FASE DE DESARROLLO

EL GÉNERO DRAMÁTICO

¿QUÉ ES EL GÉNERO DRAMÁTICO?

Se habla del género dramático como uno de los géneros de la literatura en el que las
composiciones artísticas que se realizan están destinadas a la representación en
escenario. El teatro se convierte en el escenario del drama que contará con la actuación
de los personajes, la música, los elementos de decoración, etc, los cuales construyen la
ambientación del espacio y tiempo dada por la obra dramática. Es uno de los géneros
establecidos con mayor antigüedad en el mundo literario, siendo una de las fuentes de
exponentes artísticos más importantes que han desarrollado este género a lo largo de la
historia en distintos contextos, momentos y lugares del mundo.

El género dramático es un género compuesto por una gran variedad de subgéneros que
sustentan las representaciones de algún acontecimiento o conflicto en la vida del ser
humano a través de un diálogo en el que los personajes guían la vida de una figura
construida por el autor de la composición dramática.

SUBGÉNEROS DEL GÉNERO DRAMÁTICO

Los subgéneros del género dramático son: el entremés, el melodrama,

la comedia, el drama, la tragedia, el auto sacramental o litúrgico
(bíblico), el sainete, la ópera, el paso y la tragicomedia. Ve al siguiente
enlace para conocer más acerca de cada uno de ellos.

• COMEDIA

Es un subgénero dramático que ha tenido una gran importancia en

distintas esferas artísticas a través de las cuales recurre a distintos
recursos con la intención de provocar risas y diversión en el público. Las
obras de comedia se caracterizan principalmente porque su desenlace es un final feliz. A
menudo aborda distintos momentos de la vida del ser humano y usa distintos recursos a
través de los cuales también puede exponer burla y sátira.

• DRAMA

Es un subgénero que se caracteriza por tener un nudo o trama sumamente compleja en la

cual se representan situaciones conflictivas en las que se enfrentan, sentimientos,
pensamientos e ideas de los personajes. Es posible encontrar una gran variedad de
formatos que trabajan el drama en distintos espacios, como el cine, el teatro y la televisión,
además de la literatura. Suele incluir un suceso infeliz en el que el final no es feliz, además
de un tinte sensible en el que se conecta con el lector o espectador.

• ENTREMÉS

Es un tipo de creación que está enfocado principalmente en

divertir al público. Debe su nombre a que se incluye en el
desarrollo de una obra de mayor extensión, sin embargo, no
tiene ningún tipo de relación con ella. De esta manera, el
entremés se presenta, dividiendo la obra que se presenta
para interrumpir y entretener al público a través de
personajes que a menudo suelen estar caracterizados por
pertenecer a las clases populares de la sociedad.

• MELODRAMA

Este tipo de obras se caracterizan por intervenir en una pieza dramática de mayor
extensión a través de la cual expresa las emociones de un personaje, en combinación
con la música. También es posible encontrar un melodrama en distintos campos
artísticos con la intención de provocar emociones en el público a partir de diferentes
recursos. La conmoción en el público es uno de los elementos más importantes del
melodrama.

• PASO

Consiste en un tipo de escrito seleccionado para la representación cómica y divertida.

Una de sus características es que suele tener una extensión sumamente corta y por lo
general está basado en una experiencia de la vida real, aunque por su espontaneidad y
personificación es capaz de divertir al público, ya sea por su extrañeza o novedad. Con
frecuencia el paso contiene una intención de visibilidad frente a algún aspecto o hecho
de implicación social y/o política, de manera que se le puede asociar como una forma
de crítica social.

• SAINETE

Se trata de una pieza jocosa del género dramático que es representada en un solo acto.
Suele tener un tinte popular y costumbrista que permite reflejar aspectos centrales de
una cultura y tradición con respecto a una región o pueblo determinado. En España el
sainete tuvo lugar durante los intermedios de obras de mayor extensión. En la
actualidad se conoce como sainete una obra de teatro con un estilo cómico que incluye
personajes o figuras populares.

• TRAGEDIA
Son obras del género dramático que se caracterizan por abordar temas complejos en
los que los personajes se enfrentan a una serie de hechos fatales y conflictivos. Entre
los temas más recurrentes se encuentra la locura, el desamor, la
muerte, entre otros, que sufre el protagonista a lo largo de la
historia. Es uno de los subgéneros dramáticos más importantes de
la literatura y ha sido llevado a distintos campos artísticos en los que
el dolor y la tristeza son también claves fundamentales para la
conexión con el público.

• TRAGICOMEDIA

Como su nombre indica, es un subgénero dramático que contiene

elementos distinguibles de la tragedia y de la comedia. En esta
medida, la tragicomedia es un tipo de obra literaria en la que los personajes son
llevados a diversas situaciones en las que se enfrentan, también, con distintas
emociones, razón por la que puede llevar al lector o público al borde de la risa o el
llanto. Generalmente, cuenta con personajes caracterizados por emociones fuertes en
las que transitan por situaciones confusas o exageradas.

• AUTO-SACRAMENTAL

A menudo también se le conoce como drama litúrgico. Se trata de un subgénero que

se enfoca en la representación teatral de una obra corta con contenido religioso. De
esta manera, los auto sacramentales suelen relatar la vida de figuras sagradas dentro
de una religión, como lo es principalmente en la religión católica con la representación
de la vida de la Virgen, por ejemplo. Este tipo de obras, por lo general, son
representadas durante festividades importantes en espacios abiertos o en el interior
de la iglesia.

• ÓPERA

La ópera es uno de los subgéneros más importantes y difundidos alrededor del mundo.
Consiste en una obra que además de la representación teatral suele incluir música y
canto, de manera que los personajes expresan sus pensamientos, ideas, emociones y
sentimientos a través del canto, cuya música es interpretada por una orquesta que toca
en vivo mientras se desarrolla la trama de la obra. Se distingue de otros formatos
dramáticos por el contenido poético mediante el cual dialogan sus personajes.

CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO DRAMÁTICO

Estas son las características clave de este género, es

importante tener en cuenta que no son reglas que
permanezcan en todos los subgéneros de este, sino que
pueden variar de acuerdo a las formas de composición,
intención y épocas de los autores anteriores y
contemporáneos.

Temática del drama: Uno de los factores más importantes

del género dramático, tiene que ver con que los temas que
escribe y representa son temas universales que pueden
estar atravesados por situaciones diversas y que pueden hacer parte de la
cotidianidad del ser humano. Es por ello que muchos de los temas se desarrollan en
valores o elementos como la venganza, la injusticia social, el amor, el engaño, la
generosidad, etc. Su objetivo comunicativo lleva un mensaje.
• Ausencia de narrador: A diferencia de otros géneros literarios, no hay un narrador
sino que todo está explicado a partir de las voces de los personajes de la obra
dramática, los cuales, a partir de interacciones y conversaciones, van dando curso a
la obra y su composición, contando lo que va sucediendo y con ello, ejecutando las
acciones correspondientes.
• Acción: Un aspecto esencial del género dramático es la acción, dado que dentro de
sus composiciones, no hay un narrador ni tampoco comentarios por el dramaturgo,
de manera que todo es visto por el espectador en el curso de los acontecimientos.
La base de la obra dramática es lo que sucede, las acciones que desarrollan cada uno
de los personajes en función de la situación y la experiencia y construcción de
 personaje que se realice. De ahí la importancia de la interpretación por actores, pues
cada uno le da vida a los personajes de la obra.
• Diálogo: Una de las características más importantes del género dramático es el
diálogo que debe estar construido en sus obras y el que permite eliminar la figura
del narrador. Es un factor determinante que lo distingue del género narrativo y otros
géneros de la literatura.
• Ausencia de descripciones: Si bien en el género dramático hay una serie de
acotaciones que son indicaciones y precisiones acerca del escenario y los
personajes, no hay descripciones propiamente acerca del espacio o tiempo, incluso
de los personajes, dado que en este género predomina la acción y no hay espacio
para descripciones, pues todo lo que ve el público refleja lo que podrían ser estos
detalles.
• Forma de escritura: Si bien el drama puede estar escrito en prosa o verso, en la
actualidad estas obras suelen estar escritas en prosa para facilitar la representación
y comprensión contextual de las personas que lo observan y escuchan. Sin embargo,
fue durante el Siglo de Oro que el drama se escribía completamente en
verso.

ESTRUCTURA DEL GÉNERO DRAMÁTICO

Las composiciones que hacen parte de este tipo de género cuentan con una
estructura definida que les permite manejar la posición de secuencias para
representar al público, esta facilita la comprensión de la representación a los ojos del
espectador, siguiendo los siguientes puntos:

• Presentación: Es la parte inicial de la obra en la que se presentan datos relevantes

acerca de la obra. En ello se incluirá el lugar en el que suceden los hechos y
posiblemente los personajes principales o protagonistas. Con frecuencia las obras
están divididas en una serie de actos o escenas que construyen toda la obra, el
primer acto corresponde a esta etapa de la presentación de la obra.
 El conflicto se va a desarrollar, se anuncia en esta parte con la presentación de
posturas contrarias que se descubren en el curso de los hechos o pasan
explícitamente. Esto puede variar de acuerdo al estilo del dramaturgo, pero en
general puede incluir la situación del protagonista, su propósito, el problema y la
oposición de las dos fuerzas contrarias.

• Desarrollo: En esta segunda parte, también conocido como nudo de la obra, suele
acaparar una mayor cantidad de duración, pues además es la que culmina con el
momento de mayor tensión de toda la obra y donde las situaciones empiezan a
complicarse para los personajes de acuerdo a la trama de la obra. Será el segundo
acto y finaliza cuando alcanza el clímax. Si no existe un conflicto, no hay drama.

Es así que el conflicto avanza hasta llegar a un duelo o enfrentamiento de los

personajes, este momento de tensión muestra, a la vez, una contradicción, la
oposición de visiones, etc.

• Desenlace: Es la parte final de la obra en la que se resuelven todos los conflictos y

acontecimientos planteados en el inicio y desarrollados en el nudo de la obra. Todo
se soluciona o se da a entender que así será en algún momento, dado que algunas
obras pueden terminar con finales abiertos en los que es el público el que
determinará en su mente la terminación de los hechos.

En el desenlace de la obra, la solución puede estar dada por la eliminación del

obstáculo e incluso la desaparición del protagonista. En esta etapa queda expuesta
la visión del autor, la visión de los personajes, el enfrentamiento del ser humano con
el destino al que se entrega, el entendimiento del ambiente, la ejecución del libre
albedrío, la victoria de uno sobre otro, etc.

ELEMENTOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO

Este género cuenta con varios elementos que se deben tener en
cuenta. Estos son:

• Texto: El tipo de texto que se desarrolla en este género es

una de las principales formas de distinguirlo de los demás
géneros literarios, ya que usa varias formas de expresión y
en ellas, una serie de divisiones, de la siguiente manera

• Diálogo: Este es un recurso usado también en otros

géneros literarios pero fundamentales para el género
dramático, dado que permite la conversación entre dos o más personajes.

• Monólogo: A través de este modo de expresión el personaje habla en su soledad, se

adentra en la conciencia y toma forma todo aquello que perturba la tranquilidad. Es
una reflexión que se realiza ante el público a través del cual quedan expuestos sus
pensamientos y sentimientos.

• Soliloquio: Aunque similar al monólogo, en este tipo de expresión el personaje tiene

una reflexión propia a partir de lo que está aconteciendo en su ambiente. Es una
conversación y discusión consigo mismo, con una cosa u otro ser que no puede
hablar. Es un discurso ininterrumpido.

• Aparte: Es un mecanismo de comunicación entre uno o varios personajes que se usa

cuando se dice o comenta algo sobre la obra y de lo cual los demás personajes fingen
no enterarse.

• Off: También conocida como -voz en off-, hace referencia a lo que se habla cuando
no se está en escena.
PARTES DE GÉNERO DRAMÁTICO

• Actos: Unidad temporal que abre con la subida del telón y

termina con su cierre.
• Cuadros: Se refiere a una sección del texto que está determinada
por el cambio parcial de los elementos de la escena.
• Escena: Es la sección de la obra que se marca a partir de la
entrada y la salida de los actores. Otro aspecto importante del
género dramático son las acotaciones, las cuales pueden hacerse
sobre la acción o sobre los personajes. En el primer caso, serán indicaciones sobre
el espacio en el que se desarrolla la acción, la época, el contexto y demás, así como
los sonidos para la escena y los efectos, las condiciones de iluminación para
determinar el lugar y momento del día, etc. En cuanto a las acotaciones sobre los
personajes, estas suelen indicar aspectos como el tipo de vestuario, los gestos que
realizan, los tonos de voz, movimientos, intencionalidad de expresión, actitud
general, posición corporal, reacciones, entre otros datos clave para la interpretación
correcta o guiada del autor y director.
• Personajes: Son quienes realizan las acciones a partir de los libretos y desarrollan
el lenguaje. Estos pueden dividirse en tres secciones: los protagonistas que actúan
de acuerdo al planteamiento del autor, los antagonistas que actúan de forma
contraria en relación con el protagonista y los personajes secundarios que
acompañan a los dos primeros a lo largo de la historia.
• Escenografía: Se refiere al espacio que se construye para la representación de las
escenas planteadas en la composición. Así contará con decorados, que son todos los
elementos para ambientar el espacio y tiempo de la obra, el vestuario, que serán las
prendas usadas por los personajes, la iluminación que provoca la intención de
representar una escena de día o de noche, tormentas y demás, y finalmente la
música, que con los efectos sonoros complementa el ambiente