UNIDAD EDUCATIVA

“UNION EUROPEA” " B”

LA MUSICA
DEL AYER

Autor(a):
DANESKA MELANI LINAREZ CHURA
Gestión:
2021

LA MUSICA DE HOY
 AGRADECIMIENTO

En primer lugar doy infinitamente gracias a Dios, por

haberme dado fuerza y valor para culminar esta etapa de mi
vida. Agradezco también la confianza y el apoyo brindado

LA MUSICA DE HOY
 por parte de mi madre, que sin duda alguna en el
trayecto de mi vida me ha demostrado su amor,
corrigiendo mis faltas y celebrando mis triunfos. .

DEDICATORIA

LA MUSICA DE HOY
 DEDICO MI TEXTO A MI MAMA POR SIEMPRE
APOYARME, ACONSEJARME Y
COLABORARME EN MIS ESTUDIOS

AL PROFESOR FRANZ CORTEZ POR GUIARNOS .

INDICE

INTRODUCCION………………………………………………………………….………………………..………………………..1

1. RESUMEN HISTORICO DE LA MUSICA…………………….……………………..…………………………..2

2. ORIGEN DE LA MUSICA………………………………………………….…………..……………………………..2

3. RESUMEN TEORICO DE LA MUSICA ………………….……………..……………………………………….3

3.1. EL PENTAGRAMA,FIGURAS MUSICALES Y NOTAS MUSICALES……………………………………3

3.2. ¿QUÉ TIPO DE MÚSICA ES LA MÁS ESCUCHADA POR LOS

JOVENES……………………………………………………………………………………………………………………………….

………………………………………………………………………………………………………………………..…………………….3

3.3. ¿CUÁL ES EL TIPO DE MÚSICA MENOS ESCUCHADA?……………………….………….…………...4

3.4. EDUCAR A TRAVÉS DE LA MÚSICA …………………………………………..…….……………………..…4

3.5. IMPORTANCIA DE LA EDUCACION MUSICAL…………………………..………………………………..4

3.6. LA MUSICA Y LA INFORMATICA ………………………..……………………………………………………..5

3.7. LA MUSICA Y LA TECNOLOGIA …………………………………………………………………….…………..5

3.8. LA MUSICA Y LA MEDICINA….

………………………………………………………………………………………………………………………..6

3.9. MÚSICA, CIENCIA Y MISTERIO…….………………………………………………………………………..…7

3.10. LA MUSICATERAPIA ………….………………………………………………………………………………..….7

4. CONCECUENCIAS DE LA MUSICA……………………………………………………………………………………...7

5. EFECTOS POSITIVOS Y NEGATIVOS DE LA MUSICA …………………………………………….……7

6. HISTORIA DE LA MUSICA EN
BOLIVIA……………………………………………………………………………………………..…………………………………8

LA MUSICA DE HOY
7. BIBLIOGRAFIA………………………………………………………………………………………………………….9

8. ANEXOS………………………………………………………………………………………………………..…………10

9. CREATIVIDAD MUSICAL……………………………………………………………………………………………11

INTRODUCCION

La música anduvo por variados y distintos caminos, cuya evolución, quizá

demasiado rápida, provocó en ocasiones rechazo en los auditorios .

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no

verbal, constituye un elemento con un valor incuestionable en la vida de las
personas. Además, favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en
su formación emocional e intelectual a través del conocimiento del hecho musical
como manifestación cultural e histórica y contribuye al afianzamiento de una
postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.

La música tiene, sin duda, una importantísima presencia en la vida cotidiana,

siendo uno de los principales referentes de identificación de la juventud. Con el
desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez
más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de
creación e interpretación a través de vehículos que forman parte de su vida
cotidiana como Internet, dispositivos móviles, reproductores de audio o
videojuegos. Aporta, además, importantes valores, ya que fomenta el desarrollo de
la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica.

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 1. RESUMEN HISTORICO DE LA MUSICA

La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y

su orden en el planeta a lo largo del tiempo.
Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la
historia de la música abarca todas las sociedades y épocas. No se limita, como es
habitual en algunos ámbitos académicos, a Occidente, sin embargo a menudo se
utiliza la expresión «historia de la música» para referir exclusivamente a la historia
de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con
otros aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo
tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etc.
En sentido más amplio la música nace con el ser humano, ya que estaba
presente, según algunos estudios, mucho antes de la migración de los primeros
grupos que dejaron África hace más de 50 000 años. Es por tanto una
manifestación cultural universal.

2. ORIGEN DE LA MUSICA
El origen de la música es desconocido, ya que inicialmente no se utilizaban
instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión
corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Se puede inferir que la
música se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje. El cambio
de altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera que es probable que
en los orígenes apareciera de esta manera.

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 3. RESUMEN TEORICO DE LA MUSICA
3.1. EL PENTAGRAMA,FIGURAS MUSICALES Y NOTAS MUSICALES

 El pentagrama (del griego: πεντα, penta: cinco, y γράμμα,

grama: escritura, dibujo, línea) o pauta musical es un conjunto de
cinco líneas horizontales paralelas y equidistantes sobre el cual
se escriben las notas musicales y demás signos de notación.

 En música, una figura musical es un signo que representa

gráficamente la duración musical de un determinado sonido en
una pieza musical.

La manera gráfica de indicar la duración relativa de una nota es

mediante la utilización del color o la forma de la cabeza de la
nota, la presencia o ausencia de la plica así como la presencia o
ausencia de corchetes con forma de ganchos (ver Figura 1).
Cuando aparece situada en un pentagrama con clave
establecida, determina también la altura del sonido. Las figuras
más utilizadas son siete y se denominan elementos gráficos de la
música de la siguiente forma: redonda, blanca, negra, corchea,
semicorchea, fusa y semifusa.
 Las notas musicales se utilizan en la notación musical para
representar la altura y la duración relativa de un sonido, se suele
emplear la acepción
3.2. ¿QUÉ TIPO DE MÚSICA ES LA MÁS ESCUCHABAN LOS JÓVENES?
En esta pregunta hemos obtenido los resultados esperados.
Efectivamente los clásicos era una de las músicas más escuchadas
entre lo jóvenes, al menos cuando estában juntos.
Podemos ver que el primer puesto de los géneros musicales en aquellos
años era las musicas de disco de los 80 a 90 al igual que los clasicos
con un porcentaje del 64% en contra del 19% de aquellas personas que

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 escuchan Metal. Entre otros datos interesantes encontramos que
un 57% prefieren escuchar el género Rock frente al 26% que
prefieren escuchar música Rap.

3.3. ¿CUÁL ERA EL TIPO DE MÚSICA MENOS ESCUCHADA?

Se concluye que los géneros musicales de mayor aceptación son: rock,
salsa, electrónica e instrumental, mientras que los géneros menos
aceptados son: corridos, rancheras, religiosa, llanera y popular.
3.4. EDUCAR A TRAVÉS DE LA MÚSICA
En sí, la música tiene una función de desarrollo cerebral: genera placer
(a través de la liberación de dopamina), relaja y exacerba emociones,
sólo por mencionar algunas. Pero en la adolescencia, específicamente,
cumple un rol muy importante y que tiene que ver con el desarrollo
humano, la identidad.
“La música activa muchas áreas cerebrales ligadas a la memoria, el
placer, el lenguaje, y la lógica matemática, entre otras. Es una actividad
que hace trabajar prácticamente a todo el cerebro, especialmente al
núcleo accumbens, hipocampo y la amígdala, zonas que están
relacionadas con el placer y la adicción, explica Pablo Urrutia.
3.5. IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL
Estudios científicos señalan que la música tiene efectos positivos en el
desarrollo cognitivo, creativo, intelectual y psicológico de los niños.
Incluso se ha demostrado que la música estimula el hemisferio izquierdo
del cerebro, el encargado del aprendizaje del lenguaje, los números y el
uso de la lógica.
Que la música aumenta la capacidad de memoria, atención y
concentración de los niños no es nada nuevo. Como tampoco lo es la
relación existente entre música y matemáticas. Pero vayamos por
partes. El trabajo melódico favorece la memorización de textos y la
correcta acentuación de las palabras e incluso mejora la dicción. El
trabajo auditivo con melodía y timbre beneficia la capacidad de
concentración y el aprendizaje de otras lenguas. Mientras que el trabajo
rítmico ayuda a la comprensión de las relaciones matemática.
El aprendizaje musical ayuda a la sociabilización y fomenta la
colaboración, el espíritu crítico y el respeto cuando se hacen actividades
colectivas. Además, a través de las canciones se pueden aprender
valores, hábitos, el alfabeto, las tablas de multiplicar, etc. Por ejemplo,
podemos relacionar la tabla del número tres con el ritmo del vals.

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 3.6. LA MUSICA Y LA INFORMATICA
El mundo de la informática ha avanzado muchísimo con el tiempo, poco
a poco, pero a grandes pasos. Lo sabemos perfectamente, pero a
veces, es posible que no seamos conscientes de todo lo que se ha
avanzado en 20 años, salvo que recordemos como eran las cosas a
finales de los años 80 (y principios de los 90).
Años durante los cuales, aún no había llegado el primer Windows más
exitoso (Windows 3.0/3.11), y durante los cuales el sistema operativo
MS-DOS era el que dominaba el sector de la informática doméstica.
Quizás, el aspecto más sencillo de recalcar tanto para expertos como
para neófitos a la informática sea una cuestión que todos conocemos: el
precio (y eso sin tener en cuenta la inflación). En la siguiente captura, se
puede observar el precio de diferentes componentes informáticos (la
captura es de una revista española: MicroManía, 1993). En ella se
puede ver algunos precios como:
Disco duro SEAGATE de 80MB (sí, hablo de megas y no de gigas): 180
euros
Tarjeta gráfica VGA de 1MB: 120 euros
Procesador 486DX a 66MHz: 799 euros
3.7. LA MUSICA Y LA TECNOLOGIA
Para 1980 el ser humano ya había logrado poner satélites en órbita e
incluso había llegado a la Luna. Se habían desarrollado las redes de
comunicación. El Internet, más parecido a lo que se conoce hoy en día,
nació en esa década. También los ordenadores o computadores
personales.
Walkman.
La verdad este fue uno de los mejores objetos que pudo haber
inventado el hombre, pues con este aparato podías escuchar los
cassettes de tu artista favorita. ¡La mejor música en cualquier lugar!

3.8. LA MUSICA Y LA MEDICINA

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 Establecido el binomio Música y Medicina, hemos de referirnos a la
técnica psicoterapéutica aplicada por especialistas
musicoterapeutas con el propósito de restaurar la salud, mejorarla o
simplemente mantenerla. En el plano asistencial, la musicoterapia
puede ser un medio terapéutico curativo o lenitivo, equiparable o
superior a un fármaco, o preventivo de enfermedad, de modo similar –
con sus particulares indicaciones, claro– a una vacuna. No deja de ser
una terapia discutida, apreciada por unos y rechazada por otros. En
este apartado también son de nuestro interés las enfermedades de los
compositores, en cuanto han podido influir en su capacidad creativa, por
su repercusión física y/o psíquica; incluso algunas alteraciones, como la
sinestesia, que pueden suponer más una cualidad que una
característica patológica. Por otro lado, la ciencia médica puede
favorecer la salud de los músicos, especialmente con medidas
preventivas para evitar lesiones osteomusculares. Extendiendo nuestra
mirada por el campo médico-melódico, tocamos diferentes aspectos en
relación a: música y aparatos/sistemas corporales, música y
discapacidad, música y salud laboral, etc. En el plano histórico, nos
interesan también los individuos que se han debatido entre ambas
disciplinas, considerándolos bajo el epígrafe de músicos y médicos, si
bien podríamos invertir los términos.

3.9. MÚSICA, CIENCIA Y MISTERIO

¿Has pensado alguna vez por qué hay músicas que suenan mejor al
oido que otras? ¿Crees que la música es un hecho cultural o hay algo
más en ella? ¿Piensas que la música es un arte que afecta solo a
nuestras emociones o también puede ser un ejercicio intelectual?
La respuesta no es sencilla, pero está claro que, además de un arte
bellísima, la música es ciencia, mucha ciencia. En el fondo, las escalas,
la armonía, las distancias tonales, etc. se pueden reducir a números, a
relaciones matemáticas entre ellos. Además, el sonido es la vibración
del aire y, como tal, la física también tiene mucho que decir respecto a la
música.

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 3.10. LA MUSICATERAPIA
Según la Federación Mundial de Musicoterapia (1996) “la musicoterapia
es el uso de la música y/ o de los elementos musicales (sonidos, ritmo,
melodía, armonía) por un musicoterapeuta cualificado con un paciente o
grupo de pacientes, para facilitar o promover la comunicación, la
interrelación, el aprendizaje, la movilización, la expresión, la
organización y otros objetivos terapéuticos relevantes, con el objeto de
atender necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y
cognitivas. La musicoterapia apunta a desarrollar potenciales y/ o
restablecer funciones del individuo para que este pueda emprender una
mejor integración intrapersonal e interpersonal, y en consecuencia
alcanzar una mejor calidad de vida, a través de la prevención, la
rehabilitación o el tratamiento”.
4. CONSECUENCIAS DE LA MUSICA
La música incluso estimula la actividad de diversas áreas cerebrales al
mismo [Link] investigadores han revelado que la música puede
mejorar el sueño y la memoria, además de aliviar el estrés y estimular
aptitudes de pensamiento, todo lo cual nos ayuda a conservar la salud del
cerebro con el paso de los años.
5. EFECTOS POSITIVOS Y NEGATIVOS DE LA MUSICA EN LA NIÑEZ
EFECTOS POSITIVOS
 Un aumento en la capacidad de memoria, atención y
concentración de los niños/as.
 Mejora la habilidad para la resolución de problemas matemáticos
y de razonamiento complejo.
 Hace que los niños/as puedan expresarse.
 Al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio y el
desarrollo muscular.
 Estimula la creatividad y la imaginación infantil.
 Enriquece el intelecto.
 Hace que los niños/as puedan interactuar entre sí.
 Aumenta la auto-estima de los niños/as.

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 EFECTOS NEGATIVOS
Provoca un "impacto negativo en su desarrollo cognitivo", sobre todo
canciones "hipersexualizadas" para las que no están preparados para
discernir los niños ,mucho depende del tipo de música en algunos casos
provoca:
 Alteraciones emocionales
 Hiperactividad
 Autoestima bajos
 Que puedan despertar a temprana edad durante en la sexualidad,
etc
6. HISTORIA DE LA MUSICA EN BOLIVIA
La música boliviana es una mezcla de diferentes influencias mexicanas
culturales de : indígena, española y africana, debido a la historia colonial del
país.
La música boliviana internacionalmente es conocida por su folclore que
llegó a escenarios de Europa, Asia, y América provocando que gran parte
de las agrupaciones se dedicaran a producir música folclórica, pero esto no
impidió que surgieran otros movimientos musicales masivos paralelos al
folclore en el país.
En el plano del folclore, debido a la historia del país, surgieron diversas
expresiones musicales. Algunos como la Diablada, tienen carácter religioso
debido al sincretismo ocurrido en la época colonial entre el catolicismo y
creencias de la cultura Uru en especial al dios Tiw creando el culto al Tío de
las minas.
La música boliviana puede ser divida debido a la variada cultura que existe,
como la: Andina, Occidental y Oriental.

7. BIBLIOGRAFIA
[Link]

LA MUSICA DE HOY
 [Link]
musica-en-bolivia
[Link]
q=EVOLUCION+DE+LA+MUSICA&oq=EVOLUCION+DE+LA+MUSICA&aqs=c
hrome..69i57j0i512l6j69i60.9905j0j4&sourceid=chrome&ie=UTF-8
[Link]

[Link]
[Link]
[Link]
[Link]
[Link]
aprenden- mejor-si-juegan-leen-cantan-y-bailan

8. ANEXOS

LA MUSICA DE HOY
 9. CREATIVIDAD MUSICAL

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