Mariapaola Micari (erasmus)

EL CASTIGO SIN VENGANZA

INDICE:

1.1 Siglo de Oro

 Origen del siglo de oro

 Periodos estéticos del Siglo de Oro
 Tendencias generales
 Literatura del Siglo de Oro
 Autores del Siglo de Oro
1.2 Lope De Vega
 Biografía
 Las Obras
 Lope como personaje literario
1.3 El Castigo sin Venganza
 Sinopsis
 Los actos
 Los personajes
 La mitología

Empecemos hablar del termino Siglo de Oro y que quiere significar. El termino Siglo de oro fue
ideado por Louis José Velázquez, marquese de Valdeflores, quien fuera un erudito y anticuario del
siglo VIII. El Siglo de Oro, en gen eral fue un periodo de florecimiento de las artes y la literatura en
la España de la dinastía de los Austrias. Se trata de un periodo sin precisas fechas, un periodo
histórico de relativa fortaleza política española, dominada por el espíritu de la contrarreforma a y la
Santa Inquisición de la Iglesia Española. Con esto, se4 quiere decir que se trato de un periodo
plenamente católico, pero que le brindo’ a España el reconocimiento y la admiración
internacionales.

El siglo de oro se considera desde dos puntos de vista:

 El renacimiento espanol: Tiene lugar en el siglo XVI durante el reinado de los reyes
católicos Carlos I y Felipe II, signa da por una interpretación particular de las influencias
italianas.
  El barroco hispano: Esta forma de arte tiene lugar en el siglo XVII durante el reinado de los
reyes católicos Felipe III, Felipe IV y Carlos II, y presenta una verdadera explosión de las
artes plásticas

Se caracterizo’ por una tendencia a la vulgarización de los saberes humanos, lo cual potencio los
gen eros de la sátira y la comedia popular, que tuvo correspondencia en la novela picares ca y ,
sobre todo, en la novela polifónica cuya semilla representa el Quijote de Cervantes.

Destacan, sobre todo, la música, la pintura y la escultura, que fueron también importantes
tendencias alimentadas por el gusto manierista por la exageración de las formas y la abundancia
del contenido y también los estilos arquitectónicos y anti clasicistas.

Esta literatura alcanzo’ un tal esplendor gracias a varias tendencias:

 La novela picaresca la cual es protagonizada por picaros, o sea, jóvenes pobres que
pasaban sus vidas aprovechándose de los demás y de su ingen io.
 La poesía ascética y mística en la que los poetas exploraban poéticamente su llamado
religioso
 La sátira y la comedia. La comedia destaca por el teatro, que fue un o de los grandes
ganadores del Siglo de Oro, con mas de cuatrocientos obras compuestas por grandes
nombres que pasarían a la historia universal de las letras.

La literatura tiene unos grandes autores del siglo de oro:

 Miguel de Cervantes; escritor del Quijote.

 San Juaz de la Cruz; poeta místico, religioso de oficio.
 Tirso de Molina; dramaturgo, poeta y narrador, religioso mercediano.
 Santa Teresa de Jesús; religiosa y cofundadora de la orden de las Carmelitas Descalzas.

Pero, en este trabajo, he decidido hablar de uno de los autores más prolíficos de la literatura
universal: Lope de Vega.

¿Qué podríamos decir sobre Lope de Vega?

Es uno de los poetas y dramaturgos mas importantes del Siglo de Oro espanol. Máximo exponente
del teatro barroco espanol, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de
las cotas más altas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue, también , uno de los
grandes liricos de la lengua castellana y autor de varias novelas y obras narrativa largas en prosa y
verso.
Conocido por sus cuatro tipos de obras, o sea, la obra narrativa, épica, lirica y dramática.

Con respecto a la obra narrativa el autor publico’ un poemario desestructurado, ni tampoco o quiso
renunciar a presentar en sociedad sus versos amparados por su nombre. Escribió’ la Arcadia,
publicado a Madrid en el 1958.

Esta obra pertenece al género pastoral y cuenta de los amoríos del Duca d’Alba y del poeta mismo,
pero esta mezcla hace difícil e incluso infructífera la tarea de buscar paralelos reales exactos a los
acontecimientos del libro. Lope era además muy consciente de las posibilidades de “ascenso
literario”, de adquisición de prestigio profesional, que presentaba el género bucólico. Por eso utiliza
topo tipo de estrategias para sustentar el valor de la poesía pastoril. En general, especialmente, se
preocupa de imitar abiertamente o de mencionar los modelos mas prestigiosos con que contaba el
género. El estilo pastoril tenía importantes precedentes en la Antigüedad, lo que le convenía a un
Lope que comenzaba a querer dignificar su imagen pública y a adornar su obra con alusiones
eruditas. En suma, el prestigio clásico de la novela pastoril debió de ser uno de los factores centrales
que llevó a Lope a elegirlo marco genérico de su primer libro.

En cambio, con respecto a la obra lirica, en sus romances, describe la lirica como una combinación
de inspiración natural inicial y luego una obra retorica.

Un ejemplo:

Consta por sus preceptos la poesía / ser arte de ingeniosa preeminencia, / aunque naturaleza su
armonía / primero infunde con mayor violencia. / Ayuda el Arte, y juntos a porfía / vienen a tal
extremo de excelencia / que parece furor divino y raro / y de sus fuerzas instrumento claro.

Lope, dedico una parte de su vida para convertirse en el poeta épico culto por excelencia de España.
Entre las obras épicas mas importantes, destaco’ La hermosura de Angelica. Este poema va
dedicado a su amigo sevillano, el poeta Juan de Arguijo; en el prólogo dice Lope que lo escribió en
los momentos que le dejaba libre la vida marinera, "sobre las aguas, entre las jarcias del galeón San
Juan y las banderas del Rey Católico", continuando los flecos de la historia de Angélica que
Ludovico Ariosto trazó en su Orlando furioso, pues él mismo propuso a otros ingenios que
continuasen si lo hacían mejor. Traspasa la historia de Angélica a España y traza con sus aventuras
y desventuras veinte cantos en octavas reales.

Lope de Vega creo’ el teatro clásico espanol del Siglo de Oro con una novedosa formula dramática.
En esta formula mezclaba lo trágico y lo cómico, y rompía las tres unidades que propugnaba la
escuela de poética italiana de Ludovico Castelvetro y Francesco Robortello, por ejemplo. Utilizas
varias maneras para escribir sus poemas. Utiliza las unidades de acción (que se cuente una sola
historia), unidad de tiempo (en 24 horas) y de lugar (que transcurra en un solo lugar o en sitios
aledaños). En cuanto a la unidad de acción, las comedias de Lope utilizan el imbroglio o embrollo
italiano (o sea, contar dos historias o más en la misma obra). La de tiempo, es recomendable pero
no siempre se acata, y hay comedias que narran la vida entera de un individuo, si bien recomendaba
hacer coincidir el paso del tiempo con los entreactos. Con respecto a la de lugar, no se acata en
absoluto.

Es más, Lope de Vega no respeta una cuarta unidad, la unidad de estilo o decoro que se encuentra
también esbozada en Aristóteles, y mezcla en su obra lo trágico y lo cómico y se vale de un teatro
polimétrico que utiliza distintos tipos de verso y estrofa, según el fondo de lo que se está
representando.

Los tres temas principales de su teatro son el amor, la fe y el honor, y se encuentra entreverado de
hermosos intermedios líricos, muchos de ellos de origen popular (Romancero, lírica tradicional).

Lope se cuidaba especialmente del público femenino, que podía hacer fracasar una función, y
recomendaba «engañar con la verdad» y hacer creer al público en desenlaces que luego no ocurrían
al menos hasta mitad de la tercera jornada; recomendaba algunos trucos, como travestir a las
actrices con disfraz varonil, cosa que excitaba la imaginación libidinosa del público masculino y
que en el futuro se extendería en el teatro cómico universal como un ardid de guion habitual en la
comedia de todos los tiempos: la guerra de sexos, esto es, trastocar los roles masculino y femenino.
Mujeres impetuosas que se comportan como hombres y hombres indecisos que se comportan como
mujeres.

Aunque el propio Lope se solía tomar por personaje secundario en sus propias obras bajo el nombre
de «Belardo», también fue personaje principal y protagonista de las piezas teatrales El fénix de los
ingenios (1853) de Tomás Rodríguez Rubí y de Don Lope de Vega Carpio de Manuel García
Muñoz. En su juventud se inspira el filme Lope dirigido por Andrucha Waddington.

Después un breve resumen sobre el autor de la obra que, ahora, voy a explicar, empecemos hablar
del “Castigo sin Venganza”.

El primer texto fue escrito por el autor en el 1631; es una etapa sobresaliente de su creatividad.
Destaca por ser la última obra maestra que dejo’ escrita para ser llevada a escena y uno de los pocos
textos que el autor califico’ de tragedia. Es una gran historia de honor y amor, ya que ambos
sentimientos afectan a todos los personajes. Consecuencia de ambos será una historia de deseos
prohibidos, c ellos, venganzas ocultas que desafía conscientemente la convención social y el tabú
del incesto. El duque de Ferrara ama a su hijo aunque sea bastardo. El duque de Ferrara teme que su
sucesión pueda convertir en una guerra civil cuyas consecuencias las paguen sus vasallos.

Vega ha situado la acción en un Estado histórico pero en un tiempo imaginario y un duque también
imaginario, en el que mezcla elementos reales y ficticios para construir el drama. Los duques
fueron grandes mecenas de las artes, pero de forma especial de la música y durante el mandato de
Alfonso I, Ferrara se convertio’ en la más brillante de Europa. Lope, escribió un ensayo sombre
como deber ser el teatro y divide su acción dramática en Tres Jornadas: la primera es la exposición
que presenta la situación dramática y los personajes. La segunda es el Nudo o Enredo que presenta
el conflicto. La tercera es el Desenlace, que no resuelve el conflicto hasta el ultimo momento para
mantener el Suspense.

He dicho ya que la obra se divide en tres actos.

En la Jornada I, El Duque de Ferrara, disfrazado, sale por las calles buscando aventuras. Encuentra
a Cintia, quien le dice que es un escándalo que tal hombre haga tal cosa tan indigna. Relata la
historia de Ferrara: El duque tiene un hijo ilegítimo, Federico, pero ya quiere un heredero legítimo y
va a casarse con Casandra, una mujer joven de Mantua. El duque dice que va a dejar sus libertades
cuando llegue Casandra. Termina la escena con una discusión de la relación entre el teatro y la vida.

Federico y Batín van a recoger a Casandra; Fernando no está contento porque no va a heredar a su
padre. Batín compara al Duque con un caballo que un león puede domar. Escuchan voces y corren a
ayudar. Federico sale con Casandra en los brazos. Resulta que Casandra tuvo un accidente y su
coche se volvió en un río; Federico la salvó. Mientras hablan, es evidente que Federico y Casandra
se sienten amor. Los criados, Lucrecia y Batín, parodian al dúo amoroso.

El marqués habla con Federico y comenta la casualidad del rescate de Casandra. Casandra admite a
Lucrecia que le gusta Federico y que estaría más contenta con él que con el duque. Federico
también le dice a Batín que Casandra le parece muy hermosa. Aurora y el Duque hablan del mal
humor de Federico. El duque piensa que es el resultado de su casamiento con Casandra: Federico se
siento traicionado. Aurora le pide que perdone a Federico y propone un casamiento entre Federico y
ella. Al duque le gusta la idea.

Batín anuncia la llegada de Casandra. Casandra se presenta delante del duque, quien la acepta como
esposa. Todos se conocen, pero las palabras entre Casandra y Federico revelan la atracción que va
creciendo entre ellos. El acto termina con Federico lamentando su mala fortuna y tratando de
olvidar el afecto loco y peligroso que siente para su madrastra.
En la jordana II Lucrecia y Casandra hablan de la mala fortuna de Casandra, que prefiere haber
nacido humilde que sufrir, como noble, la miserable vida que ahora tiene. Después de un mes de
casamiento, ha estado una noche sola con el duque, que ha vuelto a su vida lasciva. Lucrecia
menciona que Federico también está triste; Casandra piensa que la causa es la posibilidad de perder
su herencia y dice que ella nunca le dará hijos al duque. Entran el Duque y Federico. El duque le
dice a Federico que nunca se habría casado si hubiera sabido la tristeza que le daría. Pero el duque
apenas ve a su mujer. Casandra dice que le dolerá algún día este tratamiento tan vil.

El duque le propone un casamiento a Federico, pensando que casado estaría de mejor humor.
Federico le asegura que no se siente agraviado, pero que hará lo que le mande el duque. Hablan del
honor y de las mujeres, y el duque se sorprende de la manera en que Federico habla de Aurora. El
duque se va, y Federico le dice a Batín que quisiera morir por una razón en que es imposible ni
siquiera pensar. Entran Casandra y Aurora, que discuten el odio que Federico le muestra a ésta.
Casandra le dice que no debía darle celos a Federico por su relación con el marqués. Aurora y Batín
se van, dejando solos a Casandra y Federico.

Casandra piensa que Federico está triste por perder la herencia. Le revela también que el duque ha
roto su voto de esposo y que ella ha decidido no darle hijos al duque. Federico le dice que no
necesita estado, y que no es por eso que está triste. Llora, diciendo que quisiera morir. Casandra
cree que es la situación con Aurora la que le incita las lágrimas, pero él explica que sufre a causa de
un amor imposible. Casandra le sugiere que le diga su amor a la dama y él confiesa que es ella
misma la por quien quiere morir. Casandra se da cuenta de que hizo un error en casarse con el
duque, que el duque no la quiere y que no puede resistir el amor que tiene para Federico, aunque
está prohibido. Aurora le pregunta qué dice el conde y le dice Casandra que Federico acepta su
amor con alegría. Entonces viene el marqués y proclama el amor que tiene para Aurora y que no la
dejará nunca. El duque recibe una carta del Papa mandándole que se vaya a Roma para ser general
del ejército. Batín le informa a Federico que Aurora y el marqués están hablando a solas y Aurora le
pide al marqués que lleve una banda, un símbolo de amor. Batín se sorprende de que el conde no se
enoje. Casandra decide que va a encararse con su amor para Federico; le confiesa al conde sus
sentimientos usando referencias a la historia y la mitología. Los dos deciden que no pueden
quererse, pero les es imposible resistir el amor.

En la jornada III Aurora se da cuenta que su plan para casarse con Federico no se llevará a cabo.
Ella ve a Federico y Casandra besándose en un espejo, lo cual significa para Aurora que Federico
no tiene los celos que decía. Entonces, con este conocimiento nuevo, Aurora decide casarse con
Carlos, el marqués. Carlos ve a Federico y le dice que si él quiere a Aurora, él se irá porque tiene
más valor. Aurora interrumpe y dice que quiere casarse con Carlos. Federico y Casandra piensan en
lo que van a hacer cuando llegue el duque. Federico dice que hay mucho peligro en la relación entre
los dos, y decide fingir que quiere a Aurora para ocultar su relación con Casandra. Casandra se
opone a la idea. No quiere que Federico se case con Aurora. La conversación es interrumpida por
Ricardo, Batín, y el duque. Ricardo relata la historia de las guerras y nota que el duque mató a más
personas que David y Saúl. El duque ganó mucha honra en las guerras y cambió su personalidad y
comportamiento: Ricardo nos informa que “el duque es un santo ya”. Batín no está de acuerdo.
Piensa que “la que es gata, será gata, y la que es perra, será perra”. En otras palabras, el duque no
puede cambiar quien es. El duque recibe una carta que revela la verdad de la relación íntima entre
Federico y Casandra. Su hijo, en los ojos del duque, es un traidor. Ahora, el duque cree que esta
situación es un castigo para él. Su honor está agraviado. Según él, es necesario castigar a Federico
porque es traidor. Dice que castigarle no es vengarse, y por eso creará un plan para guardar su honor
y castigar a los amantes a la vez. Federico explica que no quería casarse con Aurora, pero que ya ha
cambiado de idea, y le pide permiso al duque. El duque se lo da, pero le dice que necesita pedir
permiso también a Casandra. Federico no lo quiere hacer porque Casandra y él no se llevan bien,
pero el duque dice que todos dicen que son grandes amigos. Cuando Federico sale, el duque expresa
su furia en un soliloquio. Casandra y Aurora entran y el duque les revela el deseo de Federico de
casarse con Aurora. Casandra no lo puede creer; Aurora dice que ya no tiene interés en casarse con
el conde por el desdén que éste le ha mostrado. Aurora y el duque se van, pero el duque vuelve,
escondido, para entreoír lo que dicen Casandra y Federico. Casandra está furiosa; Federico le
aconseja que sigan con prudencia; el duque toma todo esto como evidencia de su crimen. En un
aparte dice que quiere dar un castigo justo por esta maldad pero que no puede hacerlo en público
porque la deshonra, aunque desagraviada, mancha la reputación del deshonrado. Tendrá que ser un
castigo secreto. El duque se marcha. Federico dice que Casandra y él deben fingir gusto para evitar
consecuencias severas; se van. Batín le pide a Aurora que ella y el marqués lo lleven consigo
cuando vuelvan a Mantua. Parece que ya no puede aguantar el comportamiento extraño de Federico,
Casandra y el duque. Aurora dice que así se hará. Entra el duque, quejándose de la fragilidad del
honor, sobre todo en manos de una mujer. Todos se van menos el duque, quien explica su plan para
un castigo divino. Insiste en que lo que hará no será venganza. Parece que Casandra desmayó al
escuchar lo que el duque sabía, y él la metió debajo de una tela, desconocida y muda. Tendrá
también que matar a Federico; él sentirá más la muerte de Federico que la de Casandra. Federico se
queja del casamiento de Aurora con el marqués, pero el duque le dice que hay problemas más
graves. Un noble de Ferrara se ha conjurado contra él, dice el duque, y este noble está en un cuarto,
desmayado, cubierto, con las manos atadas. Le manda el duque a Federico que entre y mate al
traidor. Aunque tiembla porque sospecha que algo va mal, el hijo obediente entra para hacer lo que
su padre le manda. Después que Federico mata a Casandra, el duque llama a sus soldados,
diciéndoles que Federico mató a Casandra porque ella iba a darle al duque un heredero legítimo. El
duque les manda que maten a Federico por esta traición. El duque les da la enhorabuena a Aurora y
el marqués y manda que se vayan. Aurora no sabe qué decir. Se descubren los cadáveres de los
amantes y cae el telón.

La obra empieza con el personaje mas importante: el duque de Ferrara. Es el protagonista trágico
de la obra, atrapado entre la presión de sus súbditos por sus costumbres licenciosas y el afecto por
Federico, su hijo bastardo, que no puede ser el sucesor legítimo. Cuando el duque, casado por
conveniencia, decide reformar su conducta al regreso de la victoria militar, será demasiado tarde y
se verá abocado a vengarse de su mujer y su hijo mediante una muerte que parezca un castigo por
traición política y mantenga así el secreto de su profunda deshonra.

El conde Federico es el hijo del duque, que arrastra la frustración de no poder heredar el ducado
por su condición de bastardo, a pesar de su aptitud para el cargo y su buena fama entre los
ferrareses. Cae presa de un amor y una pasión arrebatadora por su madrastra Casandra, que lo lleva
al abismo de la desesperación y desemboca en una relación secreta. Su intento de encubrirla será la
prueba definitiva de un delito que tendrá una perversa venganza secreta disfrazada de castigo.

Casandra, Es hija del duque de Mantua y valedora de una alianza con Ferrara. Llega a su boda
atemorizada por la fama del duque, hallando en Federico un consuelo para su abandono, un reducto
de amor y un resquicio para la venganza. Traspasar junto a él los tabúes y las normas sociales la
llevará a su terrible destino.

Batín, Criado de Federico, es uno de los graciosos más paradójicos e intensos del teatro clásico.
Cercano por momentos al fool shakespeariano, es imaginativo, cuentista, cuestionador de la
autoridad, rijoso, astuto e interesado, y llega a abandonar a su señor cuando la catástrofe es
inevitable.

La mitología

Lope de vega decidió utilizar numerosas citas Mitológicas, Bíblicas y de la Historia Antigua,
porque, a través de ellas, los personajes pueden revelar sus pensamientos. Los autores del Siglo de
Oro, en general recurren a los mitos con fines variados: algunas veces didácticos y otras veces para
tratar temas burlescos, para elevar el prestigio de la obra.

Pero en El castigo sin venganza la mitología es algo diferente. El autor ha convertido la mitología
en una parte sustancial de la voz de los personajes. Todos utilizas los mitos para dar cauce a su
pensamiento o para disfrazarlo porque al no poder hablar o decir, necesitan explicar de alguna
manera sus deseos y miedos.

En la obra, cada imagen mitológica, tiene una función determinada en su contexto concreto, pero,
todas juntas, adquieren una significación mas profunda y funcionan como ironía, como
premonición, aviso o advertencia de los peligros que pueden pasar a ellos.

Como dije, hay varios mitos.

1. El primer mito que menciono es el mito de la fortuna.

En la mitología la Fortuna era la diosa de la suerte y aunque su intervención casi siempre era
positiva, también podía ser dudosa, mala. Pero, a diferencia de la tragedia Griega, en el que los
dioses deciden, en la obra los personajes son conscientes de sus actuaciones, el destino de cada ser
humano va configurándose con el buen o mal proceder, propio y ajeno. Ellos aluden a la fortuna
para poder explicar a si mismos lo que les sucede. Casandra, socorrida por Federico en el rio, juega
con el significado de la palabra para indicar que, aunque pudo ser adversa, Federico ha conseguido
parar la rueda de su carruaje, como si fuese la de la diosa Fortuna, salvándola.

2. El mito de la fama.

La fama en la mitología griega era la mensajera de Zeus, y se encargaba de extender los rumores de
los hombres, tanto si estos eran verdaderos o falsos, provocando desorden entre los mortales. Este
mito da lugar a conceptos como afamado, famoso, difamar, difamación e infame. Es una de las
palabras más citadas en la obra, en todas sus acepciones: como prestigio, honor y también infamia o
deshonra. Vemos el utilizo, por parte del Duque, de fama, cono notoriedad de la actriz Adrenalina.
En cambio, infame es el insulto de Casandra, cuando se entera de que Federico ha pedido la mano
de Aurora.

3. El mito de amor.
El dios Amor en la mitología latina es Cupido, que se representa como un niño caprichoso,
ciego, con alas y flechas con las que quiere e inflama el corazón de los amantes. El amor-
pasión es, junto al honor, es el motor de la obra. Están regidos por dos leyes desiguales,
porque la ley del amor debe someterse a la ley del honor, que castiga con la muerte a los
que la infringen.
Federico alude en sus versos al sufrimiento extremo que el Amor causa cuando no puede
consumarse, cercano a sentirse morir. Aurora recrimina al Amor, que con su poder haya
perturbado los principios y valores en los que crecía.
Bibliografía:
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-[Link]
9788437630199/
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