dentro de la FIG, distinta a la que
hasta ahora había funcionado y con mayor autonomía, cambió el nombre del deporte,
pasando de llamarse gimnasia moderna a ser denominado gimnasia rítmica moderna.
Ese mismo año la FIG solicitó al COI que la gimnasia rítmica fuese considerada
disciplina olímpica, pero esta petición fue rechazada.
La búlgara María Gigova, tricampeona del mundo en el concurso general (1969, 1971 y
1973), en el Campeonato Mundial de 1973.

En 1973 se organizó el Campeonato Mundial de Róterdam. En él se incluyen por

primera vez las mazas como ejercicio obligatorio, ejecutándose también los tres
ejercicios libres con pelota, aro y cinta. En conjuntos, los ejercicios fueron de cuerda.
Bulgaria repitió el éxito en la modalidad individual con su gimnasta estrella María
Gigova, quien se convirtió en este campeonato en la primera gimnasta en ser campeona
del mundo en el concurso general en tres ocasiones (después igualarían su récord María
Petrova, Yevgéniya Kanáyeva y Yana Kudryavtseva, y sería posteriormente superado
por Dina Averina). En 1975, la comisión de la FIG encargada de la constitución de la
gimnasia rítmica moderna pasó a ser un Comité Técnico autónomo. Este nuevo Comité
cambió nuevamente el nombre de la disciplina por el de gimnasia rítmica deportiva
(G.R.D.). Ese mismo año se celebró el Campeonato Mundial de Madrid, en el que hubo
boicot de algunos países del Este. En este campeonato desapareció el ejercicio
obligatorio, ya que este tenía como finalidad marcar un estilo claro y definido para la
gimnasia rítmica, lo que se consideraba que ya se había conseguido. La competición se
desarrolló con cuatro ejercicios individuales libres de aro, pelota, mazas y cinta y un
ejercicio de conjuntos con 3 pelotas y 3 cuerdas.
Etapa de expansión (1978 - 1983)

Para esta época, la gimnasia rítmica ya había adquirido unas bases mucho más sólidas a
nivel de reglamento, técnica y organización, lo que permitió el desarrollo de los
posteriores campeonatos con un carácter mucho más estable.
La soviética Galima Shugurova, campeona del mundo (1973) y primera campeona de
Europa (1978).

El 16 de marzo de 1978, parte del equipo búlgaro de gimnasia rítmica perdió la vida en
un accidente aéreo ocurrido durante un vuelo de Sofía a Polonia. En la tragedia
fallecieron entre otras, Julieta Shismanova (máxima representante de la Federación
Búlgara y entrenadora de gimnastas como María Gigova y Nechka Robeva), la
entrenadora Rumiana Stefanova y las gimnastas Albena Petrova y Valentina Kirilova.4
Ese mismo año se celebró el primer Campeonato Europeo de Gimnasia Rítmica en
Madrid, donde en el concurso general las soviéticas Galima Shugurova y Irina
Deriugina se colgaron el oro y la plata, y el bronce fue a la española Susana
Mendizábal.

En la década de 1980 se observó un incremento en el número de participantes tanto en

competiciones nacionales como internacionales, así como en el número de países
participantes de las mismas. Además, se publicó un compendio de normas técnicas y
organizativas referentes a los campeonatos realizados por la FIG. En 1980 se aprobó la
existencia de tres gimnastas individuales por país en los Campeonatos de Europa,
decisión que se aplicó a partir de 1982, lo que hizo que la competición se prolongase un
día más. También en esta época se innovó sustancialmente en la estructura del Código
de Puntuación, pasando a tomar la forma de clasificador, lo cual permitió
posteriormente poder realizar cambios parciales del mismo sin modificar el resto.
Además se debatió entonces la creación de la Copa del Mundo.

En 1981 el COI aprobó finalmente que la gimnasia rítmica formase parte del programa
de los Juegos Olímpicos a partir de Los Ángeles 1984, aunque únicamente en su
modalidad individual. En 1982 se inició un nuevo sistema en la rotación de aparatos
para las competiciones de la FIG, comenzando un nuevo ciclo de dos años a partir de
1983 que podría repetirse regularmente. En 1983 tuvo lugar la primera Copa del Mundo
de Gimnasia Rítmica, disputada en Belgrado, a la que accederían únicamente las 20
mejores gimnastas clasificadas en el Campeonato Mundial anterior a la celebración de
la misma. Cabe resaltar también el dominio que Bulgaria tuvo en casi todos los
campeonatos oficiales en la década de los 80, en especial en los Mundiales y Europeos,
donde se llevó la gran mayoría de oros disponibles siendo representada por figuras
como Iliana Raeva, Anelia Ralenkova, Lilia Ignatova, Bianka Panova, Adriana
Dunavska, Diliana Gueorguieva o Elizabet Koleva. Esta generación fue conocida como
las Chicas de Oro de Bulgaria.
Etapa de consolidación (1984 - actualidad)
Sello postal conmemorando el ingreso de la gimnasia rítmica en el calendario olímpico
en 1984.

En Los Ángeles 1984 la gimnasia rítmica pasó a ser disciplina olímpica, aunque solo en
modalidad individual. Debido a la Guerra Fría, el bloque comunista, liderado por la
Unión Soviética, boicoteó los Juegos Olímpicos al celebrarse en Estados Unidos. La
primera campeona olímpica fue la canadiense Lori Fung, siendo esta la única vez en la
que una gimnasta rítmica de América ha logrado un título internacional. Le precedió la
rumana Doina Stăiculescu y Regina Weber de Alemania Occidental.

Tras la celebración del Campeonato Mundial de Valladolid en 1985, el Comité Técnico

de la FIG transmitió a la recién creada Unión Europea de Gimnasia (UEG) la
competencia del Campeonato de Europa y a la Unión Americana de Gimnasia la del
Campeonato de los Cuatro Continentes. Durante 1986, el Comité Técnico reexaminó
detalladamente el nuevo Código de Puntuación, modificando algunos aspectos y
experimentando con nuevas formas de calcular las notas media y final a partir de las
puntuaciones otorgadas entre 1986 y 1987. Los resultados sirvieron para configurar el
próximo Código, que debió esperar hasta 1988 al determinar la normativa olímpica que
no se pueden cambiar los reglamentos deportivos durante los dos años precedentes a los
Juegos. También este año se produjo una modificación importante en los ejercicios de
conjuntos, al acordarse la ejecución en días distintos de dos ejercicios, en lugar de uno.
Una composición se realizaría a partir de este momento con seis aparatos iguales
(siendo este aparato el que no aparecería en el concurso individual), mientras que la otra
se realizaría con dos aparatos distintos (ejercicio mixto). Este cambio fue efectivo desde
el Campeonato Mundial de 1987.
Larissa Loukianenko, Ekaterina Serebrianskaya, Maria Petrova y Amina Zaripova en el
podio del Mundial de Budapest (1996).

Los medios de comunicación aumentaron en esta época su interés por la retransmisión

de las pruebas, lo cual tuvo una repercusión favorable en la economía de las diferentes
instituciones destinadas a la gimnasia rítmica en el mundo. En 1991 el conjunto español
de gimnasia rítmica se proclamó campeón del mundo en el concurso general, siendo la
primera vez, sin contar el boicot del Mundial de 1975, que un país no perteneciente al
entonces llamado Bloque del Este lograba un título mundial.

En 1993 hubo una importante renovación del Código de Puntuación. La admisión de la

prueba de conjuntos en el programa olímpico fue aceptada por el COI en abril de ese
año. Yuri Titov, presidente de la FIG, consiguió esta inclusión a pesar de que el COI era
reacio a la incorporación de nuevas disciplinas y favorable a la reducción del número de
participantes en los Juegos. Esto provocó algunos cambios organizativos, entre ellos el
de disminuir para los Juegos de Atlanta 1996 el número de jueces y gimnastas
individuales, así como la duración de la competición. También, a partir de 1995, los
ejercicios de conjuntos pasaron de ser realizados por seis gimnastas y una reserva a
cinco gimnastas y una reserva.
Alina Kabáyeva (bronce), Yulia Barsukova (oro) y Yulia Raskina (plata), en el podio de
los Juegos Olímpicos de Sídney 2000.
En 1996 la modalidad de conjuntos debutó finalmente en el calendario olímpico en los
Juegos Olímpicos de Atlanta. El primer título olímpico en esta modalidad lo obtuvo el
conjunto de España, seguido por Bulgaria (plata) y Rusia (bronce). El conjunto español,
integrado por Marta Baldó, Nuria Cabanillas, Estela Giménez, Lorena Guréndez, Tania
Lamarca y Estíbaliz Martínez, recibió el seudónimo de las Niñas de Oro.5 En 1998 la
FIG decidió finalmente cambiar el nombre del deporte de gimnasia rítmica deportiva al
actual término, gimnasia rítmica.

En la actualidad la Federación Internacional de Gimnasia solo reconoce la modalidad

femenina. La categoría masculina se desarrolló en Japón hacia los años 70, celebrándose
en ese país el primer Mundial de gimnasia rítmica masculina en 2003 con la presencia
de cinco países: Japón, Canadá, Corea del Sur, Malasia y Estados Unidos.6 Para la
edición de 2005 se añadieron Australia y Rusia. En Europa algunas federaciones como
la española han aprobado también dicha modalidad, celebrándose el primer Campeonato
de España en 2009, aunque con unas reglas similares a la gimnasia rítmica femenina, a
diferencia de la practicada en Asia.78
La gimnasta
Características y preparación

La carrera deportiva de una gimnasta rítmica suele tener una longevidad corta en
comparación con otros deportes. Normalmente se empieza a practicar a edades
tempranas, entrando en edad júnior el 1 de enero del año 13º, y en edad sénior, y por
tanto elegible para competir en los Juegos Olímpicos, en el 16º año. El pico de forma
suele estar en la adolescencia (15 - 19 años), aunque ya es más común verlo a partir de
la veintena. Las españolas Almudena Cid y Carolina Rodríguez han disputado
competiciones internacionales con 28 y 30 años respectivamente, siendo consideradas
las gimnastas rítmicas de élite más longevas.
La gimnasia rítmica suele empezar a practicarse a edades tempranas.

El cuerpo de una gimnasta rítmica es por lo general más delgado y menos definido que
el de una gimnasta artística, normalmente más bajas y robustas. Caracterizada por la alta
exigencia de coordinación para la deportista, esta modalidad tiene en la simetría y
bilateralidad principios fundamentales para una buena ejecución.9 Al igual que en la
gimnasia artística, debido a su elevada dificultad técnica y a que el alto nivel se alcanza
a una edad temprana, es importante iniciar el entrenamiento tan pronto como sea posible
si se quiere llegar a la élite, siendo lo ideal que comience entre los 2 o 6 años, ya que las
mujeres poseen un potencial de desarrollo que puede mantenerse en la etapa de madurez
de las habilidades motrices básicas, es decir, entre los 15 y 20 años de edad. La práctica
de gimnasia rítmica debe desarrollar habilidades como fuerza, potencia, flexibilidad,
agilidad, destreza y resistencia, para alcanzar el grado técnico necesario para mostrar
vigor, belleza y armonía en los movimientos del ejercicio. De modo general, la gimnasia
rítmica tiene tres aspectos que deben trabajarse: movimiento corporal, manejo del
aparato y el acompañamiento musical. Estos tres elementos forman la unidad que
fundamenta la gimnasia rítmica.9
Irina Cháshchina realizando un spagat. La flexibilidad es una característica fundamental
para una gimnasta.

Como preparación, la gimnasta tiene los ejercicios físicos iniciados en la edad escolar
para mejorar sus aptitudes físicas y coordinación motora, así como fomentar su
interacción social, más allá del placer y el estímulo proveniente de la práctica. La
introducción de los aparatos debe hacerse gradualmente para que la niña se adapte a las
características de cada uno. Esta preparación se realiza para el futuro, en el que la
gimnasta tendrá una mejora de la condición física y disfrutará de experiencias surgidas
de la conviviencia en equipo, así como una mayor estructura psicológica al tener que
enfrentarse a situaciones opuestas como la victoria y la derrota. El entrenamiento físico
se puede convertir en perjudicial si está mal supervisado y se combina con una mala
alimentación. Una buena educación alimentaria es esencial para el mantenimiento tanto
del rendimiento físico como intelectual. Por eso se suele necesitar de un estudio sobre
cada practicante con el fin de obtener unas necesidades de consumo de calorías
personalizadas. Si se deben producir restricciones en la dieta, son aconsejadas por
nutricionistas para que la gimnasta no dañe su salud. Diversos estudios han avalado que
la práctica regular de la gimnasia rítmica facilita el desarrollo del esqueleto y previene
las pérdidas de densidad mineral ósea asociadas a la edad.10

En conclusión, para una práctica ideal de gimnasia rítmica, es necesaria una interacción
entre gimnasta, entrenador y familia, con el fin de crear hábitos adecuados, tanto
alimentarios y sociales como de seguridad, para el mantenimiento del bienestar físico y
psicológico, el cual generará efectos positivos en el rendimiento intelectual y deportivo
de las gimnastas.11
Movimientos
Ejemplo de attitude por Raquel Rodríguez.

Los llamados elementos corporales son la base de los ejercicios individuales y de

conjuntos, pudiendo ser realizados en diferentes direcciones, planos, con o sin
desplazamiento, en apoyo sobre uno o dos pies u otra parte, y coordinados con
movimientos de todo el cuerpo. Debe de existir una armonía de los mismos tanto con el
ritmo como con el carácter de la música, además de una relación entre los de cada
gimnasta en presentaciones grupales, todo ello tenido en cuenta por los jueces.9 Entre
los principales grupos de elementos corporales se encuentran:

Saltos: Consiste en alcanzar una situación de vuelo. Para ser tenido en cuenta como
dificultad debe poseer características como altura, fijación de la forma durante el vuelo,
buena amplitud y estar coordinado con una maestría de aparato. Algunos tipos son la
zancada (o grand jeté), la corza, el cosaco, el carpado, en círculo, el arqueado, el
butterfly o el cabriole.
Equilibrios: La gimnasta adopta una posición de equilibrio durante al menos dos
segundos, normalmente parándose en una pierna y levantando la otra. Puede ser
realizado sobre media punta (en relevé), pie plano o sobre diferentes partes del cuerpo,
siempre manteniendo la fijación de la forma y coordinados con una maestría de aparato.
Algunos ejemplos son el equilibrio horizontal, el passé, el grand écart, el penché, el
arabesque, en círculo o el attitude.
Giros: También llamados rotaciones, pueden realizarse en media punta, pie plano, u
otra parte del cuerpo, siempre teniendo una forma fijada y amplia, y estar coordinados
con una maestría de aparato. Por lo general, al menos debe de haber una rotación de
360º. Algunos muy comunes son sobre una pierna con la pierna libre por encima de la
horizontal, con la pierna libre en horizontal, o con la pierna libre en passé, pudiendo los
dos últimos formar los fouettés cuando se utiliza la fuerza de la pierna libre como
impulso para girar.
Flexibilidades y ondas: Pueden ser realizadas con apoyo de un pie, de dos o de
cualquier otra parte del cuerpo, y se exige fijación de la forma y estar coordinadas con
una maestría de aparato. En el Código de Puntuación 2013 - 2016 desaparecieron como
grupo obligatorio de dificultad corporal.12

Equipamientos
Indumentaria
Punteras.

La indumentaria con la que compiten las gimnastas ha ido evolucionando a través del
tiempo, desde los maillots sencillos usados en el pasado, hasta los más complicados de
hoy en día, que en las gimnastas internacionales llegan a llevar incrustados miles de
cristales Swarovski. Los maillots deben tener unas características señaladas por la
federación correspondiente. Tanto en rítmica femenina como en masculina, no deben
ser transparentes y el escote no puede superar la línea inferior de los omóplatos en la
parte trasera y la mitad del esternón en la parte delantera, no estando permitidos los
tirantes finos. En cuanto al calzado, las gimnastas pisan el tapiz con las punteras que
están fabricadas en piel con dos tiras elásticas para ajustarlas al pie. Pueden ser de color
blanco o imitación piel. Hay que llevar recogidos, y si se compite en conjunto
normalmente todos los integrantes de él deberán llevarlo igual.
Aparatos

La FIG escoge qué aparatos serán empleados en los ejercicios en función de cada
categoría; solo cuatro de los cinco aparatos disponibles son seleccionados. En 2011, la
cuerda fue desplazada en ambas modalidades en categoría sénior. Dependiendo de las
categorías existen unas medidas mínimas para algunos aparatos, que en España están
establecidas por la RFEG:
Categoría benjamín Pelota: mínimo de 15 cm. de diámetro.
Categoría alevín Aro: mínimo de 70 cm. de diámetro.

Mazas: mínimo de 35 cm. de largo.

Categoría infantil Mazas: mínimo de 35 cm. de largo.

Cinta: mínimo de 4,5 m. de largo.

Categoría júnior, cadete y juvenil Cinta: mínimo de 5 m. de largo.

A continuación se detallan los cinco aparatos empleados en las competiciones oficiales

de gimnasia rítmica:
Cuerda. Cuerda
Alina Maksymenko durante un ejercicio de cuerda.

Material: Cáñamo o cualquier otro material sintético.

Largo: De acuerdo a la estatura de la gimnasta; se mide desde la punta del pie hasta
los hombros, doblada por la mitad.
Extremos: Tiene nudos a modo de mangos. Los extremos (no otra parte de la cuerda)
pueden ser envueltos en una longitud de 10 cm a modo de decoración.
Forma: En todas partes el mismo diámetro o más angosto en el centro.
Ejecución: Las figuras técnicas pueden ser hechas con la cuerda tensa o suelta, con
una o las dos manos, y con o sin cambio de manos. La relación entre el implemento y la
gimnasta es más intensa que en otros casos.
Movimientos: Giros, golpes, saltos, lanzamiento...
Cada vez que la cuerda toque el suelo se penalizará. Actualmente se discute la
posibilidad de que la cuerda desaparezca del programa de competición, ya que se
considera que es el aparato que menos ha evolucionado en manejo a lo largo de los
últimos años. Sin embargo, aún se conserva en varias categorías, por lo que su
desaparición definitiva no está clara.
Rhythmic gymnastics [Link] Aro
Son Yeon-jae realizando un ejercicio de aro en Londres 2012.

Material: Plástico (debe ser de un material rígido).

Diámetro: 80 cm a 90 cm en el interior. El aro debe de llegar a la cintura de la
gimnasta.
Peso: Por lo menos 300 g.
Forma: Puede ser liso o áspero. Se puede envolver (total o parcialmente) con una
cinta adhesiva de color.
Ejecución: El aro define un espacio. Este espacio es usado al máximo por la
gimnasta, quien se mueve dentro del círculo formado. La ejecución del aro requiere
frecuentes cambios del movimiento, y el principal requerimiento es la buena
coordinación de los movimientos.
Movimientos: Lanzamiento, desplazamiento, rodada...

Archivo:Gimnasia rítmica; pases a través del [Link] contenido multimedia

En esta animación podemos ver dos movimientos de gimnasia rítmica; en concreto
pases a través del aro. En el movimiento 1 se aprecia cómo se curva todo el cuerpo para
que el aro pase sin dificultad por él. En el movimiento 2 se muestra otra modalidad,
doblándose solo las piernas.
Rhythmic gymnastics [Link] Pelota
Alba Caride durante un ejercicio de pelota en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996.

Material: Goma o plástico.

Diámetro: 18 a 20 cm.
Peso: Por lo menos 400 g.
Ejecución: La pelota es el único implemento en el que el agarrarlo con fuerza no está
aceptado. Esto significa que se requiere una relación más suave y delicada entre el
cuerpo y el aparato. Los movimientos de la pelota deben ir en perfecta armonía con el
cuerpo. La pelota no debe quedar inmóvil en el suelo, si no estar rodando, girando, etc.
Movimientos: Rebotes, giros, figuras en forma de 8, lanzamientos, recepción con
brazos, piernas, rodamientos dirigidos y no dirigidos, gigantesca, retención,
deslizamientos...
Lanzamientos: Se efectúa con una sucesión de impulsos que vienen desde las
piernas, a través de una ligera flexión de todo el cuerpo hasta llegar a la punta de los
dedos. El cuerpo y los brazos se extienden hacia la dirección del lanzamiento. La
recepción de la pelota debe efectuarse sin ruido, amortiguándose con una extensión de
brazos hacia la pelota, para finalizar el movimiento siguiendo la línea que lleva,
enlazando con otro elemento o finalizando el ejercicio. Los lanzamientos a gran altura
con control y precisión en las recepciones son elementos de riesgo.
Bote: Para realizarlo la mano debe amoldarse a la forma de la pelota, la muñeca ha
de estar fija, y las rodillas deben acompañar el movimiento con una flexión y extensión
de piernas. En el momento del bote acompañaremos la pelota con la mano hasta que
salga de esta. La recepción debe ser silenciosa, siguiendo la línea del movimiento.
Existen botes a una y dos manos, laterales o frontales.
 Rodamientos: Se pueden hacer en el suelo o en el cuerpo de la gimnasta (brazos,
tronco, piernas). Se inician con un acompañamiento del brazo y la mano. Durante el
recorrido, la pelota ha de permanecer en contacto con la superficie de rodamiento, y al
terminar debe ser recibida con alguna parte del cuerpo.
Rotaciones: Las rotaciones se pueden realizar sobre el suelo o sobre el cuerpo de la
gimnasta, de forma que la pelota dé vueltas alrededor de su eje después de transmitirle
un impulso con la mano. Cuando termina la rotación la pelota debe recepcionarse por
alguna parte del cuerpo de la gimnasta.
Balanceos: La pelota debe ser balanceada suave y naturalmente con la mano
relajada, sin cogerla.
Movimientos en ocho: La pelota se ha de mover, como su nombre indica, en forma
de ocho. La gimnasta debe tener la mano relajada y no tomar nunca la pelota. Son muy
necesarias en este elemento la amplitud y la fluidez del movimiento.
Circunducciones: Al igual que en los dos casos precedentes, la mano debe estar
completamente destensada y posada sobre la pelota. El movimiento esta vez tiene forma
circular. Tanto este elemento como los dos anteriormente mencionados se pueden
realizar a una o a dos manos.

El conjunto griego con las mazas en Sídney 2000.

Rhythmic gymnastics [Link] Mazas

Material: Plástico, caucho o madera.

Largo: 8 a 5 dm desde un extremo al otro.
Peso: Al menos 150 g por maza.
Partes:
Cuerpo: Parte protuberante.
Cuello: Parte delgada.
Cabeza: Parte esférica.
Ejecución: La gimnasta usa las mazas para ejecutar molinetes, vueltas, lanzamientos
y tantas figuras asimétricas como sea posible, combinándolas con las muchas figuras
que se utilizan en la gimnasia sin implemento. Cuando se golpean las mazas, no se debe
hacer con fuerza. Los ejercicios con mazas requieren un sentido del ritmo altamente
desarrollado, máxima coordinación psicomotora y precisión. Las mazas son
especialmente apropiadas para las gimnastas ambidiestras.
Movimientos: Lanzamientos con las dos o con una mano, molinetes, golpes,
retención, deslizamiento...

Rhythmic gymnastics [Link] Cinta

Almudena Cid durante su ejercicio de cinta en Pekín 2008.

Material: Satén o un material no almidonado o similar. Tiene una varilla denominada

estilete, que puede ser de madera, bambú, plástico o fibra de vidrio.
Ancho: 4 cm a 6 cm.
Largo: Hasta 6 m.
Peso: Por lo menos 35 g (sin el estilete ni la unión).
Partes:
Estilete: Varilla que sujeta la cinta.
Unión: La cinta se fija a la varilla mediante una unión flexible realizada usando un
hilo, una cuerda de nailon, o una serie de anillos articulados.
Cinta: Debe ser de una sola pieza.
 Ejecución: La cinta es larga y luminosa, y puede ser lanzada en todas direcciones. Su
función es crear diseños en el espacio. Sus vuelos en el aire crean imágenes y formas de
todo tipo.
Movimientos: Espirales, zigzag, gigantesca, lanzamiento...

El extremo de la cinta tiene que estar siempre en movimiento durante toda la ejecución
del ejercicio, sin tocar el suelo de forma involuntaria.
Reglamento
Formato
Conjunto francés en 2007.

Se puede practicar individualmente o en conjuntos. Los conjuntos están formados

actualmente por 5 gimnastas sobre el tapiz. Todas pueden tener aparatos iguales o puede
haber 3 con un mismo aparato y 2 con otro diferente (en este caso el ejercicio se llama
mixto). Hasta 1994 eran 6 gimnastas. El margen de duración de un ejercicio de
conjuntos va de los 2 minutos y 15 segundos a los 2 minutos y 30 segundos, mientras
que los individuales pueden ser de 1 minuto y 15 segundos hasta 1 minuto y 30
segundos. El tapiz, también llamado practicable, tiene unas dimensiones de 13 x 13
metros.

En los principales campeonatos de la FIG (Campeonato Mundial de Gimnasia Rítmica,

Copa del Mundo de Gimnasia Rítmica, Campeonato Europeo de Gimnasia Rítmica y
otros campeonatos continentales) las competiciones siguen un formato establecido. En
modalidad individual, se suele celebrar en primer lugar la calificación (Competición I),
donde se suman las notas de los 4 ejercicios de cada gimnasta para obtener a las
clasificadas para la final de la general. Ocasionalmente también existe un concurso por
equipos (Competición IV) que no supone una nueva competición, si no que surge de
sumar las 12 mejores notas de cada país (3 por aparato) en la calificación.
Posteriormente tienen lugar las finales por aparatos (Competición III), donde compiten
las 8 mejor clasificadas en cada uno de los aparatos en la calificación. Por último tiene
lugar la final del concurso general (Competición II), donde acceden las 24 mejores
gimnastas en la calificación. Por su parte, en modalidad de conjuntos no existe
calificación, si no que solo se celebran dos fases. La primera es el concurso general
(Competición I), donde se suman las notas de los dos ejercicios (el de aparatos idénticos
y el mixto). La segunda son las finales por aparatos (Competición III), donde participan
los 8 conjuntos mejor clasificados en cada uno de los ejercicios de la general. En los
Juegos Olímpicos solamente se celebra el concurso general tanto en modalidad
individual como en conjuntos.

Aunque en las selecciones nacionales de gimnasia rítmica únicamente suele haber

categoría júnior (13 - 15 años) y sénior (más de 16 años), en la gimnasia rítmica
federada a nivel nacional se desarrollan más categorías dependiendo de la edad que se
cumpla el año que se celebra la competición. En España estas categorías son benjamín
(8 - 9), alevín (10 - 11), infantil (12 - 13), júnior (14 - 15) y sénior (16 años o más).
Adicionalmente, en el Campeonato de España Individual están presentes además la 1.ª
categoría (donde compiten gimnastas que más de 2 años atrás habían pertenecido a la
selección, primeras clasificadas en esta misma categoría el año anterior, y al menos las 3
primeras clasificadas el año anterior en categoría júnior y sénior), la categoría de honor
júnior y la categoría de honor sénior (donde participan las gimnastas que pertenecen a la
selección nacional). Con excepción de las de honor, en el Campeonato de España de
Conjuntos también se dan estas categorías, aunque con una mayor flexibilidad respecto
a la edad.13
Sistema de puntuación

En las competiciones de gimnasia rítmica los ejercicios son evaluados por los jueces
siguiendo el Código de Puntuación, el cual es revisado por la FIG cada 4 años.
Código de Puntuación actual

En el actual Código de Puntuación (2017 - 2020),14 la nota final de un ejercicio se

obtiene de la suma de las notas de dificultad (D) y ejecución (E), cada una con un valor
máximo de 10 puntos, por lo que la puntuación final será de un máximo de 20 puntos.
Además existen las penalizaciones, mediante las que son penalizados, restando puntos a
la nota final, determinados errores cometidos. Desde el código anterior (2013 - 2016) se
permite la utilización de música cantada en uno de los ejercicios.

La nota de dificultad (equivalente a la tradicional nota de composición) está

compuesta por la suma de: dificultad corporal (saltos, equilibrios y rotaciones),
combinación de pasos rítmicos, elementos dinámicos con rotación y lanzamiento
(comúnmente conocidos como riesgos) y la maestría de aparato.

La nota de ejecución valora la corrección en todos los elementos a nivel musical, de

técnica corporal y de técnica con el aparato. En ella se distinguen faltas artísticas y
faltas técnicas. En las primeras se valora la unidad de la composición, la música del
ejercicio, la expresión corporal o la variedad en la utilización del espacio; por otro lado,
en el componente técnico se valoran aspectos como la técnica de los movimientos
corporales, la técnica base del aparato, la igualdad del trabajo entre las dos manos
durante el ejercicio, etc. Los errores con respecto al modelo perfecto de realización se
van acumulando y sumando, restándose al final al valor de partida (un 10 representa una
ejecución perfecta igual al modelo a seguir, sin ningún error).

Respecto a las penalizaciones, se puede mencionar que:

El aparato debe estar siempre en movimiento.

El ejercicio debe finalizar en el momento exacto en el que acaba la música con la que
se acompañó la ejecución.
El grado de dificultad se debe presentar en el aparato, o bien en los movimientos de la
gimnasta, pero siempre debe existir.
Los pasos no rítmicos dentro del tapiz son penalizados.
La salida del tapiz, ya sea de la gimnasta o del aparato, está penalizada.
Se penaliza el atuendo de la gimnasta no reglamentario.
La comunicación con el entrenador/a o con las compañeras durante la ejecución del
ejercicio está penalizada.

Evolución del Código de Puntuación

El conjunto español esperando la nota del concurso general en el Mundial de Viena
(1995).

En las décadas de los 60 y 70, el peso de la nota recaía principalmente en la parte

artística, con escasa presencia de dificultades. En los 80 surgieron más elementos de
dificultad, al dar un mayor protagonismo a la flexibilidad y al riesgo en los
lanzamientos, apareciendo nuevas originalidades de aparato. Tradicionalmente, hasta el
año 2000, para obtener la nota final de un ejercicio se sumaban las notas de
composición y ejecución, cada una de un valor máximo de 10 puntos en modalidad de
conjuntos (20 en total) y de 5 en modalidad individual (10 en total).

A finales de los 90 hubo una aparición de gimnastas en cuyos ejercicios se usaba la

flexibilidad como un elemento principal (las rusas Yana Batyrshina o Alina Kabáyeva
por ejemplo), lo que fue una de las motivaciones para un cambio muy importante en el
Código de 2001, que doblaba el número de elementos de dificultad requeridos (aunque
posteriormente serían ligeramente rebajados) y reducía el valor de la parte artística. La
nota final de un ejercicio pasó a obtenerse entonces mediante la suma de las notas de
dificultad, artístico y ejecución, cada una con un valor máximo de 10 puntos, por lo que
la puntuación final sería como mucho de 30 puntos (excepto el ciclo olímpico 2005 -
2008, donde la nota final sería de un máximo de 20 puntos al sumarse la nota media de
dificultad y artístico a la de ejecución).15 Siguiendo el Código del ciclo olímpico 2005 -
2008, pasaremos a describir cada una de las tres notas. La nota de dificultad se basaría
en el valor técnico del montaje. Esta se divide en dificultad corporal y dificultad de
aparato. Las dificultades corporales se dividían en cuatro grupos: saltos, flexibilidades y
ondas, giros y equilibrios. El uso obligatorio de cada una de ellas dependería del aparato
que se usase. La nota de dificultad de aparato tendría en cuenta la maestría con o sin
lanzamiento, el riesgo, los elementos pre-acrobáticos y las originalidades de aparato. La
nota de artístico se basaría, como su nombre indica, en el valor artístico del montaje. Se
tendría en cuenta el uso de la música, la coreografía empleada, la utilización de todo el
tapiz, la variedad de movimientos de la gimnasta y la variedad de uso del aparato. Por
último, la nota de ejecución valoraría la corrección en todos los elementos a nivel
musical, de técnica corporal y de técnica con el aparato. Su valoración se basaría en un
modelo perfecto de realización de un elemento o movimiento. Los errores con respecto
al modelo se van acumulando y sumando, restándose al final al valor de partida.

Este sistema de tres notas surgido en 2001 se modificó sustancialmente para el Código
de 2013.
Países y equipos dominantes
Unión Soviética
Galina Beloglazova.

Antes de su fragmentación, las gimnastas provenientes de la URSS rivalizaban

deportivamente con Bulgaria. El primer Campeonato del Mundo (Budapest 1963), fue
ganado por la soviética Ludmila Savinkova, y la primera competición de conjuntos en
un Mundial (Copenhague 1967), también fue ganada por la URSS. Otras soviéticas
campeonas del mundo fueron Elena Karpukhina, Liubov Sereda, Galima Shugorova,
Galina Beloglazova, Irina Deriugina, Tatiana Druchinina, Marina Lóbach, Alexandra
Timoshenko u Oksana Skaldina. Marina Lóbach fue la primera gimnasta soviética en
ser campeona olímpica en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988. Tras el derrumbe de la
Unión Soviética se creó el Equipo Unificado, que apareció por única vez en los Juegos
Olímpicos de Barcelona 1992. En él se integraron las gimnastas soviéticas/ucranianas
Alexandra Timoshenko y Oksana Skaldina, quienes consiguieron el oro y el bronce.
Irina Víner, presidenta de la Federación Rusa de Gimnasia y considerada la principal
responsable del éxito de la rítmica en Rusia desde los años 1990.
Rusia
Tras la caída de la URSS, Rusia quedó como país dominante de la rítmica mundial al
inicio de los años 1990. Oksana Kóstina se convirtió en la primera campeona del mundo
de Rusia como país independiente. En los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, Yulia
Barsukova fue la primera rusa en obtener el oro olímpico. Esto se repitió en los Juegos
Olímpicos de Atenas 2004 con la gimnasta Alina Kabáyeva. Yevgéniya Kanáyeva se
convirtió en la primera gimnasta individual de la disciplina en ganar dos medallas de
oro en unas Olimpiadas, al hacerlo en Pekín 2008 y en Londres 2012. Además,
Yevgéniya es la gimnasta rítmica más laureada de la historia. Otras gimnastas notables
son Amina Zaripova, Natalia Lipkovskaya, Yana Batyrshina, Irina Cháshchina, Natalia
Lavrova, Vera Sessina, Olga Kapranova, Daria Kondakova, Daria Dmítrieva, Margarita
Mamún, Yana Kudryavtseva, Aleksandra Soldátova, Arina Averina o Dina Averina.
Ucrania

En la antigua URSS, un gran número de gimnastas eran de origen ucraniano, incluyendo

a Ludmila Savinkova, primera campeona mundial. Albina e Irina Deriugina —madre e
hija— jugaron un papel importante en el éxito de la gimnasia rítmica en ese país,
entrenando a estrellas como Alexandra Timoshenko y Oksana Skaldina. Tras la caída de
la URSS, Ucrania siguió logrando éxitos con gimnastas como Ekaterina Serebrianskaya,
campeona olímpica en Atlanta '96. Otras gimnastas ucranianas destacadas fueron Elena
Vitrichenko, Tamara Yerofeeva, Anna Bessonova, Natalia Godunko, Alina
Maksymenko, Ganna Rizatdinova, Viktoria Mazur, Vlada Nikolchenko, Khrystyna
Pohranychna o Viktoria Onoprienko.
Yulia Raskina.
Bielorrusia

Bielorrusia ha tenido éxito en ambas modalidades incluso después de la caída de la

URSS. Cabe señalar que la primera soviética que fue campeona olímpica fue la
bielorrusa Marina Lóbach. Desde finales de los 90, ha logrado varias preseas en los
Juegos Olímpicos, ganando en modalidad individual dos medallas de plata (Yulia
Raskina en Sídney 2000 e Inna Zhukova en Pekín 2008) y dos medallas de bronce
(Liubov Charkashyna en Londres 2012 y Alina Harnasko en Tokio 2020), así como dos
de plata y una de bronce en conjuntos. Otras gimnastas notables son Larissa
Loukianenko, Olga Gontar, Melitina Staniouta, Aliaksandra Narkevich, Katsiaryna
Halkina y Anastasia Salos.
Bianka Panova.
Bulgaria

Desde la creación de la gimnasia rítmica, Bulgaria tuvo una reñida competencia con la
URSS, especialmente en los primeros Mundiales, donde fue entrenada por Julieta
Shismanova. La primera gran estrella que hubo en las filas búlgaras fue María Gigova,
primera gimnasta en ser en tres ocasiones campeona del mundo en el concurso general.
En esos años también destacaron Julia Traslieva, Rumiana Stefanova, Nechka Robeva,
Krasimira Filipova, Neshka Gueorguieva y Kristina Guiurova. La década de 1980
marcó la cumbre del éxito búlgaro con la generación de gimnastas denominada las
Chicas de Oro de Bulgaria, la cual estaba formada por Iliana Raeva, Anelia Ralenkova,
Lilia Ignatova, Bianka Panova, Adriana Dunavska, Diliana Gueorguieva o Elizabet
Koleva, quienes dominaron casi todos los Mundiales y Europeos de aquellos años. En
los años 1990 destacaron Yulia Baycheva, Dimitrinka Todorova, Kristina Shekerova,
Diana Popova, Mila Marinova, Stela Salapatiyska, Teodora Alexandrova y
especialmente María Petrova, tricampeona del mundo y de Europa en el concurso
general. En la década de 2000 hubo un gran declive de la gimnasia rítmica individual de
Bulgaria, aunque conviene señalar a gimnastas como Elisabeth Paisieva, Simona
Peycheva, Silvia Miteva, Boyanka Angelova, Neviana Vladinova, Katrin Taseva y
Boryana Kaleyn. En la actualidad Bulgaria destaca más en la modalidad de conjuntos.
El conjunto búlgaro logró su primer oro olímpico en Tokio 2020, siendo la primera vez
que un conjunto no-ruso ganaba los Juegos Olímpicos desde España en Atlanta 1996.
España
Conjunto italiano en Atenas 2004.

En modalidad individual, España consiguió éxito notable con Carolina Pascual, medalla
de plata en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, Carmen Acedo, campeona del
mundo de mazas en el Mundial de 1993 y Almudena Cid, única gimnasta en la historia
en participar en cuatro finales olímpicas (1996, 2000, 2004 y 2008). España ha sido
históricamente más laureada en la modalidad de conjuntos, proclamándose con las
Primeras Chicas de Oro campeona del mundo en el concurso general en Atenas 1991,
llegando a ser el primer campeón olímpico de la modalidad en los [Link]. de Atlanta
1996 con el equipo conocido como las Niñas de Oro, y obteniendo el bicampeonato del
mundo en mazas (2013 y 2014) y la plata olímpica en Río 2016 con el conjunto
denominado el Equipaso.
Italia

Al igual que España, Italia ha logrado más éxitos en la modalidad de conjuntos. El

grupo italiano ha sido cuatro veces campeón del mundo en el concurso general y ha
ganado dos medallas (plata en Atenas 2004 y bronce en Londres 2012) en los Juegos
Olímpicos.
Israel

Israel ha sido uno de los países más destacados en gimnasia rítmica desde finales de la
década de 2000.16 En 2000 las gimnastas Irina Risenson y Neta Rivkin se colocaron
por primera vez entre las finalistas en los Juegos Olímpicos de Sídney. En 2020, Linoy
Ashram, tras proclamarse campeona europea en Kiev, consiguió el oro individual en los
Juegos Olímpicos de Tokio, convirtiéndose en la primera gimnasta y mujer israelí en
ganar una medalla de oro en los Juegos Olímpicos, y la primera gimnasta no-rusa en
ganar un oro después de Ekaterina Serebrianskaya en Atlanta 1996.
La gimnasia rítmica en España
Artículo principal: Selección nacional de gimnasia rítmica de España
La primera selección nacional de gimnasia rítmica de España, entrenada por Ivanka
Tchakarova (1975).

La gimnasia rítmica es la 4ª disciplina deportiva más practicada entre niñas y

adolescentes en España, solo superada por la natación, el baloncesto y el fútbol, según
la Encuesta de Hábitos Deportivos de la Población Escolar (2011), elaborada por el
CSD.17 Además, la selección nacional de gimnasia rítmica está considerada una de las
selecciones deportivas españolas más laureadas.

Aunque históricamente las dominadoras de esta disciplina han sido las participantes de
la antigua Unión Soviética y las gimnastas que provienen de Europa del Este, las
gimnastas españolas han obtenido diversos éxitos desde la creación en 1974 de la
selección nacional de gimnasia rítmica. La rítmica española ya había tenido algunas
incursiones a nivel internacional, la primera en el Campeonato Mundial de Gimnasia
Rítmica de 1963 celebrado en Budapest, y la segunda, 10 años después. Para poder
participar en el Campeonato del Mundo de Madrid en 1975 y en el Campeonato de
Europa de Madrid en 1978, la Federación Española de Gimnasia creó la primera
selección nacional de gimnasia rítmica. De ella se haría cargo la primera seleccionadora
nacional, la búlgara Ivanka Tchakarova, y posteriormente, desde 1979, la también
búlgara Meglena Atanasova, que estaría hasta 1981.1819 Su sustituta sería la que es la
seleccionadora nacional más importante hasta la fecha, la búlgara Emilia Boneva, que
estuvo en el puesto de seleccionadora en tres etapas: la primera, en las dos modalidades
(individual y conjuntos) desde abril de 1982 a 1992; la segunda, únicamente como
seleccionadora nacional individual para el Campeonato del Mundo de 1993; y la tercera,
nuevamente en las dos modalidades, desde marzo de 1994 hasta diciembre de 1996,
cuando fue sustituida por María Fernández. Durante ese tiempo, Boneva consiguió
como seleccionadora un total de 63 medallas en competiciones internacionales
oficiales.20

Las gimnastas rítmicas es