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Like a Rolling Stone
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«Like a Rolling Stone»
Sencillo de Bob Dylandgghdfjkdrtb5ruyhrtverre
del álbum Highway 61 Revisited
Lado B «Gates of Eden»
Publicación 1965
Formato Sencillo (18 cm)
Grabación 15-16 de junio de 1965, Columbia Studio A, Séptima Avenida, n.º 7991
(Nueva York, Estados Unidos)
Género(s) Folk rock
Duración 6:09
Discográfica Columbia Records
Autor(es) Bob Dylan
Productor(es) Tom Wilson
Sencillos de Bob Dylan
«Maggie's Farm»
(1965) «Like a Rolling Stone»
(1965) «Positively 4th Street»
(1965)
Cronología del álbum Highway 61 Revisited
«Like a Rolling Stone»
(1) «Tombstone Blues»
(2)
[editar datos en Wikidata]
«Like a Rolling Stone» es una canción de 1965 del cantautor estadounidense Bob
Dylan. Su letra agresiva proviene de un poema que escribió en junio de dicho año,
cuando regresó extenuado de una gira agotadora por Inglaterra. Esa obra luego tomó
la forma de cuatro estrofas y un estribillo y se grabó unas pocas semanas después
en medio de las sesiones para su siguiente álbum de estudio, Highway 61 Revisited.

En la preproducción, que duró dos días, Dylan tuvo dificultades para hallar la
esencia de la canción, que había maquetado, sin éxito, en un compás de tres por
cuatro. Se hizo un progreso cuando probaron grabarlo en un estilo de rock y Al
Kooper, por entonces un músico de sesión novato, improvisó el riff de órgano que
distingue a la canción. Sin embargo, Columbia Records no estaba satisfecha con ella
debido a sus seis minutos de duración y su sonido eléctrico, por lo que dudó en
lanzarla. A pesar de ello, cuando un mes más tarde se filtró una copia del tema y
algunos disc jockeys influyentes la escucharon, se puso a la venta como sencillo.
Si bien las emisoras de radio se resistían a transmitir una canción tan larga,
«Like a Rolling Stone» alcanzó el segundo puesto en el Billboard Hot 100 y el
primer puesto en la lista de Cashbox, y se convirtió en un éxito internacional.

Se ha descrito el tema como revolucionario por su combinación de diferentes

elementos musicales, el sonido jovial y cínico de la voz de Dylan y la asertividad
de la pregunta del estribillo: How does it feel? («¿Qué se siente?»). «Like a
Rolling Stone» transformó la carrera de Dylan y todavía se la considera una de las
composiciones más influyentes en la música popular de la posguerra. Desde su
lanzamiento fue un hito tanto en la música como en la cultura popular, que elevó la
figura de Dylan hasta volverla icónica. De hecho, según Acclaimed Music, «Like a
Rolling Stone» estadísticamente es la canción más elogiada de toda la historia.2
Varios artistas, entre ellos The Jimi Hendrix Experience, The Rolling Stones, The
Wailers y Green Day realizaron versiones de la canción. En español, existe la
versión del grupo Mamá («Cómo lo ves») y la de M-Clan («Sin rumbo y sin
dirección»).3 Además, en el 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el número 1
de su lista de las «500 mejores canciones de todos los tiempos».4 Mantuvo esa
posición hasta el 2021, cuando pasó al tercer lugar.5 En una subasta de 2014, la
letras manuscrita de esta canción alcanzó los dos millones USD, un récord mundial
para un manuscrito de música popular.6

Índice
1 Composición y grabación
2 Temas
3 Lanzamiento y recepción mediática
3.1 Crítica
4 Video musical
5 Interpretaciones en directo
6 Impacto
7 Versiones de otros artistas
8 Créditos
9 Posición en las listas
9.1 Listas semanales
9.2 Listas de fin de año
10 Certificaciones
11 Reconocimientos
12 Referencias
12.1 Notas al pie
12.2 Bibliografía citada
13 Enlaces externos
Composición y grabación
En 1965, al regresar de la gira por Inglaterra, documentada en la película Dont
Look Back, Dylan estaba insatisfecho con las expectativas del público hacia su
persona y con el rumbo que estaba tomando su carrera; consideró seriamente
retirarse del negocio de la música. En una entrevista de 1966 con Playboy comentó
sobre sus sentimientos: «La primavera pasada creía que iba a dejar de cantar.
Estaba agotado [por] la dirección que estaban tomando las cosas, era una situación
extenuante. [...] Pero "Like a Rolling Stone" cambió todo. Digo, fue algo que yo
mismo pude hacer. Cansa mucho que otra gente diga todo lo que hace por ti si tú no
haces [nada] por ti mismo».7 La canción se originó a partir de un poema extenso. En
1966, Dylan le describió el surgimiento de «Like a Rolling Stone» al periodista
Jules Siegel:

Tenía diez páginas. No tenía título, [consistía en] unas rimas en un papel, todo
sobre mi odio firme dirigido hacia algo en lo que era honesto. Al final, no era
odio, era decirle a alguien algo que no sabía, decirle que tenía suerte. Venganza,
esa es una palabra mejor. Nunca había pensado en eso como una canción, hasta que un
día estaba en el piano con el papel y cantando How does it feel? («¿Cómo se
siente?») en cámara lenta, extremadamente lenta.8

Al Kooper, por entonces un músico de sesión de 21 años, improvisó el riff de órgano

de la canción
Durante 1965, Dylan escribió prosa, poemas y canciones, tecleando incesantemente.
Algunas fotografías de Dylan en su habitación en el Savoy Hotel de Londres capturan
este proceso, que aparece representado en el largometraje ya mencionado. Sin
embargo, comentó en dos entrevistas que «Like a Rolling Stone» comenzó como un
largo «vómito» (en una de ellas, mencionó que tenía diez páginas; en la otra,
veinte) que luego cobró forma musical.9 Nunca había hablado en público así de
alguna otra de sus grandes composiciones. En una entrevista con la radio CBC en
Montreal, mencionó que hacer esta canción fue una «ruptura» y explicó que cambió su
percepción de hacia dónde estaba yendo con respecto a su carrera. Afirmó que se vio
componiendo «este largo vómito de veinte páginas; de allí tomé «Like a Rolling
Stone» y la hice un sencillo. Y nunca había escrito algo como eso antes y de pronto
supe que eso debía hacer. [...] Tras haber escrito eso no estaba interesado en
escribir una novela o una obra de teatro. Ya tenía más que suficiente, quería
componer canciones».10

A partir de la versión extensa en papel, definió cuatro estrofas y el estribillo en

Woodstock (Nueva York).11 En 2014 la letra manuscrita, que tiene cuatro páginas,
fue subastada. En ese entonces, se descubrió que el estribillo entero no aparece
hasta la cuarta página. Antes de la línea now you're unknown («ahora eres una
desconocida») había otra que decía like a dog without a bone («como un perro sin
hueso»). Dylan había considerado insertar el nombre «Al Capone» en el esquema de la
rima y también trató de hallar una para How does it feel? («¿Qué se siente?»);
algunos intentos fueron it feels real («se siente real»), does it feel real («¿se
siente real?»), shut up the deal («cancela el trato»), get down and kneel
(«agáchate y arrodíllate») y raw deal.12 También se encontraron dibujos de la
cabeza de un alce, un sombrero y un pollo.13

La canción se compuso en un piano vertical en la tonalidad de sol ♯, aunque se

cambió a do en guitarra durante la grabación.14 Dylan invitó a Mike Bloomfield,
guitarrista principal de Paul Butterfield Blues Band, para que tocara en la sesión
de grabación. Lo llevó a su casa de Woodstock un fin de semana para que viera el
nuevo material; Bloomfield recordó más tarde: «Lo primero que escuché fue "Like a
Rolling Stone". Pensé que quería blues, string bending, porque eso es lo que hago.
Dijo: "Ey, hombre, no quiero nada de esas cosas de B.B. King". Así que, bueno, me
desanimé. ¿Qué rayos quiere? Dimos vueltas en torno a la canción. Toqué lo que él
hizo y dijo que tenía groove».15 Las sesiones de grabación fueron producidas por
Tom Wilson entre el 15 y el 16 de junio de 1965 en el estudio A de Columbia
Records, en el número 799 de la séptima avenida de la ciudad de Nueva York.11617Fue
la última canción que Wilson produjo para Dylan.18 Además de Bloomfield, los otros
músicos que participaron fueron Paul Griffin en el piano, Joe Macho Jr. en el bajo,
Bobby Gregg en la batería y Bruce Langhorbe en la pandereta; además, fue Wilson
quien contrató a todos.17 Gregg y Griffin habían trabajado anteriormente con Dylan
y Wilson en Bringing It All Back Home.19

En la primera sesión, el 15 de junio, se hicieron cinco tomas de la canción con un

estilo muy diferente para lanzarla como sencillo más adelante. Tocaron la canción
en un compás de tres por cuatro, en tiempo de vals y Dylan tocaba el piano. La
falta de partitura indica que la canción se tocó de oído. Sin embargo, la esencia
del tema se descubrió en el transcurso de una sesión caótica. No se llegó al primer
estribillo hasta la cuarta toma, pero después de la parte de armónica Dylan
interrumpió, diciendo: «Se me fue la voz, hombre. ¿Quieres intentarlo de nuevo?».20
Esta toma se lanzó posteriormente en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare &
Unreleased) 1961-1991.2021 La sesión terminó poco después.22

Cuando retomaron al día siguiente, el 16 de junio, Al Kooper se unió al equipo. Se

suponía que Kooper, en aquel entonces un guitarrista de sesión de 21 años, no
tocaría, pero se encontraba presente como invitado de Wilson.2324 Cuando el
productor salió, Kooper se sentó con su guitarra entre los otros músicos porque
deseaba tomar parte en la sesión.25 Cuando Wilson regresó, el joven, intimidado por
la forma de tocar la guitarra de Bloomfield, se había ido de nuevo a la sala de
control. Tras un par de tomas de prueba, Wilson cambió a Griffin del órgano Hammond
al piano.25 Kooper luego acudió a Wilson para decirle que tenía una buena idea para
el órgano. Wilson menospreció la habilidad de Kooper para tocar dicho instrumento;
el guitarrista afirmó más tarde: «Simplemente se burlaba de mí. [...] No dijo "no",
así que fui para allá». Wilson, aunque sorprendido de ver a Kooper tocando el
órgano, dejó que tocase. Tras escuchar una reproducción de la canción, Dylan
insistió en que el órgano debía sonar más fuerte en la mezcla, pese a las
objeciones de Wilson y su idea de que Kooper «no era un organista».26

En esa sesión se grabaron quince tomas.27 En ese momento, la canción ya poseía su

formato conocido, en compás de 4/4 y Dylan tocaba la guitarra eléctrica. Tras la
cuarta toma, que fue la que finalmente se puso a la venta como sencillo, Wilson
comentó: «Esto suena bien para mí».28 No obstante, Dylan y la banda grabaron la
canción once veces más.29 En noviembre de 2015 se lanzaron las sesiones de
grabación para «Like a Rolling Stone», con las veinte tomas y los fragmentos
individuales que formaron la pista en la colección The Bootleg Series Vol. 12: The
Cutting Edge 1965-1966.3031

Temas
A diferencia de los éxitos de las listas de aquel entonces, la letra de «Like a
Rolling Stone» no es acerca del amor, sino que expresa resentimiento y deseos de
venganza.3233 El escritor Oliver Trager la definió como «la burla de Dylan hacia
una mujer que ha caído en desgracia y se ve reducida a defenderse en un mundo
hostil, no familiar».33 Hasta aquel entonces, la persona a quien se dirige la
canción, Miss Lonely («Señorita Solitaria»), había tenido una vida fácil, había
asistido a las mejores escuelas y tenía amigos de alto nivel social, pero cuando su
situación se vuelve difícil, este personaje no tiene experiencias significativas
que lo determinen.33 Los primeros versos de la canción establecen las condiciones
iniciales de la mujer:34

Once upon a time you dressed so fine

Threw the bums a dime in your prime, didn't you?
«Hace tiempo, vestías tan bien
Tirabas centavos a los pobres en tu mejor época, ¿no?»
La primera estrofa finaliza con versos que resaltan su situación del presente:34

Now you don't talk so loud

Now you don't seem so proud
About having to be scrounging your next meal
«Ahora ya no hablas tan alto
Ahora ya no pareces tan orgullosa
De tener que estar mendigando tu próxima comida».
Pese a la hostilidad, la canción también muestra compasión por Miss Lonely, como
así alegría por la libertad que conlleva haber perdido todo.32 Jann Wenner comentó
que «se ha eliminado todo. Estás solo, eres libre ahora. [...] Estás tan impotente
que ahora no te queda nada más. Y eres invisible —no tienes secretos—, eso es tan
liberador. No tienes que temer nada más».35 La última estrofa termina con los
versos:34

When you ain't got nothing, you got nothing to lose

You're invisible now, you got no secrets to conceal
«Cuando no tienes nada, no tienes nada que perder
Eres invisible ahora, no tienes secretos que ocultar».
El estribillo hace énfasis en esta temática:34
How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone
«¿Cómo se siente?
¿Cómo se siente?
Estar sola
Sin rumbo de vuelta a casa
Como una completa desconocida
Como una trotamundos».
Robert Shelton, un biógrafo de Dylan, la describió como «una canción que parece
elogiar la vida abandonada para los que pueden sentir compasión por los que se han
apartado de la burguesía. "Like a Rolling Stone" trata sobre la pérdida de la
inocencia y la crudeza de la experiencia. Los mitos, los patrones y las viejas
creencias se desmoronan para revelar una realidad muy difícil».36 En tono
humorístico, Dylan comentó la perspectiva moral de «Like a Rolling Stone» en una
conferencia de prensa que tuvo lugar en un estudio de la cadena televisiva KQED, el
3 de diciembre de 1965. Un periodista sugirió al artista que la canción tiene una
opinión dura sobre una chica y preguntó: «¿Quieres cambiar sus vidas? ¿O quieres
señalar sus errores?» Riendo, Dylan contestó: «Quiero sacarlos de quicio».3738 Herb
Bowie sugirió que otros temas posibles, además de la lucha de clases, son el engaño
y la revelación de la verdad, así como la oportunidad de aprender de la
experiencia.39

Se dijo al artista plástico Andy Warhol: «Escucha "Like a Rolling Stone": creo que
eres el diplomático en el caballo cromado, hombre»
Algunos comentaristas han tratado de relacionar los personajes del tema con
personas específicas del entorno de Dylan en 1965. En su libro POPism: The Warhol
'60s, Andy Warhol recordó que ciertas personas de su círculo opinaban que «Like a
Rolling Stone» contenía referencias hacia el cineasta; se le dijo: «Escucha "Like a
Rolling Stone": creo que eres el diplomático en el caballo de cromo, hombre».40 Se
supone que la razón de esta hostilidad de Dylan hacia Warhol fue el trato de este
último hacia la actriz y modelo Edie Sedgwick. También se sugirió que el personaje
de Miss Lonely se basa en Sedgwick.41 La actriz estuvo relacionada poco tiempo con
Dylan, entre fines de 1965 y principios de 1966, y en ese tiempo pensaron filmar
una película juntos.42 Según el colaborador de Warhol Paul Morrissey, Sedgwick
había estado enamorada de Dylan y se sorprendió cuando descubrió que el cantante se
había casado secretamente con Sara Lownds en noviembre de 1965.42 Sin embargo, en
The Bob Dylan Encyclopedia, Michael Gray sostiene que la modelo no tenía relación
con «Like a Rolling Stone», pero afirma que «no hay duda de que el fantasma de Edie
Sedgwick flota sobre Blonde on Blonde».43

El escritor estadounidense Greil Marcus aludió a una opinión del historiador del
arte Thomas Crow, que consistía en la idea de que Dylan había compuesto la canción
como comentario a una escena de Warhol: «Escuché una lectura de Thomas Crow [...]
acerca de que "Like a Rolling Stone" trata sobre Edie Sedgwick dentro del círculo
de Andy Warhol; como si Dylan hubiera visto desde afuera [lo que pasaba] sin
involucrarse personalmente con ninguno de los dos, sino como algo que vio y lo
asustó, vio el desastre que se avecinaba y compuso una canción como advertencia;
fue convincente».44

También se sugirió que Joan Báez, Marianne Faithfull y Bob Neuwirth podrían haber
sido objeto del desprecio de Dylan.454647 El biógrafo Howard Sounes advirtió que no
se debe reducir el tema a la biografía de una sola persona y sugirió que «es más
probable que la canción apuntara a quienes [Dylan] percibía como "falsos"». Sounes
agregó que «hay cierta ironía en el hecho de que una de las canciones más famosas
de la época del folk rock —una época asociada principalmente con ideales de paz y
armonía— sea una sobre la venganza».48

Mike Marqusee escribió sobre los conflictos de la vida de Dylan en este período,
entre los que se destacan su alejamiento de su viejo público del resurgimiento del
folk y sus causas de marcado corte izquierdista. Sugiere que el tema es
probablemente autorreferencial y comentó: «La canción adquiere plena intensidad
cuando uno cae en la cuenta de que está dirigida, al menos en parte, al mismo
cantante: es quien no tiene "la dirección de casa" [No direction home]».49 Dylan
mismo recalcó que tras su accidente en motocicleta de 1966 tomó conciencia de que
al emplear palabras como «él», «esto» y «ellos» y se refería a otras personas, en
realidad estaba hablando de sí mismo.46
Lanzamiento y recepción mediática

Bob Dylan durante un concierto en Róterdam en 1978

Según Shaun Considine, quien coordinaba los lanzamientos de Columbia Records en
1965, al principio «Like a Rolling Stone» se relegó al «cementerio de los
lanzamientos cancelados» debido a las preocupaciones de los departamentos de ventas
y mercadotecnia debido a su duración sin precedentes de seis minutos y su sonido de
rock «estridente». En los días sucesivos al rechazo, Considine llevó una versión
descartada de la canción a una discoteca llamada Arthur, abierta hacía poco tiempo
y concurrida por celebridades y gente de la industria musical.150 Debido a la
insistencia de la multitud, se reprodujo el disco de acetato una y otra vez, hasta
que finalmente se desgastó. A la mañana siguiente, un disc jockey y director de
programación de las cuarenta principales estaciones de radio de la ciudad llamó a
Columbia Records y le pidió copias.1 Poco después, el 20 de julio de 1965, «Like a
Rolling Stone» se publicó como sencillo, con «Gates of Eden» como lado B.515253

Pese a su duración, la canción se convirtió en el mayor éxito de Dylan de ese

entonces y permaneció en las listas estadounidenses durante doce semanas, además de
llegar al segundo puesto, solo superado por «Help!» de la banda británica The
Beatles.18455455 Las copias promocionales entregadas a los disc jockeys el 15 de
julio tenían las dos primeras estrofas y dos estribillos en uno de sus lados,
mientras que el resto de la canción estaba ubicado en el reverso, por lo que quien
quisiera reproducir la canción en su totalidad debía voltear el disco de vinilo.56
57 Si bien muchas emisoras de radio eran reacias a transmitir el tema entero, la
demanda pública obligó posteriormente a reproducirlo de este modo.5358 Esto ayudó
al sencillo a llegar a su posición máxima en el segundo lugar varias semanas tras
su puesta a la venta.58 Ingresó al los primeros diez lugares de las listas en otros
países, entre los que se cuentan Canadá, Irlanda, Países Bajos y el Reino Unido.59
606162

Crítica
La canción ha recibido numerosos elogios desde su lanzamiento. Incluso críticos
contemporáneos siguen sosteniendo que se trata de uno de los mejores temas de la
historia. Por ejemplo, Herb Bowie, en Reason to Rock cita a Rodney Crowell, quien
afirma que se trata de una canción que unifica distintos rangos de edad, ya que
todos se saben la letra. Bowie también menciona que lo llamativo de la canción es
su misterio, ya que no tiene orígenes tan claros como otras canciones de Dylan.
También destacó que en ella se combinan elementos dispares con éxito. Por ejemplo,
su letra no se mezcla bien con la música, más cercana al folk, ya que está más del
lado del rock, que utiliza expresiones más duras y agresivas. De todos modos, la
instrumentación se funde correctamente en un «rico tapiz musical».39 Por otra
parte, Mike Marqusee, en su reseña negativa sobre el libro de Greil Marcus sobre
esta canción, mencionó que el tema de Dylan se mantiene en la actualidad más fresco
que muchas canciones de las listas de éxitos.63

Jeff Giles de Ultimate Classic Rock, para conmemorar el 55° aniversario de la

canción, la llamó «uno de los logros más duraderos de Bob Dylan», y comentó que
para el músico, fue un recordatorio de que no importan la cantidad de seguidores o
los premios que recibiera, sino que lo esencial era poder sostener su propia
música.64 Por otro lado, en el 2000, Marcie Sillman afirmó que la canción pareció
haber sido escrita en el tiempo justo, ya que reflejaba lo que la gente pensaba y
sentía en 1965; a la vez, el sonido también se percibía como más moderno.65 En esta
misma línea, Cecilia Martínez, de La Nación llamó a la canción el «himno de una
generación inquieta en busca de libertades».66 Además, cita una reflexión de Greil
Marcus, según la cual, la pregunta del estribillo debe ser entendida como si dijera
«¿Cómo te sientes con lo que estás haciendo ahora?».66 Una crítica de The Montréal
Review invita a interpretar la canción en los términos de la vida del oyente, y
sugiere que quizás en ella existan los mismos personajes que propone el yo lírico,
y finaliza con la afirmación de que «cincuenta años después, la canción no deja de
impresionar ni de suscitar más preguntas sobre su significado».67

Video musical
En noviembre de 2013, cuarenta y cinco años después del lanzamiento original de la
canción, en el sitio web de Dylan se publicó un video musical oficial para «Like a
Rolling Stone».68 Creado por la agencia Interlude, el video es interactivo y
permite a los espectadores usar sus teclados para recorrer dieciséis canales que
imitan géneros de la televisión, tales como programas de juegos, redes de compras y
realities. Las personas que se ven en dichos canales hacen sincronía de labios con
la canción. El director del video, Vania Heymann, afirmó al respecto: «Utilizo el
medio de la televisión para mirarnos; ustedes están lanzándose hacia la muerte
cambiando de canal [en la vida real]».69 En total, el video tiene una hora y quince
minutos de contenido y en él aparecen el comediante Marc Maron, el rapero Danny
Brown, el conductor de The Price is Right, Drew Carey, Steve Ley de SportsCenter,
Jonathan y Drew Scott de Property Brothers, además de los conductores de Pawn
Stars: Rick Harrison y Austin «Chumlee» Russell.70 El video se lanzó para
promocionar The Complete Album Collection Vol. One, una colección de treinta y
cinco álbumes del músico.68 El Libro Guinness de los récords contabilizó este
suceso como la espera más larga por un video musical.71

Interpretaciones en directo

Bob Dylan con Joan Báez en la marcha por los derechos civiles en Washington, D.C.
en 1963
Dylan tocó «Like a Rolling Stone» en directo por primera vez cinco días después de
su lanzamiento, en el Festival de Folk de Newport el 25 de julio de 1965.72 Varios
seguidores del folk criticaron el hecho de que Dylan utilizara guitarras
eléctricas, ya que despreciaban el rock 'n roll por ser, según Mike Bloomfield,
propio de «engrasadores, patrones, bailarines, personas que se emborrachan y
bailotean».53 Según Paul Nelson, un amigo de Dylan y crítico musical, «el público
abucheaba y gritaba "¡Deshazte de la guitarra eléctrica!"», mientras Dylan y sus
músicos tocaban una versión vacilante del nuevo sencillo.53Una grabación completa
en video puede encontrarse en el documental The Other Side of the Mirror.73

Según Jonathan Taplin, uno de los encargados del festival, la decisión de

incorporar las guitarras eléctricas se debió a ciertos comentarios condescendientes
hechos por el organizador Alan Lomax acerca del grupo de blues The Paul Butterfield
Blues Band. Al parecer, esto molestó a Dylan, que adoptó una actitud de «bueno, que
les jodan si creen que pueden dejar la música eléctrica fuera de aquí. Lo haré yo
mismo».74 Esa misma noche se reunió y ensayó con el grupo de Paul Butterfield,
entre ellos dos de los músicos que habían grabado el sencillo, Bloomfield y Al
Kooper, con la adición de Jerome Arnold al bajo, Sam Lay en la batería y Barry
Goldberg en el piano.74

Highway 61 Revisited se lanzó a finales de agosto de 1965. Cuando Dylan salió de

gira ese otoño, «Like a Rolling Stone» ocupó el lugar de cierre en su programa y la
tocó, con pocas excepciones, hasta el final de su gira mundial de 1966. El 17 de
mayo de dicho año, durante el último segmento de la gira, Dylan y su banda tocaron
en el Free Trade Hall de Mánchester (Inglaterra). Poco antes de que empezaran a
tocar el tema, alguien entre el público gritó «¡Judas!», en referencia a la
supuesta traición de Dylan a la escena folk. El cantante contestó: «No te creo,
¡eres un mentiroso!». Tras esto, se dirigió a la banda y les dijo: «Tocadla
jodidamente fuerte».37275 Esta versión puede escucharse en The Bootleg Series Vol.
4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert76 y en The Bootleg Series
Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack, y verse en el documental de Martin
Scorsese No Direction Home.7778

Desde entonces, «Like a Rolling Stone» permaneció como una constante en los
conciertos de Dylan, frecuentemente con arreglos diferentes.79 Se incluyó en su
concierto del 31 de agosto de 1969 en la Isla de Wight (grabación publicada en el
álbum Self Portrait),80 en su gira junto a The Band en 1974 (interpretación del 13
de febrero publicada en Before the Flood)81 y en la gira Rolling Thunder Revue de
1975 a 1976.82 La canción siguió presente en otras giras a lo largo de las décadas
de 1970 y 1980.79 En la gira Never Ending Tour, que comenzó en 1988, «Like a
Rolling Stone» fue una de las cinco canciones más tocadas, con 653 interpretaciones
registradas hasta el año 2005.83 De hecho, hacia julio de 2019, según su página
web, Bob Dylan la había interpretado en directo 2075 veces.84 Dylan también tocó la
canción junto a los Rolling Stones el 5 de abril de 1988 en Buenos Aires
(Argentina), en el Estadio River Plate.85

Además de en Highway 61 Revisited, el tema puede encontrarse en cuatro álbumes

oficiales: Bob Dylan's Greatest Hits, Biograph, The Essential Bob Dylan y Dylan.
Además, la versión del tema en compás de 3/4 se puede encontrar en The Bootleg
Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991.2186Otras interpretaciones en
directo del tema se encuentran en Bob Dylan at Budokan,82 MTV Unplugged y en el
disco de The Band Rock of Ages.8788 También aparece en el álbum The Original Mono
Recordings (2010).89

Impacto
El sonido de la canción fue revolucionario por su combinación de pasajes de
guitarra eléctrica, acordes de órgano y la voz de Dylan, jovial y a la vez
burlonamente cínica.90 El crítico Michael Gray la describió como «una amalgama
caótica de blues, impresionismo, alegoría y una asertividad intensa en el
estribillo principal: How does it feel? ("¿Cómo se siente?")».90 El tema tuvo un
impacto enorme en la cultura popular y en la música rock. Su éxito hizo de Dylan un
ícono pop, como Paul Williams menciona:

«Dylan había sido famoso, había sido el centro de atención durante mucho tiempo.
Pero ahora la apuesta estaba subiendo otra vez. Se convirtió en una estrella del
pop, como así en una estrella del folk [...] y fue, más que The Beatles, un símbolo
público de los grandes cambios generacionales en la cultura y la política que
estaban teniendo lugar en los Estados Unidos y en Europa. Se lo percibió y funcionó
de muchas formas como un líder».91
El productor discográfico Paul Rotchild, quien trabajó en los cinco primeros
álbumes de The Doors, recordó el júbilo que le ocasionó el hecho de que un músico
estadounidense hiciera una canción que desafiara con éxito la hegemonía de los
grupos de la invasión británica. Comentó: «De lo que tomé conciencia cuando estaba
sentado allí fue que uno de Estados Unidos —uno de los llamados inconformistas de
Greenwich Village— estaba haciendo música que podía competir con ellos —The
Beatles, The [Rolling] Stones y The Dave Clark Five— sin sacrificar la integridad
de la música folk ni el poder del rock and roll».92

La canción tuvo un impacto enorme en Bruce Springsteen, que tenía quince años
cuando la escuchó por primera vez. El músico describió este momento en su discurso
de introducción a Dylan en el Salón de la Fama del Rock en 1988 y también analizó
el sentido de «Like a Rolling Stone»:

«La primera vez que escuché a Bob Dylan estaba en el auto con mi madre escuchando
WMCA y luego siguió aquel golpe de caja que sonó como si alguien hubiera abierto la
puerta de tu mente de una patada. [...] De la forma en que Elvis liberó tu cuerpo,
Dylan liberó tu mente y nos demostró que porque la música sea física, eso no quiere
decir que sea antiintelectual. Tenía la visión y el talento para componer una
canción de pop de forma que contuviera el mundo entero. Inventó una nueva forma en
la que un cantante de pop pudiera sonar, traspasó las limitaciones de lo que una
grabación podía alcanzar y cambió la cara del rock and roll para siempre».9394
Los contemporáneos de Dylan en 1965 se sorprendieron y se vieron desafiados por el
sencillo. Paul McCartney recordó haber ido a la casa de John Lennon en Weybridge
para escuchar la canción. Según el bajista: «Parecía durar para siempre. Era
simplemente hermosa. [...] Nos mostró a todos que era posible ir un poquito más
lejos».95 Frank Zappa tuvo una reacción más extrema: «Cuando escuché "Like a
Rolling Stone" quise dejar el negocio de la música porque sentí: "Si esto triunfa y
hace lo que se supone que debe hacer, no necesito hacer nada más...". Pero no hizo
nada. Se vendió, pero nadie respondió [a la canción] como debería haber hecho».95
Cerca de cuarenta años más tarde, en 2003, Elvis Costello destacó la calidad
innovadora del sencillo: «Qué cosa sorprendente [debe ser] vivir en un mundo donde
estaba Manfred Mann, The Supremes y Engelbert Humperdinck; luego viene "Like a
Rolling Stone"».96

Aunque CBS intentó hacer la canción más apropiada para la radio cortándola por la
mitad y distribuyéndola en ambos lados de los discos de vinilo, Dylan y sus
seguidores demandaron que la canción entera se colocara de un solo lado y que las
radios la transmitieran en su totalidad.97 El posterior éxito de «Like a Rolling
Stone» tuvo influencia para cambiar la convención del negocio de la música según la
cual los sencillos debían tener menos de tres minutos de duración. El elenco
surrealista de personajes y el ingenio verbal de Dylan también representaron una
innovación en los sencillos que ingresaban a los diez primeros puestos de las
listas de venta.97 Según la revista Rolling Stone: «Ninguna otra canción de pop ha
desafiado y transformado tan profundamente las convenciones comerciales y
artísticas de su tiempo para siempre».98 Richard Austin, de la casa de subastas
Sotheby's, afirmó: «Antes del lanzamiento de "Like a Rolling Stone", las listas de
ventas estaban plagadas de canciones de amor dulces y breves, que duraban tres
minutos o menos. Al desafiar esta convención con seis minutos de poesía oscura y
melancólica, Dylan redefinió las reglas de la música pop».99

En 1966, Dylan dijo a Ralph Gleason: «"Rolling Stone" es la mejor canción que
compuse».100 En 2004, conversando con Robert Hilburn, Dylan mencionó que todavía la
canción tenía un lugar especial en su obra: «Es como si un fantasma compone una
canción como esa, te la da y desaparece. No sabes qué significa, excepto que el
fantasma me eligió para que componga la canción».101

Más de cincuenta años desde su lanzamiento, «Like a Rolling Stone» sigue siendo
elogiada en las encuestas de críticos y otros compositores. El sitio compilador de
listas Acclaimed Music afirmó que se trata del tema más alabado por los críticos de
todos los tiempos.102 Una lista de 2002 elaborada por Uncut y una encuesta de 2005
de Mojo ubicaron el tema de Dylan en el primer puesto.103104 En una entrevista de
2004 para 60 Minutes, Dylan manifestó su opinión con respecto a las listas de
éxitos; le comentó a Ed Bradley que nunca les presta atención porque cambian con
frecuencia.105 En la encuesta sobre las cien mejores canciones de todos los
tiempos, llevada a cabo por Mojo en 2000, se incluyeron dos sencillos de Dylan; no
así «Like a Rolling Stone». Cinco años más tarde, la revista la nombró su canción
número uno.104106 Rolling Stone eligió el tema como el segundo mejor sencillo de
los últimos veinticinco años en 1989 y en 2004 la ubicó en el primer puesto de su
lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.4107108 Mantuvo esa
posición hasta el 2021, cuando pasó al tercer lugar.5 En 2006, Pitchfork Media
ubicó la canción en el cuarto puesto de su lista de las 200 mejores canciones de la
década de 1960.109 El 24 de junio de 2014, Sotheby's vendió el manuscrito original
de la letra de la canción, en una subasta dedicada a objetos de interés del rock,
que tuvo lugar en Nueva York.1299 La letra se vendió por dos millones USD, un
récord para un manuscrito de música popular.99110111

Versiones de otros artistas

El guitarrista Jimi Hendrix realizó una versión de la canción en directo junto a su

banda The Jimi Hendrix Experience
Numerosos artistas han realizado versiones de «Like a Rolling Stone», entre los que
se incluyen Johnny Thunders, The Four Seasons, The Rascals, Judy Collins, Johnny
Winter, Cher, The Rolling Stones, Mick Ronson con David Bowie, Spirit, Michael
Bolton, The Creation, David Gilmour, John Mellencamp,112113 The Wailers y Green
Day.114115116 El guitarrista Jimi Hendrix, junto a su banda The Jimi Hendrix
Experience, grabó una versión en directo del tema en el Monterey Pop Festival.117
Hendrix fue un gran fan de Bob Dylan y le gustaba especialmente «Like a Rolling
Stone». Al respecto, comentó: «Me hizo sentir que no era el único que se sentía tan
deprimido».118 Tras la segunda estrofa, el guitarrista pasó a la cuarta. Tocó la
guitarra eléctrica y el crítico Greil Marcus describió la atmósfera de la versión
de Hendrix:

«Acordes tremendos aparecían en el comienzo de cada frase como nubes de lluvia; la

melodía se toca muy lenta [y] el acento pesado y callejero de Hendrix no sonaba
como la tormenta de polvo del medio oeste de Dylan».119
También se realizaron versiones de la canción en varios idiomas. En español, el
grupo Mamá hizo una versión titulada «Cómo lo ves», mientras que M-Clan creó otra,
titulada «Sin rumbo y sin dirección».3 El músico mexicano Sixto Rodríguez cantó la
canción.85 Hugues Aufray realizó una versión en francés llamada «Comme des pierres
qui roulent», dentro de su álbum de 1995 Aufray Trans Dylan.. El cantautor
austríaco Wolfgang Ambros incluyó una versión en un dialecto austríaco-germano
llamada «Allan Wia a Stan» en su álbum de 1978 Wie Im Schlaf, que permaneció en la
octava posición en las listas austríacas por ocho semanas.120 La banda alemana Bap
creó una versión en kölsch del tema, conocida como «Wie 'ne Stein» para su álbum
Vun drinne noh drusse y Lars Winnerbäck interpretó la canción bajo el título en
sueco «Som en hemlös själ», literalmente «Como un alma sin hogar».121 Articolo 31
grabó una versión italiana titulada «Come una pietra scalciata» (literalmente,
«Como una piedra pateada») para su álbum en 1998 Nessuno.122 La versión de esta
banda tiene un estilo basado en el hip hop y contiene sobregrabaciones de una voz
de mujer confusa, partes de rap y turntablism. Por otra parte, posee tres estrofas
y cuatro minutos y medio de duración.123

Créditos
Bob Dylan: voz, guitarra eléctrica, armónica
Mike Bloomfield: guitarra eléctrica
Bruce Langhorne: pandereta
Al Kooper: órgano Hammond
Frank Owens: piano preparado
Joe Macho, Jr.: bajo eléctrico
Bobby Gregg: batería124
Posición en las listas
Listas semanales
País Lista (1965) Posición máxima Ref.
Canadá Lista de sencillos de RPM 3 59
Países Bajos Dutch Top 40 9 61
Países Bajos Dutch Single Top 100 7 125
Alemania Media Control Charts 13 126
Irlanda Irish Singles Charts 9 60
Reino Unido UK Singles Chart 4 62
Estados Unidos Billboard Hot 100 2 127
Estados Unidos Cashbox top 100 1 128
Listas (2016) Posición más alta
Suecia (Sverigetopplistan)129 18
Listas de fin de año
Lista (1965) Posición
Estados Unidos (Billboard Hot 100)130 41
Cashbox131 38
Certificaciones
País Organismo Certificaciones
Italia FIMI Oro (25 000 ventas)132
México AMPROFON Oro (30 000 ventas)133
Reino Unido BPI Plata (200 000 ventas)134
Reconocimientos
Lista Medio Puesto Año de publicación
Las 500 mejores canciones de todos los tiempos Rolling Stone 1 20044
Las 200 mejores canciones de los años 1960 Pitchfork Media 4 2006109
Las 100 mejores canciones de rock VH1 4 2000135
Las 500 canciones que le dieron forma al rock Salón de la Fama del Rock and Roll
- 1995136
Las mejores 100 canciones de todos los tiempos Consequence of Sound 3
2012137
Los 1001 mejores sencillos alguna vez hechos Dave Marsh 7 1989138
Las 40 canciones más influyentes del siglo xx Gary Pig Gold - 1999139
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Enlaces externos
Letra de la canción en el sitio oficial de Bob Dylan.
Vocal Performance and Speech Intonation: Bob Dylan’s «Like a Rolling Stone» (en
inglés) por Michael Daley, Universidad de York (Toronto).
Bob Dylan Recorded ‘Like a Rolling Stone’ 50 Years Ago Today, una nota en Rolling
Stone de Andy Greene, en honor al 50° aniversario del lanzamiento de la canción.
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