Beyoncé

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Para el álbum lanzado en 2013, véase Beyoncé (álbum).
Beyoncé
Beyoncé at The Lion King European Premiere [Link]
Beyoncé durante el estreno de The Lion King en 2019.
Información personal
Nombre de nacimiento Beyoncé Giselle Knowles
Apodo
Queen BSasha FierceBeyQueen BeyHoney BYoncéReina del R&BB-Yoncé
Nacimiento 4 de septiembre de 1981 (39 años)
Bandera de Estados Unidos Houston, Texas, Estados Unidos
Residencia Los Ángeles
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Padres Mathew Knowles Ver y modificar los datos en Wikidata
Tina Knowles Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Jay-Z (matr. 2008)
Hijos 3
Educación
Educada en
Escuela Preparatoria Kinder de las Artes Escénicas y Visuales
Alief Elsik High School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación
Cantantecompositorabailarinaactrizproductora discográficacoreógrafamodelodiseñadora
de modaempresaria
Años activa 1997-presente
Género
R&Bpopsoulhip hop
Instrumento Voz
Tipo de voz Mezzosoprano12
Discográficas
Columbia Records
Parkwood Entertainment
Music World Entertainment Ver y modificar los datos en Wikidata
Artistas relacionados
Destiny's ChildJay-ZFrank OceanShakiraThe WeekndKendrick Lamar
Miembro de Destiny's Child (1990-2006) Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma Beyoncé [Link]
Web
Sitio web
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Rango vocal de Beyoncé
Rango vocal: 4 octavas F2 - F63
Notas altas 14 segundos en vivo («Flaws and All»)3
Todos los datos están expresados en el sistema de denominación literal, a menos que
se indique lo contrario.
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Beyoncé Giselle Knowles-Carter (Houston, 4 de septiembre de 1981),45 conocida
simplemente como Beyoncé, es una cantante, compositora, actriz, modelo, diseñadora
de moda, filántropa y empresaria estadounidense.

En su ciudad natal se presentó a diversos concursos de canto y baile cuando era

niña y saltó a la fama a finales de los años 1990 como vocalista principal del
grupo femenino de R&B, Destiny's Child. Dirigido por su padre, Mathew Knowles, se
convirtió en uno de los grupos femeninos con mayores ventas de la historia. Durante
el receso del grupo, Beyoncé debutó en el cine con un papel en la película Austin
Powers in Goldmember (2002) y más tarde lanzó su álbum debut Dangerously in Love
(2003), el cual la consagró como artista solista en todo el mundo; vendió 11
millones de copias, ganó cinco premios Grammy y contó con los sencillos número uno
del Billboard Hot 100, «Crazy in Love» y «Baby Boy».

Tras la disolución de Destiny's Child en 2005, Beyoncé publicó su segundo álbum de

estudio, B'Day (2006), que contenía los éxitos «Déjà Vu», «Irreplaceable» y
«Beautiful Liar». También continuó con su carrera en el cine, con un papel nominado
al Globo de Oro en Dreamgirls (2006), y papeles protagónicos en The Pink Panther
(2006) y Obsessed (2009). Su matrimonio con el rapero Jay-Z y su actuación como
Etta James en Cadillac Records (2008) influyeron en su tercer álbum, I Am... Sasha
Fierce (2008), que vio el nacimiento de su álter ego, Sasha Fierce y obtuvo el
récord de seis premios Grammy en 2010, incluyendo canción del año por «Single
Ladies (Put a Ring on It)». Beyoncé se tomó un descanso de la música en 2010 y se
hizo cargo de la gestión de su carrera; su cuarto álbum 4 (2011) fue en un tono más
suave, explorando el funk de los años 1970, el pop de los años 1980, y el soul de
los años 1990.6 Su quinto álbum de estudio, Beyoncé (2013), fue aclamado por la
crítica y se distinguió de sus lanzamientos anteriores por su producción
experimental y la exploración de temas más oscuros. Su sexto álbum, Lemonade (2016)
también recibió la aclamación de los críticos, quienes lo llamaron su obra más
personal y política hasta la fecha y se convirtió en el álbum más vendido de 2016
en todo el mundo. Más tarde lanzó Everything Is Love (2018), un álbum colaborativo
con Jay-Z, acreditados conjuntamente como The Carters.

Una autodenominada «feminista contemporánea»,7 las canciones de Beyoncé se

caracterizan a menudo por temas de amor, las relaciones y la monogamia, así como la
sexualidad y el empoderamiento femenino. En el escenario, sus dinámicas y altamente
coreografiadas actuaciones han llevado a los críticos a aclamarla como una de las
mejores artistas de la música popular contemporánea. A lo largo de una carrera que
abarca 20 años, ha ganado 24 premios Grammy, ha vendido cerca de 100 millones de
grabaciones como solista,8 y otros 60 millones con Destiny's Child,910 haciendo de
ella una de las veinte artistas musicales con mayores ventas.1112 La Recording
Industry Association of America reconoció a Beyoncé como la artista certificada
número uno de los Estados Unidos durante la década del 2000.1314 En 2014 se ubicó
en la cima de la lista Celebrity 100 de Forbes, y se convirtió en la músico negra
mejor pagada en la historia. También fue incluida en la lista de la revista Time de
las 100 personas más influyentes del mundo en 2013 y 2014. El 14 de marzo de 2021
durante la ceremonia de los premios Grammy, hizo historia al convertirse en la
artista más galardonada de la historia con un total de 28 premios.

Índice
1 Biografía
1.1 1981-1996: primeros años e inicios de su carrera
1.2 1997-2002: Destiny's Child
1.3 2003-2005: comienzos como solista y Dangerously in Love
1.4 2006-2007: B'Day
1.5 2008-2010: I Am... Sasha Fierce y éxito mediático
1.6 2011-2012: 4 y primer embarazo
1.7 2013-2015: Beyoncé
1.8 2016-2018: Lemonade
1.9 2019-presente: Homecoming, The Lion King y Black Is King
2 Arte
2.1 Voz y composición de canciones
2.2 Influencias
2.3 Escenario
2.4 Alter ego
3 Imagen pública
4 Vida personal
5 Legado
6 Logros
7 Negocios y empresas
7.1 Promociones
7.2 Líneas de moda
7.3 Filantropía
8 Discografía
9 Filmografía
10 Giras y residencias
10.1 Giras
10.2 Giras compartidas
10.3 Residencias de conciertos
11 Véase también
12 Referencias
13 Enlaces externos
13.1 Notas de enlaces externos
Biografía
1981-1996: primeros años e inicios de su carrera
Beyoncé Giselle Knowles nació el 4 de septiembre de 1981 en Houston, Texas, Estados
Unidos, hija de Mathew Knowles, un gerente de ventas de Xerox, y Célestine «Tina»
Knowles, una diseñadora de vestuario y estilista. El padre de Beyoncé es
afrodescendiente y su madre es de ascendencia criolla de Luisiana (africana, nativa
americana y francesa).151617 Sus abuelos maternos, Lumis y Agnez Dereon, eran
francófonos de Luisiana. Beyoncé fue bautizada con el apellido de soltera de su
madre, Beyincé, como un homenaje hacia ella.15 Es la hermana mayor de Solange, una
cantante-compositora y actriz.

El interés de Beyoncé en la música y la interpretación comenzó después de

participar en un concurso de talentos escolar,18 donde cantó «Imagine», de John
Lennon. Ganó el concurso y fue honrada con una gran ovación.192021 A los 7 años,
Beyoncé comenzó a llamar la atención de la prensa al mencionársela en el Houston
Chronicle como candidata para el premio local de artes escénicas The Sammy.22 En su
adolescencia, Beyoncé estudió en la Escuela Preparatoria para las Artes Escénicas y
Visuales, en Houston, donde mostró su talento musical. Más tarde, se dirigió a la
Alief Elsik High School, también en Houston.

A la edad de 8 años, Beyoncé conoció a LaTavia Roberson en una audición para una
banda femenina de entretenimiento.23 Todas ellas, junto con una amiga de Beyoncé,
Kelly Rowland, fueron incluidas en un grupo en donde actuaban rapeando y bailando.
Originalmente llamado Girl's Tyme, el grupo se acortó a seis miembros.24 El
productor de R&B de la costa oeste Arne Frager voló a Houston para verlas y se las
llevó a su estudio, The Plant Recording Studios, en el Norte de California, en
donde se presentó la voz de Beyoncé.24 Como parte de los esfuerzos para que Girl's
Tyme lograse un contrato con un sello discográfico importante, Frager hizo que
debutasen en Star Search, el mayor concurso de talentos en la televisión nacional
de la época.24 Girl's Tyme participó en la competición, pero la perdió porque la
canción que interpretaron no era buena, según admitiría después Beyoncé.12 Para
poder ocuparse del grupo, el padre de Beyoncé (que en ese momento era un vendedor
de equipos médicos) renunció en 1995 a su puesto de trabajo. La decisión redujo los
ingresos de la familia de Beyoncé a la mitad y sus padres se vieron obligados a
mudarse a apartamentos separados. Poco después de la inclusión de Rowland, Mathew
había reducido la alineación original de la banda a cuatro al despedir a tres de
sus miembros y admitir a LeToya Luckett en 1993.23 Hicieron audiciones ante las
discográficas y finalmente firmaron con Elektra Records. Se mudaron a Atlanta para
trabajar en su primera grabación, que sería anulado por la compañía discográfica en
1995. Con el tiempo, esto causó tensión en la familia, y los padres de Beyoncé se
separaron brevemente. En 1996, la familia se reunió y, poco después, las chicas
obtuvieron un contrato con Columbia Records.
1997-2002: Destiny's Child
Artículo principal: Destiny's Child

Beyoncé en 2001.
Tras diversas andaduras actuando como telonera en su ciudad natal, LeToya Luckett,
Kelly Rowland, Beyoncé Knowles y LaTavia Roberson saltan a la fama como Destiny's
Child. Con el paso del tiempo, el grupo pasó a ser un trío, quedando solo Beyoncé y
Kelly e incorporando a Michelle Williams. Con este formato alcanzaron la cumbre.
Muchos de los éxitos de Destiny's Child, con más de 60 millones de discos vendidos
en todo el mundo, fueron escritos y coproducidos por la propia Beyoncé.

En 2002, Beyoncé co-protagonizó la película Austin Powers in Goldmember

interpretando a Foxxy Cleopatra junto a Mike Myers,25 para cuya banda sonora grabó
su primer sencillo en solitario, «Work It Out».26

En 2004 el grupo se volvió a unir para realizar el disco Destiny Fulfilled, con el
que alcanzaron los primeros puestos en las listas de éxitos con los sencillos «Lose
My Breath» y «Soldier». En 2005, para finalizar la carrera del grupo, sacaron #1's,
una recopilación de todos sus éxitos con tres nuevas canciones: «Stand Up for
Love»; «Check on It», solo Beyoncé con la colaboración de Slim Thug; y «Feel the
Same Way I Do».

En 2001 se convirtió en la primera mujer afrodescendiente en recibir el premio «El

compositor del año» de la Sociedad estadounidense de Compositores y la segunda
mujer en Autores y Editores. Beyoncé también ha sido incluida numerosas veces en la
lista de las 50 mujeres más sexys del mundo.

2003-2005: comienzos como solista y Dangerously in Love

Beyoncé interpretando «Baby Boy», el cual permaneció nueve semanas consecutivas en

el número uno del Billboard Hot 100.
En junio de 2003, Beyoncé lanzó su primer álbum de estudio como solista,
Dangerously in Love. El álbum se estrenó en el Billboard 200 en la primera semana
llegando directamente al primer lugar, con una venta de 317.000 copias en la
primera semana. Fue certificado de platino un mes más tarde, el 26 de julio de
2003. El primer sencillo, «Crazy in Love», con la participación especial del rapero
Jay-Z, se convirtió rápidamente en uno de los más grandes éxitos de ese verano (y
de todo el año), permaneciendo en la cima de la lista Billboard Hot 100 por ocho
semanas consecutivas. Dangerously in Love llegó también al n.º 1 de las listas del
Reino Unido y Canadá. El álbum vendió más de 11 millones de copias en el mundo, con
4 millones de copias vendidas únicamente en Estados Unidos. Cuando su primer
sencillo y su álbum alcanzaron el primer lugar en los Estados Unidos y el Reino
Unido, Beyoncé se convirtió en la primera artista que lograba esto desde The
Beatles, Simon and Garfunkel y Rod Stewart en los años de 1960 y 1970. Beyoncé fue,
por lo tanto, una de los artistas que más discos había vendido en 2003.

«Crazy in Love» fue su primer sencillo, el cual contó con la colaboración de Jay-Z,
fue coproducido por Beyoncé y Rich Harrison. Jay-Z devuelve a Beyoncé el favor de
esta en su éxito «'03 Bonnie & Clyde». Con un ritmo que Beyoncé define como «¡tan
potente que te duele el corazón!», «Crazy in Love» trata acerca de ese momento en
el que te das cuenta de que te estás enamorando y tienes una pinta extraña, aunque
en realidad te da igual. El abandono continúa en «Speechless», producido por
Fanatic. «En cuanto escuché el tema me inspiró», admite. «Es muy sexy, muy sensual.
El tipo de balada que nunca había hecho hasta ahora. ¡Un tema para aumentar el
índice de natalidad!»

A finales de verano, «Baby Boy», el segundo sencillo de Dangerously in Love, tuvo

la participación especial de Sean Paul, empezó a aumentar en las listas y se
convirtió en uno de los más grandes éxitos de 2003, que dominó las frecuencias de
radio en el otoño de 2003: nueve semanas en el primer lugar - una semana más que
«Crazy in Love».

El tercer sencillo, «Me, Myself and I», alcanzó el número 4 en Billboard Hot 100 y
el top 10 en las listas mundiales.

A finales de 2003 se lanzó el cuarto sencillo, «Naughty Girl», con el cual repitió
éxito, número 3 en Billboard Hot 100 y en las listas europeas y mundiales.

En la ceremonia de los Premios Grammy en 2004, Beyoncé ganó cinco Grammys por su
trabajo en solitario. Estos premios incluían la de mejor actuación vocal femenina,
R&B por «Dangerously in Love 2», y mejor álbum de R&B contemporáneo.

Continuando con su carrera cinematográfica, Beyoncé co-protagonizó la película La

Pantera Rosa interpretando el papel de Xania, una estrella del pop internacional,
junto a Steve Martin, quien interpretaba al Inspector Clouseau.2728 La película se
estrenó el 10 de febrero de 2006 y debutó en el primer puesto de la taquilla,
ingresando 21,7 millones de dólares en ventas de boletos en su primera semana.20
Beyoncé grabó «Check on It» con Slim Thug para la banda sonora de la película. La
canción logró alcanzar el primer lugar en el Billboard Hot 100.27 A fines de 2005,
Beyoncé volvió a poner en espera su segundo álbum después de que consiguiera un
papel en Dreamgirls, la adaptación cinematográfica del exitoso musical de Broadway
de 1981 sobre un grupo de cantantes de la década de 1960 basado libremente en el
grupo femenino de Motown The Supremes. En la película interpretaba al personaje de
Deena Jones, basado en la figura de Diana Ross.27 Lanzada en diciembre de 2006, las
estrellas de Dreamgirls fueron Jamie Foxx, Eddie Murphy y Jennifer Hudson. Beyoncé
grabó varias canciones para la banda sonora de la película, incluida la canción
original «Listen».29 El 14 de diciembre de 2006, Beyoncé fue nominada por la
película a dos premios Globo de Oro: mejor actriz en película musical o comedia y
mejor canción original por «Listen».30

2006-2007: B'Day

Beyoncé durante la gira The Beyoncé Experience. Izquierda, interpretando

«Dangerously in Love 2»; derecha, durante el inicio de «Listen».
B'Day es el segundo álbum de Beyoncé como solista y se publicó en todo el mundo el
4 de septiembre de 2006 para coincidir con la celebración del 25º cumpleaños de la
cantante. El álbum debutó en el número uno del Billboard 200 al venderse más de
541.000 copias durante su primera semana de edición,31 lo que suponía la mayor
marca de ventas en una primera semana para Beyoncé como solista. De B'Day se llegó
a vender más de 3,2 millones de copias en Estados Unidos.32 Este nuevo álbum
incluía canciones nuevas co-escritas y producidas por Beyoncé. «Déjà Vu» fue el
primer sencillo del álbum y contaba con la participación especial del rapero Jay-Z
y de Rodney Jerkins. Otros coproductores de B'Day eran: Rich Harrison, The Neptunes
y Swizz Beatz. Beyoncé terminó el trabajo sobre su segundo álbum en solitario en
dos semanas.

El primer sencillo, «Déjà Vu», logró ingresar en el top 5 de los Estados Unidos y
alcanzó el número uno de R&B en las listas del país.33 También alcanzó el número
uno en el Reino Unido.

El segundo sencillo, «Ring the Alarm», fue lanzado en Internet el 8 de agosto de

2006. El vídeo se lanzó el 16 de agosto en [Link]. El tema trataba sobre la
obsesión de ella por no dejar escapar a su pareja, con la que estaba solo por su
dinero, por lo que no le interesaba que se llegara a largar con otra, ya que se
terminarían para ella los lujos.
Poco después, la diva lanzó su segundo sencillo internacional y tercero en Estados
Unidos llamado «Irreplaceable», el cual ha sido uno de sus mayores éxitos de su
carrera, estuvo diez semanas consecutivas en primer lugar en los Estados Unidos.34
En este tema (que escribió rápidamente después de un día de rodaje de la película
Dreamgirls inspirándose en la situación que vivía su personaje, Deena Jones, con su
marido) Beyoncé le dejaba claro a su pareja que se podía ir, que no le necesitaba y
que no pensaba seguir aguantando a alguien como él.

Beyoncé durante el lanzamiento de un producto del cantante Usher en 2007.

«Upgrade U» es el tercer sencillo internacional, y cuarto en Estados Unidos. La
canción contaba con la colaboración musical de Jay-Z y fue lanzada durante el
primer cuatrimestre de 2007.

El 3 de abril de 2007, Beyoncé lanzó la Deluxe Edition de B'Day,35 una edición

especial del álbum en versión de disco doble. Fue en la Deluxe Edition que lanzó
«Beautiful Liar», una canción que no estaba en la primera edición del álbum. A
pesar de las diferentes versiones de la música (incluyendo una versión en solitario
de Beyoncé, una versión en español y una remezcla), que resultó solo con la
participación de la cantante colombiana Shakira, se convirtió en uno de los grandes
éxitos de 2007 (saltó del número 93 al número 3 en el Hot 100 de los Estados Unidos
y llegó a ser número uno mundial). En la entrega de los VMA ganó el premio a la
mejor colaboración conjunta de 2007.

«Get Me Bodied» y «Green Light» fueron el quinto y sexto sencillo de B'Day (en
Estados Unidos y Europa, respectivamente). De «Get Me Bodied» se hicieron tres
versiones. La primera se encontraba en B'Day y la segunda —más extensa— en la
Deluxe Edition de B'Day y la elegida para ser incluida en el B'Day Anthology Video
Album. La tercera versión era una remezcla de Timbaland con el rapero latino
Voltio. Aunque «Get Me Bodied» no había sido el gran éxito de la cantante, entró en
el Billboard Hot 100 ocupando posiciones bastante elevadas mucho antes de ser
nombrado como sencillo.

Beyoncé realizó también vídeos musicales para el resto de las canciones del álbum,
salvo para «Resentment». Incluidos en B'Day Anthology Video Album se podía
encontrar además el previamente filmado de «Listen» y los de «Beautiful Liar»,
«Flaws and All» y «Still in Love (Kissing You)». Por otro lado, a «Green Light» se
le antepuso un fragmento de la canción «Kitty Kat» (ambos en el álbum B'Day) para
hacer el respectivo vídeo con el nombre de «Kitty Kat & Green Light».

Junto a Alejandro Fernández, lanzó la canción «Amor gitano», la cual fue elegida
como cortina de la telenovela de la programadora colombiana R.T.I. en asociación
con Sony International para Telemundo Zorro: la espada y la rosa (2007).

B'Day ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo. El álbum ha

permanecido en las listas alrededor de dos años, convirtiéndose en uno de los
discos más vendidos de 2006 y 2007. En los Premios Grammy de 2007 se le concedió a
Beyoncé el premio al mejor álbum de R&B contemporáneo por B'Day.36 Al año
siguiente, B'Day recibió dos nominaciones a los premios Grammys, una en la
categoría de grabación del año por «Irreplaceable» y otra a la de mejor
colaboración vocal de pop para «Beautiful Liar». Beyoncé recibió asimismo una
nominación al Grammy por su trabajo en Dreamgirls.37

2008-2010: I Am... Sasha Fierce y éxito mediático

Beyoncé interpretando «If I Were a Boy» (izquierda), «Single Ladies» (derecha) una
de las canciones más famosas del álbum durante su gira I Am... Tour.
En noviembre de 2008, la revista Forbes informó que Beyoncé había ganado 80
millones de dólares entre el 1 de junio de 2007 y el 1 de junio de 2008 por sus
negocios en la música, las giras, las películas y la moda.38 Esto la convirtió en
la segunda personalidad musical mejor pagada del mundo para este lapso de tiempo.39
Beyoncé lanzó su tercer álbum de estudio, I Am... Sasha Fierce, mundialmente el 18
de noviembre de 2008, aunque en Japón salió a la venta una semana antes. El disco
vendió más de 42.000 copias en su primera semana en Japón, entró en el n.º 1 en
Estados Unidos con 482.428 copias vendidas y se colocó en el n.º 1 mundial con un
total de 591.000.40 El álbum cuenta con dos discos, en los que Beyoncé juega con la
personalidad de su álter ego, Sasha Fierce. Así, el primer disco (I Am...) cuenta
con canciones suaves y dulces, mientras que el segundo disco (Sasha Fierce) incluye
temas más rítmicos y agresivos. El álbum llegó a vender más de 2,9 millones de
copias en Estados Unidos y 7 millones de copias en todo el mundo.41

«If I Were a Boy» y «Single Ladies (Put a Ring on It)» fueron lanzados como el
primer y el segundo sencillo del álbum, respectivamente.42 El primer sencillo llegó
al número 3 de la lista Billboard Hot 100, mientras que el segundo llegó al número
uno, y se convirtió en el quinto número uno de Beyoncé. «Single Ladies» pasó cuatro
semanas no consecutivas en el primer puesto de la lista.43

En diciembre de 2008, Beyoncé protagonizó la película biográfica musical Cadillac

Records como la cantante de blues Etta James. Interpretó «At Last», el exitoso
clásico de James, el 20 de enero de 2009 en el Neighborhood Inaugural Ball con
ocasión del primer baile de Obama y su esposa Michelle como Presidente y Primera
Dama de los Estados Unidos.44 «Diva» se lanzó como el tercer sencillo en Estados
Unidos de I Am ... Sasha Fierce, mientras que «Halo» fue el tercer sencillo
internacional y después el cuarto en Estados Unidos. El primero fue enfocado a las
radios urbanas estadounidenses, en cambio «Halo» fue el que más había despuntado
llegando al n.º 3 en la lista mundial, convirtiéndose así en el tercer éxito
mundial del álbum.

El 21 de mayo de 2009 se estrenó el vídeo de «Ego». La canción fue enviada a las

radios urbanas estadounidenses consiguiendo una gran emisión. La canción entró
rápidamente en el top 40 del Billboard Hot 100.

El siguiente sencillo fue «Sweet Dreams». Antes de que el video fuese estrenado la
canción ya tenía un gran éxito en Europa y Australia. La canción se posicionó en el
n.º 7 de la lista de éxitos europea, n.º 5 en Reino Unido y n.º 5 en Australia. En
Estados Unidos la canción debutó en el n.º 12 de Billboard Hot 100 y poco a poco
fue escalando posiciones semana tras semana, lo que logró darle a Beyoncé su cuarto
éxito en este disco. En enero de 2009, la revista Forbes clasificó a Beyoncé y Jay-
Z como la pareja con mayores ingresos de Hollywood, con un total combinado de 162
millones de dólares.45 También llegaron a la cima de la lista el año siguiente, con
un total combinado de 122 millones de dólares entre junio de 2008 y junio de
2009.45

Durante todo 2009, Beyoncé realizó la gira I Am... Tour, la cual resultó un éxito
en todos las ciudades del mundo que visitaba. En su visita a España le acompañó la
cantante Labuat como telonera. Según Pollstar, con la gira, Beyoncé ingresó 103,2
millones de dólares por sus 97 conciertos.46 En abril de 2009, Beyoncé protagonizó
junto a Ali Larter e Idris Elba la película de suspense Obsessed. La película
recaudó 11,1 millones en su primer día de estreno,47 y terminó su primer fin de
semana en el número uno con un total de 28,5 millones ingresados.48

En 2009 el disco fue reeditado con nuevas canciones. Los sencillos elegidos para
promocionar las reediciones fueron «Broken-Hearted Girl» y «Video Phone». Esta
última incluía la colaboración de la cantante Lady Gaga, con la que Beyoncé
colaboraría posteriormente en una canción de su disco, The Fame Monster, titulada
«Telephone», cuyo video habría de ser uno de los más reproducidos en YouTube. El
vídeo musical de «Video Phone» recibió dos nominaciones en los BET Awards de 2010
al vídeo del año y mejor colaboración,49 ganando en la última categoría el 27 de
junio de 2010.

En la 52ª entrega de los Premios Grammy, Beyoncé recibió diez nominaciones,

incluido el de álbum del año para I Am ... Sasha Fierce, el de grabación del año
para «Halo» y el de canción del año para «Single Ladies (Put a Ring En It)», entre
otros.50 Beyoncé estableció finalmente el récord de premios Grammy recibidos por
una artista femenina en una sola noche, al ganar seis de los diez a los que estaba
nominada: por canción del año, por mejor interpretación vocal pop femenina en
«Halo», por mejor canción de R&B y por mejor vocalista femenina de R&B en «Single
Ladies», por mejor álbum de R&B contemporáneo por I Am... Sasha Fierce y por mejor
interpretación de R&B tradicional en «At Last».51

El 4 de mayo de 2010 se estrenó el video de «Why Don't You Love Me», cuyo sencillo
se encontraba en el Platinum Edition del álbum I Am... Sasha Fierce. Aunque la
canción no fue lanzada como sencillo oficial, se las arregló para alcanzar el
puesto n.º 1 de la lista Billboard Dance/Club Play Songs. Recibió un total de cinco
nominaciones a los premios MTV Video Music Awards 2010 por su sencillo «Video
Phone» en el que Lady Gaga colaboró.

2011-2012: 4 y primer embarazo

Beyoncé interpretando «Run the World (Girls)» en Good Morning America.

Beyoncé durante «4 noches intimas con Beyoncé» en Nueva York.

En enero de 2011 se reveló que Beyoncé había estado en el estudio con el productor
S1, que le dio la noticia a través de su cuenta de Twitter.52

Rap-Up había confirmado que el álbum sería lanzado en 2011.53

El 21 de abril de 2011 se lanzó «Run the World (Girls)», el primer sencillo de su

cuarto álbum de estudio, 4. La canción estuvo disponible en iTunes.54 El 1 de junio
salió a la luz oficialmente su segundo sencillo, «Best Thing I Never Had».

En junio de 2011 el álbum de Beyoncé fue filtrado por la red. Tras varios intentos
de suprimir todas las posibles descargas del álbum filtrado, Beyoncé lanzó un
mensaje diciendo: «Supongo que muchos lo han descargado al estar ansiosos por
escuchar mis nuevas canciones». Finalmente el álbum fue lanzado el 24 de junio de
2011. En julio de 2011 fueron publicados en su Twitter unos dibujos para
promocionar el álbum.55

En agosto de 2011 publicó su nuevo videoclip para «1+1», y en los MTV Video Music
Awards ganó ese mes el premio a la mejor coreografía por «Run the World (Girls)».
Después de haber ganado el premio Millenium de Billboard, Beyoncé decidió sacar a
la luz tres de sus nuevos videoclips; en primer lugar el de «Countdown», luego
«Love on Top» y finalmente «Party». La prensa insinuó que el embarazo de Beyoncé
era falso tras ver los nuevos videoclips de la cantante, donde no se veía rastro de
su barriga de embarazada. Sin embargo, Beyoncé los desmintió sacando un vídeo donde
se reía de estos falsos rumores. El 20 de diciembre de 2011 se informaba que la
artista estaba trabajando con The-Dream para grabar nueva música.56

En 2012 se publicó un recopilatorio de las Destiny's Child y se mantuvo en recesión

debido a mantener el cuidado de su bebé.

2013-2015: Beyoncé

Beyoncé interpretando el Himno Nacional de los Estados Unidos durante la ceremonia

de toma de posesión de Barack Obama en 2013.
Durante una entrevista con The Boombox, Ryan Tedder dijo que estaba escribiendo
nuevo material para el próximo quinto álbum de estudio de Beyoncé. Esta, además,
también estaba trabajando con The-Dream, Kanye West, Hit-Boy, Diane Warren, Miguel,
Jay-Z, Swizz Beatz, Missy Elliott, Azealia Banks, Jo'zzy, y Ne-Yo. El 3 de febrero
de 2013 encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVII, que se
celebró en el Mercedes-Benz Superdome en Nueva Orleans.57

El 16 de febrero de 2013 Beyoncé publicó un largometraje documental en HBO,

Beyoncé: La vida no es más que un sueño. En la película, producida y dirigida por
la propia Beyoncé, se incluían escenas de su infancia, su papel como madre y mujer
de negocios, grabando en el estudio, ensayando para las actuaciones en directo, y
equilibrar su vida familiar, incluyendo su regreso a los escenarios tras el
nacimiento de su hija Blue Ivy, situaciones complicadas en su vida y el despido de
su padre como mánager. En el documental también se incluían partes de su
presentación en Atlantic City. Beyoncé también prestó su voz a la reina Tara en el
filme de animación en 3D Epic, que fue estrenada por 20th Century Fox el 24 de mayo
de 2013.

Después de realizar dichos trabajos cinematográficos, a través de una entrevista

luego de su presentación en el Super Bowl, Beyoncé anunció las primeras fechas para
el The Mrs. Carter Show World Tour, gira mundial en donde la cantante encabezaría
la lista de las giras más recaudadoras del 2013 con una pantalla rectangular
gigante, un arnés que la llevaría a una segunda tarima en medio de la multitud, y
una serie de vestuarios y coreografías que sorprendieron a miles de personas en
América del Norte, Europa, Oceanía y Sudamérica; pero aun en los nuevos proyectos
de la gira, Beyoncé continuó con su trabajo discográfico y decidió dar a conocer su
nuevo álbum sorpresa.

Beyoncé durante el The Mrs. Carter Show World Tour (arriba). Beyoncé y Jay-z
durante el On the Run Tour (abajo).
El 12 de diciembre de 2013, Beyoncé —que en anteriores álbumes fue blanco de
filtraciones— decidió publicar por sorpresa su quinto álbum. Ha sido un trabajo al
que la cantante le ha puesto su propio nombre, compuesto por 14 canciones y 17
vídeos musicales. La artista rodó en todo el mundo durante un año y medio, pero la
grabación inicial comenzó después de que los escritores y productores se reuniesen
bajo un mismo techo en los Hamptons, enclave de playa de Nueva York, en el verano
de 2012 para vivir juntos, trabajar juntos y sumergirse en su mundo y en su cabeza.

Los fanes que han crecido con la artista, lo suficientemente maduros y con
experiencia de relacionarse con el contenido y las experiencias compartidas,
inspiraron la música, con temas que exploran el amor, la pérdida, el miedo, la ira,
la honestidad, la felicidad, la sexualidad y la confianza.

Luego de anunciar su nuevo álbum Beyoncé, la cantante decidió anunciar más fechas
para el The Mrs Carter Show World Tour 2014 y dar a conocer su nuevo álbum con un
repertorio y vestuario completamente distinto. Las nuevas fechas se extendieron
hasta Europa y fue uno de los conciertos en finalizar la venta de la boletería en
pocos minutos y recaudar finalmente 229,7 millones de dólares. El álbum debutó en
la cima del Billboard 200, dando a Beyoncé su quinto álbum consecutivo número uno
en Estados Unidos.58 Esto hacía de ella la primera mujer en la historia de las
listas en tener sus primeros cinco álbumes de estudio debut en el número uno.59
Beyoncé recibió elogios de la crítica y el éxito comercial fue inmediato, vendiendo
un millón de copias digitales en todo el mundo en solo seis días;60 aunque The New
York Times señaló poco convencional el lanzamiento del álbum de forma inesperada y
como poco significativa.61 Musicalmente el álbum trataba de temas más oscuros
inexplorados en su obra anteriormente, como «la bulimia, la depresión postnatal,
los miedos e inseguridades del matrimonio y la maternidad».
El sencillo «Drunk in Love» (con Jay-Z) alcanzó el número 2 en el Billboard Hot
100. En abril de 2014, Beyoncé y Jay-Z anunciaron oficialmente su gira On the Run
Tour en los Premios Grammy de 2014, su primera gira que decidieron realizar
juntos.62 En los premios BET 2014, Beyoncé interpretó «XO», su segundo sencillo, y
se convirtió en la artista más premiada en la historia de los BET Awards cuando
ganó tres premios, uno a la mejor artista femenina en R&B/Pop, a la mejor
colaboración (con Jay-Z para «Drunk in Love») y el Premio Fandemonium, votado por
sus fanes.63 El 24 de agosto de 2014 recibió el Premio de Vídeo Vanguard en los MTV
Video Music Awards, en donde se llevó además tres premios competitivos a casa:
mejor video con un mensaje social y mejor cinematografía para «Pretty Hurts», así
como mejor colaboración para «Drunk in Love».64 Además de haber recibido el premio
Honorífico Michael Jackson, realizó en los Video Music Awards una de las mejores
presentaciones de la noche con una recopilación de todos sus videos de su último
álbum.65

2016-2018: Lemonade

Beyoncé durante el The Formation World Tour en Carolina del Norte en el 2016.

Beyoncé durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50.

El 6 de febrero de 2016, Beyoncé lanzó «Formation» y su video musical que lo
acompañaba fue lanzado exclusivamente en la plataforma de transmisión de música
Tidal; la canción se puso a disposición para su descarga gratuita.66 El sencillo
fue presentado en vivo por primera vez durante el espectáculo de medio tiempo del
Super Bowl 50. La aparición fue considerada polémica ya que parecía hacer
referencia al 50º aniversario del Partido de las Panteras Negras y la Liga Nacional
de Fútbol Americano prohibía hacer declaraciones políticas en sus actuaciones.6768
Inmediatamente después de la presentación, Beyoncé anunció The Formation World
Tour, que destacó las paradas tanto en América del Norte como en Europa. Terminó el
7 de octubre, con Beyoncé presentando a su esposo Jay-Z, Kendrick Lamar, y Serena
Williams para el último show.69 La gira fue una de las más recaudadas de su carrera
y pasó a ganar el «Tour del año» en la 44ª edición de los American Music Awards.

El 16 de abril de 2016, Beyoncé lanzó un clip teaser para un proyecto llamado

Lemonade. Resultó ser una película de una hora que se emitió en HBO exactamente una
semana después; un álbum correspondiente con el mismo título fue lanzado el mismo
día exclusivamente en Tidal.70 Lemonade debutó en el número uno de la
estadounidense Billboard 200, lo que colocaba a Beyoncé como la primera artista en
presentar en cartelera una película que colocaba sus primeros seis álbumes de
estudio debut en la cima de la tabla; rompió un récord previamente vinculado con
DMX en 2013.71 Con las 12 pistas de Lemonade debutando en la lista Billboard Hot
100, Beyoncé también se convertía en la primera artista femenina en listar 12 o más
canciones al mismo tiempo.72 Además, Lemonade se transmitió 115 millones de veces a
través de Tidal, estableciendo un récord para el álbum más transmitido en una sola
semana por una artista femenina en la historia. Fue el tercer álbum más vendido en
2016 en los Estados Unidos con 1,554 millones de copias vendidas en ese período
dentro del país así como el álbum más vendido en todo el mundo con ventas mundiales
de 2,5 millones durante todo el año.73

Lemonade se convirtió en su obra más aclamada por la crítica hasta la fecha,

recibiendo la aclamación universal según Metacritic, un sitio web que recopila
reseñas de críticos de música profesionales. Varias publicaciones musicales
incluyeron el álbum entre los mejores de 2016, incluido Rolling Stone, que enumeró
Lemonade en el número uno.74 Las imágenes del álbum fueron nominadas en 11
categorías en los MTV Video Music Awards de 2016, la mayor cantidad recibida por
Beyoncé en un solo año, y ganó ocho premios, incluido el de vídeo del año por
«Formation». Las ocho victorias hicieron de Beyoncé la artista más premiada en la
historia de los VMA (superando así a Madonna).75 Beyoncé ocupó el sexto lugar como
Persona del año en 2016 por la revista Time.76

En enero de 2017 se anunció que Beyoncé encabezaría el Festival de Música y Artes

de Coachella Valley. Esto haría que Beyoncé se convirtiera en la segunda artista de
cabecera femenina de color del festival desde su fundación en 1999.77 Más tarde se
anunció el 23 de febrero de 2017 que Beyoncé ya no podría actuar en el festival
debido a las preocupaciones del médico con respecto a su embarazo. Los propietarios
del festival anunciaron que encabezaría el festival de 2018.78 Tras el anuncio de
la salida de Beyoncé de la lista del festival, los precios de los boletos cayeron
un 12%, sin embargo fue reemplazada por Lady Gaga.

En la 59ª entrega de premios Grammy en febrero de 2017, Lemonade lideró las

nominaciones en nueve categorías, incluidas las de álbum, grabación y canción del
año para Lemonade y «Formation», respectivamente,79 y finalmente ganó dos, la de
mejor álbum contemporáneo urbano por Lemonade y la de mejor video musical por
«Formation». Adele, al ganar su Grammy por álbum del año, declaró que Lemonade era
monumental y merecía el premio.80

El 13 de junio de 2017, Beyoncé dio a luz a los mellizos Rumi y Sir Carter en el
Ronald Reagan UCLA Medical Center en Los Ángeles (California). En septiembre de
2017, Beyoncé colaboró con J Balvin y Willy William para lanzar una remezcla de la
canción «Mi gente». Beyoncé donó todas las ganancias de la canción a organizaciones
benéficas para afectados de huracanes por el huracán Harvey y el huracán Irma en
Texas, México, Puerto Rico y otras islas del Caribe.81

El 1 de noviembre de 2017 se confirmó que Beyoncé le pondría voz al personaje de

Nala en El rey león, de Jon Favreau, cuyo estreno estaba previsto para el 19 de
julio de 2019.82 El 10 de noviembre, Eminem lanzó «Walk on Water» con Beyoncé como
primer sencillo de su álbum Revival. El 30 de noviembre, Ed Sheeran anunció que
Beyoncé aparecería en la remezcla de su canción «Perfect».83 «Perfect Duet» fue
lanzado el 1 de diciembre de 2017. La canción alcanzó el número uno en los Estados
Unidos.84

El 4 de enero de 2018 se lanzó el video musical de la canción «Family Feud», una

colaboración que Beyoncé hizo en el álbum 4:44, de Jay-Z. El vídeo fue dirigido por
Ava DuVernay.

El 1 de marzo de 2018, DJ Khaled lanzó «Top Off» como el primer sencillo de su

próximo álbum Father of Asahd, con Beyoncé, su esposo Jay-Z y Future.85 Al día
siguiente, Beyoncé, por medio de Instagram, invitó a los fanáticos a unirse a ella
en un plan de dieta vegana de 22 días en preparación para su próxima actuación en
Coachella.86

El 5 de marzo de 2018, una gira conjunta con el esposo de Beyoncé, Jay-Z, se filtró
en Facebook. La información sobre la gira se eliminó más tarde. La pareja anunció
oficialmente la gira conjunta como On the Run II Tour el 12 de marzo y
simultáneamente lanzó un avance para la gira en YouTube.87 El 20 de marzo de 2018,
la pareja viajó a Jamaica para filmar un video musical dirigido por Melina
Matsoukas.

Archivo:Beyonce Performing at [Link]

Beyoncé presentándose en Coachella de 2018, que fue descrito por muchos medios de
comunicación como histórico.8889
El 14 de abril de 2018, Beyoncé hizo su aparición en el primero de dos fines de
semana como la actuación principal del Festival de Música de Coachella. Su
actuación del 14 de abril, a la que asistieron 125.000 asistentes, fue
inmediatamente elogiada, con múltiples medios que la describieron como histórica.
La actuación se convirtió en la más tuiteada sobre una actuación en un primer fin
de semana, así como en la actuación en vivo más vista de Coachella y la actuación
en vivo más vista en YouTube de todos los tiempos. El programa rindió homenaje a la
cultura negra, específicamente a universidades y universidades históricamente
negras y presentó una banda en vivo con más de 100 bailarines. También hubo una
reunión de Destiny's Child durante el espectáculo, en el cual estuvo la hermana de
Beyoncé, Solange Knowles, que acompañó su hermana baliando una de las canciones de
la actuación.90

El 6 de junio de 2018, Beyoncé y su esposo Jay-Z dieron inicio a la gira On the Run
II en Cardiff, Reino Unido. Diez días después, en su actuación final en Londres, la
pareja presentó Everything Is Love, su álbum de estudio conjunto, acreditado bajo
el nombre de The Carters, e inicialmente disponible exclusivamente en Tidal. La
pareja también lanzó el video para el sencillo principal del álbum, "Apeshit", en
el canal oficial de YouTube de Beyoncé. Everything Is Love recibió críticas
generalmente positivas y debutó en el número dos en el Billboard 200 de EE. UU.,
Con 123,000 unidades equivalentes a álbumes, de las cuales 70,000 fueron ventas de
álbumes puros. El 2 de diciembre de 2018, Beyoncé junto a Jay-Z encabezaron el
Global Citizen Festival: Mandela 100 que se celebró en el estadio FNB en
Johannesburgo, Sudáfrica. Su actuación de 2 horas, tenía conceptos similares al On
the Run II Tour y Beyoncé fue elogiada por sus atuendos, que rindieron homenaje a
la diversidad de África.

2019-presente: Homecoming, The Lion King y Black Is King

Homecoming, una película documental y concierto centrada en las actuaciones
históricas de Beyoncé en Coachella de 2018, fue estrenada en Netflix el 17 de abril
de 2019. La película fue acompañada por el álbum en vivo, Homecoming: The Live
Album. Más tarde se informó que Beyoncé y Netflix habían firmado un acuerdo de $60
millones para producir tres proyectos diferentes, uno de los cuales es Homecoming.
Homecoming recibió seis nominaciones en los 71° Premios Primetime Creative Arts
Emmy.

Beyoncé protagonizó el papel de voz en off de Nala en el remake de El rey león, que
se lanzó el 19 de julio de 2019. En marzo de 2017, el director Jon Favreau declaró
que Beyoncé era su mejor opción para el papel, y que el estudio y él estarían
dispuestos a hacer lo que fuera necesario para acomodar su apretada agenda. El 1 de
noviembre de 2017, su papel fue confirmado en un anuncio oficial. Beyoncé aparece
en la banda sonora de la película, lanzada el 11 de julio de 2019, con un remake de
la canción "Can You Feel the Love Tonight" junto a Donald Glover, Billy Eichner y
Seth Rogen, que originalmente fue compuesta por Elton John. Además, una canción
original de la película de Beyoncé, "Spirit", fue lanzada como el sencillo
principal de la banda sonora y The Lion King: The Gift, un álbum lanzado junto a la
película, producido y dirigido por Beyoncé. Beyoncé llamó a The Lion King: The Gift
un "cine sonoro". También afirmó que el álbum está influenciado por todo, desde
R&B, pop, hip hop y Afro Beat. Las canciones fueron producidas adicionalmente por
productores africanos, lo que Beyoncé dijo fue porque "la autenticidad y el corazón
eran importantes para ella", ya que la película se desarrolla en África.

Durante una entrevista para The Wall Street Journal, publicada en febrero de 2020,
la madre de Beyoncé, Tina Lawson, reveló que la cantante había tomado prestadas
algunas de sus obras de arte para un nuevo proyecto que ya estaba en desarrollo. El
29 de abril de 2020, Beyoncé apareció en el remix de la canción "Savage" de Megan
Thee Stallion, marcando su primer material musical para el año, la canción alcanzó
el número uno en el Billboard Hot 100. El 19 de junio de 2020, Beyoncé lanzó "Black
Parade". El 23 de junio, siguió el lanzamiento de su versión de estudio con una
versión a capella. Black Is King, un álbum visual basado en la música de The Lion
King: The Gift, se estrenó en Disney Plus el 31 de julio de 2020. Producida por
Disney y Parkwood Entertainment, la película fue escrita, dirigida y producida por
Beyoncé. Disney describe la película como "una memoria de celebración para el mundo
sobre la experiencia de ser negros". La película recibió elogios de la crítica, por
la dirección de Beyoncé, la cinematografía, la partitura, el diseño de vestuario,
la temática y temas culturales.

Arte
Voz y composición de canciones
Beyoncé posee un registro vocal de mezzosoprano91 que abarca más de tres octavas. A
menudo se la ha identificado como la pieza central de Destiny's Child. Jon Pareles
de The New York Times comentó que Beyoncé tenía la voz que definía al grupo,
«aterciopelada pero agria, con un aleteo insistente y una técnica vocal rebosante
de soul».92 Otros críticos alababan su rango y poder. En la revisión de su segundo
álbum B'Day, Jody Rosen de la revista Entertainment Weekly escribió: «Beyoncé
Knowles es una tormenta disfrazada de cantante. En su segundo álbum en solitario,
B'Day, las canciones llegan en enormes ráfagas de ritmo y emoción, con la voz de
Beyoncé cabalgando sobre ritmos retumbosos; tendrías que buscar a lo largo y ancho
—tal vez en los salones de la Ópera Metropolitana— para encontrar una vocalista que
cante con más fuerza bruta. [...] Nadie —ni R. Kelly, ni Usher, por no hablar de
sus rivales divas del pop— puede igualar el genio de Beyoncé de saber arrastrar sus
líneas vocales en contra de un ritmo de hip hop».93 Chris Richards, de The
Washington Post escribió: «[...] Pero incluso cuando está dando rodeos, se eleva
por encima de sus imitadoras. Está todo en su voz, un instrumento sobrehumano capaz
de puntuar cualquier ritmo con susurros que te ponen los pelos de punta, o de
rugidos perforadores de una diva. Afectada, despechada, amorosa, antagónica.
Beyoncé canta desde todos estos puntos de vista con virtuosismo innegable, pero sin
la convicción requerida».94

La música de Beyoncé es generalmente R&B y pop, aunque también ha incorporado el

soul, el hip hop y el funk en sus canciones. El Daily Mail se refería a la voz de
Beyoncé como «versátil», capaz de explorar los géneros del power ballad, el soul,
tonadas de rock, florituras operísticas y el hip hop.95 Al tiempo que publicaba sus
canciones en inglés, Beyoncé registró también varias canciones en español para el
EP Irreemplazable (2007) y el relanzamiento de B'Day. Antes de grabarlas, Beyoncé
fue guiada en la pronunciación por el productor estadounidense Rudy Pérez.96

Beyoncé junto a su esposo Jay-Z en 2013.

Desde Destiny's Child, Beyoncé ha estado implicada artísticamente en su carrera.
Recibió los créditos de coescritora para la mayoría de las canciones grabadas por
el grupo, así como sus esfuerzos en solitario. Conocida por escribir composiciones
temáticas personales impulsadas por el empoderamiento femenino, Beyoncé ha
declarado que con su relación con Jay-Z, algunas de sus ideas habían cambiado sobre
cómo los hombres y las mujeres se relacionaban entre sí, lo que ayudó a la
transición de escribir canciones como «Independent Women» y «Survivor» a componer
temas como «Cater 2 U», en donde canta sobre traerle las pantuflas y prepararle el
baño a su hombre.97 Algunas de sus canciones son autobiográficas, que ella ha
admitido que se han tomado de experiencias personales, así como la de sus amigos.98
Beyoncé también ha recibido la coproducción de créditos para la mayoría de los
registros en los que ha estado involucrada, sobre todo durante sus esfuerzos como
solista. Sin embargo, no formula el ritmo por sí misma, sino que viene con melodías
e ideas durante la producción para compartirlas con los productores.99

Beyoncé fue reconocida como compositora durante su integración en Destiny's Child

en la década de 1990 y principios de la década de 2000. Ganó en 2001 el premio como
compositora pop del año en la American Society of Composers, Authors and Publishers
Pop Music Awards, convirtiéndose así en la primera afrodescendiente y segunda
escritora de canciones femenina en lograr tal hazaña. Beyoncé fue la tercera mujer
en tener créditos de composición en tres canciones número uno en un mismo año
(«Irreplaceable», «Grillz» de Nelly con Paul Wall y Ali & Gipp, y «Check on It»),
después de Carole King en 1971 y Mariah Carey en 1991. Está empatada con la
compositora estadounidense Diane Warren como la tercera mujer con nueve canciones
compuestas por ella y que fueron sencillos número uno.
Influencias

Beyoncé junto al resto del grupo Destiny's Child durante el espectáculo de medio
tiempo del Super Bowl XLVII.
Beyoncé acredita a Michael Jackson como su mayor influencia musical y un ídolo.100
Beyoncé también menciona a Diana Ross como otra de sus influencias, porque «es una
artista versátil: una gran actriz, una buena cantante, y una mujer hermosa y
elegante. Es una de las pocas cantantes capaces de pasarse hacia películas
realmente buenas».101Sus influencias musicales incluyen entre otros a Britney
Spears, Tina Turner,102 Prince,103 Lauryn Hill,101 Aaliyah, Selena,104 Mary J.
Blige,105 Whitney Houston,106 Janet Jackson,107 Anita Baker y Rachelle Ferrell.101
Beyoncé acredita además a Mariah Carey y su canción «Vision of Love» de influir en
ella para comenzar a perseguir una carrera como músico.108 Se inspira también en
las mujeres Oprah Winfrey y la primera dama Michelle Obama.109 Beyoncé dice acerca
de Winfrey: «es la definición de la inspiración y una mujer fuerte. Cuando estoy
cerca de ella, quiero ponerme de pie, pronunciar mis palabras adecuadas, y saberlas
articular».101

Escenario
En 2006, Beyoncé presentó su banda de gira femenina Suga Mama, que incluía
bajistas, bateristas, guitarristas, trompetistas, tecladistas y percusionistas.110
Hicieron su debut en los BET Awards 2006 y reaparecieron en los vídeos musicales
«Irreplaceable» y «Green Light». La banda acompañó a Beyoncé en la mayoría de las
subsiguientes actuaciones en vivo, incluyendo su gira de conciertos de 2007 The
Beyoncé Experience, I Am... Tour (2009–2010), The Mrs. Carter Show World Tour
(2013–2014) y The Formation World Tour (2016).

Beyoncé recibió elogios por su presencia en el escenario y actuaciones en directo.

Jarett Wieselman del New York Post colocó a Beyoncé en el número uno en su lista de
las cinco mejores cantantes y bailarinas como «la megaestrella que dedica
constantemente todo su ser en su trabajo».111 En la revisión de su I Am... Tour,
Renee Michelle Harris, de South Florida Times escribió que Beyoncé era la «dueña
del escenario con su marca de arrogancia e intensidad; mostrando su poderosa voz
sin perder una sola nota, a menudo mientras está ejerciendo las danzas vigorosas y
perfectamente ejecutadas. [...] nadie, ni Britney ni Ciara ni Rihanna, puede
ofrecer lo que ella hace, un servicio completo de voz, movimientos y presencia».112
Barbara Ellen de The Guardian escribió: «[...] Sea por carismática y llena de soul,
o por burlona y coqueta, Beyoncé está, por encima de todo, al cargo. Probablemente
la que más “al cargo” está de entre todas las artistas femeninas que he visto sobre
el escenario».113 Alice Jones, de The Independent escribió: «[...] ver a Beyoncé
cantar y lucirse puede sentirse, en el mejor de los casos, impresionante, y en el
peor de los casos, alienante. Se toma su papel como artista tan en serio que es
casi demasiado bueno».114 Tamara Hardingham-Gill del Daily Mail escribió: «Muchos
expertos de la industria creen en Beyoncé como el próximo Michael Jackson. Si bien
es demasiado temprano para este tipo de comparaciones, sin duda demostró que es una
de las artistas con más talento de entre todos y bien puede pasar a la historia
como tal».115

Los críticos han elogiado a Beyoncé por sus interpretaciones vocales. Al revisar
una de sus actuaciones, Jim Farber del Daily News escribió: «Justo con el tema de
apertura, “Crazy in Love”, Beyoncé dió muestras de su poderío. Al terminarse el
riff de viento, la cantante planeaba con facilidad atlética sobre la melodía de la
canción. La forma en que Beyoncé utilizaba su cuerpo, intensificaba el sentido del
triunfo. Con su cabello cardado al estilo Medusa, una pelvis en perpetuo movimiento
y las piernas lo suficientemente largas como para enorgullecer a la mismísima Tina
Turner, la presencia de Beyoncé puntuaba su canto como un signo de exclamación».116
Stephanie Classen de The StarPhoenix declaró «[...] pero Beyoncé no es una
intérprete corriente. Desde un principio, la fuerza motriz de 27 años de edad se
elevó por encima de todos los trucos, dominando el espectáculo como una princesa
sexy extraterrestre. Nada más que los orígenes extraterrestres podrían explicar esa
voz. [...] [Beyoncé] podría darle muchas vueltas a cualquier estrella pop de
hoy».117 Los editores de Newsday escribieron «[...] que demuestra que una
coreografía caliente y unas voces fuertes no tienen por qué ser excluyentes entre
sí. [...] No hay por qué preocuparse de la sincronización de labios aquí [...]».118

Alter ego
Conocida por ser «sexy, seductora y provocativa» cuando actúa en el escenario,
Beyoncé ha declarado que había creado su alter ego Sasha Fierce para separar con
ese personaje su personalidad real. Describió a Sasha como «demasiado agresiva,
demasiado fuerte, demasiado atrevida [y] muy sexy», indicando: «No soy para nada
como ella en la vida real. No soy coqueta y súper confiada y valiente como ella. Lo
que siento en el escenario no lo siento en ningún otro lugar. Es una experiencia
fuera del cuerpo. He creado mi personaje para protegerme, para que cuando vuelva a
casa no tenga que pensar sobre lo que había hecho. Sasha no soy yo. Las personas
que me rodean saben quién soy yo en realidad». A pesar de que Sasha nació durante
el rodaje de «Crazy in Love», Beyoncé presentó su alter ego con el lanzamiento de
su tercer álbum I Am... Sasha Fierce (2008). En febrero de 2010 anunció en una
entrevista con la revista Allure que se sentía lo suficientemente confortable con
ella misma como para no necesitar más a Sasha Fierce.119

Imagen pública
Touré, de la revista Rolling Stone, dijo que desde el lanzamiento de Dangerously in
Love, «[Beyoncé] se ha convertido en un símbolo sexual transversal al estilo de
Halle Berry».120 Al mismo tiempo que declaraba que «me gusta vestir sexy y
conducirme como una dama», Beyoncé ha dicho que su forma de vestir en el escenario
es «absolutamente para el escenario».121 Los medios de comunicación a menudo
utilizan el término «Bootylicious» (un acrónimo de las palabras tresero y
delicioso), para describir a Beyoncé debido a sus curvas.122123124 El término fue
ampliamente difundido por el sencillo de mismo título de Destiny's Child, y se ha
agregado al Oxford English Dictionary.125

Como alguien que le gusta la moda, Beyoncé utiliza diferentes estilos y trata de
armonizarlos con la música en el escenario, de acuerdo con el diseñador de moda
italiano Roberto Cavalli.126 La madre de Beyoncé coescribió un libro en 2002
publicado y titulado Destiny's Style: Bootylicious Fashion, Beauty and Lifestyle
Secrets From Destiny's Child, un relato de cómo la moda tuvo un impacto en el éxito
de Destiny's Child.127 En el B'Day Anthology Video Album se mostraba numeroso
material de archivo orientado a la moda, que representaba desde lo clásico hasta el
estilo contemporáneo del vestuario.128 La revista People reconoció a Beyoncé como
la celebridad mejor vestida de 2007.

En 2006, la organización por los derechos animales, PETA, ha criticado a Beyoncé

por usar abrigos de piel y el uso de pieles en su línea de ropa, House of
Deréon.129 La organización dijo que previamente habían intentado comunicarse con
Beyoncé a través de faxes, cartas y reuniones fuera de sus conciertos. Sin embargo,
y ante la falta de respuesta, PETA la confrontó en una cena en Nueva York.129
Durante el lanzamiento del segundo álbum de la cantante pop Rihanna, A Girl like
Me, muchos críticos advirtieron que su imagen era demasiado similar a la de
Beyoncé. Algunos medios incluso afirmaron que Jay-Z la formó para que fuera una
réplica de Beyoncé.130

El color de piel más claro y el vestuario de Beyoncé ha generado críticas de parte

de la comunidad afrodescendiente. Emmett Price, profesor de música en la
Northeastern University, escribió en 2007 que cree que la raza juega un papel en
muchas de estas críticas, diciendo que las celebridades blancas que visten de
manera similar no atraen tantos comentarios.131
Beyoncé en el estreno de Dreamgirls en 2007.
En 2007, Beyoncé se apareció en la portada de la revista Sports Illustrated
Swimsuit Issue, la primera mujer no modelo y no atleta que representan sobre el
tema y la segunda modelo afrodescendiente en aparecer después de Tyra Banks.132 En
el mismo año, Beyoncé apareció en carteles y periódicos de los Estados Unidos en
actitud de estar fumando un cigarro con boquilla clásica. Tomado de la
contraportada de B'Day, la imagen provocó la respuesta de un grupo anti-tabaco,
afirmando que ella no tenía necesidad de estar fotografiada con un cigarro «para
que se parezca más sofisticada».133 Beyoncé tiene varias figuras de cera de sí
misma en el Museo de Cera de Madame Tussauds en las principales ciudades de todo el
mundo, incluyendo Nueva York,134 Washington, DC,135 Ámsterdam,136 Bangkok,137 y
Hollywood.138

En marzo de 2009 se hicieron comparaciones entre la moda de Beyoncé y la de la

cantante de R&B Ciara cuando se lanzó el vídeo musical de su sencillo «Love Sex
Magic».139 En el vídeo, Ciara es vista con un leotardo negro y gafas metálicas,
similares a los utilizados por Beyoncé en los vídeos de «Single Ladies (Put a Ring
on It)» y «Diva».140 Sin embargo, Ciara dijo que sus equipos fueron «inspirados por
los espectáculos de Las Vegas» a los que asistía. En septiembre de 2010, Beyoncé
hizo su debut como modelo de pasarela en el desfile de moda Primavera/Verano 2011
de Tom Ford.141 En febrero de 2011, la revista Los Angeles Times coloca a Beyoncé
en el número 25 de su lista sobre las 50 mujeres más hermosas en el cine.142 En el
mismo mes, Beyoncé apareció en la portada de la edición de marzo de la revista de
moda francesa L'Officiel, en honor del 90º aniversario de la revista y en homenaje
al músico nigeriano Fela Kuti. Apareció con la cara maquillada de negro y
maquillaje tribal que ha generado críticas de los medios de comunicación. En un
comunicado difundido por un portavoz de la revista, se dijo que la mirada de la
cantante estaba «lejos de la glamurosa Sasha Fierce» y se explicó que se trataba de
«una vuelta a sus raíces africanas, como se puede ver en la imagen, en la que su
rostro estaba voluntariamente oscurecido».143 En junio de 2011, Beyoncé se
convirtió en la primera intérprete solista femenina importante en aparecer en el
escenario Pirámide en más de veinte años, durante el Festival de Glastonbury en
Inglaterra.144 La revista Men's Health la nombró como una de las «100 mujeres más
calientes de todos los tiempos», situándola en su ranking en el número 33.145

Vida personal
Beyoncé había admitido en diciembre de 2006 que durante los momentos turbulentos
dentro de Destiny's Child en 2000 había experimentado una depresión por un cúmulo
de luchas sobrevenidas: las marchas publicitadas de LeToya Luckett y LaTavia
Roberson, por las cuales fue atacada públicamente por los medios de comunicación,
críticos y blogs por ser la causante de la escisión del grupo, y el abandono que
sufrió por parte de su novio con el cual llevaba siete años de relación.

La depresión fue tan grave que duró un par de años, manteniéndose en su habitación
durante días y negándose a comer. Beyoncé dijo que luchó para hablar sobre su
depresión ya que el grupo Destiny's Child acababa de ganar su primer premio Grammy
y temía que nadie la pudiera tomar en serio con su depresión. Todos estos sucesos
la hicieron cuestionarse a sí misma y quiénes eran sus amigos al describir su
situación: «Ahora que era famosa, tenía miedo de que nunca encontrara a nadie que
me amara por mí misma. Tenía miedo de hacer nuevos amigos». Recordaba a su madre,
Tina Knowles, por decirle para ayudarla a salir de la depresión: «¿Por qué crees
que nadie te va a amar? ¿Se te olvidó lo bella, inteligente y dulce que eres?».

Desde 2002, Beyoncé empezó una relación amorosa con el rapero Jay-Z, con quien
había colaborado en varias ocasiones.146 Los rumores sobre el romance comenzaron a
circular después de que Beyoncé colaborase en «'03 Bonnie & Clyde». A pesar de los
persistentes rumores sobre su relación, se mantuvo muy discretamente.146147 En 2005
comenzaron rumores sobre matrimonio en la pareja. Beyoncé cerró las especulaciones
afirmando que ella y Jay-Z no se casarían aún.

El 4 de abril de 2008, Beyoncé y Jay-Z se casaron en la ciudad de Nueva York.148

Beyoncé no se mostró públicamente con su anillo de bodas hasta el concierto de
Fashion Rocks el 5 de septiembre de 2008, en la ciudad de Nueva York.149 Antes de
casarse, Beyoncé y Jay-Z fueron nombrados como una pareja poderosa entre las 100
personas más influyentes de la revista Time en 2006.150

Forbes clasificó en 2010 a Beyoncé en el número dos de su lista de las 100

celebridades más poderosas e influyentes del mundo;151152 así como ser la
intérprete musical más poderosa e influyente del mundo.153

Jay-Z, esposo de Beyoncé, en 2011.

El 28 de agosto de 2011 anunció durante su actuación en los MTV Video Music Awards
su primer embarazo, fruto del matrimonio con el rapero Jay-Z. El 7 de enero de 2012
daba a luz a su primera hija llamada Blue Ivy Carter, confirmando así que estaba en
el momento más estable de toda su vida.154

Conocidos como «la primera pareja musical mil millonaria», Beyoncé y Jay-Z fueron
la primera pareja en la historia de la música en alcanzar semejante cifra, siendo
valorados por más de mil millones de dólares en 2013.155

Beyoncé y Jay-Z han puesto en marcha a principios de 2015 un servicio de comida

vegana a domicilio después de probar las bondades de ese menú.156

Es hermanastra de la actriz Bianca Lawson.

El 1 de febrero de 2017 anunció en su cuenta de Instagram que estaba embarazada de

gemelos. El 14 de julio, a través de una comentada foto en Instagram, presentó a
sus mellizos Sir y Rumi Carter, el día en que los pequeños cumplían un mes.

Legado

Silueta de Beyonce durante el I Am... Tour en 2009.

El trabajo de Beyoncé inspiró a muchos artistas contemporáneos, entre ellos a
Rihanna,157 Alexandra Burke, Leona Lewis, Angy Fernández, Jessie J, Nicki Minaj,
JoJo y Nicole Scherzinger. Minaj ha citado a Beyoncé como uno de sus ídolos y la
admira por ser «tan motivadora». Adele también ha declarado que Beyoncé era la
mayor de sus ídolos y ha revelado a la revista Rolling Stone que sus habilidades
vocales la inspiró en numerosas ocasiones. También reveló que se inspiró en el
alter ego de Beyoncé, Sasha Fierce, para crear su propio personaje de Sasha Carter.
La mezcla de Sasha Fierce y la tardía ícono country June Carter es el personaje que
se sacaba cada vez que necesitaba darse una inyección de confianza. Trey Songz,
Keri Hilson, Jazmine Sullivan y Miranda Lambert también han mencionado que son
fanes de la música de Beyoncé. Kelly Rowland reveló en una entrevista con MTV News
que Beyoncé fue uno de los artistas en que se inspiró durante la grabación de su
segundo álbum en solitario. Miley Cyrus le dijo a la revista Seventeen que le
gustaría ser como Beyoncé: «ella es la mujer definitiva. La miras y no piensas “me
pregunto cómo será su vida personal”. La miras y concluyes “esa chica en el
escenario es una superestrella”. No te importa nada más, solo te importa su música.
Así espero que me sea en el futuro». La actriz Gwyneth Paltrow reveló al Harper's
Bazaar en el Reino Unido que estudió mucho a Beyoncé en sus conciertos en vivo
mientras aprendía a convertirse en una intérprete musical en la película Country
Strong (2010).

Katy Perry dijo a la revista InStyle que miraba a Beyoncé en busca de «inspiración
vanguardista», y afirmó que había adoptado de ella sus piernas brillantes. Debbie
Harry, vocalista de Blondie, reveló que estaba decepcionada de que nunca se haya
convertido en una «megaestrella» como Beyoncé, y le dijo a la revista Billboard que
«la tentación de ser tan gran artista e intérprete como Beyoncé [es] tan
fantástico. Me encantaría hacer algunas de esas cosas. Su trayectoria con las
canciones es fenomenal; me gustaría que tuviéramos igual de tantos éxitos». Durante
una entrevista con Extra, a Simon Cowell y L.A. Reid se les pidió su opinión sobre
Beyoncé. Cowell dijo: «ambiciosa, muy talentosa y competitiva. Define esta nueva
generación de lo que yo llamo superestrellas del pop, y todas ellas eran entonces
niñas. Es como una nueva súper especie, que literalmente quiere gobernar el mundo».
Reid agregó: «puede ser el artista vivo más talentoso, sin duda», comentario con el
que Cowell estuvo rotundamente de acuerdo.

El 29 de septiembre de 2011, «Crazy in Love» fue número uno en la lista de VH1 de

los 100 mejores canciones de la década de 2000.158 El vídeo de «Single Ladies (Put
a Ring on It)» ha alcanzado fama por su intrincada coreografía, que se ha
acreditado por haber iniciado «la primera gran moda de baile tanto del nuevo
milenio como de Internet». Beyoncé reveló que la inspiración para el video le vino
de una rutina de Bob Fosse en 1969, titulada «Desayuno mexicano», vista en The Ed
Sullivan Show, que presentaba a la esposa de Fosse, Gwen Verdon, bailando con otras
dos mujeres.159160 Esto provocó una legión de imitaciones y parodias de hombres y
mujeres de todo el mundo, incluidas las de los célebres Justin Timberlake,161 Joe
Jonas,162 Tom Hanks, y el presidente de Estados Unidos, Barack Obama.163 El video
musical recibió nueve nominaciones en los MTV Video Music Awards 2009 y finalmente
ganó el premio por el video del año y dos premios adicionales, a pesar de que su
pérdida en la categoría de mejor video femenino a favor de «You Belong with Me» de
Taylor Swift, diera lugar a una controversia durante el transcurso de la
ceremonia.164

Logros
Véase también: Anexo:Premios y nominaciones de Beyoncé
En noviembre de 2009, Beyoncé fue nombrada artista de la década por The
Observer.165 En diciembre de 2009, la revista Billboard clasificó a la cantante la
segunda artista de la década de 2000 y la nombró la artista femenina más exitosa de
la década de 2000, así como Top Radio Songs Artist de la década. Beyoncé también se
clasificó 11 en la lista de la revista Billboard de los Top 50 R&B/Hip hop de los
últimos 25 años (1985-2010).166 En febrero de 2010, la Recording Industry
Association of America (RIAA) constató a Beyoncé como la mejor artista certificada
de la década, con un total de 64 certificaciones, incluyendo álbumes, canciones
digitales, tonos de llamada y videos musicales.167168 En agosto de 2010, Beyoncé
obtuvo el puesto 52 en la lista de VH1 de los 100 artistas más grandes de todos los
tiempos.169 En 2011, la revista The Root clasificó a Beyoncé en el número 13 en su
lista de los 100 afroamericanos más influyentes.170 En mayo de 2011, Keith
Caulfield y Gary Trust de la revista Billboard, colocaron a Beyoncé en el número 17
en su lista de los compositores top 20 del Hot 100 por haber escrito y coescrito
ocho sencillos que alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100.171 Fue una de las
tres únicas mujeres en esa lista. En septiembre de 2011 se dio a conocer que
Beyoncé había establecido un nuevo logro para el Guinness World Records, por la
mayoría de tuits por segundo que había conseguido sobre su embarazo.172 Un año
antes, Beyoncé y su marido Jay-Z también se alzaron colectivamente en el Libro
Guinness de los Récords como la «poderosa pareja» que ganaba 122 millones de
dólares en 2009.173 En octubre de 2011, la revista Prefix listó a Beyoncé en el
número uno en su lista de las mejores cantantes femenina de R&B, escribiendo que
«lo que es increíblemente de locos es que Beyoncé no solo puede cantar mejor que
nadie, sino que también puede bailar mejor que nadie, y a diferencia de
prácticamente todos los demás cantantes, puede hacer ambas cosas al mismo
tiempo».174

El grupo Destiny's Child integrado por Beyoncé, Kelly Rowland y Michelle Williams
A lo largo de su carrera, Beyoncé ha recibido numerosos premios y logros. En 2007,
se convirtió en la primera artista femenina en ser galardonada con el Premio de
Artista Internacional en los Premios American Music.175 En 2008 en los World Music
Awards, Beyoncé fue honrada con el Premio Leyenda por su destacada contribución a
las artes.176 También fue honrada con un Premio Billboard del Milenio en el
Billboard Music Awards de 2011 en reconocimiento de sus logros profesionales y su
influencia en la industria de la música.177 Beyoncé es una de las artistas que más
premios Grammy llegó a ganar, y ocupa el segundo lugar entre las mujeres artistas
con un total de 23 premios Grammy recibidos, tanto como artista solista como
también como miembro de Destiny's Child y The Carters.178Su álbum debut como
solista, Dangerously in Love, fue catalogado como uno de los mejores 200 álbumes
definitivos en la historia de la música por el Rock & Roll Hall of Fame.179 En
septiembre de 2009, Beyoncé había vendido 75 millones de discos en todo el mundo
como artista en solitario, haciendo de ella una de las artistas de la música más
vendidas de todos los tiempos.

Al 2020, Beyoncé completaba 79 nominaciones a los Premios Grammy (los más

importantes de la música), incluyendo las que obtuvo con Destiny's Child, de las
cuales derivan 24 estatuillas, convirtiéndola en la mujer con más nominaciones a
dichos premios en la historia.

Esta sección es un extracto de Anexo:Premios y nominaciones de Beyoncé § Premios

Grammy[editar]
Los Premios Grammy son los premios más importantes de la industria musical,
celebrados desde 1959. Beyoncé ha recibido, al 2020, 79 nominaciones al Grammy
(incluyendo las adquiridas con Destiny's Child), lo cual la consagra como la mujer
con más nominaciones en toda la historia de los premios. De estas nominaciones,
derivan 28 premios ganados al 2021 lo que la convierten en la mujer y cantante
hombre o mujer con más grammys de la historia.180

Premios Grammy
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado Ref.
1999 Mejor canción de R&B Bills, Bills, Bills Nominada 181
Mejor interpretación vocal de R&B por un dúo o grupo Nominada
2000 Say My Name Ganadora
Mejor canción de R&B Ganadora
Canción del año Nominada
Grabación del año Nominada
Mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual
Independent Women Part I Nominada
2001 Mejor álbum de R&B Survivor Nominada
Mejor interpretación vocal de R&B por un dúo o grupo Survivor Ganadora
2003 Grabación del año Crazy In Love Nominada
Mejor canción de R&B Ganadora
Mejor colaboración de rap/sung Ganadora
Mejor álbum de R&B contemporáneo Dangerously in Love Ganadora
Mejor interpretación vocal de R&B femenina Dangerously in Love 2 Ganadora
Mejor interpretación vocal de R&B por un dúo o grupo The Closer I Get To You
Ganadora
2004 Lose My Breath Nominada
2005 So Amazing Ganadora
Cater 2 U Nominada
Mejor canción de R&B Nominada
Mejor interpretación vocal de R&B femenina Wishing On A Star Nominada
Mejor álbum de R&B contemporáneo Destiny Fulfilled Nominada
Mejor colaboración rap/sung Soldier Nominada
2006 Deja Vu Nominada
Mejor canción de R&B Nominada
Mejor interpretación vocal de R&B femenina Ring the Alarm Nominada
Mejor álbum de R&B contemporáneo B'Day Ganadora
2007 Grabación del año Irreplaceable Nominada
Mejor colaboración vocal de pop Beautiful Liar Nominada
Mejor álbum de banda sonora compilada para una película, televisión u otro medio
visual Dreamgirls Nominada
2008 Mejor interpretación vocal de R&B femenina Me, Myself and I Nominada
2009 Mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual
Once In A Lifetime Nominada
Mejor colaboración de rap/sung Ego Nominada
Grabación del año Halo Nominada
Mejor interpretación vocal de pop femenina Ganadora
Álbum del año I Am...Sasha Fierce Nominada
Mejor álbum de R&B contemporáneo Ganadora
Canción del año Single Ladies (Put A Ring On It) Ganadora
Mejor interpretación vocal de R&B femenina Ganadora
Mejor canción de R&B Ganadora
Mejor interpretación vocal de R&B tradicional At Last Ganadora
2010 Mejor interpretación vocal de pop femenina Halo (en vivo) Nominada
Mejor colaboración vocal de pop Telephone Nominada
2011 Mejor colaboración de rap/sung Party Nominada
Mejor video musical de formato largo I Am...World Tour Nominada
2012 Mejor interpretación de R&B tradicional Love on Top Ganadora
2013 Mejor colaboración de rap/sung Part II (On The Run) Nominada
2014 Mejor película musical Beyoncé & Jay-Z: On The Run Tour Nominada
Álbum del año Beyoncé Nominada
Mejor álbum urbano contemporáneo Nominada
Mejor álbum de sonido envolvente Ganadora
Mejor canción de R&B Drunk in Love Ganadora
Mejor interpretación de R&B Ganadora
2016 Mejor interpretación solista de pop Hold Up Nominada
Mejor interpretación de rock Don't Hurt Yourself Nominada
Mejor colaboración de rap/sung Freedom Nominada
Grabación del año Formation Nominada
Canción del año Nominada
Mejor video musical Ganadora
Álbum del año Lemonade Nominada
Mejor película musical Nominada
Mejor álbum urbano contemporáneo Ganadora
2017 Mejor interpretación de rap/sung Family Feud Nominada
2018 Mejor interpretación de R&B Summer Nominada
Mejor video musical Apes*** Nominada
Mejor álbum urbano contemporáneo Everything Is Love Ganadora
2019 Mejor interpretación de pop solista Spirit Nominada
Mejor canción escrita para medios visuales Nominada
Mejor álbum vocal de pop The Lion King: The Gift Nominada
Mejor película musical Homecoming Ganadora
2020 Canción del año Black Parade Nominada
Grabación del año Nominada
Savage ft. Megan Thee Stallion Nominada
Mejor interpretación de rap Ganadora
Mejor canción de rap Ganadora
Mejor interpretación de R&B Black Parade Ganadora
Mejor canción de R&B Nominada
Mejor video musical Brown Skin Girl Ganadora
Mejor película musical Black Is King Nominada
Negocios y empresas
Promociones
En 2002, Beyoncé firmó un contrato de promoción con Pepsi, que incluyó apariciones
en comerciales de televisión, anuncios de radio e Internet, así como material
promocional en tiendas.182 Un anuncio de Pepsi de 2004 con el tema «Gladiadores»
presentó a Beyoncé junto a otros cantantes como Britney Spears, Pink y Enrique
Iglesias,183 y al año siguiente junto a Jennifer Lopez y David Beckham en un
anuncio de la misma compañía titulado «Samurái».184

En febrero de 2010, Beyoncé lanzó su primera fragancia, Heat.185 En el marco de la

campaña publicitaria de la fragancia, Beyoncé grabó su versión de «Fever» para los
comerciales de televisión de la fragancia. En una entrevista con la revista WWD
Beauty, Beyoncé explicó el concepto detrás de la fragancia, indicando su concepto
de fuego: «Muchas de mis actuaciones han tenido la participación de este elemento,
así que pensamos Heat. Además, el rojo es uno de mis colores favoritos, como el
dorado. Todo, desde el diseño de la botella, el nombre y las ideas para los
comerciales, me representan».186 En noviembre de 2010 se reveló que el comercial de
la fragancia para televisión había sido prohibido en el Reino Unido durante el día,
después de haber recibido catorce quejas de parte de espectadores. El comercial
comenzaba con una imagen de Beyoncé aparentemente desnuda en una habitación, por lo
que se ha considerado «demasiado sexualmente provocativo» para ser visto por los
niños pequeños y no se mostraría en la televisión británica antes de las 19:30
horas.187

Líneas de moda
Beyoncé y su madre presentaron House of Deréon, un prêt-à-porter femenina
contemporánea de la moda, en 2005.188 El concepto está inspirado en tres
generaciones de mujeres de su familia, con el nombre Deréon para rendir homenaje a
la abuela de Beyoncé, Agnèz Deréon, que trabajaba como costurera. De acuerdo con
Tina Knowles, el estilo general de la línea es la que mejor refleja el gusto y
estilo de ella y de Beyoncé.189 Los productos de House of Deréon recibieron
exposiciones públicas en los espectáculos y giras de Destiny's Child durante su
época de Destiny Fulfilled.190191 La tienda, que está disponible en los Estados
Unidos y Canadá, vende ropa deportiva, prendas de vaqueros con piel, ropa de abrigo
y accesorios como bolsos y calzado. Beyoncé también se asoció con House of Brands,
una empresa de calzado local, para producir una gama de calzado para House of
Deréon.192

En 2004, Beyoncé y su madre fundaron la compañía familiar Beyond Productions para

proporcionar las licencias y gestión de la marca House of Deréon.193 En enero de
2008, Starwave Mobile lanzó Beyoncé Fashion Diva, un videojuego para móviles de
«alto estilo» con un componente de red social en línea, en el que se encontraba la
colección de House of Deréon. En julio de 2009, Beyoncé y su madre pusieron en
marcha una nueva etiqueta de ropa júnior, Sasha Fierce for Deréon, para los niños
en su época de regreso a la escuela. La colección, que se inspira en la presencia
en el escenario de Beyoncé, consiste en ropa deportiva, ropa de abrigo, bolsos,
calzado, gafas, lencería y joyería, y estaba disponible en tiendas como las de
Macy's y Dillard's y las tiendas especializadas de Jimmy Jazz y Against All
Odds.194 El 27 de mayo de 2010, Beyoncé se unió a la tienda de ropa C&A para lanzar
su línea de ropa Deréon by Beyoncé en sus tiendas de Brasil.195

Filantropía
Beyoncé y su compañera de Destiny's Child Kelly Rowland, junto a la familia de la
primera, pusieron en marcha la Fundación Survivor, una entidad caritativa creada
para proveer viviendas transitorias para las víctimas del huracán Katrina de 2005 y
los evacuados de la tormenta en el área de Houston (Texas).15 La Fundación Survivor
extendía de esta manera la misión filantrópica del Knowles-Rowland Center for
Youth, una instalación comunitaria de propósito múltiple situada en el centro de
Houston.15 Beyoncé donó 100.000 dólares al Gulf Coast Ike Relief Fund, un fondo de
ayuda que beneficiaba a las víctimas del huracán Ike en el área de Houston. También
organizó una recaudación de fondos benéfica para la asistencia de víctimas del
huracán Ike a través de la Fundación Survivor.196En 2005, el productor musical
David Foster, su hija Amy Foster-Gillies y Beyoncé escribieron «Stand Up for Love»,
que serviría como el himno del Día mundial del Niño, un evento que se celebra
anualmente en todo el mundo el 20 de noviembre para crear conciencia y fondos para
las causas infantiles en todo el mundo. Destiny's Child prestó sus voces y apoyo
como embajadores globales para el programa del Día mundial del Niño 2005.15 Beyoncé
realizó colectas de alimentos durante las paradas de la gira The Beyoncé Experience
en Houston el 14 de julio, en Atlanta el 20 de julio, en Washington DC el 9 de
agosto, en Toronto el 15 de agosto, en Chicago el 18 de agosto y en Los Ángeles el
2 de septiembre de 2006.197

Beyoncé (centro) y su madre Tina (izquierda) en la inauguración del Centro de

Cosmetología Beyoncé el 5 de marzo de 2010.
El 4 de octubre de 2008, Beyoncé asistió al Diamond Ball & Private Concert del
Miami Children's Hospital en el American Airlines Arena de Miami, donde fue
incluida en el Salón de la Fama Internacional de Pediatría. Ethan Bortnick, de 7
años, interpretó y le dedicó «Over the Rainbow» a Beyoncé.198 Después de completar
el trabajo en Cadillac Records (2008), Beyoncé donó todo su salario a Phoenix
House, una organización de centros de rehabilitación en todo el país. Beyoncé
visitó la sede de Brooklyn (Nueva York), en preparación de su papel de la cantante
Etta James, que una vez había sido adicta a la heroína.199 Durante este tiempo
grabó con varios artistas «Just Stand Up!», un sencillo de caridad para la
organización caritativa Stand Up to Cancer. Junto a Beyoncé estaban en la canción
Mariah Carey, Leona Lewis, Rihanna, LeAnn Rimes y Mary J. Blige, entre otras.
Beyoncé también se unió a la iniciativa de alivio al hambre «Show Your Helping
Hand» y al General Mills Hamburger Helper. El objetivo era ayudar a Feeding America
a entregar más de 3,5 millones de comidas a los bancos de alimentos locales.
Beyoncé alentó a sus fanáticos a llevar comestibles no perecederos a las paradas de
su gira de conciertos en Estados Unidos.200 En enero de 2010, Beyoncé participó en
el Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief. Apareció en Londres
con Jay-Z, Rihanna, y Bono y The Edge de U2, en donde realizó una versión a piano
de «Halo».201 Beyoncé fue nombrada la cara oficial de la camiseta de edición
limitada «Fashion for Haiti» por el consejo de diseñadores de moda de los Estados
Unidos. La camiseta, en donde decía «To Haiti with Love», fue diseñada por Peter
Arnell, autor también de la camiseta «Fashion for America» que había recaudado 2
millones de dólares después del 9/11.202

El 5 de marzo de 2010, Beyoncé y su madre, Tina Knowles, abrieron el Centro de

Cosmetología Beyoncé en el Phoenix House de Brooklyn. El programa ofrece un curso
de capacitación en cosmetología de siete meses para hombres y mujeres. L'Oréal donó
todos los productos para ser utilizados en el centro, y Beyoncé, junto con su
madre, se comprometieron a hacer una donación de 100.000 dólares al año.203 En
abril de 2011, Beyoncé unió fuerzas con la primera dama de los Estados Unidos,
Michelle Obama, y la Fundación de Educación de la Asociación Nacional de
Radiodifusores para ayudar a impulsar su campaña contra la obesidad infantil.204
Para la iniciativa Let's Move! Flash Workout, Beyoncé reelaboró su sencillo «Get Me
Bodied» (2007) y le cambió el título a «Move Your Body».205 El 9 de abril de 2011
se lanzó en línea un vídeo instructivo con un grupo de adolescentes bailando «Move
Your Body».205 El 26 de abril de 2011, Beyoncé lanzó un video con su propia versión
de ejercicios.206 Después de la muerte de Osama bin Laden, Beyoncé lanzó un
sencillo de caridad titulado «God Bless the USA» para ayudar a recaudar fondos para
el Fondo Benéfico para Hijos y Viudas de la Policía y los Bomberos de Nueva
York.207 La canción fue originalmente lanzada en 1984 por el músico country Lee
Greenwood.207 Su popularidad aumentó después de los atentados del 11 de septiembre
de 2001, y se relanzó después de la invasión de Irak de 2003.

Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de Beyoncé
Álbumes de estudio
2003: Dangerously in Love
2006: B'Day
2008: I Am... Sasha Fierce
2011: 4
2013: Beyoncé
2016: Lemonade
Álbumes colaborativos
2018: Everything Is Love (con Jay-Z) como The Carters
2019: The Lion King: The Gift
Álbumes en directo
2019: Homecoming: The Live Album
Filmografía
Películas
Año Título Papel Notas
1999 Beverly Hood Ella misma
2002 Austin Powers in Goldmember Foxxy Cleopatra208 Principal
2003 The Fighting Temptations Lilly209
2004 Fade to Black210 Ella misma Documental
2006 La Pantera Rosa Xania211 Coestelar
Dreamgirls Deena Jones27 Protagonista
2008 Cadillac Records Etta James212 Coestelar
2009 Obsessed Sharon Charles213 Protagonista
2013 Epic Reina Tara Voz
2019 El rey león Nala
Apariciones en Televisión
Año Título Papel Notas
1998 Smart Guy Ella misma Episodio «A Date with Destiny»
2000 The Famous Jett Jackson214 «Backstage Pass» (3ª temporada, episodio 16)215
2001 Carmen: A Hip Hopera Carmen Brown216 Protagonista
2003 The Wayne Brady Show217 Ella Misma Promocionando The Fighting Temptations
2005 All of Us218
2007 My Night at the Grammys219 Entrevista
2009 Wow! Wow! Wubbzy! Shine/Daisy Voz
Wow! Wow! Wubbzy!: Wubb Idol220
Beyoncé: For the Record221 Ella misma Entrevista profunda
2010 Britain's Next Top Model (ciclo 6)222 Estrella invitada
2011 American Idol (temporada 10) Mentor / artista intérprete invitada
Beyoncé: Year of 4 Promoción para 4
The X Factor (Australia) (temporada 3) Jurado
A Night with Beyoncé Especial de televisión
2013 Beyoncé: La vida no es más que un sueño Protagonista
-

Giras y residencias
Giras
Dangerously in Love Tour (2003)
The Beyoncé Experience (2007)
I Am... Tour (2009-2010)
The Mrs. Carter Show World Tour (2013-2014)
The Formation World Tour (2016)
Giras compartidas
Verizon Ladies First Tour (con Alicia Keys y Missy Elliott) (2004)
On the Run Tour (con Jay-Z) (2014)
On the Run II Tour (con Jay-Z) (2018)
Residencias de conciertos
I Am... Yours (2009)
Live at Roseland: Elements of 4 (2011)
4 Intimate Nights with Beyoncé (2011)
Revel Presents: Beyoncé Live (2012)
Véase también
Ver el portal sobre Beyoncé Portal:Beyoncé. Contenido relacionado con Beyoncé.
Anexo:Discografía de Destiny's Child
Anexo:Artistas musicales con mayores ventas
Anexo:Artistas que alcanzaron el número uno en el Billboard Hot 100
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Enlaces externos
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Beyoncé – Web oficial (internacional)
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