Ballet
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Ballet Don Quijote en el Teatro Teresa Carreño.
El ballet,1 danza académica, danza clásica o balé23 es un tipo de danza y
también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países
o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede
incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.
El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos
están basados en el control total y absoluto del cuerpo, se recomienda
empezar desde temprana edad debido a su grado de dificultad. A diferencia de
otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente
las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una
conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en
total armonía de movimientos.
También se utiliza el término ballet para designar una
pieza musical compuesta, a propósito, para ser interpretada por medio de
la danza. El ballet es una de las artes escénicas.
Índice
1Etimología
2Historia de la danza
3Métodos
4Las puntas
5Generalidades
6Galería
7Véase también
8Referencias
Etimología[editar]
La palabra ballet, retomado del latín ballo, ballare, ‘bailar’,45 a su vez retomada
del griego βαλλίζω (ballizo), ‘bailar’, ‘saltar’.67
El término ballet fue utilizado por primera vez en 1582 por el compositor
francés Balthasar de Beaujouelx (también conocido como Balthazar de
Beaujoyeulx) en el Ballet comique de la reine.8
Historia de la danza[editar]
Artículo principal: Historia de la danza
Pintura de ballet de Edgar Degas (Musée d'Orsay).
La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo.
Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse
corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de
ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar
acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la
danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias
de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la
propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una
primera cadencia a la danza.9
El ballet , tal y como lo conocemos hoy, surgió en la Italia del Renacimiento
(1400-1600). Fue en Francia durante el reinado de Luis XIV, apodado Rey Sol
que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera
escuela de baile: la Académie Royale de la Dance. En
1700, R. A. Feuillet publicó Choréographie ou art de noter la danse donde por
primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un
primer intento de transliteración o notación de las figuras. En 1725, Jean-
Philippe Rameau con su Traité Maître à danser perfeccionó toda la técnica
hasta entonces planteada.
Balthazar de Beaujoyeulx no solo fue el primero en utilizar la palabra ballet,
sino que también se dio a la tarea de definirlo como ‘una mezcla geométrica de
personas que bailan juntas, acompañadas por varios instrumentos musicales’.
Sin embargo, Bastiano di Rossi logró darle una mejor definición, y dijo que
el ballet es ‘una pantomima con música y danza’.8
En el nacimiento del ballet romántico fueron de vital importancia las reformas
realizadas por G. Magri con su Trattato teorico-practico di ballo (en 1779), que
proporcionó un repertorio intacto de figuras y por J. G. Noverre con su
tratado Lettre sur le ballets et les arts d'imitation donde da vida al ballet d'action
(el ballet pantomima). En 1713 se creó la segunda Académie Royale, que hoy
se conoce como la Ópera de París.
Toda esta reforma fue experimentada y puesta en práctica por F. W. Hilferding
en 1735 al regresar a su ciudad natal Viena. Fue nombrado Maestro de Ballet y
en 1740 emprendió la tarea de introducir el Realismo en el propio ballet.
La popularidad del ballet bajó después de 1830, pero continuó practicándose
en países como Dinamarca, Italia y Rusia. La llegada de los ballets rusos,
introducidos en Europa por Serguéi Diáguilev, dieron paso a un creciente
interés durante la Primera Guerra Mundial.10
Métodos[editar]
Una bailarina.
En la actualidad todas son fuentes de inspiración mutuas pero merece la pena
saber el origen de cada una de ellas. Existen diferentes métodos, un legado
básico de cuatro.
En 1661, en Francia se crea la primera Académie Royale de
danse considerada oficialmente profesional. Conocida como la Danza Clásica.
A través de su constituida terminología fue divulgándose como referente por
todo el mundo. Caracterizada por una extremada precisión en la ejecución y la
elegancia refinada del movimiento. No será hasta 1920 donde se integrará los
aportes de la escuela italiana y de sus numerosos artistas rusos desarrollando,
a partir de los mediados del siglo XX, un movimiento que acentuará los puntos
extremos de los saltos y de la extensión.
Escuela Danesa, heredera de la tradición italiana, conlleva a desarrollar un
estilo particular donde el virtuosismo de los bailarines es subrayado por el
trabajo de la rapidez de los pies. Las batteries, el acento, el porte, sobre el
trabajo de piernas, la vivacidad en los pasos de enlazamiento y en el salto. El
estilo Bournonville se caracteriza por la continuidad de los Enchaînements, la
ligereza y la precisión rítmica.
En 1820, se funda la Escuela italiana de danza por Enrico Cecchetti (1850-
1928). Tiene una gran tradición de pantomima, una implantación del estilo
francés aportada por Carlo Blasis. Sus características principales son la
continuidad del flujo de movimiento en los desplazamientos y el centro de
gravedad.
En Rusia, Agrippina Vagánova (1879-1951) desarrolló el Método Vagánova.
Vagánova creará un sistema pedagógico que contribuirá a la formación de la
Escuela Rusa. Este método aleja la graciosa gestualidad francesa dejando
paso a la gravitación del método Cecchetti, acentuando el peso, el aplomo al
suelo, la fuerza del impulso y desarrollando una elasticidad muscular extrema.
Es la base de la enseñanza de ballet en la Academia Vagánova de
Ballet de San Petersburgo.
La escuela estadounidense tiene influencia italiana (aportada por Tudor) y rusa
(aportada por George Balanchine y otros coreógrafos y bailarines de los Ballets
Rusos de Serguéi Diáguilev). Esta escuela se nutre de la emigración de
maestros después de la Revolución rusa de 1917. La notoria expansión
soviética del periodo contribuirá al nacimiento de otras nuevas escuelas en el
mundo, como la escuela cubana basada en el método Vagánova e impulsada
por Alicia Alonso.
El ballet cuenta con una técnica bastante compleja. El elemento principal es la
colocación. La colocación se refiere a la conservación de los hombros y las
caderas en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relación con el piso.
Este principio le permite al bailarín incrementar la claridad y la precisión en el
manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven en las distintas
direcciones. El torso en ballet funciona como una unidad y ha sido percibido
generalmente como inmóvil, lo cual no es cierto. En realidad, el torso se mueve
sutilmente en relación con el fraseo de la respiración de los movimientos y las
combinaciones. La colocación del torso provee estabilidad durante el
desplazamiento de la pierna que trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira
hacia arriba. La sensación kinestésica del torso de un bailarín y la colocación
llegan a ser más importantes cuando se integran con cambios de direcciones
en la barra y en el centro
Arlequín y Colombina.
En 1920, cinco de las figuras más importantes del mundo de la Danza Adeline
Gene, Tamara Karsávina, Lucia Cormani, Edouard Espinosa y Phillis Bedells,
que a su vez representaban los principales métodos de enseñanza del
momento, exactamente el 31 de diciembre de 1920, decidieron crear una
Asociación de Profesores de Danza con el único objetivo de “mejorar el
estándar de la enseñanza del Ballet Clásico”.11 Siguiendo el modelo de L’
Academie Royal de Danse, fundada en París por Luís XIV, con el objetivo de
corregir los múltiples errores que se daban en la danza en aquella época, la
ROYAL ACADEMY OF DANCE ha venido actuando en dos sentidos: uno el
anteriormente citado y otro como cuidadora de la técnica fundamental del arte
de la danza.11 La Royal Academy of Dance brinda el material necesario con
apoyos de libros, música y videos para que los estudiantes de danza clásica
puedan aprender la técnica necesaria y hay profesores de la Royal en diversos
países como Irlanda, Escocia, Gales, Andorra, Austria, Bélgica, Dinamarca
Francia, Estados Unidos, Canadá, México, etc..
Las puntas[editar]
Artículo principal: Zapatillas de ballet
Las puntas son zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando
poseen la fuerza requerida en los músculos del pie y la pantorrilla. Al principio
de este proceso, las bailarinas sufren de un intenso dolor en los dedos y
articulaciones, pero con los años van adquiriendo mayor fuerza que hace que
sus pies sufran cada vez menos. La primera bailarina en subirse a la punta de
los pies fue Marie Taglioni, en el ballet La sílfide, cuya coreografía creó su
padre.
El uso de las puntas de ballet en las estudiantes está programado hacia el final
del primer año de ballet (Escuela Vagánova), cuando la musculatura ya se
encuentra preparada.[cita requerida] Los ejercicios en esta etapa son muy básicos,
limitándose a elevarse en las puntas sobre los dos pies y siempre con la ayuda
de la barra. Después ya empiezan a hacer pasos más complejos como piruetas
y saltos sobre las puntas.
Pas de deux.
Existen diferentes tipos de zapatillas de punta, de diferentes lugares del
mundo. Rusas y estadounidenses son las principales. Cada zapatilla se adapta
a las distintas necesidades y capacidades de las bailarinas. Por el ejemplo, el
arco, la fuerza del empeine...
Al comprar las puntas, la bailarina tiene que tomar en cuenta el tipo de pie que
tiene: egipcio, griego o cuadrado esto con el fin de encontrar el ajuste ideal
para sus pies.
Generalidades[editar]
Bailarina basculando (bailarina verde), 1877-1879. Edgar Degas. Museo Thyssen-Bornemisza.
El ballet existe en tanto pieza autónoma, como parte en las escenas de una
ópera o de una obra de teatro a modo de divertimento. El ballet
cortesano francés, es contemporáneo de los primeros ensayos de
la monodia dramática de Florencia (los intermedios, de finales del siglo XVI).
De las representaciones de los ballets de la corte nacen las óperas-ballet y
las comedias-ballet de Lully y de Molière.
El ballet intercalado, insertado en una ópera, es específico del arte lírico
francés, como se refleja en las representaciones de las tragedias líricas de
Lully y de Rameau. La reforma de Noverre (ballet de acción) e incluso las
de Gluck. El ballet moderno comprende una sucesión de episodios que se
encadenan de manera continua. Las concepciones wagnerianas ya no
contemplan la práctica del ballet intercalado.
En el siglo XX, el ballet es objeto de toda clase de renovaciones y
experimentos. El estreno de La consagración de la primavera (1913) de Ígor
Stravinski con una coreografía de Vaslav Nijinsky provocó uno de los mayores
escándalos de la historia de la música y de la danza.
El ballet moderno, sin embargo, mantiene un lenguaje más clásico (Maurice
Ravel La Valse, 1920), que con su estilización retoma las concepciones del
ballet clásico: Richard Strauss (suite de danzas de El burgués gentilhombre)
e Ígor Stravinski, Apolo Musageta).
Se debe recordar que el ballet es la base del resto de las danzas.
Galería[editar]
Fouetté en tournant
Pas de deux
Pas de deux
Escena de El cascanueces
Véase también[editar]
Ballet clásico
Ballet cortesano
Ballet de acción
Ballet romántico
Danza española
Historia de la danza
Hiplet
Ópera-ballet